Ven
de Jóvenes creadoreS
PREMIO MAX 2006 de las Nuevas Tendencias PREMIO ERCILLA 2006 a la Mejor Labor Teatral
programa patrocinado por
francesc macià 1-3 48014 bilbao tel: 944753327 fax: 944759115 e-mail: info@lafundicion.org
www.lafundicion.org
Programa Act Festival 08. a las 18:30 h. Entrada 3 . De venta exclusiva en taquilla el mismo día del espectáculo o a través de invitaciones facilitadas por la BAI. Tinto de Verano. Entrada 10 20% de descuento con carnet de estudiante / parado / jubilado. Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio de BBK, llamando al tfno. 944 310 310, internet o en taquilla el día del espectáculo. Reservas hasta la 20:00 h. Todos los actos comienzan a las 20:30 h., excepto aquellos en los que se indique lo contrario. No se permitirá la entrada una vez comenzada la representación.
subvenciona dirulanguntza
Act Festival 08 Programa 18:30etan. Sarrera 3 . Salmenta esklusiboa leihatilan ikuskizunaren egunean bertan, edo eta BAI-k luzatutako gonbidapenen bitartez. Txotx Ekainean. Sarrera 10 Karnetarekin %20ko beherapena ikaslea / langabetua / jubilatua. Erreserbak eta sarreraren salmenta: BBK-ko orotako kutzazainetan, tfno. 944 310 310, internet edota lehihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean. Erreserbak 20:00rak arte. Ekitaldi guztiak 20:30etan hasiko dira, kontrakoa esaten denean izan ezik. Behin funtzioa hasi eta gero, sartzea debekatua dago.
colabora laguntza
asociada a parte hartzen du
TINTO DE VERANO-JÓVENES CREADORES / TXOTX EKAINEAN-GAZTE SORTZAILEAK Act Festival 08. Certamen de Piezas Cortas
Ostirala / Viernes, Ekainak 6 Junio > 20:30 h. TEATRO / ANTZERKIA
TEATRO EN HUIDA (Bilbao) Gran Espectáculo Mundial del Fakir Ha Sint O Leire Ucha - Miriam Martxante
Larunbata / Sábado, Ekainak 7 Junio > 20:30 h. TEATRO / ANTZERKIA Osteguna / Jueves, Maiatzak 29 Mayo > 18:30 h.
ZOZOBRA TEATRO El Vendedor de Humo
SARAH JOHNSON / IÑIGO ORTEGA (Gran Bretaña, Euskadi) The Builders , 20´
Igandea / Domingo, Ekainak 8 Junio > 20:30 h.
Emilio Encabo Juan Romero
IXCHEL MENDOZA (Mexico, Alemania) Drifted , 15´
TEATRO / ANTZERKIA
LUCIO BAGLIVO (Argentina) "Holaquétal", 40'
Enriqueta Vega María Urzelai
TEARTO TEATRO El Feeling Es Así
LIRON DINOVITZ (Israel) Muktze , 25´
Ostirala / Viernes, Ekainak 13 Junio > 20:30 h.
Ostirala / Viernes, Maiatzak 30 Mayo > 18:30 h.
GAITZERDI TEATRO Uneka (1ª Célula Dramática)
JESUS RUBIO (España, Suecia) Stabat Mater , 30´ LORETTE ENACHE (Rumania) Splinters , 35´ PABLO GISBERT (España) La Discreción , 20´ Larunbata / Sábados, Maiatzak 31 Mayo > 18:30 h.
TEATRO / ANTZERKIA Kepa Ibarra
Larunbata / Sábado, Ekainak 14 Junio > 20:30 h. MUSICA / MUSIKA
LA RESSISTENS BI.RSS La Ressistens
MARCOS MORAU (España, Italia) Días de Lluvia , 15´
Igandea / Domingo, Ekainak 15 Junio > 20:30 h.
LORENA BRISCOE (Argentina, Colombia, España, Alemania) Mnemosine , 30´
LA CALVARIO Ariketa 5
EINAV ESHEL (Israel) It Shows , 13´ TEMPLE THEATRE (Gran Bretaña, Dinamarca) Out of Chaos , 40´
DANZA / DANTZA Arrate Etxeberria
DANZA / DANTZA
PLATAFORMA TIRANTE-EVITAME Y DEMAS La teoría del Ser Hojalata Eva Guerrero Rico Nuria Pérez
Maiatzak
29 Mayo
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18:30
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ACT festival 08 Certamen de Piezas cortas.
"Drifted"
Ixchel Mendoza (Mexico, Alemania) 15´ Noraeza , gorputz bat espazioan murgiltzen da, ez dago ezer gehiago haiek biak izan ezik, entzute sakona dago, orduan mugimendua dator, mugimendu hau beharra da, baina beste aukerarik ez dago. Ostean datorrena, noraezean ibiltzearen eta noraez honi aurre egitearen arteko borroka polit eta kilikagarria da. "Deriva", un cuerpo interviene al espacio, no hay nada más, más que ellos dos sobre escena, hay una profunda escucha entonces viene el movimiento, es una necesidad, pero tampoco hay ninguna otra posibilidad. Después solamente un cambio hermoso y apasionante entre la deriva y la resistencia a ella en nuestras vidas.
"The Builders"
Sarah Johnson/Iñigo Ortega (Gran Bretaña, Euskadi) 20´ Romeo eta Julietan oinarritua, The Builders, etxe bat eraiki nahian dabilen bikote baten istorioa da, bien arteko erlazioa aurrera eramateko borrokan murgilduta daudela. Egunkariez eta kutxez inguraturik esnatzen dira eta haien bizitza elkarrekin eraikitzen saiatzen dira. Etxearen eraikuntzaren aurrean dituzten ikuspuntuak direla eta, ezberdintasunak eta paranoiak handitzen dira. Etxea leku segurua izan daiteke baina baita aldi berean segada. Inspirado en Romeo y Julieta, The Builders es la historia de una pareja que trata de construir una casa, mientras luchan ante la disolución de su relación. Despiertan en un mundo de periódicos y cajas e intentan construir su vida juntos. Por sus diferentes acercamientos sobre la fabricación de la casa, sus diferencias y paranoias se avivan. Una casa puede ser un lugar de seguridad pero puede parecer una trampa.
ACT festival 08 Certamen de Piezas cortas.
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18:30
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Maiatzak
29 Mayo
"Muktze
Liron Dinovitz (Israel) 25 Muktze soinu banda originala duen work in progressa da, haurtzaro politiko batek markaturiko barne gatazka moralen azterketa da. Muktze es un work in progress con una banda sonora original, que explora conflictos internos morales derivados de una infancia marcada políticamente.
"Holaquétal"
Lucio Baglivo (Argentina) 40' Gizon bat bilaketa baten barnean harrapatuta dago. Aurrez pentsatua izan ez den bilaketa saihestezina, aurre egin beharko diona. Bere nortasunaren bila. Mugimenduaz baliatuz, isiltasunaz, bere burua adierazten duen mundua zelatatzen dugu, utzi egiten baititu sentipenak irteten batere kontrolik eta nahirik gabe. Ezer ez da gehiagorako, oro dago bere tokian. Egunerokotasunaren isiltasunak gainezka egiten du. Un hombre atrapado en una búsqueda. Una búsqueda no premeditada de la que no puede escapar y que eventualmente tendrá que enfrentar. Una búsqueda de su identidad, de su propio ser. A través del movimiento, del silencio, espiamos el mundo donde este hombre se expresa, deja salir sus sentimientos casi sin controlarlos ni desearlos. No hay nada que esté de más, todo está en su posición correcta. El silencio de la rutina agobia.
Maiatzak
30 Mayo
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18:30
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ACT festival 08 Certamen de Piezas cortas.
"La Discreción"
Pablo Gisbert (Spain) 20´
"Stabat Mater"
Jesús Rubio (España, Suecia) 30´ Stabat Mater, artearen eta erlijioaren inguruko narratiben eraikuntza aztertzen du, bere semea hil arte gurutzearen aurrean itxoiten dagoen Ama Birjinaren irudian oinarritua. Stabat Mater explora la construcción de narrativas en el arte y la religión tomando como punto de partida la imagen de la Virgen junto a la cruz esperando la muerte de su hijo.
"Splinters"
Lorette Enache (Rumania) 35´ Antzerki-dantza performancea, zuzeneko musikarekin. Espazioa, giza gorputza eta soinu/musika eta mugimendu/dantzaren arteko nahasketa aztertzea du xede. Istorioan emakume eta gizon bat elkarren bila dabiltza, katua eta txakurra lez. Musika atzeko errezel bat baino areago pertsonaia da berez. Performance de teatro-danza, con música en vivo. El objetivo es explorar el espacio, el cuerpo humano, y la mezcla entre el sonido/música y el movimiento/baile. La historia es sobre una mujer y un hombre que se encuentran en una relación perro-gato .La música es algo más que un fondo musical, es un personaje en sí misma.
Bizitza batek eduki ditzakeen bukaera ezberdinez dihardu The Discretion-ek. Eszenako alde bisualak erabiliz, ekintza etxe inguru baten aurkezten du. Logela, sukaldea eta egongelan edonor moldatzen da existitzen. Eta orduan, hark bere amaiera topatzen du. Lanak ez du argumenturik, lerrokatzerik ez pertsonaiarik, denbora eta espazioa aldi berean gertatzen dira. Eguneroko objektu presenteak, plater, liburu, lanparak suntsitzen diren alegoria da Diskrezioa. La Discreción habla de los diferentes finales que llegan a lo largo de una vida. Utilizando la plástica escénica, el montaje presenta la acción dentro de un ámbito doméstico. El dormitorio, la cocina y el salón se entrelazan como lugares cualquiera donde alguien llegó a existir. Y, allí, encontró su final. La obra no tiene una linealidad argumental sino que personajes, espacio y tiempo suceden de forma simultánea. La Discreción es una alegoría en la que todos los objetos presentes en la vida cotidiana, platos, libros, lámparas acaban siendo destruidos.
ACT festival 08 Certamen de Piezas cortas.
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18:30
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Maiatzak
31 Mayo
It shows
Einav Eshel (Israel) 13´
"Días de lluvia"
Marcos Morau (España, Italia) 15´ Egun euritsuak ziren eta itsasoan barrena itotzen nintzelakoan nengoen, nire gauza guztiekin. Paretak gurutzatuz nire etxean sartzen zen itsasoa, nire burua azalera, olatu bareetara ateratzera behartuz. Sentsazio arraroa, itsasoan itotzearen beldur eternala burura dakarkidana. Eran días de lluvia y yo tenía la impresión de estar hundiéndome en el mar, junto a mis cosas. Un mar que se cuela en mi casa atravesando las paredes, arrastrándome hasta el fondo y empujándome con fuerza hasta la superficie a ritmo de calma y oleaje. Una extraña sensación que me recuerda el miedo a ahogarme en un mar que me parece eterno.
Mnemosine
Lorena Briscoe (Argentina, Colombia, España, Alemania) 30´ Mnemosine performancea norbanakoaren oroimen pertsonala adieraztean zehazten da, eta gertaera pertsonal eta historikoek nahiz berrikuntza teknologikoek bere gain duten eragin kolonizatzailea aztertzen du. Lanak ikuslea eta egilea jarriko ditu, biak ala biak, euren memoria akasdunaren aurrean, , egoeren oroitzapen selektiboa dela medio norbera berrasmatzen duena. Mnemosine se centra en representar la memoria personal del individuo y la influencia que ejercen sobre él hechos históricos y personales, así como el impacto de las innovaciones tecnológicas. El trabajo confronta tanto al performer como a la audiencia con su propia memoria, sus fallos y la reinvención de cada uno a través de la selectiva memoria de los hechos.
Lanak hiru pertsonaia muturreko ikertzen ditu. Ilusioa eta errealitatearen arteko mugan dabiltzanak, lanak norbait izan nahia aztertzen du, eta gure gehiena heltzearen desira eta magia, eta nola gero errebelatzen garen osorik argipean. Orduan azalerazten da galdera: zer da erreala? Zein da benetako presentzia? Eta bilaketaren barregarritasuna ukitzen du. La pieza investiga tres personajes extremos. Alterando el límite de la realidad de la ilusión. Explora el deseo de ser alguien, y el anhelo y la magia de alcanzar nuestro máximo, y luego revelarnos totalmente a la luz. Y genera la pregunta; ¿qué es verdadero? ¿Cuál es la verdadera presencia? y se acerca a la ridiculez de aquella búsqueda.
Out of Chaos
Temple Theatre (Gran Bretaña, Dinamarca) 40´ Hasieran Kaosa zegoen, gero jainkoek Kaos hori hartu eta ordena eman zioten. Mundua eta animali batzuk sor zituzten eta dena oso ondo joan zen. Baina egun batean Prometeok pizti berri bat sortu zuen, bi metrotara altxatu zuen zerua ikus zezan. Orduan hasi ziren gauzak benetan txarto joaten. Al principio, hubo Caos. Después los Dioses tomaron ese caos y le dieron un orden. Crearon el mundo y algunos animales y todo fue bastante bien. Pero un día Prometeo creó una nueva bestia, lo alzó a dos metros para que pudiera observar el cielo. Y fue entonces cuando las cosas comenzaron a ir realmente mal
Ekainak
6 Junio
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20:30
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TEATRO ANTZERKIA
TEATRO EN HUIDA Gran Espectáculo Mundial del Fakir Ha Sint O Leire Ucha - Miriam Martxante Lady Nicotine: Mirian K. Martxante Lady Shadow: Leire Ucha Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Ainhoa Resano
Ongi etorriak Ha Sint Ö fakirraren ikuskizun ikaragarrira! Ez galdu arrakasta paregabe hau! Fakir, aizto-jaurtitzaile, azti, su-listukari, XXI. mendeko fakir handiak dardaran jarriko gaituen arrisku-ikuskizun batekin txundituko gaitu. Bere aiztoak jaurtitzen ikusiko dugu Jessica bere laguntzailearen soslaia saihestuz. Nolako abiadura! Nolako punteria!
¡Bienvenidos al gran espectáculo del fakir Ha Sint Ö! ¡No se pierdan este éxito mundial! ¡Fakir, lanzador de cuchillos, mago, escupidor de fuego!, el gran fakir del siglo XXI nos sorprenderá con un espectáculo de riesgo que nos hará estremecer. Veremos lanzar sus cuchillos esquivando la silueta de Jessica, su ayudante. ¡Qué velocidad! ¡Qué puntería! La atractiva Jessica se introducirá en la caja de las desapariciones. El Gran Ha Sint Ö hará desaparecer sus rodillas, su cuello, ¡Jop! ¡Su ombligo! No saldrán de su asombro al ver cómo el fakir introduce su sable en la garganta de un afortunado voluntario. Y así, entre bocanadas de fuego, sables, sogas y cristales, desaparecerá el Gran Fakir Ha Sint Ö para siempre, en un impresionante número de escapismo. ¡Pasen y crean!
Jessica xarmangarria desagerpenen kutxan sartuko da. Ha Sint Ö Handiak Jessicaren belaunak, lepoa desagerraraziko ditu. Jop! Bere zilborra! Benetan harrituta geratuko dira ikustean fakirrak nola sartzen duen bere sablea boluntario zoritsu baten eztarrian. Eta horrela, su-bafada, sable, soka eta kristal artean Ha Sint Ö Fakir Handia betirako desagertuko da ihes-emanaldi zirraragarrian. Sartu eta sinetsi!
ZOZOBRA TEATRO El Vendedor de Humo Emilio Encabo Juan Romero
TEATRO ANTZERKIA
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20:30
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Ekainak
7
Junio
Creación e interpretación / Sorketa eta interpretazioa: Miguel Casells, Juan Romero eta Emilio Encabo Vestuario / Jantziak: Estibaliz Gonzalo Iluminación / Argiak: Marc Gonzalo Música original / Musika originala: Alex Andres Producción / Produkzioa: Zozobra teatro Señoras y señores. Tenemos un problema. ¿Queréis que demos un paso? EL VENDEDOR DE HUMO es una sátira sobre la venta, sobre la necesidad compulsiva de buscar soluciones para vivir, cuando sencillamente la vida no debería ser un problema. Una propuesta directa e irreverente en la que el espectador es una parte del espectáculo. Yo os miro y no veo rostros: veo potencialidades. Vosotros podríais ser más fuertes, más inteligentes, más guapos. Vosotros seríais capaces de cambiar el mundo. ZOZOBRA TEATRO es un grupo compuesto por profesionales jóvenes formados en las diferentes facetas teatrales (escritura, dirección, iluminación, vestuario, música, interpretación,...). Nuestras propuestas que van desde el café teatro a la opera contemporánea siempre buscan sorprender al espectador y hacerle partícipe del hecho teatral. Partimos de la observación de la vida cotidiana con sus diferentes rutinas y accidentes para intentar explorar los mecanismos del mundo que nos rodea. Nuestro teatro intenta lanzar preguntas al espectador y sumergirle en ellas de manera activa.
Jaun-andreok, Arazo bat dugu. Urrats bat eman nahi al duzue? EL VENDEDOR DE HUMO salmentari buruzko, bizitzeko soluzioak bilatzeko beharrizan konpultsiboari buruzko satira bat da, normalean bizitza ez delako arazoa izan behar. Proposamen zuzen eta lotsagabea da, non ikuslea ikuskizunaren parte bat den. Nik begiratzen zaituztet eta dut aurpegirik ikusten; potentzialtasunak ikusten ditut. Zuok indartsuagoak izan zaitezkete, inteligenteagoak, ederragoak. Zuok mundua aldatzeko gai izan zaitezkete. ZOZOBRA TEATRO, antzerkiko fazeta ezberdinetan (idazmena, zuzendaritza, argiak, jantziak, musika, interpretazioa...) prestatutako profesional gazteek osaturiko talde bat da Kafe antzerkitik opera garaikidera doazen gure proposamenek ikuslea ezustean harrapatzea eta antzerki-gertaeraren partaide egitea bilatzen dute. Gure abiapuntua eguneroko bizitza, bere ohitura eta gorabehera ezberdinekin, behatzean dago eta hortik, inguratzen gaituen munduko mekanismoak ikertzen saiatzea. Gure antzerkiak ikusleari galderak jaurtitzea bilatzen du eta galderotan era aktiboan murgiltzea.
Ekainak
8 Junio
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20:30
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TEATRO ANTZERKIA
TEARTO TEATRO El Feeling Es Así Enriqueta Vega María Urzelai Creación, textos e interpretación / Sorketa, testuak eta interpretazioa: María Urzelai, Enriqueta Vega Ayudante de dirección / Zuzendaritzako laguntzailea: Alberto Quintana Otros textos / Bestelako testuak: Oliverio Girondo, Mikel Somiñona, Varios. Vestuario y escenografía / Jantziak eta eszenografia: Enriqueta Vega, María Urzelai Producción / Produkzioa: Tearto Zer da feelinga? Feeling sentimendu bat da, dardara bat, lotura-maila handi bat... azken batean, hitzekin praktikan adierazi ezin den zerbait magikoa. Feeling gure ikuskizunaren arima da, istorio bat kontatzeko abiapuntua; gure historia
¿Qué es el feeling? El feeling es un sentimiento, una vibración, un grado muy alto de conexión... en definitiva, algo mágico, prácticamente indefinible con palabras. El feeling es el alma de nuestro espectáculo, el punto de partida para contar una historia; nuestra historia. Dos personajes. Un tocadiscos. Mucha música. Y una cultura global que no ofrece los alicientes suficientes como para divertirse de manera inteligente. Ellas lo inventan todo, bailan, ríen, se dejan llevar, se burlan, critican, se confiesan, se quieren. Pero a veces los polos opuestos llegan a tocarse y el feeling corre peligro... aunque también sea así. Este es un espectáculo basado en las cosas pequeñas, los detalles sencillos de la vida, aderezado con mucho humor y que no deja escapar la oportunidad de valerse del teatro como herramienta para criticar una sociedad que califica de antiguo e inservible todo lo que no es objeto de consumo. Nosotras hemos usado este material (el vinilo) suplantado hoy en día por las nuevas tecnologías, para demostrar que hay muchas cosas que nunca pasarán de moda.
Bi pertsonaia. Disko-jogailua. Musika asko. Eta modu inteligentean jostatzeko behar den beste pozgarri eskaintzen ez duen kultura orokor bat. Eurek asmatzen dute guztia. Dantzan eta barre egiten dute, korronteari jarraitzen diote, adarra jotzen diote elkarri, elkar kritikatzen dute, elkarri aitortzen diote, elkar maite dute. Baina inoiz aurkako poloek elkarri ukitzen diote eta feeling arriskuan jartzen da... nahiz eta horrela ere izan. Hau, gauza txikietan, bizitzako xehetasun xumeetan oinarritutako ikuskizun bat da, umore askoz prestatuta eta balio ez duen guztia antzinakotzat eta ezertarako balio ez duen gauzatzat kalifikatzen duen gizarte bat kritikatzeko tresna bezala antzerkia erabiltzeko aukerari ihes egiten uzten ez diona. Gaur egun teknologia berriek ordeztuta duten material hau (biniloa) modatik sekula pasatuko ez den gauza asko dagoela frogatzeko erabili dugu.
GAITZERDI TEATRO Uneka (1ª Celula Dramatica) Kepa Ibarra
TEATRO ANTZERKIA
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20:30
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Ekainak
13 Junio
Actores / Aktoreak: Iñaki Ziarrusta, Yolanda Bustillo Dirección artística / Zuzendari artistikoa: Kepa Ibarra Escenografía/atrezzo/vestuario / Eszenografia/atrezzoa/jantziak: Colectivo UBU Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Nelson Mateo Técnico en gira / Teknikari ibiltaria: John Luhman Producción y gestión / Ekoizpena eta kudeaketa: Rosa Abal Distribución / Banaketa: Gaitzerdi Teatro Uneka se enmarca en una línea de proyectos a los hemos querido denominar células dramáticas. Son trabajos sin fronteras, sin límites físicos ni temporales, tanto en la fase de construcción de las mismas, como en el momento de su exhibición y puesta en escena pública. Y es en este marco donde nace UNEKA. Uneka nos habla del poder que ejerce el tiempo. Como escenografía: la réplica de un reloj de arena; como acción: la caída libre o retención del tiempo con la que juegan los propios actores; los objetos: algunos cotidianos, otros poéticos... Uneka sugiere la palabra no escrita, las voces desde el silencio, el encuentro en el que falta o se dilata el tiempo. Todo texto y nada texto. Palabra y silencio a tiempo y destiempo. Uneka nos trae las promesas del tiempo.
Uneka Drama Zelulak izeneko proiektuen barruan sortzen da. Muga bakoko beharrak dira, ez fisikorik ezta denporazkorik be. Muga barik sortze prozesuan baita publikoaren aurrean egiteko unean be, mugarik ez. Kontzeptu honen barruan jaiotzen da Uneka. Lehenengo drama zelula honen ideia deporearen kontrolearen ahalmena da. Eszenografia: hondarrezko erlojua irudikatzen dauan egiturea; ekintzea: denporearen joanagaz edota berauen atxikipenagaz aktoreek egiten dabezan olgetak; objektuak: batzuk egunerokoak eta beste batzuk poetikoak... Uneka idazten ez dan berbea da, isiltasunean entzuten diran ahotsak, denporea laburtzen edo luzatzen dan unea. Testu bakoko testua, isiltasuna eta berbea erritmoaren barruan eta kanpoan bat etorriz. Uneka, esaneko denporea da.
Ekainak
14 Junio
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20:30
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MUSICA MUSIKA
LA RESSISTENS BI.RSS La Ressistens Textos / Voces / Testuak / Ahotsak: Iker Garcia, Sandra Fdz Aguirre Música / Musika: Ibon Aguirre Guitarra / Gitarra: Na Gómez Visuales / Ikusizkoak: Iñaki Rer Iluminación / Argiak: Oier Ituarte Sonido Directo / Soinu Zuzena: Igor Ercilla
Proyecto musical nacido dentro del colectivo Laressistens, que tras varias acciones de calle, decide dar forma al material de audio, con el nombre de Bi.Rss. Con un sonido cercano a sellos como Ninja Tune o Warp , en el directo se mezclan la música, la iluminación, la palabra y las visuales. Bi.RSS nace en el año 2004 ,con la denominación de 00-04 . Su primer proyecto es una instalación sonora basada en el oído y en la percepción sonora que se realiza a modo de previo de la obra de teatro Aurevoir Triunfadores de la Fabrica de Teatro Imaginario. Tras esta primera incursión nace Bi.Rss 00.05: Asalto a frecuencias huecas y en el que tomando como punto de partida la radio creativa se realiza una instalación en la que se mezclan el sonido, la radio, los actores y la instalación plástica, terminando la acción con una intervención en directo de lo que finalmente se convertiría en Bi.Rss. Bi.Rss 00.06: Asalto a imágenes muertas es la siguiente acción. Esta vez tomando como punto de partida la televisión se desarrolla una instalación en la que actores, video, audio y música en directo se dan la mano. Tras este periplo surge la necesidad de dar forma al material de audio desarrollado en las distintas acciones y nace: Bi.Rss con clara disposición para el directo en el que como no la multidisciplinaridad será una de las señas de identidad de este proyecto. En cuanto a lo estrictamente musical el sonido del grupo se mueve entre la Electrónica y el Hip-hop cercano a sellos como Warp o Ninja Tune Los Audiovisuales y la Iluminación son una parte del directo de Bi.Rss que se trabajan a tiempo real e integrados en el directo como una disciplina más.
Laressistens taldearen barruan jaiotako proiektu musikala da, eta kaleko zenbait ekintzaren ostean, audio materialari forma ematea erabaki zuen BI.Rss izenarekin. Ninja Tune edo Warp bezalako zigiluetatik hurbil dagoen soinuarekin, zuzenean musika, argiak, hitza eta ikuskizunak nahasten dira. Bi.RSS 2004an jaio zen, 00-04 izenarekin. Bere lehenengo proiektua Irudizko Antzerki Fabrikaren Aurevoir Triunfadores antzerkilanaren aldez aurreko gisa burutzen den entzumenean eta soinusomaketan oinarritutako soinu-instalazio bat da Lehenengo sarraldi honen ostean Bi.Rss 00.05: Asalto a frecuencias huecas jaio zen. Bertan irrati sortzailea abiapuntutzat hartuta, soinua, irratia, aktoreak eta instalazio plastikoa nahasten diren instalazio bat egin zen, eta ekintza azkenean Bi.Rss bihurtuko zen zuzeneko esku-hartzearekin burutu zen. Bi.Rss 00.06: Asalto a imágenes muertas hurrengo ekintza izan zen. Oraingoan abiapuntutzat telebista hartuta, aktoreek, bideoak eta zuzeneko musikak elkarri esku ematen dioten instalazioa garatzen da LARESSISTENS ek garatutako azkeneko ekintzari bizia emateko. Bidaldi horren ostean, ekintza ezberdinetan garatutako audiomaterialari forma emateko beharrizana sortu zen eta jaio zen: zuzenerako jarrera argia zeukan Bi.Rss, non, nola ez, proiektu honen nortasuna mota askotako diziplinak izango diren. Zehatz-mehatz musika denari dagokionez, taldearen soinua Elektronikaren eta Hip-hoparen artean mugitzen da Warp edo Ninja Tune zigiluetatik hurbil Ikus-entzunezkoak eta Argiak denbora errealean lantzen diren eta beste diziplina bat legez zuzenean integraturik dauden Bi.Rss-ren zuzeneko parte bat dira.
LA CALVARIO Ariketa 5 Arrate Etxeberria
DANZA DANTZA
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20:30
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Ekainak
15 Junio
Idea original / Ideia originala: Arrate Etxebarria Dicen y bailan / Esan eta dantzan egiten dutenak: Amaia Pascual, Miren Gaztañaga Compone y toca / Moldatu eta jotzen duena: Agustín Pérez Peironcely Mira de fuera / Kanpotik begiratzen duena: Arrate Etxeberria Fotografía / Argazkia: Son Aoujil Vestuario / Jantziak: La Calvario Iluminación / Argiak: La Calvario Cuando puedo parar y miro hacia dentro, veo... ¿a mi gemela? ¿una melliza? ¿la antagonista? ¿la solitaria quizás? ¿mi inconciencia? ¿la inconsciencia? ¿la verdadera? ¿la que me roe la oreja? El parón llega, me reúno conmigo misma y ahí viene la buena... Y en un momento ella canta A veces una está en tránsito, A veces una sabe cuál es su sitio, Cuando estás en tránsito también sabes Que tu sito ahora es el tránsito Me acojono, Me pongo galla, Me pego como una lapa Me mimetizo con el soporte Hoy no sé quién soy.
Gelditu eta neure barrura begiratu ahal dudanean, ikusten dut Neure bikia? Bikoitz bat? Antagonista? Bakartia agian? Nire inkontzientzia? Nire oharkabekeria? Benetakoa? Belarria kitzikatzen didana? Geldialdia heldu da, neronekin bildu naiz eta hor dator onena... Eta une batean berak abesten du Sarritan bat joan-etorrian dabil Sarritan batek badaki zein den bere lekua Joan-etorrian zabiltzanean badakizu halaber.. Zure lekua orain iraganbidea dela... Beldurtu egiten naiz Oilo jartzen naiz Lapa baten paren itsasten naiz Euskarriarekin mimetiko jartzen naiz Gaur ez dakit nor naizen.
Ekainak
15 Junio
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20:30
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DANZA DANTZA
PLATAFORMA TIRANTE EVÍTAME Y DEMÁS La teoría del Ser Hojalata Eva Guerrero Rico Nuria Pérez Creación y coreografías / Sorketa eta koreografiak: Eva Guerrero, Nuria Pérez Textos / Testuak: La enciclopedia, Eva Guerrero Música / Musika: John Frusciante, Calexico Diseño iluminación / Argien diseinua: Amaia Vargas Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: qm pico Producción / Produkzioa: Plataforma Tirante Producción artística / Produkzio artistikoa: Evítame y Demás Agradecimientos: Marisa La Fuente por las grabaciones, Idoia y Sara por sus recomendaciones bibliográficas, Laura por la fotocopias clandestinas, Inma por sus luces y fotos, a mi ama por las cosidas y a los limones por su olor.
Piel: formada por epidermis, dermis e hipodermis, además de distintos receptores que son los que detectan los estímulos. Pero, ¿la piel es sólo eso? Un lugar donde miles de tactos han ido dejando sus huellas, y donde aún hay camino para más. ¿Reconocemos el cristal de todos los vasos que cogemos a lo largo de un día? Cambiemos la palabra cristal por tacto Vasos por piel Coger por tocar La respuesta es la misma Un vaso no es sólo un vaso. ( ) de todos los órganos de los sentidos es el más vital: se puede vivir ciego, sordo, privado de gusto y de olfato. Sin la integridad de la mayor parte de la piel no se puede sobrevivir. La piel tiene más peso y ocupa mayor superficie que cualquier otro órgano de los sentidos. EL YO-PIEL, Didier Anzieu
Eskerronak: Marisa La Fuenteri grabazioengatik, Idoia eta Sarari gomendio bibliografikoengatik, Laurari ezkutuko fotokopiengatik, Inmari bere argi eta argazkiengatik, nire amari bere josketengatik eta limoiei usainagatik.
Azala: epidermisak, dermisak eta hipodermisak, gehi eragingarriak detektatzen dituzten hartzaile ezberdinek osatua. Baina, azala hori baino ez al da? Milaka ukitu euren lorratzak utziz joan diren leku bat, eta oraindik gehiagorako lekua daukana. Egunean zehar hartzen ditugun edontzi guztien kristala ezagutzen al dugu? Kristal berba alda dezagun ukimenagatik Edontziak azalagatik Hartu ukitzeagatik Erantzuna berdina da Edontzi bat ez da edontzi bat bakarrik (...) sentimenen organo guztietatik bera da beharrezkoena: itsu, gor, dastamenik eta usaimenik gabe bizi daiteke. Azalaren gehiengoaren osotasunik gabe ezin da biziraun. Azalak pisu gehiago dauka eta sentimenen gainerako organoek baino azalera handiagoa okupatzen du. EL YO-PIEL, Didier Anzieu
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