francesc maciĂ 1-3 48014 bilbao tel: 944753327 fax: 944759115 e-mail: info@lafundicion.org
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ANTZERKIA DANTZA Urtarrila Otsaila Martxoa '09
PREMIO MAX 2006 de las Nuevas Tendencias PREMIO ERCILLA 2006 a la Mejor Labor Teatral
NEGUA 2009 ANTZERKIA DANTZA Dirección / Zuzendaritza Laura Etxebarria Programación / Egitaraua Luque Tagua Prensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa Marian Etxebarria Administración / Administrazioa Bikoa Jefe de sala / Areto arduraduna Jaime Espeso Diseño gráfico / Diseinu grafikoa Ytantos
ENTRADA 10
SARRERA 10
20% descuento con carnet Estudiante / Parado / Jubilado Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Tel 944 310 310, Internet o en taquilla el día del espectáculo.
Karnetarekin %20ko beherapena Ikaslea / Langabetua / Jubilatua Erreserbak eta sarreren salmenta: BBK-ko orotako kutxazainetan, Tel 944 310 310, Internet edota lehihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean.
Todo los actos comienzan a las 20:00h, excepto aquellos en que se indique lo contrario. Reservas hasta las 19:30h. No se permitirá la entrada una vez comenzada la representación.
PREMIO MAX 2006 de las Nuevas Tendencias PREMIO ERCILLA 2006 a la Mejor Labor Teatral
Ekitaldi guztiak 20:00etan hasiko dira, kontrakoa esaten denean izan ezik. Erreserbak 19:30ak arte. Behin funtzioa hasi eta gero, sartzea debekatua dago.
URTARRILAK 17 / 18 DE ENERO / 20:00 h. / TEATRO DE PARTICIPACIÓN
Cía. BASIC Y TEATRE DE PONENT / Barcelona
LAS PERRAS, LAS CHUCHAS, LAS PELAS, LAS CUCAS, LOS CUARTOS,... EL DINERO *
Vicente Arlandis Amalia Fernández Lidia Gonzalez Zoilo PROGRAMA CIRCUITO RED DE SALAS ALTERNATIVAS
URTARRILAK 24 / 25 DE ENERO / 20:00 h. / TEATRO
DAVID ESPINOSA / Barcelona DELIRIOS DE GRANDEZA *
David Espinosa Africa Navarro URTARRILAK 31 DE ENERO - OTSAILAK 1 DE FEBRERO / 20:00 h. / TEATRO DE HUMOR
PEZ EN RAYA / Barcelona
LO CEREBRO DE PEZ EN RAYA
Cristina Medina Joan Estrader Gerard Florejach OTSAILAK 7 / 8 DE FEBRERO / 20:00 h. / TEATRO-ÓPERA
JOSE MANUEL MORA / Madrid-Amsterdam My own private DON CARLOS ** José Manuel Mora
OTSAILAK 14 / 15 DE FEBRERO / 20:00 h. / DANZA-TEATRO
DAVID FERNÁNDEZ / Madrid
"EL CORAZÓN, LA BOCA, LOS HECHOS Y LA VIDA * David Fernández
MARTXOAK 14 / 15 DE MARZO / 20:00 h. / DANZA
COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE / Toulouse PRESS *
Pierre Rigal MARTXOAK 21 / 22 DE MARZO / 20:00 h. / TEATRO
FERNANDO RENJIFO / Madrid
EL LUGAR Y LA PALABRA. CONVERSACIÓN INTERFERIDA. BEIRUT * Fernando Renjifo
MARTXOAK 28 / 29 DE MARZO / 20:00 h. / DANZA-TEATRO
LOSCORDEROS / Barcelona ELHOMBREVISIBLE *
David Climent, Pablo Moliner (loscorderos, sc.) ** Estreno absoluto * Estreno en Euskadi
URTARRILAK 17 / 18 DE ENERO / 20:00 h. / TEATRO DE PARTICIPACIÓN
Cía. BASIC Y TEATRE DE PONENT BARCELONA
Vicente Arlandis - Amalia Fernández - Lidia Gonzalez Zoilo LAS PERRAS, LAS CHUCHAS, LAS PELAS, LAS CUCAS, LOS CUARTOS,... EL DINERO * Estreno en Euskadi
Creadores y actores / Sortzaile eta aktoreak: Vicente Arlandis, Amalia Fernández, Lidia González Zoilo Espacio escénico / Eszena esparrua: Aleix Reig Música / Musika: Àlex Puig i Maria Roca Colaboran / Laguntzailea: Las Perras Producción / Produkzioa: Teatre de Ponent Con la Colaboración de / honako hauen laguntzarekin: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, Generalitat de Catalunya Institud Catalá de les Indùstries Culturals
Contexto
Las Perras surge como encargo propuesto a tres artistas indepen dientes (Lídia González- Madrid, Amalia Fernández- Barcelona y Vi cente Arlandis- Valencia), y un tema preasignado: el dinero. El experimen to se desarrolla dentro del marco de los II Encuentros en Magalia (Ju lio,2007). El proceso concluye posteriormente, producido en su totalidad por el Teatre de Ponent de Granollers, dan do lugar al espectáculo Las Perras, las chuchas, las cucas, els cuartos y el dinero , que se presentó al público en enero del 2008.
Sinopsis
¿Es el dinero un simple objeto o tiene más significados? ¿Puede ser tema de conversación? ¿Puede ser una excusa para jugar y generar movimiento? ¿O un objeto estético y poético? El objetivo: abrir posibilidades de significado hacia el objeto dinero, a través de los diferentes paisajes por los cuales se ha trazado un viaje al espectador: El dinero es tema de conversación, como forma de cuan tificar cualquier situación, como excusa para jugar y generar movi miento o como puro objeto estético, plástico y poético. ... El concurso-espectáculo, empie za con la entrada de unas ridículas azafatas vestidas de malla verde y zapatos blancos de tacón imposible que, en contra de cualquier manual de la buena azafata, mantendrán todo el rato una frialdad y seriedad imperturbable. El repartimiento de dorsales azules y granates entre el público servirá para crear parejas de concursantes. Aquí todo es deliberadamente ridícu lo, y lo importante son las preguntas y reflexiones que se van lanzando y que buscan poner en evidencia nuestras ideas y comportamientos... Pep Barbany, El 9 nou Nota: el público asistente tendrá que disponer de un billete de 5
Testuingurua
Las Perras hiru artista independen teri (Lídia González- Madril, Amalia Fernández- Bartzelona eta Vicente Arlandis- Valentzia) proposatutako enkargu gisa sortu zen, aurrez eslei tutako gai batekin: dirua. Esperimen tua Magaliako II. Topaketen barruan garatu zen (2007ko Uztailean). Prozesua geroxeago burutu zen, Gra nollerseko Teatre de Ponent taldeak ekoiztuta bere osotasunean, horrela sortu zelarik Las Perras, las chu chas, las cucas, els cuartos y el dinero ikuskizuna, publikoari 2008an aurkeztua.
Laburpena
Dirua objektu soila ote da ala esan gura gehiago al ditu? Solaserako gaia izan daiteke? Jolasteko eta mugimendua sortzeko aitzakia izan daiteke? Edota objektu estetiko eta poetikoa? Helburua: dirua-objektuari buruzko esanahi aukerak irekitzea, ikuslearen ganako bidaian trazatu diren paisaia ezberdinetan zehar: Dirua solaserako gaia da, edozein egoera kuantifikat zeko era bat, dela jolasteko eta mu gimendua sortzeko aitzaki gisa, dela objektu estetiko, plastiko eta poetiko huts gisa. Lehiaketa-ikuskizunari hasiera ematen zaio azafata barregarri batzuk sartzean elastiko berdez eta itzelezko takoidun zapata zuriz jantzita; azafata egokiaren araubide guztien kontra, inoiz aldatuko ez den hoztasuna eta aldarte zurruna izango dute. Pu blikoaren artean elastiko urdinak eta gorri ilunak banatzeak lehiakide biko teak sortzeko balioko du. Hemen dena da apropos barregarria, eta garrantzitsuena gure ideiak eta portaerak agerian jartzea xedetzat hartuta egiten diren galderak eta gogoetak dira. Pep Barbany, El 9 nou Oharra: ikusleak 5 tako biletea era man beharko du gainea.
PROGRAMA CIRCUITO RED DE SALAS ALTERNATIVAS
URTARRILAK 24 / 25 DE ENERO / 20:00 h. / TEATRO
DAVID ESPINOSA / BARCELONA David Espinosa - Africa Navarro DELIRIOS DE GRANDEZA
* Estreno en Euskadi
Creación e interpretación / Sorkuntza eta interpretazioa: David Espinosa Dirección / Zuzendaritza: David Espinosa, Africa Navarro Colaboración: / Laguntzaile: Juanma Pacheco, Rubén Ramos, Ramón Oriola
Un solo creado e interpretado por David Espinosa con la ayuda de África Navarro, y con la colaboración de un grupo de invitados especiales.
David Espinosak sortutako bakarsaioa, Afrika Navarroren laguntzare kin eta gonbidatu berezien talde baten lankidetzarekin.
La creación pretende adentrarse en la relación que se establece con la mensajería instantánea, la vídeo llamada o el chat, donde la manipulación de la información permite crear alteraciones del yo, modifican do la percepción que los demás tie nen de nosotros. Usar las conven ciones del espacio escénico, donde podemos ser quienes queramos ser, para experimentar acciones y situa ciones que nos transforman ante el público en otras personas, haciendo realidad nuestros sueños y poniendo en duda la idea de grandeza, del triunfo y el fracaso.
Sorkuntza honek bat-bateko mezu laritzarekin, bideo-deia edo chat de lakoarekin, sortzen den harremanean sakontzea du xede; izan ere, halako mezularitzan gertatzen den informa zioaren manipulazioak norberaren aldaketak eragin ditzake, besteek gutaz duten pertzepzioa aldaraziz. Eszena esparruaren konbentzioak baliatuko dira, non guk geuk izatea nahi duguna izan gaitezkeen, jendau rrean bestelako pertsona bilakatzen gaituzten ekintzak eta egoerak espe rimentatzeko, gure ametsak erreali tate bihurtuz eta handitasunaren, garaipenaren eta porrotaren ideiak ezbaian jarriz.
Una reflexión crítica a los valores establecidos por la sociedad actual, al poder de los medios de comunicación, a la búsqueda de la fama a cualquier precio, al rechazo del fra caso, de la fealdad, de la rareza, a la necesidad de ser siempre original pero nunca diferente, a la globalización, al consumismo y a nuestro ritmo de vida acelerado. Una creación multimedia con un lenguaje que se mueve entre la fri volidad y la trascendencia, que surge de la palabra y el cuerpo, y que utiliza la relación directa entre actor y espectador. Empleando herramien tas habituales de la red: mensajes, iconos, clips, fotomontajes, vídeos, animaciones, doblaje, play back... convertiremos la escena en diferen tes contextos, viajando desde un ambiente íntimo y cotidiano a situa ciones insólitas, delirantes, jugando con las formas de representación para articular un discurso en torno a la idea del egocentrismo, a la necesidad de reconocimiento, de aceptación social, de afecto.
Gogoeta kritikoa egungo gizarteak finkatutako balioez, hedabideen bo tereaz, edozeren gainetik ospea bi latzeaz, porrotaren edo itsusitasuna ren edo bitxikeriaren arbuioaz, beti orijinala baina inoiz ez desberdina izan beharraz, globalizazioaz, kontsumismoaz eta gure bizi erritmo azele ratuaz. Multimediazko sorkuntza, ergelkeria ren eta transzendentziaren artean mugitzen den lengoaiarekin, hitzetik eta gorputzetik sortzen dena, eta aktorearen eta ikuslearen arteko harreman zuzenaz baliatzen dena. Sarean ohizkoak diren bitartekoak erabiliz: mezuak, ikonoak, klipak, foto-muntaiak, bideoak, animazioak, bikoizketa, play back eszena tes tuinguru ezberdinetan bilakatuko dugu, giro barnekoi eta egunerokotik egoera ezohizko eta eldarniagarrietara jauzi eginez, antzezlan formekin jos tatuz egozentrismoaren inguruko, baita aitortzaren, gizarte-onarpenaren eta afektuaren beharrizanaren ingu ruko diskurtsoa egituratzea helburu tzat hartuz.
URTARRILAK 31 DE ENERO - OTSAILAK 1 DE FEBRERO / 20:00 h. / TEATRO DE HUMOR
PEZ EN RAYA / BARCELONA
Cristina Medina - Joan Estrader - Gerard Florejach LO CEREBRO DE PEZ EN RAYA
* Estreno en Euskadi
Creado y escrito por / Sortu eta idatzi dutenak: Cristina Medina, Joan Estrader, Gerard Florejach Dirigida / Zuzendariak: Gerard Florejach, Belén Cándil Actores / Aktoreak: Cristina Medina, Joan Estrader Voz en off / Off-eko ahotsa: José Luis Gil Luces / Argiak: Chris Mitchem Vestuario / Jantziak: Clara Pérez / El Raval Espacio escénico / Eszena esparrua: Pez en Raya Video y sonido / Bideoa eta soinua: Productora Crampton Fotografía / Argazkia: La Mary Posa Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Enrique Cameno Producción / Produkzioa: Paola Marugán Distribución / Banaketa: Pez en Raya Lo Cerebro es un espectáculo producido por Pez en Raya en colaboración con La Junta de Andalucía. / Lo Cerebro ikuskizuna Pez en Raya-k ekoitzi du Andaluziako Juntarekin lankidetzan. Agradecimientos / Eskertzen ditugu: Centre Cívic Can Felipa, Centre Cívic Las Cocheres Borell, Sandra Costa, Ramón Sáez
En nuestras cabezas se encuentra un dispositivo mucho más extraor dinario y eficiente que cualquier procesador de última generación: nuestro Cerebro. ¿Sabían que el cerebro de un hombre y el de una mujer no pesan lo mis mo?, ¿o que contiene 30 gramos de colesterol (como una salchicha de pollo)?,¿o que sólo usamos un 10% de nuestra capacidad cerebral? Sin abandonar el humor absurdo y surrealista, Pez en Raya propone con Lo Cerebro , una sorprendente conferencia que describe cómo re creamos en nuestro cerebro la representación del mundo exterior. Un espectáculo que apasionará a quines quieren entender cómo el cere bro desata los fenómenos mentales de nuestras vidas y los cambia, o no!
Gure buruetan azken ekoizpeneko edozein prozesadore baino gailu as koz miragarriago eta eraginkorragoa dago: gure Garuna. Ba al zenekien gizonaren eta emaku mearen garunak ez duela pisu bera? Edo 30 gramo kolesterol daukala (oilasko saltxitxa batek bezala?) Edota gure garun gaitasunaren %10 besterik ez dugula erabiltzen? Umore absurdo eta surrealista utzi gabe, Pez en Raya-k solasaldi harri garri bat proposatzen digu Lo Cere bro antzezpenarekin, kanpoko mun dua gure garunean zelan birsortzen dugun deskribatzen duen solasaldia. Ikuskizun liluragarria izango da zera ulertu nahi dutenentzat: garunak zelan abiarazten dituen gure bizitze tako gertaera mentalak, eta eurok zelan aldatzen dituen, edo ez!
OTSAILAK 7 / 8 DE FEBRERO / 20:00 h. / TEATRO-ÓPERA
JOSE MANUEL MORA MADRID-AMSTERDAM
My own private DON CARLOS
** Estreno absoluto
Versión y dirección / Bertsioa eta zuzendaritza: José Manuel Mora Intérpretes / Antzezleak: José Manuel Fernández, Alvaro Cea, Regina Moreno Cantante y dirección musical / Kantaria eta musika zuzendaritza: Javier Bastías Bailarín / Dantzaria: Juan Luis Matilla Músico / Musikoa: Leon Van Egmond Pianista / Piano jotzailea: David Casanova Coreografía / Koreografia: Jochen Stechmann Ayudante de dirección / Zuzendaritzaren laguntzailea: Fefa Noia Vestuario / Jantziak: Eric Le Coz Iluminación / Argiak: Paco Montes Diseño gráfico / Diseinu grafikoa: Poli Mora Producción / Ekoizpena: Javier Redondo my own private DON CARLOS es una coproducción de Meine Seele Teatro (compañía formada por Javier Bastías -dirección musical- Javier Redondo -productor- y José Manuel Mora en la dirección artística) y company TRAUM-A (Holanda). Auspiciado por DasArts (Advance School in Performing Arts) y en colaboración con THEATRE De NWE Vorst Tilburg (Holanda), Estruch (Sabadell, Barcelona), Madrid Arte y Cultura (Madrid) y La Fundición (Bilbao). / my own private DON CARLOS, izatez, Javier Bastías musika zuzendaritza - Javier Redondo -ekoizlea- eta Jose´Manuel Mora -zuzendaritza artistikoa- hirukoteak gehi company TRAUM-A (Holanda) taldeak osatzen duten Meine Seele Teatroaren koprodukzioa da. DasArts (Advance School in Performing Arts) eskolak babestua eta THEATRE De NEW Vorst Tilburg (Holanda), Estruch (Sabadell, Barcelona), Madrid Arte y Cultura (Madril) eta La Fundición (Bilbo) taldeekin lankidetzan.
Inspirado en DON CARLOS de Schiller y la ópera de Verdi (propuesta presentada en los Encuentros de Creación Contem poránea MAGALIA 2008/ DasArts Final Project)
Schiller-en DON CARLOS eta Verdiren opera inspiraziotzat hartuta (MAGALIA 2008/ DasArts Final Project delako Sor kuntza Garaikidearen Topaketetan aurkez tutako proposamena)
In memoriam Ritsaert ten Cate que estás en los cielos
In memoriam Ritsaert ten Cate, zeruetan zaudena
My own private DON CARLOS es un espectáculo de creación ¿multi disciplinar? inspirado en el Don Car los del autor alemán Friedrich Schiller y en la ópera homónima de Verdi. La propuesta escénica toma como eje central la relación de Don Carlos con el Marqués de Poza en lugar del triángulo original (Don Carlos-Isabel de Valois-Felipe II), y la irreconci liable tensión entre una concepción idealista de la amistad y el amor (puestos a prueba a largo de la relación entre Don Carlos y Marqués) y su instrumentalización con fines políticos.
My own private DON CARLOS, iza tez, Friedrich Schiller idazle alema niarraren Don Carlos obran eta izen bereko Verdiren operan inspiratuta dagoen sorkuntza ikuskizuna (dizipli nartekoa?) da. Antzezlan proposa menak Don Carlosen eta Pozako Markesaren arteko harremana hartzen du ardaztzat jatorrizko triange luaren ordez (Don Carlos-Isabel de Valois-Felipe II), baita adiskidetasun eta maitasunaren ikuskera idealista ren (Don Carlos eta Markesaren ar teko harremanean zehar proban ja rria) eta helburu politikoekin manipulatuaren arteko tentsio ba teraezina .
El drama romántico alemán se arti cula en torno a la colisión de dos mundos opuestos e irreconciliables. En la relación de Don Carlos con Felipe II (principio de autoridad) des cubrimos todo un mundo sólido en el que roles, relaciones y límites se nos muestran previamente configu rados. En este mundo predomina (además del espíritu de tragedia burguesa que se respira en los pri meros actos de la creación original) la certeza de lo ya conocido y la ausencia de movimiento. Por ejem plo, la sumisión de Flandes o los Países Bajos (el contexto histórico en el que se inscribe la acción origi nal) se basa -entre otras muchas razones- en el miedo a la instauración de un nuevo modelo social; es decir en la ventaja que nos proporciona la certeza de lo aprehendido y asi milado de la tradición frente a lo que aún está por venir
Drama erromantiko alemaniarra bi mundu aurkari eta bateraezinen talka ren inguruan egituratuta dago. Don Carlos eta Felipe II arteko harrema nean autoritatearen printzipioa, mun du tinko bat aurkitzen dugu, non rolak, harremanak eta mugak aldez aurretik egituratuta aurkezten zaizki gun. Mundu horretan nagusi ageri da (jatorrizko obraren lehen ekitaldie tan arnasten den tragedia burgesaren espirituaz gain) jada ezagutua dena ren ziurtasuna eta mugimendurik eza. Adibidez, Flandes edo Herbehe reen menekotasuna (jatorrizko ekin tza kokatzen den testuinguru histo rikoa) bestelako gizarte-eredu bati zaion beldurrean oinarritzen da, beste arrazoi askoren artean; hots, ikasita eta geureganatuta daukagunaren ziurtasunak damaigun abantaila, ora indik gertatzeke dagoenaren aurrez aurre.
OTSAILAK 14 / 15 DE FEBRERO / 20:00 h. / DANZA-TEATRO
DAVID FERNÁNDEZ / MADRID
"EL CORAZÓN, LA BOCA, LOS HECHOS Y LA VIDA * Estreno en Euskadi
Música, textos, programación leds y Max/MSP, dramaturgia, e interpretación / Musika, testuak, leds eta Max/MSP programazioa, dramaturgia eta interpre tazioa: David Fernández Técnico y asistente en escena / Teknikari eta eszenan laguntzaile: Michael Fernández Fotografía / Argazkia: Jesús Ubeda Producción / Produkzioa: David Fernández Con el apoyo del Aula de Teatro de la U.A.H / U.A.H-ko Antzerki Aretoaren laguntzarekin Gracias por su apoyo incondicional a Pablo Caruana, a mi hermano y a mi madre. / Mila esker euren baldintzarik gabeko laguntzagatik Pablo Caruanari, nire anaiari eta gure amari
Benhard Bach - 6º hijo de J.S.Bach - muere de asco con tan solo 24 años. Lejos de su casa y de los suyos. Huyendo de la insoportable sombra de su padre y de su progra mada vida de virtuoso organista dejó tras de sí numerosas deudas y a un padre avergonzado (una dura carta de J.S.Bach sobre él así lo atestigua). Matar al padre debe ser muy jodido cuando tu padre es Bach. A través de una estructura narrativa compuesta por diferentes elementos tecnológicos presentes en la vida cotidiana (pantallas, mandos, vide ojuegos, etc.) Benhard Bach nos habla de la música, de su desasosie go, de su rabia y de su padre. Igual que David Fernández, pero David es hijo de Bruno el de Verano Azul, no de Bach. Un espectáculo contra todos los padres , con mucho amor y mucho dolor. Utilizo el teatro como un espacio de comunicación, construyendo mi discurso con los elementos que me rodean. Los utilizo. Me aprovecho de ellos, pero no le debo nada a la cultura. Nada. A Bach sí. A él se lo debo todo. Pero Bach no es cultura. Bach es un oso.
Benhard Bach -J.S.Bach-en 6. se mea- nazkaz hil zen 24 urte besterik ez zeukala. Bere etxetik eta senideen gandik urruti. Bere aitaren itzal jasa nezinetik eta organista iaioaren bizitza programatutik iheska, zor ugari utzi zuen igaro zen lekuetan, eta aita bat lotsaz beterik (horren lekuko da J.B.Bach-ek hari buruz idatzi zuen gutun gogor bat). Aita duzuna erail tzea oso latza izan behar da aita hori Bach denean. Eguneroko bizitzan ikus daitezkeen elementu teknologiko ezberdinez osatutako narraziozko egitura baten bidez (pantailak, managailuak, bide ojokoak etab.), Benhard Bach-ek musikaz, duen ezinegonaz, duen amorruaz eta duen aitaz hitz egiten digu. David Fernandezek bezala, baina gure David Verano Azulen sortzaile den Brunoren semea da, ez Bach-ena. Aita guztien aurkako ikuskizuna, beraz, maitasun eta min sakonarekin. Antzerkia komunikazio esparru gisa erabiltzen dut, eta inguruan ditudan gauzekin eraikitzen dut nire diskurtsoa. Haietaz baliatzen naiz, baina ez diot zorrik kulturari. Batere ez. Bach-i bai. Baina Bach ez da kultura. Bach hartz handi bat.
MARTXOAK 14 / 15 DE MARZO / 20:00 h. / DANZA
COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE TOULOUSE Pierre Rigal PRESS
* Estreno en Euskadi
Concepción, escenografía, coreografía e interpretación / Sorkuntza, eszeno grafia, koreografia eta antzezpena: Pierre Rigal Constructor, iluminador, maquinista / Eraikitze, argiztatze eta makinista lana: Frédéric Stoll Música / Musika: Nihil Bordures Asistente de coreografía / Koreografia laguntzailea: Mélanie Chartreux Fotografía / Argazkia: Frédéric Stoll Dpto.producción / Produkzio Dptua.: Sophie Schneider Producción / Produkzioa: Compagnie Dernière Minute, Gate theatre London Coproducción / Koprodukzioa: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre Garonne - Toulouse, con el apoyo de / honako hauek laguntzaile izanik: DRAC Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Région Midi-Pyrénées, Conseil Général de la Haute-Garonne, Convention Culturesfrance / Ville de Toulouse La Compagnie Dernière Minute cuenta con el apoyo de la Fondation BNP Paribas para el desarrollo de sus proyectos / Compagnie Dernière Minute-k Fondation BNP Paribas-en laguntza dauka bere proiektuen garapenerako
Tragedia coreográfica o la inquietante extrañeza de lo cotidiano
Tragedia koreografikoa edo egunerokoaren arroztasun kezkagarria
Press pone en escena la imagen del hombre moderno en su inmensa banalidad al mismo tiempo que en su enigmática complejidad. El cuerpo de este individuo-producto, dandi inquietante, en constante movimien to por el encadenamiento estandari zado de sus propios automatismos y por causa de los mecanismos del estrecho espacio en el que se mueve. Quizá con su consentimiento, se encuentra preso en una habitación prácticamente vacía. Las modifica ciones mecánicas de este entorno físico y mental influyen sobre su cuerpo, obligándole a modificar per manentemente su posición y sus movimientos, en una corriente de absurdo y angustiante impasse...
Press obrak gizaki modernoaren irudia antzezten du, haren hutsalta sun izugarria eta konplexutasun enig matikoa aldi berean. Indibiduoproduktu, dandy kezkagarri honen gorputza etengabeko mugimenduan ageri zaigu, dela bere automatismoen kateadura estandarizatuagatik, dela hura mugitzen den espazio estuaren mekanismoengatik. Beharbada berak onarturiko egoeran, preso aurkitzen da gela ia huts batean. Ingurune fisiko nahiz mental horren aldaketa mekanikoek eragina dute haren gor putzean, beronen kokapena eta mu gimenduak etengabe aldatzera be hartzen dutelarik, absurdoa eta estuasuna sortzen duen impasse jarraiki batean.
MARTXOAK 21 / 22 DE MARZO / 20:00 h. / TEATRO
FERNANDO RENJIFO / MADRID
EL LUGAR Y LA PALABRA. CONVERSACIÓN INTERFERIDA. BEIRUT
* Estreno en Euskadi
Creación / Sorkuntza: Fernando Renjifo Con / Kide: Ziad Chakaroun, Alberto Núñez Con la voz y las palabras de / Ahotsa eta hitzak: Abbas Beydoun, Chafa Ghaddar, Christian Ghazi, Ibrahim, Raif Karam, Siham Nasser, Walid Sadek Citas literarias / Literatura aipuak: Adonis, Mahmoud Darwish, Ibn Hazm de Córdoba, Antonio Gamoneda Colaboración técnica / Lankidetza teknikoa: Pablo Pavillard Producción / Produkzioa: La República Proyecto apoyado por / Proiektua babestu dutenak: Instituto Cervantes en Beirut, Casa Árabe Madrid Gracias a / Eskertzea: Umam Documentation & Research (Beirut), Aula de Teatro Centro de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid)
El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut es una obra creada a partir de conversaciones manteni das en Beirut en enero de 2008 y de la lectura de algunos poetas árabes contemporáneos relacionados con la región, como el sirio-libanés Adonis y el palestino Mahmoud Darwish. En la obra se escuchan fragmentos de estas conversaciones así como algunos pasajes poéticos de dichos autores. Los discursos se fragmentan, se entrecruzan y descontextualizan, forzando el diálogo entre la palabra espontánea y la palabra pensada, entre la palabra de la calle y la pala bra poética para reconstruir un uni verso a la vez concreto y abstracto, histórico e íntimo, que parte de una realidad determinada y busca su propia trascendencia. Se trata de una conversación inter ferida, o más bien, de una serie de conversaciones interferidas, por la fragmentación y superposición de los discursos, por la multiplicidad de lenguas, por la divergencia de posiciones, por la irrupción de lo poético y por los distintos valores de verdad de la palabra. Beirut aparece aquí como un lugar muy concreto y muy abstracto a la vez. La proximidad real y dilatada con la vio lencia, la muerte, el dolor, la pérdida y la destrucción coloca a sus habitantes en un lugar extremo. La historia y la situación actual hacen que Beirut sea un lugar más que otros- pensado ha blado, escrito- por sus propios habitantes. Los registros sonoros provienen de conversaciones mantenidas en Beirut en enero de 2008. El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut es la primera en trega de una serie de trabajos titulada El exilio y el reino, sobre el dolor y la redención y sobre la poética de la pérdida y lo pequeño.
El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut antzezlana 2008ko urtarrilean Beiruten izandako elkarrizketak eta lurralde horrekin zerikusia duen zenbait poeta arabiar garaikide ren irakurketa, adibidez Adonis siriarlibanoarra eta Mahmoud Darwish palestinarra, abiapuntutzat hartuta sortutako lana da. Antzezlanean, elkarrizketa horien zatiak eta aipatu autoreen pasarte poetiko batzuk entzuten dira. Hizketaldiak zatikatu, gurutzatu eta testuingurutik at geratzen dira, berba espontaneoaren eta berba pentsa tuaren, kaleko berbaren eta berba poetikoaren arteko elkarrizketara behartuz, aldi berean konkretua eta abstraktua, historikoa eta intimoa den unibertso bat birsortzeko, zeinek, errealitate jakin batetik abiatuta, bere transzendentzia bilatzen duen. Hizketaldien zatiketa eta gainjarpena, hizkuntzen aniztasuna, ikuspegien desberdintasuna, poesia ere tarteka tzea eta hitzaren egiarekiko balio ezberdinak direla kausa, solasaldi interferitu bat da, edo, hobeto esanda, solasaldi interferituen sail osoa. Beirut aldi berean leku oso konkretu eta oso abstraktu gisa ageri da he men. Indarkeria, heriotza, mina, galera eta suntsipena benetan hurbileko bezain iraunkor sentitzeak hiri horre tako biztanleak muturreko leku batean kokatzen ditu. Bere historiak nahiz egungo egoerak, Beirut beste leku batzuk baino gehiago- bere biztanleek pentsatutako, mintzatutako eta idatzitako leku bihurtzen dute. Hotsak eta ahotsak Beiruten 2008ko urtarrilean izandako elkarrizketetatik atereak dira. El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut antzezlana, izatez, minari eta erredentzioari buruzko, galeraren poetikari buruzko eta txi kiari buruzko El exilio y el reino izenburua duen lan sail baten lehen entrega da.
MARTXOAK 28 / 29 DE MARZO / 20:00 h. / DANZA-TEATRO
LOSCORDEROS / BARCELONA
David Climent, Pablo Moliner (loscorderos, sc.) ELHOMBREVISIBLE
* Estreno en Euskadi
Idea, guión e interpretación / Ideia, gidoia eta interpretazioa: David Climent Dirección / Zuzendaritza: David Climent, Pablo Moliner [loscorderos.sc] Propuestas dramatúrgicas / Antzezpen proposamenak: Godofredo Chillida y David Climent Textos / Testuak: Fernando Pessoa, Oliverio Girando Espacio escénico e iluminación / Eszena esparrua eta argiztepena: Oscar de Paz Espacio sonoro / Soinu espazioa: Pablo Rega Producción y gestión proyecto / Proiektuaren produkzioa eta kudeaketa: Pilar López Coproducción / Koprodukzioa: loscorderos.sc, ALT.08 Espacios de creación / Sorkuntza esparruak: La Báscula, La Caldera, l'Estruch y Centre Cívic Cotxeres de Borrell Con el apoyo de / Laguntza eman dutenak: Generalitat de Catalunya, Institut de Cultura de Barcelona y Ajuntament de Sabadell Dedicado a Ramón Batalla / Ramón Batallari dedikatuta
Hubo un tiempo en el que creía de verdad todo aquello que decía. Pero un día dejó de ver tan clara mante. No quiso darle demasiada importan cia, pues pensaba que aquello era temporal. Y así se le iba pasando el tiempo. Hasta que intentó recordar y se dió cuenta que ya no recordaba nada. Quizás era el momento de intentar redescubrir su camino, se compró un mapa y una brújula, tomó asiento en su sillón de pensar y emprendió el camino hacia los principios que retornan.
Bazen garai bat esaten zuen guztia benetan sinesten zuena. Baina, egun batez, hura hain argi ikusteari utzi zion. Ez zion lar garrantzirik eman, gertatu zitzaiona aldi batekoa besterik ez zelakoan. Eta halaxe zihoakion denbora. Harik eta gogoratzen saiatu eta ezer ez zuela gogoratzen konturatu zen arte. Beharbada bere bidea berraurkitzen saiatzeko unea zela pentsatuz, mapa bat eta iparrorratza erosi zituen, pentsatzeko besaulki batean eseri, eta bueltan datozen printzipioetarantz abiatu zen.
OTRAS ACTIVIDADES BESTE JARDUERA BATZUK CONVERSACIONES CON: SOLASALDIAK HONAKO HAUEKIN: Vicente Arlandis Amalia Fernández Lidia Gonzalez Zoilo David Espinosa Africa Navarro Cristina Medina Joan Estrader Gerard Florejach José Manuel Mora David Fernández Pierre Rigal Fernando Renjifo David Climent, Pablo Moliner (loscorderos, sc.) Tras la primera función en cada caso. Lehenengo emankizunaren ostean kasu bakoitzean.
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