Musiketan 2016 · Revista by La Machine

24. ED.

2016 2017

Intro EUS Munduko hizkuntza ezberdinek mundua aberasten duten bezala, lurralde ezberdinetako musikak eta kantek ere aberastu egiten gaituzte. Gure hizkuntza gutxituak ezberdinari, ertzari, besteari, soinu nagusiaren atzeko zurrumurruari aditzeko sensibilitatea oparitu digu ezinbestean. Kontzertu hurbil, berezi eta interesgarriak datoz aurten ere Musiketan ekimenera. Gu aberastera datoz, gure adimena zirikatzera, urrutiko lurraldeetara eta geure baitako zoko ezezagunetara bidaia dezan, zurrumurru lehen adigaitzen bila. EĂąaut Elorrieta, musikaria.

CAS De la misma manera en la que las lenguas ENG The same way languages improve upon our enriquecen el mundo, los cantos y las músicas world, the songs and the music from other de otras regiones también nos enriquecen. regions enrich us as well. Our diminished lanInevitablemente, nuestro menoscabado idioma guage has necessarily given us the sensitivity to nos ha regalado la sensibilidad para entender grasp the different one, the outcast, the other al diferente, al que está en el borde del camino, one, to perceive the murmur beyond the main al otro, para percibir el murmullo detrás del sound. Warm, special and interesting concerts sonido imperante. También este año se acercan are coming to this year’s Musiketan, too. a Musiketan conciertos cercanos, especiales e They are coming to enrich us, to stimulate interesantes. our minds, so let them travel to distant lands Vienen a enriquecernos, a estimular nuestras and to our most unknown corners, searching for mentes, para que viajen a tierras lejanas y a once indiscernible murmurs. nuestros rincones desconocidos, a la búsqueda de murmullos anteriormente imperceptibles. Eñaut Elorrieta, musician. Eñaut Elorrieta, músico.

Urriak Octubre

16 6

EUS Instrumentu anitz jo, eszenaren gainean denak liluratu eta “Sophie”, “Harbour” eta “The Secret Of Living” klasikoak konposatu dituen abeslari irlandarrak ALONE ikuskizun hunkigarria aurkeztu du. Eleanor McEvoyk Irlandako izar-estatusa lortu zuen “A Woman’s Heart” abestiak A Woman’s Heart disko antologikoaren izena inspiratu zuenean. A Woman’s Heart disko salduena izan da Irlandako musikaren historian. 2012an, diskoaren argitalpenaren hogeigarren urteurrenean,

‘Woman’s Heart’ izeneko bederatzi kontzertu eskaini ziren Olympia antzokian, eta sarrerak gauero agortu ziren. Irlandako abeslari herrikoienetakoa den kantautore honen ibilbidea lau urte zituela hasi zen, adin horrekin hartu baitzuen parte ahizparen taldearekin batera musika irlandarreko lehiaketa batean. Geroago, biolina jotzen hasi zen, eta, nerabezaroan, gitarra. Dublingo Trinity Unibertsitatean ohorezko matrikularekin graduatu zen musikan eta biolinista hartu zuten Irlandako Orkestra Sinfoniko Nazionalean. Eleanor bost urtez aritu zen Sinfonikoan; azkenean, jauzia eman eta, musika klasikoa bazterrean utzita, bere benetako grinari (abestien konposizioa) heltzea erabaki zuen. Geffen Records diskoetxearekin lehenbiziko disko homonimoa kaleratu ondoren, birak egin zituen AEBn, Europan eta Ekialde Urrunean zehar. Geroago, Columbia Records diskoetxearekin grabatu zuen New Yorken bere bigarren lana: “What’s Following Me?”. “Precious Little” izeneko

aurreneko singlea lehen postuetara iritsi zen irrati amerikarren zerrendetan. Harrezkero, Eleanor artista eta abeslari ezaguna bilakatu da mundu osoan. Bere lankatalogo mardul eta sarituaren baitan, hamaika album, berrogei single eta bilduma-disko askotan jasotako agerraldiak topa daitezke. Egun, Irlandako emakumezko kantautore arrakastatsuentzat jotzen da, arrakasta handiak lortu eta bere abestiak beste artista batzuei utzi ondoren; besteak beste, Emmylou Harris, Mary Black, Phil Coulter, Mary Coughlan, Bella Hardy, Eliza Carthy eta Jack L artistek kantatu izan dituzte. “All I Have” abestia HBOren “Six Feet Under” kultuzko sailean agertu zen. “McEvoyren gaitasunak hainbat musika-mota jotzeko, Tex-Mex countrya eta hiru akordeko musika miragarriak, kasu, primeran gogoratzen digu zein diren musikari gorenaren bereizgarriak: ikertzeko grina eta musikaren eta bizitzaren bazter ilunetan sakontzeko talentu nabarmena.” IRISH TIMES

CAS La cantante irlandesa, multi-instrumentista, cautivadora artista sobre el escenario, compositora de clásicos como “A Woman’s Heart”, “Sophie”, “Harbour” y “The Secret Of Living”, presenta su conmovedor espectáculo ALONE. Eleanor McEvoy alcanzó el estatus de estrella en Irlanda en 1992, cuando su canción “A Woman’s Heart” se incluyó e inspiró el título del álbum antológico A Woman’s Heart. A Woman’s Heart es el disco más vendido en la historia de Irlanda. En 2012, cuando se cumplió el vigésimo aniversario de su publicación, se celebraron nueve conciertos de ‘Woman’s Heart’ en el Teatro Olympia, con entradas agotadas cada noche. Su carrera como una de las cantautoras más populares de Irlanda comenzó a la edad de cuatro años, cuando actuó en un concurso de música irlandesa junto a la banda de su hermana. Después comenzó a tocar el violín y más tarde, ya en la adolescencia, la guitarra. Se graduó con matrícula de honor en música en el Trinity College Dublin y fue aceptada en la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda como violinista. Trabajó con la sinfónica durante cinco años, hasta que finalmente decidió dar el salto y abandonar el mundo clásico para concentrarse en su verdadera pasión – componer canciones. Publicó su disco de debut homónimo con el

sello Geffen Records, al que siguieron giras por EE.UU., Europa y Lejano Oriente. Decidió grabar su segundo trabajo, “What’s Following Me?”, con Columbia Records en Nueva York. “Precious Little”, el primer single, alcanzó los primeros puestos en las listas de las radios americanas. Desde entonces, Eleanor se ha convertido en una artista e intérprete conocida en todo el mundo. Su amplio y laureado catálogo de trabajo abarca once álbumes, cuarenta singles y apariciones en numerosos discos recopilatorios. Se la reconoce hoy como la cantautora femenina irlandesa más exitosa, tras haber cosechado grandes éxitos y haber prestado sus canciones para que otros intérpretes realizaran versiones; artistas como Emmylou Harris, Mary Black, Phil Coulter, Mary Coughlan, Bella Hardy, Eliza Carthy y Jack L, entre otros, han cantado sus canciones. Su canción “All I Have” apareció en la serie de culto “Six Feet Under”, de HBO. “La destreza de McEvoy para interpretar diferentes tipos de música, desde country Tex-Mex a maravillas de tres acordes, es un recordatorio oportuno de lo que distingue a un músico notable: deseo por explorar y un acusado talento para ahondar en los rincones oscuros de la música y la vida.” IRISH TIMES 7

Urriak Octubre

30 8

EUS Alice Francis modern Swing delakoan gorantz CAS Alice Francis es una de las más interesantes egiten ari diren artista interesgarrienetariko bat artistas emergentes del denominado modern da. Swing. “Shoot Him Downs” bere lehen singlea Parov Su primer single “Shoot Him Downs” consiguió Stelarrek berak berriz nahastea lortu zuen eta ser remezclado por el mismísimo Parov Stelar, y estreineko albuma, “St. James Ballroom”, joan den su álbum de debut se editó el pasado septiembre irailean argitaratu zuen Universal Musicek. por Universal Music “St. James Ballroom”. Duela zazpi urte inguru hasi zen guztia “What Todo comenzó hace alrededor de siete años Are you Made Of?” kanta idatzi zuenean. Weimar- cuando ella escribió el tema: “What Are you ren abesti Hip Hop eta elektroniko interesgarri eta Made Of?”. Se encontró con Neigl Bros en Weimar dibertigarriak egiten dituen Neigl Brosekin egin quien creaba interesantes y divertidos temas Hip zuen topo. Alice jazzaren urrezko urteen kutsu ar- Hop y electrónicos. Ella empezó a escribir letras giko soinu horientzako hitzak eta melodiak idazten y melodías para esos sonidos que tenían aires y hasi zen. Nahi gabe, Jazz, Swing eta Charlestoclaras referencias a los Años de Oro del Jazz. naren hastapenekiko gero eta interes handiagoa Inconscientemente empezó a interesarse izaten hasi zen, eta kantak bata bestearen atzetik más y más en los comienzos del Jazz, Swing y idazten zituen. Hori izan zen bere “Neo-CharlesCharleston y escribía un tema tras otro. Ese fue el ton” estiloaren hasiera. Ekoizlea den eta lagun comienzo de su estilo “Neo-Charleston”. Su amiduen Goldielocksek bere lehen grabazioak entzun go y productor Goldielocks escuchó sus primeras eta hain liluratuta geratu zen, non taldeko kide grabaciones y quedó tan fascinado que decidió izatea erabaki zuen. unirse al grupo. Alice Errumanian jaio zen eta orain Kolonia Alice nació en Rumania y ahora vive tanto (Alemania) eta Castel Rudna (Errumania) artean en Colonia (Alemania) como en Castel Rudna bizi da. (Rumania). Alice ha colaborado con mucha gente Alice jende askorekin ibili da elkarlanean, diferente incluyendo a Waldemar Parra, un profebesteak beste, Waldemar Parrarekin; ideia musor de Jazz que vivía en New York y Sudamérica y sikalak Internet bidez bidaltzen zizkion New York que le enviaba a ella sus ideas musicales a través eta Hego Amerikan bizi izandako Jazz irakasle de internet. Alice continúa colaborando con horri. Alicek elkarlanean segitzen du une horretan Johann Niegl (Niegl Nros) que vivía en Shangai Shangain bizi zen Johann Nieglekin (Niegl Nros). en ese momento. Para Alice, esto le hace sentir Alicen esanetan munduko leku guztietatik eragin que recibe influencias musicales desde todas las musikalak jasotzen dituela sentiarazten dio, eta partes del mundo y eso es lo que quiere reflejar hori da bere musikan islatu nahi duena. Josephi- en su música. Se siente fuertemente influencia ne Baker, Billie Holiday edo Ella Fitzgerald artisten por artistas tales como Josephine Baker, Billie eragin handia dauka. Baliteke hori izatea Alicek Holiday o Ella Fitzgerald. “Miss Flapperty” ezizena hartzeko arrazoia, “20ko Quizás sea esta la razón por la cual Alice hamarkadako emakume gaztea” (flapper) eta adopta el sobrenombre de “Miss Flapperty” (una “askatasuna” (Liberty) hitzen arteko nahasketa, eta mezcla entre (flapper) “mujer joven de los años bere jarraitzaileei “Flapperties” deitzekoa. 20” y (Liberty) “libertad”), y le gusta llamar a sus Alicek azaltzen du Flapperty terminoa 20ko fans “Flapperties”. hamarkadako etxekoandrea izan baino Jazz Alice explica que Flapperty es un término que Clubak gustuko izan eta euren buruaren jakitun es sinónimo de mujeres fuertes, conscientes de sí ziren emakume askeen sinonimoa da. Berak ideia mismas que en la década de 1920 amaban más horretan sinesten du, baita denok askatasun eta los Club de Jazz que ser un ama de casa. Cree adierazpen askearen ideia horren seme-alabak en ello y en que en cierto modo, todos somos garela ere. Alice Francisek joan den urtean 2 sinhijos de esta idea de libertad y libre expresión. gle gehiago egin zituen; Parov Stelarrek egindako Alice Francis realizó el año pasado 2 singles más. “Shoot HIm Down” kantaren nahasketa berria Remezcla de “Shoot HIm Down” por Parov Stelar eta Etage Noirrek argitaraturiko “Milk & Sugar”. y “Milk & Sugar” editado por Etage Noir. Está Egokind and Alee Farbenek egindako nahasketa también la remezcla de Egokind and Alee Farben. berria ere badago. 9

& 10

Azaroak Noviembre

EUS Bi artisten ausazko topaketa orain dela hil CAS El encuentro casual entre ambos artistas batzuk gertatu zen, biak Espainian barnako bise produjo hace unos meses, estando ambos ran zeudela. Halakoak izaten dira gauza hauek: de gira por la geografía española. Y, como son hasieran lagunarteko solasalditxoa izan zena estas cosas, una charla amistosa, terminó con el elkarlanean zuzenekoren bat egiteko hitzarfirme acuerdo de hacer algo juntos en directo. men bilakatu zen amaieran. Nork bere agenda Una vez resueltas las agendas de ambos, se alderatuta, azaroa hautatu dute elkarrekin ha escogido noviembre como el mes ideal biratxoa egiteko: hainbat agertoki partekatuko para girar juntos, para compartir una serie de dituzte, elkarrekin zein bakarka, gitarra lagun, escenarios en donde ambos puedan, juntos y konposatzeaz eta kantatzeaz dakitena erakuste- por separado, mostrarnos todo lo que saben ko. Show errepikaezinak izango dira, magikoak, sobre componer e interpretar canciones con la paregabeak... ayuda de una guitarra. Serán shows irrepetibles, mágicos, únicos… MARK OLSON, The Jayhawks taldearen sortzailea, hala nola abeslaria, gitarrista eta MARK OLSON, fundador, cantante, guitarrista taldearen kanta arrakastatsuenen egileetako y co-autor de los grandes éxitos de la banda The bat, bere abesti berriak Ingunn Ringvoldekin Jayhawks, regresa para presentar sus nuevos tebatera zuzenean aurkezteko itzuli da. Hartu mas en directo acompañado de Ingunn Ringvold. arnasa sakon eta taxutu denbora poliki, utz Respira profundamente y desenreda despacio iezaiozu zure bihotzaren soinuari ikuskizunaren el tiempo, deja que el sonido de tu corazón zuzenekoaz goza dezan. disfrute con el directo de su show. RUBÉN POZO, Pereza taldearen erdia eta Buenas Noches Rose talde mitikoaren kide sortzailea, orain dela hainbat urte hasi zen bakarkako lanean “Lo que más” lanarekin. “En marcha” izeneko azkenak argi utzi du Espainiako rock abesti-egile onenetakoa dela, kalitatea eta benetakotasun zintzoa ardatz duten zuzenekoetan.

RUBÉN POZO, el que fuera la mitad de Pereza y miembro fundador de la mítica banda Buenas Noches Rose, se estrenó en solitario con “Lo que más” hace ya un tiempo. Su último trabajo “En marcha”, le confirma como uno de los mejores escritores de canciones de rock del país, con unos directos garantes de calidad y honesta autenticidad. 11

Abenduak Diciembre

4 12

EUS Laura Cox 2008an hasi zen bere gitarra-soloak

Youtuben argitaratzen eta, harrezkero, Interneteko gitarrista ospetsuenetakoa bihurtu da. Laura XX. mendeko talentuaren eta balio musikal tradizionalen eta 2.0 tresnen arteko nahasketa bitxia da, eta sarean lanean hasi zen aurrenetarikoa, nagusiki Youtuben. Kopuruak ikusgarriak dira: 40 milioi bisita baino gehiago eta 164.000 harpidedun Youtuben, hala nola 132.000 “Atsegin dut” baino gehiago Facebooken. Jaioberritan entzuten zituen sehaska-kantak ZZ Topek, Johnny Cashek, Dire Straitsek eta beste hainbestek abesten zituzten, baita Roger McGuinn Rickenbackerrek ere, noski. Countrya, kultura herrikoia eta rocka entzunez hazi zen, aitaren jatorri ingelesari esker... Laura nahiko berandu hasi zen gitarra jotzen, 2005ean, 14 urte zituela, baina azkar bereganatu zituen jarraitzaileak rockaren baitako klasikoen eta solo mitikoen bertsioak sarean eskainiz; Joe Bonamassa bluesaren legenda bizidunak ere zoriondu zuen. Baina Laurak gero eta grina handiagoa zuen rock & rolla zuzenean jotzeko eta errepidera ateratzeko, beraz, “birtuala” “errealitatera” eramatea erabaki eta talde bat sortu zuen. Orduan, Mathieu Albiac ezagutu zuen, antzeko pasio musikalak zituen beste gitarrista talentudun bat. 2013an, Laura Cox taldea osatu zuten, egoitza Parisen finkatuta, eta proiektua jaio zen... Apur bat galduta ibili ziren hasieran zalantza barik oso bestelako eszena musikal frantsesa den horretan. Nahiago dute riff heavy on bat pop trendy iragankorra baino, euren dohain musikalak baliatu nahi zituzten Frantzian gero eta ezohikoagoa bihurtzen ari den soinu bat sortzeko: hegoaldeko rock klasikoa bere horretan. 2014an, lehen singlea grabatu zuten, “Cowboys & Beer”, Laurak eta Matek idatzitako country rock abestia, zenbait jaialditara eraman zituena, esaterako, Equiblues edo Montereau Confluencesera, agertokia Simple Minds, Triggerfinger eta Crucified Barbararekin partekatuta (baita Boy Georgerekin ere!). Musika-mota bakarra egin beharrean, LAURA COX BANDek estilo-aldaketa zorrotzez harritzen ditu zaleak. Gaizki taldeek kategoria bakar batekin bat egin behar dutela uste dutenentzat: batzuetan, Rockin’Country jotzen dute; beste batzuetan, estiloak heavy rock klasikora egiten du. AC/DC, ZZ Top, Aerosmith eta Blackberry Smokeren arteko tokiren batean, taldeak hegoaldeko estatuetako soinu distiratsua eta sumin australiarraren watt ugariak nahasten ditu.

CAS Laura Cox comenzó a publicar sus solos de guitarra en Youtube en 2008, y desde entonces se ha convertido en una de las guitarristas más conocidas de Internet. Laura es una rara mezcla del talento del Siglo XX con valores musicales tradicionales, y las herramientas 2.0, siendo una de las primeras en trabajar en la red, principalmente Youtube. Las cifras por sí solas son impresionantes: Más de 40 millones de visitas y 164.000 suscriptores en Youtube, más de 132.000 “Me gusta” en su Facebook. Desde su nacimiento sus canciones de cuna fueron interpretadas por ZZ Top, Johnny Cash, Dire Straits y tantos otros, además de Roger McGuinn Rickenbacker, por supuesto. Creció descubriendo el country, la cultura popular y el rock gracias al origen inglés de su padre... Laura comenzó a tocar la guitarra relativamente tarde, en 2005, a los 14 años de edad, y pronto obtuvo seguidores en la red gracias a sus versiones de clásicos del rock y solos míticos; llegando a ser felicitada por la leyenda viva del Blues Joe Bonamassa. Pero Laura tenía un creciente deseo de tocar rock & roll en vivo y salir a la carretera, por lo que decidió cambiar “virtual” a “real” formando su propia banda. En este punto, Laura conoció a Mathieu Albiac, otro guitarrista joven con talento y pasiones musicales similares. En 2013, formaron la banda de Laura Cox, con sede en París, y nació el proyecto... Estaban un poco perdidos en lo que es sin duda una escena musical francesa muy diferente. Prefieren un buen riff heavy que un pop trendy y pasajero, querían dedicar sus talentos musicales para crear un sonido que se está volviendo cada vez más raro en Francia: puro rock clásico y sureño En 2014, grabaron su primer sencillo “Cowboys & Beer”, una canción country rock, escrita por Laura y Mat, que les brindó invitaciones a algunos festivales, como Equiblues o Montereau Confluences, compartiendo escenario con Simple Minds, Triggerfinger y Crucified Barbara (¡por no hablar de Boy George!). En lugar de permanecer en un solo tipo de música, La LAURA COX BAND sorprende a sus fans con cambios sutiles en el estilo. Mal para aquellos que piensan que los grupos deben encaja en una categoría: a veces Rockin’Country, otras el estilo gira hasta el clásico heavy rock. En algún lugar entre AC/ DC, ZZ Top, Aerosmith y Blackberry Smoke, el grupo mezcla el sonido brillante de los estados sureños con los vatios saturados de la furia australiana.

Urtarrilak Enero

15 14

EUS Parisen bizitzen 25 urte baino gehiago daramat- CAS Viviendo en París desde hace más de 25 años zala, deserriraturiko newyorktarra balitz bezala, como neoyorquino expatriado, la carrera del Elliot Murphy rocker eta idazle beteranoaren veterano rockero y autor Elliott Murphy está más karrera sekula baino biziago dago. activa que nunca. 35 disko baino gehiago argitaratu diru, Europa Ha editado más de 35 álbums, sigue actuando osoan zehar jotzen jarraitzen du eta fikziozko por toda Europa y es un prolífico escritor de ficción. idazle oparoa da. Han pasado 4 décadas desde que editó su primer 4 hamarkada joan dira bere lehen bilduma y rompedor álbum AQUASHOW (1973) - nombrado iraultzailea argitaratu zuenetik, AQUASHOW (1973) “Clásico” por la prestigiosa revista británica UNCUT - UNCUT aldizkari britainiar entzutetsuak “Klasiko” - y ahora revisita estas mismas canciones icónicas izendatua -, eta orain abesti ikoniko haietara jo du en su notable álbum “AQUASHOW DECONSTRUC“AQUASHOW DECONSTRUCTED” disko nabarmenTED”. “El AquaShow original fue lanzado en 1973 garrian. “Jatorrizko AquaShow 1973an kaleratu zen, y esas canciones siembre han permanecido a mi eta abesti horiek beti izan ditut ondoan, haietako lado, sigo tocando muchas de ellas en concierto”, asko oraindik jotzen ditut kontzertuetan” azaldu du. explica. “Ahora, 40 años despues, decidí grabar “Orain, 40 urte geroago, abestiok berriz grabatzea estas canciones otra vez, de manera distinta. Así erabaki dut, baina desberdin. Horrela deseraikita, deconstruido se quiere dar una segunda vida a beste bizitza bat eman nahi zaio AquaShowri, joan AquaShow, un puente entre el siglo pasado y el den mendearen eta egungoaren arteko zubi bat”. actual” Irónicamente, el hijo de Elliott, Gaspard Ironikoa bada ere, Elliotten seme Gaspard Murphyk Murphy, produjo el disco con la misma edad que aitak diskoa grabatzean zuen adin berarekin ekoitzi tenía su padre cuando lo grabó, 24 años. du diskoa, alegia, 24 urterekin. AQUASHOW DECONSTRUCTED sigue recibiendo AQUASHOW DECONSTRUCTED bildumak kritika buenas críticas, continuando así los aclamados onak jasotzen segitzen du eta, hala, jarraipena NOTES FROM UNDERGROUND (2009) Y ELLIOTT eman die NOTES FROM UNDERGROUND (2009) eta MURPHY (2011), dos de los cuales recibieron 4 ELLIOTT MURPHY (2011) sonatuei, “All Music Guide” estrellas en la prestigiosa “All Music Guide”. entzutetsuan 4 izar jaso zituzten horiei. Nacido en una familia del show bussines en New Yorken jaioa, show bussineseko familia Nueva York, Elliott comenzó su carrera europea en batean, Elliottek 1971n hasi zuen bere ibilbide eu1971, una odisea tocando como músico callejero, roparra; odisea hutsa bizi izan zuen musika kalean incluso participando con un pequeño papel en la jotzen, eta Federico Felliniren “Roma” filmean paper película “Roma” de Federico Fellini. De regreso a txiki bat ere jokatu zuen. AEBn atzera, grabaketalos EE.UU. se aseguró un contrato de grabación y kontratu bat eskuratu, eta azkar etorri ziren atzetik rápidamente le siguieron los álbunmes LOST GENELOST GENERATION (1975), The Doors taldearen pro- RATION (1975), producido por el productor de The duktore Paul Rothschildek ekoitzia, NIGHT LIGHTS Doors, Paul Rothschild, NIGHT LIGHTS (1976) con (1976), Billy Joelen kolaborazioarekin, JUST A la colaboración de Billy Joel, JUST A STORY FROM STORY FROM AMERICA (1977), Phil Collins eta Mick AMERICA (1977) con Phil Collins y Mick Taylor, y Taylorrekin, eta askoz gehiago. Berrikiago, SELLING muchos más. Más recientemente, cabe destacar THE GOLD (1996) izenekoan Bruce Springsteenekin un extraordinario dúo con Bruce Springsteen en egindako duo paregabea nabarmen daiteke; New SELLING THE GOLD (1996), que a menudo invita a Jerseykoak sarri gonbidatzen du Elliott agertokira Elliott a subir con él al escenario durante sus giras haren bira europarretan. europeas. Murphy idazlea ere bada, eta kontakizun motzen Murphy también es escritor, y ha publicado hainbat bilduma argitaratu ditu, CAFÉ NOTES varias colecciones de relatos cortos, CAFÉ NOTES (Hachette), bai eta bi eleberri ere: MARTY MAY eta (Hachette), y dos novelas; MARTY MAY, y el JUSTIZIA POETIKOA neowesterna. Tarteka, Rolling neo-western JUSTICIA POÉTICA (Tropo). Escribe Stone (AEB) eta Vanity Fair (Frantzia) aldizkarietan ocasionalmente en Rolling Stone (EE.UU.), Vanity idazten du, baita beste argitalpen batzuetan ere. Fair (Francia) y en otras publicaciones. 2015ean, Arteen eta Letren Zaldun izendatu En 2015 Elliott Murphy fue nombrado Caballero zuen Frantziako Kultura Ministroak. de las Artes y de las Letras por el Ministro de Cultura de Francia. 15

Urtarrilak Enero

EUS «Laura eta Gianna Caronni ahizpa bikiek, biolontxelo-jotzailea eta klarinetista, hurrenez hurren, eta abeslariak biak, azken urteotako musika fin eta adimentsuenetako bat proposatzen dute haien diskoetan. Bikotearen soinua oso-oso intimoa da, baina, era berean, aberatsa –moldaketa izugarri trebeei esker, ia minimalistak. Musikaren soinua artisten alderdi desberdinen batuketaren emaitza da: prestakuntza klasikoko musikari bi beren herrialdeko musika herrikoiaz maiteminduak. Europako inpresionismoaren argiilunak, Ravel eta Debussyrenak, Hego Amerikako konpositoreen eraginak, Villa-Lobosena, kasu, eta ezinbesteko tangoa, guztia ezin hobeto bat eginda Panpako doinu herrikoien malenkoniaz eta sendotasunaz. Adimentsua, modu neurritsuan sentsuala, dotorea eta amaigabea, dotorezia eta fintasuna oraindik ere aintzat hartzen dutenentzako musika». Laura eta Gianna Caronni 90eko hamarkadaren bukaeran iritsi ziren Europara, Argentinako Rosario jaioterrian, Parana ibaiaren ondoan, hasitako musika-ikasketekin jarraitzeko. Buenos Aireseko Colón antzokiko Orkestra Akademikoko kideak izan ziren, eta, hainbat musika-taldetan, 16

Errenazimenduko musika, errepertorio garaikidea, musika klasikoa, tradizional eta folklorikoa jo zuten. 12 urte zituztenetik, ehunka kontzertu eman izan dituzte Argentinako areto nagusietan. Frantzian, nor bere aldetik, antzerki eta dantzarako musika-sorkuntzak egin izan dituzte (Reunion irlako Théâtre Talipot, Cie Tangible, Frantziako Gazteria Musikalak…), eta birak egiten dituzte Frantzia osoan, Mendebaldeko Afrikan, Latinoamerikan, Indiako Ozeanoko irletan eta Europan. Aldi berean, Laurak Juan Cedronen “La Típica” Orkestran jotzen du, eta biek batera Juan Carlos Cáceresekin. 2006an, haien konposizioak sortzen eta jotzen hasi ziren. Bikien lehenengo bilduma, “Baguala de la Siesta”, 2011n argitaratu zen; Didier Varrodek “denboraldiko aurkikuntzatzat” jo zuen France Inter irratian (Frantziako Irrati Nazionala). Bigarrena, “Vuela”, 2013an ekoitzi zuten beren zigiluarekin, “Les Grands Fleuves”, eta hainbat lagunek kolaboratu zuten: Lo’jo taldeko Deni Péan, Juan Carlos Cáceresek pianoarekin, Gaston Posek gitarrarekin, Farid Choualik genbriarekin eta Javier Estrellak perkusioarekin.

CAS «Las hermanas gemelas, Laura y Gianna Caronni, respectivamente, violonchelista y clarinetista, y ambas cantantes, proponen en sus discos una de las músicas más delicadas e inteligentes de los últimos años. El dúo posee un sonido lleno de intimidad, pero rico a la vez debido a los arreglos increíblemente inventivos, casi minimalistas. La música suena exactamente igual a la suma de las diferentes facetas de las artistas: dos músicas de formación clásica enamoradas de la música popular de su país. Claroscuros del impresionismo europeo, de Ravel y Debussy, influencias de los compositores sudamericanos como Villa-Lobos, y la inevitable presencia del Tango, todo en perfecta armonía con la melancolía y la determinación de las melodías populares de la Pampa. Inteligente, discretamente sensual, elegante y sin fin, esto es música para aquellos que todavía aprecian valores como la elegancia y el refinamiento». Laura y Gianna Caronni llegan a Europa a fines de los años ’90, para continuar sus estudios musicales iniciados a las orillas del río Paraná, en su ciudad natal de Rosario, en Argentina. Las hermanas fueron integrantes de la Orquesta Académica del teatro Colón de Buenos Aires y

participaron en diferentes formaciones, desde la música del Renacimiento al repertorio contemporáneo, y de la música clásica a la tradicional y folklórica. Realizan centenares de conciertos desde los 12 años de edad en las principales salas de la Argentina. En Francia participan separadamente a creaciones de música para teatro y danza (Cie Talipot de la isla de la Reunion, Cie Tangible, Juventudes Musicales de Francia…) realizan giras en toda Francia, Africa del Oeste, América Latina, islas del Océano Indico y Europa. Paralelamente, Laura toca en la Orquesta “La Típica” de Juan Cedron y las dos con Juan Carlos Cáceres. En el año 2006 comienzan a crear e interpretar sus propias composiciones. Su primer álbum “Baguala de la Siesta”, aparece en 2011, y es descrito como “El descubrimiento de la temporada” por Didier Varrod en France Inter (Radio Nacional de Francia). Produjeron su segundo álbum “Vuela” en 2013 en su propio sello “Les Grands Fleuves” en el que participaron amigos como Deni Péan de Lo’jo, Juan Carlos Cáceres al piano, Gaston Pose a la guitarra, Farid Chouali con el guembri y Javier Estrella a la percusión. 17

Otsailak Febrero

EUS The Washington Post-ek “munduko folk biolinista onenen arteko hiru” direla iritzita, biolin-jotzaileok osaturiko Celtic Fiddle Festival taldeak instrumentu hori eta bere aldaera guztiak ospatzen ditu. Kevin Burkek (Irlanda), Christian Lemaîtrek (Bretainia, Frantzia) eta Charlie McKerronek, Capercaillieko kidea bera (Eskozia), estilo indibidualen eta nazioartekoen justaposizio liluragarria eskaintzen dute. Sarrerak agortzen dituzten birak eta publikoa zutik txalo-zaparrada amaigabeak dira taldeak sortzen dituen elektrizitate eta emozioaren adibide. Bretainiako Nicolas Quemener gitarrista entzutetsuarekin batera, taldekideek beren dohainak, tradizio musikalak eta umore espontaneoa batzen dituzte energia distiratsuz eta estilo biziz blaituriko emanaldia eskaintzeko. Tradizioaren maisu horiek euren eskualdeetako errepertorioak aurkeztu, eta elkarrekin kantu paregabeak entzuteko esperientzia eratzen dute. Kevin Burke biolinista irlandarra mundu osoan da ospetsua, eta beraren ibilbidean talde irlandar nabarmen batzuetan parte hartu izan du, esaterako, The Bothy Band eta Patrick Street taldeetan. County Sligoren estilo arin eta apaindu baino apainduagoan jotzeagatik, NEAren National Heritage saria jaso izan du. Christian Lemaîtrek bere trebetasun paregabea perfekzionatu zuen 18

Frantziako Bretainia eskualde zelta osoan zehar festou-noz (gaueko dantzaldiak) deritzenetan doinu bretainiar hipnotikoak joz. Kornog taldearen sortzaileetako bat izan zen. Charlie McKerron, taldean sartzen azkena, Eskoziako biolinista onenetakoa da. Haren proiektu ugarien artean, Capercaillierekin mundu osoan egiten dituen birak daude. Celtic Fiddle Festival sortu zen, hasiera batean, kontzertuak emateko proiektu bakar gisa, Burkerekin, Lemaîtrerekin eta Johnny Cunningham biolin-jotzaile eskoziar apartarekin, 1992an. Taldeak hainbesteko arrakasta izan zuen, ezen zuzeneko diskoa argitaratu zen. Bilduma hark, ‘Celtic Fiddle Festival’ (1993, Green Linnet), egungoko kritikak jaso zituen, eta ikaragarrizko salmentak izan zituen. Lau bilduma eta nazioarteko bira ugari eta gero taldea, egun, zirkuitu zeltako ezagunenetakoa da. Azken lanak ‘Equinoxe’ du izena eta Loftus Music-ekin argitaratu da, Burkeren zigilu independentearekin, alegia. Zoritxarrez, Cunningham bat-batean zendu zen 2003an. The Celtic Fiddle Festivalen zuzeneko CDa, ‘Play On’ (2005, Green Linnet), hari eskaini zioten taldekideek.

CAS Calificados como “tres de los mejores violinistas folk del mundo” por The Washington Post, el Celtic Fiddle Festival celebra el violín en todas sus variantes. Los violinistas Kevin Burke (Irlanda), Christian Lemaître (Bretaña, Francia) y Charlie McKerron, miembro de Capercaillie, (Escocia) exhiben una fascinante yuxtaposición de estilos individuales e internacionales. Giras con entradas agotadas y ovaciones con el público en pie dan testimonio de la electricidad y la emoción generada por el grupo. Junto al aclamado guitarrista Nicolas Quemener, de Bretaña, el cuarteto une sus talentos, sus tradiciones musicales y su espontáneo humor para ofrecernos una velada de energía deslumbrante e ingenioso estilo. Estos maestros de la tradición presentan sus repertorios regionales y juntos conjuran una experiencia de extraordinarias interpretaciones. Kevin Burke es un violinista irlandés de fama mundial cuya impresionante carrera incluye haber formado parte de las destacadas bandas irlandesas The Bothy Band y Patrick Street. Tocando al estilo fluido y altamente ornamentado de County Sligo, Kevin ha recibido el premio National Heritage de la NEA. Christian Lemaître perfeccionó su excepcional habilidad tocando las hipnóticas melodías bretonas en los festou-noz (noches de baile) por toda Bretaña, región celta

de Francia. Fue miembro fundador del grupo Kornog. Charlie McKerron, la última incorporación, es uno de los mejores violinistas de Escocia. Entre sus muchos proyectos, destacan las giras por todo el mundo con Capercaillie. Celtic Fiddle Festival fue concebido en un principio como un proyecto de conciertos único con Burke, Lemaitre y el gran violinista escocés Johnny Cunningham en 1992. El grupo obtuvo un éxito tan grande que se editó un álbum en directo. Aquel primer álbum, titulado ‘Celtic Fiddle Festival’ (1993, Green Linnet), recibió unas críticas impresionantes y sus ventas fueron sensacionales. Cuatro álbumes y numerosas giras internacionales después, el grupo es, hoy en día, uno de los más populares del circuito celta. Su trabajo más reciente es ‘Equinoxe’, publicado por Loftus Music, el sello independiente de Burke. Desafortunadamente, Cunningham murió de manera inesperada en 2003. El CD en directo de The Celtic Fiddle Festival, ‘Play On’ (2005, Green Linnet), fue dedicado a Johnny.

Martxoak Marzo

EUS FIVE SAX saxofonista-boskoteak estilo paregabe CAS FIVE SAX es un quinteto de saxofones con un eta modernoa dauka, eta hainbat tokitako musikariek osatzen dute. Kide bakoitzaren jatorria hain desberdina izanik (Polonia, Belgika, AEB, Italia eta Txile), baita haietariko bakoitzaren nortasuna ere, oreka perfektua lortu dute aniztasunaren eta batasunaren artean, egungo panorama musikalean ganbera-musikako talde zirraragarri eta dinamikoa sortuta. FIVE SAX taldearen egitaraua kideen jatorria bezain askotarikoa da: musika klasikoan sustraituta egon arren, jazz amerikarraren, estilo latinoaren eta mundu osoko musika folklorikoen arteko nahasketak ere egiten dituzte. Taldeak oinarri aparta dauka musikari klasikoen panoraman, izan ere, kideek urteak eman zituzten Vienako erdiguneko kaleetan jotzen. Publikoarekin izandako gertu-gertuko harremanaren eragin handia da FIVE SAX taldearen ikuskizunen ardatza, antzerkiko osagaiez, bat-batekotasunez eta entzuleekiko komunikazio sendoaz osatuta baitaude. FIVE¬ SAXek berarekin baterako musika-bidaia ahaztezina egitera gonbidatzen zaitu. Bidaia Vienan hasiko da, musikaren hiriburu legendarioan, eta ondoren Italia, Espainia, Hungaria eta Balkanetako herrialdeetako musika-estilo bitxia jorratuz jarraituko du. Gero, Rio de Janeirora egingo dugu, Bossa Nova brasildarraren erritmo limurtzailean murgiltzeko, baita tango argentinarraren pasioa ezagutzeko eta Kolonbiako Macondo hiri mitikoa bisitatzeko. Bidaiaren azken etapan, Los Angelesera joango gara Hollywoodeko soinu-banda famatuenetako batzuk ezagutzera. Kontzertuak irauten duen 90 minutuetako bakoitza koreografiaren zati bat da, eta buruz ikasita antzezten dute, showa erakargarriagoa eta publikoarentzako benetako esperientzia bilakatuta. Ikuskizuna sorpresaz josita dago, bai publiko berrienarentzat, bai eskarmentu handiagokoarentzat, eta adin orotako… entzuleentzat da egokia.

estilo único y moderno compuesto por cinco músicos de diversas nacionalidades. El hecho de que cada uno de los cinco miembros tenga un origen tan diferente (Polonia, Bélgica, EE.UU., Italia y Chile) unido a la diversidad de sus personalidades ha creado el perfecto balance entre la diversidad y unidad, haciendo de ellos un excitante y dinámico grupo de música de cámara único en el panorama musical actual. La programación de los FIVE SAX es tan diversa como el origen de sus miembros, que, aunque arraigados en la música clásica, se aventuran con mezclas entre el Jazz americano, el estilo latino y músicas folclóricas de todos los orígenes. El grupo tiene un trasfondo único en el panorama de músicos clásicos, dado que actuaron durante años en las calles del centro de Viena. El fuerte impacto que tuvo la conexión tan cercana con el público es el eje sobre el que giran los espectáculos de los FIVE SAX, por cuanto sus actuaciones están plagadas de elementos teatrales, de espontaneidad y de una fuerte comunicación con la audiencia. FIVE¬SAX te invita a acompañarlos en un inolvidable viaje musical. El viaje comienza por Viena, la legendaria capital de la música y continuará explorando el pintoresco estilo musical de Italia, España, Hungría y los países balcánicos. De ahí volamos a Rio de Janeiro para sumergirnos en el seductor ritmo del Bossa Nova brasileño, la pasión del tango argentino y para visitar la mística ciudad colombiana de Macondo. Como última etapa de nuestro viaje vamos a Los Angeles, donde descubriremos algunas de las más famosas bandas sonoras de Hollywood. Cada momento dentro de los 90 minutos del concierto es parte de una coreografía y es interpretado de memoria, lo que hace del acto algo más atractivo y convierte el show en una verdadera experiencia para el público. La presentación está llena de sorpresas tanto como para el público novato como para el público más experimentado siendo el show apropiado para audiencias de todas las edades.

Martxoak Marzo

EUS “Great British Folk Festival” jaialdian emanaldi paregabea egin ondoren, Magna Cartak “The Fields of Eden” azken lanaren arrakasta ospatzen jarraitzen du. Magna Cartaren historian, beti izan da funtsezkoa CRISH SIMPSON kantautore / poeta / abeslaria, MOJO aldizkarirako Fred Dellarren artikulu batean Paul Simon ingeles gisa definitua. Taldeak 78 herrialdetan jo izan du, Royal Albert Halleko eta Montreuxeko jaialdiko emanaldiak barne (azken horretan, Santana eta Cat Stevensekin batera). “Seasons” (Davey Johnstonek, gerora Elton Johnen gitarrista izan zenak, parte hartu zuen hiru albumetako bat) eta “Lord of Ages” izeneko LPak “Vertigo” zigilu ikonikoak argitaratu zituen, eta milioika saldu ziren mundu osoan, 8 milioi kopia baino gehiago. “Airport Song” abestiak ere, “Seasons” bildumakoak, 50.000 ikustaldi baino gehiago izan ditu YouTuben. “Lord of the Ages” haren estiloan egindako diskorik onenetakoa da, zalantzarik gabe (Rick Wakeman). 22

“Lord of the Ages” eta “Tomorrow Never Comes” antologia (biek ere Roger Dean mitikoak egindako azalak dituzte) laster berrargitaratuko dira biniloan, Repertoire Recordsen eskutik. Bildumari izena ematen dion abestia “Garai guztietako top 2000” izenekoan sartu dute NPO2 Holandako Irrati Nazionalean. Magna Cartak errespetu handia die oraindik grabaketa horiei eta ostekoei; gaur arte taldearen azken lana dena ere, “The Fields of Eden” (Talking Elephant, 2015), horren adibide argia da. Nigel Schofield kazetari eta idazle entzutestuak dioen bezala, “ez da konparaziorik behar, hauxe dute diskorik onena”. Laguntzaile nabarmenak ere badituzte: Elliott Randall (Steely Dan, Doobki Brothers) eta Alan Thomson (John Martin). Horrez gain, Schofieldek dio Chris Simpson “munduko letragile onenetakoa” dela. “The Fields of Eden” bildumak 4 eta 5 izarreko 16 erreseina lortu ditu (orain arte) eta Record Retalilerrek dio aspaldiko folk diskorik onenetakoaren estreinaldia dela. 5*****.”

CAS Tras una sublime actuación en el “Great British Folk Festival”, Magna Carta continúa celebrando el éxito de su nuevo álbum “The Fields of Eden”. En la historia de Magna Carta ha sido siempre fundamental su cantautor / poeta / cantante y guitarrista CRISH SIMPSON, quien fue nombrado como el “Paul Simon inglés” en un artículo de Fred Dellar para la revista MOJO. La banda ha actuado en 78 países, incluyendo actuaciones en el Royal Albert Hall y el Festival de Montreux (con Santana y Cat Stevens). Los LP’s “Seasons” (uno de los 3 álbumes en los que participaba Davey Johnstone, que posteriormente fue guitarrista de Elton John) y “Lord of de Ages” fueron editados por el icónico sello “Vertigo” y consiguieron ventas millonarias, con un total de más de 8.000.000 de copias en todo el mundo. Otro de sus temas “Airport Song” del álbum “Seasons” alcanza las 50.000 visitas en Youtube. “Lord of the Ages” es sin duda uno de los mejores álbumes jamás realizado en su estilo (Rick Wakeman)

“Lord of the Ages” y la antologían “Tomorrow Never Comes” (ambas con las cubiertas diseñadas por el legendario Roger Dean) pronto serán re-editadas en vinilo por Repertoire Records. La canción que da título al álbum se ha situado en el “Top 2000 de todos los tiempos” en la Radio Nacional Holandesa NPO2. Magna Carta continúa manteniendo un gran respeto por todas estas y posteriores grabaciones; y su más reciente álbum hasta la fecha “The Fields of Eden” (Talking Elephant, 2015) es un buen ejemplo de ello; tal y como refleja el respetado periodista y escritor Nigel Schofield: “no hacen falta comparaciones, este es su mejor álbum”. Cuenta con las destacables colaboraciones de Elliott Randall (Steely Dan, Doobki Brothers) y Alan Thomson (John Martin) a lo que Schofield añade que Chris Simpson es “uno de los mejores letristas en el planeta”. “The Fields of Eden” ha conseguido (hasta el momento) 16 reseñas de 4 y 5 estrellas y Record Retaliler denomina el lanzamiento como uno de los mejores álbumes folk en mucho tiempo. 5*****.” 23

Apirilak Abril

9 24

EUS Akkerman gitarrista holandarrak (1946) CAS El guitarrista holandés Jan Akkerman (1946) musikari batek egin dezakeen ia guztia egin du. ha hecho casi todo lo que un músico es capaz Mende erdian, musikari ugarirekin lan egin du, de hacer. Durante medio siglo trabajó con hala nola, BB King, Charlie Byrd, Cozy Powell, numerosos y diferentes músicos, como por Claus Ogerman eta Ice-Trekin. Gainera, nazioar- ejemplo, BB King, Charlie Byrd, Cozy Powell, teko talde ezagunetako kide izan da, Brainbox Claus Ogerman y Ice-T, además de formar parte eta Focus taldeetakoa, kasu. de destacadas bandas internacionales tales Horrez gain, bakarka dozena bat disko como Brainbox y Focus. grabatu du, eta horietan gitarra jotzeko orduan También ha grabado más de una docena daukan moldatzeko erraztasuna erakutsi izan de discos en solitario, en los que muestra su du, mugarik gabe. Dela ‘Tabernakel’ (1973) “giversatilidad a la guitarra, sin fronteras ni limitarra ohean joz” erako bilduma famatuan, dela taciones. Ya sea ‘Tabernakel’ (1973), su famoso ‘JanAkkerman’ (1977) diskoan, dela ‘CU’ (2003) álbum de ‘guitarra-en-la-cama’, ‘JanAkkerman’ eta ‘Minor Details’ (2011) berriagoetan, Janek (1977) o sus más recientes publicaciones ‘CU’ rock, jazz, blues, dance eta musika klasikoko (2003) y ‘Minor Details’ (2011), Jan explora y osagaiak aztertzen eta uztartzen ditu. combina elementos de rock, jazz, blues, clásica Haren ibilbide profesionalean, mundu osoko y dance. agertokiak zapaldu izan ditu. Montreuxeko A lo largo de su carrera, Akkerman ha pisado Jazz Jaialdian eta Ipar Itsasoko Jazz Jaialdian escenarios de todo el mundo. Además de dar kontzertuak emateaz eta hainbat antzoki eta conciertos en el Festival de Jazz de Montreux, oholtzatan bira ugari egiteaz gain, gitarrista en el Festival de Jazz del Mar del Norte, y nuEuropako mugez harago joan izan da, esaterako, merosas giras por teatros y escenarios varios, el Japonia, Errusia, Siria, Ipar Amerika, Hego Ame- guitarrista también ha actuado más allá de las rika eta Indonesiara. Bitartean, mundu osoko fronteras europeas en países como Japón, Rusia, zaleak Holandara bidaiatzen dira Jan zuzenean Siria, Norteamérica y Sudamérica e Indonesia. jotzen ikusteko. Mientras tanto, fans de todo el mundo viajan a Sorterrian bertan, 2005ean, Akkermanek Gol- Holanda para ver actuar a Jan en directo. den Harp saria jaso zuen bere ibilbide osoagatik, En su propio país en 2005, Akkerman recibió eta, berriz ere, jende askoren maitasuna eta el premio Golden Harp a toda su carrera y de aitorpena eskuratu zituen gitarrarekin egiten nuevo, obtuvo el cariño y el reconocimiento de duen lan bereziagatik. muchísima gente por su distintivo papel como 2012. urtearen hasieran, Janek Brainbox guitarrista. zaharra berreskuratu zuen, My Brainbox proieDesde principios de 2012, Jan resucitó a la ktuari esker. Horretan, Bert Heerink Vandenberg vieja Brainbox gracias al proyecto My Brainbox, taldeko abeslari ohiak hartu zuen parte. Lan en el que también colabora el ex-cantante de horrekin, bere ibilbidearen berrogeita hamarVandenberg, Bert Heerink. Este proyecto fue la garren urteurrena ospatu zuen mundu osoko celebración de los cincuenta años de actividad agertokietan. Urte beraren amaieran, Oranje en escenarios de todo mundo. A finales de 2012 Nassau Ordenako Zaldun izendatu zuten, musika Jan fue nombrado Caballero de la Orden de holandarrari egindako eragin handiko ekarpena Oranje Nassau, en reconocimiento a su influaitortzeko. yente contribución a la música holandesa. Janek bere gitarrak diseinatzen jarraitzen du. Jan sigue diseñando sus propias guitarras. 2013an, J.A. Personal II berria diseinatu zuen En 2013, diseñó la nueva J.A. Personal II para Brandin Guitars gitarra-enpresa holandarrala compañía holandesa de guitarras Brandin rentzat. Musika-tresna horren oinarria da, Guitars. Este instrumento está inspirado en gehienbat, Janek hirurogeita hamarreko hasu mayor parte en la Gibson Les Paul que Jan markadan hainbestetan jo zuen Gibson Les Paul tantas veces tocó en la década de los setenta. gitarra. Gitarraren bi bertsio fabrikatu ziren: J.A. La guitarra se manufacturó en dos versiones: la Personal II Signature Black eta J.A. Personal II J.A. Personal II Signature Black y la J.A. Personal Signature Violin Sunburst. II Signature Violin Sunburst. 25

Apirilak Abril

EUS Mack Avenue zigiluko Tia Fuller artistak CAS Cuando la artista del sello Mack Avenue Tia saxofoia jotzen duenean, bere musika-elixirraren Fuller toca el saxofón, las reverberaciones de distirek aretoa betetzen dute eta, orduan, zerbait su elixir musical llenan la sala y entonces algo miragarria gertatzen da. Bi munduren arteko extraordinario sucede. Manteniendo el equilibrio orekari eutsita, musikariarena eta hezkuntzarena entre dos mundos, el de la interpretación y el de (Atlantako Spelmango Unibertsitateko musikala educación, se entiende por qué esta artista y lizentziaduna da eta Jazzaren Interpretazioan eta profesora a tiempo completo (en la Escuela de Pedagogian masterra dauka (Summa Cum Laude) Música de Berklee), que tiene una licenciatura de Coloradoko Unibertsitatean, Boulder hirian), Música por la Universidad de Spelman, en Atlanta, ongi ulertzen da zergatik izan zen lanaldi osoko GA, (Magna Cum Laude) y un máster en Interpreartista eta irakasle hau (Berleeko musika-eskolan) tación y Pedagogía del Jazz por la Universidad de Beyoncé R&B artistaren I AM… Sasha Fierce eta Colorado en la ciudad de Boulder (Summa Cum Beyoncé Experience World Tour biretako emakuLaude), fue seleccionada para formar parte de la meen bandako kide. Tiak hainbat lekutan egin banda femenina que acompañó a la artista de zituen emanaldiak bira horretan, hala nola, Estatu R&B Beyoncé en las giras I AM… Sasha Fierce y Batuetan, Europan, Asian eta Australiako hainbat Beyoncé Experience World Tour donde Tia actuó hiritan. Bakarlari aritu zen Beyoncé Experience en varios lugares de Estados Unidos, Europa, (Me, Myself and I), I AM Yours I DVD (Wynn Asia y Australia. Apareció como solista en el Theatre) DVDetan, eta telebistako saio garrantzit- DVD Beyoncé Experience (Me, Myself and I), I AM suenetan ere agertu zen: The Oprah Winfrey Show, Yours I DVD (Wynn Theatre), y también en algunos Today Show, Good Morning America, BET Awards, de los más importantes shows televisivos, tales American Music Awards eta Total Request Live. como The Oprah Winfrey Show, Today Show, Good Gainera, Grammy sarien 2012ko ekitaldian parte Morning America, BET Awards, American Music hartu zuen eta Obama presidentearen aurrean jo Awards y Total Request Live, así como en la cerezuen Etxe Zurian, Beyoncérekin batera. monia de los Premios Grammy en 2012. Además, Berezko eskubideak irabazi dituen musikari actuó junto a Beyoncé ante el presidente Obama bikaina, Tiak lau CD grabatu ditu bere laukoteaen la Casa Blanca. rekin. Lehenak, Pillar of Strength diskoak (2005/ Como consumada intérprete por derecho Wambui), oso kritika onak jaso zituen eta honela propio, Tia ha grabado cuatro CDs con su cuarteto. deskribatu zuten: “Lan kitzikagarria, perfekziora El primero, Pillar of Strength (2005/Wambui), iristen saiatzen den liderra aurkezten duena” recibió estupendas críticas y fue descrito como “un (Terrell Holmes, All About Jazz Magazine). Bere excitante trabajo que nos presenta a una lideresa bigarren lana, Healing Space (2007/Mack Avenue), que se esmera por alcanzar la perfección” (Terrell “botika melodiko” gisa datorren oparia da, gaitz Holmes, All About Jazz Magazine). Su segunda guztiak sendatzeko modukoa. Bere hirugarren publicación, Healing Space (2007/Mack Avenue), albuma, Decisive Steps, 2010eko martxoaren es un regalo de “medicina melódica” y componen16an eman zen argitara eta Mack Avenuerekin tes curativos. Su tercer álbum, Decisive Steps, vio ateratako bigarrena izan zen. Honela hartu la luz el 16 de marzo de 2010, segundo con el sello zuten: lehen postuan egon zen JazzWeeken bi Mack Avenue, y fue recibido de la siguiente maneastetan jarraian, 3. postuan JET aldizkarian, jazzari ra: número 1 en el JazzWeek durante dos semanas eskainitako atalean, eta JazzWeekek jazz-diskorik seguidas, número 3 en la revista JET en el apartado onena izateko izendatu zuen. 2012an argitaratu dedicado al jazz y una nominación al mejor álbum zuen bere laugarren lana, Angelic Warrior, eta oso de jazz por JazzWeek. En 2012, publicó su cuarto kritika onak jaso zituen Wall Street Journal, New trabajo, Angelic Warrior, con grandes críticas del York Times eta jazzaren munduko hainbat argiWall Street Journal, New York Times y numerosas talpenen aldetik. Tiaren laukoteak mundu osoan publicaciones del mundo del jazz. El cuarteto de zehar eman izan ditu emanaldiak: Angola, KroaTia ha actuado en todo el mundo, incluyendo Anzia, Hegoafrika, Ipar itsasoa, Unbria, Edinburgoko gola, Croacia, Sudáfrica, el Mar del Norte, Umbría, jazzaldia eta New Yorkeko Lincoln Center’s: Dizzy’s el festival de jazz de Edimburgo, y en el prestigioso Club Coca-Cola ospetsuan, batzuk aipatzearren. Lincoln Center’s: Dizzy’s Club Coca-Cola de Nueva York, por nombrar unos cuantos. 27

Maiatzak Mayo

EUS

Chris Miamin jaio zen, lehen mundu gerran, eta CAS Chris nació en Miami, durante la segunda guerra New Orleansen hazi zen; hortxe hasi zen musika mundial y creció en Nueva Orleans, donde comenzó jotzen haurra zelarik. Aita Tulaneko unibertsitaa tocar música siendo aún un niño. Su padre era teko irakaslea zuen, eta osabak irakatsi zizkion profesor en la universidad de Tulane y su tío le instrumentazioaren hastapenak aitaren ukeleleareenseño los rudimentos de la instrumentación con kin. Smitherrek zera kontatzen du: “Osabak azaldu el ukelele de su madre. Smither cuenta que “mi tío zidan, hiru akorde ikasten banituen, irratian entzuten me explicó que si me aprendía tres acordes, podría nituen abesti horietako asko jo ahal izango nituela; tocar un montón de esas canciones que oía en la lau akorde ikasten banituen, berriz, munduaren jabe radio. Y que si aprendía cuatro acordes, entonces me bilakatuko nintzen”. Ikasbide hori ikasita, bazegoen convertiría en el amo del mundo.” Con esa lección musikaren mende. “Betidanik gustatu izan zait muaprendida, ya estaba enganchado. “Siempre me hasika akustikoa -bluesa, hain zuzen ere-, Lightnin’ Ho- bía encantado la música acústica – más precisamenpkins abeslariaren Blues In My Bottle bilduma entzun te el blues – desde que escuché el álbum de Lightnin’ nuenetik. Ezin nuen soinu hura sinetsi. Hasieran uste Hopkins ‘Blues In My Bottle’. No me podía creer aquel nuen bi lagun ari zirela jotzen. Nire estiloa, neurri sonido. Al principio pensaba que eran dos tíos los que batean, soinu hura imitatzen saiatzetik dator”. estaban tocando. Mi estilo, hasta cierto punto, viene Hogei urte bete eta gutxira, Smitherrek antrode intentar imitar aquel sonido.” pologia-ikasketak alde batera utzi, eta Bostonera Poco después de cumplir los veinte Smither dejó joan zen Eric von Schmidt folk-abeslari famatuak de lado sus estudios de antropología y se fue a xaxatuta. Hirurogeita hamarreko hamarkadaren Boston alentado por el legendario cantante de folk erdialdean, musika akustikoak inguruko kaleak Eric von Schmidt. Eran mediados de los sesenta y eta kafetegiak betetzen zituen. Smitherrek bizitza la música acústica llenaba las calles y los cafés de osorako harremanak egin zituen musikari askorekin, la zona. Smither forjó amistades de por vida con Bonnie Raittekin, esaterako; hark grabatu zituen muchos músicos, incluyendo a Bonnie Raitt, quien Chrisen “Love You Like A Man” eta “I Feel the Same” grabaría las canciones de Chris “Love You Like A abestiak. (Haien arteko harremanak luzaroan iraun Man” y “I Feel the Same. (Su amistad ha perdurado du: Bonniek Smitherren Train Home diskoan parte – Bonnie ha colaborado en el disco de Smither Train hartu du. Hainbat urtetan, Bonniek Chris gonbidatu Home. A lo largo de los años ella ha invitado a Chris izan du bere kontzertuetan hasierako artista izatera a ser telonero en sus conciertos y más recientemente eta, oraindik orain, “Love You Like A Man” abestia ella interpretó “Love You Like A Man” en el disco kantatu du Chris Smitherren omenez egindako LINK homenaje a Chris Smither titulado LINK OF CHAIN). OF CHAIN diskoan). Perfeccionando una síntesis de folk y blues Berrogeita hamar urte folkaren eta bluesaren durante cincuenta años, Chris Smither es lo verdaarteko sintesia perfekzionatzen eman ondoren, Chris deramente y genuinamente americano. Tal y como Smither zinez amerikar petoa da. Acoustic Guitar escribió la revista Acoustic Guitar, Smither canta aldizkariaren arabera, Smitherrek “gai garrantzitsuei sobre “las cosas importantes – la vida, el amor, la buruz abesten du, hau da, bizitzari, maitasunari eta pérdida – de una manera penetrante, poética y, aun heriotzari buruz, modu sakon eta poetikoan, inolako así, nada pretenciosa.” harrotasunik gabe”.

Maiatzak Mayo

21 30

EUS April Verchek dantzatu, kantatu eta biolina jo CAS April Verch baila, canta y toca el violín con Ipar Amerikako sustrai sakoneko estilo fresko eta un estilo fresco y energético de profundas raíces kementsuaz egiten ditu. Verch eta bere banda norteamericanas. Verch y su banda – el bajista y - Cody Walters baxu- eta banjo-jotzaileak eta banjista Cody Walters y el guitarrista y mandolinisAlex Rubin gitarrista eta mandolina-jotzaileak ta Alex Rubin – están realizando una gira mundial osatua – mundu-mailako bira bat egiten ari dira para dar a conocer las canciones de su décimo euren hamargarren diskoko (The Newpart) abestiak álbum (The Newpart), siempre manteniendo en ezagutzera emateko, betiere komunitatean primer plano el sentido de celebración aprendido ikasitako ospakizun-senari eutsita eta egungo en la comunidad, perfeccionando su conocimiento entzuleak harrapatzeko moduari buruzko ezagutza sobre cómo enganchar a los oyentes contemperfekzionatuta. Bandaren arima Verchen ahots poráneos. El alma de esta banda lo conforman hauskorrak, haren zapateatu indartsuak eta biolina la delicada voz de Verch, su enérgico zapateado jotzeko orduan duen maisutasunak osatzen dute, y su maestría al violín, un trío de ases que ella abeslariak agertokian uztartzen dituen batekoen combina sobre el escenario para dejar al público hirukotea publikoa zur eta lur uzteko. Haren boquiabierto. Incluso cuando toca con la tradición sorterri Ottawa Valleytik heredatutako tradizioare- heredada de su Ottawa Valley natal, las vibrantes kin jotzen duenean ere, Verchen emanaldi bizi eta e impresionantes actuaciones de Verch hablan ikusgarriek zuzenean hitz egiten diote sustraidun directamente al corazón de la música de raíces musikaren bihotzari, haren konposizio heldu eta gracias a sus composiciones maduras y reflexivas, gogoetatsuei zein konposiziook jotzeko eta kontat- si interpretación y su manera de narrarlas. zeko erari esker. Aunque Verch sea quizá más conocida por tocar Baliteke Verch ezagunagoa izatea Ottawa estilos tradicionales de violín de su Ottawa natal, jaioterriko biolin-estilo tradizionalak jotzen Canadá, sus actuaciones se extienden más allá dituelako, baina haren emanaldiak antzinako estilo de los antiguos estilos americanos y apalachian, amerikar eta appalachiarraz harago doaz eta, hala, para lograr un equilibrado y magistral repertoIpar Amerikako soinuen errepertorio orekatu eta rio de sonidos norteamericanos. Verch se sube bikaina lortzen du. Verchek, agertokian, hirukotea a los escenarios como trío junto a dos músicos osatzen du goi-mailako bi musikarirekin batera, de primera categoría que acompañan a su voz, haren ahotsari, biolinari eta zapateatuari laguntviolines y zapateado tocando la guitarra acústica, zen dietenak gitarra akustikoa, mandolina, baxua la mandolina, el bajo y el banjo clawhammer. eta clawhammer banjoa joz. Se podría pensar que una intérprete tan Pentsa liteke Verchen moduko abeslari adiment- talentosa como Verch se tomaría un descanso o su batek atseden hartuko lukeela, edo kontzertua que necesitaría compartimentar sus habilidades eman bitartean beraren trebetasunak zein bere durante el concierto. Pero sobre el escenario, Verch unean erakusteko beharra izango lukeela. Agertoes casi sobrehumana y entrelaza y hace coexistir, kian, baina, Verch gizagaindikoa da ia eta, akatsik sin lugar al error, los elementos escénicos que egin gabe, menderatzen dituen eszena-osagaiak domina. Baila stepdance mientras toca el violín. ederki uztartzen ditu. Stepdance dantzatzen du Canta mientras baila stepdance. En ocasiones, biolina jo bitartean. Abestu egiten du stepdance canta, baila stepdance y toca el violín a la vez, dantzatu bitartean. Tarteka, abestu, stepdance con aparente facilidad y precisión. Verch es – y dantzatu eta biolina jo batera egiten ditu, itxuraz así lo dicen algunos – un valor triple en directo, erraz eta zehaztasunez. Verch bada -eta hala diote haciendo que su espectáculo sea un hermoso batzuek – balio hirukoitza zuzenekoetan, ikuskiacompañamiento a su música: versátil, con fuerza zuna beraren musikaren laguntzaile ederra izatea y ejecutado a la perfección. lortzen duen heinean: moldagarria, indartsua eta bikain gauzatua. 31

Eleanor McEVOY Irish Songstress, multi-instrumentalist, bewitching live artiste, writer of classics “A Woman’s Heart”, “Sophie”, “Harbour” and “The Secret Of Living” – performs her moving ALONE show. Eleanor McEvoy achieved star status in Ireland in 1992 when her song “A Woman’s Heart” inspired the title for, and appeared on, the A Woman’s Heart anthology album. A Woman’s Heart has since gone on to become the best-selling album in Irish history. Its 20th anniversary in 2012 saw nine sold-out “Woman’s Heart” shows at the Olympia Theatre Her career as of one of Ireland’s most popular songwriters started at age four when she performed in an Irish music competition as part of her sister’s band. She later took up the violin, and began playing the guitar in her teens. She graduated from Trinity College Dublin with an honors degree in music and was accepted to the National Symphony Orchestra of Ireland as a violinist. She worked with the symphony for five years before she finally took the plunge and left the classical world behind to concentrate on her real passion—songwriting. She released her eponymous debut on Geffen records followed with tours in the USA, Europe and the Far East. She moved to Columbia Records in New York for her second album “What’s Following Me?”. “Precious Little”, the first single, was a top ten radio hit in the US. Since then, Eleanor has gone on to become an artist and performer known throughout the world. Her critically acclaimed canon of work spans eleven albums, forty singles, and appearances on numerous compilation albums. She is today recognized as Ireland’s most successful female singer-songwriter, having enjoyed personal chart success and numerous cover versions of her songs by performers Emmylou Harris, Mary Black, Phil Coulter, Mary Coughlan, Bella Hardy, Eliza Carthy and Jack L, among others. Her song “All I Have” was featured in the HBO cult series “Six Feet Under.” “McEvoy’s facility with everything from Tex-Mex country to straight up three chord trickery is a timely reminder of what sets a musician apart: a hunger for exploration and a deep-seated talent for exploring the darker corners of both music and life” IRISH TIMES Alice FRANCIS Alice Francis is probably one of the hottest newcomers in modern Swing right now. Her first single “Shoot Him Down” earned her a remix by none other than Parov Stelar himself, and her debut album will be released last September, “St. James Ballroom” bu Universal Music. It all started about six years ago when she wrote her song “What Are You Made Of?”. She had just met the Niegl Bros in Weimar who created interesting and funny Hip Hop and electronic Beats. She started writing lyrics and melodies to their sounds which had a touch of rough “Golden Age” Jazz lines. Unconsciously, she became more and more interested in the beginning of Jazz, Swing and Charleston and was writing one song after another. That was the beginning of her style “Neo-Chaleston”. Her friend and producer Goldielocks heard their first recordings and was so fascinated that he decided to join the team. Alice was originally born in Romania and now lives both in Cologne and Castel Rudna (Romania). She collaborated with a lot of different people including Waldemar Parra, a Jazz professor who lived in New York and South America and sent her musical ideas over the internet. She also kept collaborating with Johann Niegl (Niegel Bros) who lived in Shanghai at that time. For Alice, this felt like there were influences from all over the world that got sent to her. All those influences also show in her music. She names artists such as Josephine Baker, Billie Holiday or Ella Fitzgerald as big influences. Maybe this is also the reason why Alice adopts “Miss Flapperty” (a combination of “flapper” and “liberty) as her nickname and likes to call her fans “Flapperties”. She explained that Flapperty is a term that stands for strong, self-conscious women in the 1920s who loved the Jazz Clubs more than just being a housewife. She believes that in a way, we are all children of this idea of freedom and self-expression. Alice Francis released two more singles. Remixes of “Shoot Him Down” by Parov Stelar and Milk&Sugar have released on Etage Noir, and also remixes by Egokind and Alle Farben.

Mark OLSON & Rubén POZO Both of them they met some months ago, while they are touring in Spain, and after a friendly talk, they decided to do some live concerts. Once they agreed with dates, they chose November as the ideal month to tour, share some stages where they can show us everything they know about composing and performing songs. It will be unique shows. Mark Olson, founder, singer and co-author of the greatest hits of The Jayhawks, returns to offer his new songs accompanied by Ingmunn Ringvold. Rubén Pozo, he was the half of “Pereza” and founder of legendary band “Buenas Noches rose”, premiered solo “Lo que más” some time ago. His latest work “En marcha”, confirm him as one of the best songwriters of national rock, an honest quality live. Laura COX Band Laura Cox started posting her guitar solos on Youtube in 2008, and has since become one of the bestknown girl guitar players on Internet. Laura is a rare blend of twenty-first century talent and traditional musical values, and she was among the first to work using 2.0 tools, mainly Youtube. The figures alone are impressive: more than 40 million views and 164 000 subscribers on Youtube and more than 132 000 « Likes » on her Facebook page, since it was created in 2013. Right from birth, Laura’s cradle songs were played by The Band, ZZ Top, Johnny Cash, Dire Straits and so many others, plus Roger McGuinn’s Rickenbacker of course. She grew up discovering all this country, folk and rock culture from her English father... Laura started playing the guitar relatively late, in 2005, at 14 years old, and soon acquired a following on the Net, through her early cover versions of a few great rock classics and mythical solos. She was so pleased and excited to be complimented by blues livinglegend, Joe Bonamassa. But Laura had an increasing desire to play rock & roll live, the way it should be, and to get on the road, so she decided to make the change from « virtual » to « real », and form her own group. At this point, Laura met Mathieu Albiac, another young and talented guitarist, with similar musical passions. In 2013, the two of them formed The Laura Cox Band, based in the Paris region, and the project was born... They were a little bit lost in what is certainly a very different French musical scene. They always prefer a good heavy riff to « trendy » (this week!) pop, and they wanted to devote their musical talents to creating a sound that’s becoming increasingly rare in France: pure classic and southern rock. In 2014, they recorded their first single « Cowboys & Beer », a country rock song, written by Laura and Mat, that won them invitations to a few festivals, such as Equiblues or Montereau Confluences, where they played on the same bill as Simple Minds, Triggerfinger and Crucified Barbara (not to mention Boy George!). Rather than remain in just one kind of music, The Laura Cox Band likes to surprise its fans with subtle changes in style. Too bad for those who think that groups should fit into categories: here, we’re sometimes into rockin’ country, and sometimes the style varies all the way to heavy, classic rock. Somewhere between AC/DC, ZZ Top, Aerosmith and Blackberry Smoke, the group blends the sharp Southern States sound with the saturated watts of Australian fury. Elliott MURPHY & Olivier DURAND Living in Paris for over 25 years as an expatriate New Yorker, veteran rocker and author Elliott Murphy’s career in music and literature is more active then ever. He has released over 35 albums, still performs shows all over Europe and is a prolific author of fiction. Four decades have passed since the release of Elliott’s ground-breaking first album AQUASHOW (1973) - called an “Album Classic” by the prestigious UK magazine UNCUT - and now he has revisited these same landmark songs in his remarkable new album AQUASHOW DECONSTRUCTED. “The original Aquashow album was released in 1973 and the songs have always stayed with me as I continue to play many of them in concert,” he explains. “Now, forty years later,

I decided to record these songs again, in a different way, deconstructed if you will and give Aquashow a second life, bridging the last century to the current one.” Ironically, Elliott’s son Gaspard Murphy who produced the album is the same age he was when he recorded the original, 24 years old. AQUASHOW DECONSTRUCTED Follows the highly acclaimed NOTES FROM THE UNDERGROUND (2009) and ELLIOTT MURPHY (2011), both of which received 4 stars on the prestigious All Music Guide. Born to a show business family in New York, Elliott began his career by a troubadour like odyssey in Europe in 1971 including a bit part in Federico Fellini’s film “Roma.” Returning to the US he quickly secured a recording contract and following the huge success of his first album came LOST GENERATION (Produced by Doors producer Paul Rothschild), NIGHT LIGHTS (featuring Billy Joel), JUST A STORY FROM AMERICA (featuring Phil Collins and Mick Taylor) and an extraordinary duet with Bruce Springsteen on SELLING THE GOLD (1996) who often invites Elliott on stage to perform with himduring his European tours. Murphy is also a published author of numerous collections of short stories, most recently CAFÉ NOTES, and two novels MARTY MAY and the neo-western POETIC JUSTICE. His writing has appeared in Rolling Stone (U.S.), Vanity Fair (France) and other publications. In 2015 Elliott Murphy was awarded the Chevalier des Arts et Lettres by the French Minister of Culture. Las hermanas CARONNI This duo brings an Argentinian flare to the musical scene! Though they were born 10 minutes apart, Gianna and Laura Caronni are completely in synchronization every second on stage. They have performed in the main concert venues in Argentina since the age of 12 as members of the Academic Orchestra of Theatre Colón in Buenos Aires and various other classical and contemporary musical ensembles. With several musical awards to their credit they left their home in Rosario, where their studies had begun on the banks of the river Paraná, and moved to Europe in the late 90’s to complete their musical studies at the Conservatory of Music in Lyon, France. Now based in France, the twin sisters have paired and ventured separately into creative partnerships with various dance, theater and musical companies. In 2006, with the encouragement of friend and fellow musician Juan Carlos Cáceres, they began to focus on their own repertoire and personal compositions. Their first album «Baguala de la siesta», released in 2011 on Snail Records, was dubbed the discovery of the season by France Inter, the national radio station in France. Listen and enjoy the magic of Las hermanas Caronni! Celtic Fiddle Festival Called “three of the finest folk violinists anywhere” by The Washington Post, Celtic Fiddle Festival celebrates the violin in all its globe-trotting variations. Fiddlers Kevin Burke (Ireland), Christian Lemaître (Brittany, France) and as of JUNE 2015 Capercaillie’s own Charlie McKerron (Scotland) showcase a fascinating juxtaposition of international and individual styles. Sold-out tours and standing ovations give testimony to the electricity and excitement generated by the group. Along with acclaimed guitarist Nicolas Quemener from Brittany, the quartet combines their talents, musical traditions, and spontaneous humor for an evening of dazzling energy and subtle grace. These traditional masters showcase their regional repertoires and together conjure an experience of breathtaking performances. Kevin Burke is a world-renowned Irish fiddler whose formidable career includes the seminal Irish groups The Bothy Band and Patrick Street. Playing the fluid, highly-ornamented style of County Sligo, Kevin is a recipient of the NEA’s National Heritage Award. Christian Lemaître honed his remarkable skills playing the hypnotic Breton melodies at festou-noz (night dances) throughout Brittany, the Celtic region of France. He is a founding member of the group Kornog. Charlie McKerron, the newest member, is one of Scotland’s finest fiddle players, having touring the world with Capercaillie amongst his many other projects.

Celtic Fiddle Festival was originally conceived as a unique touring project in 1992, with Burke, Lemaitre, and the great Scottish fiddler Johnny Cunningham. The group proved such a success that a live recording was released. That first album, simply titled Celtic Fiddle Festival (1993, Green Linnet), received glowing critical reviews and racked up impressive sales. Four albums and numerous international tours later, the ensemble is now one of the most popular on the Celtic circuit. Their most recent album is Equinoxe on Burke’s independent label Loftus Music. Sadly, the world lost Cunningham with his unexpected passing in 2003. The Celtic Fiddle Festival’s live CD, Play On (2005, Green Linnet), was dedicated to Johnny. Five Sax The individual members of FIVE SAX are all established solo musicians, who represent a significant international presence and hold many prizes from important national and international competitions. The members converged in Vienna from around the world, united by a modern conception of virtuosity and the constant urge to push the limits of performance. The five musicians from Poland, Italy, Belgium, the USA and Chile each brings his own unique and vibrant personality to the group. The ensemble’s imaginative programming mirrors the diversity of its members; rooted in classical music, while venturing into American jazz, South-American Latin styles and European folk music. The ensemble began in an unusual way: performing street theater in the center of Vienna. Their first year per-forming together was an unforgettable experience of running from the police, surviving freezing temperatures and dealing with angry shopkeepers. The ensemble’s past is echoed in their concerts by their use of theatrical elements, their strong connection with the audience, and their spontaneous approach to making music. FIVE SAX invites you to join them on an unforgettable musical journey. The multi-continental trip begins in the legendary capital of music: Vienna, with a look back at some timeless classics of the past. Then we jump on a train to explore the rich ethnic musical styles of Spain, Italy, Hungary and the Balkans. From there we hop on a flight to Rio de Janeiro to experience the seductive rhythms of Brazilian Bossa Nova, the passion of Argentine Tango and a visit to the mythic Columbian town of Macondo. For last stop of our voyage, we touch down in sunny Los Angeles to rediscover some of the most famous Hollywood hits. Magna Carta Following the resounding success of their performance at The Great British Folk Festival, Magna Carta are celebrating the success of their new album, ‘The Fields of Eden’. Central to Magna Carta has always been songwriter/poet/singer/ acoustic guitarist, CHRIS SIMPSON, whom MOJO writer Fred Dellar once described as ”the English Paul Simon”. The band have played in 78 countries, including performances at the Royal Albert Hall and Montreux Festival (with Santana and Cat Stevens). The bands’ ‘Seasons’ (one of three albums featuring later ELTON JOHN guitarist, DAVEY JOHNSTONE) and ‘Lord of the Ages’ albums (released on the iconic Vertigo label) sold in their millions, with total Magna Carta worldwide sales in excess of 8,000,000. Another track from ‘Seasons’ – ‘Airport Song’ - has had almost 50,000 hits on just one YouTube link. ‘Seasons’ itself has had in excess of 80,000 hits. “’Lord of the Ages’, is arguably one of the greatest albums of its kind ever made” (Rick Wakeman). ‘Lord Of The Ages’ and the anthology, ‘Tomorrow Never Comes’ (both with covers by design legend, Roger Dean) will soon be released on vinyl by Repertoire Records. The title track has annually been placed in the ‘Top 2000 of All Time’ on national Dutch radio NPO2. Magna Carta still retain massive respect for those and their subsequent recordings, right up to date with their most recent album ‘The Fields of Eden’ (Talking Elephant, 2015) – with respected journalist and author, Nigel Schofield reflecting: “No need for comparisons; this is their best”. Featuring Elliott Randall (Steely Dan, Doobie Brothers) and Alan Thomson (John Martyn), Schofield goes on to say in his review that Chris Simpson is “one of the greatest lyricists on the planet. He often uses soliloquys as a means of

not only championing the spoken word, but making the point stick”. ‘The Fields Of Eden’ has 16 (and counting) 4 and 5 star reviews and Record Retailer called the release “one of the finest ‘folk’ albums in many years. 5*****.” Jan AKKERMAN Dutch guitar player Jan Akkerman (1946) did almost anything a musician could possibly do. During half a century he worked with many different musicians like BB King, Charlie Byrd, Cozy Powell, Claus Ogerman and Ice-T, besides being a member of international leading bands such as Brainbox and Focus. Also, he made more than a dozen solo records that shows his versatile playing without any boundaries or limitations. Whether it’s ‘Tabernakel’ (1973), the famous guitar-in-bed album ‘Jan Akkerman’ (1977) or his most recent studio outings ‘CU’ (2003) and ‘Minor Details’ (2011), he explores and combines elements of rock, jazz, blues, classical and dance. Throughout his career, Akkerman appeared on worldwide stages. Besides gigs at the Montreux Jazz Festival, the North Sea Jazz Festival and countless tours around theatres and various stages, the guitarist also performed far beyond Europe in countries like Japan, Russia, Syria, North & South America and Indonesia. Meanwhile, international fans come from all over the world to see Jan perform on stage in The Netherlands. In his own country, Akkerman receives a Golden Harp in 2005 for his complete oeuvre and again gains recognition and sympathy for his distinctive role in guitar music by many people. Since early 2012, Jan lets old Brainbox times revive with the start of My Brainbox, featuring exVandenberg singer Bert Heerink. This project was in celebration of his 50 years activity on worldwide stages. At the end of 2012, Jan is knighted in the Order of Oranje Nassau in recognition of his influential contribution to Dutch music. Jan also maintains designing his own guitar. In 2013, he draws out the new J.A. Personal II for Dutch company Brandin Guitars. The instrument is largely based on the Gibson Les Paul Personal that Jan played numerous times in the seventies. The guitar is manufactured in two versions: the J.A. Personal II Signature Black and the J.A. Personal II Signature Violin Sunburst. Tia FULLER When Mack Avenue recording artist, Tia Fuller picks up her sax to play, something amazing happens as the reverberations of her musical elixir fill the room. Balancing both worlds of performance and education, it is understood why this touring artist and full-time professor (at the Berklee School of Music), has a Bachelor of Arts degree in Music from Spelman College in Atlanta, GA, (Magna Cum Laude) and Master’s degree in Jazz Pedagogy and Performance from the University of Colorado at Boulder (Summa Cum Laude), was selected to be a member of the all-female band touring with R&B star, Beyoncé. As part of the I AM..Sasha Fierce and Beyoncé Experience World Tour promoting the superstar’s CD’s, where Tia has played in various venues throughout the US, Europe, Africa, Asia and Australia. She is a featured soloist on the Beyoncé Experience DVD (Me, Myself and I), I AM Yours I DVD (Wynn Theatre) and also appeared on number of major television shows, such as The Oprah Winfrey Show, Today Show, Good Morning America, BET Awards, American Music Awards and Total Request Live, and the 2010 Grammy Awards. As well as having performed as the featured soloist with Beyonce for President Obama at the White House. An accomplished performer in her own right, Tia has recorded four CDs with her quartet. The first, Pillar of Strength (2005/Wambui), received praise as being “an exhilarating work that introduced her as a leader who strives for perfection” (Terrell Holmes, All About Jazz Magazine). Her sophomore release, Healing Space (2007/Mack Avenue), is an offering of “melodic medicine” and healing agent. Tia has released her third CD Decisive Steps, March, 16 2010, 2nd under the Mack Avenue label, which has received: the #1 JazzWeek rating for two weeks straight, #3 in JET magazines top jazz cd’s, and nominated for Best Jazz album for JazzWeek. And in 2012, she released her 4th album, Angelic Warrior, which received praise from Wall Street Journal, New York Times and numerous jazz publica-

tions. Tia’s quartet has performed world-wide, including: Angola, Croatia, South Africa, North Sea, Umbria, Edinburgh jazz festivals, and NYC’s prestigious Lincoln Center’s: Dizzy’s Club Coca-Cola, just to name a few. Chris SMITHER Born in Miami, during World War II, Chris Smither grew up in New Orleans where he first started playing music as a child. The son of a Tulane University professor, he was taught the rudiments of instrumentation by his uncle on his mother’s ukulele. “Uncle Howard,” Smither says, “showed me that if you knew three chords, you could play a lot of the songs you heard on the radio. And if you knew four chords, you could pretty much rule the world.” With that bit of knowledge under his belt, he was hooked. “I’d loved acoustic music – specifically the blues – ever since I first heard Lightnin’ Hopkins’ Blues In My Bottle album. I couldn’t believe the sound Hopkins got. At first I thought it was two guys playing guitar. My style, to a degree, came out of trying to imitate that sound I heard.” In his early twenties, Smither turned his back on his anthropology studies and headed to Boston at the urging of legendary folk singer Eric von Schmidt. It was the mid--‐’60s and acoustic music thrived in the streets and coffeehouses there. Smither forged lifelong friendships with many musicians, including Bonnie Raitt who went on to record his songs, “Love You Like A Man” and “I Feel the Same. (Their friendship has endured with Bonnie guest-- appearing on Smither’s record Train Home. Over the years she has invited Chris to join her as support on concert dates, and most recently, lent her take on Chris’ “Love You Like A Man” for LINK OF CHAIN, a Chris Smither tribute CD.) What quickly evolved from his New Orleans and Cambridge musical experiences is his enduring, singular guitar sound – a beat--‐driven finger--‐picking, strongly influenced by the playing of Mississippi John Hurt and Lightnin’ Hopkins, layered over the ever--‐ present backbeat of his rhythmic, tapping feet (always mic’d in performance). Honing a synthesis of folk and blues for 50 years, Chris Smither is truly an American original. As Acoustic Guitar magazine wrote, Smither sings about “the big things – life, love, loss – in a penetrating and poetic yet unpretentious way.” April VERCH April Verch steps, sings, and fiddles with a fresh and feisty approach to deep North American traditions. Touring the world to share songs from her milestone 10th album (The Newpart), Verch and her band featuring bassist and clawhammer banjo player Cody Walters, and guitarist and mandolinist Alex Rubin - keep the community-fired celebratory side of their traditional music at the forefront, honing a keen awareness of how to engage contemporary listeners. At the heart lie Verch’s delicate voice, energetic footwork, and stunning playing, a trifecta of talents she brings together simultaneously to jaw-dropping effect. Even as she plays with the tradition she inherited in her native Ottawa Valley, Verch’s energetic and breathtaking performances speak to the heart of roots music with mature and reflective songwriting, interpreting, and storytelling. While Verch is perhaps best known for playing traditional fiddle styles from her native Ottawa Valley, Canada, her performances extend into old-time American and Appalachian styles and beyond, for a well-rounded tour-de-force of North Americana sounds. Verch tours with world-class musicians as a trio, featuring acoustic guitar, mandolin, bass and clawhammer banjo in addition to Verch’s vocals, fiddle and foot percussion. One might suspect a performer with as many talents as Verch would pause to take a breath, or need to somewhat compartmentalize her skills during a live performance. But on stage, Verch is almost superhuman, flawlessly intertwining and overlapping different performative elements. She stepdances while fiddling. She sings while stepdancing. Sometimes she sings, steps and fiddles all at once, with apparent ease and precision. Verch is - as they say - a triple threat in performance, her live show a beautiful companion to her music: versatile, robust, and masterfully executed.

Histórico de ediciones. ¨ 1993-1994 Jack de Johnette Ron Kavana Steve Phillips Pie Conijn Dave Burrell The Cast Elliott Murphy The House Band Jimmy Gourley Kevin Ayers

¨ 1995-1996 John Martyn Liam O’Flynn Rao Kyao Dave Kelly Louisiana Red Paul Bley Bob Brozman Steve Phillips Steve Young Mike Peters Ramon Valle Elliott Murphy Savourna Stevenson Kevin Coyne Pierre Bensusan John Renbourn & Jacqui McShee Brendan Crocker Robyn Hitchcock Rory McLeod Gary Peacock/Ralph Towner Phil Cunningham & Aly Bain Robin Williamson Martin Stephenson Makvirag June Tabor Trio China Crisis

¨ 1997-1998 Rory Mcleod Carey Bell Blues Band Bigjig Ben Monder Trio Elliott Murphy Eleanor Shanley Iain Matthews Kathryn Tickell Flook! Wilko Johnson Martin Stephenson Phil Cunningham & Aly Bain Richard Galliano The Cast Show of Hands

¨ 1994-1995 Joachim Kühn The Flatville Aces Brendan Crocker Lorraine Jordan Cesarius Alvim ¨ 1998-1999 Juan Martin Luis Pastor Liam O’Flynn Javier Krahe Curtis Clark Maria del Mar Bonet Dave Kelly Mercedes Ferrer Maddy Prior Jorge Drexler Mal Waldron Elliott Murphy Elliott Murphy Deirdre Cunningham Sian James Kevin Ayers Francis Lockwood Eleanor Shanley Kevin Coyne Jez Lowe John Renbourn & Isaac Guillory Carolyn Hester Sileas ¨ 1996-1997 John Kirkpatrick The Cast Peter Hammill John Renbourn Aki Takase Dolores Keane Maurizio Martinotti Steve Phillips Tom Russell & Andrew Hardin La Lugh Ronnie Drew ¨ 1999-2000 Kevin Ayers Wilko Johnson Elliott Murphy & Olivier Martin Carthy Francis Bebey Durand Rao Kyao Gabriel Yacoub Tam White & Brian Kellock June Tabor Elliott Murphy Jennifer & Hazel Wrigley Mairtin O’Connor & Garry Catriona Macdonald & Ian Tao Ravao & Vincent Bucher O’Brian Lowthian La Chicana Djeli Moussa Diawara John Kirkpatrick Renbourn & Fischer Rory McLeod & Aimee Leonard Mah Damba John Renbourn & Jacqui Philippe Catherine Duo McShee John Wesley Harding Phil Cunningham & Aly Bain Ralph Towner Chris Wood & Andy Cutting Show of Hands Andy Irvine 38

¨ 2000-2001 Javier Krahe Alma Cristina Pato Jorge Drexler Aurora Beltran Elliott Murphy Trio Andy White, Michael Weston King & Jackie Leven Kathy Stewart La Chicana Natalia King Andrew Cronshaw Dr. Robert Paddy Keenan Peggy Seeger ¨ 2001-2002 Jose Antonio Labordeta Marina Rossell Faltriqueira Sorderita Aurora Beltrán Perfect Sara Tavares Niamh Parsons Le Gop! Sean Keane Rory McLeod & Aimee Leonard Peter Hammill Eddi Reader ¨ 2002-2003 Albert Pla Paddy Keenan Los Secretos Anastácia Elliott Murphy & Olivier Durand Susana Seivane Perfect Sarah Jory Eddi Reader Sean Keane Oh Susanna Bill Jones Phil Cunningham & Aly Bain

¨ 2003-2004 ¨ 2006-2007 Jan Akkerman John Hammond Julie Murphy & Dylan Fowler Kirsty McGee Estrella Morente Rory McLeod Katy Moffatt Sean Keane Aurora Beltrán Elliott Murphy & Olivier Durand Elliott Murphy & Olivier Durand Alana Levandoski Niamh Parsons The Wailin’ Jennys Gary Lucas Mike Silver Dick Gaughan Bob Fox Mary Lou Lord Martin Stephenson Sean Keane Eleanor McEvoy John Spiers & Jon Boden Kate Rusby Kirsty McGee Oh Susanna Bruce Cockburn Paddy Keenan ¨ 2004-2005 ¨ 2007-2008 Chris Knight John Renbourn & Jacqui Mary Black McShee Katy Moffatt & Rosie Flores Phil Cunningham & Aly Bain Tucanas Kathryn Tickell Elliott Murphy & Olivier Durand Ara Malikian & Jose Luis Alasdair Roberts & James Orr Monton Complex Elliott Murphy Femmouzes T Gary Lucas Phamie Gow Kate Rusby Ara Malikian Louisiana Red Badi Assad Aki Takase Emily Slade La Chicana Christy O’Leary & Bert Deivert Eleanor McEvoy Martin Stephenson Steve Phillips & Brendan Croker Phil Cunningham & Aly Bain Peter Hammill ¨ 2005-2006 ¨ 2008-2009 Patricia Vonne Mor Karbasi Eleanor McEvoy Heidi Talbot Kelly Joe Phelps Yellow Sisters Boo Hewerdine The Bowmans Ara Malikian & Jose Luis Bella Hardy Montón Corinne West Elliott Murphy & Olivier Durand Kirsty McGee Emily Smith Devon Sproule Waterson:Carthy Maddy Prior Mary Black Anne McCue Steve Young Miriam Aïda Janet Feld Pura Fé Niamh Parsons Lucy Kaplansky Tom Russell The handsome family 39

¨ 2009-2010 ¨ 2012-2013 ¨ 2015-2016 Billy Bragg Peter Hammill Boggie Kim Richey Lou Lesage Eleanor McEvoy Chiwoniso Haight-Ashbury Duo Gisbranco Eleanor McEvoy Nervous But Excited Antoine Dufour Trio Balkan Strings Tom Russell Seth Glier Elliott Murphy & Olivier Durand Elliott Murphy & Olivier Durand Elliott Murphy & Olivier Durand Mahsa Vahdat Paddy Keenan Sarah Mcquaid Sarah McQuaid China Crisis Dougie MacLean Mr & Mrs Martin Carthy Jodymoon Anne McCue Coshiva Abalone Dots Neco Novellas Antunes/Scandurra/Diabate Calaisa Annabelle Chvostek Eddi Reader Lucy Ward Kuunkuiskaajat Eliza Carthy & Saul Rose ¨ 2010-2011 Phil Cunningham & Aly Bain Nouvelle Vague Coco Mbassi Martin Lubenov ¨ 2013-2014 Katy Moffatt Alice Francis Kirsty McGee Bruce Cockburn Elliott Murphy & Olivier Durand Pamela Hute June et Lula Dena Derose Alasdair Roberts Elliott Murphy K. C. Mckanzie Attwenger Niamh Parsons Lovely Rita Martin Stephenson Badi Assad Chloé Lacan Phil Cunningham & Aly Bain Rory McLeod Gael Faure Netnakisum Danni Leigh Jennifer Batten ¨ 2011-2012 Madison Violet Habana Abierta Ara Malikian ¨ 2014-2015 Seth Lakeman Seán Keane Alasdair Fraser y Natalie Haas Bap Kennedy Riccardo Tesi Davy Spillane Gary Lucas “Dracula” Seth Lakeman Lili Ster Andy McKee Sean Keane Elliott Murphy & Olivier Durand Elliott Murphy & Olivier Durand Carrington-Brown Antje Duvekot Alice Francis Chloé Lacan Mike Whellans Lizanne Knott Gaby Moreno Peter Mulvey Lucia Pulido Igudesman&Joo Bernd Lhotzky Hot Club of Cowtown

1993 - 2016 Listado de artistas participantes. A Abalone Dots (2016) Aki Takase (1995-2008) Alana Levandoski (2007) Alasdair Fraser y Natalie Haas (2011) Alasdair Roberts & James Orr Complex (2005) Alasdair Roberts (2011) Albert Pla (2002) Alice Francis (2013-2015) Alma (2000) Anastácia (2002) Andrew Cronshaw (2001) Andy Irvine (1997) Andy McKee (2014) Andy White, Michael Weston King & Jackie Leven (2001) Annabelle Chvostek (2010) Anne McCue (2009-2010) Antje Duvekot (2012) Antoine Dufour (2015) Ara Malikian & Jose Luis Montón (2005-20072011) Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra, Toumani Diabaté (2013) Attwenger (2014) Aurora Beltran (2000-2001-2003) B Badi Assad (2005-2014) Bap Kennedy (2014) Bella Hardy (2008) Ben Monder Trio (1997) Bernd Lhotzky (2015) Bigjig (1997) Bill Jones (2003) Billy Bragg (2009) Bob Brozman (1995) Bob Fox (2007) Boggie (2015) Boo Hewerdine (2005) Brendan Crocker (1994-1996) Bruce Cockburn (2004-2013) C Calaisa (2016)

Carey Bell Blues Band (1997) Carolyn Hester (1999) Carrington-Brown (2015) Catriona Macdonald & Ian Lowthian (1997) Cesarius Alvim (1994) China Crisis (1996-2013) Chiwoniso (2009) Chloé Lacan (2011-2012) Chris Knight (2004) Chris Wood & Andy Cutting (1997) Christy O’Leary & Bert Deivert (2005) Coco Mbassi (2010) Corinne West (2009) Coshiva (2013) Cristina Pato (2000) Curtis Clark (1995) D Danni Leigh (2014) Dave Burrell (1994) Dave Kelly (1995) Davy Spillane (2014) Deirdre Cunningham (1999) Dena Derose (2013) Devon Sproule (2009) Dick Gaughan (2004) Djeli Moussa Diawara (1997) Dolores Keane (1996) Dougie MacLean (2016) Dr. Robert (2001) Duo Gisbranco (2015) E Eddi Reader (2002-2003-2013) Eleanor McEvoy (2005-07-08-09-15) Eleanor Shanley (1998-1999) Eliza Carthy & Saul Rose (2016) Elliott Murphy (1994-95-96-97-98-99) Elliott Murphy & Olivier Durand (2000-03-0405-06-07-08-10-11-12-13-14-15-16) Elliott Murphy Trio (2001) Emily Slade (2005) Emily Smith (2006) Estrella Morente (2003) 41

F Faltriqueira (2001) Femmouzes T (2005) Flook! (1998) Francis Bebey (1996) Francis Lockwood (1995) G Gabriel Yacoub (1996) Gaby Moreno (2015) Gael Faure (2014) Gary Lucas (2004-2008-2012) Gary Peacock, Ralph Towner (1996) H Habana Abierta (2011) Haight-Ashbury (2012) Heidi Talbot (2008) Hot Club of Cowtown (2015) I Iain Matthews (1998) Igudesman & Joo (2012) J Jack de Johnette (1994) Jan Akkerman (2003) Janet Feld (2006) Javier Krahe (1998-2000) Jennifer & Hazel Wrigley (2000) Jennifer Batten (2014) Jez Lowe (1999) Jimmy Gourley (1994) Joachim Kühn (1994) Jodymoon (2016) John Hammond (2006) John Kirkpatrick (1999-2000) John Martyn (1995) John Renbourn & Fischer (1997) John Renbourn & Isaac Guillory (1995) John Renbourn & Jacqui McShee (1996-19992000-2007) John Spiers & Jon Boden (2004) John Wesley Harding (1997) Jorge Drexler (1998-2009) José Antonio Labordeta (2001) Juan Martin (1994) Julie Murphy & Dylan Fowler (2003) June et Lula (2011) June Tabor (1995-1996) K K. C. Mckenzie (2011) Kate Rusby (2007-2008) Kathryn Tickell (1998-2007) Kathy Stewart (2001) 42

Katy Moffatt & Rosie Flores (2004) Katy Moffatt (2003-2010) Kelly Joe Phelps (2005) Kevin Ayers (1994-1995-1999) Kevin Coyne (1995-1996) Kim Richey (2009) Kirsty McGee (2004-2006-2009-2010) Kuunkuiskaajat (2013) L La Chicana (2000-2001-2008) La Lugh (1995) Le Gop! (2002) Liam O’Flynn (1994-1995) Lili Ster (2012) Lizanne Knott (2012) Lorraine Jordan (1994) Los Secretos (2002) Lou Lesage (2012) Louisiana Red (1995-2008) Lovely Rita (2014) Lucia Pulido (2015) Lucy Kaplansky (2009) Lucy Ward (2016) Luis Pastor (1998) M Maddy Prior (1995-2009) Madison Violet (2014) Mah Damba (1997) Mahsa Vahdat (2010) Mairtin O’Connor & Garry O’Brian (1995) Makvirag (1996) Mal Waldron (1995) Maria del Mar Bonet (1998) Marina Rossell (2001) Martin Carthy (1995-2013) Martin Lubenov (2010) Martin Stephenson (1996-1998-2005-20072011) Mary Black (2004-2006) Mary Lou Lord (2004) Maurizio Martinotti (1999) Mercedes Ferrer (1998) Mike Peters (1996) Mike Silver (2007) Mike Whellans (2015) Miriam Aïda (2009) Mor Karbasi (2008) Mr & Mrs (2010) N Natalia King (2001) Neco Novellas (2010)

Nervous But Excited (2012) Netnakisum (2011) Niamh Parsons (2002-2004-2006-2011) Nouvelle Vague (2016) O Oh Susanna (2003-2007) P Paddy Keenan (2001-2002-2007-2013) Pamela Hute (2013) Patricia Vonne (2005) Paul Bley (1995) Peggy Seeger (2001) Perfect (2002-2003) Peter Hammill (1996-2002-2008-2012) Peter Mulvey (2012) Phamie Gow (2005) Phil Cunningham & Aly Bain (1996-19971998-2003-2005-2007-2013-2014) Philippe Catherine Duo (1997) Pie Conijn (1994) Pierre Bensusan (1996) Pura Fé (2009) R Ralph Towner (1997) Ramon Valle (1996) Rao Kyao (1995) Riccardo Tesi (2011) Richard Galliano (1998) Robin Williamson (1996) Robyn Hitchcock (1996) Ron Kavana (1994) Ronnie Drew (1996) Rory McLeod & Aimee Leonard (2000-2002) Rory McLeod (1996-1997-2006-2011) S Sara Tavares (2002) Sarah Jory (2003) Sarah McQuaid (2010-2016) Savourna Stevenson (1996) Sean Keane (2002-2003-2004-2006-2012-2014) Seth Glier (2015) Seth Lakeman (2011-2014) Show of Hands (1997-1998) Sian James (1995) Sileas (1995) Sorderita (2001) Steve Phillips & Brendan Croker (2008) Steve Phillips (1994-1995-1996) Steve Young (1996-2006) Susana Seivane (2003)

T Tam White & Brian Kellock (2000) Tao Ravao & Vincent Bucher (2000) The Bowmans (2008) The Cast (1994-1995-1998) The Flatville Aces (1994) The Handsome Family (2006) The House Band (1994) The Wailin’ Jennys (2007) Tom Russell & Andrew Hardin (1996) Tom Russell (2006-2012) Trio Balkan Strings (2009) Tucanas (2004) W Waterson:Carthy (2006) Wilko Johnson (1996-1998) Y Yellow Sisters (2008)

Histรณrico de carteles realizados por M. Urmeneta

2005 / 2006

2006 / 2007

2007 / 2008

2008 / 2009

2009 / 2010

2010 / 2011

2011 / 2012

2013 / 2014

2012 / 2013

2014 / 2015

2015 / 2016

Notas:

Producciones Serrano Arriaga Auzoa 28 48650 Barrika.Bizkaia Tf: 34 94 676 56 31

serrano@pserrano.com www.pserrano.com