Musiketan 25 años · Revista by La Machine

Babesleak 路 Patrocinadores 路 Sponsors

Laguntzaileak 路 Colaboradores 路 Collaborators

Programa Lekua | Lugar Ordua | Hora

Sala BBK 20.00 h.

25. ED.

2017 2018

Jennie Abrahamson Jay-Jay Johanson Gaby Moreno The Henry Girls Ben Reel Elliott Murphy & Olivier Durand Michael Mcdermott Ralph Towner Phil Cunningham & Aly Bain Owen Campbell Kinga Glyk Seรกn Keane Seth Lakeman Eddi Reader

08 22 05 26 03 14

28 25 11 25 15 29 13 27

Intro

EUS

25 urte. 364 kontzertu. 244 musikari. 90.000 entzule. Kopuru hauek ez ziren ezta nire amets baikorrenetan ere agertzen. Eskerrik asko honarte heltzen lagundu diguzuenei. Jose Angel Serrano, Musiketaneko Zuzendaria.

25. ED.

2017 2018

CAS

ENG

25 años. 364 conciertos. 244 artistas. 90.000 espectadores.

25 years. 364 concerts. 244 artists. 90,000 audience.

Estas cifras no aparecían en mis mejores sueños.

These numbers did not turn up even in my best dreams.

Gracias a quienes nos habéis ayudado a llegar hasta aquí.

Thank you very much to those have helped us to reach these goals.

Jose Angel Serrano, Director de Musiketan

Jose Angel Serrano, Director of Musiketan

Urriak octubre

20:00 h.

EUS Suediako iparraldean jaioa, Savar hiri txikian, kostaldeko Umeatik gertu, Jenniek hainbat urte eman zituen zenbait artistarekin jotzen; ondoren, 2006an, bakarkako ibilbideari ekin zion. Harrezkero, 4 disko argitaratu ditu, zeinak laudorio ugari jaso dituzten (Lights - 2007, While the sus still up and the sky is bright - 2009; The sound of Your Beating Heart - 2011, Gemini Gemini, 2014). 2011tik jardunean dabil, bere taldearekin birak egiten, baita Ane Brunekin ere; berriki, bere haurtzaroko idolo Peter Gabrielekin jo du, honen bira europarrean eta Ipar Amerikan zehar egindakoan. 2014ko udazkenean kaleratua, Gemini Gemini Jennie Abrahamsonen laugarren diskoa da. Udaberrian idatzia, udan grabatua eta neguan bukatua, bildumak urtaro-aldaketa hori islatzen du. Johannes Berglund aspaldiko lagunarekin batera ekoitzia, Mikael Haggstromen edota Ane Brunen kolaborazioa izan du.

CAS Nacida en el Norte de Suecia, en la pequeña ciudad de Savar, cerca de la costera Umea, Jennie pasa varios años tocando con varios artistas hasta que se lanzó en solitario en 2006. Hasta entonces ha editado 4 álbumes altamente elogiados (Lights - 2007, While the sus still up and the sky is bright - 2009; The sound of Your Beating Heart - 2011, Gemini Gemini, 2014) Desde 2011 se ha mantenido en actividad, girando con su propia banda y también con Ane Brun; recientemente ha actuado junto a su ídolo de la infancia Peter Gabriel, con quien ha participado en su gira de europea y en América del Norte. Lanzado en el otoño de 2014, Gemini Gemini es el cuarto álbum de Jennie Abrahamson. Escrito en primavera, grabado en verano y terminado en invierno, Gemini Gemini abarca este cambio estacional. Coproducido por su viejo amigo Johannes Berglund incluye colaboraciones como Mikael Haggstrom o Ane Brun.

EUS 1996an, Jay-Jay Johansonek, herrialde hotz atetik zetorren gazteak samurtasunez gozarazi zien gure belarriei. Jay-Jay liluratuta dago Bristoleko trip-hop soinuarekin; Portishead taldearekin, zehatz esanda. Album hordigarri hark Whiskey zuen izena, eta behin betiko jarri zuen agerian suediar dotore eta ez-ohiko hau. Abentura liluragarri baten hasiera izan zen. Abesti gutxi batzuen bidez, sustrai luze eta ugariko familia-zuhaitz bat erakutsi zigun: adar batean, Lee Hazlewood edo Talk Talk zein Nilssonen popa; bestean, John Coltrane eta Johnny Hartman, bai eta jazz leuneko armada oso bat eta grabazio sinfoniko andana bat, imajina daitekeen edozerekin sanpleatuak. Ia hogei urteren buruan, itzuli egin da album ikusgarri batekin. Opium du izena, eta Johansonen esentziarik garbiena barnebiltzen du: erraztasun itzela doinuak sortzeko, ahots atsegin ferekatzailea eta erritmo zein konponketa zirraragarriak kanta guztietan. Lehendabiziko abestitik (‘Drowsy / Too Young To Say Good Night‘ lasai eta harmoniatsua) ‘I Don’t Know Much About Loving’, maitasun-kanta lainotsura, beste erritmo arin eta esporadiko batzuetatik pasatuta (‘NDE’, ‘Alone Too Long’), Opium proposamen ausarta da. Johansonek ausardiaz eta apaltasunez eskaintzen digu bihotza, eta defentsa guztiez gabetzen da bere adineko gizonak sufriarazten dituzten arazoak aipatzeko: maitasuna, bakardadea, heldutasun falta... Haren letrek erdierdian asmatzen dute, eta haietan poesia hutsa topatzen dugu, neurrian. Lan berri honek aukera ematen digu ikusteko gizon bat bizirik bizitzaren lur-jausien ostean, jada erantzunik bilatzen ez duena eta pozik sentitzen dena abestietan perspektiba berriak erakusten. Kanta batzuk serioak dira (‘Harakiri’), baina beste batzuk doinu argi eta delikatuak dira: ‘Scarecrow’, adibidez (Robin Guthrierekiko kolaborazioa, arazorik gabe egon litekeena Cocteau Twinsen album batean) edo ‘Be Yourself’ harrigarriki baikorra, edo ‘I Love Him So’. Opiumen indarra datza galderak egitean, ziur aski ez dutenean zertan erantzunik izan; inolako ziurtasunik gabeko abesti-bilduma eskaintzen ditu, baina kantek konbentzitu egiten dute, euren apaltasunari eta zehaztasunari esker. Labur esanda, Jay-Jayrik onena. Pierre Siankowski 10

Jay-Jay Johanson

CAS Fue allá por 1996 cuando Jay-Jay Johanson, un joven procedente de un país frío deleitó delicadamente nuestros oídos, fascinado por el sonido de Bristol denominado trip-hop y más concretamente por la banda Portishead. Aquel embriagador álbum que colocó definitivamente a este elegante e inusual sueco en el mapa se tituló Whiskey. Fue el inicio de una fascinante aventura. Con sólo unas canciones nos mostró un árbol familiar que extendía sus raíces abiertamente: en una rama, Lee Hazlewood, o el pop de Talk Talk o Nilsson, en la otra, John Coltrane con Johnny Hartman, y un ejército entero de jazz suave y grabaciones sinfónicas sampleadas con todo lo imaginable. Casi veinte años después, ha regresado con un álbum espectacular. Este nuevo trabajo se titula Opium y encierra la esencia más pura de la música de Johanson: una tremenda facilidad para crear melodías, una voz que gentilmente te acaricia y los emocionante ritmos y arreglos que dirigen las canciones. Desde la inicial y armónicamente tranquila ‘Drowsy / Too Young To Say Good Night‘ a la nebulosa canción de amor ‘I Don’t Know Much About Loving’, pasando por títulos con ritmos ligeros y esporádicos (‘NDE’, ‘Alone Too Long’), Opium

Urriak octubre

20:00 h.

constituye una propuesta valiente. Johanson nos ofrece su corazón con atrevimiento y modestia, bajando la guardia con elegancia para evocar las cuestiones que atormentan a los hombres de su edad: amor, soledad, inmadurez. Sus letras son certeras y en ellas apreciamos pura poesía contenida. Este nuevo trabajo de Johanson nos deja ver a un hombre que ha sobrevivido a las avalanchas, que ya no busca respuestas y que se siente satisfecho esbozando perspectivas en sus canciones. Algunos temas son serios (‘Harakiri’), pero otros optan por sonidos más claros y delicados, como ‘Scarecrow’, una colaboración con Robin Guthrie que no habría estado fuera de lugar en un álbum de Cocteau Twins, o la extrañamente positiva ‘Be Yourself’ o ‘I Love Him So’. La fuerza de Opium reside en que hace preguntas que no necesariamente tiene respuesta; ofrece una colección de canciones libres de cualquier certidumbre pero que convencen a través de su modestia y de su precisión. Resumiendo, el mejor Jay-Jay. Pierre Siankowski 11

Azaroak noviembre

20:00 h.

Gaby Moreno

EUS 19 urte zituela Guatemalatik Los Angelesera emigratu zuenetik, Gaby Morenok bost disko kaleratu ditu, Emmy sari baterako izendatu dute eta Artista Hasiberri Onenaren Latin Grammy saria irabazi du. Bere musika-ibilbideari esker, birak egin ahal izan ditu talentu handiko hainbat kantautore eta musikarirekin, besteak beste, Tracy Chapman, Ani DiFranco, Punch Brothers, Hugh Laurie eta Calexicorekin. Era berean, nazioarteko agertokietan pop-generoko artista paregabeekin aritu izan da, Bono, Andrea Boccelli eta Van Dyke Parksekin, kasu. Moreno “Parks and Recreation” telesaileko kantaren egileetako bat izan zen, eta abestia Emmy sari baterako izendatu zuten 2010ean. Urte hartan, Charlie Chaplinen “Smile” abesti klasikoa grabatu zuen “The Cove” dokumentalerako, zeinak Oscar saria irabazi zuen. “Toast to Freedom” ere kantatu zuen, Amnesty International erakundearen 50. urteurrena ospatzeko abestia, lehenengo Kris Kristoffersonekin “The Tonight Show with Jay Leno” saioan eta gero Dublinen Angelique Kidjo eta Bonorekin (U2) batera. Bigarren diskoa, “Illustrated Songs”, 2011n kaleratu zuen. Hirugarrena, “Postales” (2012), osorik egin zuen gaztelaniaz, Metamorfosis diskoetxearen eskutik, Ricardo Arjona herrikide eta Latinoamerikako kantautore nabarmenetakoak sortua. Urte hartan, halaber, Morenok eta Arjonak “Fuiste Tú” duetoa estreinatu zuten, eta Latin Grammy sarietan “Urteko Abestia” eta “Urteko Diskoa” kategorietan izendatu zituzten. 2013an, Morenok “Artista Hasiberri Onena” kategorian Latin Grammy saria jaso zuenean, “hasiberriak” bazeraman ia bizitza erdia bere ibilbide artistikoaz gozatzen. “Ilusión” bere disko berria 13 kanta berriz osatuta dago, eta bere eragin guztien (bluesa, boleroak...) nahasketa organikoa islatzen dute. Diskoaren soinu naturalak Gabe Roth ekoizlearen filosofia analogikoa erakusten du; Roth Brooklyneko Daptore Records diskoetxe independentearen sortzaileetako bat da, haren esanetan “New Sound of Old Sou” (Soul Musikaren Soinu Berria) delakoan espezializatua. Lelo horrek ezin hobeto egiten du bat Gaby Morenorekin.

CAS Desde que emigró a Los Ángeles a los 19 años desde Guatemala, Gaby Moreno cuenta con el lanzamiento de cinco discos, una nominación a un Emmy, y su premio Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo. Entre sus muchos logros, su trayectoria musical le ha permitido estar de gira con varios cantautores y músicos de gran talento como Tracy Chapman, Ani DiFranco, Punch Brothers, Hugh Laurie y Calexico, por nombrar algunos. Igualmente ha compartido escenarios internacionales con grandes del género pop como Bono, Andrea Boccelli y Van Dyke Parks. Moreno fue una de las autoras del tema musical de la serie de televisión “Parks and Recreation,” que fue nominada para un premio Emmy en el 2010. Ese mismo año grabó la canción clásica “Smile” de Charlie Chaplin para el documental ganador del Oscar, “The Cove.” También interpretó “Toast to Freedom”, una canción conmemorando el 50ª aniversario de Amnistía Internacional, primero con Kris Kristofferson en “The Tonight Show with Jay Leno”, y después en Dublín donde compartió el escenario junto a Angelique Kidjo y Bono (U2). Moreno lanzó su segundo disco “Illustrated Songs” en el 2011. Su tercer disco, “Postales” (2012) fue su primer álbum completamente en español con la casa discográfica Metamorfosis, fundada por su compatriota Ricardo Arjona, uno de los cantautores mas destacados de Latino América. Ese mismo año Moreno y Arjona estrenaron el dueto “Fuiste Tu”, canción que fue nominada para “Canción del Año” y “Disco del Año” en los Latin Grammys. En el 2013, cuando se le otorgó a Gaby el premio Latin Grammy en la categoría “Mejor Artista Nuevo”, la “recién llegada” ya había disfrutado de una carrera artística por casi la mitad de su vida. Ilusión, su nuevo disco, es una colección de 13 canciones nuevas que reflejan una mezcla orgánica de todas sus influencias, desde el blues hasta los boleros. El sonido natural del disco refleja la filosofía analógica de su productor Gabe Roth, cofundador de Daptone Records en Brooklyn, la casa discográfica independiente que dice especializarse en lo que llama “New Sound of Old Soul” (El Nuevo Sonido de la Música Soul). Es un lema que le queda a la cantante como anillo al dedo. 13

EUS The Henry Girls hiru ahizpa irlandar dira, Donegaleko konderrikoak. Haien musikaren sustraiak herrialdeko ondare kulturalean dituzte; zapore transatlantikoarekin, ordea. Azken urteotan ailegatu dira irlandar folk musikaren adierazgarririk onenetarikoa izatera. Haien harmoniek eta musikaltasun gozoak arreta eman dute hasieratik, eta berez duten konposatzeko gaitasunagatik dira bereziki ezagunak. Elementu garaikideekin sustraiak ehuntzen jakiteagatik irabazita dute kritika zein publikoa. “December Moon”, 2011ko estreinaldi-disko txalotua, bandaren behin betiko eklosiotzat hartuta dago. Berarekin nazioarteko bira anitz egin dituzte; baita IFTA sarietan (Irlandako BAFTA sarien baliokideak) hautagaitza bat lortu ere, “A Shine of Rainbows” pelikula kanadarrean egindako lanagatik. 2017ko udaberrian merkaturatu zuten beren seigarren estudio-albuma, “Far Beyond the Stars” izenpean eta Calum Malcolmek ekoiztua (Blue Nile, Heidi Talbot). CAS The Henry Girls son tres hermanas del condado de Donegal, Irlanda. Su música tiene raíces en el patrimonio cultural de su tierra, pero con sabor trasatlántico. En los últimos años se han convertido en los uno de los mejores exponentes de la música folk y de raíz irlandesa. Sus armonías y delicada musicalidad han llamado la atención desde sus comienzos, siendo reconocidas por sus habilidades compositivas. Aprender a tejer sus raíces tradicionales con elementos contemporáneos les han hecho ganarse a la crítica como al público. Su aclamado álbum de debut en 2011, “December Moon” se ha considerado como el definitivo lanzamiento de la banda, con giras internacionales y nominación a los Premios IFTA (Similar a BAFTA en Irlanda) por su trabajo en la película canadiense “A Shine of Rainbows”. En primavera de 2017 han lanzado su sexto álbum de estudio, producido por Calum Malcolm (Blue Nile, Heidi Talbot), llamado Far Beyond The Stars. 14

The Henry Girls

Azaroak noviembre

20:00 h.

Ben Reel EUS Reel artista irlandarrak 2015ean argitaratu zuen bere estudioko zazpigarren diskoa, jendeak horrenbeste espero zuena. Izenburua ezin sinpleagoa da: 7th, eta benetako ‘rock’n’record’ diskoa da, non bere talde bikainak lagundu zion. Aurreko diskoarekin bezala (Darkness & the Light, 2013), zazpigarren lan hau Irlandan grabatu eta ekoiztu zuen Benek, Armagh konderriko bere etxeko estudioan. 1999an hasi zenetik, haren diskoek behin eta berriro lortu dute arrakasta, eta kritika itzelak jaso dituzte, hala irrati-emisoreetan nola nazioarteko prentsan. Benen musikak eboluzioa izan du soinu jator eta soila lortu arte; ardo onak bezala ondu da, hainbat iturri musikaletatik edan ostean: rock-eraginak, blues, alt folk/americana, country eta reggae. Genero horiek guztiak konbinatu ditu, berezko nortasuneko soinu apartekoa sortzeko. Azken urteotan, maiz agertu da irratiko zein telebistako saio garrantzitsuetan —baita BBC Radio 2ko Bob Harrisen irratsaioan ere—; kontzertuetan, hasiera eman die Jools Holland, Alabama 3 eta The Cranberries artistei; musika-arloan, kolaboratu egin du izen handi batzuekin: Hal Ketchumekin, ‘Blockheads’ legendarioekin edo Gilad Atzmon saxofonista ospetsuarekin; azkenik, Nashvilleko onenekin egin du lan: David Olney, John Hadley, Sergio Webb, Irene Kelley... 16

Abenduak diciembre

20:00 h.

2011n, Benek kontzertu-sorta bat eman zuen Menfisko Folk Alliancen (Tennessee), eta 2013an jira bat egin zuen, bikote gisa, Tommy Womackekin (Nashville), Estatu Batuetan eta Erresuma Batuan. 2014an, bere bandak jira egin zuen Erresuma Batuan, folk amerikarreko Eric Andersen kantautorearekin, emanaldi bikoitzeko formatuan. Azken 10 urteotan, Benek jira arrakastatsuak egin ditu Irlandan, Erresuma Batuan, Europan eta Estatu Batuetan; beti jaso ditu kritika ezin hobeak, eta handitu egin du fan-kopurua. Bere banda Irlandako musikaririk onenetako batzuek osatzen dute: Michael Black, baterian; Ronnie O’Flynn, baxuan; Mick McCarney, gitarran; Julieanne Reel emaztea, perkusioan eta koruetan. Talde horrekin, zale fidelen multzo handia eskuratu dute. Jaialdi handi batzuetan hartu dute parte; adibidez, Huntenpop jaialdian (Herbehereak), Kilkenny Roots Festivalen, Cork hiriko Jazz Jaialdian, Robin Hood Folk Jaialdian (Nottinghamshire), eta, 2014an, lehen aldiz jo zuten “Electric Picnic” musika-jaialdi irlandarreko aurreneko edizioan. Dagoeneko hasiak dira lanean album berri bat prestatzeko; 2017ko irailean

en su casa en el condado de Armagh, Irlanda. Desde su debut en 1999, sus discos han conformado un éxito tras otro, cosechando grandes críticas tanto desde las estaciones de radio como de la prensa internacional. La música de Ben ha evolucionado hacia un sonido honesto y sencillo que ha madurado como un buen vino, bebiendo de fuentes de diferentes estilos de música con influencias rock, blues, alt folk/americana, country y reggae, fusionando todos los géneros para crear un increíble sonido con personalidad propia. En estos últimos años ha aparecido en numerosas ocasiones en importantes programas de radio y televisión, incluyendo su intervención en el programa de Bob Harris en BBC Radio 2, ha actuado como telonero de artistas como Jools Holland, Alabama 3 y The Cranberries, ha colaborado musicalmente con nombres de la talla de Hal Ketchum, los legendarios ‘Blockheads’ y el prestigioso saxofonista Gilad Atzmon y ha trabajado con lo mejor de Nashville; David Olney, John Hadley, Sergio Webb, Irene Kelley. En 2011, Ben realizó una serie de conciertos en el Folk Alliance de Memphis, Tennessee y en 2013 realizó una gira como dúo junto a Tommy Womack (Nashville) por Estados Unidos y Reino Unido. En 2014 su banda salió de gira por Reino Unido en formato de doble función con el legendario cantautor de folk americano Eric Andersen.

CAS El artista irlandés Ben Reel publicó en 2015 su esperadísimo séptimo álbum de estudio, sencillamente titulado ‘7th’, un verdadero disco de ‘rock’n’record’ en el que le acompaña su magnífica banda. Al igual que con su anterior álbum, `Darkness & the Light’, publicado en 2013, este séptimo trabajo fue grabado y producido por Ben en el estudio que tiene

En los últimos 10 años, Ben ha gozado de exitosas giras por Irlanda, Reino Unido, Europa y Estados Unidos, siempre recibiendo críticas maravillosas y ampliando su número de fans. Su banda está compuesta por algunos de los mejores músicos irlandeses; Michael Black a la batería, Ronnie O’Flynn al bajo, Mick McCarney a la guitarra y su mujer Julieanne Reel a la percusión y a los coros. Con está formación se han asegurado una legión de devotos seguidores. Han participado en grandes festivales como por ejemplo el Festival Huntenpop en Holanda, el Kilkenny Roots Festival, el Festival de Jazz de Cork, el Festival de Folk Robin Hood en Nottinghamshire y actuaron también por primera vez en la primera edición del festival de música irlandés “Electric Picnic” en 2014. Ya han comenzado a trabajar en el nuevo álbum que verá la luz en septiembre de 2017. 17

EUS Parisen bizitzen 25 urte baino gehiago daramatzala, deserriraturiko newyorktarra balitz bezala, Elliot Murphy rocker eta idazle beteranoaren karrera sekula baino biziago dago.

CAS Viviendo en París desde hace más de 25 años como neoyorquino expatriado, la carrera del veterano rockero y autor Elliott Murphy está más activa que nunca.

35 disko baino gehiago argitaratu diru, Europa osoan zehar jotzen jarraitzen du eta fikziozko idazle oparoa da.

Ha editado más de 35 álbums, sigue actuando por toda Europa y es un prolífico escritor de ficción.

Lau hamarkada pasa dira AQUASHOW bere lehenengo album hauslea editatu zuenetik (1973), eta zaleek oraindik betetzen dizkiote kontzertuak, kritikoek lanak laudatzen dizkioten bitartean. 2016. urtean ‘The Second act of Elliott Murphy’ dokumental autobiografikoa aurkeztu zuen, Billy Joel edota Bruce Spingsteen bezalako artistei egindako elkarrizketekin osatua. Europa osotik eraman zuen, eta Donostian Publikoaren Saria irabazi zuen Dock of the Bay Jaialdian. New Yorken jaioa, show bussineseko familia batean, Elliottek 1971n hasi zuen bere ibilbide europarra; odisea hutsa bizi izan zuen musika kalean jotzen, eta Federico Felliniren “Roma” filmean paper txiki bat ere jokatu zuen. AEBn atzera, grabaketa-kontratu bat eskuratu, eta azkar etorri ziren atzetik LOST GENERATION (1975), The Doors taldearen produktore Paul Rothschildek ekoitzia, NIGHT LIGHTS (1976), Billy Joelen kolaborazioarekin, JUST A STORY FROM AMERICA (1977), Phil Collins eta Mick Taylorrekin, eta askoz gehiago. Berrikiago, SELLING THE GOLD (1996) izenekoan Bruce Springsteenekin egindako duo paregabea nabarmen daiteke; New Jerseykoak sarri gonbidatzen du Elliott agertokira haren bira europarretan. 2015ean, Arteen eta Letren Zaldun izendatu zuen Frantziako Kultura Ministroak. 2017an PRODIGAL SON diskoa argitaratu du, eta kritikak honela definitu egin du: heldua, malenkoniatsua, bizitzan esperientziaduna eta auto-destilatua, batzuetan melenga eta tempo lentora, handi izateko asmoa duten moldaketaz josia halere; azken bosturtekoetan Elliottek kaleratu duen diskorik onena folk-rock amerikar leunarekin hasten da (Dylan, Bruce, eta abarrekin lotua), auskultatu egiten da ondoren (Bowie asko, belusezko Lou Reed) eta misteriotsu amaitzen da, Howe Gelb buhamea balitz estiloan. 18

Han pasado 4 décadas desde que editó su primer y rompedor álbum AQUASHOW (1973) y los aficionados siguen llenando sus conciertos mientras los críticos alaban sus álbumes. En 2016 presentó “The Second act of Elliott Murphy” un documental autobiográfico con entrevistas de Billy Joel o Bruce Springsteen, entre otros. Presentado en toda Europa, ha conseguido el premio del público en el Festival Dock of the Bay de San Sebastián. Nacido en una familia del show bussines en Nueva York, Elliott comenzó su carrera europea en 1971, una odisea tocando como músico callejero, incluso participando con un pequeño papel en la película “Roma” de Federico Fellini. De regreso a los EE.UU. se aseguró un contrato de grabación y rápidamente le siguieron los álbunmes LOST GENERATION (1975), producido por el productor de The Doors, Paul Rothschild, NIGHT LIGHTS (1976) con la colaboración de Billy Joel, JUST A STORY FROM AMERICA (1977) con Phil Collins y Mick Taylor, y muchos más. Más recientemente, cabe destacar un extraordinario dúo con Bruce Springsteen en SELLING THE GOLD (1996), que a menudo invita a Elliott a subir con él al escenario durante sus giras europeas. En 2015 Elliott Murphy fue nombrado Caballero de las Artes y de las Letras por el Ministro de Cultura de Francia. En 2017, ha presentado su último disco PRODIGAL SON, definido por la crítica como: maduro, melancólico, experimentado (en la vida) autodestilandose, a veces meloso y a tempo lento pero con arreglos que aspiran a lo grande, en su mejor disco en los últimos lustros el culto Elliot comienza con folk-rock americano a lo suave (vinculado a Dylan, Bruce...), se ausculta (mucho Bowie, Lou Reed de terciopelo), y cierra misterioso a lo Howe Gelb zíngaro.

Elliott Murphy & Olivier Durand Urtarrilak enero

20:00 h.

Urtarrilak enero

20:00 h.

Michael McDermott

EUS Michael McDermott hogeita gutxi urte zituela egin zen ezagun bere estreinako bilduma bikainarekin, 620 W. Surf; eta, ondorioz, rockaren promesa aparta gisa sustatu zuten. Askok eman zioten oniritzia: MTV, Rolling Stone eta The New York Times hedabideek eta Stephen King idazleak berak. Giant Records zigiluaren eta Brian Koppelman eta Don Gehman ekoizle entzutetsuen babesari esker, berehalako arrakasta izatea espero zitekeen, ez besterik.

CAS Michael McDermott apareció en escena cuando contaba con veintipocos años con su excepcional álbum de debut, 620 W. Surf y como consecuencia fue promocionado como la gran promesa del rock. MTV, Rolling Stone, The New York Times e incluso el escritor, Stephen King dieron su visto bueno y el apoyo del sello Giant Records y de prestigiosos productores como Brian Koppelman y Don Gehman auguraban un camino directo al éxito – al éxito inmediato.

“Album hau kontuak egiteko saiakera moduko bat” dela dio McDermottek. “Une haietan, nire bizitzan aldaketa-disonantzia bat zegoen: aita izan nintzen, aita galdu nuen, hiria utzi eta landara joan nintzen bizitzera; batera kudeatu behar izan nituen edan barik egotea, oinazea, heriotza, hilkortasuna, lotsa eta barkamena. Tsunami emozional hutsa izan zen; eta, hala ere, nolabait topatu nuen ito barik aurrera egiten jarraitzeko bidea. Bidaia hura abesti hauetan dago islatuta. Willow Springs aterpe hartu nuen tokiaren izena da, non gauza askori egin nien aurre”.

“Este álbum es como un ajuste de cuentas, supongo”, reflexiona McDermott. “Existía una disonancia de cambio en mi vida en aquellos momentos… ser padre, perder al mío, dejar la ciudad para vivir en el campo, gestionar la sobriedad, el dolor, la muerte, la mortalidad, la vergüenza y el perdón. Fue un verdadero tsunami emocional y aún con todo eso, de alguna manera, encontré el camino para salir a flote. Ese viaje está reflejado en estas canciones. Willow Springs es el nombre del lugar donde me refugié y me enfrenté a muchas cosas”.

Michael McDermotten rock n’ rollari estilo landua eta jakinduria darizkio, ibilbidea errepidean ondu eta, gainera, estudioan nolabaiteko pedigria duen norbaitengandik soilik etor daitekeen jakinduria. Erraztasun harrigarriaz nahasten ditu jatorrizko folkaren sentiberatasuna, pop-ukituak eta egiazko rocka. Haren musika baliagarria zaie bai baztertuari, bai lagunarteari. Bizitzako txoko ilunetarako espedizioa da, eta erdi-mailako klasearen egiak ozenki entzuten dira Chicagoko hegoalde irlandarreko mutilaren iragazki grinatsutik igarotzean.

El rock‘n roll de Michael McDermott rebosa un estilo trabajado y una sabiduría que sólo puede proceder de alguien cuya carrera se ha forjado en la carretera y que además tiene un cierto pedigree en el estudio. Mezcla con una facilidad pasmosa la sensibilidad folk natural, toques pop y un rock sincero. Su música sirve tanto para el marginado como para la congregación. Es una expedición a los rincones oscuros de la vida y las verdades de la clase media resuenan con fuerza al pasarlos por el filtro apasionado de un chico que creció en la parte sur irlandesa de Chicago.

Springsteen, Van Morrison, John Steinbeck, Patti Smithen eta halakoen jarraitzailea bazara, McDermotten rock inspiratzailea zure kalean bizi da: gauez gitarra batekin zain, bihotz amerikarrari buruzko istorio ederrak kontatzeko. “McDermotten musikak lagundu zidan neure zati bat topatzen; ez zegoen galduta, susmatzen nuen bezala, baizik eta desbideratuta. Horrexegatik ditugu honen gustuko horretan onak direnak, uste dut: gure identitatea itzultzen digutelako, garbi eta distiratsu, eta irribarrez egiten dutelako... Michael McDermott munduko konpositore onenetakoa da, eta, ziurrenik, rock n’ rolleko azken 20 urteotako talentu ezezagun apartenetakoa”. - Stephen King.

Si eres seguidor de Springsteen, Van Morrison, John Steinbeck, Patti Smith… el rock inspirador de McDermott vive en tu calle, esperando a la noche con una guitarra para contarte hermosas historias del corazón americano. “La música de McDermott me ayudó a encontrar una parte de mí que no estaba perdida, como yo me temía, si no tan solo extraviada. Esa es la razón por la que nos gustan tanto los que son buenos en eso, creo: porque nos devuelven nuestra identidad, limpia y reluciente, y lo hacen con una sonrisa… Michael McDermott es uno de los mejores compositores del mundo y posiblemente el talento desconocido más grande del rock’n’roll de los últimos 20 años” - Stephen King. 21

EUS Publikoaren gehiengoak ezagutzen badu ere “Oregon” jazz akustikoko talde legendarioko konpositore, gitarrista eta teklatu-jotzaile lanetan, Townerrek ibilbide oparoa du bakarlari gisa, eta kolaborazio emankor eta gogoangarriak egin izan ditu aparteko musikariekin: esaterako, Gary Burton, John Abercrombie, Egberto Gismonti, Larry Coryell, Keith Jarrett, Jan Garbarek eta Gary Peacockekin.

CAS Aunque la mayor parte del público le conoce como compositor, guitarrista y teclista del legendario grupo de jazz acústico “Oregon”, Towner tiene una prolífica carrera en solitario que le ha llevado a realizar fructíferas y memorables colaboraciones con músicos de la talla de Gary Burton, John Abercrombie, Egberto Gismonti, Larry Coryell, Keith Jarrett, Jan Garbarek y Gary Peacock.

Ralph Towner 1940ko martxoaren 1ean jaio zen, Chehalisen (Washington), musika egiten zuen familia batean: ama piano-irakaslea zen; aita, tronpetista. Towner eta anai-arrebak giro aberasgarri eta inspiratzailean hazi ziren, zeinak musikaren arloan esperimentazio eta adierazpen askea sustatu zituen haiengan. 1958an, Arte fakultatean matrikulatu zen, Oregoneko Unibertsitatean, baina gero Konposizioikasketetara jo zuen. Apur bat geroago, Glen Moore baxu-jotzailea ezagutu zuen, Oregon taldean bere musika-adiskidea izango zena.

Ralph Towner nació el 1 de marzo de 1940 en Chehalis, Washington, en el seno de una familia musical, en la cual su madre era profesora de piano y su padre trompetista. Towner y sus hermanos crecieron en un ambiente enriquecedor e inspirador que fomentó en ellos la experimentación y la expresión musical libre. En 1958 se matriculó en Arte en la universidad de Oregón, para cambiarse después a Composición. Poco después conoció al bajista Glen Moore, quien se convertiría en su compañero musical en la banda Oregon.

Townerren bakarkako ibilbidea aldatu egin zen bezala, Oregon bandan ere aldaketarik egon zen, edozein harreman luzetan gertatzen den moduan. Zoritxarrez, 1984an Collin Walcott perkusionista eta Jo Härting managerra hil ziren euren autobusak Alemaniako biran izandako istripuan. Towner eta McCandless zaurituta gertatu ziren ibilgailuaren atzealdean egoteari esker. Hala ere, aztarna emozionalak sakonak izan ziren, eta hasieran ezinezkoa ematen zuen pentsatzeak beste inork bete zezakeela Walcottek —horren modu tragikoan zendutakoa— Oregon bandari egiten zion ekarpen musikala.

De la misma forma en la que evolucionó la carrera en solitario de Towner, su sociedad con Oregon también iba a sufrir alguna transformación, como cabría esperar de cualquier relación duradera. Tristemente, en 1984, el percusionista Collin Walcott y el manager Jo Härting murieron en un accidente en le que se vio involucrado el autobús de su gira en Alemania. Towner y McCandless resultaron ilesos por encontrarse en la parte de atrás del vehículo. Sin embargo, las cicatrices emocionales fueron profundas, y al principio parecía imposible pensar que la contribución crucial de Walcott al tapiz musical de Oregon, arrebatada de una manera tan trágica, pudiese ser reemplazada por nadie.

Zorionez, denborak erakutsi zuen Oregon taldearen mezu musikala bazela nahikoa indartsua bere bidea bat-batekotasunez topatzeko, oinazetik harago. Mundu-mailako perkusio-jotzaile bik (Trilok Gurtuk 1992an, eta Mark Walkerrek 1997an), oso ideia antzekoekin eta erritmo-birtuosismoaren dohainarekin, Oregonen ikuspegia partekatu eta hedatu egin zuten. Ikuspegi hori modu epikoan lehertu zen 2000. urtean, Oregon in Moscow bilduma bikoitza argitaratu zutenean, Tchaikovsky Orkestra Sinfonikoarekin batera grabatua; lan horrekin, lau izendapen jaso zituzten Grammy sarietan.

Afortunadamente, el tiempo demostró que el mensaje musical de Oregon era lo suficientemente vehemente para encontrar su camino espontáneamente más allá del dolor. Dos percusionistas de nivel mundial con ideas muy parecidas y con el don del virtuosismo rítmico, Trilok Gurtu en 1992 y Mark Walker en 1997, compartirían y expandirían la visión de Oregon. Esa visión explosionaría de una manera épica en 2000 con la publicación de “Oregon in Moscow”, un doble álbum grabado junto a la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky, con el que cosecharon cuatro nominaciones a los Premios Grammy.

Ralph Towner

Otsailak febrero

20:00 h.

EUS Phil Cunningham Edimburgon jaio zen 1960an. Bere musika karrera 3 urte zituela hasi zuen, esku-soinu ikastaroak eginez. Urte batzuk beranduago txirribitarekin hasi zen, eta bere hastepenak musika klasikoaren eskutik izan baziren ohiturazko musikarekiko maitasuna eta jakinmin sakona. 16 urte zituela, Phil, John bere anaiarekin batera, Silly Wizard eskoziar taldeari lotu zen, 1967tik 1983ra bertan jardun zutelarik talde honekin batera, berezko musika estiloa garatu zuten, harrera ezin hobea izanik, bai Eskozian bertan, baita Europa, Canada eta EE BB- an ere. Urte horietan, Phil telebista, irrati, zinema eta antzerkirako musikagile eta aktore lanetan hasi zen. 1983an, Phil-ek Silly Wizard taldea utzi zuen eta bakarrik jotzen hasi zen. 1985 eta 1987 artean, Relativity talde handian jo zuen, Johnny anaiarekin, eta Irlandako Michael eta Triona Oâ&#x20AC;&#x2122;Domnaill neba-arrebekin. Aldi horretan, bakarkako beste bi lan grabatu zituen, Airs and Graces (1984) eta The Palomino Waltz (1989). Oraintsu, musika-zuzendari eta musikagile aritu da BBC Scotland telebista ka-

tearen saio batzuetan. Gainera, The Highlands & Islands Suite abestia ondu zuen, eta, Glasgow Royal Concert Hall-en aurkeztu zuten orkestra-lan hori. Birak egin ditu beste musikari batzuekin, hala nola, Bonnie Raitt eta Kepa Junkera-rekin, eta CAP grabazio estudioa zuzentzen du. Aly Bain Lerwick-Shetland-en jaio zen, eta hamaika urte zituela biolina jotzen hasi zen, Shetlandeko musika tradizionalaren maisu ospetsu Tom Andersonek irakatsita. Urte batzuk eman zituen bazter horietan jotzen, baina gero Eskoziako hegoaldera joan zen, eta hantxe Arthur Argo musikari hasberria ezagutu zuen (artean, Billy Connelly-ren agentea zen). Alyren jotzeko molde ikusgarriari esker, tonalitatea eta trebetasun teknikoa lagun, jendeak berehala hartu zuen aintzakotzat. Aly adi egon zitzaion Irlandako eta Eskoziako musika tradizionalen elkarreraginak izan zezaketen ekarriari. Horrela, Boys of the Lough taldeari lagundu zion hastapenetan. Segurutik, talde hori folk tradizionala lantzen duten talderik onenetakoa da gaur egun. Boys of the Lough taldearekin egindako grabazioez gain, honako talde hauekin ere jo du: Hue and Cry, Eddi Reader, Fish, Richard Thompson eta Runrig.

Martxoak marzo

20:00 h.

Phil Cunningham & Aly Bain

CAS Phil Cunningham genial e innovador instrumentista, ¡Con no sólo los dedos más rápidos del Oeste sino también con algunos de los más sensibles! El hombre que, en Escocia por lo menos, devolvió la respetabilidad al acordeón y además toca muy bien los teclados y la flauta; un compositor, cuyo registro se extiende desde conmovedores aires lentos a vibrantes melodías para un sinfín de exitosas producciones teatrales y suites para conciertos a gran escala, donde las gaitas, los bodhrans y los bouzoukis se unen en ocasiones a perplejas orquestas clásicas en un torbellino de sonidos exuberantes y desenfrenados; el puntal de dos bandas enormemente influyentes e innovadoras, Silly Wizard y Relativity; presentador de radio y televisión, productor y director, involucrado en algunos programas seminales que han posibilitado que la música escocesa camine con la cabeza bien alta; productor musical responsable de discos indispensables; indefectiblemente afable, embajador mundial de la música tradicional; humorista cuyas simpáticas bromas pueden hacer desternillarse de risa a un auditorio de dos mil personas; infaliblemente paciente, inspirador e ingenioso compañero musical del gran violinista de las islas Shetland Aly Bain; ganador de innumerables premios incluyendo el Grammy

a mejor compositor y de múltiples discos de oro, plata y platino junto a Bonnie Raitt; profesor que no sólo ayuda a los jóvenes sino que en una ocasión acudió a darle a David Essex una lección de canto; Doctor de la Universidad de Stirling, Miembro de la Orden del Imperio Británico... ¿Por dónde demonios empiezas con Phil Cunningham? Aly Bain nació en Lerwick, Shetland, y comenzó a tocar el violín a la edad de once años aprendiendo del gran Tom Anderson, reconocido maestro de la música tradicional de Shetland. Tras algunos años tocando localmente, Aly se trasladó al sur de Escocia para encontrarse con Arthur Argo (por aquel entonces agente de Billy Connelly) comenzando su carrera como músico. Su espectacular forma de tocar, junto con su gran tonalidad y su habilidad técnica, le hizo ganar rápidamente el reconocimiento del público. Atento al potencial musical de la dinámica interacción entre la tradición irlandesa y la escocesa, Aly ayudó a establecerse a los Boys of the Lough, probablemente una de las bandas más famosas del folk tradicional de nuestros tiempos. Ademas de sus grabaciones con Boys of the Lough, ha colaborado con Hue and Cry, Eddi Reader, Fish, Richard Thompson y Runrig. 25

Owen Campbell

Martxoak marzo

20:00 h.

EUS Owen Campbellek, bere The Pilgrim albuma argitaratu zuenean, blues-ahotsa eta interpretazio lakarra erakutsi zizkigun, zeinek ikusarazten ziguten blues-kantari eta gitarrista beteranoa, The Band taldeko Robbie Robertsonen ukitu batez. Ate horrexek eman zion aukera Oweni bere dohain ugariak ezagutarazteko eta bere jarraitzaile guztiak liluratzeko. Ez da erraza Campbell sailkatzea: slide gitarra jo, bere kantak konposatu, banjoa jo, blues kantari eta kaleko musikaria izan... eta beste kontu asko ere egiten ditu. Halako interprete bat topatzea espero genezake New Orleanseko blues-zulo batean, baina errealitatea ez da hori: Campbellen sustraiak Canberran daude, Australian. Zazpi urte daramatza musika egiten nazioarte-mailan, baina 9 urte zituela hasi zen gitarra jotzen; hain zuzen, aitak egin zion opari gitarra —hura ere musikaria zen—. Huraxe izan zuen bidaia musikalaren hasiera. Campbellek 30 urte ditu, eta jaso dituen eragin musikalik nabarmenenak izan dira hala blues-rock musikari britainiar eta amerikarrena, nola etxekoa bertakoa. Honela azaltzen du: “Gure aita eragin handi-handia izan zen, baina baita ere Bob Dylan, Van Morrison, The Band eta The Rolling Stones. Beti miretsi egin nuen nola The Bandek aniztasuna eta dibertsitatea eransten zizkion bere soinuari. Beraz, nire soinuak badu denetarik apur bat: country, soul, musika zelta eta rocka. Izugarri gustatzen zait aniztasuna”. 2015. urtea on-ona izan zen Owenentzat: orduan, bere musika partekatu ahal izan baitzuen zale australiarrekin, eta, uztailaren 11ko astean, hiru kanta (hiru diskotakoak) izan zituen 20 onenen artean Australiako abesti-zerrendetan. Gainera, haren kantetako bat aditu zen ESPN College Baseball beisbol-liga amerikarrean. Gero, Estatu Batuetan jiran zebilela, beste album bat grabatu zuen, Devon Allmanek ekoiztua (Allman sendi ospetsuko kide) eta Tom Hambridge Grammy baten irabazleak nahasketak eginda. Jendeak horrenbeste espero zuen album hori 2016ko hasiera aldean argitaratu

CAS La publicación del álbum The Pilgrim, de Owen Campbell, nos mostró su voz blusera y su interpretación áspera, que evocaban la imagen de un cantante y guitarrista de blues veterano mezclado con un toque de Robbie Robertson de The Band. Esta fue la puerta que permitió a Owen dar a conocer sus muchos talentos y encandilar a sus fans. No es fácil categorizar a Campbell. Toca la slide guitarra, compone sus canciones, toca el banjo, es cantante de blues, músico callejero y mucho más. Es el tipo de intérprete que esperaríamos encontrarnos en un garito de blues en Nueva Orleans, pero la realidad es que las raíces de Campbell se encuentran en Canberra, Australia. Aunque lleva actuando más de siete años a nivel internacional, Campbell comenzó a tocar la guitarra a los 9 años, una guitarra que su padre, también músico, le regaló. Aquel fue el inicio de su viaje musical. Las influencias musicales más marcadas en la vida de Campbell, de 30 años, fueron las de los músicos británicos y americanos de blues-rock – y su propio hogar. “Mi padre fue una gran influencia,” explica. “Pero también lo fueron Bob Dylan, Van Morrison, The Band, y The Rolling Stones. Siempre admiré la manera en la que The Band aportaban variedad y diversidad a su sonido. Así que mi sonido posee un poco de country, de soul, de música Celta, y de rock. Me encanta la variedad.” 2015 resultó ser un gran año para Owen, en el que pudo compartir su música con sus fans australianos – durante la semana del 11 de julio Owen tuvo tres canciones pertenecientes a tres discos diferentes entre las mejores 20 canciones de las listas australianas. Además, una de sus canciones sonó en la liga de béisbol americana ESPN College Baseball. Siguiendo su recorrido por Estados Unidos, Owen grabó un nuevo álbum producido por Devon Allman, de la famosa familia Allman, y fue mezclado por el ganador de un premio Grammy Tom Hambridge. Este esperado álbum fue publicado en todo el mundo a principios de 2016.

EUS Kinga Glykek 19 urte ditu, baina jadanik 100 kontzertu baino gehiago eman ditu bere herrialdean eta atzerrian. Kingak jo izan du Poloniako musikamunduko musikaririk onenekin. Haren abentura musikan 12 urte zituela hasi zen, Glyk PIK Trio familia-taldean parte hartu zuenean, Irek aitarekin (bateria-jole eta bibrafonista ezaguna) eta Patrick nebarekin (bateria). Gaztea izan arren, musikari itzel askorekin egin du lan, adibidez: Robinson Jnr, Bernard Maseli, Ruth Waldron, Natalia Niemen, Jorgos Skolias, Apostolis Anthimos, Leszek Winder, Paweł Tomaszewski, Grzegorz Kopolka, Joachim Mencel, Arek Skolik, Mateusz Otremba (Mate.o), Marek Dykta eta Piotr Wyleżoł. Gaur egun, askok uste dute Kinga Glyk bere belaunaldiko baxu-jole poloniarrik onena dela, bai eta jazz zein blueseko goranzko izarra. 2015eko martxoan, bere lehendabiziko albuma argitaratu zuen: Registration (‘Rejestracja’), oso artista onen laguntzaz grabatua: Natalia Niemen, Joachim Mencel, Junior Robinson eta Jorgos Skolias. Albumak kritika on-onak jaso zituen Polish Radio 3 irratian (‘Radiowa Trojka’) eta “JazzForum” zein “Your Blues” aldizkarietan. Albumaren barruan Kingaren konposizioak daude, baina baita beste konpositore batzuen zenbait lan ezagun ere, zeinei Kingak erantsi dizkien bere moldaketa apartak. Aipagarria da, batez ere, Bob Dylanen “Gotta Serve Somebody” kantaren interpretazioa, Jorgos Skoliasek kantatua, edo Czeslaw Niemenen “Dolaniedola” ren bertsioa, konponketa ederrak dituena; konposizio osoa nabarmentzen du baxuaren atal sutsuen perfekzioak. JAZZ TOP eta BLUES TOP inkestan, ondoko kategorietan izendatu zuten: ‘Itxaropen Berria’, ‘Baxu-jolerik Onena’ eta ‘Urteko Aurkikuntza’. 2016ko otsailean, Kingak bigarren lana grabatu zuen, Happy Birthday izenekoa. Aurkezpena Ziemi Rybnickiej antzokian izan zen, kontzertu batean. Diskoa grabatzen hainbat artista ospetsuk hartu zuten parte, adibidez: Paweł Tomaszewski, Andrzej Gondek, Kuba Gwardecki eta Ireneusz Głyk. Albuma berotasun handiz hartu zuten hala komunikabideek nola publikoak. 2016ko ekainean, Kinga Glyken bideo bat (non “Tears in Heaven” kantaren bertsioa egiten baitzuen) Facebook Bass Player United atarira igo zuten, eta 20 milioi bisita baino gehiago jaso zituen. 28

CAS Kinga Glyk tiene 19 años y ya ha dado más de 100 conciertos en su país y en el extranjero. Kinga ha tocado con los mejores músicos de la escena musical polaca. Su aventura con la música comenzó a los 12 años cuando formó parte de la banda familiar Glyk PIK Trio, junto a su padre Irek (afamado batería y vibrafonista) y su hermano Patrick (batería). A pesar de su juventud, ha trabajado con un gran número de fabulosos músicos como, por ejemplo, Robinson Jnr, Bernard Maseli, Ruth Waldron, Natalia Niemen, Jorgos Skolias, Apostolis Anthimos, Leszek Winder, Paweł Tomaszewski, Grzegorz Kopolka, Joachim Mencel, Arek Skolik, Mateusz Otremba (Mate.o), Marek Dykta, y Piotr Wyleżoł. Hoy en día, King Glyk está considerada la mejor bajista polaca de su joven generación y una estrella emergente del jazz y el blues. En marzo de 2015 publicó su álbum de debut Registration (‘Rejestracja’), grabado junto a artistas de la talla de: Natalia Niemen, Joachim Mencel, Junior Robinson y Jorgos Skolias. El álbum recibió excelentes críticas de Polish Radio 3 (‘Radiowa Trojka’) y de las revistas “JazzForum” y “Your Blues”. El álbum está conformado por las composiciones de Kinga, pero también por trabajos muy conocidos de otros compositores a los que Kinga ha añadido sus geniales arreglos. Es especialmente notable la interpretación que realiza de la canción “Gotta Serve Somebody” de Bob Dylan, canatada por Jorgos Skolias, o la de “Dolaniedola” de Czeslaw Niemen, con unos bellos arreglos. Toda la composición está perfectamente resaltada por la perfección de las vibrantes partes de bajo. En la encuesta JAZZ TOP y BLUES TOP fue nominada en las siguientes categorías: ‘Nueva Esperanza’, ‘Mejor Bajista’ y ‘Descubrimiento del Año’. En febrero de 2016, Kinga grabó su segundo trabajo, titulado Happy Birthday. Fue presentado durante un concierto en el Teatro Ziemi Rybnickiej. En la grabación del disco participaron aclamados artistas, como, por ejemplo, Paweł Tomaszewski, Andrzej Gondek, Kuba Gwardecki y Ireneusz Głyk. Este álbum fue recibido con entusiasmo tanto por los medios como por el público. En junio de 2016, el vídeo de la versión en la que Kinga Glyk interpreta “Tears in Heaven” fue subido al portal de facebook Bass Player United, donde recibió más de 20.000.000 de visitas.

Apirilak abril

20:00 h.

Kinga Glyk

Apirilak abril

20:00 h.

Seรกn Keane

EUS ‘The London Independent’ publikazioak Irlandako Galway konderriko Seán Keane 90. hamarkadako musika-aurkikuntzarik garrantzitsuena dela esan zuen. Abesti irlandar tradizionalek, folkak, eta baita countryak eta bluesak ere, bat egiten dute bere estilo imitaezin eta ahotsarekin. Seán abeslari- eta musikari-familia batean hazi zen, eta bertan ikasi zuen kantu gaelikoaren estiloa ama eta izebengandik. Abestea berarentzat garrantzitsuena zen, baita haurtzaroan ere; nerabezarora heldu aurretik hamahiru domina irabaziak zituen jada, Fleadh Ceoil jaialdietako lehiaketetan. Ordurako bazen instrumentista bikaina (flauta eta irlandar flauta), eta gaita irlandarra eta bodhrána ere jotzen hasia zen gainera. Shegui bere lehenengo banda sortu zuenerako bide luzea ibilia zuen aprendiz moduan; ondoren, taldearekin Europatik bidaiatu ostean, Shegui utzi zuen Reel Union bandan sartzeko Dolores bere arrebarekin eta Máirtín O’Connor soinujolearekin. Geroargo Arcady taldearen parte izan zen, Johnny ‘Ringo’ McDonagh, Sharon Shannon eta Frances Black izen ospetsuekin batera. Antzertian karrera laburra izan zuen; Druid konpainiaren ‘Midnight Court’ produkzioan eta Abbey Theatreko ‘Sheep’s Milk on the Boil’ obran parte hartu zuen. Gerora, 1993. urtean Seán bakarlari hasi zen. `All Heart, No Roses` albumarekin kritika itzelak jaso zituen, eta Q Magazine aldizkariak Urteko Folk Estreinaldi-diskorik onena izendatu zuen. Arrakastak urte luzez jarraitu zuen. Meteor sarietarako hautagai izan zen, Irish Music Magazine aldizkariak hirutan eman zion Irlandar Musikaririk Onenaren saria, Irish Worldek ere eman zion antzeko tituluren bat, bestelako sari irlandar zenbatezinez gain. ‘A Portrait’ Seán Keaneren abesti-bilduma baten izena da, multiplatino diskoa Irlandan. Izan ere, bere bakarlari lan guztiak platino diskoak dira, eta egun ere ongi saltzen dira. Sei disko aterata, Seán Keanek munduko edozein bazterretako publikoa berotzen jarraitzen du oraindik, zuzeneko emanaldietan eta estudioan grabatutako lanekin. Bere bandarekin askotan ateratzen da birak egitera Irlanda, Austria, Alemania, Estatu Batuak eta Kanadatik, musikaldi garrantzitsuenetan ere jotzeaz gain.

CAS `The London Independent` describió a Seán Keane,del condado de Galway, Irlanda, como el hallazgo musical más importante de la década de los 90. Canciones tradicionales irlandesas, folk e incluso country y blues se rinden ante su estilo inimitable y su inolvidable voz. Seán creció en el seno de una familia de cantantes y músicos y fue ahí donde aprendió el estilo del canto gaélico de su madre y tías. Cantar lo era todo para él, incluso en su infancia; antes de alcanzar la adolescencia ya había ganado trece medallas en competiciones en los festivales Fleadh Ceoil de su país. Ya entonces era un consumado instrumentista (flauta y flauta irlandesa) y había además comenzado a tocar la gaita irlandesa y el bodhrán. Cuando montó su primera banda, Shegui, ya había recorrido un largo camino como aprendiz; después de viajar por Europa con su grupo, lo dejó para unirse a Reel Union, una banda que contaba con su hermana Dolores y el acordeonista Máirtín O`Connor. Más tarde, formó parte de Arcady, junto a nombres tan conocidos como los de Johnny `Ringo` McDonagh, Sharon Shannon y Frances Black. Tras un fugaz idilio con el teatro, en el que actuó en la producción de Druid `Midnight Court` y en la obra `Sheep`s Milk on the Boil` del Abbey Theatre, Sean emprendió su carrera en solitario en 1993. `All Heart, No Roses` recibió magníficas críticas y fue elegido como ‘Mejor Álbum de Debut Folk del Año’ por la revista Q Magazine. Los éxitos continuaron a través de los años. Recibió nominaciones a los Premios Meteor, fue galardonado como Mejor Cantante Irlandés en tres ocasiones por la publicación Irish Music Magazine, recibió un premio de similares características de mano de la londinense ‘Irish World’, además de incontables galardones irlandeses. ‘A Portrait’ es el título de una colección de canciones de Seán Keane que se convirtió en disco multi-platino en Irlanda. Todos sus trabajos en solitario son discos de platino y continúan siendo vendidos. Después de seis álbumes en solitario, Seán Keane sigue entusiasmando al público de cualquier rincón del mundo con sus actuaciones en vivo y sus trabajos de estudio. Sale de gira con su banda de manera habitual por Irlanda, Austria, Alemania, Estados Unidos y Canadá, además de tocar también en los más importantes festivales. 31

EUS Seth Lakemanen zortzigarren estudio-albuma lankidetza bikaina da bere konposizio dinamikoaren, Ethan Johns ekoizle ospetsuaren jeinutasunaren eta Wildwoon Kin emakumezko hirukoaren ahotsarmonia ezin ederragoaren artean. Haiek guztiek album epiko eta hunkigarria egitea lortu dute, muina bera erakusteko biluzten diren abesti biziez betea. Tonu orokorra markatuta dago lehenengo kantutik. Sethen izugarrizko ahotsa optimizatzen dute Withwood Kinen pitzadurarik gabeko armoniek (Devonetik ere datozen bi ahizpa eta beren lehengusina bat dira; ongintzazko kontzertu batean ezagutu zituen Sethek, eta berehala txundituta gelditu zen armonia intuitiboak sortzeko zuten erraztasunarekin). Sethen ukitua ere aurki dezakegu: bere biolin eta biolaren bat-bateko soinu atsekabetu eta irrikatsua, 32

erabiltzen duen gitarra tenore elektriko karrankariarekin batera. Ethan ekoizlea, bera ere instrumentu anitz jotzailea, ezin izan zuen gehiago aguantatu eta taldearekin bat egin zuen gehitu ahal izateko gitarra “zikin” soil latente batzuk, mandolina bat eta baita zarrabete bat ere! Sethek musikaren mugei aurre egiten jarraitzen du, nekaezin ‘Kitty Jay’ abestiarekin Mercury saria irabazi zuenetik. Ondoren, “Freedom Fields” urrezko diskoarekin jarraitu zuen; eta orain arteko bere azken lanarekin, “Word of Mouth”, West Countryko pertsonaia bitxi batzuen mini-biografia musikalen bilduma, oso ongi egina. “Ballads of the Broken Few” lanarekin Sethek demostratzen du ez dela edozer gauzarekin konformatzen den musikaria, baizik eta musikaren bidezidorrak esploratzeko nahia eta beharra pizturik mantentzen duela.

Seth Lakeman

CAS El octavo álbum de estudio de Seth Lakeman es una deslumbrante colaboración entre su dinámica composición, la genialidad del legendario productor ETHAN JOHNS y la sublime armonía vocal de los coros del emergente trío femenino Wildwood Kin. Entre todos han logrado un álbum épico y conmovedor, lleno de intensas canciones que se desnudan para mostrarnos su verdadera esencia. El tono está marcado desde el primer tema. La inmensa voz de Seth se ve perfectamente optimizada por las armonías sin fisuras de Wildwood Kin – dos hermanas y una prima que provienen también de Devon y a las que conoció en un concierto benéfico local. Seth quedó cautivado de inmediato por la facilidad que mostraban para crear armonías intuitivas.

Maiatzak mayo

20:00 h.

Encontramos también la marca de la casa de Seth, a saber, el sonido súbito, doliente y anhelante de su violín y su viola y su estridente guitarra eléctrica tenor. El productor Ethan, siendo él también multiinstrumentista, no puedo resistirse y se unió al grupo para incorporar unas sutiles, latentes y ‘sucias’ guitarras, una mandolina e incluso ¡una zanfoña! Seth ha continuado desafiando los límites musicales de manera incansable desde la nominación al Premio Mercury por ‘Kitty Jay’, al que siguieron el álbum de oro “Freedom Fields” y su última propuesta, “Word of Mouth”, una conseguida colección de mini-biografías musicales de extravagantes personajes del West Country. Con “Ballads of the Broken Few” Seth demuestra que no es un músico complaciente, sino que siente la necesidad de explorar y adentrarse en desconocidas y audaces veredas musicales. 33

Eddi Reader

Maiatzak mayo

20:00 h.

EUS Profesional lanetan hiru hamarkada baino gehiagotan aritu ostean, Eddi Reader interprete hunkigarrienetako bat bihurtu da oso era naturalean. Lehenengo loria-unea Fairground Attraction bandako liderra izanda lortu bazuen ere (talde honek britainiar arrakasta-zerrendetako lehenengo postuetan egon zen ‘Perfect’ singlearekin eta First of a Million Kisses albumarekin), berak sinatutako bakarlari lanek demostratu zuten estilo musikal ezberdinak asimilatzeko eta bereak propio egiteko Eddiren gaitasuna. Bereziki The Songs of Robert Burns (2003) poeta eskoziarraren obraren interpretazio atenporalak, honekin lortu baitzuen MBE kondekorazioa (Britainiar Inperioaren Ordena), artearen munduari egindako ekarpen nabarmenagatik.

CAS Con más de tres décadas de andadura profesional, Eddi Reader se ha convertido, de manera natural, en una de las más conmovedoras y emocionantes intérpretes. Aunque su primer momento de gloria le llegó como líder de la banda Fairground Attraction, cuyo single ‘Perfect’ y el álbum que la contenía First of a Million Kisses alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos británicas, fueron sus álbumes en solitario los que mostraron su habilidad para asimilar diferentes estilos musicales y hacerlos suyos. En particular The Songs of Robert Burns (2003) es una interpretación atemporal de los poemas del poeta escocés y le valió la condecoración MBE (Orden del Imperio Británico) por su destacada contribución al mundo del arte.

Eddi nabarmentzen da bere emanaldien sakontasun eta kalitateagatik bereziki, zirraragarriak beti, baita entzulearen bihotza ukitzeko eta bere esperientzia propioa transmititzeko dituen berezko gaitasunagatik ere. Tradiziotik ezaugarri garaikidetara, Eddi Readerrek musika-generoen mugak apurtzen badaki, edozein abesti-motari pozez beteriko intentsitatea emanez.

Lo que distingue a Eddi es la profundidad y la calidad de sus actuaciones, siempre emotivas, y la habilidad, no sólo de emocionar al oyente, sino de conectar su experiencia con la de su público. Desde lo tradicional a lo contemporáneo, Eddi Reader anula los límites preordinados respecto a los géneros, dotando a cualquier tipo de canción de una jubilosa intensidad.

Bere ahotsa eta erromantizismoaren arteko nahasketa arraro eta atsegina ederki konbinatu egiten du berezko duen izaera azkarra eta pragmatikoarekin; eta honek guztiak bihurtzen du Eddi musika britainiar garaikideko artista sendo eta paregabe.

La rara y tierna mezcla de su voz y su elevado romanticismo combinan con una naturaleza astuta y pragmática que hace de ella una figura única y convincente en la música contemporánea británica.

Bakarlari ibilbidean argitaratutako bederatzi diskorekin, hiru BRIT sarirekin eta lehenengo postua lortutako single batekin (MBE ordenarekin lagunduta, noski), 2016. urteak oparitu egin digu Eddi Readerren karrera osoko lehenengo bilduma-diskoa, The Best Of izenekoa, 30 urte hauetako lan miresgarriaren laburpena. 30 abestik osatzen dute albuma, horietako batzuk bere ibilbide osoko konposiziorik barruko, eder eta pertsonalenenak, eta Eddiren espektro artistikoaren pertzepzio oparoaren eskaintza, abesti itzelak aukeratu eta bereak egiteko duen erraztasuna behin eta berriro erakutsiz. Diskoaren gainean, Folk Radio UK-k honela definitu zuen: “herrialde honek folk, pop edo beste edozein generotan emandako ahots onenetariko baten behin-betiko erretratu musikala”.

Con nueve discos en solitario aclamados por la crítica, tres premios BRIT y un single número uno, todo ello acompañado por su MBE, 2016 nos regala la publicación del primer álbum recopilatorio de toda su carrera titulado The Best Of, donde podemos encontrar material perteneciente a sus treinta años de admirable carrera. El álbum, que incluye treinta canciones, algunas de sus más íntimas, bellas y profundamente personales composiciones, nos ofrece una generosa percepción del gran espectro artístico y compositivo de Eddi, mostrando una y otra vez su facilidad para elegir una gran canción y llevarla a su terreno. Radio UK lo definió como “un retrato musical definitivo de una de las mejores voces que ha dado este país ya sea en el ámbito folk, pop o cualquier otro género”.

25. ED.

English version Jennie Abrahamson Born in the North of Sweden in the small town of Savar close to the coastal town of Umea – a whispered destination known for giving birth to numerous musicians from its spectral, stark and silent landscape - Jennie initially spend many years playing as a musician with various artists until a calling for a solo career pulled her out of the pack in 2006. To this date she has released four highlypraised albums (Lights – 2007; While the sun’s still up and the sky is bright – 2009; The Sound of Your Beating Heart – 2011, Gemini Gemini – 2014). Since the release of her last album The Sound of Your Beating Heart, in 2011 she has kept herself

busy touring not only with her own band but also as part of Ane Brun’s band, and most recently Jennie returned from supporting and singing alongside her childhood idol, Peter Gabriel on an ongoing tour across North America and Europe. Released in full during autumn 2014, Gemini Gemini will be the fourth full-length album from Jennie Abrahamson. Written in the spring, recorded in the summer and completed in the winter. Produced by Jennie with longterm colleague Johannes Berglund (The Knife, Shout Out Louds, Owen Pallet) as co-producer and engineer, contributors include Mikael or Ane Brun.

Jay-Jay Johanson It was in 1996 that Jay-Jay Johanson, a young man from a cold climate, fascinated by the Bristol sound they called trip-hop and Portishead in particular, first tapped delicately on our eardrums. The intoxicating album that definitively put this rare and elegant Swede on the map was called Whiskey. It was the beginning of an enthralling adventure. In only a few songs he revealed a family tree that spread its roots far and wide: on one branch Lee Hazlewood, or pop from Talk Talk or Nilsson, on the other John Coltrane with Johnny Hartman, and a whole army of calm jazz or symphonic recordings sampled from everywhere imaginable. Almost 20 years later he has returned with an incredible new album. This new release is called Opium and it contains the very essence of Johanson’s music: an ease with inventing melodies, a voice that gently caresses, and the jacked up, heady rhythms that lift and carry the songs. From the peaceful harmonica opening of Drowsy / Too Young To Say Good Night to the smoke-wreathed love song I Don’t Know Much About Loving, via titles with a 36

sporadic and light groove (NDE, Alone Too Long), Opium is a courageous offering. Johanson opens his heart with fearlessness and modesty, gracefully lowering his guard and evoking the questions that torment men of his age: love, solitude, immaturity. The songwriting is unerring, the words have a suppressed poetry. This new Johanson is the work of a guy who has survived the avalanches, who is no longer looking for answers and is content to sketch out the perspectives in as many songs. Some titles are serious (Harakiri), but others immediately take up the reins casting a more gentle, peaceful light, like Scarecrow, a collaboration with Robin Guthrie that would not have sounded out of place on a Cocteau Twins album, or of the strange positivity of Be Yourself or I Love Him So. The strength of Opium is that it asks questions that don’t necessarily have an answer; it offers a collection of songs freed from any certitude but which convince through their modesty, through their precision. In short, Jay-Jay at his best. Pierre Siankowski

Gaby Moreno Since moving to Los Angeles from her native Guatemala, singer-songwriter Gaby Moreno has achieved remarkable success as a musician. She has been nominated for an Emmy and won a Latin Grammy for Best New Artist. She has released four albums, toured with singers Tracy Chapman, Ani DiFranco, Punch Brothers, Hugh Laurie and Calexico, and has shared the international stage with pop music luminaries such as Bono, Andrea Boccelli and Van Dyke Parks. Moreno’s career started moving quickly. She co-wrote the theme song of the television series “Parks and Recreation,” which was nominated for an Emmy in 2010. That same year, she recorded the classic song “Smile,” by Charlie Chaplin, for the Oscar-winning documentary “The Cove.” And she performed “Toast to Freedom,” a song commemorating the 50th anniversary of Amnesty International, first with Kris Kristofferson on The

Tonight Show with Jay Leno, then in Dublin where she shared the stage with Angelique Kidjo and Bono. She released her second album, “Illustrated Songs” in 2011, followed by “Postales.” in 2012, her first release entirely in Spanish and with Metamorfosis, the label founded by her compatriot Ricardo Arjona, one of Latin America’s most prominent singersongwriters. That year, Moreno and Arjona released a duet, “Fuiste Tu,” which was nominated for Song of the Year and Record of the Year in the 13th Annual Latin Grammy Awards. “Ilusión” The new collection of 13 songs, most of which she wrote or co-wrote, reflect the organic mixture of her wide array of influences, from the blues to boleros. The record’s natural sound reflects the analog philosophy of producer Gabe Roth, cofounder of Brooklyn-based Daptone Records, the independent label specializing in what it calls the “New Sound of Old Soul.”

The Henry Girls The Henry Girls are three sisters from Co.Donegal. Their music is infused with the rich cultural heritage of their native Donegal but with a transatlantic flavour. Over the last number of years, they have become one of the finest Irish exponents of folk/ roots music.

Their simmering harmonies and delicate musicianship have been revered since their early days but in the last number of years they have been renowned for their songwriting skills. They have successfully learned to interweave their traditional roots with contemporary elements, earning them both commercial success and spectacular critical acclaim. They formed the band in the early noughties but it has been since the release of their highly acclaimed 2011 album December Moon that things have really started to take off. Door after door has opened and since then they have toured in Germany, Austria, Italy, Switzerland, Holland, Sweden, Iceland, UK, USA and of course their native Ireland. In 2010 they were nominated for an IFTA (an Irish BAFTA) for their work on the Canadian film ‘A Shine of Rainbows’ which was shot in Co.Donegal. They have a knack for creating authentic original material rich in traditional values. Their tight threepart harmonies are matched by soulful musicianship across a range of instruments including harp, fiddle, accordion, ukulele, banjo and piano. This spring sees them release their 6th studio album, produced by Calum Malcolm (Blue Nile, Heidi Talbot), called Far Beyond The Stars. 37

Ben Reel Irish artist Ben Reel released his eagerly awaited 7th studio album in May 2015 simply titled `7th’ which is a real rock’n’record backed by his magnificent band. Like the previous album `Darkness & the Light’ released in 2013 the current album 7th was recorded & produced by Ben in his home studio in Co. Armagh, Ireland. Since his debut back in 1999, each album has gone from strength to strength, receiving critical acclaim from radio & press from around the world. Ben’s music has evolved into an honest earthy sound that has matured like a fine wine, drawing from the well of different styles of musical influence from rock, soul, blues, alt folk/Americana, country & reggae which fuses all these genres into a melting pot to create a great sound which has become his own. In the past years, he has had numerous high profile TV & Radio appearances and airplay under his belt including Bob Harris BBC Radio 2 and has supported names like Jools Holland, Alabama 3, The Cranberries and has collaborated musically with such names as Hal Ketchum, the legendary ‘Blockheads’, award winning saxophonist Gilad Atzmon and co wrote and performed with some of Nashville’s finest, David Olney, John Hadley, Sergio Webb, Irene Kelley. In 2011 Ben played several showcase gigs at Folk alliance in Memphis TN and in 2013 he toured in the U.S & UK with Tommy Womack (Nashville) as a duo & In 2014 his band toured as double bill with legendary American folk singer/songwriter Eric Andersen in the UK. Over the last 10 years Ben has enjoyed successful tours in Ireland, UK, Europe & U.S receiving rave reviews and attracting a growing fan base. His band includes amongst the finest musicians in Ireland, Michael Black on Drums, Ronnie O’Flynn on bass, Mick McCarney on guitar and his wife Julieanne Reel on backing vocals & percussion. With this line up they have built up a loyal following. The band have previously graced big festivals such as Huntenpop in the Netherlands, Kilkenny rhythm & roots, Cork jazz festival, Robin Hood folk festival in Nottinghamshire and have also appeared for the first time at Ireland’s premiere music festival “Electric Picnic” in 2014. Work has commenced on a new album due for release in September 2017. 38

Elliott Murphy & Olivier Durand Living in Paris for over 25 years as an expatriate New Yorker, veteran rocker and author Elliott Murphy’s career in music and literature is more active then ever. He has released over 35 albums, still performs shows all over Europe and is a prolific author of fiction. Four decades have passed since the release of Elliott’s ground-breakinkg first album AQUASHOW (1973) and fans continue to fill his shows while criticks praise his albums. In 2016 a bio-pic of his career THE SECOND ACT OF ELLIOTT MURPHY featuring interviews with Billy Joel and Bruce Sprinsteen was released all over Europe and won the Audience award at the Dock of the Bay Film Festival in San Sebastian. Born to a show business family in New York, Elliott began his career by a troubadour like odyssey in Europe in 1971 including a bit part in Federico Fellini’s film “Roma.” Returning to the US he quickly secured a recording contract and following the huge

success of his first album came LOST GENERATION (Produced by Doors producer Paul Rothschild), NIGHT LIGHTS (featuring Billy Joel), JUST A STORY FROM AMERICA (featuring Phil Collins and Mick Taylor) and an extraordinary duet with Bruce Springsteen on SELLING THE GOLD (1996) who often invites Elliott on stage to perform with him during his European tours. In 2015 Elliott Murphy was awarded the Chevalier des Arts et Lettres by the French Minister of Culture. In 2017, he has released his latest album PRODIGAL SON, defined by critic as: mature, melancholic, experienced (in life) self-distilled, sometimes mellow and slow tempo but with arrangements that aspire to the biggest, in his best album in the Last lusters the cult Elliott begins with American folk-rock to the soft (linked to Dylan, Bruce ...), is auscultated (much Bowie, Lou Reed of velvet), and closes mysteriously to Howe Gelb Zingaro

Michael McDermott Michael McDermott burst onto the scene in his early 20’s with his exceptional debut, 620 W. Surf and subsequently found himself touted as Rock’s ‘Next Big Thing’. MTV, Rolling Stone, The New York Times and even author, Stephen King added their appreciative nods and having the backing of Giant Records and prestigious producers like, Brian Koppelman and Don Gehman, seemed to go a long way towards assuring his success - overnight success. Indeed, the results bear out the fact that Willow Springs is the most honest and expressive album of McDermott’s extraordinary 25-year career. Songs such as, ‘These Last Few Days’, ‘Getaway Car’, ‘Half Empty Kinda Guy’, ‘One Minus One’ and the title track, convey all at once, a sound that’s both reflective and confessional - borne by stark emotion and a tattered, battered delivery that’s both sobering and sublime. McDermott remains more determined than ever, and Willow Springs is the result. “My enthusiasm is only matched by my desire to continue to evolve as an artist” he insists. Michael McDermott’s brand of rock n’ roll brims

with the kind of well-honed style and wisdom that can only come from a career on the road and a pedigree in the studio. Effortlessly blending natural folk sensibility, pop hooks, and honest rock, McDermott’s music is as much for the outcast as the congregation. It’s an exploration of the dark corners of life’s journey and it resonates middle class truths through the passionate filter of a kid that grew up on Chicago’s Irish South Side. If you are a fan of Springsteen, Van Morrison, John Steinbeck, Patti Smith … McDermott’s inspirational rock is in your wheelhouse, waiting late night with a guitar, spare smokes and stories of the American heart. “McDermott’s music helped me to find a part of myself that wasn’t lost, as I had feared, but only misplaced. That’s why we love the ones who are really good at it, I think: because they give us back ourselves, all dusted and shined up, and they do it with a smile…Michael McDermott is one of the best songwriters in the world and possibly the greatest undiscovered rock & roll talent of the last 20 years” -Stephen King 39

Ralph Towner Best known as the lead composer, guitarist, and keyboardist for the acoustic jazz ensemble “Oregon”, Towner has also had a rich and varied solo career that has seen fruitful and memorable musical collaboration with such great modern musicians as Gary Burton, John Abercrombie, Egberto Gismonti, Larry Coryell, Keith Jarrett, Jan Garbarek, and Gary Peacock. Towner was born in Chehalis, Washington on March 1st, 1940 into a musical family, his mother a piano teacher and his father a trumpet player. Towner and his siblings were raised in a nurturing and empowering environment that encouraged free musical experimentation and expression. In 1958, Towner enrolled in the University of Oregon as an art major, later changing his major to composition. He soon thereafter met bassist Glen Moore who would become a lifelong musical partner in the band Oregon. Just as Towner’s solo career has seen evolution, his partnership with Oregon would likewise

undergo transformations as one might anticipate that any enduring relationship might do. Sadly, in 1984, percussionist Collin Walcott and manager Jo Härting were killed in Germany in a collision involving Oregon’s tour bus. Towner and McCandless escaped serious injury in the back of the vehicle. The emotional scars would however be deep, and it at first seemed doubtful that Walcott’s critical contribution to Oregon’s musical tapestry, lost so tragically, could ever be resurrected by any replacement. Time would luckily find that the intent of Oregon’s musical message was vehement enough to again find spontaneous expression after grief. Two subsequent worldclass percussionists of a like mind, and gifted with rhythmic virtuosity, Trilok Gurtu in 1992 and Mark Walker in 1997, would share in and expand on Oregon’s vision. That vision would explode in an epic way in 2000 upon release of “Oregon in Moscow”, an orchestral double-CD recorded with the Tchaikovsky Symphony Orchestra, earning the ensemble four Grammy nominations.

Phil Cunningham & Aly Bain Superb, innovative instrumentalist, with not simply the fastest fingers in the West but some of the most sensitive ones, too! The man who, in Scotland at least, made the accordion respectable again and also plays fine keyboard and whistle; composer, whose range extends from heart-tugging slow airs to vibrant tunes for a string of successful theatrical productions and to full-scale concert suites, where bagpipes, bodhrans and bouzoukis meet up with sometimes bemused classical orchestras in a whirlpool of rampant, exuberant sound; powerhouse behind two innovative and hugely influential bands, Silly Wizard and Relativity; television and radio presenter, producer and director, involved in some of the seminal programmes that have enabled Scottish music to walk tall; record producer, responsible for many must-have albums; unfailingly affable, world-travelling ambassador for traditional music; humorist, whose breezy banter can have a 2000-seat hall falling about in the aisles; unfailingly patient, inspiring and witty musical partner of the great Shetland fiddler, Aly Bain; winner of countless music awards, including 40

a writer’s Grammy and, with Bonnie Raitt, multiple gold, silver and platinum albums; teacher, who not only helps young people but was on one occasion called in to give David Essex a singing lesson; Doctor of the University of Stirling, Member of the Order of the British Empire... where the hell do you start with Phil Cunningham? Aly Bain is Scotland’s supreme traditional style fiddler. His playing is unique - driving, impassioned and pure - with vibrant, unmistakable tone that has earned him a following of ardent fans throughout the world. Born in Lerwick, Shetland in 1946 Aly began playing the fiddle at the age of eleven. In his early twenties, Aly headed to mainland Scotland. His dramatic playing, with great tone and technical ability brought early recognition as an outstanding musician of the folk music revival, and almost overnight, raised the level of expectation for music lovers throughout the country. In addition to his solo albums he has appeared on albums by ‘Hue and Cry’, Eddie Reader, Richard Thomson and ‘Fish’.

Owen Campbell

With the 2014 release of Owen Campbell’s album, The Pilgrim, Owen showcased his bluesy vocals and smoky delivery serving up images of a veteran blues guitarist and singer, with a touch of The Band’s Robbie Robertson mixed in. This was the gateway that allowed Owen to expound upon his many talents and keep fans coming back for more. Campbell defies easy categorization, he’s a slide guitarist, a songwriter, banjo player, blues singer, busker, and more. He’s the sort of performer you would expect to find in a New Orleans blues joint, but in fact, Campbell’s roots are in Canberra, Australia. While he has performed and toured internationally for more than seven years, Campbell first strummed a guitar at age 9, a gift from his musician father that launched his musical journey. The 30-year-old Campbell’s strongest musical influences were blues-rock musicians from America and the U.K. – and his own household. “My father

was a big influence,” he says. “But so were Bob Dylan, Van Morrison, The Band, and the Rolling Stones. I always liked the way The Band brought variety and diversity to their sound. So, my sound has bits of country, soul, Celtic, and rock. I love the variations.” 2015 proved to be a great year for Owen as he continued to share his music with his fans in Australia - during the week of July 11 Owen had three songs from three different albums in the top twenty on the Australian charts. Additionally, one of his songs garnered air time in the U.S. on ESPN College Baseball. Continuing his stride in the U.S. Owen has recorded a new album produced by Devon Allman, from the famous musical Allman family, and mixed by Grammy award winner Tom Hambridge. His much-anticipated album had a Worldwide release in early 2016.

Kinga Glyk Kinga Glyk is 19 years old, and she has played more than 100 concerts around the country and abroad. Kinga has played with outstanding musicians from the Polish music scene. Her adventure with music began at the age of 12, when she became a part of a family Glyk PIK Trio with her father Irek (well known vibraphonist and drummer) and her brother Patrick (drums). Despite her young age, she has already played with many great musicians like Robinson Jnr, Bernard Maseli, Ruth Waldron, Natalia Niemen, Jorgos Skolias, Apostolis Anthimos, Leszek Winder, Paweł Tomaszewski, Grzegorz Kopolka, Joachim Mencel, Arek Skolik, Mateusz Otremba (Mate.o), Marek Dykta, and Piotr Wyleżoł. Today, King Glyk is considered the best Polish bassist representing the young generation and she is a rising star of jazz and blues music. In March 2015, she released her debut album Registration (‘Rejestracja’) which was recorded with such musicians as: Natalia Niemen, Joachim Mencel, Junior Robinson and Jorgos Skolias. The album received very good reviews from the Polish Radio 3 (‘Radiowa Trojka’), Magazine “JazzForum”, and “Your Blues”.

The album consists of Kinga’s own compositions, but it also has some famous works by other composers with Kinga’s brilliant arrangements. Particularly noteworthy is the interpretation of Bob Dylan’s “Gotta Serve Somebody” sung by Jorgos Skolias, or a very well-arranged track by Czeslaw Niemen – “Dolaniedola”. The whole composition is emphasized by perfectly pulsating bass guitar parts. In the survey JAZZ TOP and BLUES TOP, she has been nominated in the following categories: „New Hope”, „Bass Guitar” and „Discovery of the Year”. In February 2016 Kinga recorded her second album „Happy Birthday.” It has been presented during a concert in Teatr Ziemi Rybnickiej. The following notable artists participated in its recording: Paweł Tomaszewski, Andrzej Gondek, Kuba Gwardecki and Ireneusz Głyk. This album has been greately appreciated by both the media and the listeners. In June 2016, the video of the cover „Tears in Heaven” performed by Kinga Głyk has been placed on Bass Player United, a facebook portal, and it has reached the amount of more than 20 000,000 views.

Sean Keane Seán Keane from County Galway is decribed as the `greatest musical find of the 90`s` by `The London Independent`. Traditional Irish, folk and even country and blues songs all lend themselves to his unique style and unforgettable voice. Growing up in a family of singers and musicians, Seán learned the sean-nós style of singing from his mother and his aunts. Singing was his life, even in early childhood; by the time Seán reached his teens, he had collected thirteen All-Ireland medals in Fleadh Ceoil competitions. He was by then an accomplished whistle and flute player as well and had taken up the uilleann pipes and bodhraun. When he joined his first group, `Shegui`, he had already served a long apprenticeship; after travelling throughout Europe with the band, he left to join `Reel Union`, a group which also featured sister Dolores and accordion player Máirtín O`Connor. Later, he was part of `Arcady`, with such well known na 42

mes as Johnny `Ringo` McDonagh, Sharon Shannon and Frances Black. After a short flirtation with the theatre when he played in the Druid production of the `Midnight Court` and the Abbey Theatre`s `Sheep`s Milk on the Boil`, Seán embarked on his solo career in 1993. Àll Heart, No Roses` received rave reviews and was chosen as `Debut Folk Album of the Year` by Q Magazine. In the years following, success continued with Meteor Award nominations, `Best Male Folk Performer` from Irish Music Magazine (three times) a similar award from the London Ìrish World`, as well as numerous Irish accolades. À Portrait`, a collection of Seán`s songs, is a multi-platinum Irish seller. All his solo albums are platinum sellers and remain in constant demand. Six solo albums later, Seán Keane continues to delight audiences all over the world with his live performances and recorded work. He tours regularly with his band in Ireland, Austria, Germany, the US and Canada as well as appearing at major festivals world-wide.

Seth Lakeman Seth Lakeman’s eighth studio album is a stunning collaboration between his dynamic song-writing, the genius of legendary producer ETHAN JOHNS and

the sublime harmony backing vocals of emerging girl trio Wildwood Kin. Between them they have conjured up an epic, soulful album of intense songs that are stripped back to their very essence. The mood is set from track one. Seth’s soaring vocals are perfectly complimented by the seamless harmonies of Wildwood Kin – two sisters and a cousin who are also from Devon and who he met at a local charity gig. He was immediately struck by their effortless ability to create intuitive harmonies. There is Seth’s trademark stomp, his swooping, sighing and aching fiddle and viola, and strident electric tenor guitar. Multi-instrumentalist Ethan can’t resist joining in on subtle underlying “dirty” electric guitar, mandolin and even hurdy-gurdy! Seth has relentlessly continued to push his musical boundaries since the Mercury Prize nominated “Kitty Jay”, the follow-up gold selling “Freedom Fields” and his last offering, “Word of Mouth”, a deft collection of mini musical biographies of colourful West Country characters. With “Ballads of the Broken Few” Seth demonstrates that he is not complacent and is constantly exploring new and bold musical paths.

Eddi Reader With a career spanning over 3 decades, Eddi Reader has effortlessly developed into one of popular music’s most thrilling and affecting performers. Though first brought into the limelight as front woman for Fairground Attraction, who’s #1 single, Perfect and parent album, First of a Million Kisses, both topped the British charts, it was Eddi’s subsequent solo albums that signaled her ability to assimilate different musical styles and make them very much her own. Notably, The Songs of Robert Burns (2003) is a timeless interpretation showcasing the poems of Scotland’s national bard and gained her an MBE for outstanding contributions to the arts. What sets Eddi apart is the depth and quality of the emotional performance and ability not only to move the listener, but to connect her experience to that of her audience. From the traditional to the contemporary, Eddi Reader extinguishes the preordained boundaries of genre, bringing joyous

life to all forms of song. Her rare blend of meltingly true vocals and towering romanticism combine with an astute and pragmatic nature to make her a unique and powerful figure in contemporary British music. With 9 critically acclaimed solo albums, 3 BRIT awards, a #1 single and an MBE in tow, 2016 welcomes the release of her first career spanning compilation entitled, The Best Of, featuring material from across Eddi’s prestigious 30-year recording career. Including thirty of her most consistently beautiful, often deeply personal and intimate songs, Eddi Reader The Best Of gives us a generous insight into her wide-ranging artistry and songwriting, time and again showcasing her knack for picking a great song and making it her own. Declared, “a definitive musical portrait of one of the finest voices this country has produced, whether that be in folk, pop or any other genre” by Folk Radio UK. 43

25. ED.

Histórico ediciones ¨ 1993-1994 Jack de Johnette Ron Kavana Steve Phillips Pie Conijn Dave Burrell The Cast Elliott Murphy The House Band Jimmy Gourley Kevin Ayers

¨ 1995-1996 John Martyn Liam O’Flynn Rao Kyao Dave Kelly Louisiana Red Paul Bley Bob Brozman Steve Phillips Steve Young Mike Peters Ramon Valle Elliott Murphy Savourna Stevenson Kevin Coyne Pierre Bensusan John Renbourn & Jacqui McShee Brendan Crocker Robyn Hitchcock Rory McLeod Gary Peacock/Ralph Towner Phil Cunningham & Aly Bain Robin Williamson Martin Stephenson Makvirag June Tabor Trio China Crisis

Mah Damba Philippe Catherine Duo John Wesley Harding Phil Cunningham & Aly Bain Ralph Towner Chris Wood & Andy Cutting Show of Hands Andy Irvine ¨ 1997-1998 Rory Mcleod Carey Bell Blues Band Bigjig Ben Monder Trio Elliott Murphy Eleanor Shanley Iain Matthews Kathryn Tickell Flook! Wilko Johnson Martin Stephenson Phil Cunningham & Aly Bain Richard Galliano The Cast Show of Hands

¨ 1994-1995 Joachim Kühn The Flatville Aces Brendan Crocker Lorraine Jordan Cesarius Alvim Juan Martin Liam O’Flynn Curtis Clark Dave Kelly Maddy Prior Mal Waldron Elliott Murphy Sian James ¨ 1998-1999 Francis Lockwood Luis Pastor Kevin Coyne Javier Krahe John Renbourn & Isaac Guillory Maria del Mar Bonet Sileas ¨ 1996-1997 Mercedes Ferrer The Cast Peter Hammill Jorge Drexler Aki Takase Dolores Keane Elliott Murphy Steve Phillips Tom Russell & Andrew Hardin Deirdre Cunningham La Lugh Ronnie Drew Kevin Ayers Kevin Ayers Wilko Johnson Eleanor Shanley Martin Carthy Francis Bebey Jez Lowe Rao Kyao Gabriel Yacoub Carolyn Hester June Tabor Elliott Murphy John Kirkpatrick Mairtin O’Connor & Garry Catriona Macdonald & Ian John Renbourn O’Brian Lowthian Maurizio Martinotti Djeli Moussa Diawara Renbourn & Fischer 44

Badi Assad ¨ 1999-2000 ¨ 2002-2003 Emily Slade Elliott Murphy & Olivier Albert Pla Christy O’Leary & Bert Deivert Durand Paddy Keenan Martin Stephenson Tam White & Brian Kellock Los Secretos Phil Cunningham & Aly Bain Jennifer & Hazel Wrigley Anastácia Tao Ravao & Vincent Bucher Elliott Murphy & Olivier ¨ 2005-2006 La Chicana Durand Patricia Vonne John Kirkpatrick Susana Seivane Eleanor McEvoy Rory McLeod & Aimee Leonard Perfect Kelly Joe Phelps John Renbourn & Jacqui Sarah Jory Boo Hewerdine McShee Eddi Reader Ara Malikian & Jose Luis Sean Keane Montón ¨ 2000-2001 Oh Susanna Elliott Murphy & Olivier Durand Javier Krahe Bill Jones Emily Smith Alma Phil Cunningham & Aly Bain Waterson:Carthy Cristina Pato Mary Black Jorge Drexler ¨ 2003-2004 Steve Young Aurora Beltran Jan Akkerman Janet Feld Elliott Murphy Trio Julie Murphy & Dylan Fowler Niamh Parsons Andy White, Michael Weston Estrella Morente Tom Russell King & Jackie Leven Katy Moffatt The handsome family Kathy Stewart Aurora Beltrán La Chicana Elliott Murphy & Olivier Durand ¨ 2006-2007 Natalia King Niamh Parsons John Hammond Andrew Cronshaw Gary Lucas Kirsty McGee Dr. Robert Dick Gaughan Rory McLeod Paddy Keenan Mary Lou Lord Sean Keane Peggy Seeger Sean Keane Elliott Murphy & Olivier Durand John Spiers & Jon Boden Alana Levandoski ¨ 2001-2002 Kirsty McGee The Wailin’ Jennys Jose Antonio Labordeta Bruce Cockburn Mike Silver Marina Rossell Bob Fox Faltriqueira ¨ 2004-2005 Martin Stephenson Sorderita Chris Knight Eleanor McEvoy Aurora Beltrán Mary Black Kate Rusby Perfect Katy Moffatt & Rosie Flores Oh Susanna Sara Tavares Tucanas Niamh Parsons Elliott Murphy & Olivier Durand Paddy Keenan Le Gop! Alasdair Roberts & James Orr Sean Keane Complex Rory McLeod & Aimee Leonard Femmouzes T Peter Hammill Phamie Gow Eddi Reader Ara Malikian 45

Elliott Murphy & Olivier Durand ¨ 2007-2008 June et Lula John Renbourn & Jacqui Alasdair Roberts McShee K. C. Mckanzie Phil Cunningham & Aly Bain Niamh Parsons Kathryn Tickell Martin Stephenson Ara Malikian & Jose Luis Chloé Lacan Monton Rory McLeod Elliott Murphy Netnakisum Gary Lucas Kate Rusby ¨ 2011-2012 Louisiana Red Habana Abierta Aki Takase Ara Malikian La Chicana Seth Lakeman Eleanor McEvoy Steve Phillips & Brendan Croker Alasdair Fraser y Natalie Haas Riccardo Tesi Peter Hammill Gary Lucas “Dracula” Lili Ster ¨ 2008-2009 Sean Keane Mor Karbasi Elliott Murphy & Olivier Durand Heidi Talbot Antje Duvekot Yellow Sisters Chloé Lacan The Bowmans Lizanne Knott Bella Hardy Peter Mulvey Corinne West Igudesman&Joo Kirsty McGee Devon Sproule ¨ 2012-2013 Maddy Prior Peter Hammill Anne McCue Lou Lesage Miriam Aïda Haight-Ashbury Pura Fé Nervous But Excited Lucy Kaplansky Tom Russell Elliott Murphy & Olivier Durand ¨ 2009-2010 Paddy Keenan Billy Bragg China Crisis Kim Richey Martin Carthy Chiwoniso Coshiva Eleanor McEvoy Antunes/Scandurra/Diabate Trio Balkan Strings Eddi Reader Elliott Murphy & Olivier Durand Kuunkuiskaajat Mahsa Vahdat Phil Cunningham & Aly Bain Sarah McQuaid Mr & Mrs ¨ 2013-2014 Anne McCue Alice Francis Neco Novellas Bruce Cockburn Annabelle Chvostek Pamela Hute Dena Derose ¨ 2010-2011 Elliott Murphy Coco Mbassi Attwenger Martin Lubenov Lovely Rita Katy Moffatt Badi Assad Kirsty McGee Phil Cunningham & Aly Bain 46

Gael Faure Danni Leigh Jennifer Batten Madison Violet ¨ 2014-2015 Seán Keane Bap Kennedy Davy Spillane Seth Lakeman Andy McKee Elliott Murphy & Olivier Durand Carrington-Brown Alice Francis Mike Whellans Gaby Moreno Lucia Pulido Bernd Lhotzky Hot Club of Cowtown ¨ 2015-2016 Boggie Eleanor McEvoy Duo Gisbranco Antoine Dufour Seth Glier Elliott Murphy & Olivier Durand Sarah Mcquaid Dougie MacLean Jodymoon Abalone Dots Calaisa Lucy Ward Eliza Carthy & Saul Rose Nouvelle Vague ¨ 2016-2017 Eleanor McEvoy Alice Francis Mark Olson (The Jayhawks) & Rubén Pozo (Pereza) Laura Cox Band Elliott Murphy & Olivier Durand Las Hermanas Caronni Celtic Fiddle Festival Five Sax Magna Carta Jan Akkerman Tia Fuller Chris Smither April Verch

25. ED.

Listado de artistas A Abalone Dots (2016) Aki Takase (1995-2008) Alana Levandoski (2007) Alasdair Fraser y Natalie Haas (2011) Alasdair Roberts & James Orr Complex (2005) Alasdair Roberts (2011) Albert Pla (2002) Alice Francis (2013-2015-2016) Alma (2000) Anastácia (2002) Andrew Cronshaw (2001) Andy Irvine (1997) Andy McKee (2014) Andy White, Michael Weston King & Jackie Leven (2001) Annabelle Chvostek (2010) Anne McCue (2009-2010) Antje Duvekot (2012) Antoine Dufour (2015) April Verch (2016) Ara Malikian & Jose Luis Montón (2005-2007-2011) Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra, Toumani Diabaté (2013) Attwenger (2014) Aurora Beltran (2000-2001-2003) B Badi Assad (2005-2014) Bap Kennedy (2014) Bella Hardy (2008) Ben Monder Trio (1997) Bernd Lhotzky (2015) Bigjig (1997) Bill Jones (2003) Billy Bragg (2009) Bob Brozman (1995) Bob Fox (2007) Boggie (2015) Boo Hewerdine (2005) Brendan Crocker (1994-1996) Bruce Cockburn (2004-2013)

C Calaisa (2016) Carey Bell Blues Band (1997) Carolyn Hester (1999) Carrington-Brown (2015) Catriona Macdonald & Ian Lowthian (1997) Celtic Fiddle Festival (2016) Cesarius Alvim (1994) China Crisis (1996-2013) Chiwoniso (2009) Chloé Lacan (2011-2012) Chris Knight (2004) Chris Smither (2016) Chris Wood & Andy Cutting (1997) Christy O’Leary & Bert Deivert (2005) Coco Mbassi (2010) Corinne West (2009) Coshiva (2013) Cristina Pato (2000) Curtis Clark (1995) D Danni Leigh (2014) Dave Burrell (1994) Dave Kelly (1995) Davy Spillane (2014) Deirdre Cunningham (1999) Dena Derose (2013) Devon Sproule (2009) Dick Gaughan (2004) Djeli Moussa Diawara (1997) Dolores Keane (1996) Dougie MacLean (2016) Dr. Robert (2001) Duo Gisbranco (2015) E Eddi Reader (2002-2003-2013) Eleanor McEvoy (2005-07-08-09-15-16) Eleanor Shanley (1998-1999) Eliza Carthy & Saul Rose (2016) Elliott Murphy (1994-95-96-97-98-99) Elliott Murphy & Olivier Durand (2000-03-0405-06-07-08-10-11-12-13-14-15-16-17) 47

Elliott Murphy Trio (2001) Emily Slade (2005) Emily Smith (2006) Estrella Morente (2003) F Faltriqueira (2001) Femmouzes T (2005) Five Sax (2017) Flook! (1998) Francis Bebey (1996) Francis Lockwood (1995) G Gabriel Yacoub (1996) Gaby Moreno (2015) Gael Faure (2014) Gary Lucas (2004-2008-2012) Gary Peacock, Ralph Towner (1996) H Habana Abierta (2011) Haight-Ashbury (2012) Heidi Talbot (2008) Hot Club of Cowtown (2015) I Iain Matthews (1998) Igudesman & Joo (2012) J Jack de Johnette (1994) Jan Akkerman (2003-2017) Janet Feld (2006) Javier Krahe (1998-2000) Jennifer & Hazel Wrigley (2000) Jennifer Batten (2014) Jez Lowe (1999) Jimmy Gourley (1994) Joachim Kühn (1994) Jodymoon (2016) John Hammond (2006) John Kirkpatrick (1999-2000) John Martyn (1995) John Renbourn & Fischer (1997) John Renbourn & Isaac Guillory (1995) John Renbourn & Jacqui McShee (1996-19992000-2007) John Spiers & Jon Boden (2004) John Wesley Harding (1997) Jorge Drexler (1998-2009) José Antonio Labordeta (2001) Juan Martin (1994) Julie Murphy & Dylan Fowler (2003) June et Lula (2011) June Tabor (1995-1996) 48

K K. C. Mckenzie (2011) Kate Rusby (2007-2008) Kathryn Tickell (1998-2007) Kathy Stewart (2001) Katy Moffatt & Rosie Flores (2004) Katy Moffatt (2003-2010) Kelly Joe Phelps (2005) Kevin Ayers (1994-1995-1999) Kevin Coyne (1995-1996) Kim Richey (2009) Kirsty McGee (2004-2006-2009-2010) Kuunkuiskaajat (2013) L La Chicana (2000-2001-2008) Las Hermanas Caronni (2017) La Lugh (1995) Laura Cox Band (2016) Le Gop! (2002) Liam O’Flynn (1994-1995) Lili Ster (2012) Lizanne Knott (2012) Lorraine Jordan (1994) Los Secretos (2002) Lou Lesage (2012) Louisiana Red (1995-2008) Lovely Rita (2014) Lucia Pulido (2015) Lucy Kaplansky (2009) Lucy Ward (2016) Luis Pastor (1998) M Maddy Prior (1995-2009) Madison Violet (2014) Mah Damba (1997) Mahsa Vahdat (2010) Mairtin O’Connor & Garry O’Brian (1995) Magna Carta (2017) Makvirag (1996) Mal Waldron (1995) Maria del Mar Bonet (1998) Marina Rossell (2001) Mark Olson (The Jayhawks) & Rubén Pozo (Pereza) (2016) Martin Carthy (1995-2013) Martin Lubenov (2010) Martin Stephenson (1996-1998-2005-20072011) Mary Black (2004-2006) Mary Lou Lord (2004) Maurizio Martinotti (1999)

Mercedes Ferrer (1998) Mike Peters (1996) Mike Silver (2007) Mike Whellans (2015) Miriam Aïda (2009) Mor Karbasi (2008) Mr & Mrs (2010) N Natalia King (2001) Neco Novellas (2010) Nervous But Excited (2012) Netnakisum (2011) Niamh Parsons (2002-2004-2006-2011) Nouvelle Vague (2016) O Oh Susanna (2003-2007) P Paddy Keenan (2001-2002-2007-2013) Pamela Hute (2013) Patricia Vonne (2005) Paul Bley (1995) Peggy Seeger (2001) Perfect (2002-2003) Peter Hammill (1996-2002-2008-2012) Peter Mulvey (2012) Phamie Gow (2005) Phil Cunningham & Aly Bain (1996-19971998-2003-2005-2007-2013-2014) Philippe Catherine Duo (1997) Pie Conijn (1994) Pierre Bensusan (1996) Pura Fé (2009) R Ralph Towner (1997) Ramon Valle (1996) Rao Kyao (1995) Riccardo Tesi (2011) Richard Galliano (1998) Robin Williamson (1996) Robyn Hitchcock (1996) Ron Kavana (1994) Ronnie Drew (1996) Rory McLeod & Aimee Leonard (2000-2002) Rory McLeod (1996-1997-2006-2011) S Sara Tavares (2002) Sarah Jory (2003) Sarah McQuaid (2010-2016) Savourna Stevenson (1996) Sean Keane (2002-2003-2004-2006-2012-2014) Seth Glier (2015)

Seth Lakeman (2011-2014) Show of Hands (1997-1998) Sian James (1995) Sileas (1995) Sorderita (2001) Steve Phillips & Brendan Croker (2008) Steve Phillips (1994-1995-1996) Steve Young (1996-2006) Susana Seivane (2003) T Tam White & Brian Kellock (2000) Tao Ravao & Vincent Bucher (2000) The Bowmans (2008) The Cast (1994-1995-1998) The Flatville Aces (1994) The Handsome Family (2006) The House Band (1994) The Wailin’ Jennys (2007) Tia Fuller (2017) Tom Russell & Andrew Hardin (1996) Tom Russell (2006-2012) Trio Balkan Strings (2009) Tucanas (2004) W Waterson:Carthy (2006) Wilko Johnson (1996-1998) Y Yellow Sisters (2008)

2006-2007

2005-2006

2008-2009

2007-2008

2009-2010

2010-2011

25. ED.

Mikel Urmeneta: carteles

2011-2012

2012-2013

2013-2014

2014-2015

2015-2016

2016-2017

Producciones Serrano Arriaga Auzoa, 28 48650 Barrika, Bizkaia Tf: 34-94 676 56 31

serrano@pserrano.com www.pserrano.com