Musiketan 2014 · Revista

22. ED.

2014 2015

Sean Keane Urriak 12 octubre

Bap Kennedy Urriak 26 Octubre

Davy Spillane Azaroak 9 Noviembre

Seth Lakeman Azaroak 23 Noviembre

Andy McKee Abenduak 21 Diciembre

Elliott Murphy Urtarrilak 25 Enero

& Olivier Durand Carrington-Brown Otsailak 8 Febrero

Alice Francis Otsailak 22 Febrero

Mike Whellans Martxoak 15 Marzo

Gaby Moreno Martxoak 29 Marzo

Lucia Pulido Apirilak 19 Abril

Bernd Lhotzky Maiatzak 10 Mayo

Hot Club of Cowtown Maiatzak 24 Mayo

intro

EUS Musiketan‌

‌ mundua, jakin-mina, gertutasuna, beste batzuk, musika, intimitatea, ibilbidea, fedea, maila, aniztasuna, esplorazioa, kalitatea, erritmoa, artistak, aldaketa... begi itxiak.

Bilbon jaioa eta hazia, IruĂąea Zaharrak eta Baluartek hirugarren urtez egingo diote harrera luxu soil honi, saxo eta pentagrama eran. Gure abentura txiki aparta etxe erraldoi honetako egongela horretarako, lagun on eta jende maitez betea.

Udazken iruindarrak badu beste hitzordu bat. Udaberriak aurreratzen dituena...

Ongi etorria berriz ere, Musiketan.

Javier Lacunza Baluarteko zuzendari kudeatzailea 4

ENG Musiketan...

CAS Musiketan…

… mundo, curiosidad, cercanía, otros, música, intimidad, trayectoria, fe, categoría, diversidad, exploración, calidad, ritmo, artistas, cambio… ojos cerrados.

…world, curiosity, closeness, others, music, intimacy, trajectory, faith, class, diversity, searching, quality, rhythm, artists, change... eyes closed.

Nacido y crecido en Bilbao, la Vieja Iruña y Baluarte acogen por tercer año este lujo desnudo en forma de saxo y pentagrama. Nuestra pequeña gran aventura para ese cuarto de estar de esta enorme casa, donde se reciben buenos amigos y gente querida. El otoño pamplonés tiene otra cita. Que adelanta primaveras…

Born and raised in Bilbao, the old Iruñea and Baluarte will hold this stark piece of luxury in the shape of a saxophone and a stave for the third year in a row. It is our short but great adventure in the livingroom of this huge house, where good friends and dear people are welcomed.

Autumn in Pamplona has another engagement. Spring is coming earlier this year...

Bienvenido de nuevo, Musiketan.

Javier Lacunza Director-Gerente de Baluarte

Welcome again, Musiketan.

Javier Lacunza General manager of Baluarte.

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Urriak Octubre 6

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EUS Irlandako ahots bereizgarrienetako bat abesti CAS Esta es una oportunidad para escuchar a una zoragarriak kantatzen entzuteko aukera bikaina. de las voces más distintivas de Irlanda cantando maravillosas canciones.

Bere single berria, “Don’t teach me how to Su nuevo single “Don’t teach me how to cry”, cry”, kontzertuan abestuko du. Horren ondoren, estará incluido en el concierto. A esto le siguió “Never Alone” bilduma argitaratu zuen, orotara la publicación de su álbum “Never Alone”, que 45 kanta jasotzen dituena: sei abesti berri eta contiene 45 temas incluyendo seis nuevas canbere aurreko diskoetako 39.

Zirkuitura itzuli zenetik, Seanek Alemanian eta ciones y 39 de sus anteriores ocho álbumes.

Desde que regresó al circuito, Sean ha Estatu Batuetan egin ditu birak. Udan, herrialde osoan zehar joko du. Irailean, Amerikara itzuliko realizado giras por Alemania y los Estados Unidos.

Actuará por todo el país en verano. En sepda; urrian Ingalaterra eta Espainia bisitatuko tiembre volverá a Ámerica, en octubre visitará ditu; eta azaroaren zatirik handiena Alemanian emango du. Abenduan, Irlandan zehar ibiliko da España e Inglaterra y la mayor parte del mes de “Christmas by the Hearth tour” birarekin. 2010ean noviembre la pasará en Alemania. En diciembre Virginia emaztea galdu ostean, Seanek lau urtez estará de gira en Irlanda con su gira “Christmas by the Hearth tour”. Tras la terrible pérdida de su utzi zituen birak, eta iaz hartu zuen itzultzeko mujer Virginia en 2010, Sean abandonó las giras erabakia. Orain, abestuz eta urtero jo ohi zuen durante cuatro años y fue el año pasado cuando areto horietara bueltatuz gozatzen ari da. tomó la decisión de regresar y de nuevo está Hau da Sean ‘Home’, ‘Home away from Home’, disfrutando tocando y volviendo a esas salas en ‘Exile’, ‘Isle of Hope’, ‘Paint me a picture of Ireland’, ‘Galway to graceland’, ‘Man from Connemara’, ‘Like la que solía actuar todos los años.

Esta es una oportunidad de escuchar a Sean I used to do’ eta askoz ere kanta gehiago abesten cantar ‘Home’, ‘Home away from Home’, ‘Exile’, entzuteko aukera.

‘Isle of Hope’, ‘Paint me a picture of Ireland’, ‘GaSeanen ondoan, agertokian, Pat Coyne lway to graceland’, ‘Man from Connemara’, ‘Like I eta Fergus Feeley izango dira gitarrarekin eta used to do’ y muchas más. mandocelloarekin, hurrenez hurren. Seanek bost instrumentu jotzen ditu eszenatokian: Junto a Sean en el escenario estarán Pat tin whistle edo txirula irlandarra, low whistle, Coyne a la guitarra y Fergus Feeley al mandocello. txirula eta harmonika, eta, kontzertu batzuetan, Sean toca cinco instrumentos en el escenario; Uilleann pipes edo gaita irlandarrak. Bere musikak tin whistle o flauta irlandesa, low whistle, flauta y genero asko ukitzen ditu: tradizionala, sean-nós armónica, y en algunos conciertos toca también (estilo tradizionaleko kantu gaelikoa), country las Uilleann pipes o gaitas irlandesas. Su música eta bluegrass. abarca muchos géneros, tradicional, sean-nós Sean musikazaleen familia batetik dator: (canto gaélico de estilo tradicional), country y bere amona abesti-bildumak egiteagatik zen bluegrass. ezaguna; bere aitak eta osaba-izebek, Ceile talde Sean proviene de una familia muy musical, su tradizional batekin, Galwayko konderrian jo zuabuela era conocida por coleccionar canciones. ten berrogeita hamar eta hirurogeiko hamarkaSu padre, su tío y sus tías tenían una banda detan; eta bere arreba Dolores Keane ospetsua tradicional Ceile y actuaron en el condado de da. Seanek berak zazpi urte zituenetik darama Galway durante las décadas de los cincuenta y agertokietan. sesenta.

Caragh-en jaio zen, Catherlistrane-tik hurbil, Sean lleva en los escenarios desde que tenía Galwayko konderrian, Irlandan, 1961eko abuzsiete años y su hermana es la famosa Dolores tuaren 24an.

Keane.

Nació en Caragh, cerca de Caherlistrane, en en condado de Galway, Irlanda, el 24 de agosto de 1961.

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Urriak Octubre

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EUS Abeslari eta konpositore irlandarrak mundu osoko publikoa konkistatu du bere musikarekin, folk eta rock osagaiak eta zelta-ukitu nabarmena uztartzen dituena. Belfasten jaioa, Ipar Irlandan, 1962an, 16 urterekin ekin zion bere musika-ibilbideari Sellout izeneko punk-rock talde iragankor batean. Urte batzuk beranduago, The Bankrobbers zeritzon taldeari batu zitzaion, eta bera eta talde horretako beste zenbait kide Ten Past Seven izeneko Belfasteko beste talde bateko kide batzuekin batu zirenean, taldea bilakatu eta Energy Orchard izena hartu zuen.

Talde horrek egiten zuen musika, folk lirikoaren eta rock gogorraren nahastea, Van Morrisonekin alderatu zen sarri.

Londresera bizitzera joan ostean, Energy Orchard-ek jarraitzaile andana izan zuen luzaroan Hackneyko New Pegasus pubean egon ondoren, MCA zigiluarekin kontratu bat ekarri ziena.

Taldeak bost bilduma argitaratu zituen 1990 eta 1996 artean; halere, prentsaren lausenguak eta Van Morrisonen babesa izan arren, hainbat biratan berarekin eraman zuen taldea aurretik jo zezan, inoiz ez zuen aukera komertzial garrantzitsurik eduki.

Energy Orchard desegindakoan, Kennedyk Steve Earle konpositore amerikarraren deia jaso zuen, taldearen zalea izana baitzen; Earlek Nashvillera gonbidatu zuen Kennedy grabatzera, eta hala ekoitzi zuen, 1998an, Kennedyren 8

bakarkako debuteko diskoa: Domestic Blues.

Bertan, Nancy Griffith eta Jerry Douglas artistek kolaboratu zuten, eta, hasiera batean, E-Squared Earlen zigiluak argitaratu zuen. Bilduma hartako abestietako bat, “Vampire”, kritikak goretsitako You Can Count on Me film amerikarraren soinubandan agertu zen.

1990ean berak ekoitzitako Hillbilly Shakespeare bilduma xumerako Hank Williamsen klasikoen hainbat bertsio egin ondoren, Kennedyren hurrengo proiektu handia 2000. urtekoa izan zen: Lonely Steet. Besteak beste, hainbat abesti original jasotzen zituen beragan gehien eragin zuten bi artistaren omenez: Hank Williams eta Elvis Presley. Disko horretako abesti bat, “Moonlight Kiss”, John Cusackek protagonizaturiko Serendipity filmean agertu zen. 2000. urtean, Bapek zuzeneko disko bat argitaratu zuen, Rare, Live & Bladdered, baina bost urte beranduago atera zuen bere hurrengo estudio-lana. 2005eko The Big Picture diskoan, The Pogues taldeko Shane MacGowanen kolaborazioa izan zuen, baita Van Morrisonena ere “Milky Way” kantan. The Big Picture argitaratu ostean, Mark Knopflerrek berarekin bira egitera gonbidatu zuen, Estatu Batuetan eta Ingalaterran zehar hainbat kontzertutan aurretik jo zezan.

Urte hartan bertan, Kennedyk Brenda Boyd idazle eta abeslari/konpositorea ezagutu zuen; beranduago, ezkondu egin ziren eta emakumea

taldeko baxu-jotzaile eta korista bihurtu zen, eta Bapek Banish the Blue days bakarkako diskoa ekoitzi zuen (Brenda Kennedy izenpean argitaratua). 2009an, Kennedyk Irlanda bisitatu zuen Howl On bilduma grabatzeko, gaztetan kultura amerikarrarekin izandako obsesioa duena hizpide eta ohorezko gonbidatua izan zuena, Henry McCullough, hain zuzen, Joe Cockerren Grease taldeko gitarrista ohia. 2012an, The

Sailor’s Revenge bildumak berriz elkartu zituen Kennedy eta Mark Knopfler; honek diskoa ekoitzi zuen, bere estudioan eginiko grabaketa-saioetan egon zen eta gitarra jo zuen lana osatzen duten hamaika abestietan. Disko horren ekoizpen dirutsuaren ondoren, Kennedyk bestelako bidea hartu zuen Let’s Start Again egiteko, zuzeneko set soila, jaioterrira itzuli ondoren bertan grabatua bere bidaideekin batera.

CAS El cantante y compositor irlandés ha conquistado al público de todo el mundo con su música, que fusiona elementos de folk y rock con un toque decididamente celta. Nacido en Belfast, Irlanda del Norte en 1962, comenzó su andadura musical con tan sólo 16 años, tocando en una banda de punk rock efímera llamada Sellout. Años más tarde, Kennedy se unió a una banda llamada The Bankrobbers y cuando él y otros miembros de esa banda se juntaron con componentes de otro grupo de Belfast llamado Ten Past Seven, el grupo evolucionó y pasaron a llamarse Energy Orchard, cuya música, mezcla de folk lírico y rock duro, fue a menudo comparada con Van Morrison.

Tras mudarse a Londres, Energy Orchard se ganaron una legión de seguidores tras convertirse en grupo residente durante un largo periodo en el New Pegasus, un pub en Hackney, lo que les valió un contrato con el sello MCA. Energy Orchard publicaron cinco álbumes entre 1990 y 1996, sin embargo y pesar de los elogios de la prensa y el respaldo y apoyo de Van Morrison, quien les fichó para llevárselos de teloneros en varias de sus giras, nunca disfrutaron de una oportunidad comercial importante.

Tras la ruptura de Energy Orchard, Kennedy recibió una llamada del compositor americano Steve Earle, quien había sido fan del grupo; Earle invitó a Keneddy a ir a Nashville para grabar y así fue como Earle produjo el álbum de debut en solitario de Kennedy en 1998 titulado Domestic Blues, en el que colaboraron artistas como Nancy Griffith y Jerry Douglas y que fue inicialmente publicado por el sello de Earle E-Squared. Una de las canciones del disco, “Vampire”, apareció en la banda sonora de You Can Count on Me, película indie aclamada por la crítica.

Tras realizar una serie de versiones de clásicos de Hank Williams para el discreto y auto-producido álbum Hillbilly Shakespeare en

1990, el siguiente gran proyecto de Kennedy fue su trabajo del año 2000 Lonely Street, una serie de canciones originales en las que rendía tributo a dos de sus mayores influencias, Hank Williams y Elvis Presley; un tema de este álbum, “Moonlight Kiss”, apareció además en la película protagonizada por John Cusack Serendipity. En 2000 Bap publicó un disco en directo titulado Rare, Live & Bladdered, pero no sería hasta cinco años después que veríamos otro trabajo de estudio. The Big Picture, de 2005, cuenta con la colaboración de Shane MacGowan de The Pogues además de una colaboración de Van Morrison en la composición de “Milky Way”. Tras la publicación de The Big Picture, Mark Knopfler invitó a Keneddy a ir de gira con él como artista telonero en una serie de conciertos en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Ese mismo año, Kennedy conoció a Brenda Boyd, una escritora y cantante/compositora; se casaron algún tiempo después y ella acabó uniéndose a la banda como bajista y corista, mientras que Bap produjo su álbum en solitario Banish the Blue days (publicado bajo el nombre Brenda Kennedy). En 2009, Kennedy visitó Irlanda para grabar su álbum Howl On, que habla de sus obsesiones de juventud con la cultura americana y que contó con un invitado de excepción, Henry McCullough, antiguo guitarrista de la banda de Joe Cocker, Grease. En 2012, el álbum The Sailor’s Revenge hizo que Kennedy y Mark Knopfler volvieran a encontrarse; Knopfler produjo el disco, estuvo presente en las sesiones de grabación en su propio estudio y tocó la guitarra en las once canciones que conforman el trabajo. Tras la opulenta producción de The Sailor’s Revenge, Kennedy tomó un camino diferente para Let’s Start Again, un set austero y directo grabado en Irlanda del Norte después de que Kennedy regresase a su tierra natal, junto a sus compañeros de carretera.

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Azaroak Noviembre

9 EUS

Dublinen jaioa 1959ko urtarrilean, Davy Spillanek gaelikoz bete zuen bere lehen hezkuntzazikloa, eta, aldi berean, musika irlandarraren funtsezko instrumentua ikasten hasi zen: Uilleann Pipe. Oso gaztetatik eta egundaino, Davy Spillane gaita irlandarraren konpositore eta jotzaile ospetsuenetakotzat jotzen da.

16 urte besterik ez zuela, paper txiki bat jokatu zuen The traveller filmean, ijito talde baten bidaiari heltzen diona. Apur bat beranduago, Donal Lunny produktore eta musikariaren mailako artistekin batera, Moving Hearts talde mitikoa sortu zuen, etorkizuneko musika zelta irlandarraren lehen oinarrietako bat.

Moving Heartsekin baterako etapa gaindituta, Davyk Tara Records konpainiarekin sinatu eta bakarlari gisa bere lehen lau diskoak grabatu zituen harentzat, nabarmen utzita bere birtuosismo eta sentiberatasuna eta konposatzeko orduan zuen distira, nazioarteko ospea ekarri ziona, baita ikerketaren bideak irekitzen dituen hautatu gisa bereizten duen talentua ere.

Gaita irlandarren gainean zuen interesak 10

gaitak fabrikatzeko negozioari ekitera eraman zuen, aitarekin batera, luthier ospetsua zena.

Low whistle deritzon instrumentua, txirula baxu irlandarra, made in Davy Spillane da.

Bere lehen lan diskografikoak grabatzearekin batera, birak egiten hasi zen ohikotasunez Irlandan, Erresuma Batuan, AEBn eta Europan.

Davy Spillane gonbidatu berezi gisa agertu izan da artista ugari eta entzutetsuen bildumetan, esaterako, Van Morrison, Enya, Elvis Costello, Tanita Tikaram, Emmilou Harris, Christy Moore edo Stevie Winwooden diskoetan, baina, gainera, bere talentua Mike Oldfielden zerbitzura jarri du honen “Voyager� lan diskografikoan.

Bere parte-hartzea izan duen beste proposamen oso interesgarri bat Afro Celt Sound System Volumen 1 proiektu multikulturala izan da, non bere arrasto ezabaezina utzi duen; proiektua nazioarteko world music-en baitako apustu berritzaileenetako bat izan zen, Peter Gabrielen faktoriaren, Real World-en, babespean sortuta.

1994an Columbia multinazionalarekin sinatu eta A Place among the stones argitaratu zuen.

Bilduma horretan, zenbait artista magistral bildu zituen, Stevie Winwood, adibidez, zeinekin Traffic talde mitikoaren bateratzearen bira amerikarrean parte hartu zuen; Maire Brennan, Clannad taldearen oinarrietako bat; eta Sean Tyrell.

1998an, The Sea of Dreams argitaratu zuen, publiko eta kritikaren aldetik arrakasta handia erdietsi zuen estudioko diskoa. Bertan, Sinead O’Connor abeslari irlandarrak hartu zuen parte hainbat abestitan. Spillanek haren disko onenetako batean gaita eta low whistle joz itzuli zion mesedea.

Spillaneren beste ekarpen berezi bat Bryan Adamsek MTV-rentzat grabatu zuen entxuferik gabeko diskoan izan zen, eta pop abeslari kanadar ospetsuarekin batera egin zuen haren bira amerikarra. Bill Whelan adinkidearekin batera, Dancing at Lughnasa soinu-banda sortu zuen, hau da, Abuztuko Dantzaldia filmaren jatorrizko musika. Davy Spillane bere estudioan eta Kevin Glackin biolinista lagun Forgotten days musika tradizional irlandarreko diskoa grabatuz itzuli zen bere sustraietara, jatorrira, maisulanetatik jariatzen den plazeraz entzuten dena.

CAS Nacido en Dublín en Enero de 1959, Davy Spillane completa su primer ciclo estudiantil en lengua gaélica casi al tiempo que comienza a estudiar el instrumento fundamental de la música tradicional irlandesa: la Uilleann Pipe.

Desde muy temprana edad y hasta nuestros días, Davy Spillane está posicionado como el más prestigioso compositor e intérprete de gaita irlandesa.

Con tan solo 16 años aparece con un pequeño papel en el film The traveller, película que aborda el peregrinaje de un grupo de gitanos.

Poco tiempo después, junto a artistas de la talla del productor y músico Donal Lunny, funda el mítico grupo Moving Hearts, uno de los primeros pilares de la música celta irlandesa de futuro.

Superada la etapa con Moving Hearts, Davy firma con la compañía Tara Records para la que graba sus cuatro primeros discos en solitario dejando patente de su virtuosismo y sensibilidad, haciendo alarde de una brillantez compositiva que adquiere reconocimiento internacional y de un talento que le señala como al elegido que abre los caminos de la investigación.

Su interés por la gaita irlandesa le llevó a iniciar el negocio de fabricación de gaitas junto a su padre, prestigioso luthier. El low whistle, flauta grave irlandesa, es un instrumento made in Davy Spillane.

A la par que graba sus primeros trabajos discográficos, comienza a realizar giras con asiduidad por Irlanda, Reino Unido, USA y Europa. Davy Spillane ha aparecido como invitado especial en álbumes de artistas tan diversos y reconocidos como Van Morrison, Enya, Elvis Costello, Tanita Tikaram, Emmilou Harris, Christy Moore o Stevie Winwood pero además, ha puesto su talento al

servicio de Mike Olfield en su trabajo discográfico “Voyager”.

Otra de los propuestas de enorme interés en las que ha participado dejando su indeleble huella ha sido en el proyecto multicultural Afro Celt Sound System Volumen 1, que resultó ser una de las apuestas más innovadoras de la world music internacional surgidas al amparo de la factoría de Peter Gabriel, Real World.

En el año 1994 firma con la multinacional Columbia para quien edita A Place among the stones, álbum en el que reúne un elenco de artistas magistral, nombres como Stevie Winwood, con el que participó en la gira americana de la reunificación del mítico grupo Traffic, Maire Brennan, uno de los pilares en los que se asienta el grupo Clannad, y Sean Tyrell.

Edita en 1998 The Sea Of Dreams, disco de estudio que cosecha un gran éxito de público y de crítica y en el que colabora la cantante irlandesa Sinead O´Connor en varias piezas del disco.

Spillane devuelve el favor a Sinead tocando gaita y low whistle en uno de los mejores discos de esta.

Otra de las aportaciones especiales de Spillane tuvo lugar en la grabación del disco desenchufado de Bryan Adams para la MTV, realizando también la gira americana junto al afamado cantante de pop canadiense. Junto a su coetáneo Bill Whelan realiza la banda sonora Dancing at Lughnasa, música original de la película Baile de Agosto. Davy Spillane regresaba a sus orígenes, a sus ancestros, grabando en su propio estudio y junto al violinista Kevin Glackin, el disco de música tradicional irlandesa Forgotten days, un álbum que se escucha con el placer que emanan las obras maestras.

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Seth Lakeman

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Azaroak Noviembre

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EUS Seth Lakeman folk westcountry kantari, CAS El cantante folk westcountry, compositor y konpositore eta musika-tresna anitzen jotzaileak multi-instrumentista Seth Lakeman desentierra izenik gabeko ezkutuko heroiei buruzko istorioak, historias ocultas y jamás cantadas sobre héroes sekula kontatu gabeak, azaleratzen ditu 2014ko anónimos para rendir un homenaje hecho con otsailean argitaratutako ‘Word of Mouth’ azken canciones a su tierra natal, Devon y Cornwall y diskoan, Devon eta Cornwall sorterriari eta ingu- alrededores para su último álbum ‘Word of Mouth’ ruari kantuzko omenaldia egiteko. Cornwalleko publicado en febrero de 2014. Grabado en una ekialdeko eliza batean grabatua eta kantariaren iglesia en el este de Cornwall y con las historias inspirazio-iturri izan zen benetako jendearen de la gente real que lo inspiró, los músicos istorioekin, musikari gonbidatuek sakontasuna invitados aportaron profundidad, drama y dieron eta drama erantsi zituzten, eta hegoak eman alas a las canciones donde cobran vida los relatos zizkieten jende langilearen kontakizunak, paisaia de la gente trabajadora, los paisajes majestuosos, ikusgarriak, gerraren tragedia, iraultzaren prezioa la tragedia de la guerra, el precio de la revolución eta beste hainbat kontu haragitzen dituzten y mucho más. kantuei.

‘Kitty Jay’ (2005), nominado a un Mercury Mu‘Kitty Jay’ (2005), Mercury Music Prize sari sic Prize y el disco de oro ‘Freedom Fields’ (2006) baterako izendatu zutena, eta ‘Freedom Fields’ en el que encontramos los singles Lady of the Sea (2006) urrezko diskoa, Lady of the Sea eta The y The White Hare son sus trabajos anteriores.

White Hare single-ak biltzen dituena, dira A lo largo de los años, Seth ha actuado en aurreko lanak. todo el mundo, desde Libia a Australia pasando Urteetan, mundu osoan jo izan du Sethek, por Texas, y ha tocado en casi todos los festivales esaterako, Libian, Australian edo Texasen, eta importantes del Reino Unido. Además, ha girado Erresuma Batuko jaialdi garrantzitsu gehienetan ampliamente por toda Europa también, donde eskaini izan ditu emanaldiak. Gainera, Europa ha actuado con otros artistas incluyendo a osoa zeharkatu du biran, eta Tori Amos eta Tori Amos y Clannad. En 2013, en medio de un Clannad moduko artistak izan ditu kide agertoverano frenético de actuaciones en festivales, la kietan. 2013an, jaialdietan parte hartzeak, album grabación de su nuevo álbum y el nacimiento de berri baten grabazioak eta bikien jaiotzak ekar sus gemelos, voló a Nueva York para encontrarse dezaketen lan eskergaren erdian, New Yorkerako con Izzy Young y realizar un programa especial de hegaldia hartu zuen Izzy Youngekin elkartzeko la BBC4 llamado ‘The Folklorist’. eta BBC4-ko ‘The Folklorist’ izeneko saio berezia También realizó varios conciertos en 2013 grabatzeko. como parte del proyecto The Full English. El Halaber, hainbat kontzertu eman zituen primer single del álbum ‘Word of Mouth’ titulado 2013an The Full English proiektuaren baitan.

‘Portrait Of My Wife’ aparece también en el álbum ‘Word of Mouth’ albumeko lehen single-a, ‘The Full English’, que ganó el premio al mejor Portrait of my Wife, ‘The Full English’ bilduman álbum en los Premios Folk de la BBC Radio 2 en ere badago jasota; bilduma horrek jaso zuen 2014. Su agenda para lo que queda de 2014 está 2014an album onenaren saria BBC Radio 2-ko tan apretada como la del año pasado, con festiFolk Sarietan. 2014ko agenda bete-beteta dauka vales y actuaciones programadas para el verano artistak, iazkoaren antzera: jaialdiak eta udarako que incluyen una fecha en el Teatro al Aire Libre de programatutako emanaldiak barra-barra izango Regent’s Park, en Londres, además de una extensa ditu. Besteak beste, Londresko Regent’s Park-eko gira por el Reino Unido en octubre.

Aire Zabaleko Antzokian hitzordua izango du, eta, urrirako, Erresuma Batua zeharkatuko duen bira zabala.

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Abenduak Diciembre

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CAS Andy McKee es uno de los mejores solistas EUS Andy McKee munduko bakarlari akustiko acústicos del mundo. Tras recibir más de 20 onenetarikoa da. Youtuben bere bideoek 20 millones de visitas a sus vídeos en YouTube, milioi bisita baino gehiago jasota, “Candyrat” subidos por el sello independiente “Candyrat”, el zigilu independenteak igoak, Andyren arrakasta éxito de Andy es tanto un legado a la naturaleza musikaren industriaren izaera aldakorraren zein cambiante de la industria de la música como al zer edo zer berri eta interesgarria entzuteko nahiaren ondarea da. Une batean, webgune ospetsu deseo de algo nuevo e interesante que escuchar.

En un momento, Andy alcanzó los números 1, 2 horretan garai guztietako musikari dagokionez y 3 en la lista de vídeos mejor valorados de todos hoberen baloraturiko bideoen zerrendako 1., 2. los tiempos en esta famosa página web. Sus eta 3. postuetara heldu zen Andy. Bere bideoak oraindik daude Youtuben ikusienen artean. Ondo- vídeos aún se encuentran entre los más vistos en rioz, Andyk bere kontzertuetarako sarrerak agortu YouTube. Como consecuencia, Andy ha agotado las entradas para sus conciertos en salas de todo ditu mundu osoko aretoetan.

Hasieran gitarra elektrikoaren gaineko interesa el mundo.

Tras su interés en los comienzos por la guitarra agertu ostean, Andyk akustikora jo zuen 16 eléctrica, Andy se pasó a la acústica a la edad urterekin, eta Michael Hedges, Don Ross, Billy de 16 años y empezó a disfrutar y a estudiar McLaughlin eta Preston Reeden musika gozatzen eta ikasten hasi zen. Egun, oraindik aipatzen ditu la música de Michael Hedges, Don Ross, Billy McLaughlin y Preston Reed. Hoy es el día en el lau artista horiek musika akustikoaren munduan jasotako eraginen artean. Aldi berean, Andyk bes- que aún menciona a estos cuatro artistas entre sus principales influencias en el mundo de la te musikari eta talde batzuengandik edan zuen, música acústica. Al mismo tiempo, Andy obtiene esaterako, Earth Wind and Fire, The Yellowjackets, inspiración de otros músicos y bandas como por Bjork, Imogen Heap, Pantera, Eric Johnson, Peter Gabriel, Dream Theater eta Bruce Hornsbyrengan- ejemplo, Earth Wind and Fire, The Yellowjackets, Bjork, Imogen Heap, Pantera, Eric Johnson, Peter dik, beste askoren artean.

Gabriel, Dream Theater, Bruce Hornsby y muchos Munduan gitarrista ugari eta bikainak egon otros. arren, abestiaren egiturari eta eduki melodikoari Aunque existen numerosos y brillantes guitaeskaintzen dizkion arretak gitarrista tipikoaren rristas en el mundo, la atención a la estructura de gainetik kokatzen du Andy. Nabari da gustuko la canción y al contenido melódico elevan a Andy duela gitarrarekin gauza desberdinak probatzea: por encima de lo que suele ser un típico guitazubito partziala, perkusio-kolpeak eta tapping-a. rrista. Se nota que a Andy le gusta probar cosas Baina horiek guztiak ez dira truku merke hutsak, diferentes con la guitarra, como por ejemplo, afiizan ere, Andyren eskuetan gitarra akustikorako naciones distintas, cejilla parcial, golpes percusivos musikarik ederrena sortzeko konposizio-arma y tapping. Pero todo esto no son simples trucos bihurtzen baitira. baratos, ya que en sus manos Andy las convierte Andy Topekan (Kansas) jaio zen eta han bizi en armas composicionales utilizadas para crear la da. Urtean, 100-200 emanaldi eskaintzen ditu más bella música para guitarra acústica. mundu osoan.

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& Olivier Durand

Urtarrilak Enero

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EUS Elliott Murphy, zalantza barik, pertsonaia apartekoenetariko bat da Rockaren historian.

Parisen bizi den newyorktarra, Manhattanetik eta diskoetxe multinazional handietatik erbesteratua, askok rock konpositore sutsu, jantzi eta adimentsuentzat jotzen dute. Musikaren negozioan dituen miresleak oso ugariak dira, R.E.M taldeko Peter Buck, Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp eta Elvis Costello izarrak barne.

Bere azken bildumetako batean Bruce Springsteenen kolaborazioa izan zuen (bide batez, The Bossek Parisen jotzen duen bakoitzean, ezin dio eutsi Murphy agertokira gonbidatzeari). 1973tik, Murphyk hogeita hamahiru bilduma argitaratu ditu, kritikaren erantzun izugarria lortuta. 100 ikuskizun baino gehiago egiten ditu urtean eta idazle oparoa da. Aquashow debut txalotutik (Rolling Stone aldizkariak zera idatzi zuen: “Elliot Murphy eta bere lana gurekin egongo dira rock and rollak dirauen bitartean”, eta, berriki, UNCUT aldizkari britainiar entzutetsuak “Album klasiko” gisa sailkatu du 2012ko bere Just a Story From New York CDarekin batera, jaioterrira egindako itzulera arrakastatsua zela-eta grabatu zuena, New Yorkeko Rockwood Satagen sarrerak agortuta). Bere aurreko zuzeneko biek, Notes From The Underground (2009) eta Elliott Murphy (2011) lanek, 4 izar jaso dituzte All Music Guide ospetsutik.

Gitarrarekin Olivier Durand birtuosoa du oraindik lagun, hala nola The Normandy All Star Band.

Bere musika-sormen ikaragarriaz gain, hainbat kontakizun laburren bilduma idatzi ditu, azkena Café Notes (Hachetter), eta bi eleberri, Frío y Eléctrico, hainbat hizkuntzatan argitaratua, eta Poetic Justice (Hachette) neo-westerna.

Era berean, The Velvet Undergrounden 69 live bildumaren azaleko oharrak idatzi zituen.

“Literatura nire erlijioa da” - esan zuen Murphyk duela gutxi elkarrizketa batean- “baina rock and rolla da nire adikzioa”. Hala ere, bere ibilbidean dena ez da musika eta literatura izan: 1972an paper txiki bat jokatu zuen Federico Felliniren Roma filmean.

“Rock and rollak sekula ez dit hutsik egin. Uste dut geuk egin diogula huts rock and rollaren ametsari, edozein zela ere amets hori”. Ia berrogei urteko ibilbidearen ondoren, eta hogeita hamahiru disko argitaratuta, historiak aurrera jarraitzen du...

Olivier Durand Le Havren, Frantzian, jaio zen. Herri hori rock and roll musikarien tradizio handiagatik da ezaguna, eta sarri “Liverpool frantsesa” deitu izan zaio. Elliot Murphyrekin elkartu aurretik, Little Bob taldeko gitarrista bakarlaria zen, rock and roll frantsesaren talde mitikoetako batekoa. Olivierrek hamaika urte darama Murphyrekin jotzen eta haren hamaika

bildumatan hartu du parte: Beauregard, April, Rainy Season, La Terre Commune, Last Of The Rock Stars... and me and you -live-, Soul Surfing, Strings Of The Storm, Never Say Never, Murphy Gets Muddy, Coming Home Again eta Notes From The Underground, Alive in Paris, Elliott Murphy, Just A Story From New York, Strings of the Storm.

CAS Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la “gran manzana” y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).

Desde 1973, Murphy ha publicado treinta y tres álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Realiza más de 100 shows al año y es un prolífico escritor. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: “Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll”, y al que recientemente la prestigiosa revista británica UNCUT ha calificado como “Album clásico” junto a su CD de 2012 Just a Story From New York, que fue grabado con motivo de su triunfal regreso a su lugar de nacimiento con un sold-out el Rockwood Satage de Nueva York). Sus anteriores directos Notes From The Underground (2009) y Elliott Murphy (2011) ambos han recibido 4 estrellas en la prestigiosa All Music Guide.

Continúa acompañado a la guitarra por el virtuoso Olivier Durand y por The Normandy All Star Band.

Aparte de su impresionante creatividad musical, ha escrito varias colecciones de relatos cortos, la última Café Notes (Hachetter) y dos novelas, Frío y Eléctrico, publicada en varios idiomas, y el neo-western Poetic Justice (Hachette). Escribió también las notas de portada del álbum 69 live de The Velvet Underground.

“La literatura es mi religión” -dijo Murphy en una reciente entrevista- “pero el rock and roll es mi adicción”. No todo en su carrera fue música y literatura: en 1972, interpretó un pequeño papel en la película Roma de Federico Fellini.

“El rock and roll no me ha fallado nunca. Creo que somos nosotros los que le hemos fallado al sueño del rock and roll, lo que quiera que fuese ese sueño”. Después de cerca de cuarenta años de carrera y treinta y tres discos editados, la historia aún continúa...

Olivier Durand nació en Le Havre, Francia, un pueblo en la costa del canal ingles muy conocido por su gran tradición de músicos de rock’n’roll, y al que a menudo se ha hecho referencia como el “ Liverpool francés”. Antes de unirse a Elliott Murphy, era el guitarra solista de Little Bob, una de las estrellas míticas de rock ‘n roll frances. Olivier lleva once años tocando con Elliott, y ha participado en once de sus álbumes: Beauregard, April, Rainy Season, La Terre Commune, Last Of The Rock Stars... and me and you -live-, Soul Surfing, Strings Of The Storm, Never Say Never, Murphy Gets Muddy, Coming Home Again y Notes From The Underground, Alive in Paris, Elliott Murphy, Just A Story From New York, Strings of the Storm 17

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EUS Rebecca Carrington abeslari eta txelojole klasiko adituak beka bat eskuratu zuen Manchesterko (UK) Royal Northern College of Music-en eta Houstongo (USA) Universidad Rice-n ikasteko, non Musika Master bat osatu zuen. Estatu Batuetan zegoela, Rebeccak umorezko bakarrizketak ezagutu eta bere ahots- eta instrumentu-talentuarekin uztartzea erabaki zuen. Azkar, hainbat klubetan hasi zen emanaldiak eskaintzen, esaterako, New York Comedy Club-en edo Los Angelesko Comedy Storen.

Erresuma Batuan, orkestra garrantzitsu gehienekin jo zuen, Londresko Sinfonikoa, Londresko Filarmonikoa, Royal Philharmonic, BBC Symphony eta Mahler Chamber Orchestra barne. Garai hartan, Vladimir Ashkenazy, Claudio Abbado eta Neemi Järvi zuzendariek orkestratik agertokirako jauzia egitera animatu zuten.

Txelo-jotzaile freelance zinemako hainbat soinubandatarako grabatu du, adibidez, “The Lord of the Rings”, “Harry Potter” eta “Hannibal” filmetarako. “BRITS 2006” sarien galan ere abestu zuen, Kanye Westekin batera, eta hainbat artista 18

pop-ekin abestu eta grabatu izan du, besteak beste, Jill Scott, David Byrne, Paul Mcartney eta Aretha Franklinekin. 2004 eta 2005ean Edinburgheko Festival Fringe-n sarrerak agortu ostean, Rebecca lanaldi osoko komiko musikala bihurtu eta bere ikuskizuna Europa osotik eraman zuen, Colin Brown senarrarekin CarringtonBrown duoa sortu aurretik.

Colin Brown aktore eta abeslaria da eta 23 urte baino gehiago daramatza agertokietan, telebistan eta irratian hainbat genero lantzen.

Londresko West End-en antzerki musikalean zein Shakespeareren Errege Konpainian aritu izan da. Telebistarako egindako lanen artean, “The Bill”, “Trial and Retribution”, “The Knock” eta “Eastenders” nabarmen ditzakegu. Era berean, narratzaile lanetan, ahotsa jarri zion Bob Marleyren “Exodus” disko berritzailearen hogeita hamargarren urteurrena ospatzeko telebistako iragarkiaren kanpainari. Horrez gain, eta 10 urtez baino gehiagoz, a cappella abesten zuen “The Magnets”taldeko kide izan zen. Gero, 2006an, Robbie Williamsen mundu mailako

“Close Encounters” birari batu zitzaion.

“Commando A Cappella.” 2007an, “Carrington-Brown” Duo Komiko Musikala osatu zuen emaztearekin, Rebecca Carringtonekin, hain zuzen. Gainera, hainbat a cappella talderen kontseilaria da, eta koreografia- eta interpretazio-aholkulari jardun zuen “Commando A Cappella”-ko “Viva Voice” saioan.

Joe Rebeccaren XVIII. mendeko txelo polifazetikoaren izena da. Amonaren etxean aurkitu zuen instrumentua, berarekin maitemindu eta

ordutik daude elkarrekin. Urteak joan ahala, txeloa bere nortasuna eraikiz joan da, eta hirukotearen baitan, beti jokatu izan du paper garrantzitsua bizitzan eta agertokian.

Ezohiko batasun horrek, musika eta umore nahaste desberdina eragiten duena, euren umore britainiar eta trebeziarekin uztartuta, “Erabateko Dibertsio” gisa deskribatu izan da. Bisitatu izan dituzten herrialdeen artean, Estatu Batuak, Kanada, Hegoafrika, Alemania, Suitza, Austria, Frantzia eta Erresuma Batua aipa daitezke.

CAS Rebecca Carrington es una cualificada cantante y chelista clásica que obtuvo una beca para estudiar en el Royal Northern College of Music, Manchester, UK y en la Universidad Rice en Houston, USA, donde completó un Master en música. Durante su estancia en los Estados Unidos, Rebecca descubrió los monólogos humorísticos y decidió combinarlos con su talento vocal e instrumental. Muy pronto comenzó a actuar en clubes como el New York Comedy Club o el Comedy Store en Los Angeles.

En el Reino Unido tocó con la mayoría de las más importante orquestas incluyendo la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Londres, la Royal Philharmonic, la BBC Symphony y la Mahler Chamber Orchestra. Fue en este periodo cuando directores como Vladimir Ashkenazy, Claudio Abbado y Neemi Järvi, la animaron a saltar de la orquesta al escenario. Como chelista freelance ha grabado para bandas sonoras de películas como “El Señor de los Anillos”, “Harry Potter” y “Hannibal”. También actuó en la gala de los premios “BRITS 2006” junto a Kanye West y ha actuado y grabado con varios artistas pop como por ejemplo Jill Scott, David Byrne, Paul Mcartney y Aretha Franklin. Tras agotar entradas para su actuación en el Festival Fringe de Edinburgh en 2004 y 2005 Rebecca se convirtió en cómica musical a tiempo completo llevando su espectáculo por toda Europa antes de crear el dúo Carrington-Brown con su marido Colin Brown.

Colin Brown es actor y cantante y lleva más de 23 años actuando sobre los escenarios, en televisión y radio en diversos géneros. Desde teatro musical en el West End londinense hasta

la Compañía Real de Shakespeare. De su paso por la televisión podemos destacar sus trabajos en “The Bill”, “”Trial and Retribution,” “The Knock” y “Eastenders”. Como narrador o voz en off Colin realizó la campaña del anuncio de televisión que celebraba el innovador álbum de Bob Marley “Exodus” en su trigésimo aniversario. Además, y durante más de 10 años, formó parte del grupo de culto a capela “The Magnets”. Después, se unió a la gira mundial de 2006 de Robbie Williams, “Close Encounters”.

En 2007 formó el Dúo Cómico Musical “Carrington-Brown” junto a su mujer, Rebecca Carrington. Además, Colin ejerce de mentor con varios grupos a capela y fue asesor de coreografía e interpretación para el programa de “Viva Voice”, “Commando A Cappella.”

Joe es el nombre del polifacético chelo del siglo XVIII de Rebecca. Ella lo descubrió en casa de su abuela, se enamoró del instrumento y llevan juntos desde entonces. A lo largo de los años él ha construido su propia personalidad y como parte del trío siempre ha desempeñado un papel importante, en la vida y en el escenario.

Esta extraordinaria unión que origina una mezcla diversa de música y humor en combinación con su humor británico y su habilidad ha sido descrita como “Diversión Total”. Entre los países que han visitado podemos mencionar los Estados Unidos, Canadá, Sudáfrica, Alemania, Suiza, Austria, Francia y el Reino Unido.

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Otsailak Febrero

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EUS Alice Francis modern Swing delakoan gorantz CAS Alice Francis es una de las más interesantes artistas emergentes del denominado modern egiten ari diren artista interesgarrienetariko bat Swing. da.

Su primer single “Shoot Him Downs” consiguió “Shoot Him Downs” bere lehen singlea Parov ser remezclado por el mismísimo Parov Stelar, y Stelarrek berak berriz nahastea lortu zuen eta estreineko albuma, “St. James Ballroom”, joan den su álbum de debut se editó el pasado septiembre por Universal Music “St. James Ballroom”. irailean argitaratu zuen Universal Musicek.

Todo comenzó hace alrededor de siete años Duela zazpi urte inguru hasi zen guztia “What cuando ella escribió el tema “What Are you Made Are you Made Of?” kanta idatzi zuenean. WeimaOf?”. Se encontró con Neigl Bros en Weimar quien rren abesti Hip Hop eta elektroniko interesgarri creaba interesantes y divertidos temas Hip Hop eta dibertigarriak egiten dituen Neigl Brosekin y electrónicos. Ella empezó a escribir letras y egin zuen topo. Alice jazzaren urrezko urteen melodías para esos sonidos que tenían aires y kutsu argiko soinu horientzako hitzak eta meloclaras referencias a los Años de Oro del Jazz. Indiak idazten hasi zen. Nahi gabe, Jazz, Swing eta conscientemente empezó a interesarse más y más Charlestonaren hastapenekiko gero eta interes en los comienzos del Jazz, Swing y Charleston y handiagoa izaten hasi zen, eta kantak bata escribía un tema tras otro. Ese fue el comienzo de bestearen atzetik idazten zituen. Hori izan zen bere “Neo-Charleston” estiloaren hasiera. Ekoizlea su estilo “Neo-Charleston”. Su amigo y productor Goldielocks escuchó sus primeras grabaciones y den eta lagun duen Goldielocksek bere lehen grabazioak entzun eta hain liluratuta geratu zen, quedó tan fascinado que decidió unirse al grupo.

Alice nació en Rumania y ahora vive tanto non taldeko kide izatea erabaki zuen. en Colonia (Alemania) como en Castel Rudna Alice Errumanian jaio zen eta orain Kolonia (Rumania).

(Alemania) eta Castel Rudna (Errumania) artean Alice ha colaborado con mucha gente difebizi da. rente incluyendo a Waldemar Parra, un profesor Alice jende askorekin ibili da elkarlanean, de Jazz que vivía en New York y Sudamérica y besteak beste, Waldemar Parrarekin; ideia muque le enviaba a ella sus ideas musicales a través sikalak Internet bidez bidaltzen zizkion New York de internet. Alice continúa colaborando con eta Hego Amerikan bizi izandako Jazz irakasle horri. Alicek elkarlanean segitzen du une horretan Johann Niegl (Niegl Nros) que vivía en Shangai en ese momento. Para Alice, esto le hace sentir Shangain bizi zen Johann Nieglekin (Niegl Nros).

Alicen esanetan munduko leku guztietatik eragin que recibe influencias musicales desde todas las partes del mundo y eso es lo que quiere reflejar musikalak jasotzen dituela sentiarazten dio, eta en su música. hori da bere musikan islatu nahi duena.

Se siente fuertemente influencia por artistas Josephine Baker, Billie Holiday edo Ella Fitzgetales como Josephine Baker, Billie Holiday o Ella rald artisten eragin handia dauka.

Fitzgerald.

Baliteke hori izatea Alicek “Miss Flapperty” Quizás sea esta la razón por la cual Alice ezizena hartzeko arrazoia, “20ko hamarkadako adopta el sobrenombre de “Miss Flapperty” (una emakume gaztea” (flapper) eta “askatasuna” (Liberty) hitzen arteko nahasketa, eta bere jarrait- mezcla entre (flapper) “mujer joven de los años 20” y (Liberty) “libertad”), y le gusta llamar a sus fans zaileei “Flapperties” deitzekoa.

Alice Francisek joan den urtean 2 single gehia- “Flapperties”.

Alice Francis realizó el año pasado 2 singles go egin zituen; Parov Stelarrek egindako “Shoot más. Remezcla de “Shoot HIm Down” por Parov HIm Down” kantaren nahasketa berria eta Eatge Stelar y “Milk & Sugar” editado por Eatge Noir.

Noirrek argitaraturiko “Milk & Sugar”. Egokind Está también la remezcla de Egokind and Alee and Alee Farbenek egindako nahasketa berria ere Farben. badago.

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Mike Whellans Martxoak Marzo 22

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CAS Mike Whellans es una habitual de los circuitos EUS Whellans ohikoa da Erresuma Batuko eta Europako areto, telebista, irrati eta jaialdien de salas, televisiones, radios y festivales en el zirkuituetan, bai bakarlari, bai taldeko buru Reino Unido y en Europa, tanto en su faceta en eta estudioko musikari, eta birak egin izan ditu solitario como en la de líder de banda y músico Estatu Batuetan eta Kanadan zehar. Oraingoan, de estudio y ha realizado giras por Canadá y Eshistoria egiten ari da Erresuma Batuan, eta tados Unidos. Esta vez, está haciendo historia en 2005ean aparteko kontzertu bat eskaini zuen el Reino Unido – culminando con un excepcional Glastonburyko Jaialdian. concierto en el Festival de Glastonbury en 2005.

Bigarren Mundu Gerraren bukaeran mugan Nacido en la frontera a finales de la Segunda jaioa, Mikek 50eko hamarkadaren bukaeran Guerra Mundial, Mike comenzó su viaje musical eta 60koaren hasieran ekin zion bere musikaa finales de la década de los 50, principios de bidaiari, aitaren bateria joz, eta 14 urte bete los 60 tocando la batería de su padre y antes aurretik tokiko taldeetan jotzen zuen, dantzatde cumplir los 14 ya tocaba en bandas locales zeko musika, hain zuzen. 1969an, musikari pro- interpretando música de baile. En 1969 decidió fesional bihurtzea erabaki eta berehala kaleratu convertirse en músico profesional y enseguida zuen, bakarlari, bere lehen bilduma. lanzó un primer álbum en solitario.

70eko hamarkadaren hasieran, Boys of the A comienzos de los 70, Mike era miembro del Lough talde eskoziar-irlandar tradizionaleko tradicional grupo escocés-irlandés Boys of the kidea izan zen eta, hiru bat urtez, duo bat osatu Lough, y durante unos tres años formó junto a su zuen Aly Bain adiskidearekin: gitarra ziaz jotzen compañero Aly Bain un dúo en el que tocaba la zuen, oso modu garbi eta indartsuan, Alyren guitarra con púa de manera nítida y vigorosa por biolinaren atzetik; oso bikote kementsua! detrás del violín de Aly; ¡un dúo muy enérgico!

80 eta 90eko hamarkadetan, Mike DaniEn las décadas de 1980 y 1990, Mike se fue markan egon zen bizitzen, eta birak egin zituen a vivir a Dinamarca y realizó giras por todo EsEskandinavia, Alemania eta Herbehereetan candinavia, Alemania y Los Países Bajos, además zehar; Erresuma Batura ere itzuli zen, The Vinds- de regresar al Reino Unido para trabajar con esos creen Vipers Skiffle Group osatzen zuten musikari disparatados músicos escoceses The Vindscreen eskoziar erdi-ero haiekin lan egiteko: Tich Frier, Vipers Skiffle Group (Tich Frier, Bill Nolan, Malky Bill Nolan, Malky McCormack eta jada hildako McCormack y el ya fallecido Danny Kyle).

Danny Kylerekin.

Ahora, Mike se encuentra de vuelta en la fronOrain, Mike berriz dago Eskoziako mugan eta tera escocesa y trabaja (hasta donde nosotros -guk dakigunez, bederen- blues eskoziarra jotsabemos) como el único hombre-orquesta de zen duen orkestra-gizon bakarra da (asko ere ez blues escocés – tampoco es que haya muchos en daude Erresuma Batuan), bere gitarrekin, ahoko el Reino Unido – con sus guitarras, arpas de boca ziekin (birimbao-ak), ahots eta bateriarekin, eta, (birimbaos), voces y batería – y por supuesto, con jakina, bere “ahots-perkusio”arekin: magistrala. su impresionante ‘percusión vocal’; magistral.

Mike gitarraren maisua da eta bere jeinutaMike es un maestro de la guitarra, y demuessuna sei eta hamabi sokekin erakusten du, baita tra su genialidad a las seis y a las doce cuerdas, gitarra elektrikoarekin ere, eta ahoko harpa ere y a la guitarra eléctrica y toca el arpa de boca de modu ikusgarrian jotzen du. Bere ahots-perkumanera increíble también. Las cosas que puede sioarekin egin ditzakeenak harrigarriak dira. hacer con su percusión vocal son asombrosas.

Horretaz guztiaz gain, Mikek abestu egiten du, Además de todo esto, Mike canta, es un batería talentu handiko bateria-jotzailea da, abestiak de gran talento, compone canciones y parece tekonposatzen ditu eta badirudi energia agortezi- ner una energía inagotable. Tenéis ante vosotros na daukala. Zuen aurrean ikuskizun zoragarria un brillante espectáculo con el más dinámico duzue, Forth-eko deltaren alde bietako blues hombre-orquesta de blues a ambos lados del orkestra-gizon dinamikoenarekin. delta del Forth.

Jotzen dituen instrumentuak: gitarra elekInstrumentos que toca: guitarra eléctrica y trikoa eta akustikoa, ahoko harpa (birimbao), acústica, arpa de boca (birimbao), batería, percubateria, perkusioa, ahots-perkusioa. sión, percusión vocal.

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Martxoak Marzo

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EUS Artista Berri Onenaren Latin Grammy (2013) CAS Ganadora del premio Latin Grammy (2013) sariaren irabazlea. como Mejor Nuevo Artista.

Bere ahotsak sua pizten du bihotzean.

Su voz es un fogonazo para el corazón. A Argitaratu dituen hiru diskoak entzunda, Still lo largo de sus tres álbumes Still the Unkthe Unknown(2008), Illustrated song (2011) eta nown(2008) Illustrated song (2011) y Postales Postales (2012), erraz jabe daiteke horretaz, ahots (2012), es fácil darse cuenta de ello, por esa kartsu, ezti eta irmo hori tarteko, erreferente vibrante, dulce y firme voz que posee, con blues bluesa eta xehetasun soul-folka dituena. Gainera, como referente y soul-folk como detalle. Además, Gaby Morenok su motelean egosten ditu berak Gaby Moreno cuece a fuego lento esas canciones idatzitako abestiak, xarma maitagarriz hornituta que ella misma escribe, dotándolas de un eninstrumentazio xumea, harmonia dotorea eta canto entrañable a base de una instrumentación ustekabeko tinbrea oinarri. Hala, abesti bakoitsobria, de armonías elegantes y de una tímbrica zarekin inolako arazorik gabe pizten du su ederra inesperada. De tal manera que en cada interpreentzulearen bihotzean. tación enciende sin dificultad alguna un fuego hermoso en el corazón de quien la escucha.

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Guatemalan, hainbat gunetan abestu eta grabaketak egin zituen. Hedatuenetako eta oihartzun handiena izan zutenetariko bat Guatemalako Himno Nazionalaren bertsio pertsonalpertsonala (1997) izan zen, aberriaren ikur horren mendeurrenean, kantaren jatorrizko hitzak José María Bonilla Ruano gramatikariak (abeslariaren aitonak) 1934an aldatuta.

Ondoren, aipatu Still the unknown grabatu zuen. Hor erakutsi zuen lehenbizikoz bere gaitasun artistikoa, Tracy Chapman erakarri zuen berbera, izan ere, Ipar Amerikan zeharreko birara gonbidatu baitzuen aurretik jo zezan. Gauza bera gertatu zen Ani DiFrancorekin. Biak ala biak autore-kanten abeslariak; lehenengoa Grammy sariaren irabazlea eta bigarrena sari horietara izendatua.

Bere lorpen eta trebeziak 2010ean batu ziren.

Smile abestia grabatu ostean, Charlie Chaplinen originala The Cove film dokumentalerako, akademiaren Oscar saria irabazi zuen urte hartan. Gaby Morenoren izena berriz agertu zen konpositoreen atalean The International Emmy Awards-eko Oustanding Main Title Theme Music kategoriako izendapenetan, Parks and Recreation telesaioko abestiaren egileetako bat zen heinean. 2010ean, halaber, Danimarkako jaialdi entzutetsu eta urtetsuenetako batean parte hartu zuen, Roskilde-n, hain zuzen, eta 17.000 lagunen aurrean abestu zuen hunkituta Danimarkako Irratiko Gazte Orkestrak lagunduta, jada zuzendari Van Dyke Parks pianista, abeslari, konpositore eta ekoizle beterano eta, gainera, luxuzko jostuna zuena. Eta, besterik gabe, hurrengo urtean, keinu handirik eta inolako transnazionalen babesik gabe, Illustrated songs diskoa salmenten lehen postuan kokatu zen ITunes eta Amazon Latinon, Estatu Batuetan eta Europan aurkezpenak egitera eraman zuena.

Kontzientzia Enbaxadorea sarien banaketaekitaldian, Morenok, lehenengo, Toast to freedom kantatu zuen, Amnistía Internacional-en abestia, Angelique Kidjo Grammy irabazle afrikarrarekin batera, eta, ondoren, Bob Marleyren Get up, stand up klasikoa Bonorekin (U2) berarekin, Angelique Kidjorekin eta Damien Rice folk pop abeslari irlandarrarekin.

Urtebete darama biran Hugh Laurie musikari eta aktorearekin (Copper Bottom Band delakoan parte hartuz) eta jada egonak dira Europa, Ipar Amerika, Brasil eta Australiako antzoki enblematikoenetan.

En Guatemala se dedicó a interpretar en diferentes espacios y a realizar grabaciones.

Una de las más divulgadas y con repercusión fue su versión muy personal del Himno Nacional de Guatemala (1997), en el centenario de este símbolo patrio, modificado en su letra original en 1934, por el gramático José María Bonilla Ruano (abuelo de la cantante).

Graba el ya mencionado Still the unknown.

Así es como deja registro por primera vez de su capacidad artística, la misma que atrae a Tracy Chapman para invitarla como telonera de sus conciertos en su gira norteamericana. Igual sucede con Ani DiFranco. Ambas, intérpretes de canciones de autor. La primera ganadora del Grammy y la segunda nominada al mismo.

Sus logros y aciertos se suman en el 2010.

Después de grabar la canción Smile, original de Charlie Chaplin para el film documental The Cove, esta obtiene ese año el Oscar de la academia. El nombre de Gaby Moreno vuelve a aparecer como compositora en la nominación a la categoría de Oustanding Main Title Theme Music, en The International Emmy Awards, por su coautoría al tema de la serie de televisión Parks and Recreation.

También en ese 2010, participa en uno de los más prestigiosos y longevos festivales, el Roskilde, de Dinamarca, cuando canta emocionada ante 17 mil personas, acompañada de la Orquesta Juvenil de Radio de Dinamarca, dirigida por el ya veterano pianista, cantante, compositor y productor, melodista de lujo además, Van Dyke Parks. Y como si nada al año siguiente, sin aspavientos ni apoyo de ninguna transnacional, su disco Illustrated songs se coloca en primer lugar de ventas en ITunes y Amazon Latino, lo que le lleva a realizar presentaciones por Estados Unidos y Europa. En la ceremonia de entrega del premio Embajadora de Conciencia, Moreno cantó primero, Toast to freedom, la canción conmemorativa de Amnistía Internacional, junto a la ganadora del Grammy, la africana Angelique Kidjo y después cantó, Get up, stand up, ese clásico de Bob Marley, junto al mismísimo Bono (U2), Angelique Kidjo y el cantante irlandés de folk pop Damien Rice.

Desde hace un año se encuentra de gira con el músico y actor Hugh Laurie (formando parte de la Copper Bottom Band) y ya se han presentado en los teatros más emblemáticos de Europa, Norte América, Brasil y Australia.

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EUS Lucía Pulido abeslari kolonbiarra egunCAS Lucía Pulido es una cantante colombiana con go musikaren nazioarteko eszenako ahots una de las voces más ricas de la escena internalatinoamerikar aberatsenetarikoa da. Bere cional de América Latina de hoy en día. Ella tiene estilo esperimentala ahots-sofistikazio bereziak un estilo experimental marcado por una sofisticabereizten du, eta hainbat proiektutan hartu ción vocal diferente, y ha participado en diversos du parte, Kolonbiako musika tradizionala, jazza proyectos, que van desde la música tradicional eta munduko musikak landuta. The New York colombiana, a la música de jazz y World Music. El Times agerkariak zera dio: “Pulido andreak doinu New York Times dice que, “la Sra. Pulido se aferra originalen gordintasunari heldu eta testuinguru a la crudeza de las melodías originales mientras berri eta sofistikatua ematen die”. Aberastasun que les da un contexto nuevo y sofisticado”. Esta hori abeslari honen muntaia eta errepertorioeriqueza se puede ver en sus diferentes ensambles tan ikus daiteke. y repertorios.

Genero tradizionalak, Cumbia eta Atlantikoko Géneros tradicionales como la cumbia y el kostaldeko bullerenguea, adibidez, Itsaso Bareko bullerengue de la costa atlántica, currulaos de la kostaldeko currulaoak eta Kolonbiako Ekialdecosta del Pacífico, así como joropos de los Llanos ko Lautadetako joropoak dira Lucía Pulidoren Orientales de Colombia son el punto de partida de 26

sormen musikalaren abiapuntuak. Bere ahotssofistikazioa hainbat generotan hobetu da, esaterako, artzainen abestietan, behitegietako kantuetan, hileta-aieneetan (alabao-ak) eta uztako kantuetan, bere ahotsa osorik esploratzeko askatasuna ematen diotenak.

Hainbat jazz-musikarik eurekin abestera eta grabatzera gonbidatu izan dute, besteak beste, Ed Simon, Binney Dave eta Erik Friedlanderrek, baita Christian Fennesz eta Burkhard Stanglek musikari esperimental eta elektronikoek ere, Vienan.

2000. urtean, Behe Manhattango Cultural Council Fundación LMCC-n bizi ziren New Yorkeko artistentzako beka bat eskuratu zuen, eta 2007 eta 2008ko udetan artista-egoitza eskuratu zuen Krems-en, Austrian. 1994an New Yorkera heldu ostean, Lucíaren konpas musikala Kolonbiako erritmo eta abesti tradizionalei begirako ikuspegi esperimentalean ardaztu zen.

1995ean, bere bakarkako lehen CD-a grabatu zuen, “Lucía”, Sonolux enpresa kolonbiarrarekin, eta AEBn Sonyk zabaldu zuen. 2000an, Satoshi Takeishi perkusionista japoniarrarekin batera, CD bat grabatu zuen Intuition zigilu alemanarentzat (Kolonbiako abesti erlijioso eta paganoak), eta, 2004an, “Dolor de Ausencia”, bihotz apurtuei buruzko Latinoamerikako maitasun-abesti klasikoen hautaketa, Kolonbian FM zigiluak plazaratu zuena. 2005ean, Songbook I eta II grabatu zituen Fernando Tarrés gitarrista argentinarrarekin batera, BAU Records-ek argitaratua.

2008ko udazkeneko bere azken lana, “Waning Moon- Luna Menguante”, Kolonbiako musika tradizionala dauka oinarri, eta Adventure Music zigiluak argitaratu zuen. Songbook III, Fernando Tarrésekin, BAU Records-ek argitaratu zuen Argentinan 2009an.

New Yorkera joan aurretik, Iván Benavides abeslari eta konpositorearekin osaturiko “Iván eta Lucía” duoko kidea izan zen hamar urtez baino gehiagoz, eta hiru LP grabatu zituzten 1986 eta 1991 artean, Europa eta Latinoamerikatik biratzen.

su creatividad musical. La sofisticación vocal de Lucía se ha mejorado en géneros tales como las canciones pastoriles, cantos de vaquería, lamentos fúnebres (alabaos) y los cantos de la cosecha, que dan a la cantante la libertad para explorar su voz por completo.

Ella ha sido invitada a cantar y grabar con músicos de jazz diferentes, tales como Ed Simon, Binney Dave, y Erik Friedlander, y con músicos experimentales y electrónicos como Christian Fennesz y Burkhard Stangl en Viena.

En el año 2000 recibió una beca como artista residente en Nueva York del Lower Manhattan Cultural Council Foundation LMCC, y en los veranos de 2007 y 2008 fue artista en residencia en Krems, Austria.

El estilo musical de Lucia Pulido tras su llegada a New York en 1994, estaba dirigido a realizar una aproximación experimental de la tradición rítmica y musical colombiana. En 1995 grabó su primer CD en solitario “Lucía”, con la discográfica colombiana Sonolux, distribuido en EE.UU. por Sony. En 2000, junto con el percusionista japonés Satoshi Takeishi, grabó un CD para el sello alemán Intuition (canciones religiosas y paganas de Colombia). En 2004 grabó “Dolor de Ausencia”, una selección de canciones clásicas desamor de América Latina editado por el sello FM en Colombia. En 2005, junto con el guitarrista argentino Fernando Tarrés, grabó Songbook I y II para BAU Records, y su último trabajo de finales de 2008 “Waning Moon-Luna Menguante” está basado en la música tradicional colombiana y fue editado por el sello Adventure Music.

Songbook III con Fernando Tarrés fué editado por BAU Records en Argentina en 2009.

Antes de su traslado a Nueva York, en Colombia, formó parte del dúo “Iván y Lucía” durante más de diez años con el cantante y compositor Iván Benavides, con el que grabó tres LP´s entre 1986 y 1991, girando por Europa y América Latina.

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EUS Stride-ren tradizioa berrizten.

CAS Renovando la tradicion del stride.

Jazzaren zale batzuentzat, stride berbak 20ko Para algunos aficionados al jazz, el término hamarkadako New Yorkeko taberna-zulo ilunak stride evoca oscuros garitos neoyorquinos de los iradokitzen ditu, non musikari beltz batek, keaños 20 donde un músico negro, envuelto en hodei batek inguratuta eta ondoan botila bat una nube de humo y con una botella de ginebra ginebra erdi hutsik duela, ia indarkeria erritualez a medio vaciar a su lado, se enfrenta con vioegiten dien aurre piano zaharkitu baten teklei, lencia casi ritual a las teclas de un desvencijado txandaka eta desafio aurpegiz begiratzearekin piano, mientras mira alternativamente y con batera oso gomendagarria ez den publikoari eta cara de desafío a un público poco recomendable 28

etsai sinesgogor bati, oraindik ez dena jabetu jada garaitua izan dela eta gau osoan ez dela berriz aulki horretan eseriko, agian sekula ez.

Beste batzuentzat, stride hitzak piano-biribilki zaharrak eta formatu digitalean berrargitaratu gabeko zuri-beltzeko film bateko musika izateko balio duten 78 erreboluzioko disko txinpartatsuak ekartzen ditu gogora.

Hirugarren talde bat ere bada, modernotasunaren defendatzaile sutsuenena; horientzat, stride-k ez dauka esanahirik, hiztegi-sarrera bat besterik ez da jazzari buruzko edozein entziklopedia lizundutan, joandako garai bati dagokion genero desagertua, eta, ondorioz, inolako izateko arrazoirik gabea. Aurrera begiratu beharra dago: jada jotako musika oro hilda dago, baita berak ekoitzitako lehen diskoa argitaratu berri duen inprobisatzaile japoniar ezezagun aske horrena ere. Ez dauka garrantzirik haiek “Carolina Shout” inoiz entzun ez izana.

Guztiak dabiltza oker. Stride pianoa bizirik dago, beharbada azken hogeita hamar edo berrogei urteotan baino biziago, pianistaolatu berri bati esker, estiloaren sortzaile eta maisuengandik haien grabaketen bidez ikasi dutenak, baita ondorengo belaunaldiengandik ere, kasu askotan beraiekin batera bizita eta haiengandik ikasita birtuosismo pianistikoa eta erritmo bizi eta swing-ez beterikoa, bizipoza eta partitura eta transkripzioen ikasketa kontzientziatua uztartzen dituen musika egiteko modua.

BERND LHOTZKY stride pianoaren berpizkunde honetako pianista distiratsuenetakoa da.

1970eko abenduaren 11n jaio zen Tegernseen (Alemania), eta aita alemana eta ama frantsesa zituen. Lehenbiziko piano eskola sei urterekin jaso zuen. Jazza gazterik ezagutu izanak ez zion eragotzi bere musika ikasketa formalekin jarraitzea, konposizioa eta kontrabaxua barne.

Egun, musika klasikoa praktikatzen eta jotzen jarraitzen du (bere emaztea pianista klasiko ezaguna da), bere bihotza stride-ren pultsuarekin batera hasi arren taupadaka. Estiloaren maisu handien teknika eta bizitasuna ditu, baina gero eta gehiago eransten du bere ukitua, Art Tatum edo Teddy Wilsonengandik ere edan duena.

Agustín Pérez Gascok idatzia, Tomajazz.com-en

y a un rival incrédulo que aún no sabe que ya ha sido derrotado y no volverá a sentarse en esa silla en toda la noche, quizá nunca más.

Para otros, el término stride rememora viejos rollos de piano y crepitantes discos de 78 revoluciones que sirven de fondo a una vieja película en blanco y negro, jamás reeditada en formato digital.

Hay incluso un tercer grupo, el de los más radicales defensores de la modernidad, para los que el stride no significa nada, únicamente una entrada en cualquier mohosa enciclopedia de jazz, un género extinto perteneciente a una época pasada que, por lo tanto, no tiene razón de ser. Hay que mirar hacia delante: toda música ya interpretada está muerta, incluso la de ese desconocido libre improvisador japonés cuyo primer disco auto producido acaba de ver la luz. No importa que no hayan escuchado jamás “Carolina Shout”. Da igual.

Todos ellos se equivocan. El piano stride está vivo, muy vivo, quizás más de lo que lo ha estado en los últimos treinta o cuarenta años, gracias a una nueva oleada de pianistas, que no sólo ha aprendido de los creadores y maestros del estilo a través de sus grabaciones, sino de generaciones posteriores con las que, en muchos casos, han convivido y les han transmitido una forma de hacer música que combina el virtuosismo pianístico con un ritmo vibrante y lleno de swing, la alegría de vivir con el concienzudo estudio de las partituras y transcripciones.

BERND LHOTZKY es uno de los más brillantes pianistas de este renacimiento del piano stride.

Nacido el 11 de diciembre de 1970 en Tegernsee (Alemania) e hijo de padre alemán y madre francesa, recibió su primera lección de piano a los seis años. Su temprano descubrimiento del jazz no le impidió continuar sus estudios formales de música, incluyendo composición y contrabajo. Hoy en día aún sigue practicando y tocando música clásica (su mujer es una conocida pianista clásica), aunque en su corazón late el pulso del stride. Tiene la técnica y el brío de los grandes maestros del estilo, pero aporta cada vez más su toque personal, que también ha bebido de las fuentes de Art Tatum o Teddy Wilson.

Por Agustín Pérez Gasco, en Tomajazz.com 29

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CAS The Hot Club of Cowtown es un popular trío EUS The Hot Club of Cowtown swing jazz/western hirukote ezaguna da, Elana James (lehen de swing jazz/western formado por Elana James Fremerman, ahotsa biolina), Whit Smith (ahotsa (anteriormente Fremerman) (voz y violín), Whit eta gitarra) eta Jake Erwin kontrabaxu-jotzaileak Smith (voz y guitarra), y el contrabajista Jake osatua. Taldearen izenak bi iturri ditu: “Hot Erwin. El nombre del grupo tiene dos fuentes: Club” Django Reinhardt jazz gitarrista apartaren “Hot Club” viene del Hot Club of France del eta Stephane Grappelli biolinistaren Hot Club of gran guitarrista de jazz Django Reinhardt y el France-tik dator, eta “Cowtown” Bob Wills and violinista Stephane Grappelli, y “Cowtown” de His Texas Playboys-en western eraginetik eta la influencia western de Bob Wills and His Texas taldeak biolina darabilten doinuei, kontradantPlayboys y el amor de la banda por las melodías zari eta Amerikako mendebaldeko abestiei dien con violín, la contradanza y las canciones del maitasunetik. oeste americano.

Smithek (Cabo Cod-ekoa, Massachusetts) eta Smith (de Cabo Cod, Massachusetts) y James Jamesek (Prairie Village, Kansas) The Village (Prairie Village, Kansas) se conocieron a través Voice-ko sailkaturiko iragarkietako musikade la sección musical de los anuncios clasifiatalaren bidez ezagutu zuten elkar 1994an, eta cados del The Village Voice en 1994, y tocaron New Yorken jo zuten elkarrekin San Diegora joan juntos en Nueva York antes de mudarse a San aurretik, 1997an; bertan, urtebetez jo zuten Diego en 1997, donde pasaron un año tocando eskupekoen truke beren errepertorioa handitzen por las propinas mientras iban aumentando su zuten bitartean. 1998an, Austinera (Texas) joan repertorio. En el año 1998, se fueron a Austin, ziren, eta 2000an Jake Erwin (Tulsa, Oklahoma) Texas y en 2000 Jake Erwin y su bajo se unieron eta bere baxua batu zitzaizkienTaldea 2005ean a ellos (originario de Tulsa, Oklahoma). banatu zen, 2006-07 artean unean uneko La banda se separó en 2005, aunque volvieemanaldiak emateko batu bazen ere, esate ron a reunirse unas cuantas veces para actuar baterako, Fuji Rock Festival jaialdian eta Austra- de manera ocasional en los años 2006-07, lian zeharreko bira batean Elana James & The incluyendo el Fuji Rock Festival y una gira por 30

Hot Club of Cowtown izenarekin, 2007an. Whit Smithek Whit Smith’s Hot Jazz Caravan izenarekin jotzen zuen, basea Austinen (Texas) zuela.

Elana Bob Dylanekin ibili zen biran 2005ean.

Abizena aldatu eta James jarri ondoren, Elana bere hirukotearekin jotzen hasi zen 2005. urte bukaeran. Smithek eta James-ek berriro jo zuten elkarrekin denbora osoz 2006an. 2008. urtearen hasieran, The Hot Club of Cowtown berriro elkartu zen ofizialki.

The Hot Club-en lehen bilduma, Swingin’ Stampede (1998), estandarren, biolin-doinuen eta Western Swing estiloko abesti klasikoen bilduma da, Bob Wills-ek konposaturiko bi barne.

Ondorengo lanetan, Western Swing klasikoa eta hot jazz-a estilo bereko abesti originalekin nahasten jarraitu zuten; Ghost Train (2002) eta Wishful Thinking (2009) estudio-bildumak barne.

What Makes Bob Holler (2011) bilduma Bob Willsi eskainitako omenaldia izan zen. Diskoak B aurpegi ilunak dakartza, Willsen lan ospetsuenetako batzuk jasotzen dituztenak: Big Balls in Cowtown eta Stay a Little Longer, Osage Stomp The Devil Ain’t Lazy, kasu.

2011ko urtarrilean eta otsailean, bira bat egin zuten Roxy Music-ekin batera: aurretik jotzen zuen taldea izan zen talde ingelesaren For Your Pleasure biraren zati britainiarrean. Nabarmen daiteke munduko jaialdirik garrantzitsuenetan parte hartu dutela, Estatu Batuetako Estatu Sailaren Enbaxadore Musikal gisa bidaiatu dutela Azerbaijan, Armenia eta Georgiara, Texas Western Swing-eko Hall of Fame-n ageri direla eta birak egin dituztela Bob Dylan, Willie Nelson, The Squirrel Nut Zippers eta The Mavericks-ekin.

“Rendezvous in Rhythm” Estatu Batuetan argitaratu zen 2013ko maiatzaren 28an, Gold Strike Records zigiluaren eskutik. Gypsy jazz eta American Songbook-eko hamalau estandar txundigarriren bilduma honetan ospatzen ditu aurrenekoz Hot Club-ek Left Bank eraginak bakarrik.

“Oso ausarta izan behar da zure taldeari iragan mendeko jazz talde apartenetako baten izena jartzeko. Hot Club-ekoak errugabe ateratzen dira espiritu-originaltasuna eta 30eko hamarkada urrunean Stephane Grapelli eta Django Reinhardt eurak ere txundituta utziko zituen trebetasuna dutelako”. – The Guardian-

Australia como Elana James & The Hot Club of Cowtown en 2007. Whit Smith actuaba como Whit Smith’s Hot Jazz Caravan, con base en Austin, Texas. Elana salió de gira con Bob Dylan en 2005. Tras cambiar su apellido al de James, Elana comenzó a actuar con su propio trío a finales de 2005. Smith y James volvieron a tocar juntos a tiempo completo en 2006. A principios de 2008 The Hot Club of Cowtown se reunió de nuevo de manera oficial.

El primer álbum de The Hot Club, Swingin’ Stampede (1998) es una colección de estándares, melodías de violín, y canciones clásicas Western Swing, incluyendo dos compuestas por Bob Wills.

Los trabajos posteriores continúan mezclando Western Swing clásico y hot jazz con temas originales del mismo estilo; incluyendo los álbumes de estudio Ghost Train (2002) y Wishful Thinking (2009). Su álbum What Makes Bob Holler (2011) fue un homenaje a Bob Wills. El disco incluye oscuras caras-B con algunos de los trabajos más famosos de Wills, entre los que se incluyen Big Balls in Cowtown y Stay a Little Longer, Osage Stomp The Devil Ain’t Lazy.

En enero y febrero de 2011, realizaron una gira junto a Roxy Music como banda telonera en el tramo británico de la gira For Your Pleasure de la banda inglesa. Cabe destacar que han participado en los festivales más importantes del mundo, que han viajado como Embajadores Musicales del Departamento de Estado de los Estados Unidos a Azerbaiyán, Armenia y Georgia, que les han incluido en el Hall of Fame de Texas Western Swing y que han realizado giras con Bob Dylan, Willie Nelson, The Squirrel Nut Zippers, y The Mavericks.

“Rendezvous in Rhythm” fue publicado en los Estados Unidos el 28 de mayo de 2013 por el sello Gold Strike Records. Esta colección de catorce explosivos estándares de Gypsy jazz y American Songbook es el primer álbum de Hot Club en el que celebran sus influencias Left Bank exclusivamente.

“Hay que ser muy valiente para llamar a tu banda como uno de los grupos de jazz más grandes del siglo pasado. Hot Club salen impunes porque poseen originalidad de espíritu y la habilidad que seguramente habría impresionado a los mismísimos Stephane Grapelli y Django Reinhardt allá en la década de los 30”. – The Guardian31

Sean Keane This is an opportunity to hear one of Ireland’s most distinctive voices sing some great songs.

Included in his set will be new single “Don’t teach me how to cry” that he has just released. This follows up from his album release “Never Alone” that had 45 tracks including six new tracks and 39 tracks from his previous 8 albums.

Since returning to the circuit Sean has toured Germany and America. He will be playing all over the country during the summer. In September he will be returning to America, October he will take in Spain and England and most of November he will be in Germany. In December he will be touring Ireland with his “Christmas by the Hearth tour” Due to the great loss of his wife Virginia in 2010 Sean did not tour for nearly four years and last year he made the decision to go back on tour and he is really enjoying his revival and getting to play in venues where he used to do on an annual basis.

This is an opportunity to, hear Sean sing Home, Home away from Home, exile, Isle of Hope, Paint me a picture of Ireland, Galway to graceland, Man from Connemara, Like i used to do and many more.

Sean will be joined on stage with Pat Coyne on guitar and Fergus Feeley on Mandocello. Sean plays five instruments on stage tin whistle, low whistle flute and harmonica, I some concerts he plays the uileen pies. Sean s spans across many genres trad, Sean nos, country, bluegrass, Sean is from a very famous musical family, his grandmother was well known for collecting songs. His father and uncle and aunts had a traditional Ceile band and played around county Galway during the fifties and sixties.

Sean has been on stage since he was seven and is a brother to his well-known sister, Dolores.

Born in Caragh near Caherlistrane in co. galway in Ireland 24/8/1961 Bap Kennedy Irish-born singer and songwriter has won a global audience for his music, which fuses elements of folk and rock with a decidedly Celtic world view. Born in Belfast, Northern Ireland on 1962, got his start in music when he was 16, playing in a short-lived punk rock band called Sellout. Several years later, Kennedy joined a band called the Bankrobbers, and when Kennedy and a few of his bandmates teamed up with members of another Belfast outfit, Ten Past Seven, the group evolved into Energy Orchard, whose blend of lyrical folk and hard-driving rock earned them frequent comparisons with Van Morrison.

After relocating to London, Energy Orchard won a following after playing a long-running residency at the New Pegasus, a pub in Hackney, which led to a record deal with MCA. Energy Orchard released five albums between 1990 and 1996, but despite critical praise and the endorsement of Van Morrison, who hired the band as his opening act for several tours, they never enjoyed a major commercial breakthrough.

After Energy Orchard broke up, Kennedy got a call from American songwriter Steve Earle, who had been a fan of the group; Earle invited Kennedy to come to Nashville to record some music, which led to Earle producing Kennedy’s solo debut, 1998’s Domestic Blues, which featured guest appearances by Nancy Griffith and Jerry Douglas and was initially released on Earle’s E-Squared label. One song from the album, “Vampire,” appeared on the soundtrack of the critically acclaimed indie drama You Can Count on Me. After cutting a handful of Hank Williams classics for the low-key, self-released album Hillbilly Shakespeare in 1999, Kennedy’s next major project was 2000’s Lonely Street, a set of originals in which he paid homage to two of his major influences, Hank Williams and Elvis Presley; a track from the album, “Moonlight Kiss,” also landed in a movie, the John Cusack vehicle Serendipity. 2000 also saw the release of a live album, Rare, Live & Bladdered, but it would be five years before Kennedy would release another studio album. 2005’s The Big Picture featured guest vocals by Shane MacGowan of the Pogues, as well as a songwriting collaboration with Van Morrison on “Milky Way.” After the release of The Big Picture, Mark Knopfler invited Kennedy to tour with him as his opening act for a series of shows in the United States and the United Kingdom.

That same year, Kennedy also met Brenda Boyd, an author and singer/songwriter; in time, they would marry, and she would join his road band as bassist and backing vocalist, while Bap would also produce her solo album, Banish the Blue Days (released under the name Brenda Kennedy). In 2009, Kennedy visited Ireland to record his album Howl On, which dealt with his youthful obsessions with American culture and featured a guest appearance

by Henry McCullough, former guitarist with Joe Cocker’s Grease Band. 2012’s The Sailor’s Revenge found Kennedy crossing paths with Mark Knopfler again; Knopfler produced the album, hosted the sessions at his recording studio, and played guitar on all 11 songs. Following the lush production of The Sailor’s Revenge, Kennedy took a different approach for 2014’s Let’s Start Again, a lean and straightforward set recorded in Northern Ireland after Kennedy moved back to his homeland, featuring backing from his road band.

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Davy Spillane Davy Spillane (born 6 January 1959 in Dublin) is an Irish musician, songwriterand a player of uilleann pipes and low whistle. At the age of 12, Spillane started playing the uilleann pipes. His father encouraged him and inspired him with his love of all music genres. For the next three years he played at sessions and met many prominent Irish musicians.

At the age of 16, he played in Ireland, Britain and Europe. In 1978 he began to write his own music. He starred as a gypsy in Joe Comerford’s 1981 film Traveller.

He was a founder member of Moving Hearts, along with Christy Moore and Donal Lunny in 1981. Although each member had a strong pedigree of Irish folk music, the band played mostly original compositions, sometimes with a political edge and a folk-rock sound. Their final album The Storm (1985) was purely instrumental and had several slower pieces written by Davy. He then made the surprise move of joining up with American musicians Béla Fleck, Albert Lee and others to record a “Davy Spillane” debut album of his new compositions and bluegrass and original blues, Atlantic Bridge.

There was a promotional touring band which also recorded Out of the Air in 1988, essentially a live version of Atlantic Bridge. Davy then gathered together a new set of musicians, including Rory Gallagher and Kevin Glackin to record Shadow Hunter, an album of various rock and folk styles. This was followed by Pipedreams in 1991.

Davy played as special guest soloist in orchestral work in 1992 called “The Seville Suite”, describing events in 1601 in Irish-Spanish history, Bill Whelan then worked for Davy Spillane and Andy Irvine on the music album EastWind in 1994, which inspired Whelan’s Riverdance in 1995. Davy was a special guest soloist in Riverdance.

Davy also collaborated with Rory Gallagher on the tracks ‘The road to Ballyalla’, ‘Litton Lane’ and ‘One For Phil’ as well as with Enya on her 1988 Watermark tracks ‘Exile’ and ‘Na Laetha Geal M’óige’. In 1992 Spillane composed music for Peter Kosminsky’s film Emily Brontë’s Wuthering Heights and in 1995 reached a larger audience with the film Rob Roy. Other compositions and guesting he has done includes Kate Bush’s Sensual World (1989),Mike Oldfield’s Voyager (1996), Bryan Adams’ MTV Unplugged, Van Morrison and Elvis Costello. Other films include Eat the Peach and The Disappearance of Finbar. Paul Winter’s album Journey With The Sun (2002) Davy was awarded a Grammy and also nominated for second one. Davy served his apprenticeship with pipe maker Dan Dowd and Johnny Burke and now makes all his own instruments. In 2000 he recorded his only album of traditional tunes Forgotten Days, together with Kevin Glackin.

Seth Lakeman Westcountry folk singer, songwriter and multi-instrumentalist Seth Lakeman unearthed hidden histories and unsung everyday heroes to commemorate in song from in and around his native Devon and Cornwall for his latest album ‘Word of Mouth’ released in February 2014. Recorded in a church in East Cornwall and featuring the stories of the real people who inspired it, the added guest instrumentalists give depth, drama and wings to songs where working lives, majestic landscapes, the tragedy of war, the price of revolution and more are brought to life.

Seth’s previous albums include the Mercury Music Prize nominated ‘Kitty Jay’ (2005) and the gold-selling ‘Freedom Fields’ (2006) which featured the hit singles Lady of the Sea and The White Hare.

Seth has performed everywhere from Libya to Australia to Texas over the years, as well as featuring on just about every major festival bill across the UK. In addition, he has toured extensively around Europe too where he’s also performed with others including Tori Amos and Clannad. In 2013 amidst a hectic summer of festival appearances, recording the new album and the birth of his twins he flew to New York to meet Izzy Young for a BBC Radio 4 special called ‘The Folklorist’.

He also played a number of live dates in 2013 as part of The Full English project. The first single from Seth’s Word of Mouth album ‘Portrait Of My Wife’ also features on ‘The Full English’ album which won Best Album at the BBC Radio 2 Folk Awards in 2014. His diary for the rest of 2014 looks just as busy as last year with festivals and shows scheduled during the summer including a date at London’s Regent’s Park Open Air Theatre and a then an extensive UK tour in October.

Andy Mckee Andy McKee is one of the world’s finest acoustic soloists. After receiving over 20 million views collectively for his Youtube videos which were posted by the independent record label “Candyrat”, Andy’s success is a testament to the changing nature of the music industry as well as people’s desire for something new and interesting to listen to. At one point, Andy held the #1, #2 and #3 positions for Top-Rated Videos of All Time on the hugely popular website. His videos are still among the highest rated on Youtube. Consequently, Andy has performed to sold out shows in all over the world.

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After starting with an interest in electric guitar, Andy turned to the acoustic guitar at the age of 16 and began enjoying and studying the music of Michael Hedges, Don Ross, Billy McLaughlin and Preston Reed. To this day he still sites these four musicians as his primary influences in acoustic music. At the same time, Andy draws inspiration from various other musicians and groups such as; Earth Wind and Fire, The Yellowjackets, Bjork, Imogen Heap, Pantera, Eric Johnson, Peter Gabriel, Dream Theater, Bruce Hornsby, and many others.

While there are countless amazing guitar players in the world, it is Andy’s attention to song structure and melodic content that elevates him above the typical guitarist. It can be observed that Andy likes to try different things with the guitar such as; altered tunings, partial capos, percussive hits, and tapping. But in the hands of Andy these are not mere parlor tricks, they are compositional tools used to create some of the finest crafted music for the steel string acoustic guitar.

Andy was born in Topeka, Kansas and still lives there today. He performs between 100-200 shows annually across the world.

Elliott Murphy Living in Paris for over 20 years as an expatriate New Yorker, veteran rocker and author Elliott Murphy continues to have a very active career in music and literature. He has released over 30 albums, performs 100 shows a year and is a prolific author of fiction. Nearly four decades have passed since the release of Elliott’s groundbreaking first album AQUASHOW (1973) (recently called an “Album Classic” by the prestigious UK magazine UNCUT and his 2012 CD JUST A STORY FROM NEW YORK was recorded during his triumphant return for a soldout hometown show at Rockwood Stage in New York City. This live album follows his highly acclaimed NOTES FROM THE UNDERGROUND (2009) and ELLIOTT MURPHY (2011), which both received 4 stars on the prestigious All Music Guide. He continues to be accompanied by guitar virtuoso Olivier Durand along with The Normandy All Star Band. Born to a show business family in New York, Elliott began his career by a troubadour like odyssey in Europe including a bit part in Federico Fellini’s film “Roma.” Returning to the US he quickly secured a recording contract and following the huge success of his first album came LOST GENERATION (Produced by Doors producer Paul Rothschild), NIGHT LIGHTS (featuring Billy Joel), JUST A STORY FROM AMERICA (featuring Phil Collins and Mick Taylor) and an extraordinary duet with Bruce Springsteen on SELLING THE GOLD (1996) who often invites Elliott on stage to perform with him during his European tours. Murphy is also a published author of numerous collections of short stories, the most recently being CAFÉ NOTES (Hachette) and two novels COLD AND ELECTRIC (Editions Moderne) and the neowestern POETIC JUSTICE (Hachette). His fiction has appeared in Rolling Stone (U.S.) and other publications.

Carrington-Brown Rebecca Carrington is a classically trained Cellist & Singer, who won a scholarship to the Royal Northern College of Music, Manchester, UK and to Rice University in Houston, USA, where she completed a Master of Music.

Whilst in the USA, Rebecca discovered Stand Up Comedy and decided to combine it with her Vocal and Cello talents. She soon began performing in clubs like the New York Comedy Club or the Comedy Store in Los Angeles.

In the UK she played with most of the leading Orchestras including The London Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, the BBC Symphony and the Mahler Chamber Orchestra. It was during this time that Conductors such as Vladimir Ashkenazy, Claudio Abbado & Neemi Järvi, encouraged her to spring out of the Orchestra and on to the Stage! As a freelance cellist she also recorded on such film sound tracks as “Lord of the Rings”, “Harry Potter” and “Hannibal.” She also performed at the “BRITS 2006″ with Kanye West and has performed and recorded with various Pop Artists such as Jill Scott, David Byrne, Paul Mcartney and Aretha Franklin.

After selling out at the Edinburgh Fringe Festival in 2004 & 2005 Rebecca became a Full Time Music Comedian taking her One Woman Show all over Europe before she developed the Duo Carrington-Brown with her Husband, Colin Brown.

Colin Brown is an Actor & Singer, who has over the last 23 years performed on Stage, TV & Radio in diverse genres. From Musical Theatre in London’s West End to the Royal Shakespeare Company. TV credits include, “The Bill”, “”Trial and Retribution,” “The Knock” & “Eastenders”. As a Voice Over Artist he most notably voiced the TV Advertising Campaign celebrating Bob Marley’s ground breaking Album “Exodus,” 30 Year Anniversary. He was also a member of the cult A Cappella group “The Magnets” for over 10 years. He later went on to join Robbie Williams’ 2006 “Close Encounters” World Tour as a backing vocalist.

In 2007 he formed the Music & Comedy Duo, “Carrington-Brown” with his wife, Rebecca Carrington. In addition Colin regularly coaches various A Cappella groups and was choreographer and performance coach for the “Viva Voce” Programme, “Commando A Cappella.”

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Joe, is Rebecca’s multi-faceted 18th century cello. Rebecca discovered him at her grand mothers home and has been in love with him ever since. Over time he has become his own personality and as part of the Trio (Threesome) he always has an important role in life and on stage, too.

This unique pairing creates a complete diverse mix of Music and Comedy in combination with their British Humour and great skill which has been described as “Total Entertainment.” Countries include the USA, Canada, South Africa, Germany, Switzerland, Austria, France and the UK. Alice Francis Alice Francis is probably one of the hottest newcomers in modern Swing right now.

Her first single “Shoot Him Down” earned her a remix by none other than Parov Stelar himself, and her debut album will be released last September, “St. James Ballroom” bu Universal Music.

It all started about six years ago when she wrote her song “What Are You Made Of?”. She had just met the Niegl Bros in Weimar who created interesting and funny Hip Hop and electronic Beats. She started writing lyrics and melodies to their sounds which had a touch of rough “Golden Age” Jazz lines. Unconsciously, she became more and more interested in the beginning of Jazz, Swing and Charleston and was writing one song after another. That was the beginning of her style “Neo-Chaleston”. Her friend and producer Goldielocks heard their first recordings and was so fascinated that he decided to join the team.

Alice was originally born in Romania and now lives both in Cologne and Castel Rudna (Romania).

She collaborated with a lot of different people including Waldemar Parra, a Jazz professor who lived in New York and South America and sent her musical ideas over the internet. She also kept collaborating with Johann Niegl (Niegel Bros) who lived in Shanghai at that time. For Alice, this felt like there were influences from all over the world that got sent to her. All those influences also show in her music.

She names artists such as Josephine Baker, Billie Holiday or Ella Fitzgerald as big influences. Maybe this is also the reason why Alice adopts “Miss Flapperty” (a combination of “flapper” and “liberty) as her nickname and likes to call her fans “Flapperties”.

She explained that Flapperty is a term that stands for strong, self-conscious women in the 1920s who loved the Jazz Clubs more than just being a housewife. She believes that in a way, we are all children of this idea of freedom and self-expression.

Alice Francis released two more singles. Remixes of “Shoot Him Down” by Parov Stelar and Milk&Sugar have released on Etage Noir, and also remixes by Egokind and Alle Farben.

Mike Whellans A long-time fixture on the British and European club, TV, radio festival circuit, as a solo performer, band leader and session musician, and having toured in Canada and the USA, Mike Whellans is once again making his mark in the UK –topped off by going down a storm at the 2005 Glastonbury Festival.

Born in the borders at the end of WW2, Mike began his musical life in the late 1950s/early 1960s playing his father’s drum kit, and by the age of 14 was playing in local dance bands. In 1969 he decided to turn professional and very soon released a first solo album.

In the early 1970´s, Mike was a member of the traditional Scots-Irish band, Boys of the Lough, and worked in a duo with fellow-Boy Aly Bain for about three years, playing amazingly clean and crisp flat-pick guitar behind Aly´s fiddle; a very dynamic duo!.

In the 1980´s and 90´s, Mike then moved to live in Denmark and toured all over Scandinavia and in Germany and the Low Countries, as well as working back in the UK with those madcap Scottish musos, The Vindscreen Vipers Skiffle Group (Tich Frier, Bill Nolan, Malky McCormack and the late Danny Kyle).

Now, Mike´s living back in the Scottish Borders again and working as Scotland’s only (as far as we now) one-man blues band – and there aren´t that many in the UK either- with his guitars, mouth-harps, vocals and drum-kit- and of course his show-stopping, “mouth percussion”; a real tour de force.

Mike is an astounding guitar picker, equally at home on 6, 12 string or electric guitars, and is an amazing mouth-harp player too. And the other things he can do with his vocal percussion to be convinced. Added to this; he sings, is a drummer of no slight talent, writes songs, seems to have boundless energy, and you´ve got a great entertainment in prospect with the most dynamic one-man blues band any side of the Forth delta.

Instruments played: Electric & Acoustic Guitars, Mouth Arp, Drums, Percussion, Mouth Percussion.

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Gaby Moreno Latin Grammy winner (2013) Award for Best New Artist.

Her voice is a flash to the heart. With her three albums, Still the Unknown (2008) , Illustrated Songs (2011), Postales (2012) and the EP, A Good Old Christmas (2010), we can give account of that, for the stunning, sweet and firm voice she possesses, with blues as a reference and soul-folk as a detail. Besides, Gaby Moreno slowly cooks the songs written by her, providing them with an endearing charm based on sober instrumentation, elegant harmonies and an unexpected timbre, so that in every performance she lights, without difficulty, a beautiful fire in the heart of the listener.

The baggage of experiences both professional and personal and the uncanny desire to record her first album helped her make it real. In these circumstances, she recorded her first album “Still the Unknown”.This is how, for the first time, she leaves a mark of her artistic capacity, which brought in Tracy Chapman to invite her as supporting act for her North American tour. Same happened with Ani DiFranco.

Also in 2010, she participated in one of the most prestigious and long time rock festivals in Denmark, “Roskilde”, where she emotively sang in front of 17,000 people accompanied by the Youth Radio Symphony of Denmark, directed by the legendary pianist, composer and producer, Van Dyke Parks. And as if nothing had ever happened, the next year without any push or support from a label, her independently released sophomore album “Illustrated Songs” reached #1 in sales on Latin Itunes and Amazon Latin. That led her to many concerts in the U.S. and Europe, On the Embassy of Conscience award ceremony, Moreno sang first Toast to Freedom, the commemorative song for Amnesty International, along with African born and Grammy award winner Angelique Kidjo and afterwards she sang “Get Up, Stand Up”, Bob Marley’s classic song, along Bono himself (U2), Angelique Kidjo, Bob Geldolf and the Irish folk pop singer Damien Rice.

The tour has taken Hugh Laurie and The Copper Bottom Band all over the world, playing the most historic theaters in Europe, North America, Argentina, Brazil and Australia.

Lucia Pulido Lucia Pulido is a Colombian singer with one of the richest voices on the international Latin American musical scene today. She has an experimental style marked by a distinct vocal sophistication, and has participated in various projects, ranging from traditional Colombian music to jazz and world music. The New York times says that, “Ms Pulido holds on to the rawness of the original melodies while giving them a sophisticated new context”.

This richness can be seen in her different ensembles and repertoires. Traditional genres such as cumbia and bullerengue from the Atlantic Coast, currulaos from the Pacific Coast as well as joropos from the Colombian Eastern Plains are the point of departure for her musical creativity. Lucía’s vocal sophistication is enhanced in genres such as herding songs (cantos de vaquería), funeral laments (alabaos) and harvest chants (cantos de zafra), which give the singer the liberty to explore her voice fully.

She is currently working on several projects, Some of these include her New York based Lucia Pulido Ensemble (Quintet and Trio), performing experimental arrangements of Colombian traditional music as well as newly composed songs written for her; the classic repertoire of Latin American songs of broken love (“despecho”) performed with musicians based in New York; an experimental project based on Latin American traditional songs with Argentinean guitarist Fernando Tarrés; a project called “América Contemporánea – um Outro Centro” with Brazilian pianist Benjamim Taubkin and several musicians from different countries in Latin America; and New York cellist Erik Friedlander’s “Colombiana” project. In 2000 she received a grant for New York City resident artists from the Lower Manhattan Cultural Council Foundation LMCC, and in the summers of 2007 and 2008 she was an Artist in Residence in Krems, Austria. Lucía’s musical compass after her arrival in New York in 1994 has been focused on an experimental approach to traditional Colombian rhythms and songs. In 1995 she recorded her first solo CD “Lucía” with the Colombian recording company Sonolux, distributed in the USA by Sony; in 2000, together with the Japanese percussionist Satoshi Takeishi, she recorded a CD for the German label Intuition (Religious and Pagan songs from Colombia); in 2004 she recorded “Dolor de Ausencia”, a selection of classic Latin American songs of heart-broken love released by the label FM in Colombia; in 2005, together with Argentinean guitarist Fernando Tarrés, she recorded Songbook I and II for BAU Records; and in the Fall 2008 her latest work “Waning Moon – Luna Menguante”, based on traditional Colombian music, was released by the label Adventure Music. Songbook III with Fernando Tarrés will be released by BAU records in Argentina in 2009.

Before her move to New York City, in Colombia, she was part of the duo “Iván y Lucía” for more than ten years with the singer and songwriter Iván Benavides, with whom she recorded three L.P.’s between 1986-1991, touring in Europe and Latin America.

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Bernd Lhotzky Bernd Lhotzky´s bag is traditional piano, covering an extensive repertoire of ragtime, New Orleans jazz and swing.

Bernd´s favorite, however, is the Harlem stride, that virtuoso style of piano playing pioneered and popularized in New York in the Twenties and Thirties by the likes of Thomas “Fats” Waller, James P. Johnson and Willie “The Lion” Smith.

Today, Bernd Lhotzky is internationally recognized as one of the most competent exponents of stride piano. He has perfomed and recorded with some of the biggest names in the field.

Bernd was born in 1970 in Tegernsee, Bavaria. He studied composition under Paul Engl, to whom he was recommended by Günther Bialas. His piano teachers were Michael Leslei, Frans Massinger, Gottfried Hefele and Henri Chaix. He continued his studies at the Richard Strauss Conservatory and the College of Musica in Munich.

He has appeared with Ralph Sutton, Dick Hyman, Al Casey, Lois Mazetier, Trevor Richards, Cuff Billett, John Defferary, Pete York, Oskar Klein, Axel and Torsten Zwingenberger, … .

He has recordede with Ralph Sutton, Al Casey, Lois Masetier, Susan Dumas, Trevor Richars, Gary Todd, Bill Castle, Colin Dawson, David Paquette, Bob Barnard, … .

Two Imago Film Productions movies feature his music: “Der Lügner” (1995) and “A Few Moves” (1996).

Discography: Watch Out, Me, My Old Grand Dad & Mr. Todd, Fats Enough, Lhotzky, Just You, Just Me, Elmau Stride Projekt, Duos with Trevor Richards, Sophisticated, Stridin´High, Harlem Reflections, Harlem Joys, Stride Walk.

“He is a monster!”. JazzTimes, New York, September 2006 “...beautifully recorded, this is a masterclass in the art of classical jazz piano by arguably ist finest exponent today...”. Limelight Magazin, Sydney, October 2006 “Bernd Lhotzky, now in his early 30s and perhaps Germany’s greatest ever jazz pianist. The buoyancy, lightness, wit and sheer joie de vivre of much of the playing here is unsurpassed. The feel-good-factor of this hugely enjoyable release is almost off the charts.” Piano, London, November 2001 “Bernd Lhotzky is one of the finest of the younger pianists. Bernd is a delight to play with. We have a natural empathy and a common background. He is a wonderful pianist, and I look forward to the next time we can get together..”. Dick Hyman The Hot Club of Cowtown The Hot Club of Cowtown is a hot jazz/western swing trio, comprising Elana James (formerly Fremerman) (vocals,violin), Whit Smith (vocals, guitar), and double bass player Jake Erwin. The band’s name comes from two sources: “Hot Club” from the hot jazz guitarist Django Reinhardt and violinist Stephane Grappelli’s Hot Club of France, and “Cowtown” from the western influence of Bob Wills and His Texas Playboys and the band’s love of fiddle tunes, hoedowns, and songs of the American west.

Smith (from Cape Cod, Massachusetts) and James (Prairie Village, Kansas) originally met through an ad in the classified music section of The Village Voice in 1994, and played together in New York City before relocating to San Diego in 1997, where they spent a year playing for tips and building up their repertoire. By 1998, they relocated to Austin, Texas, and in 2000 added Jake Erwin (originally from Tulsa, Oklahoma) on bass.

The band split in 2005, though they reunited for occasional shows in 2006-07, including the Fuji Rock Festival and a tour of Australia as Elana James & The Hot Club of Cowtown, in 2007. Whit Smith performed as Whit Smith’s Hot Jazz Caravan, based in Austin, Texas. Elana toured with Bob Dylan in 2005. Changing her last name to James, Elana began performing with her own trio in late 2005. Smith and James resumed playing together full time in 2006. By early 2008 the Hot Club of Cowtown had officially re-formed.

The Hot Club’s first album, 1998’s Swingin’ Stampede is a collection of standards, fiddle tunes, and classic Western Swing songs, including two written by Bob Wills. Their 1999 follow-up album, Tall Tales, includes original songs from Smith and James, including Darling You And I Are Through by James, and Emily and When I Lost You

by Smith, as well as more Western Swing standards by Bob Wills, Pee Wee King, and others. Later albums continued to mix classic Western Swing and hot jazz, with originals in the same style; including the studio albums, Ghost Train (2002) and Wishful Thinking (2009). Their 2011 album What Makes Bob Holler was a tribute to Bob Wills. The disc includes obscure B-sides with some of Wills’ most popular work, including Big Balls in Cowtown and Stay a Little Longer, Osage Stompand The Devil Ain’t Lazy.

In January and February 2011, they toured with Roxy Music as the opening act on Roxy’s UK leg of their For Your Pleasure tour. Festivals/career highlights include the most important festivals all around the worls, traveling as US State Department Musical Ambassadors to Azerbaijan, Armenia, and Georgia, being inducted into the Texas

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Western Swing Hall of Fame, and tours with Bob Dylan,[2] Willie Nelson,[2] the Squirrel Nut Zippers, and The Mavericks.

The Hot Club of Cowtown has been featured on television and film credits for songs include indie films Four Dead Batteries and In Search of a Midnight Kiss.

“Rendezvous in Rhythm” was released in USA May 28, 2013, on Gold Strike Records. Collection of 14 fiery Gypsy jazz and American Songbook standards is the Hot Club´s first album to exclusively celebrate the band´s Left Bank influences.

“It takes considerable bravery to name your band after one of the greatest jazz ensembles of the last century.

Hot Club get away with it because they have spirit originality and skill that would surely have impressed Stephane Grapelli and Django Reinhardt back in 1930s”. – The Guardian-

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¨ 1993-1994 Jack de Johnette Ron Kavana Steve Phillips Pie Conijn Dave Burrell The Cast Elliott Murphy The House Band Jimmy Gourley Kevin Ayers ¨ 1994-1995 Joachim Kühn The Flatville Aces Brendan Crocker Lorraine Jordan Cesarius Alvim Juan Martin Liam O’Flynn Curtis Clark Dave Kelly Maddy Prior Mal Waldron Elliott Murphy Sian James Francis Lockwood Kevin Coyne John Renbourn & Isaac Guillory Sileas The Cast Aki Takase Steve Phillips La Lugh Kevin Ayers Martin Carthy Rao Kyao June Tabor Mairtin O’Connor & Garry O’Brian ¨ 1995-1996 John Martyn Liam O’Flynn Rao Kyao Dave Kelly Louisiana Red Paul Bley Bob Brozman Steve Phillips Steve Young Mike Peters

Ramon Valle Elliott Murphy Savourna Stevenson Kevin Coyne Pierre Bensusan John Renbourn & Jacqui McShee Brendan Crocker Robyn Hitchcock Rory McLeod Gary Peacock/Ralph Towner Phil Cunningham Robin Williamson Martin Stephenson Makvirag June Tabor Trio China Crisis ¨ 1996-1997 Peter Hammill Dolores Keane Tom Russell & Andrew Hardin Ronnie Drew Wilko Johnson Francis Bebey Gabriel Yacoub Elliott Murphy Catriona Macdonald & Ian Lowthian Djeli Moussa Diawara Renbourn & Fischer Mah Damba Philippe Catherine Duo John Wesley Harding Phil Cunningham & Aly Bain Ralph Towner Chris Wood & Andy Cutting Show of Hands Andy Irvine ¨ 1997-1998 Rory Mcleod Carey Bell Blues Band Bigjig Ben Monder Trio Elliott Murphy Eleanor Shanley Iain Matthews Kathryn Tickell Flook!

Wilko Johnson Martin Stephenson Phil Cunningham & Aly Bain

Richard Galliano The Cast Show of Hands ¨ 1998-1999 Luis Pastor Javier Krahe Maria del Mar Bonet Mercedes Ferrer Jorge Drexler Elliott Murphy Deirdre Cunningham Kevin Ayers Eleanor Shanley Jez Lowe Carolyn Hester John Kirkpatrick John Renbourn Maurizio Martinotti ¨ 1999-2000 Elliott Murphy & Olivier Durand Tam White & Brian Kellock Jennifer & Hazel Wrigley Tao Ravao & Vincent Bucher La Chicana John Kirkpatrick Rory McLeod & Aimee Leonard John Renbourn & Jacqui McShee ¨ 2000-2001 Javier Krahe Alma Cristina Pato Jorge Drexler Aurora Beltran Elliott Murphy Trio Andy White, Michael Weston King & Jackie Leven Kathy Stewart La Chicana Natalia King Andrew Cronshaw Dr. Robert Paddy Keenan Peggy Seeger

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¨ 2001-2002 Jose Antonio Labordeta Marina Rossell Faltriqueira Sorderita Aurora Beltrán Perfect Sara Tavares Niamh Parsons Le Gop! Sean Keane Rory McLeod & Aimee Leonar Peter Hammill Eddi Reader ¨ 2002-2003 Albert Pla Paddy Keenan Los Secretos Joan Manuel Serrat Anastácia Elliott Murphy & Olivier Durand Susana Seivane Perfect Sarah Jory Eddi Reader Sean Keane Oh Susanna Bill Jones Phil Cunningham & Aly Bain ¨ 2003-2004 Jan Akkerman Julie Murphy & Dylan Fowler Estrella Morente Katy Moffatt Aurora Beltrán Elliott Murphy & Olivier Durand Niamh Parsons Gary Lucas Dick Gaughan Mary Lou Lord Sean Keane John Spiers & Jon Boden Kirsty McGee Bruce Cockburn ¨ 2004-2005 Chris Knight Mary Black Katy Moffatt & Rosie Flores Tucanas Elliott Murphy & Olivier Durand Alasdair Roberts & James Orr Complex 40

Femmouzes T Phamie Gow Ara Malikian Badi Assad Emily Slade Ismael Serrano Christy O’Leary & Bert Deivert Martin Stephenson Phil Cunningham & Aly Bain ¨ 2005-2006 Patricia Vonne Eleanor McEvoy Kelly Joe Phelps Bebo Valdes Boo Hewerdine Ara Malikian & Jose Luis Montón Elliott Murphy & Olivier Durand Emily Smith Waterson:Carthy Mary Black Steve Young Janet Feld Niamh Parsons Tom Russell ¨ 2006-2007 John Hammond Kirsty McGee Rory McLeod Sean Keane Elliott Murphy & Olivier Durand Alana Levandoski The Wailin’ Jennys Mike Silver Bob Fox Martin Stephenson Eleanor McEvoy Kate Rusby Oh Susanna Paddy Keenan ¨ 2007-2008 John Renbourn & Jacqui McShee Phil Cunningham & Aly Bain Kathryn Tickell Ara Malikian & Jose Luis Monton Elliott Murphy Gary Lucas Kate Rusby Louisiana Red Aki Takase

La Chicana Eleanor McEvoy Steve Phillips & Brendan Croker Peter Hammill ¨ 2008-2009 Mor Karbasi Heidi Talbot Yellow Sisters The Bowmans Bella Hardy Corinne West Kirsty McGee Devon Sproule Maddy Prior Anne McCue Miriam Aïda Pura Fé Lucy Kaplansky ¨ 2009-2010 Billy Bragg Kim Richey Chiwoniso Eleanor McEvoy Trio Balkan Strings Elliott Murphy & Olivier Durand Mahsa Vahdat Sarah McQuaid Mr & Mrs Anne McCue Neco Novellas Annabelle Chvostek ¨ 2010-2011 Coco Mbassi Martin Lubenov Katy Moffatt Kirsty McGee Elliott Murphy June et Lula Alasdair Roberts K. C. Mckanzie Niamh Parsons Martin Stephenson Chloé Lacan Rory McLeod Netnakisum Habana Abierta Ara Malikian Seth Lakeman Alasdair Fraser & Natalie Haas Riccardo Tesi

¨ 2011-2012 Habana Abierta Ara Malikian Seth Lakeman Steven Finn Riccardo Tesi Gary Lucas “Dracula” Lili Ster Sean Keane Elliott Murphy Antje Duvekot Chloé Lacan Lizanne Knott Peter Mulvey Karrin Allyson ¨ 2012-2013 Peter Hammill Lou Lesage Haight-Ashbury Nervous But Excited Tom Russell Elliott Murphy Paddy Keenan China Crisis Martin Carthy Coshiva A.Antunes, E. Scandurra, T. Diabaté Eddi Reader Kuunkuiskaajat Phil Cunningham & Aly Bain ¨ 2013-2014 Alice Francis Bruce Cockburn Pamela Hute Dena Derose Elliott Murphy Attwenger Lovely Rita Badi Assad Phil Cunningham & Aly bain Gael Faure Danni Leigh Jennifer Batten Madison Violet

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