LA MECA ISSUE #3 by Agustin Schelstraete

ARTES VISUALES & CULTURA // ISSUE 3 路 MAYO 2011

BIENVE LA MECA

ENIDO ISSUE #3

team AGUSTÍN SCHELSTRAETE DIRECTOR GENERAL - DIRECTOR CREATIVO

NATY RIVAROLA DIRECTORA EDITORIAL

ANA VICINI COLUMNISTA

LUCRE AVENDAÑO COLUMNISTA

ELU SCHIPANI COLUMNISTA

IMAGEN DE TAPA: AMÉDÉE FOTOGRAFÍA DE BIENVENIDA: ALEX STODDARD

sumario

â&#x20AC;&#x153;La vida es tan corta y el oficio de vivir tan d ya hay que

difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, e morirse.”

Ernesto Sábato 1911-2011

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JEFF ROGERS ESTADOS UNIDOS

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BRENT HILDY ESTADOS UNIDOS

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ANDY KEHOE ESTADOS UNIDOS

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A BOY WHO SINGS ABOUT LOVE

N AT Y RIVAROL A

MÚ S IC A

/ DIEGO GARCÍA

El ex frontman de Elefant, una de la bandas neoyorkinas que formó parte de la oleada donde nacieron agrupaciones como The Strokes, The Yeah Yeah Yeahs, Kings of Lion, entre otros, nos habla de su carrera como solista, de inspiración y de cantar con el alma. Diego García, a boy who sings about love.

SI TUVIERAS QUE AUTODEFINIRTE, ¿QUIÉN ES DIEGO GARCÍA? Es difícil autodefinirse, pero podría decir que soy un futbolista frustrado que encontró en la música la mágia para expresarse. Aquello que no alcancé con mis piernas, lo logré con mis sentimientos puestos en las cuerdas de una guitarra. Un romántico que, con sus canciones, sigue gustando del buen fútbol y las gambetas. Diego García es Diego García, así como suena, alguien simple pero temperamental. ¿CUANDO TE DISTE CUENTA QUE QUERÍAS DEDICARTE A ESTO? Cuando en plena adolescencia me di cuenta que, por la distancia y las obligaciones de estudios, no podría jugar al fútbol en Belgrano de Córdoba, el club de mis amores. Ese fue el momento en que comencé con mi música, no paraba de escribir letras de canciones que luego sonaban en mi guitarra. Muchas veces mamá era mi cómplice tocando la suya para acompañarme y alentarme.

¿CÓMO FUE TU INFANCIA? ¿TENÍAS ALGÚN OBJETIVO O AMBICIÓN EN ESA ÉPOCA? Mi infancia fue, casi diría, demasiado linda rodeado del cariño de mis padres, hermanas y amigos entrañables con quienes compartía horas y horas de juego, en especial y aunque sea reiterativo, armando siempre un partido de fútbol, fuera cual fuera el lugar en donde nos reuniéramos. Gran parte de ella transcurrió en las playas de Florida a orillas del mar y la restante y muy importante también, en mis frecuentes visitas a Argentina en donde podía, con mis abuelos, mis tíos y mis primos, cumplir el objetivo que todo niño ansía: sentirse rodeado de todo el cariño y la atención que pueden brindarte tantas personas que te quieren. Generalmente festejábamos Navidad y Año Nuevo con gran alegría ya que todos estaban en vacaciones y eso era genial.

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¿QUÉ ARTISTAS CONSIDERAS QUE SON TU MAYOR INFLUENCIA MUSICAL?

¿LA PRODUCCIÓN DE TU NUEVO DISCO CON QUE ETAPA DE TU VIDA COINCIDE?

Debo en este punto considerar dos etapas. En la primera con mi banda Elefant sentí la influencia de grupos tales como: The Stooges, The Ramones, The Velvet Underground. En la actualidad, como solista, me siento más conectado con cantantes como Neil Diamond, Scott Walker, Lee Hazelwood, Julio Iglesias y también con algunos argentinos como Sandro, Piero, y Favio.

Este nuevo disco coincide con una etapa de crecimiento e identificación. Es dejar la infancia para entrar en la adultez. Es encontrarme con los sentimientos de un hombre que en la ruptura de una relación, irónicamente, puede empezar a componer sobre la misma. Es pasar del dolor a la creación.

MÚ S IC A

¿EN QUÉ SE BASA LA ELECCIÓN DEL ARTE DEL ALBUM? ¿DÓNDE FUE TOMADA LA FOTOGRAFÍA?

del lugar pero también con los tonos grises y fríos, que dejaban paso a la imaginación.

En la carátula capturaba aquello que ¿A QUÉ O QUIÉN REMITE EL NOMBRE expresaban mis canciones. DEL ALBÚM? La foto fue tomada por mi esposa Laura en unas vacaciones en las costas del estado de Maine y, al ser publicada en un magazine, fue vista por el director artístico del proyecto, Alejandro Cárdenas, quien inmediatamente la asoció con la futura cubierta del álbum. ¿Por qué? Porque en ella se mezclaba el romanticismo de los años 70 con la calidez

Al amor de mi vida, el que empezó como un juego de niños, transitó varias etapas de desencuentros y terminó como los cuentos de hadas. Laura es el nombre de mi esposa, mi musa inspiradora, mi ayuda, mi fortaleza, sin la cual no hubiera tomado la decisión de sacar este álbum.

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¿CÓMO SE CONOCIERON CON DANNY BENSI? ¿QUÉ LOS LLEVO A TRABAJAR JUNTOS?

¿QUÉ COSAS TE APASIONAN? ¿NUNCA TE TENTARON OTRAS CORRIENTES ARTÍSTICAS?

Para variar con el tema ya redundante del fútbol, nos reunimos con amigos comunes a jugar un partido y allí nos conocimos. Empezamos a trabajar juntos porque una noche lo invité al estudio de grabación y cuando escuché sonar las armoniosas notas de su cello me di cuenta que era el complemento perfecto para musicalizar mis canciones.

Me apasionan los viajes y la música me ha permitido estar en sitios que quizás no hubiera conocido. Allí me causa placer sentarme a tomar un té o un café y mirar las personas que transitan a mi alrededor. Ver distintos rostros, analizarlos como si fuera un sociólogo o un psicólogo, pensando en cómo serán sus vidas, hacia dónde se dirigen, si van o vuelven, si tienen trabajo o lo están buscando, si han formado una familia o la han perdido…

¿CON QUIENES TRABAJASTE EN ESTE ALBÚM?

Es una experiencia increíble que resulta Con Dany y el productor, Jorge Elbrecht. excitante y luego puedo plasmarla en mis canciones. ¿TU EXPERIENCIA CON ELEFANT INFLUYO EN ESTE NUEVO TRABAJO COMO No me tentaron otras manifestaciones artísticas ya que, en la música se SOLISTA? conjugan muchas de ellas. En la vida todo influye, todo pasa por alguna razón, todo deja alguna enseñanza, una experiencia adquirida, una impronta. ¿SENTÍS QUE CONTAS CON UN SELLO PERSONAL? Siento que si, que lo importante para mi, como para cualquier artista, es poner ese sello personal para que mis canciones mostraran los auténticos sentimientos de alguien que quiere transmitir con sus canciones un momento especial de su vida.

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¿CÓMO ES UN DÍA EN LA VIDA DE DIEGO?

¿CUÁNTO DE ARGENTINA HAY EN DIEGO GARCÍA?

Acá también debo dividir lo que representa un día en familia y un día como artista. En el primero disfruto de mi esposa y mi preciosa hija. Me levanto con ella bien temprano, la cuido, la llevo de paseo, hago compras, le doy de comer y luego la acuesto para su siesta.

Yo diría que en Diego García hay 100% de argentino y 100% de americano. Me preguntarán por qué no 50 y 50. Por una sencilla razón: mis padres son argentinos y por lo tanto mi sangre es puramente argentina y a ella van ligados muchos de mis gustos. Comer asado, empanadas, los olores y sabores guardados de las comidas de mis abuelas compartidos en reuniones familiares. También la pasión futbolera ya que, apenas a una hora de haber nacido me habían hecho socio de Belgrano.

Después por la tarde trabajo en el estudio de grabación, ensayando, escuchando los sonidos una y mil veces hasta encontrar el adecuado, tarea nada fácil, pero que me encanta. También atiendo los requerimientos de ¿Y el 100% americano? Muy sencillo, entrevistas, fotografías, etc. aquí nací, me eduqué, aprendí el inglés Volver a mi hogar es el momento al mismo tiempo que conservaba la lenansiado. Allí con Laura comentamos gua de mis padres, hice mis amigos tannuestro día, cenamos siempre juntos o to en la escuela primaria como en la secon amigos. Es la pausa obligada que cundaria, de los que conservo muchos me impongo. a través de los años, y luego el college, Un día de Diego como artista signifi- la universidad, que me formaron y me ca casi siempre estar viajando y cui- permitieron compartir otras vivencias. dando hasta el último detalle de la Acá me casé y acá nació mi hija. presentación. Trato de dormir más, cuidar la voz, comer bien, ya que debo Por eso puedo decir que me siento tan estar en forma para actuar y que mi feliz en NY como en Buenos Aires, que público me vea tal como quiere verme. en USA como en Argentina me sienUn detalle: siempre hago un lugar en to como en mi propia casa, que mis mis horarios para ir al gimnasio o salir a afectos están sólo divididos por la correr y apenas se da la ocasión jugar distancia pero todos juntos en mi un partidito de fútbol con mis amigos. Es corazón. una descarga necesaria que ayuda al cuerpo y al espíritu.

¿CÓMO TE IMAGINAS DENTRO DE DIEZ AÑOS?

¿TENÉS PENSADO VOLVER A TOCAR EN ARGENTINA? ¿ALGUNA PRIMICIA?

Quisiera que esta etapa de mi vida se prolongara por los próximos 10 años. Que pudiera seguir manteniendo mi imagen, seguir afirmando mi música y mi carrera, componiendo y grabando nuevas canciones.

Siempre está en mi pensamiento volver a tocar en Argentina, pero aclaro que, Argentina, no es sólo Buenos Aires, me encantaría recorrerla y que me conozcan personalmente ya que mis canciones se difunden a través de los medios y las redes sociales.

También me imagino viviendo más Una primicia: estamos en tratativas para tiempo en Argentina. ir a tocar a China, en Beijing, en un ¿CÓMO VES EL ROCK DE HOY? programa de TV donde se elige la Ya no estoy en el ambiente del rock, ni participante que concurrirá como escucho la radio así que no puedo opi- representante al concurso de Miss nar y menos juzgar. No me siento un mu- Mundo. Fecha: 10 de julio. sicólogo, ni un especialista en el tema. Ya no me interesa estar conectado con lo que considero negativo para mis composiciones, estoy en otra etapa.

Algo más. Quizás pueda estar en Argentina durante la Copa América. Tendría que hacer una página web con entrevistas a los jugadores de la Respeto todos los tipos de música y selección argentina tipo “Charlas de café”. Ojalá se concrete, sería un sueño espero que respeten mi trabajo. cumplido. 5 ÁLBUMES QUE DEBERÍAMOS ESCUCHAR SEGÚN DIEGO GARCÍA: 1 - Ariel Pink’s Haunted Graffiti - “Before Today” 2 - Deerhunter - “Halycon Digest” 3 - Cass Mcomb’s “Wit’s End” 4 - Surfer Blood - “Astro Coast” 5 - Washed Out - ‘Feel It All Around’

MÚ S IC A

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ERLA MARÍA INGLATERRA

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GUIM TIÓ ESPAÑA

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MIKE LAY ESTADOS UNIDOS

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REVIVIENDO EL PASADO

EL U S C HIPANI

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/ FLORENCIA BLANCO

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Florencia Blanco Cutuk nació en Montpellier, Francia, en 1971. Desde ese mismo año residió en Bahía Blanca y poco más tarde en Salta, donde pasó su adolescencia. Estudio en el taller de fotografía de Juan Tranik y cursó parte de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Desde entonces vive en Buenos Aires, regresando siempre a su Salta querida. ¿QUIÉNES TE IMPULSARON PARA EN- ¿A LA HORA DE SACAR FOTOS, SENTÍS TRAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA? QUE TOMASTE ALGO DE ALGUNO DE ESTOS FOTÓGRAFOS O TENÉS TU Fui llegando sola. Cuando era adolesPROPIO ESTILO? cente por un lado comencé a sacar algunas fotos con la cámara de mi papá Creo que al principio fui y soy una y leía sobre arte; después se me ocurrió mezcla de esos fotógrafos y de muchas estudiar arquitectura, escenografía y fi- otras cosas; después trato de encontrar nalmente cine. En el cine me interesaba algo particular, es una posibilidad que el tema de la imagen además parale- voy adquiriendo de a poco pero tengo lamente comencé a estudiar fotografía. mucho que trabajar al respecto todavía. Quizás si voy más allá en el tiempo, la que fue dándome literatura y llevándome al cine, fue mi mamá. De niña yo era muy observadora con la mirada, una característica de las tantas que nos pueden tocar, una facilidad, un don.

¿SENTÍS QUE FUISTE MADURANDO PROYECTO TRAS PROYECTO? Si, no tengo dudas. ¿ALGUNA VEZ IMAGINASTE RECIBIR PREMIOS Y BECAS POR TUS TRABAJOS?

Al comienzo no sabía de esas cosas. ¿EXISTE ALGÚN FOTÓGRAFO O ARTISTA Cuando fui aprendiendo, lo tuve en QUE ADMIRES POR ENCIMA DEL RESTO? cuenta cada vez que apliqué a una ¿ALGUIEN QUE HAYA INSPIRADO TUS beca o a un premio. OBRAS? Admiro muchos fotógrafos como Victor Casasola, David Hockney, Diane Arbus, Grete Stern, Jacques Henri Lartigue, Larry Sultan, Martín Chambi, Martin Parr, Nan Goldin, Richard Avedon, Robert Frank, Stephen Shore, Weegee, William Eggleston.

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¿CÓMO TE SENTÍS AL SER RECONOCIDA POR LO QUE HACES? Siento un aliento, una valoración, me alegra. DE TODAS TUS OBRAS, ¿CUÁLES FUERON LAS QUE TE BRINDARON MAYORES GRATIFICACIONES? Salteños y Fotos al óleo, que son los ensayos más importantes que hice, los que tienen mayor desarrollo. EN TUS TRABAJOS PREDOMINA UNA ESENCIA FAMILIAR E INFORMAL, PUNTUALMENTE EN LA MUESTRA “SALTEÑOS”. ¿CREÉS QUE PODRÍAS HABER LOGRADO EL MISMO EFECTO TOMANDO LAS FOTOGRAFÍAS DONDE VIVÍS ACTUALMENTE? Quizás. Habría que ver en qué tema podría estar interesada. Del tema depende la forma. ¿A PESAR DE ESTAR VIVIENDO EN BUENOS AIRES, TE SEGUÍS SINTIENDO VINCULADA CON SALTA? ¿SENTÍS QUE ESA ESENCIA QUE TIENE EL INTERIOR SE PIERDE EN LA GRAN CIUDAD? Si, estoy vinculada con Salta porque tengo hermanos allá y de vez en cuando viajo y disfruto de la ciudad y del interior, que a mí me gustan mucho. La energía de una ciudad que tiene varios millones de habitantes es completamente diferente a ciudades o pueblos chicos.

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OTRO DE TUS TRABAJOS ES “APROXIMACIÓN”, LAS IMÁGENES SON MUY ÍNTIMAS Y TODAS MUESTRAN MUJERES. ¿QUÉ FUE LO QUE TE LLEVÓ A TOMAR ESA DECISIÓN? En los años 2004 y 2005 fotografié a mujeres de mi círculo íntimo en situaciones cotidianas. Encontré posturas y partes de sus cuerpos que me resultaron atractivas. Este es un ensayo sobre ellas y sobre mí: “Miro el momento. Estoy presente reconociendo, midiendo, delineando un mapa. Busco. Me veo por un tiempo largo con atención; estoy conmigo. Estoy en un lugar en donde antes nunca estuve. Despojo el cuadro del resto de las cosas y me concentro en gestos descriptivos, personales, rasgos de carácter. Me atraen los colores, las texturas; me gusta recortar, elegir, enfatizar.” Siempre hay una distancia a tener en cuenta entre la cámara fotográfica y el modelo; aquí yo estoy muy cerca de las fotografiadas; a 1 metro, 1,20. Uso un lente de 70 milímetros y la distancia mínima de foco. Ligo la aproximación al conocimiento; me acerco para saber más. En las copias finales respeté el tamaño natural de los cuerpos. Tomé medidas de las mujeres a quienes fotografié y en el laboratorio trabajé a partir de ellas. Me gusta la sensación de presente que esto me provoca, me dan ganas, por ejemplo, de ponerle mi mano en el hombro a mi hermana Josefina. Yo voy buscando a mí alrededor lo que puede interesarme y cuando encuentro una pista la sigo, así fue con esto. No tenía idea qué iba a hacer, pero un día, después de haber hecho un trabajo sobre Quinceañeras y otro sobre mujeres en un sábado a la noche, me encontré haciéndole fotos a mis amigas, cuñadas, primas, hermanas.

NO SE VE LA CARA DE NINGUNA DE ESTAS MUJERES, SÓLO UNA QUE MIRA DE ESPALDAS AL MAR, ¿ESA TAMBIÉN FUE UNA ELECCIÓN? Una elección no, pero cuando hice la edición las imágenes que más me interesaban eran estas; osea, en lo que me concentro es en lo que quiero y por descarte por supuesto quedan cosas afuera.

material como fotógrafa y ahí fue que hice mis fotos. Las fotos en sí suelen ser de familiares muertos o que quedaban en Europa entonces tienen una carga en ese sentido. Hay fotos que tienen los nombres de quienes aparecen en ellas, pero también hay personajes cuya identidad desconoces.

A LA HORA DE SACAR FOTOS, ¿CREAS ALGUNA IMAGEN MENTAL DE LO QUE BUSCÁS O PREFERÍS DEJARTE GUIAR POR LO QUE VES Y SENTÍS EN EL MOMENTO? En la preproducción tengo algunas imágenes mentales que me acercan a un lugar o a un tema, después me guío por lo que sucede en las sesiones de fotos, ahí es donde realmente termino encontrando el camino. Lo que aparece es infinitamente más interesante y sutil de lo que yo al comienzo podría haberme imaginado, ya sé que esto conmigo funciona así, entonces, trato de planear lo mínimo.

¿QUÉ SENSACIÓN TE PROVOCA SENTIR QUE PUEDE SER UNA PERSONA OLVIDADA EN EL TIEMPO?

HABLANOS SOBRE FOTOS AL OLEO. ¿CÓMO FUE ESA EXPERIENCIA? Fue muy intensa. El material es muy intenso, me refiero a las fotos al oleo en sí, yo comencé el trabajo coleccionando fotos, tengo como 70. Cuando mi colección estaba muy avanzada comencé a buscar qué podía hacer con ese

La sensación que me dan tiene algo que ver con los fantasmas y con todas las personas que pasaron y pasan por la ciudad, la construyen y la viven y luego se van o se mueren. Creo que en parte trabajo para tener más presente la muerte en la vida, para tener presente que me voy a morir, para tener presente los muertos de mi familia, los muertos de algún lugar y poder convivir con eso un poco más tranquila.

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¿LO VES COMO UNA MANERA DE MANTENER VIVA LA MEMORIA DE ESTAS PERSONAS? Si, en realidad más bien creo que las personas están por demás presentes y que éste caso es una gimnasia para poder tenerlas en cuenta, saberlas, sentirlas.

¿QUÉ PROYECTOS TENÉS EN MENTE PARA LO QUE RESTA DE ESTE AÑO? Con respecto a ensayos fotográficos, creo que en principio necesito vaguear un poco, después veré. En paralelo a la fotografía trabajo dando clases, me ocupo de mi familia, vivo.

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AMÉDÉE ESPAÑA

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ALEX STODDARD ESTADOS UNIDOS

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JOVAN ISRAEL MÉXICO

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EXPLOTANDO CABEZAS

ANA V IC INI

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/ ZIZEK RECORDS

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Una historia, un concepto y un trabajo que arrancó en 2006 con las fiestas semanales organizadas por tres djs en un local de San Telmo, Buenos Aires, con la idea de mostrar algo distinto en la escena porteña. Uno de ellos es Grant C. Dull, un texano que lleva seis años promoviendo un sonido que de a poco emerge del under para convertirse en una alternativa diferente en la noche argentina. ¿CÓMO SURGE EL PROYECTO?

gran bola de energia.

Empezamos con Dj Nim y Villa Diamante organizando las fiestas con un concepto que era mostrar música argentina y mezclar todos los sonidos que nos gustaban en una noche. A la par, yo comencé en la web con What’s Up Buenos Aires, con el fin de promocionar, subir material, interactuar con el público. Después todo fue tomando forma y hoy, basicamente, soy como el imagen manager del sello, también paso música y sigo siendo el director de What’s up.

ZZK Records, nace en 2008 con el lanzamiento del primer compilado: ZZK Sound Volumen 1 - Cumbia Digital y es el sello en el que reunen a Lagartijeando, Frikstailers, Tremor, King Coya, Douster, El Remolón, Fauna, Chancha vía Circuito, Villa Diamante y El G, y con el que llevan editadas veinte producciones.

Nosotros no fuimos los primeros en combinar la electrónica con la música latinoamericana, lo que hicimos fue darle una plataforma fuerte en un momento muy justo de la internet, donde se empezó a expandir mucho más rápido que en otras épocas y agrupamos un colectivo de gente muy talentoso, con tres cabezas que estaban en sintonía y compartían gustos musicales para lo nuevo, lo raro, lo fresco. Hubo pocas peleas, poco ego. Hay muchas movidas que terminan en la nada porque aparecen diez pesos y cada uno quiere dos. Nosotros no. Además recibimos mucho apoyo, una

En este momento, trabajamos con diez artistas, que representamos y nos encargamos de la producción, difusión y la organización de las giras.

¿CÚAL ES EL TRABAJO QUE REALIZAN A TRAVES DE ZZK RECORDS?

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vueltas por el mundo y ahora trabajo ¿LA PLATAFORMA CON LA QUE TRABA- organizando viajes. Antes era todo más JAN ES MAYORITARIAMENTE VIRTUAL? suelto, no tenía que planificar. Ahora Si, igual tenemos cds, vinilos. Hay cosas si tengo que hacerlo porque tengo tangibles, pero si, internet es la plata- responsabilidades, no solo para mí forma de comunicación, o sea, somos sino para nuestros artistas y está bueno un medio moderno, ofrecemos todo porque viajar como artista es otra cosa, por internet, es el medio más efectivo. se percibe de otra forma. Sin internet no existís.

Además también somos amigos de todos los artistas. Hay un cierto aguante ¿CUÁNTO LES DEMANDA LA ORGANI- entre nosotros para cargar cosas o ZACIÓN DE UNA GIRA? errores que puedan pasar. Es como una Bastante, una fecha en Dinamarca son fraternidad que esta buena. tres meses de trabajo por un momento de subir al escenario. Son muy precisos en todo, hay que estar en cada detalle, igual no me quejo, lo disfruto. Yo soy viajero, hace diez años estoy dando

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REALIZAN VARIAS GIRAS EN EL EXTERIOR, MÁS QUE EN EL PAÍS. Si, puede ser que haya más repercusión afuera, son bastante activas y frecuentes, y es donde en algún momento pensamos empezar a facturar (risas). Igual acá, además de que nos encanta tocar, se está abriendo bastante el juego. Por ejemplo, en enero Tremor estuvo tocando en Corrientes, en el Festival Nacional del chamamé que se viene organizando hace mucho y este año sumaron un espacio joven, eso está buenísimo, como que se está abriendo de a poco la cabeza.

¿TAMBIÉN SE OCUPAN DE TODO LO QUE ES LA GRÁFICA DEL SELLO Y LAS FIESTAS? No, convocamos un artista nuevo o referente cada vez para hacer las gráficas de las fiestas, podemos hacerle un retoque para adaptarlo mejor a la web pero nada más. Esos mismos artistas terminan trabajando después en arte de tapa y otros proyectos.

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¿LE DAN MUCHA IMPORTANCIA A LA PARTE GRÁFICA Y A LAS VISUALES? Si, mucha. Tiene que estar a la par con la música. Si la música esta buenísima, el arte también tiene que estar buenísimo.

Las fiestas del Zizek Urban Beats Club, que en octubre del año pasado cumplieron cuatro años, se siguen realizando periodicamente en Niceto Club. La primera del 2011 se realizó el 19 de febrero.

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LAUREN TREECE ESTADOS UNIDOS

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ERIK MARK SANDBERG ESTADOS UNIDOS

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PALU ARGENTINA

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MENTIRAS QUE SON VERDADES

L UCR E AVEN DAÑO

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/ PABLO BISIO

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Pablo Bisio es uno de esos artistas que se forman inconscientemente desde que tienen noción de la vida. Desde muy chico fue junto con su padre un asiduo visitante de exposiciones artisticas y con el tiempo fue confirmando su razón de ser. Del orden, al desorden según Pablo Bisio.

CONTANOS UN POCO SOBRE VOS.

ansiado y esperado de la semana.

Tengo 29 años, soy artista plástico y arquitecto egresado de la Universidad Católica de Córdoba. Vivo en Córdoba y allí tengo mi estudio-taller. Siempre digo que en el estudio está el orden y en el taller, el desorden.

Al recibirme de arquitecto, mis inquietudes y mis ganas de crear y comunicar algo más que lo que venia haciendo desde la arquitectura, me hicieron iniciar una búsqueda de un taller que no me enseñara a pintar naturaleza muerta sino esas ganas de expresarme y soltarme. En esa búsqueda, conocí en el 2007 al artista plástico Dante Montich, mi gran maestro, que me dio la pasión por la pintura y no la técnica. En mi primer encuentro en su taller algo se despertó en mí al ver su obra y al escuchar su primera crítica sobre los papeles y dibujos que llevé. Actualmente estoy como profesor adscripto de la cátedra de Diseño Arquitectónico V a cargo del Arq. José Santillán, que me permite complementar la práctica de la arquitectura con la teoría. Siempre trato de hacer lo mismo, tanto con la arquitectura como con la pintura.

Me considero autodidacta y multifacético. Mi proceso de formación fue inverso, comencé a pintar instintivamente desde el corazón. Para mí, el impulso sale del cerebro, pasa por el brazo y finalmente llega por la mano al papel o la tela. Recién en estos últimos años comencé a formarme en lo académico en la Escuela Figueroa Alcorta con el escultor Juan Canavesi. Pinto y sobre todo dibujo desde muy chico, y las cosas que vi cuando era niño fueron muy importantes. Mi padre a corta edad me llevaba casi religiosamente los sábados a recorrer los museos de la ciudad. Pararme al frente de las obras de maestros cordobeses desde Fader, Farina y fundamentalmente Alonso que me marcaron. También, a los 5 años concurrí a un taller de pintura para niños, que significaba el momento más

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dieron muchas ganas de seguir pintanCON RESPECTO A TU TRABAJO, ¿EN QUÉ do, me aconsejó seguir que iba bien. TE BASAS PARA HACER TUS PIEZAS? Los acrílicos terminaron todos mezclaMe inspira mucho la trilogía música, dos, casi inutilizables pero fue un gran cine y libros. Me inspiran las letras de honor para mí. Me siento muy identifila banda Keane, la música me con- cado con su personalidad, lo que me mueve tanto como la pintura. Muchas diferencia del él es que se declara un ex obras y titulos de obras salen de ahí. Es- tímido y yo estoy en el proceso, pero por cucho Sigur Ros, Radiohead, Lisandro suerte encontré en la pintura la voz que Aristimuño y Kevin Johansen. Hace dos me permite hablar. años tuve el placer de charlar con Kevin El cine y los libros forman parte de y Liniers. Mi hermano menor creó un bar la inspiración. El cine es pintura en que se llama Macanudo como el permovimiento. Me gustan mucho las sonaje de Liniers. Casi de casualidad, imágenes casi pictóricas de David como todo lo que voy viviendo últimaLynch y Akira Kurosawa. mente, el día de la inauguración del A la muestra Fauna y una Estética del bar, en el cual pinté un mural y tengo Descontento en el cabildo de la ciudad, una muestra permanente que voy rotanque realicé junto a Mariano Cuestas, la do, Liniers pintó su personaje Macanuarmamos pensando en el libro de David do en otra pared con mis acrílicos y mis Foster Wallace, Animales inexpresivos. pinceles. A raíz de mi charla con él me En cuanto a la pintura, me llamo Pablo

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por Picasso, según lo que me contaron. Admiro profundamente su pintura y ver el Guernica en vivo y en directo en el Museo Reina Sofía de Madrid fue uno de los mejores momentos de mi vida, que me hicieron sentir vivo y más pintor que nunca. Me gusta mucho también, la nueva figuración, Luis Felipe Noe, Ernesto Deira, Rómulo Maccio, y sobre todo Jorge de la Vega, creo que mi pintura tiene esa mezcla entre lo abstracto y una figuración casi indescifrable, que no se ve en la pintura de estos días. Con Mariano Cuestas y Lautaro Bianchi, uno publicista y el otro arquitecto y fotógrafo, formamos un colectivo: además de ser de amigos compartimos esta nueva imagen que estamos generando, una imagen distinta, nueva y original. Al venir de otros ámbitos o de otro palo, contamos con otra libertad y nos manejamos por fuera, con otra actitud. Empezamos armando algunas exposiciones colectivas, en Unquillo, en el nuevo Paseo del Buen Pastor, en el Cabildo de la Ciudad, etc. y de a poco nos dimos cuenta que nuestra pintura empezó a gustar y difundirse con lo cual tuvimos nuestros primeros contactos con los galeristas y artistas del medio.

En Diciembre de 2010, realicé una muestra individual en un Hotel Boutique en el casco histórico de la ciudad de Córdoba, en conjunto con la Galería de arte contemporáneo Artis, dirigida por Gustavo Limperis. También participé en un ciclo organizado por el Centro Cultural España Córdoba llamado al Demonio Patrimonio, en el que tuve que mezclar mis dos roles el de arquitecto y pintor, resultando una obra bastante particular y nueva. A lo que se sumó el desafío de participar este año nuevamente, ya que el ciclo fue exitoso. En cuanto a los concursos en el 2009, quede seleccionado entre los 32 artistas finalistas del Concurso de Pintura Banco de Córdoba, compartiendo el Salón con los artistas más reconocidos de Córdoba.

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atención convirtiendo al espectador en su única opción de esperanza.” Mi obra se apoya en la intensidad Mi última obra es más humana y no tan de una vivencia personal. En una pri- estética. Es más expresiva, casi animal y mera etapa, bajo criterios formales y silenciosa. mediante signos que determinaban un Son imágenes inquietantes, represenmundo interno, manifestando una con- tación de lo indecible o de lo no figuciencia de individualidad y la necesi- rable. Como instantáneas las caras, dad de comunicación. son mías y también de todos. Son caras ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TUS OBRAS?

Dante Montich, en su texto para la muestra Fauna y una Estética del Descontento definió mi obra de una manera con la cual me siento muy identificado. Dijo: “Pablo Bisio es intimista y psíquico, sus personajes están solos o acompañados por un repertorio de elementos que acrecientan el desconcierto, lejos de un mundo utópico y con un grito mudo, sus imágenes suplican

que se acunan en un vacío imprudente, caras misteriosas y hasta ominosas. Ojos sin pupilas, bocas sobre bocas, cabezas despojadas de sus cuerpos, algo que está a punto de salir de esas bocas, pero nada… un silencio, un silencio blanco, tan blanco como el vacío que las acuna. Esos rostros gritan gritos mudos, acallados en una desesperación que viene de lejos.

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Hay alegría y tristeza, hay angustia y aunque parezca que nada podrán decir, casi como si las estuvieran amenazando, una mirada penetrante de alguna de esas caras te sumerge en un mundo de ideas, que se crea de preguntas. Un mundo que te cuestiona sobre tu persona, sobre tu imagen y tu espejo. Para mí el arte es una forma de decir lo que no podemos decir. O como dice Picasso: “El arte es una mentira que nos acerca a la verdad.” Mi rol es convencer a los demás que mis mentiras son verdades… En las últimas muestras, la gente comenzó a reconocer mi firma, todos hablaban de la ducha y los colores

en la boca casi como una marca registrada… eso significa que estoy encontrando mi estilo. En una entrevista a Fernando Botero él define el arte como: hacer lo mismo de una manera diferente, miles versiones de lo mismo… creo que ahí está la clave. Una materia pendiente es la escultura. Creo que desde los viejos tiempos hasta hoy los artistas más completos son pintores y escultores. En mi pintura existe una relación entre el tema y el alma. Cerebro-brazo-mano, viene por la sangre…

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Se están acercando al arte, eso es bueno. Creo que el contacto con el arte es vital para las personas, un poco como Hicimos varios murales con Mariano dije antes la trilogía música-cine-lectura Cuestas y Lautaro Bianchi, uno en se le suma el arte… Macanudo No Bar que se puede ver ¿TE GUSTA LA FOTOGRAFÍA? actualmente. Otro en un mall de la zona norte. La fotografía la uso más en la arquiEn el ciclo al Demonio Patrimonio, tra- tectura. Creo que está de moda y me bajé con la fotógrafa Virginia Huespe, cuesta digerirla. Creo que hemos peren esa obra se utilizó una imagen de dido la capacidad de mirar… Estamos la Cañada, de base, intervenida con muy contaminados y es difícil distinguir pintura y dibujo. que está bien y que esta mal. Me gustaría hacer algo con Diego Bastos, sus trabajos en acuarela son Una fotografía se puede reproducir y muy buenos y es una técnica que es- comercializar muchas veces, una pintutuve experimentando en estos últimos ra no. Es una obra única. tiempos. De Córdoba, elijo la fotografía de AnanTambién me gusta mucho lo que hace ké Asseff y Marcos Lopez. Me gusta la Juan Martín Juares. Me contacté con síntesis que logran con sus obras. Las él para ver de participar del ciclo mini- imágenes de Marcos Lopez son una racontemporáneo, con obras de peque- diografía cruda de de lo cotidiano. ño formato. Trabajar con Carlos Alonso, ya sería un sueño hecho realidad. Admiro profun- ¿QUÉ LEÉS? damente su obra. Leo novelas en general y me interesan ¿QUÉ OPINIÓN TENÉS SOBRE EL ARTE DE algunos textos de filosofía, sobre todo TU PROVINCIA? los clásicos, ahí está la base de todo. ¿ALGUNA VEZ TRABAJASTE EN CONJUNTO CON ALGÚN OTRO ARTISTA?

La pintura local tiene un excelente nivel. Hay muchos artistas tapados todavía. En cuanto a la formación, históricamente Córdoba siempre ha sido reconocida por su nivel de arte y sobre la movida cultural, me sorprende que últimamente se ve mucha gente en los museos, es algo muy bueno lo que está pasando.

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VALERIYA VOLKOVA ESTADOS UNIDOS

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TARA DOUGANS CANADÁ

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UN FOTOGRAFO

N AT Y RIVAROL A

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/ MARTÍN DONOSO

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Un proyecto que empezó con la llegada de 3 latas de 16 mm y las ganas de contar una historia en movimiento fueron los hechos que llevaron a Martín Donoso a filmar un cortometraje que recorre, desde el año pasado, los festivales más importantes de Argentina y Latinoamérica.

¿HACE CUANTO QUE EMPEZASTE HACIENDO CORTOS? Estudie cine en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), terminé a fines de 2006 y ahí fue donde hice cortos curriculares.. Trabajé y lo sigo haciendo como asistente de dirección en publicidad y largos cortometrajes.

¿QUIENES CONFORMARON EL EQUIPO DE TRABAJO?

El equipo se fue conformando a medida que avanzaba el proyecto, principalmente los dos productores fueron mis dos socios, Nicolas Abelovich y Gabriel Muro. Después una mezcla entre ex compañeros de la facultad y compañeros del trabajo, todos muy profesionales y con buena onda, ya que ¿“UN FOTÓGRAFO” NACE DE ALGÚN todos los que participaron del corto lo TRABAJO EN ESPECIAL? hicieron sin cobrar un peso. La realidad es que me nacieron mu- Trabaje mucho con la directora de fotochas ganas de filmar. Había hecho grafía, Caro Rolandi, en cuanto a como algunas cosas, pero nada en fílmico. queríamos que se vea el corto. Una amiga que vino de afuera me ¿EN QUE PARTE DE BUENOS AIRES FUE regalo 3 latas de 16mm y eso fue fun- GRABADO EL CORTOMETRAJE? damental para empezar el proyecto. Siempre me habían llamado la aten- Fue filmado en 3 locaciones: La casa en ción los fotógrafos minuteros (que ya no Parque Chass, el bar en Villa Urquiza y la existen), pero de chico los recordaba. plaza en Villa Devoto. Empecé a investigar y me pareció súper interesante, así que empecé a escribir y nos mandamos a hacerlo.

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¿CÓMO FUE LA ELECCIÓN DEL ELENCO? ¿QUIÉN ESTUVO A CARGO DE LA MUSICALIZACIÓN DEL CORTO? Principalmente con el fotógrafo el caso fue muy lindo. Siempre me había gus- La música la hizo mi amigo de toda tado como actuaba Arturo Goetz, de la vida, Mauricio Ermann, ¡un genio! haberlo visto en varias películas, directa- Le conté un poco del corto y le mosmente lo contacte a él, le pase el guión tré imágenes, pero le di libertad total y y le encanto. Entonces nos juntamos y le entendió perfectamente hacia donde dimos para adelante. También de onda íbamos. y con toda la actitud de un gran profe¿QUEDO MUCHO MATERIAL FUERA DE sional. LO QUE GRABARON? Los otros dos actores surgieron de sugerencias y visualizaciones de su La verdad que no. Tenía bien estudiado el guión técnico y lo seguimos detallatrabajo en otros proyectos. damente. Solo quedo afuera un plano en el cual actuaba yo, ¡pero mejor dejarlo fuera!

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¿HUBO MUCHO ENSAYO O SE FUE ARMANDO DE A POCO?

¿CUÁNTO TIEMPO LES LLEVO LA GRABACIÓN?

Vale aclarar que lo tuve que adaptar, ya que el día en que íbamos a filmar en la plaza, la misma estaba llena de andenes y estructuras, porque iba a haber un concierto esa misma noche. ¡Fue terrible! Pero por suerte estábamos cerca de la plaza en la que finalmente rodamos ya que era nuestra segunda opción. Con Arturo me junte una vez y repasamos todo lo que respectaba al personaje, que le pasaba, que sentía y como era su vida. Después él le dio vida al personaje de una manera hermosa.

Fueron dos días de filmación. La primer jornada fue hasta las 19hs, pero la segunda se extendió hasta entrada la medianoche.

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“UN FOTÓGRAFO” ESTA PARTICIPANDO EN VARIOS FESTIVALES. ¿CÓMO TE SENTÍS CON ESA REPERCUSIÓN? ¿TE LO IMAGINABAS? ¡La verdad que no! Cuando lo terminamos no pensábamos que iba a ir de acá para allá. Si se mostraba en algún festival ya iba a ser muy gratificante, ¡y de hecho lo es! Es muy lindo que haya festivales para los cortometrajes y que los grandes festivales también incluyan una sección para ellos. Los cortos también son cine. ¿POR QUÉ CREES QUE ESTA TENIENDO TANTAS BUENAS CRITICAS?

TENES PENSADO EN HACER ALGO OTRO PROYECTO PARECIDO? Hay muchos proyectos girando todo el tiempo por la cabeza, pero ninguno en particular en este momento. Ya van a venir. ¿QUÉ TE GUSTARÍA HACER SI PUDIERAS SOÑAR CON ALGÚN PROYECTO? La idea de todo realizador creo que es hacer un largometraje. En mi caso si lo es, pero no tengo apuro, se que va a llegar. Tengo escritas muchas cosas sueltas, y el genero que mas me gusta es la comedia costumbrista, es en el que más me veo.

La verdad no sé, pero siempre es lindo. “Un fotógrafo” termino y obvio que el ¿TE GUSTARÍA TRABAJAR CON ALGUIEN proceso de distribución es muy gratifi- EN PARTICULAR? ¿ALGÚN ACTOR EN PARTICULAR? cante. La verdad es que hay que ver el guión para después determinar un perfil de ¿SIEMPRE SUPISTE QUE QUERÍAS HACER actor o algún actor en particular. Claro CINE? que me encantaría trabajar con actores En la secundaria seguí bachiller con a los que admiro, pero no lo veo tan lejaorientación en los medios de comu- no, en mi experiencia si queres a un acnicación y al terminarla decidí seguir tor, a él le gusta tu guión y le demostras ese camino. Hoy en día no es solo cine, tu amor y confianza sobre el proyecto digamos que es el audiovisual, porque seguramente lo tengas a tu lado. las cosas están cambiando mucho y más acá, En Argentina la televisión es una nueva opción para todos los realizadores.

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TIERNEY GEARON ESTADOS UNIDOS

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ANDRÉS YEAH ARGENTINA

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