Papel Salmón

EDICIÓN 1.032 domingo 19 de AGOSTO de 2012 Manizales - Colombia

DE LA ESTRUCTURA PIRAMIDAL A UN MODELO DE RED

Las organizaciones en la era de la conversación

creación y vida

Jorge Aguilera

Foto|Cortesía 2°Simposio de Comunicación en las Organizaciones|Papel Salmón

Una radiografía del cine colombiano a todo color

Gerry

Ana María Arce López - LuisaFernanda Ramírez Naranjo

Jorge Abel Carmona Morales

Entre la fantasía y la realidad

Sindéresis

Luis Felipe Tabares Tabares

Luis Enrique García Restrepo

Dirección

La razón de la sin razón

Entre la nostalgia y el horizonte

¡Gracias Uruguay!

2 | A L T O C O N T R A S T E | domingo 19 de AGOSTO de 2012

domingo 19 de AGOSTO de 2012

Dirección

Una radiografía del cine colombiano a todo color

El cine entre la realidad y el entretenimiento. Es un arte colectivo, no solo del director. Con la Ley de Cine se democratizó el séptimo arte.

Las nuevas generaciones están haciendo buenas películas.

Rumbo narrativo.

Ana María Arce López Luisa Fernanda Ramírez Naranjo

E

l director de cine es quien decide cómo se narra audiovisualmente la historia escrita por el guionista, es quien le da cadencia y forma a una película.

Todo el equipo humano del rodaje trabaja en pos de materializar las intenciones narrativas y dramáticas del director. Se

requiere comunicativo, seguro y apasionado, lleno de experiencias de vida y de conocimiento. Como el director es la cara de una producción, es a quien más invitan a eventos, fiestas y festivales. Para esta entrega dedicada a la dirección, Alto Contraste ha entrevistado a Víctor Gaviria y a Carlos Moreno, dos realizadores colombianos con métodos, escuelas y visiones distintas y complementarias de éste cargo.

VÍCTOR GAVIRIA Nació en Medellín, estudió psicología en la Universidad de Antioquia.

Es escritor y poeta. Ha sido director y guionista de varios cortometrajes y de las películas Rodrigo D, No futuro (1990), La vendedora de rosas (19961998) y Sumas y restas (2001-2004) -ganadora de la primera convocatoria del

Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en 2004-. Gaviria forma parte de la junta directiva de los Festivales de Santa Fe de Antioquia y Cine Colombiano en Medellín.

Los directores colombianos que más le gustan son Ciro Guerra (Los viajes del viento, 2009), Rubén Mendoza (La sociedad

del semáforo, 2010) y Oscar Ruiz Navia (El vuelco del cangrejo, 2010), quienes proponen otro tipo de realismo. También admira el trabajo que hacían juntos Luis Ospina y Carlos Mayolo (Agarrando pueblo, 1978).

Una de sus películas favoritas es Cóndores no entierran todos lo días de Francisco Norden.

Alto Contraste: ¿Cuál es el papel social del cine?

especial, simplemente me acojo a una historia.

Víctor Gaviria: Cuando prendo una cámara con sonido sincrónico, esa cámara se convierte en un espejo, donde lo social y lo político entra fácilmente. Es increíble la capacidad que tiene ese instrumento para absorber, para dejar las huellas de la realidad. Me gusta hacer un cine en donde se note la frontera constante que está en todas partes, en todas las aceras y las esquinas, es la frontera entre la exclusión y la inclusión. Me interesa mostrar que eso hace parte profundamente de la realidad del país. Obviamente existe gente que hace otro tipo de películas, donde esas cosas sociales están más bien puestas al fondo, un poquito acalladas.

A.C: ¿Quién es un director de cine?

Carlos Moreno: Yo creo que el cine esencialmente es algo que entretiene. Si alguien con una película logra captar la atención de una persona, realmente creo que llegó al fundamento del cine. Yo siempre he sentido que con el cine realmente pretendo contar una historia, entonces no sabría pensar si lo hago en género o fuera del género, de hecho no me considero un autor.

Creo que mi papel dentro del cine es ser más un narrador que un autor y en ese sentido no me acojo a un género en

V.G.: Cuando las películas terminan tienen éxitos o fracasos que casi siempre van a unas personas muy enfocadas, casi siempre el director. Pero la verdad las películas no las hace el director, es un arte colectivo, los mismos actores son autores de las películas. El director de alguna manera es necesario porque es el responsable de hacia donde va todo eso. Las películas se hacen con una poliautoría. En ese sentido a mi me interesa que las películas mías tengan muchas voces. Si yo hablo con una persona me interesa que esa voz entre en la película. Que sea como un ramillete enorme de voces.

C.M.: Un director en conjunto hace uso esencialmente del poder de narrar, de cómo se cuentan las cosas. A veces siento que esa capacidad del director de embaucar a todos los demás a hacer una película es el real trabajo y por eso tiene que ser también el gran responsable, porque hay un equipo creyendo en esa mentira. A un director le pagan también por decidir, pero sin duda que tiene que haber decisiones conjuntas, tiene que haber complicidad y

la complicidad se basa en la confianza en el otro y esa confianza radica en la libertad. La responsabilidad de un director es estar en el timón de un barco y decidir.

A.C. ¿Cómo integrar el lenguaje de la poesía con el lenguaje audiovisual?

V.G.: Las imágenes poéticas del cine son fruto de la observación que haces de las personas; por sus comportamientos intuyes cómo son, de donde vienen o que les gusta. Amo los recursos que tiene el lenguaje escrito para producir imágenes.

Esas imágenes se proyectan directamente en el cerebro y se producen en virtud a las metáforas y las figuras literarias.

Otra cosa son las imágenes propiamente del cine, son procesos muy distintos. Hay quienes hacen un cine muy literario porque confunden los dos procedimientos.

C.M.: La poesía del cine está soportada en la emoción, en conseguir hacerle olvidar al espectador que se vive en ese momento y de alguna manera generar otro tipo de conciencia. Yo creo que lo que llamamos lírica, lo bello del cine pueden ser otras cosas que no necesariamente son bellas, pueden ser aterradoras, tensionantes o tristes. Algunos tocan esa lírica, pasan por ahí, o son tocados por ella.

| A LT O C ON T R A S T E | 3

CARLOS MORENO Nació en Cali, es Comunicador Social de la Universidad del Valle con un magister en Narrativa audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona, España. Ha trabajado como realizador y montajista en diferentes formatos. Ha sido director de series de televisión como Tiempo final, Los caba-

Los genios del cine, de las artes, se zambullen, nadan y se embriagan con eso, nosotros los mortales alcanzamos a salpicar.

A.C. ¿Cómo es su relación con los actores?

V.G.: Yo trabajo con actores naturales, por lo que escogerlos es fundamental. Tienen que tener dentro de su experiencia personal unas vivencias que tengan que ver con el tema de la película, porque ellos van a ser los que van a revelar ese mundo a través de la improvisación. Lo segundo es que tengan talento para improvisar, no todo el mundo lo tiene. A veces encuentras personas con una chispita especial para extrovertir lo que son, ese es mi método.

Después simplemente les doy la idea de la secuencia, situaciones que ellos han vivido y que muchas veces ellos me han dictado.

C.M.: Con los actores en general nos hemos escogido mutuamente. Yo no creo en un método preciso, creo que cada director se tiene que inventar su método de trabajo con los actores, y el método radica en esa invitación a crear un personaje que no existe. Cada realizador tiene que encontrar la manera de hacerlo pero tiene que haber mucha libertad creativa. Yo creo mucho en el silencio, no necesariamente los actores tienen que estar hablando como cotorras todo el tiempo, o estar haciendo cosas, y creo que es algo que tienen que buscar los actores.

A.C. ¿Cómo ha cambiado la forma de hacer cine en Colombia desde Focine hasta la Ley de cine?

V.G.: La época de Focine era un mundo donde no había entrado el neoliberalismo que cuestionó, digámoslo, toda la labor paternalista del estado. Focine antes hacía las veces de productor de una película, después tuvimos que buscar productores privados y algunos tuvimos la suerte de conseguirlos, pero se hacía super difícil llevar adelante un proyecto así. A partir del 2003 que existe la Ley de cine, realmente se dispara el cine, porque con esta ley se establece una manera de convocar al empresario a través de la exención de impuestos.

C.M.: Ahora hay más personas que están en

lleros las prefieren brutas y Escobar, el patrón del mal, entre otras. Es director de los largometrajes Perro come perro (2007) -ganador de la primera convocatoria del FDC en 2004 y el premio de posproducción de largometrajes en 2007-, Todos tus muertos (2011) -premio de producción de largometrajes para

capacidad técnica de hacer una película más sofisticada, la tecnología también ayuda, hace menos complejo el proceso. Hoy en día solo falta una cámara para hacer una película, lo demás son las ideas y el empuje para hacerlo. Siento que el que haya nacido una Ley de cine, que se haya promulgado y se haya luchado por ella, implica que se haya democratizado más el cine. Antes era el cine un lugar más privilegiado de lo que es ahora, antes la gente arriesgaba fondos y necesitaba un gran mecenas.

A.C.: ¿Qué fortalezas y desventajas tiene la Ley de cine?

V.G.: La exención de impuestos es atractiva pero de todas maneras sigue habiendo un riesgo de parte del empresario, es una exención más o menos del 42% de lo que el empresario mete, pero sigue teniendo un 58% de riesgo. Se puede tratar de ampliar ese porcentaje, por uno más llamativo, más seductor para los empresarios.

Muchos proyectos ganadores del FDC se quedan sin hacer porque no encuentran o no convencen a los empresarios ya que los inversionistas escogen películas donde la recuperación de su inversión es más posible. Películas que trabajen con actores reconocidos, con estéticas de televisión, con temas de televisión o de género.

C.M: La Ley de cine ha generado otro país cinematográfico. Si vamos a los números es obvio que hay mucha más producción, muchos más estrenos, el público de las películas colombianas ha crecido. A nivel cinematográfico se mira de otra manera a Colombia desde afuera. Si bien hay pe-

finalizar en digital en 2009- y El cartel de los sapos (en posproducción).

Su película favorita colombiana es el mediometraje Agarrando pueblo.

Autores como Luis Ospina, Carlos Mayolo, Oscar Campo y Antonio Dorado, son una gran inf luencia para su generación.

lículas importantes desde antes de la Ley de cine, creo que las películas importantes colombianas, si no se han hecho, están por hacerse. Pienso que los que más pueden hablar de los tropiezos con la Ley de cine son los productores, porque es un fondo demasiado enmarañado para llegar a él, probablemente a veces luzca burocratizado, y a veces parece que fuera muy complejo.

A.C.: ¿Cómo ve el futuro del cine en Colombia?

V.G.: Hay por lo menos 4 o 5 generaciones nuevas después de la nuestra que está haciendo películas más talentosas. Es como si los problemas de lenguaje que nosotros teníamos y que nos demorábamos años para solucionarlos, ellos de entrada ya los tuvieran solucionados. Por lo menos en 10 años vamos a tener unos grandes directores.

C.M.: No creo que esta generación sea la que la saque de estadio, yo creo que es la que viene, porque nosotros estamos aprendiendo, reacomodando las cargas, y si se sistematizan bien los errores, si nos los comunicamos, yo creo que Colombia va a empezar a tener una buena producción de cine y especialmente va a tener un público que vea el cine, porque eso es lo importante, generar un público *Cinéfilas de profesión.

Realizado por: Ana María Arce López y Luisa Fernanda Ramírez Naranjo.

Registro visual: Mónica Barrera.

Registro sonoro: Jhonan Cardona.

Conclusiones Un director es quien decide el rumbo de la narración en una película y en ese camino puede incluir las voces de gente especializada en los otros roles, que aseguren su calidad técnica y artística.

El cine es un instrumento que puede absorber las huellas de la realidad social y política de un país y así mismo es visto como escenario para el entretenimiento y la emoción. Pero los momentos en los que una película logra tocar las fibras íntimas del espectador son fruto de un detallado proceso de observación por parte del director.

La Ley de cine cambió el país desde lo cinematográfico. Facilita la producción porque motiva al empresario a invertir en una película a través de la exención de impuestos. Sin embargo, muchos proyectos ganadores del FDC no se realizan. Los empresarios no tienen estímulos suficientes para apoyar las películas que le apuestan a lo underground. Por eso las películas viables en la ley requieren entre otras, de actores reconocidos y estéticas de televisión o de género.

Hay esperanzas en tener una muy buena producción de cine en Colombia, pero esto tendrá que venir de la mano de un público que vea el cine colombiano.

4 | COMUNICACIÓN| La era de la conversación, estrategias de comunicación en escenarios web 2.0. La era de la información ha muerto, ha comenzado la era de la conversación. Ponencia Simposio.

Jorge Aguilera* Papel Salmón

E

l efecto de la tecnología en las organizaciones ha podido palparse desde varios escenarios podríamos reducir a tres los fundamentales: el efecto sobre la estructura de gestión (redes internas), el efecto sobre la estrategia de negocio (el nuevo consumidor requiere otro tipo de abordaje) y el impacto sobre la marca (buscar marcas emotivas, dialogantes y se asocian con facilidad para castigarlas cuando están inconformes).

Del “agradezca que lo atendí” a la comunicación dialogante

En la era de la conversación es necesario que las empresas evolucionen de una estructura organizacional piramidal lenta a un modelo de red similar a una pelota de espuma que sea ágil, liviano, dinámico y adaptable a los cambios que se presenten en el mercado.

Esta transición no sólo mejorará la competitividad y productividad, sino que será una herramienta para superar las barreras generadas por fallas comunicativas entre las partes de un proceso.

Una diferencia fundamental entre el modelo piramidal y la estructura esférica es precisamente el paso de la comunicación por “feudos” a la comunicación por redes, en donde la persona dentro de la organización intercambia información con otras que pueden o no estar dentro de la organización o en cualquier parte de ella, para utilizarla a favor del cumplimiento

domingo 19 de AGOSTO de 2012

domingo 19 de AGOSTO de 2012

DE LA ESTRUCTURA PIRAMIDAL A UN MODELO DE RED

Las organizaciones en la era de la conversación

minante entre ellos es que tienen ante sí un mundo que invita a ser descubierto y que ellos están mejor dotados que las generaciones precedentes para interpretarlo.

Saben que pueden ponerse en contacto con quien deseen, donde y cuando lo deseen”. (8)

de los objetivos de su gestión.

En el esquema piramidal los equipos se comportan hacia el interior, compiten entre sí, no se ven como parte de una misma organización y por eso generan barreras, problemas por duplicidad de funciones y desperdicio de recursos.

Actualmente, las organizaciones buscan ser como una “pelota de espuma”, interconectadas, livianas, fácilmente adaptables a las condiciones del mercado y dinámicas para no perderlos. Hoy por hoy las organizaciones esféricas permiten que todos los miembros participen del logro de las metas y objetivos de la organización.

En The cuetrain manifiesto, una obra clave para entender la era de la conversación, los autores señalaron que “Los organigramas funcionaban en la economía anterior en la cual los planes podían comprenderse perfectamente desde la cima de las empinadas pirámides de la gerencia y era posible enviar órdenes de trabajo detalladas desde arriba. Hoy, el organigrama es hipervinculado, no jerárquico. (…)

El respeto por el conocimiento práctico es mayor que el respeto por la autoridad abstracta”. (1) Y la razón es simple: a mercados dinámicos, estructuras dinámicas. Es ahora el momento de ver en dispositivos tecnológicos y programas de actualización la mejor forma de intercambiar conocimientos y promover de este modo, la creación colectiva de una realidad organizacional muy alejada de las ideas verticales propias de

Del rebaño pasamos al enjambre, el público de los social-media cuestiona los mass-media, comparte información y cuando menos se piensa están en la calle coordinados por mensajes de texto, correo electrónico o contactos telefónicos por celular. Somos las “Multitudes inteligentes” de Rheingold, con procesos de autoliderazgo, independencia y autenticidad.

“Las multitudes inteligentes están formadas por personas capaces de actuar conjuntamente aunque no se conozcan” (9) gracias a los desarrollos tecnológicos y de telecomunicaciones.

“Las comunicaciones móviles y las principales tecnologías computacionales, junto con ciertas modalidades de contrato social que no eran posibles en otras épocas, ya están empezando a cambiar el modo de reunirse, emparejarse, trabajar, hacer la guerra, comprar, vender, gobernar y crear.” (10) De allí la importancia de la transparencia en las organizaciones bien sean estas públicas o privadas. Por eso la publicidad que miente, que pretende que quien la recibe es un estúpido, falla. Por eso tampoco la Responsabilidad Social puede ser un discurso artificial o enmascarado, debe ser honesta o tendrá unas consecuencias contrarias a lo que la organización esperaba.

A las “tribus del Pulgar” como las denomina Rheingold, son multitudes de usuarios de aparatos inalámbricos pertenecientes a la “Generación txt” que teclean textos con su pulgar para generar asociaciones, la comunicación transversal les ha dado elementos de poder en donde fácilmente se pasa de las propuestas virtuales a los actos públicos tangibles como manifestaciones y vetos de compra.

Solo nos falta vivir las predicciones que hiciese en 2002 el presidente de laboratorios Bell: “Cuando sus hijos tengan su edad […] una mega red de redes envolverá la Tierra como una piel de comunicación”. (11) Podemos llegar a decir que hay países o personas que aún están en la era de la información, pero lo cierto es que estamos en la era de la conversación una era donde la tecnología nos interconecta, construimos conocimiento colegiado y nos asociamos por afinidades.

Es tan veloz este desarrollo que existen grupos sociales en donde aún están en la era agrícola e incluso en la era industrial, para quienes es toda una novedad la era de la información, para ellos la era de la conversación simplemente no existe y su único acercamiento es contar con un teléfono móvil.

la era industrial.

Es ahora cuando las redes al interior de las empresas se consolidan como contundentes oportunidades para promover la participación y la cooperación de los trabajadores. “Las intranets tienden por naturaleza a esquivar el aburrimiento. Las mejores son las que se construyen de abajo hacia arriba por iniciativa de personas comprometidas, que cooperan para construir algo mucho más valioso: una conversación corporativa “intranetconectada”. (2) Lo anterior con referencia a la necesidad de implementar sistemas de comunicación a nivel organizacional que posibiliten la apertura de espacios de interconexión para todos sus miembros y por ende, mayores y mejores formas de interacción desde la esfera virtual.

Así pues, en la medida en que líderes y empleados establecen un diálogo significativo con aportes de todos aquellos que hacen parte de la organización, es mucho más fácil consolidar consensos que efectivamente permitan la apertura de posibilidades para el cambio y la adaptación a un entorno como el contemporáneo en el que la competitividad, la rapidez y la flexibilidad se convierten en premisas fundamentales.

Don Tapscott afirmó con sabiduría que “el nuevo arte y la nueva ciencia de wikinomía se fundamenta en cuatro potentes ideas novedosas: apertura, interacción entre iguales, el compartir y la actuación global. Estos cuatro principios (apertura, interacción entre iguales, compartir y actuación global) cada vez definen más cómo compiten las empresas del siglo XXI. Es algo muy distinto de la multinacional jerárquica, cerrada, opaca e insular que se impuso en el siglo pasado”. (3) Hoy en día presenciamos la era de la conversación. En ella estamos ampliando las oportunidades de generar y compartir nuevos conocimientos mediante la conversación que mantenemos con los otros en gran parte mediante herramientas tecnológicas como el chat. Jeroen Boschma lo dijo en su libro titulado Generación Einstein, “el correo electrónico es para la tercera edad, lo que le interesa a los públicos de hoy es la interacción inmediata, la oportunidad de generar chat”. (4) Esta nueva era de la conversación se identifica por tener escenarios dialogantes interactivos con la mayor cantidad de señales expresivas posibles.

Somos la sociedad de las pantallas digitales interactivas, donde el hipertexto y la video presencia interactiva cada vez cobran más vida. Rápidamente el interfaz del teclado desaparece y se observa cómo

Fotos|Cortesía 2° Simposio de Comunicación en las Organizaciones|Papel Salmón

las pantallas táctiles están revolucionando la posibilidad de generar escenarios interactivos replanteados en lo “sensible”.

La comunicación entre redes supera las fronteras corporativas, las hace permeables y colaborativas, es un diálogo con el mercado en donde los blogs fueron el paso intermedio entre la información y la conversación. La clave, entonces, es comprender que en la era de la conversación los consumidores también son productores. Tapscott y Williams los han llamado prosumidores. Es decir, que los servicios que ofrezca la empresa se deben adaptar a las sugerencias y necesidades que el cliente requiera. Pues, son ellos los que están participando activamente en los diseños, las creaciones y producciones del producto de la empresa.

Las compañías inteligentes cada vez están desenvolviéndose mejor en el mercado porque están implicando a clientes y usuarios directamente en el proceso de

desarrollo de los productos. “Los usuarios punteros actúan como señal que indica adónde se dirige el mercado dominante”. (5) Para los pertenecientes a las redes interconectadas inalámbricas “Estar presente” significa estar conectado aunque físicamente no se encuentre. En este sentido Wellman, citado por Rheingold, señala que “En las sociedades organizadas en red las fronteras son permeables, las interacciones se dan con terceros muy diversos, las conexiones alternan entre múltiples redes y las jerarquías pueden ser menos piramidales y más recursivas”. (6)

La marca a través de sujetos sociales: ¡Queremos emociones auténticas!

El consumidor actual de las redes sociales no es el que hace parte de la estructura piramidal, ya no hace parte de una masa que castigaba al sujeto que era diferente.

Ahora los sujetos buscan la autenticidad

mediante las interacciones que tienen con los otros. “En los espacios virtuales, los adolescentes gozan de mayor libertad para gestionar sus interacciones, formar redes y forjar sus propias identidades”. (7) Es necesario que las organizaciones estén conscientes que actualmente hay un nuevo grupo de consumidores totalmente diferentes a los que se encontraban en la estructura piramidal. “La autenticidad es el valor central en la vida de esta generación. Autenticidad significa que tú en verdad eres tú, que no tratas de ser quien no eres, ni de negar tu procedencia ni tu verdadera historia”. No a la libertad sin fraternidad, es lo típico entre los nuevos consumidores jóvenes de hoy en día. Ellos pueden modelar sus propias vidas como ninguna generación anterior pudo hacerlo.

Boschma, amplia más esta información con un interesante y certero planteamiento. “La experiencia vital de los jóvenes actuales es muy distinta. La opinión do-

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Somos la generación Hipermedia, ¡No nos provoques… nos asociamos rápidamente!

Llamar era de la información a los que estamos viviendo actualmente es sin duda un error, estamos entendiendo tardíamente que ya no consumimos simplemente información, esta es una nueva era de interacción con los usuarios, hay organizaciones, que aún se vislumbran en la década de los 90 pensando en lo importante que es su página web cuando hoy deberían tener sistemas corporativos de información de doble vía con sus consumidores *Candidato a PhD en Comunicación Organizacional. Consultor en estructuración de comunicaciones para más de 200 organizaciones en centro y Suramérica.

Conferencista en el 2º Simposio de Comunicación organizacional de la Universidad de Manizales.

Notas (1) LEVINE, Rick. LOCKE, Christopher.

SEARLS, Doc y WEINBERGER, David. The cluetrain manifiesto. El fin de las empresas tradicionales. Grupo editorial Norma, Bogotá, 2000. p. 18.

(2) Ibíd,.17.

(3) TAPSOTT, Don; WILLIAMS Anthony.

Wikinomics. Barcelona: Paidós, 2006. p.55.

(4) BOSCHM, Jeroen. Generación Einstein, Barcelona: Gestión 2000, 2008.

(5) TAPSOTT, Don; WILLIAMS Anthony.

Wikinomics. Barcelona: Paidós, 2006. p.196.

(6) RHEINGOLD, Howard. Multitudes inteligentes. P 84.

(7) Ibíd. p. 82.

(8) BOSCHM, Jeroen. Generación Einstein, Barcelona: Gestión 2000, 2008.p. 45.

(9) RHEINGOLD, Howard. Multitudes inteligentes. P 18.

(10) Ibíd. p 19.

(11) Ibíd. p 111.

6 | CUENTO|

domingo 19 de AGOSTO de 2012

domingo 19 de AGOSTO de 2012

Gerry

Entre la fantasía y la realidad

La razón de la sin razón Lorenzo y su meollo sentimental ¿Cómo llegar al corazón de una mujer?

Reflexiones.

Luis Felipe Tabares Tabares* Papel Salmón

O

curre que a veces se presentan fenómenos que surgen sin previo aviso o sin que uno se lo proponga; los hay buenos, malos, felices o agradables, otros lo son menos; pero hay unos que no se sabe de que forma encasillarlos, y si surgen del corazón, ¡tremendo lío! Pues bien, se ha dado el caso, y, ¿a quién se acude?, pues sucede que hay cosas o situaciones que no son fáciles de decir o contar, y habrá quienes entiendan y quienes no, quienes te apoyen y quienes no, o simplemente te dejan sin una palabra y sólo dicen “haz lo que sientas”, y repito, si son del corazón, ¿entonces qué? Dirán también, “está mal”, “está bien”, “hágale”, “¿qué piensa?”, “¿hasta dónde quiere llegar?”, “lo importante es lo que sienta”, en fin, son muchas respuestas. *** Ahora mis queridos lectores, toda esta introducción se debe a

iLUSTRACIONES|cORTESÍA lUIS FELIPE TABARES|PAPEL SALMÓN

que a cierta persona, desde hace un tiempo atrás, le ha venido sucediendo, o mejor, ha estado sintiendo, un fuerte sentimiento que comenzó como algo sencillo, un simple decir “me cae bien”, “me llama la atención” o “me gusta”, y el asunto es que lo que empezó como un simple destello, se fue convirtiendo en un fósforo, en una llamita, un incendio, y ahora es un gigantesco sol que le quema y le tiene vuelto un total embrollo. *** Hasta ahí todo más o menos claro. El asunto es que, sucedió un día, que por asuntos que nada tienen que ver con lo sentimental, conoce en un grupo de personas al cual se integró, a cierta persona que en principio sólo le pareció bastante simpática, amable y entretenida, pero no más. Con el paso de los días y de irse conociendo, dicha persona, la cual llamaremos la Señora Bonita, le fue llamando poderosamente la atención y fue convirtiéndose en alguien muy especial, y aquello que sólo era admiración, se fue transformando en un bello sentimiento que cada día crece y se arraiga con fuerza en la mente y el corazón de “Lorenzo”; y cada vez que está cerca o habla con ella, a solas, en grupo, o por teléfono, el

Entre la nostalgia y el horizonte Gus Van Sant es un rebelde de sí mismo que busca exorcizar sus espíritus afectados por su mundo personal. Gerry es un voto de confianza a la paciencia que vislumbra un mejor futuro para el cine.

Incertidumbre.

Jorge Abel Carmona Morales* Papel Salmón

corazón se le quiere salir, suda, le duele el estómago, le tiemblan las piernas; mejor dicho, este personaje se enamoró, y de qué manera, de su Señora Bonita. *** ¡Bueno!, nuestro protagonista ha tenido algunos detalles, desde luego que nacidos del corazón, con los que busca llamar la atención, o por lo menos, tratar de que Pepita, o dicho sea de paso, “Dulcinea”, capte lo que está sintiendo el pobre Lorenzo. Todo este rollo se lo ha contado a dos o tres amigos muy cercanos, los cuales le han manifestado, uno su apoyo, el otro lo anima y casi que lo avienta al ruedo, y el otro le dice, “piénselo, usted verá”.

Pero a todas estas, ¿qué piensa y siente Lorenzo? Veámoslo con sus propias palabras: “Ingresé en el grupo, y fui acogido muy bien por sus integrantes. Ahí conocí a “Pepita”, o Señora Bonita, la cual tenía a cargo la dirección o animación del grupo. La veía como tal, es decir, como la persona que se encargaba de animar a todos los integrantes, mejor dicho, la que mandaba, y hay que decirlo, lo ha hecho muy bien, sólo que después comenzó a mandar también en mi corazón. El asunto es que cada vez que la veo o le hablo, sea en reunión, en Misa, por celular o por la calle el día es el más bello, el mejor. Ella posee una gracia especial, muy celestial. Al verla me siento desmayar, casi que colapso, me hace volar por encanto, observo sus bellos ojos, su espectacular mirada, sus lindos y llamativos labios, su figura angelical, y su manera de ser, y quedo inerme, maravillado y anonadado…

Me siento como el Quijote, pienso en mi Dulcinea todo el tiempo, quiero verla, hablarle, tomarla de la mano y, ¿por

qué no?, besarla. Al escuchar un bello tema o una linda canción, pienso en ella y contemplo su imagen en mis pensamientos y en mi corazón, aunque más que en mi corazón, mi Señora Bonita está totalmente prendada de mi alma.

Ella me ha hecho sonreír de nuevo, y doy gracias a Dios por haberla conocido y tener la alegría de poderla ver aunque sólo sea en las reuniones, en la Misa dominical o en los encuentros esporádicos por la calle. Pero la verdad, quiero verla más tiempo. *** Uno no pide, no busca, sólo se presenta y se da… sólo se siente. Pero ¿por qué se da así?, o porqué se presentan las personas de una manera como que sí y como que no, es decir, como la frase que dice “ver y no tocar”, no me parece justo. Pero esto no significa que me vaya a rendir, porque aunque sepa que me puedo pegar un estrellón, no claudicaré en mis sentimientos; mi compadre el corazón, en su interior seguirá teniendo como sus únicas armas la esperanza, y el amor que sólo se puede sentir por alguien como mi Señora Bonita. Unos entenderán y otros no, pero lo más importante es lo que llevo dentro, que en últimas es a mí a quien le está pasando”. *** Este es el meollo en que está sumergido nuestro amigo Lorenzo, que sólo piensa en cómo llegar al corazón de su Pepita; además, de cierta forma, lo que siente y busca nuestro protagonista, no está mal ni es descabellado. Ustedes sacarán sus propias conclusiones, si es que las hay.

Hasta pronto a todos PHILIP *felipe-tabares@hotmail.com

P

Foto|Tomada de http://blog. screenweek.it|Papel Salmón

El estadounidense Gus Van Sant ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con Elephant (2003), y estuvo nominado a los premios Oscar como mejor director con Milk (2008).

arece que, en esa suficiencia como director que explora posibilidades cinematográficas, el espectador quedase a merced de la incertidumbre, es como si uno se perdiera en un paraje desolado, quizás para no volver jamás a la luz, luego de un tránsito prolongado por la oscuridad. Esa es la breve pero intensa impresión que nos deja Gerry (2002), la película más íntima y desconcertante del director gringo, Gus Van Sant.

La reflexión visual sobre temas tan manidos como la amistad, joyas intelectuales de prolongadas disertaciones por avezados artistas y por quienes no lo han sido ni lo pretenden ser, es el punto central sobre el que gira, con sinuosidades descentradas, la esencia de esta poco intrincada historia…Pero no importa. La tur-

bulencia de la película posa su tránsito en el desparpajo de las imágenes que nos llevan a pisar el suelo firme de una simbología personal.

Por lo menos eso, y eso ya es haberle ganado la partida al escrutinio siempre inquisidor de la crítica. Ser claramente un creador que ha sabido trascender las tentaciones que el mercado le sugiere, para expresar su propio mundo, uno que tiene un centro único ubicado en el director mismo.

Universos interiores y exteriores

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de ellos, alternan los primeros planos con los panorámicos que muestran la grandeza del paisaje, atravesado por la sequedad de un desierto que se torna escarpado por momentos. El largo plano-secuencia que devela los rostros de los caminantes por un lugar ya suficientemente mostrado hasta ese momento, es un desafío a la paciencia. Es como si el tiempo del receptor sufriera un duro golpe para noquearlo por un instante hasta que reaccione por la inercia de los acontecimientos.

Ese director homoEnsoñación y confusión Como una reivindicasexual que no tiene preción del cine técnicamente juicios en decirlo públicabien hecho, Gus Van Sant, mente y aún más, hacer de construye planos que elesu condición como persovan la mirada por encima na con unas preferencias de la facilidad con la que sexuales, no muy valonos ha bombardeado el radas socialmente, una cine de intencionalidad coposibilidad de alto vuelo mercial. Otra cosa es que artístico, él es el creador las películas se vendan, de My own Idaho (1991), pues un director, como con un imberbe Keanu cualquier profesional, asReeves, o de Elephant pira a vivir de lo que tanto (2003), ganadora de la palama, al menos en muchos ma de oro en Cannes en casos. Una expresión arese mismo año y, la más tística debe priorizar las comentada de todas, esposibilidades que el medio pecialmente en círculos mismo le ofrece. Este es un publicitarios: Mi nombre es Foto|Tomada de http://blogdecineyseries.files. wordpress.com|Papel Salmón principio básico del arte.

Harvey Milk (2008).

El cine debería, aunque no Pero en este film, dos En la película Gerry (2002), dirigida por funcione siempre, recupepersonajes de los que no el estadounidense Gus Van Sant, dos rar la belleza de la imagen, se sabe mucho, se pierden jóvenes se enfrentan a sí mismos tras la fluidez de lo mostrado en el desierto estadouni- perderse en el desierto, protagonizados por medio de planos que dense para vivir un ver- por Matt Damon y Casey Affleck. funden armónicamente los dadero encuentro con el infierno, pletóricos de energías en un avance movimientos interiores y exteriores que los esde rápidos cambios emotivos, que buscan tal tructuran en una secuencialidad que compone vez, la experiencia de haber perdido algo para una perfecta unidad.

En la actualidad, es necesario volver al riesdarse cuenta del valor que tiene. Un desierto es el marco de las vivencias que tienen un sol go, instante de profunda crisis en la que se ha de fondo y en él, solo hallan los límites que la sumido la producción cinematográfica, excepnaturaleza propone, convirtiéndose en una to las obras de hombres que insisten en seguir caldera personal, en un adecuado manejo de haciendo cine de contenidos íntimos, con inicio universos interiores y exteriores, en los que se y terminación en el artista creador, aquel que adivinan, como ráfagas, algunos indicios de supedita la tecnología a su trabajo, no al conlas personalidades de dos jóvenes. Hay aquí trario.

El vacío, la soledad, la compañía, y la llenura una exploración, al mismo tiempo moderada y del espacio, desnudan a un hombre abandonaarriesgada, de la psicología masculina. do a su suerte, pequeñito frente al poderío de la Desafío a la paciencia naturaleza. Confirmamos, entonces, la inefable Gerry parece ser una protesta, una palanca sustancialidad de la especie humana, capaz de de sostenimiento de una pesada carga que lle- la más grande dignificación del alma y de las van algunos artistas, aquellos que han dado la simas más perversas que genera el comportaespalda a los moldes, que actúan como receta- miento entre personas. Como reflexión es un rios de estandarizadas formas de presentación aporte y como ensoñación es otro peldaño a la de una película de Hollywood. Van Sant es un confusión. rebelde de sí mismo que busca exorcizar sus El entretenimiento se entrena, puede consespíritus afectados por su mundo personal. truirse, habituarse a ello. Nada es una predeDentro de una elemental lógica de contar algo, terminación excepto casi todo lo biológico. En el director se margina de la coherencia espera- este caso, ver un cine como el propuesto por da por espectadores habituados a las narracio- Van Sant, requiere de algunas dosis de paciennes lineales y metódicas. Ya esto es otra cosa, cia que hemos perdido, acaso por la mediación un espacio para la suspensión de conclusiones de la más grande de los maestras en la historia definitivas. de la humanidad, es decir, la cultura. Gerry es Asistimos a una película de diversos planos- un voto de confianza a la paciencia que vislumsecuencias pero que, al parecer, son la conti- bra un mejor futuro para el cine nuación de un solo plano con distintos cortes que bordean los noventa minutos. La extensión *Dalisur99@yahoo.com.mx

|Director Nicolás Restrepo Escobar | Editora Gloria Luz Ángel Echeverri|Diseño Virgilio López Arce| Circula con LA PATRIA todos los domingos |Cra 20 No.46-35. Tel 878 1700 |Impresión: Editorial LA PATRIA S.A |E-mail: salmon@lapatria.com

8 | P U B L I C A C I O N E S | domingo 26 de AGOSTO de 2012

SINDÉRESIS

¡Gracias

Uruguay!

CONVOCATORIA Creación literaria El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), de México, convoca a los ministerios, Secretarías e instancias gubernamentales encargadas de la promoción y difusión de la cultura y las artes, así como a las Academias, las instituciones de educación y de cultura, que se encuentren vinculadas a la literatura, para que propongan candi-

Luis E. García* Papel Salmón

M

ientras que en asuntos materiales y prácticos resulta fácil diseñar y experimentar para saber a ciencia cierta “qué ocurrirá si hacemos tal cosa”, para implementar políticas públicas casi nunca se pueden realizar experimentos piloto que demuestren cuál de las posiciones opuestas es la conveniente a largo plazo. Cualquier propuesta política parte de supuestos inverificables; a lo sumo podemos aventurar predicciones apoyados en argumentos correctos respaldados en hechos y en experiencias, pero la última palabra la tendrá… el futuro.

Así viene ocurriendo con el debate sobre la despenalización de las drogas. Quienes están a favor arguyen que este enfrentamiento de cuarenta años contra el narcotráfico, definido como actividad ilegal, ha sido un total fracaso: sólo muertes de inocentes, corrupción, enriquecimiento ilícito, cárceles atestadas, desajuste social, etc. Suponen entonces que al legalizar esta actividad disminuirán las tragedias asociadas a su producción, comercio y consumo.

Quienes se oponen a la despenalización (Santos, por ejemplo) arguyen -y suponen- que el problema se agravará, que será peor el remedio que la enfermedad y que habrá más drogadictos, quienes al ejercer su “libre desarrollo de la personalidad” entrarán a competir por los menguados servicios de salud. Lo más doloroso -cuando al fin se imponga la despenalización porque el ser humano no renuncia a sus vicios- será el sinsentido, el absurdo, que adquirirán las muertes violentas de quienes se opusieron años atrás.

Dada la imposibilidad de prever con acierto los resultados de una u otra política, el debate siempre quedará en tablas. Por tanto debemos aplaudir al presidente Mujica de Uruguay quien ha tenido el coraje de proponer legalizar la producción y el consumo de al menos una droga blanda, la marihuana, que para unos es inofensiva y para otros es la puerta de entrada hacia las drogas duras.

En Uruguay, un país pequeño, este experimento piloto nos mostrará, mejor que cualquier debate, el camino a seguir. Como dijo Mujica: “alguien tiene que ser el primero, porque estamos perdiendo la batalla contra las drogas y el crimen en el continente”.

Por eso ¡gracias Uruguay!

Nota: Y, paradojas de la vida, quienes más harán fuerza contra la despenalización serán los narcos por perder su monopolio y sus archienemigos -La DEA y Antinarcóticos- que se quedarán sin oficio *lugares@une.net.co

datos al Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español. Podrán ser propuestos los escritores que por el conjunto de su obra hayan contribuido a enriquecer el patrimonio literario en español de la humanidad. La fecha de cierre es el próximo 14 de septiembre.

Informes en la página web http://www.conaculta.gob.mx

EN ESTANTERÍA

La vuelta al mundo en cinco cuentos

Los escritores cubanos Sergio Andricaín y Antonio Orlando Rodríguez recrean un conjunto de leyendas, mitos y relatos de la tradición oral de países de los cinco continentes, incluyendo a Colombia. Son narraciones que transcurren en la selva amazónica, el desierto africano, las islas de los mares del sur, las aldeas campesinas asiáticas, los antiguos reinos europeos, las planicies autralianas y en el misterioso país de las Estrellas.

Protagonizadas por príncipes, piratas, dragones, aves fénix, brujas, ogros y doncellas con cabellos de oro. Es una colección compuesta por: El pequeño gran pescador y otras historias, La joven de los cabellos de oro y otras historias, Lalla la hermosa y otras historias, Piratas a la vista y otras historias y Rustam el valiente y otras historias , cada uno bellamente ilustrado para poner al alcance de niños, jóvenes y adultos un rico patrimonio multicultural. Las ilustraciones son de los cubanos Alexis Lago y Enrique Martínez, y las colombianas Helena Melo, Catalina Acelas y Esperanza Vallejo.

ANDRICAÍN, Sergio/RODRÍGUEZ, Antonio Orlando. La vuelta al mundo en cinco cuentos.

Panamericana. Bogotá. 2012. Pp. Entre 36 y 48. $26.000. c/u. El estuche con los 5: $99.000.

Danza de dragones

Stephen Hawding. Su vida y obra

Es la quinta entrega de 7 novelas previstas en la serie de fantasía épica Canción de hielo y fuego del autor estadounidense George R.R. Martin. Danza de dragones sigue donde se quedó Tormenta de espadas con sucesos simultáneos a los acaecidos en Festín de cuervos. En el Norte, el Rey Stannis Baratheon se ha instalado en el Muro y ha jurado ganarse la lealtad de los norteños para continuar su lucha para reclamar el Trono de Hierro La historia, dividida en 71 capítulos, se cuenta a través de los ojos de 18 personajes, de los cuales 4 no han sido usados como punto de vista con anterioridad, y al igual que los libros anteriores, un prólogo protagonizado por un personaje secundario.

Stephen Hawking (1942) es un genio de Cambridge que se ha ganado la fama internacional como un brillante físico teórico y quien además triunfó sobre la esclerosis lateral amiotrófica, enfermedad que se le diagnosticó a la edad de 21 años. Ésta hizo de él una persona incapaz de valerse por sí misma y con grandes dificultades para comunicarse con otros. Aun así, ha sido capaz de producir teorías científicas que desvelan comportamientos del universo, como que los agujeros negros no son tan “negros”, y pueden “evaporarse”. Kitty Ferguson, al mismo tiempo que sigue el hilo de su vida, escribió un libro en el que al mismo tiempo que sigue el hilo de su vida, explica con claridad el contexto general y particular de sus aportaciones a la física del cosmos.

MARTIN, George R.R. Danza de dragones. Canción de Hielo y Fuego V. Sello: Plaza & Janes. España. 2012. Pp. 1.040. $WW65.000.

FERGUSON, Kitty. Stephen Hawking. Su vida y obra. Sello editorial Crítica, Grupo Planeta. Pp. 370. $55.000.