Papel Salmon

E

2

La poesía vive en Marquetalia y el cuento en Anserma

6

-Del cafetal a la taza-

7

Una lección llamada Kwai

8

Publicaciones

4

Postales griegas I

997

N

creación y vida

CIÓ DI

diciembre 11 de 2011

2

diciembre 11 de 2011

diciembre 11 de 2011

POR LAS BIBLIOTECAS DE CALDAS

POR LAS BIBLIOTECAS DE CALDAS

Bibliotecas que le apuestan a la poesía y a la escritura creativa

La poesía vive en Marquetalia y el cuento en Anserma La poesía se toma a Marquetalia una vez al mes. Un espacio abierto para la creatividad, el arte, y diferentes formas de comunicación. En la biblioteca de Anserma hay bagaje, lecturas y una realidad convertida en creación. Revolución silenciosa.

Beatriz Helena Robledo* - Papel Salmón

E

n esta correría por las biblioteca públicas de Caldas, llegamos a las 7:00 p.m. a Marquetalia, después de atravesar en jeep un camino por el filo de la montaña: a la izquierda barranco y a la derecha lomas tan pendientes que parecen paredes. Lo asombroso es que estas lomas están sembradas de café y uno no logra imaginar cómo hacen los recolectores para no despeñarse hacia el abismo. El invierno ha hecho estragos y el conductor nos contaba cómo el agua se ha llevado pedazos enteros de sembrados.

En este municipio del oriente caldense nos esperaba María Ramírez Blandón, una de las bibliotecarias para llevarnos directamente a la Lunada. Este es un programa de poesía que la biblioteca ofrece a los marquetones una vez al mes. Se toman una calle del pueblo, la llenan de sillas, ponen tarima, pantalla y proyector y empieza la función: -Los momentos más hermosos de este mundo son cuando los compartimos en tan grata compañía. Felicitaciones a todos ustedes que se regalan este espacio para crecer y disfrutar de la vida, porque más vale la dicha en el sereno de la noche que la cobija tapándonos los sueños en la cama, felicitaciones por estar aquí. (aplausos) Ahora iluminémonos el alma a la luz de la poesía.

Siempre exaltamos a un personaje, esa noche vamos a exaltar a Joe Arroyo. Tiene una biografía bien ilustrada para nosotros que nos dice que los sueños no tienen límites. Y una canción muy bonita que dice A Dios todo lo debo.

Mientras María habla y presenta la biografía de Joe Arroyo, sigue llegando gente: señoras con sus hijos pequeños, adolescentes enamorados de la poesía, incluso, algunos curiosos que se sorprenden de ver un espectáculo en mitad de la calle donde todos están atentos y felices.

- A Joe lo suspendieron del colegio al saber que en el día cantaba en la iglesia y en la noche en un burdelse oyen risas.

dos a partir de los títulos de libros crean un poema ingenioso y sugerente: Con los pastores de la noche El hombre que perdió su imagen Buscando el agua de la vida Por favor vuelve a casa Manuela, Tengo miedo en la búsqueda del espíritu Volando solo donde los ángeles anidan…

Dos profesoras que no se pierden una lunada, nos cuentan lo que significa para ellas este espacio: - Es un espacio abierto para la creatividad, el arte, y diferentes formas de comunicación. Nos vuelve poetas, saca el poeta que hay dentro de cada uno. Nos da la oportunidad de descubrir nuevos libros, yo por ejemplo, entro a la biblioteca cada vez que puedo. En este momento tengo La rosa profunda de Borges y creí que ya había recorrido toda la parte de la poesía.

Soy profesora de filosofía y español y yo de sociales.

Siempre venimos a la lunada. Nos da muchas pautas para el trabajo con los niños. Es muy bueno porque se sale de los espacios académicos, descubro que hay muchas actividades diferentes. Uno ve muy comprometidos a los muchachos que hay acá y que están explorando esa parte de sí mismos.

-Mientras terminan de copiar la poesía, la profesora Consuelo nos va a declamar una poesía muy linda…

-A mí me disculpan porque hace mucho tiempo no lo hago… poesía popular… Lógica infantil… Triste solo gimiendo en los umbrales… no hay Dios repite desolado, porque si existiese Dios aún existiese el ángel que la muerte me ha robado. Padre, sí hay Dios porque mamá ayer besándome la frente me dijo que Dios omnipotente la llamaba a su lado y tú me has dicho que mamá no miente…

tura. En Anserma la biblioteca pública lidera el Plan municipal de lectura y escritura, un programa que se desarrolla con todas las escuelas del municipio y que tiene como centro la biblioteca.

Marta Cecilia Restrepo, la bibliotecaria, cuenta cómo ha sido este proceso que ha logrado convertir a la biblioteca en un centro cultural cuando antes era apenas un cuarto lleno de cajas de libros. Cuando recibió los libros del Plan Nacional de lectura tuvo que meterlos en un salón que era el único lugar de esa casa donde funcionaba un colegio. Ante el peligro de perder los libros, se fue adueñando poco a poco del espacio: cada vez se tomaba un salón diferente, inventaba un programa y así la casa se fue convirtiendo en un lugar para la lectura, para la música, para la danza. Hoy en día Marta Cecilia muestra con orgullo una casa de la cultura que gira alrededor de la lectura y la escritura.

Desde allí John Jairo Cañaveral, poeta y maestro por vocación, se traslada a las escuelas a hacer sus talleres de escritura creativa con los niños. Los más sensibles a la poesía y al lenguaje no se contentan con esto y van los sábados a la biblioteca donde leen,

Otros programas para los marquetones

La Biblioteca de Anserma es el centro cultural de este municipio del occidente caldense.

Fotos/Beatriz Helena Robledo/Papel Salmón

Preparativos para la lunada

Martha Gladys Ramírez Giraldo, la otra bibliotecaria, compañera de trabajo y esfuerzos de María, explica cómo organizan y divulgan el programa: -por la mañana sacamos unos volanticos que repartimos por todo el pueblo invitando a la gente a asistir a la lunada.

Durante todo el mes prepara el evento: seleccionan el tema, los poemas que van a leer, montan las presentaciones de acuerdo con el poeta elegido; buscan los libros que van a prestar, preparan la actividad.

- Nos apoyan los muchachos del servicio social.

Mantenemos programación todos los días durante el mes. La lunada depende del clima y de lo que haya pasado, de lo que se celebre en el mes. Hacemos una tarjeta. La lunada ya está muy posicionada, la gente nos pregunta, cuándo hay lunada. En este sitio que es cerrado vienen más niños. Cerramos calles y todo,

3

y nos apoyan. La primera lunada la hicimos en septiembre de 2008, ya se ha vuelto una tradición.

El contenido de la lunada lo inventamos nosotras, la ensayamos primero en la biblioteca y sacamos varios libros. Estas actividades nos han llevado más gente a la biblioteca.

Hacemos también lectura barrial, libro parque, todos estos libros se mueven mucho durante el mes, van a la biblioteca a prestarlos. Llegan derecho a la biblioteca a sacar los libros que quieren, ya saben para donde van. Tienen una ficha de compromiso que los niños llenan para el préstamo y esto ha servido mucho para que no se pierdan. Tienen blog de la biblioteca http://lunadasmarquetalia.blogspot.com De los ejercicios poéticos que hacen en las lunadas, han hecho una selección y en un libro artesanal divulgan los poemas creados por los participantes: poemas románticos, poemas satíricos; textos crea-

La biblioteca tiene otros programas que ya son legendarios en el pueblo: La alfombra mágica y El cofre encantado.

La alfombra mágica es simplemente un ropón que se extiende en la calle y se llena de libros: cuentos, informativos, de cocina… ¡ey llegó la biblioteca aprovechen! Y se prestan los libros que luego devuelven.

El cofre encantado, que lo mandamos a hacer como un cofre de piratas, lo lleva el transporte público a las escuelas. A principio de año les dictamos un taller a los maestros para que ellos lo trabajen con los niños para que el trabajo no sea impuesto. Y en ese taller le vendemos la idea del cofre. Lo mandamos con el transporte público. Como empezaron a pedir más, armamos una cajita envuelta en papel de regalo. Hay muchos cofres encantados así por varias escuelas.

Los niños escritores de Anserma

Al otro lado del departamento hacia el Occidente, otra biblioteca está empeñada en sensibilizar a los niños con el lenguaje y entregarles el derecho a la escri-

En Marquetalia, durante el mes, para la Lunada se selecciona el tema y los poemas que van a leer. Además, se montan presentaciones como en esta que hace referencia al “Poema en el espejo”.

discuten, y se ejercitan en el arte de crear cuentos y poemas.

Lo que escriben los niños ansermeños

El programa lleva ya dos años y ya arroja frutos.

Tuvimos la oportunidad de escuchar los textos creados por los niños. Allí hay bagaje, hay lecturas, pero además hay realidad convertida en creación. …En una tarde fría y solitaria los tres pequeños fueron a visitar sorpresivamente al anciano, pero cuando llegaron ya Eliecer iba a cerrar la talabartería, los niños se le acercaron y le preguntaron:¿podemos acompañarte a tu casa? A lo cual el anciano respondió: no se si sea buena idea, pues mi casa es muy pobre y está vieja, además por sus paredes se resbala el frío de la soledad y por las hendijas de las ventanas entra el rayo del sol que es el único que calienta mi corazón.

La primera producción de los niños fue recogida en un libro, Mi mundo es un cuento publicado por la biblioteca pública municipal “Arturo y Roberto Restrepo”, en cuya selección tuve la oportunidad de participar hace algunos años y quedé gratamente sorprendida por la calidad de los textos escritos por niños de ocho, nueve, diez años, que ya empiezan a tejer la realidad desde la ficción con la sutileza que aporta la poesía.

Como bien lo afirma Juan Carlos Acevedo Ramos en la introducción del libro: “Mi mundo es un cuento es el primer libro que yo conozca que se hace desde una biblioteca pública en Caldas, que se gesta a través de un programa que pertenece al plan de trabajo trazado por la directora de una biblioteca, y no solo es el primero hecho desde una biblioteca pública, -que eso ya es bastante importante- sino que es el primer libro publicado con los trabajos de escritura de los niños que la visitan, que la habitan, que la utilizan como punto de encuentro que tanto necesita Colombia para reencontrarse con sus pobladores”. *** Los programas reseñados en estas crónicas que se desarrollan en algunas bibliotecas de Caldas, son apenas una muestra de la revolución silenciosa que está ocurriendo en nuestro país liderada por las bibliotecas públicas en una red de apoyo y colaboración que se extiende por todos los rincones de nuestra extensa geografía. Con programas como estos no nos queda duda que las biblioteca públicas colombianas están contribuyendo de manera certera a cambiar una realidad oscura y violenta, por otra más limpia y esperanzadora. Los niños y jóvenes que hoy tienen la oportunidad de crecer cercanos a la poesía, a las historias leídas y contadas, a la palabra capaz de transformar y crear nuevos mundos, tendrán que ser diferentes cuando crezcan. Serán ellos quienes rijan por caminos más humanos los destinos de sus pueblos PS @Beatriz Helena Robledo

4

diciembre 11 de 2011

diciembre 11 de 2011

DIARIO 52º Festival Internacional de Cine de Tesalónica

The Descendants, una de las primeras películas del Festival. Dos películas de animación ahuyentaron por un momento la crisis económica del paisaje griego. El cine, como una burbuja, permite reflexionar y distanciarse de la realidad. Impresiones.

Postales

Hugo Chaparro Valderrama* - Papel Salmón Nov. 4. Querida G.: Durante la primera de las dos escalas que hice para llegar hasta Grecia -¡en un vuelo que se alargó veinte horas y una novela de Stevenson que me acompañó felizmente en el mapa!-, el oficial de la aduana, al que le entregué mi pasaporte en Frankfurt, exclamó asombrado cuando le dije cuál era el motivo de mi viaje: “¡Un festival de cine! ¿En Grecia?”. La crisis, publicitada por los medios de comunicación como otro de los efectos dominó que precipitan el caos económico en el mundo, hacía impensable que se realizara una fiesta, mucho menos un festival, en el país de las ruinas. La carta de bienvenida dirigida a la prensa por Dimitri Eipides, director del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, aludía a las dificultades para llevar a cabo el evento y se felicitaba, con toda la razón, por el repertorio preparado, específicamente por los títulos de cine independiente seleccionados para el festival, un tipo de cine realizado al margen de la corriente oficial del negocio. De nuevo, la ficción triunfa sobre los demonios de la realidad. *** Nov. 5. Querida G.: En el restaurante Katsamaka, las mesas se ven asediadas por el desfile interminable de africanos que tratan de sobrevivir vendiendo hologramas de caballos, relojes, ropa o cualquier cosa que los salve del naufragio. Una crisis al interior de otra: en Grecia, los inmigrantes buscan un lugar para escapar de la miseria.

Almuerzo mientras escribo estas líneas. Después de un par de películas: The Descendants (Alexander Payne) y The House (Zuzana Liova). Los paisajes de Hawai y Checoslovaquia reunidos en la pantalla por familias en crisis y tensiones ineludibles. En la película de Payne, a causa de la muerte progresiva de una madre en coma; según Zuzana Liova, por la relación agridulce entre padre e hija. Una situación que se prolongó en la tarde con The Flood (Guy Nattiv), acerca de dos hermanos -uno de ellos un chico despierto y rabioso por la ingratitud de la suerte; el otro un autista perdido en la burbuja de su aislamiento-, hijos de un padre extraviado en los vapores de la marihuana y de una madre en fuga hacia el primer amante que la consuele. Fuera del teatro esperaba la realidad: Andreas Thomopoulos, residente en Atenas, miembro del grupo encargado del tráfico de películas del festival, define a Grecia como un país deprimido por la situación, pero confiesa que se siente esperanzado ante el futuro cuando supone que los adolescentes cambien quizás su perspectiva ante los valores de sus vidas, comprendiendo que la manía

5

griegas I

Alexander Payne, director de la película The Descendants de Estados Unidos.

del consumo no es tan esencial como la solidaridad que ha despertado entre ellos la crisis. También asegura que los medios de comunicación sólo han dicho la verdad en términos espectaculares y se olvidan de las condiciones que se viven, por ejemplo, en su barrio, Agios Pandeleimon, según Andreas uno de los más peligrosos de Atenas, donde es un hábito enfrentarse con la policía. La intimidad desdibujada por la prensa no ha descrito en profundidad la situación.

Para terminar el día, Tyrannosaur, del realizador británico Paddy Considine, un director que resuelve sus problemas con el Síndrome de Asperger a través del cine. Una historia acerca de la brutalidad y la violencia como vías de escape a las miserias emocionales en las que viven Joseph -un hombre de mediana edad y tendencias autodestructivas-, y Hannah -una cristiana convencida, a la que Dios no logra resolver su condición de ama de casa, sometida por la crueldad de un esposo que la golpea habitualmente y la humilla radicalmente-. Los actores se sumergen en el drama con la energía de la tradición inglesa, desvaneciendo el umbral entre la puesta en escena y el retrato de Considine sobre el caos de la experiencia humana, trazado con la autenticidad de una película que sucede como si fuera la primera vez que sus personajes protagonizaran su historia ante nosotros. *** Nov. 6. Querida G.: La mañana transcurrió con dos películas de animación que ahuyentaron momentáneamente la crisis

económica del paisaje griego y evocaron la tiranía del poder desquiciado en clave socialista -Alois Nebel (Tomas Lunak, Checoslovaquia)- y la fantasía de los relatos fantásticos -Les Contes de la nuit (Michel Ocelot, Francia)-. Cada una en la antípoda de la otra, no en términos de calidad -la ópera prima de Lunak será una referencia de la animación al nivel de Persépolis (Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, 2007) o Vals con Bashir (Ari Folman, 2008)-, como por la atmósfera y el tipo de relato que narra cada film. Alois Nebel es una historia sobre el efecto devastador de las traiciones, las persecuciones y los síntomas de la locura estatal, de una factura visual asombrosa -semejante a los cómics

norteamericanos de los años 50, filmada en blanco y negro con un tono de apariencia añeja-, acerca de la incertidumbre checa poco antes de que Václav Havel subiera al poder, a finales de los años 80, con las depresiones y estrategias que definieron la convivencia en el país para enfrentar la muerte que amenaza siempre.

Kirikou y la hechicera (1998) y Kirikou y las bestias salvajes (2005), dos de los largometrajes de Monsieur Ocelot, se prolongaron en Les Contes de la nuit, con imágenes que parecían salidas de un libro infantil ilustrado, avanzando en la pantalla cuando sus personajes -un muchacho, una chica y un técnico de cine en su vejez- se reúnen en un teatro abandonado y protago-

Escena de la película Les Contes de la nuit, con imágenes que parecían salidas de un libro infantil ilustrado, dirigida por Michel Ocelot, de Estados Unidos.

Fotos/52º Festival Internacional de Cine de Tesalónica/Papel Salmón

Escena de la película austriaca Michael, dirigida por Markus Schleinzer.

nizan las historias que imaginan en distintas épocas y lugares -la Edad Media, África o el entorno tropical de una historia semejante a Las mil y una noches, sin el erotismo de Sherezade, pero con el encanto de los sueños hechos realidad en una pantalla de cine-.

La soledad de Tesalónica -exceptuando el tumulto de los bares a lo largo del malecón- me hace suponer que el cine permite olvidarse un rato del tedio que define el aire conventual de los domingos. El antídoto: una película sueca, Apflickorna (Lisa Ashcan), acerca de los caminos tortuosos y tragicómicos con los que se define la vida de una adolescente llamada Emma, de su hermanita Sara -apenas con siete años de edad y tendencias prematuramente seductoras-, y de la enamorada de Emma, Cassandra, compitiendo las dos chicas por conseguir un lugar en un equipo de acrobacia ecuestre. Mujeres discretamente malvadas -o sencillamente confundidas- que resuelven con la ansiedad de sus años los conflictos a los que se enfrentan: romances masculinos, aventuras lésbicas, exhibiciones atléticas. Siempre al límite de sus cuerpos sin caer en el abismo, fue un premio observar, tras la neurosis en versión sueca, el brillo del mar con su resplandor en la tarde a la salida del teatro.

Mientras escribo estas líneas supongo el terror agazapado en el último film del día: Michael (Markus Schleinzer, Austria). Tomo fuerzas para verlo, caminando otro par de horas por la ciudad. Una decisión afortunada para enfrentar la sordidez, narrada con se-

quedad absoluta, acerca de un pederasta que tiene encerrado en el sótano de su casa a un chico de diez años de edad, torturándolo con la crueldad implacable que no se explicita en pantalla y hace todavía más aterrador lo sugerido fuera de cámara que lo narrado frente al espectador. Una película que inyectó el insomnio con sus imágenes por el carácter testimonial que recuerda la brutalidad del ser humano contra el ser humano. *** Nov. 7. Querida G.: Tesalónica amaneció fría y brumosa. El mar agobiado por el gris del cielo y sus reflejos. Las esperanzas políticas medianamente restablecidas luego de que el domingo en la noche se propuso una coalición de partidos para resolver la situación de hipoteca que tiene el país con la comunidad europea. El cine como burbuja que permite reflexionar y, al mismo tiempo, distanciarse de la realidad, desfiló en la pantalla con dos películas: Burros (Odín Salazar Flores, México), y Behold the Lamb (John Mcllduff, Inglaterra). Entre una y otra se marca otro tipo de distancia: la ingenuidad de los burros y la madurez de la película inglesa; el tono excesivamente formal del film adornado con el sepia del pasado por Flores, en el que se evidencia el artificio de su puesta en escena y el trabajo del equipo de producción tras las cámaras, y el valor de una tradición como la británica, evidente en Tyrannosaur, notable en Behold the Lamb, tanto por su guión como por sus actores, aventurándose en una situación narrada con esa extraña efectividad que tiene la ficción inglesa cuando logra fusionar el drama, el humor y la compasión por los personajes, rescatándolos con algún resplandor de humanidad en situaciones extremas -en Behold the Lamb, brillando durante el viaje de una adicta a la heroína que quiere llevarle un regalo a su hijo enfermo, postrado en una silla de ruedas, acompañada por un gordo encantador y obsesionado con el cordero que cocinará un amigo de su hijo, también perdido en la droga, descubriéndose una posibilidad al final de todo para ajustar los términos con los cariños tortuosos que pueden ser mas difíciles de transitar de lo que suponemos-.

Más tarde, la fiesta se repite con el acento irlandés de una película sin aspavientos, The Pier (Gerard Hurley), sobre un tema que ha sido obsesión en la historia y las relaciones de Irlanda y Estados Unidos: el cruce de caminos entre un país y otro, sumándose a la distancia los fantasmas de la nostalgia que obligan eventualmente al regreso, a la recuperación del paisaje y de los hábitos que enaltecen lo que se dejó atrás -aunque se trate de un mundo parroquial y felizmente provinciano-, redescubiertos en The Pier a través de la imagen de un padre iracundo que asombra a su hijo, sintiendo el hijo tras su muerte que no hay distancia posible para desvanecer el cariño y sus recuerdos -quizás los que se construyeron ese día en una mesa del restaurante Agora, donde un grupo de veinte personas, acompañadas por una guitarra y por las voces deslumbrantes de varias mujeres, deslizaron sobre el aire varias canciones para una celebración que permanece en la memoria como otro recuerdo del viaje PS *Laboratorios Frankenstein ©

6

diciembre 11 de 2011

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD El café es una vocación que se trasmite de generación en generación. Le encantan los suelos volcánicos, situados entre los mil y dos mil metros de altura.

Lo que dio el clima, el suelo y el cultivo se puede perder con un mal beneficio. Calidad.

Alfredo Cardona Tobón* - Papel Salmón

E

l aroma, el cuerpo, la acidez, el sabor y el gusto final se combinan para hacer del grano colombiano el mejor café suave del mundo; pero tal distinción no es gratuita, pues detrás de cada pocillo de café hay un mundo que tiene que ver con el hombre de nuestras montañas, la variedad del cultivo, la altura y el proceso total.

Al igual que en un ramillete de beldades de un concurso de belleza, dentro de las cualidades que destacan al café colombiano se encuentran algunas que constituyen calidades especiales para determinados nichos de mercado; en este caso se redoblan las exigencias en el cultivo y por supuesto, se multiplica el precio de venta del grano.

Paisaje Cultural Cafetero

-Del cafetal a la

taza-

Todo empieza con el cultivador

Desde fines del siglo XIX se ha formado una cultura cafetera que influye en la vida de la región y crea la conciencia que permite la producción de granos maduros, limpios y sanos. Como en Colombia no existen grandes plantaciones industriales, son pequeños y medianos cultivadores quienes producen el café en forma artesanal, con devoción y con cuidado.

En este medio el café es más que una forma de vida: es una vocación que se trasmite de generación en generación y el cafetero se llena de nostalgia cuando por azares del destino tiene que dejar su plantación Aquí el alma montañera está aferrada a los almácigos, a los secaderos y a los sacos de café.

Una tierra amacizada con el café

Por más que se intente, es imposible cosechar café en tierras que no estén en armonía con su cultivo; al café le encantan los suelos volcánicos con materia orgánica, franco-arcillosos, si-

7

diciembre 11 de 2011

Esta niña de Bonafont (Riosucio – Caldas) retira los granos malos antes de llevar el café a la Cooperativa.

Foto/Cortesía Alfredo Cardona/Papel Salmón

tuados entre los mil y dos mil metros de altura con regímenes específicos de lluvias y tiempo seco; es decir, los suelos andinos de Colombia y particularmente los que abarcan el llamado Eje Cafetero.

Para producir el café suave la naturaleza debió cubrir esta zona con cenizas del Ruiz, del Machín y otros volcanes, asentar el humus producido en millones de años, dar lluvias abundantes y veranos cortos e intensos y sembrar el amor por el café en los corazones de los labriegos.

El café es muy exigente; se palotea y se vuelve anémico en los malos suelos, es muy ácido y pasilludo por debajo de los mil metros de altura y se muere de frío arriba de los dos mil metros. Además, pide como mínimo dos desyerbas por año, no le gusta competir con otras plantas y es cicatero con los granos si no se le da suficiente abono.

Variedades de café

De pura chiripa Colombia quedó con el café arábico que entró en el tiempo de la colonia española por los riscos cercanos a Cúcuta, pues durante el gobierno de Hilario López se hicieron gestiones para importar café robusta de Liberia lo que habría convertido al país en un productor más entre el vasto mundo del café ordinario.

El café arábico se extendió por Cundinamarca y luego por toda la nación; los abuelos sembraron la variedad Borbón, con plantas que parecían catedrales, también el Maragogipe de grano enorme junto con el Pajarito y el Típica. Cuando se buscó mayor producción y se incentivaron las altas densidades de siembra, los científicos de Cenicafé desarrollaron la variedad Caturra y cuando apareció la roya desarrollaron

CINE la variedad Colombia; luego obtuvieron la variedad Castillo y el Supremo y ahora buscan un cafeto que se acople al desbarajuste climático que está sacudiendo al mundo.

El proceso del café

Ese café que se degusta con los amigos en “La Cigarra” o en una tienda “Juan Valdez” empieza con un ‘fósforo’ en el germinador, sigue como una ‘chapola’ en el almácigo y se convierte en un cafeto pegado a una loma. Durante los dos primeros años exige los cuidados de un niño chiquito y a medida que se viste de follaje brotan las flores blancas que revientan en racimos amarillos y rojos durante la traviesa y la cosecha fina.

Los recolectores forrados en plástico para protegerse de la lluvia y los bichos llevan los granos pintones y maduros al beneficiadero para quitarles la pulpa y fermentar el mucilago en tanques especiales; a las doce horas de fermentación el agua desprende fácilmente el mucilago y el grano lavado y escurrido queda listo para secarlo al sol o con aire limpio que no pase de los 50ºC. Lo que dio el clima, el suelo y el cultivo se puede perder con un mal beneficio: si se utiliza agua sucia coge mal olor, si se seca a más temperatura se pierden las propiedades de taza y debe tenerse mucho cuidado porque el grano es especial para absorber todos los malos olores,

Toda una aventura

Del café con sombrío, acompañado de pájaros y de lombrices que se reproducían en mantos de hojas de guamo, se ha pasado a manchas verdes de cafetos abiertos al sol y a la lluvia. De once o más millones de sacos de exportación se bajó a siete millones.

Antes sobraba el café y ahora se están importando 700 mil sacos de calidad inferior para atender el consumo interno y aunque actualmente hay buenos precios, al cultivador le quedan pocas ganancias, pues tiene que pagar abonos carísimos, transporte costoso y altísimos intereses bancarios.

Pero la caficultura sigue, porque los cafeteros tienen la paciencia del santo Job y son como los tahúres redomados que juegan otra partida, o esperan la otra cosecha, con el anhelo de enderezar el camino PS *http://www.historiayregion.blogspot.com

El puente sobre el Río Kwai

Una lección llamada El próximo 14 de diciembre, la mítica cinta El Puente sobre el Río Kwai cumple 54 años de ser estrenada en Estados Unidos.

Este texto recuerda una de las grandes obras de David Lean.

Vigencia.

Andrés Felipe Rodelo Taborda* - Papel Salmón Uno de los asuntos que más preocupaban al historiador de cine estadounidense Robert Osborne después de ver El Puente sobre el Río Kwai (1957) era el hecho de que la cinta llegara a ser tan perfecta que ni siquiera el espectador se percatara de ello. Y se refería a la dosis de realismo que supone naufragar en sus imágenes, porque cuando el Mayor Shears (William Holden) relata el destino desafortunado de sus compañeros: “Murieron de malaria, disentería, beriberi, gangrena. Otros por mordidas de serpiente, otros se cansaron de vivir”, no nos queda más que creerle.

Sin embargo, y para sorpresa de Osborne, el director de esta cinta, David Lean, siempre se dio por satisfecho si el espectador apenas era consciente de que había visto una película: “el cine es una dramatización de la realidad y es trabajo del director hacer que todo luzca real. La audiencia nunca debe ser consciente de la técnica”, aunque sabía que ello no significaba subestimarla: utilizaba enormes cámaras de 70 milímetros, que luego hacía ver tan pequeñas en escena hasta el punto de que su

Kwai

presencia era menos importante que la de esas serpientes mortales.

Lean se empeñó en desdibujar, hasta donde fuera posible, las marcadas fronteras que separan la realidad de la ficción. El Puente sobre el Río Kwai se ha convertido en una muestra de sus esfuerzos, una obra maestra del cine bélico que narra la historia de un grupo de prisioneros del ejército británico apresados por tropas japonesas en la Segunda Guerra Mundial, y luego obligados a construir un puente en las inhóspitas selvas de Tailandia para el propósito de sus captores.

La consecución inmediata de dicha estructura será la piedra angular del relato, la excusa justa para que el Coronel Nicholson (Alec Guinness), comandante de los prisioneros ingleses, asuma dicha tarea como una empresa personal: el sueño en el que se erigen las bases del orgullo británico para las futuras generaciones, la certeza del escaso papel que juega el verdugo cuando depende del subordinado, la evidencia material de que ellos consiguieron lo que otros no pudieron hacer.

La búsqueda de la veracidad

Se antoja necesario agradecerle a la cinta el realismo que imprime en cada uno de sus fotogramas -hacerlo en 1957 era un hecho pionero- y más aún cuando no solo el cine, sino también distintos apartados de la historia resultan dotados de un maniqueísmo que se mantiene por quienes lo han construido a conveniencia. El Puente sobre… ofrece una percepción cargada de motivos “Este puente fue diseñado y construido por los soldados firmes para creer que así de la fuerza Británica, entre 1942 y 1943”, dice en esta transcurrieron esos días placa de madera.

Escena de la película El puente sobre el Río Kwai, que cumple 54 años de realizada.

Fotos/Cortesía Andrés Rodelo/Papel Salmón

o, por lo menos, para que su relato sea el punto de partida que polemice sobre la manera de entender la dinámica de los sucesos históricos.

Y la película, en esa búsqueda de momentos veraces, sirvió de antesala para un concepto que David Lean exploró con más holgura en la portentosa Lawrence de Arabia. Me refiero a la manera en la que los hombres pierden cualquier sentido de juicio cuando el hecho de cumplir sus causas se convierte en una arraigada prioridad. Le sucede al Coronel Nicholson, quien dominado por el propósito de construir el puente, se percatará tarde de las consecuencias que acarrearán sus actos. La vida le dará luego contados segundos para decir: “Qué he hecho”.

Momentos así, contemplados por un gran impacto emocional, fueron examinados por Lean junto a su camarógrafo Jack Hildyard bajo la medición de un trabajo técnico bien elaborado, debido a que se evidencia el tiempo que ambos destinaron al storyboard de la película y a la composición de cada plano. En determinados momentos del metraje, la cámara transmite sensaciones cercanas a la situación adversa que atraviesan los prisioneros de guerra, y en otras nos ciega a costa del sol que quema la espesa selva tailandesa, en donde el rodaje no fue tarea fácil.

Frente a la batalla

Ciertamente, el filme nos pone en el campo de batalla para convencernos de que, más allá de los desenlaces que propician las armas y las muertes en los conflictos bélicos, es preciso ahondar en los oscuros abismos del subconsciente de quienes participan en la guerra: llena de contradicciones, principios e ideologías que, bajo una total enajenación, accionan la chispa de la demencia en sus diferentes formas para luego revelarse como motivos equivocados.

El Puente sobre… es una lección para el cine de nuestros días, que embebido en una representación deshonesta y una artificialidad justificada, absurdamente, con una garantía de buenos resultados en taquilla -la cinta de Lean recaudó 17 millones de dólares- deja de lado la complejidad que atañe una creación digna y de altura narrativa. A 54 años de su estreno, no pierde la vigencia con la que fue concebida. Pensar en ella siempre será remitirse a ese diálogo final: “¡Locura!, ¡locura!”, las dos palabras más adecuadas para esculpirla en la inmortalidad PS *Andresrodelo7@gmail.com

88

diciembre 11 11 de 2011 diciembre de 2011

PUBLICACIONES en estantería Una Navidad en familia

Un libro como si fuera un cofre donde están guardados 24 cuadernillos, uno para cada día del Adviento, que no tienen fecha de caducidad y pueden ser utilizados cada año que viene. Relatos sobre las costumbres navideñas de varios países, recetas, el ejemplo de una carta para el Niño Dios y tarjetas de Navidad, manualidades para la noche de las velitas, adornar la casa y el árbol, y otras curiosidades, aparecen ilustradas por Julián Arbeláez. Trae además, en forma de acordeón, la versión original de la novena de aguinaldos que se reza en el país y los villancicos tradicionales con que se acompaña.

VILLEGAS, María/KENT, Jennie. Una Navidad en familia. Villegas Editores. Bogotá. 2011. 25 tarjetas. $33.000.

Bienvenida Navidad

Bienvenida Navidad es una obra llena de trucos y consejos para elaborar esos detalles que hacen de la Navidad una época única. Este libro está dividido en ocho capítulos: casa de Navidad, luces, símbolos, detalles, empaques, mesas de Navidad, cenas y dulces. Le ofrece al lector una serie de creativas y prácticas manualidades para engalanar la casa, entregar divertidos regalos.

Además, y recetas para hacer deliciosas comidas y postres con los trucos para preparar cada alimento, detallado paso a paso y con el vocabulario de términos y las técnicas básicas de la preparación, y completos tips para convertirse en un experto.

AUTORES VARIOS. Bienvenida Navidad. Círculo de Lectores. Bogotá. 2011. Pp.320. $82.900.

Escenas de la vida rural

Esta obra reúne ocho relatos ambientados en Tel Ilán, un imaginario pueblo israelí. En “Herederos”, un desconocido llega a casa de Arie Tzelnik, es un abogado que planea internar a la anciana para que Arie y él puedan quedarse con la casa. En “Excavan”, se relata la historia de un antiguo parlamentario, Pesaj Kedem, que vive con su hija y con un joven árabe que quiere escribir un libro. Y a modo de epílogo, “En un lejano lugar en otro tiempo” describe el deterioro físico y moral de Tel Ilán, un pueblo en descomposición. Amo Oz es el escritor israelí más importante de la actualidad y un firme activista por la paz en su país.

OZ, Amos. Escenas de la vida rural. Ediciones Siruela. De Bolsillo. Barcelona. 2011. Pp. 167. $ 29.000.

La historia de Rasselas, príncipe de Abisinia

“Ustedes que escuchan ingenuamente los susurros de la fantasía y persiguen ávidamente los fantasmas de la esperanza, que esperan que la vejez haga realidad las promesas de la juventud y que las carencias del presente sean compensadas por el mañana, presten atención a la historia de Rasselas, príncipe de Abisinia”. Así comienza esta historia del cuarto hijo del emperador, que de acuerdo con las costumbres, fue confinado en un palacio oculto, junto a los demás hijos e hijas de la realiza Abisinia, hasta que el orden de la sucesión lo llamara al trono. El lugar de residencia de los príncipes era un valle en el reino de Amhara.

JOHNSON, Samuel. La historia de Rasselas, príncipe de Abisinia. Luna Libros. Bogotá. 2011.

Pp. 220. $ 36.000.

convocatoria

IMPRE(CI)SIONES Camilo Gómez Gaviria* - Papel Salmón

Lengua Si hay un órgano del cuerpo que relacionamos inmediatamente con la comunicación, este es la lengua. Fuera del importante rol que desempeña cuando ingerimos alimentos y el servicio que nos presta al permitirnos saborear lo que comemos, juega un papel esencial en la producción de sonidos y en el habla. Por este motivo, el amasijo de tejidos musculares de gran potencia y movilidad que guardamos dentro de la boca es símbolo de la comunicación humana.

Tanto es así, que a los distintos idiomas que se hablan en el mundo también se les conoce como ‘lenguas’, y la ‘lingüística’ es la ciencia dedicada a estudiarlos. Se estima que en el mundo hay más de 6 mil idiomas. Sin embargo, el número no es estable. El motivo de esto es que las lenguas vivas se encuentran en un estado permanente de transformación, que las hace cambiar de aspecto a través del tiempo, así este proceso no sea evidente en la vida cotidiana.

Al igual que los cambios geológicos y la evolución en las especies naturales, las modificaciones no se dan de la noche a la mañana.

Se trata entonces de un proceso lento en el que hay lenguas que desaparecen, y hay otras que se forman a partir de ramificaciones en lenguas anteriores. Un ejemplo es el de las lenguas romances, grupo al que pertenece el español, que nacieron del latín vulgar (o las variedades del latín que se hablaban en distintas partes del Imperio Romano). También, muchas veces, las lenguas cambian tanto a través del tiempo, que se vuelven ininteligibles con respecto a un estado anterior. Tal es el ejemplo del inglés moderno con respecto al inglés antiguo o anglosajón.

Por otro lado, son muchas las historias que se tejen alrededor de las lenguas. Una, por ejemplo, es el episodio bíblico sobre la torre de babel que se narra en el Génesis. En ella, el origen de las lenguas se atribuye a una intervención divina para generar confusión entre los hombres, quienes pretendían construir una torre que llegara al cielo. Otra, es la que narra el descenso del Espíritu Santo en forma de lenguas de fuego sobre los apóstoles el día de Pentecostés, motivo por el cual éstos pudieron comunicarse en otras lenguas y difundir las enseñanzas de Cristo.

Pero fuera de las consideraciones lingüísticas y las diferentes historias que existen sobre las lenguas, no cabe la menor duda respecto a las ventajas que trae el aprendizaje de idiomas extranjeros. Estos constituyen ventanas hacia otras culturas y costumbres, lo cual significa que cuando nos lanzamos a aprender uno, se nos abren igualmente las puertas a otras formas de pensar y de entender la vida. *camezmigolo@hotmail.com

Relato Se convoca al VII Premio Internacional Vivendia-Villiers de Relato. Los participantes deben enviar un libro de relatos escritos en español con una extensión mínima de 120 páginas y una máxima de 160. No todos los relatos deben ser inéditos, pero su unión en un libro, sí debe constituir una obra inédita. Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por

tres personas, presidido por el escritor José Enrique Canabal, creador del premio. Las personas que no residan en España podrán enviar su obra por correo electrónico, antes del 10 de enero de 2012 a edicionesirreverentes@gmail.com Informes en la página web http://www.edicionesirreverentes.com/vivendia7.htm

4

Postales griegas I

Director: Nicolás Restrepo Escobar Editora: Gloria Luz Ángel Echeverri Diseño: Virgilio López Arce Circula con LA PATRIA todos los domingos Cra 20 No.46-35. Tel 878 1700 Impresión: Editorial LA PATRIA S.A Portada: Tesalónica-Grecia Fotomontaje/LA PATRIA/Papel Salmón