Papel Salmón

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COSME JARAMILLO LUIS ALBERTO REYES

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Bellas Artes: 80 años de fuerza viva

JESUS FRANCO OSPINA

MARGOTH MARQUEZ

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Apuntes para una foto en sepia

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Un recorrido por el humor negro

GUILLERMO BOTERO

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“La Virgen de los tiestecitos”

N

creación y vida

CIÓ DI

ALBERTO BETANCOURT

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Publicaciones

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REFLEXIONES La poesía en el Quindío hoy

Apuntes para una foto en Los jóvenes de hoy no escriben poesía en el Quindío. La cultura de la palabra escrita es de una robustez silvestre.

La poesía se relega porque la lectura se relega. La envoltura de las ideas fue el libro, ahora es la red. ¿Por qué?

sepia

Juan Aurelio García Giraldo* - Papel Salmón

S

i se nos pidiera declarar qué hay de nuevo hoy en la poesía hecha en el Quindío, tendríamos que decir que nada, como si no existieran modelos, qué sabemos, paradigmas. Nada, si tomamos como referencia la Antología Poética del Siglo publicada en el año 2000 por la Gerencia de Cultura y que recogiera poemas fundamentales de la historia del género en el departamento a lo largo de algo así como 100 años.

Si alguien nos preguntara, de todos modos, una opinión sobre cuál es el estado actual de la poesía en el Quindío, tendríamos que remitirlo a aquel libro y que a partir de él saque sus propias conclusiones.

Si se nos pidiera explicar qué es lo que pasa, por qué ese silencio, por qué, por ejemplo, en este momento los jóvenes no escriben poesía, tendríamos que decirle que mire bien la historia, que es casi siempre discontinua, arbitraria, incoherente.

Del mismo modo como nadie se ha cuestionado o explicado por qué Carmelina Soto escribe y construye una obra en medio de las taras y limitaciones de una sociedad machista, o Luis Vidales, una de las obras señeras de la Vanguardia en medio de una hipótesis de aldea o de pueblo (Calarcá, Bogotá: eran casi lo mismo), asimismo este laborioso silencio de las nuevas voces de la generación invisible puede potencialmente resolverse en la súbita aparición de un genio, como cuando surge un

profeta o un ángel. El tiempo dirá. La palabra no tiene tiempo, es el tiempo el que tiene la palabra.

Precariedad de los espacios culturales

¿Qué puede el ciudadano raso como uno especular sobre el fenómeno? Quizás aquí concurren varios hechos de no poca monta. La cultura de la palabra escrita en el departamento del Quindío es de una robustez silvestre y sigue estando -aunque se esfuerce- por fuera de los grandes círculos mediáticos y editoriales que pudieran insuflarle un poco de respiración boca a boca. El siglo XXI, desde antes de sus inicios, es el siglo de internet que, entre otras cosas, ha modificado la relación ya no sólo ética sino estética que se ha tenido por tradición con la palabra, por su naturaleza multimedia. ¿Resultado?

La poesía se relega porque la lectura se relega; la lectura se relega porque se redefine el espectro semiótico de su relato y su gramática. Ni escribir ni leer son tan fáciles hoy, como no lo fueran ayer ni antier y ya no son los mismos, pues el estatus de la poesía parece ser otro (quizá escribir o posar de ello no sean tan in o light como en otros tiempos) y creo que anda embolatado en el

limbo farragoso de la multimedia.

El silencio de ahora es la prueba fehaciente de la precariedad y fragilidad de nuestros espacios culturales que tienen por centro la palabra. No creo que el impacto de internet sea el mismo en las sólidas culturas orales de la Costa Norte o en las sólidas culturas orales y escritas de Medellín y Antioquia, ni en las muy sólidas tradiciones escritas de Bogotá (llena de editoriales y recursos del orden local y nacional), para citar sólo unos ejemplos. La erosión que el fenómeno ha causado en culturas como la nuestra queda evidenciado en este vacío que es, también, carencia de espacios y de oportunidades. No se tiene ni una sola de las megabibliotecas que ya tienen Bogotá, Medellín o Cali.

No hay una sola librería que promociones a los grandes y noveles autores ni hay quien las visite y compre, salvo dos o a lo sumo tres escritores. Y no hay docentes de secundaria o de universidad, salvo dos o tres excepciones, que estén conectados y conecten a sus pupilos con esos grandes autores; y por supuesto, no hay ni habrá en el mediano plazo interés de nadie particular ni de la oficialidad por el tema o el problema.

Súmesele a ello la confusión deri-

vada de la buena intención, pero equívoco planteamiento, de algunos gestores culturales y escritores que, pensando que al promover la narrativa en el Quindío se conquistaría una pretendida modernidad o postmodernidad de la que, al parecer, mucho adolecen ellos, la poesía y los poetas. Y súmele también qué impacto ha podido tener el terremoto en una generación que ha crecido con otras urgencias y con una relación con la palabra y el mundo de los adultos que no pasa propiamente por la oralidad, el diálogo y la comunicación (a la fecha, se cuentan en 60 los suicidios acaecidos en lo que va del año en el departamento).

El medio es el mensaje

De todos modos, tentados estamos de pensar que también aquí el medio es el mensaje. La envoltura preferida de las grandes ideas fue el libro; ahora lo es la red. La globalización arrasa con lo local cuando lo local es frágil; cuando es robusto, le sirve como medio. Aquí el libro desapareció como objeto, que no como medio. Y el medio, internet o el libro, está arrasando con la comunicabilidad que tiene la palabra en sí. Por eso la frecuentación de la red para el chat y el silencio por la palabra. Y la existencia de la palabra en sí es sólo posible cuando el mundo de los adultos le facilita un espacio (que es el que usted brinde, las tradiciones sólidas o un papá llamado gobierno). Mientras tanto, una nueva forma de alienación se impone y eso ya es un motivo conmovedoramente poético PS *Poeta y docente quindiano.

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LIBROS La novela inserta microhistorias que avanzan desde el realismo finisecular hasta la novela rosa, sin dejar el tema central. Chica Cardona emplea géneros como la poesía y el cuento para ensamblar esta ficción. Evolución.

Mi querida enemiga

Un recorrido por el

Juan Carlos Acevedo Ramos* - Papel Salmón

M

i querida enemiga es la novela con la cual Julián Chica Cardona obtuvo el premio Nacional de Novela Ciudad de Pereira 2011, de corte romántico-erótico -dijeron los jurados-, llena de humor, polifónica y que emplea referentes populares y cultos.

Esta obra recuerda una época dorada de la picaresca de finales del siglo XVI, porque los ejes que la enlazan son precisamente los que articularon este tipo de novela. Es decir, la construcción de un personaje de principio a fin con sus complejidades sicológicas. Una especie de antihéroe que encarnaba el deshonor y cuya vida era diametralmente opuesta a la del caballero, conservando una estructura autobiográfica donde el pícaro cuenta su paso de la niñez a la edad adulta, y donde sobresale el punto de vista de las realidades que éste vive en procura de la supervivencia, utilizando el humor como una forma de mostrar el valor de lo ridículo en innumerables situaciones en que la cursilería y la moralidad, son la constante.

En muchos aspectos, una generación completa de colombianos que leyeron Lazarillo de Tormes o Don Quijote, o incluso la parodia narrativa más cercana de Rafael Arango Villegas, podría hallar similitudes con la estructura de la novela Mi querida enemiga, donde el personaje central, Félix Antonio Mendiguren Marmolejo, no es un deshonrado pícaro como lo tiene definido la literatura. Es un tipo “bien” que nace y crece en la región cafetera (avanzada ya la década del 60), y quien hereda fortuna y fama de su tío abuelo Celestino, su mentor y maestro en las artes licenciosas de la vida, por cuanto su nombre trae implícita la idea de un anciano proxeneta y sin escrúpulos que se ha ganado la conciencia de la comunidad de la que él es miembro, a partir de sus sistemáticos favores.

Hacia la novela rosa Al decir “fortuna y fama” y mencionar la región cafetera, el lector entra en un mundo narrado por un historiador, pues el autor -oriundo de Filadelfia (Caldas)- ha escrito libros de historia y ensayos y conoce el tema del que habla en las páginas de su novela.

Con su versatilidad, Chica Cardona emplea géneros como la poesía y el cuento para ensamblar esta ficción. Temas como el amor, la pasión, la sexualidad, el adulterio, el incesto, la traición, el poder, la estafa y el miedo rondan en cada capítulo. La novela que bien puede recrear, como lo hicieran las novelas picarescas, una generación maltrecha de nuestro país, es el

escenario perfecto para insertar microhistorias que avanzan desde el realismo finisecular hasta la novela rosa, en la cual, la estructura vuelve y cambia.

En la novela rosa hay una trama vital en la que dos personas enamoradas se esfuerzan para que su relación funcione. El conflicto de este tipo de novelas se centra en la historia de amor, y el punto más alto se resuelve en ella misma o puede dar origen al desenlace. Ahí aparece el segundo personaje, Frida, hermana gemela de Félix. Si bien, pueden existir sub-tramas, la historia de amor inicial sigue siendo el tema principal y es desde esta estructura que se da paso a este subgénero de la narrativa latinoamericana.

El giro se debe a la necesidad del narrador de hacer avanzar al lector en los subgéneros de la novela y llegar a la de corte erótico, el cual es una base desde donde el autor edifica los temas contemporáneos de su obra para llegar a la novela actual. Ahí se da inicio a temas tabúes como el incesto o la tentación que éste genera y subyace en el universo sicológico de la especie humana; al igual que el indicio de relaciones lés-

humor negro bicas, que desencadenan, como en novelas del corte de Cien años de soledad, en un torrente de ansias, pérdidas, dolor y soledad en los personajes.

Hacia el humor negro y los metatextos La novela no aburre al lector por el humor negro y los metatextos que logra ajustar Chica Cardona en su novela, donde el tono irónico de Frida en sus tajantes respuestas insinúa esa pugna eterna entre las fuerzas de la naturaleza que se oponen y repelen, pero al mismo tiempo se complementan y atraen.

Los personajes, eruditos o torpes, elegantes o simples, animales en el deseo o puritanos en el acto amoroso, llevan a recorrer un espacio geográfico que podría estar entre el norte del Valle y el Eje Cafetero.

Los protagonistas ya no gozan de la importancia de los héroes de las novelas que se leían a mediados del siglo XX, sino que mudan de piel y se convierten en antihéroes más cercanos a la novelística actual, donde personajes simples, de corte coloquial pueden tener tras de sí historias novelables que involucran un quehacer cotidiano y una parentela capaz de vender sus almas por lograr los objetivos más perversos.

Hay que resaltar que los metatextos que inserta el autor son pequeños bálsamos a la trama, que agregan sabiduría, conocimiento y humor a la novela sin entorpecer el desarrollo de la misma.

En el manejo de los contrarios, Julián Chica deja ver un mundo narrativo que toma valor conforme avanzan las páginas del libro. He ahí, el mundo de la evolución cultural, social y económica del Occidente colombiano -visto desde estas microhistorias- y su importancia macroecónomica, librepensadora y de expansión en el referente regional y nacional.

Alejada de las búsquedas actuales de los sellos editoriales, es decir, lejos de ser una novela de la sicaresca o de corte histórico contemporáneo, ni tampoco anti-realismo mágico, esta novela es una obra donde las leyes del país se pueden burlar, las micromafias del poder de la tierra hacen presencia, las pérdidas humanas por causa de alucinógenos echan a perder a un individuo, o donde el amor fallido es pan de cada día, una obra que refresca la literatura de la región y el país.

Viva, mordaz, inteligente y humana resulta la ópera prima de Chica Cardona la cual merece una atenta lectura y tal vez el lector identifique alguno de sus personajes o sea uno de ellos PS

*Escritor.

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Gonzalo Quintero, Alberto Arango Uribe y José Manuel Cardona le dieron vida un instituto de artes en noviembre de 1931. Para que sobreviva se ha tenido que combatir el desaliento, el abandono, la intransigencia…

Celebración.

Octavio Hernández Jiménez* - Papel Salmón

P

ara muchos, el año de 1931 es sinónimo de tiempos remotos, en la breve historia de Manizales.

Y no hay tal. Es necesario retroceder más para ubicar esa fecha dentro de un contexto social.

Apenas con 24 años de edad, Manizales inauguró, en 1874, un banco, una imprenta y un periódico. Se trató de El Ruiz cuyo primer editorial se encomendó a la poetisa Agripina Montes del Valle. De esta forma, como dijo el Padre Fabo, “se fundaba la escuela de periodismo y se cimentaba la cultura del futuro Manizales.”

Antes de concluir el siglo XIX, la exigua ciudad había alcanzado otros logros. En 1875 se fundó la Escuela Superior de Varones; en 1878, el Instituto del Porvenir dirigido por José María Restrepo Maya, entidad que cambió de nombre por el de Santo Tomás de Aquino.

En los años siguientes se fundaron el Instituto Pestolazziano, Colegio de Cristo, Colegio de la Presentación, Colegio Santa Inés, Seminario Conciliar e Instituto Universitario reorganizado, en 1925, con las secciones de bachillerato, de Comercio y de Agricultura.

En las secciones de Comercio y Agricultura y en los Ta-

Ulises Giraldo.

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ARTES PLÁSTICAS Y EDUCACIÓN En 1996 empezó a funcionar la Facultad de Artes y Humanidades

Bellas Artes:

Cardona era autodidacta, dibujante y coleccionista de música, tal vez germen de la Escuela de Música que se fundaría poco después.

Arango era un odontólogo que cambió las cajas de dientes y el respectivo instrumental por lápices, pinceles y la paleta de colores. Poco después fue contratado Roko Matjasic como profesor de Acuarela y Dibujo. Así se fue perfilando la fisonomía de la Escuela.

Desde su nacimiento, por los objetivos propuestos en el Acta de Fundación, la Escuela de Bellas Artes de Manizales se propuso “el desarrollo de un arte nacional”, “prestar apoyo a las entidades oficiales que se relacionen con el desarrollo del arte”, “propender por la unión artística nacional”, “fundar una Galería de originales” (pinacoteca) e “investigar la cultura Quimbaya”.

Los maestros de la Escuela

años

de fuerza viva lleres puestos a marchar por la Asamblea Departamental de Caldas, en ese mismo año, con el nombre de Escuela de Artes y Oficios, se enseñaban las artes útiles, las artes para la vida, las artes prosaicas.

Manizales, en 1931, estaba madura para una escuela de Bellas Artes o sea de aquellos oficios (ars-tis), que no producían un rédito económico tasado por el mercado pero que buscaban un placer estético, un ejercicio para el espíritu y la mente, un adiestramiento de la sensibilidad.

La ciudad, como una barca, contaba con un magnífico grupo humano que la conducía a feliz puerto: un hermano del filósofo antioqueño Fernando González era el alcalde; los médicos Félix y Rafael Henao Toro dirigían la Sociedad de Mejoras Públicas, Guillermo Londoño Mejía presidía el Concejo Municipal y Jorge Gartner Nicholls era el gobernador de Caldas. Confluencia de líderes como pocas veces los ha vuelto a tener Manizales.

Distintos gobernadores de Caldas han tenido que ver con Bellas Artes. El Coronel Gerardo Ayerbe Chaux recibió, en su despacho de Gobernador, en 1957, una comisión con el músico Colombo Gazzoni y Eduardo Ramírez Castro a la cabeza, que le plantearon la crisis de la Escuela, en ese tiempo. Fruto de esa reunión fue la reapertura del programa de Artes Plásticas.

Paradójicamente, en el momento en que se fundó Bellas Artes no todo era color de rosa. Entre 1928 y 1933

Alberto Pino.

Fotos/Archivo LA PATRIA/Papel Salmón

(fin de la hegemonía conservadora y principios del gobierno liberal) tuvo lugar la crisis económica que estalló en Estados Unidos y que en Colombia se puede catalogar como la peor ocurrida durante el siglo XX y la consiguiente recesión. Se había agotado la expansión debido a los precios del café y el boyante crédito externo. A comienzos de 1928, la Calidad Manizales había alcanzado el tope de 28 centavos de dólar la libra.

Nubarrones en el tiempo

Aquel noviembre

En noviembre de 1931, en medio de este panorama desconsolador, se dieron cita Gonzalo Quintero (pintor y escultor), Alberto Arango Uribe (caricaturista y acuarelista) y José Manuel Cardona (dibujante), para darle vida a un instituto en donde el pueblo podía asistir a clases, en forma gratuita, en las materias en que cada uno de ellos era ducho.

De los tres, el que contaba con mejor preparación académica y recorrió la vieja Europa en plan de estudio fue Gonzalo Quintero (n. 1892) quien expuso sus obras en varias galerías parisinas y fue objeto de elogios hechos por autoridades, en la prensa francesa.

Quintero regresó a su patria con el mismo mensaje que había inculcado Picasso en otros estudiantes como Luis Alberto Acuña para que se preocuparan más por el desarrollo del arte nacional que por el arte extranjero, misión que echaron a marchar y que explica la formación

Los nombres y obras de ciertos maestros han ido formando una cadena multicolor que proyecta su prestigio a la Escuela de Artes Plásticas, en Bellas Artes de Manizales. Entre ellos se destacan: Alipio Jaramillo (pintor), Sandy Arcila, (pintor), Teodoro Jaramillo (acuarelista), Leonel Ortiz (pintor), Guillermo Botero (trabajó con la madera, el metal y la piedra), Hernán Merino (caricaturista), Alberto Pino (pintor), Jaime Valencia (escultor), Roberto López (pintor) y Rober Vélez (dibujante y pintor).

Más recientemente, Jesús Franco (pintor), Alberto Betancur (pintor y grabador), Fernando Alvarado (tallador y pintor), Bernardo Arias (grabador y pintor), Carlos Augusto Buriticá (pintor y dibujante), Diego Luis Londoño (escultor), Diego Panesso (pintor y escultor) y Vicente Matijasevic (grabador y pintor).

En tiempo más reciente, Walter Castañeda (pintor e ilustrador), Gustavo Villa (pintor), Carlos Ayala (escultor), Ulises Giraldo (pintor y fotógrafo), Luis Alfonso Ceballos (escultor), Luis Alberto Reyes (escultor), Jorge Carvajal (pintor), Jorge Eliécer Rodríguez (pintor y grabador), Jorge Lagos (pintor), Diego Escobar (fotógrafo), Ayda Nidia Ocampo (pintora) y otros más.

Jaime Valencia.

de la Escuela Bachué de arte colombiano.

La obra de Quintero, sobre todo las esculturas y grabados en yeso, se rigen por los principios de prestigiosas academias como la Escuela Julien de París y la Academia San Fernando de Madrid.

Quintero no se consagró como artista Bachué, como sí sucedió con otros artistas colombianos de esos tiempos, aún alumnos suyos, entre los que se destacó Sandy Arcila.

En las esculturas y aún relieves de temas autóctonos que Quintero dejó en yeso, ante la imposibilidad económica y técnica de pasarlas al bronce, conserva ademanes, proporciones, equilibrio, serenidad, vestuarios y pliegues propios del arte helénico.

Para que sobreviva, muchos de quienes han dirigido la Escuela, han tenido que combatir el desaliento, el abandono, la intransigencia, el dogmatismo, los esnobismos, el desprecio por lo propio, la incorrecta asimilación de lo extranjero; en varias materias o en varios periodos de la historia, un inadecuado desempeño académico en algunos docentes; fallas en la extensión a la comunidad regional por carencia de coordinación o medios económicos como también la disgregación en objetivos, recursos y fines.

En exquisita página, Arturo Arango Uribe contaba la tragedia religiosa y social que significó haber puesto modelos desnudas para las clases de dibujo anatómico. Jaime Valencia y Vicente Matijasevic comentan que “cuando Bellas Artes recibe el edificio nuevo, en 1951, en la celebración del Centenario de Manizales, el edificio en realidad lo recibe Música. De Artes Plásticas no queda casi nada; … (fuera del Maestro Gonzalo Quintero) no hay profesores de planta en esta carrera; … la Orquesta Sinfónica de Caldas absorbe totalmente el presupuesto de Bellas Artes, siendo clausurada Artes Plásticas, en 1954”.

Walter Castanneda.

Otro día, en el panorama aparecieron tantos nubarrones que el Maestro G. Botero llegó a exclamar: “Si pudiera, le echaría candado a Bellas Artes”.

En 1957, por interés conjunto del Gobernador de Caldas y el Rector del Alma Mater Caldense, se creó el Departamento de Bellas Artes integrado a la Universidad de Caldas.

En 1996, se puso en funcionamiento la Facultad de Artes y Humanidades, a la que se integraron los programas de Artes Plásticas, Música y luego Artes Escénicas (y danza). Quien esto escribe fue el primer decano de esta Facultad.

A pesar de los cielos grises, ha tenido ciclos espléndidos con luminarias en la docencia y de logros artísticos que brillan en su firmamento; se ha gloriado de muchos maestros y magníficos discípulos. Siembra y cosecha.

Alianza y Colombo

Vicente Matijasevic se tomó la Alianza Francesa y el Colombo Americano con las figuras de sus sueños eróticos. Subconsciente e inconsciente desaforados. Inventó el grabado en cemento, luego el grabado en cerámica y ahora hace uso del dibujo digital para que sirva de sustento físico a cuerpos exuberantes que se contorsionan en el delirio del éxtasis.

Pintura digital, grabados sobre lienzo, manchas que hacen las veces de fondo sin ser fondo. Esto ha hecho que, en el libro de visitas se expresen opiniones encontradas que hablan de “poca imaginación” y “repetición” al lado de merecidos elogios.

Matijasevic es uno de los profesores más inquietos académicamente con que cuenta la Escuela a pesar de que, en la presentación de la exposición, en la Alianza, él mismo se catalogó como autodidacta.

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ARTES PLÁSTICAS Y EDUCACIÓN

HISTORIA

Bellas Artes: 80 años de fuerza viva ñ Aprovechó la ocasión para mencionar la diferencia entre estudiantes y estudiosos, “ahora que tantos estudiantes solo se ocupan de un título mientras los estudiosos viven bajo la fuerza de una pasión.”

Este artista manizaleño es ejemplo de constancia, de investigación, de academia a la par que de práctica. No se ha caracterizado por un estilo único. Es el mejor ejemplo de una búsqueda. Pero como diría Mariátegui del artista Petto Ruti, “de cada búsqueda ha vuelto siempre con alguna nueva afirmación de su yo. Ha tenido la obstinada virtud de desdeñar el éxito fácil.” Ha comprendido que no es posible una creación superior sin una profunda disciplina.

Balance provisional

En general, el panorama es aceptable, con varios picos más altos que otros (y abismos más profundos que otros). Toda antología es la oportunidad de seleccionar lo que el espectador a bien quiera.

Al lado de la experiencia y sobre todo de la creación, aparecen aquellos que, seguramente, se encargarán de celebrar los cien primeros años de Bellas Artes sin que, por ahora, se pueda emitir algún juicio definitivo sobre sus obras. Están en formación.

Como se adivina, abundan las obras realizadas de acuerdo con la técnica de las academias tradicionales y son menos las que se dan el lujo y la arrogancia de experimentar nuevos modos de dialogar a través del arte.

Flota la sensación de una extraña distancia entre los programas de Diseño Visual y Artes Plásticas. No se observa

acoplamiento alguno entre arte y publicidad (arte publicitario). Dadá pretendió diluir las fronteras entre todas las artes.

En la muestra canadiense logran borrar esas fronteras.

Ante escasas obras puede uno pensar: se ve que esta persona ha estudiado mucho a tal maestro del arte universal, tan presentes en la Internet y la televisión actuales. Antes se tenían que contentar con las láminas de una enciclopedia o un folleto turístico.

Se percibe pavor por la herejía, por el vacío o no-color, por la ironía y el humor contenido tan propios del pop art.

Muchos de los que exponen confunden la tensión interna y el equilibrio con el encogimiento.

Por el paso implacable del tiempo, si mucho, se ve algo de surrealismo, abstracción geométrica y collage; decayó el comic después de que, a finales del siglo XX, contó hasta con revista, en la Escuela, en tiem-

pos de Carlos Augusto Buriticá.

Nada de crítica social o arte contestatario tan en boga en otras décadas; ausencia de automatismo y presencia de una que otra instalación como la de Hugo Tangarife y María Camila Duarte. Renace el culto a la fotografía, el dibujo digital y el uso de técnicas mixtas.

El pop art está mejor representado con las obras que ofrecen relaciones inusuales entre los objetos que se aglutinan en la obra.

No es manifiesta la ruptura entre el arte como religión de la cultura y el arte como provocación del artista.

Para ser creador hay que ser anti-creador. Iconoclasta. En 80 años, la Escuela de Bellas Artes ha hecho un esfuerzo titánico y conjunto para sacar adelante una hermosa quijotada. La Siempreviva PS *Escritor.

Agenda 80 años Los festejos, con motivo de los 80 años de la Escuela de Bellas Artes, se iniciaron el martes 8 de noviembre e irán hasta cuando unas exposiciones cierren en la temporada prenavideña, mientras que otras, como la exposición 80 años, una mirada histórica de las artes plásticas en Manizales, en el Museo de Arte de Caldas, durarán hasta la semana de ferias de 2012.

La programación de esta temporada abarca conferencias talleres, creaciones colectivas, exposiciones, performance, fuera de la programación musical y teatral que sufrió variaciones por las batallas libradas, por las universidades oficiales, como protesta contra el proyecto de Ley 30 y en las que han salido adelante, hasta ahora, los estudiantes.

La noche del 10 de noviembre, en la sede del Museo de Arte de Caldas, ha sido una de las más fenomenales que hayan vivido las dos instituciones, Bellas Artes y el Museo. Cuarenta obras para escoger de acuerdo con escuelas, estilos, técnicas, gustos, tiempos y autores. Mucha juventud y pocas corbatas. Expectativa, confrontación, alegría, diálogo.

Allí, con la curaduría de Alberto Moreno, Ayda N. Ocampo y Diego A.

Escobar, están presentes las sombras beneméritas de los maestros Gonzalo Quintero, Alberto Pino, Guillermo Botero, Jaime Valencia, al lado de las propuestas artísticas de Jesús Franco, Alberto Betancur, Cosme Jaramillo, Walter Castañeda, Gustavo Villa, Luz Omaira Alarcón, Adriana Duque, Marisol Rendón, Alberto Reyes, Jorge Humberto Espinoza, Jorge Carvajal, Sebastián Rivera, Jorge Hernán Lagos, Olga Lucía Hurtado, Margot Márquez, Juan Carlos Salas, Ulises Giraldo, Jorge Eliécer Rodríguez, Andrés Uriel Pérez, María Ruth Cárdenas, Daniel Fernando Gómez, Georgina Montoya, Claudia García, Sor María Bejarano, Hugo Alejandro Noreña, Santiago Escobar, Fernando Tangarife, Santiago Quiceno, Alba Lucía Solorza, Elkin Idárraga, Alejandra P. Murcia, Jorge Rojas, Valentina Castro y María Victoria Vélez.

- En la Rotonda de Bellas Artes, se exhibieron las Ocho propuestas escultóricas de ciudad, del maestro y docente Luis Alfonso Ceballos. Se trata de ocho obras, a escala, de esculturas metálicas de acuerdo con las glorietas, en las vías de Manizales, como las de La Enea, La Terminal, La Uribe, La Autónoma, Villa Pilar, San Rafael.

Ceballos, en sus puertas y arcos, manifiesta una delicada influencia del maestro japonés Junji Konishi. Saber seleccionar las influencias es saber trazar el propio destino. Estas puertas y arcos ofrecerían grata bienvenida a quienes nos visitan.

- En la Sala de Exposiciones de Bellas Artes, se mostró Nuestra hermosa amiga la tinta, propuesta de siete artistas canadienses. Exquisita. El observador, en forma reverente, en cada mesa, se reviste con los guantes blancos antes de abrir los libros sagrados del arte en los que, con máxima delicadeza, estas mujeres bordaron arabescos, breves poemas y otros textos. Todo un ritual.

- En el Centro de Museos de Palogrande, se expone hasta marzo de 2012, la exposición A Blanco y Negro, una ingeniosa propuesta de 8 artistas brasileños, con la curaduría de Francisca Silva, de la Universidad Federal de Pelotas, UFPEL, Brasil. Arte colectivo.

Se trataba de 8 propuestas de artistas brasileños que ejecutaron estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas. Nuevo lenguaje a través del arte.

- Algo similar pero muy nuestro, en cuanto a obra conjunta, es la obra Co-

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munidades del colectivo La Cuyana, con su eslogan “Cultura biosocial la Cuyana”, en que relucía la marcada ascendencia kogui que se puede observar en la entrada del Museo de Arte de Caldas.

- En el espacio de Taller Abierto, por Milán, los exalumnos de Artes Plásticas Jorge Carvajal, Hugo Fernando Tangarife, María Camila Duarte, Sergio Blandón y Alejandro Suárez expusieron sus obras de ensamble, instalación de audio y plotter, instalación, dibujo digital, acrílicos y óleos respectivamente. *** Esta celebración debería servir de pretexto para programar muchos y buenos eventos durante todo el año de 2012.

El 30 de noviembre de 2011 fue la fecha en la que la Sociedad de Mejoras Públicas, propietaria inicial del Palacio de Bellas Artes hizo la entrega oficial del inmueble a la Universidad de Caldas, en un acto realizado en el Teatro 8 de Junio.

Queda faltando, por la premura de fin de año, que Música y de Artes Escénicas ofrezcan su programación celebrativa que deben ir más de unos conciertos y unas puestas en escena.

Es básica una excelente programación académica. Por algo son programas universitarios.

En la batalla del Pantano de Vargas, Bolívar invocó la ayuda de “la Virgen de allá… donde hacen los tiestecitos”. El primer domingo de febrero y el último de octubre se hacen romerías en honor a la Virgen del Rosario de Tutazá. Heroína y héroe.

Alfredo Cardona Tobón* - Papel Salmón

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50 minutos de Duitama, en un contrafuerte cordillerano, está la pequeña población de Tutazá; su tierra fértil produce papa, cebada y pastos para selecto ganado lechero.

Pueblan a Tutazá boyacenses recios, de ruana de lana, sombrero de fieltro y botas pantaneras; es una tierra amable donde el tiempo no tiene prisa y la muerte no se agazapa en los caminos.

Allí el pasado convive con el futuro; la zona rural parece enmarcada en el siglo XIX y en el casco urbano vemos oficinas y colegios con modernas tecnologías al alcance de sus seis mil habitantes.

Así como Pereira tiene al Bolívar Desnudo y Manizales el Bolívar Cóndor, Tutazá honra la memoria del Libertador con un Bolívar de hinojos ante la imagen de la Virgen Santísima, es un Bolívar piadoso en contraste con el mujeriego, el materialista y el profano que leía autores franceses mientras asistía a misa en Bucaramanga.

A la entrada del templo colonial enmarcado en un parque lleno de flores se encuentra el Bolívar de rodillas; es el guerrero que implora el favor divino y agradece a la Virgen de una aldea cuyo nombre no recordó e identificó como la de allá… la de los tiestecitos, cuando todo parecía perdido en el Pantano de Vargas.

La virgen de la libertad

El primer domingo de febrero y el último domingo de octubre los vecinos de la pequeña población boyacense realizan multitudinarias romerías en honor a la Virgen del Rosario de Tutazá.

Las familias, los vecinos y amigos se reúnen en esas fechas y parten desde

En Tutazá – Boyacá

“La Virgen de los

tiestecitos”

truenan los voladores y se encienden los juegos pirotécnicos, los comerciantes hacen su agosto y en los toldos multicolores se ofrecen amasijos, mantecadas, mogoyas, génovas, mojicones y suculentas terneras salpicadas con “agria”, o buenos vasos de chicha.

Hace muchos años, tal vez desde el siglo XVIII, surgió en Tutazá la cofradía de Los Priostos, formada por prestantes y acomodadas familias del municipio, su misión es velar por la devoción de la Virgen Libertadora y conseguir los fondos para celebrar con la mayor pompa la misa mayor y realzar el cariño del pueblo con las apoteósicas procesiones.

La cofradía continúa pues al fallecer alguno de los miembros de inmediato se remplaza por un pariente o por un amigo, y como sucede con los cargueros de los pasos en la Semana Santa de Popayán es un honor ser un Priosto en Tutazá.

Cuadro de la Virgen del Rosario de Tutazá en le templo colonial de esa población.

Foto/Cortesía Alfredo Cardona/Papel Salmón

lejanas veredas o de pueblos cercanos a rendir homenaje a la Patrona.

Los promeseros: marchan por los caminos, algunos descalzos para cumplir una penitencia, muchos en ornadas cabalgaduras y otros en vehículos provenientes de todo Boyacá. No hay límites de edad ni condición social, se ven personas mayores y también niños con pendones de la Virgen y con flores que depositarán a los pies de la Señora.

Son días de fiesta donde se combina la religión con lo profano; los oficios religiosos se entreveran con las ferias,

La ayuda divina

Cuenta la historia que después de las escaramuzas en Bonsa y Gámeza los patriotas llegaron a Tutazá en busca de víveres y combatientes. Uno y otros encontraron en la generosa población.

Simón Bolívar recorrió las calles del poblado, que seguramente eran las mismas que uno recorre en la actualidad, y quedó asombrado con la cantidad de ollas, cazuelas, tazas, chorotes, tinajas y cien tiestos más de barro cocido que producían los artesanos del caserío.

Bolívar cruzó la plaza y se dirigió al templo construido por los misioneros agustinos en el siglo XVIII, se acercó al altar y se arrodilló ante una imagen quiteña de la Virgen María, vestida con una amplia manta lujosamente adornada, una media luna a sus pies, en

la mano derecha un rosario y en la izquierda el Niño Jesús.

Bolívar oró en silencio durante un largo rato; se levantó con reverencia y se dirigió al campamento a ultimar las estrategias para cortar el avance de Barreiro y el ejército del Rey hacia la capital del Virreinato.

Una semana después, las tropas desharrapadas y mal armadas de Bolívar chocaron con un enemigo superior en la Batalla del Pantano de Vargas; el combate fue reñido y sangriento, flaqueó la Legión Británica y la infantería patriota y todo parecía perdido para las armas de la Republica.

-“Viva España- ¡Ni mi Dios me quita la victoria¡” – exclamó el soberbio jefe realista al desplegar la caballería por el cerro del Cangrejo. Bolívar observaba con angustia el desarrollo de la acción - “¡Se nos vino la caballería… se perdió la batalla! dijo el Libertador al ver el avance de los escuadrones realistas que semejaban una culebra erizada de lanzas-“¿Como se va a perder mi general si mis llaneros y yo no hemos peleado?Déjenos hacer una entrada mi general” Bolívar con más escepticismo que confianza replicó al coronel Rondón: “¡Haga lo que pueda. Salve usted la Patria!”

Y Rondón con 14 lanceros se lanzó como una tromba de muerte desconcertando al enemigo. Un toque de corneta ordenó la carga de la infantería patriota mientras Bolívar invocaba la ayuda de “la Virgen de allá… donde hacen los tiestecitos”.

La derrota se convirtió en una gloriosa victoria; Rondón y sus lanceros pasaron a la inmortalidad y se abrieron las puertas de la libertad a medio continente americano. Desde entonces la Virgen de Tutazá se convirtió en la Virgen de la Libertad y su nombre quedó en las memorias del general Simón Bolívar.

En la actualidad también hay una pintura de la Virgen al lado izquierdo de la nave central de la iglesia y se honra con el nombre de Pio Morantes al colegio de la población. La Virgen es la heroína de Tutazá y el héroe es este valiente lancero que ofrendó su vida en Boyacá en defensa de una Patria que no merecen los asesinos que siguen llenando de luto la tierra colombiana PS *http://www.historiayregion.blogspot.com

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diciembre 4 de 2011 diciembre 4 de 2011

PUBLICACIONES en estantería La vida entera

Mujeres árabes de Colombia

La historia de una mujer que camina sin tregua para recordar el pasado y protegerse del futuro. A las cinco de la mañana los soldados pueden llamar a tu puerta para comunicar lo que ya temías: tu hijo ha muerto defendiendo la tierra de Israel.

Para ahuyentar esta visita, Ora, una mujer madura que ha tropezado más de una vez con el dolor, decide dejar su hogar y andar sin rumbo por los campos que rodean Jerusalén. Intuye que, mientras ella camine, su hijo Ofer, enrolado como voluntario en el ejército, estará a salvo. Si Flaubert creó a Emma Bovary y Tolstói a Anna Karerina, Grossman crea a Ora.

Este libro cuenta la historia de 25 mujeres de origen libanés, sirio y palestino que se abrieron camino en Colombia y lograron integrar las costumbres, las tradiciones y el espíritu de su país de origen a nuestra geografía e historia. Sus testimonios hablan del papel activo que han desempeñado en la sociedad, al tiempo que ayudan a construir la memoria colectiva del país.

También, permiten entender cómo las descendientes de los inmigrantes sirios, palestinos y libaneses que comenzaron a llegar a Colombia en 1882, aportaron a la construcción de la nación y a su enriquecimiento cultural.

GROSSMAN, David. La vida entera. Random House Mondadori. De Bolsillo. Barcelona. 2011.

Pp. 807. $35.000.

VARGAS, Pilar/SUAZA, Luz Marina. Mujeres árabes de Colombia. Editorial Planeta. Bogotá.

2011. P. 250. $42.000.

Vida de Pitágoras

La primera parte del libro se ocupa de estudiar a Pitágoras como figura carismática legendaria, la colección de sus enseñanzas, sus aspectos mánticos y políticos y, finalmente, la cuestión de la tradición pitagórica entre la realidad y la falsificación. En la segunda, se presenta por primera vez una recopilación de las biografías del filósofo: las escritas por Porfirio de Tiro, Jámblico de Calcis y Diógenes Laercio, y, como novedad, la más antigua que se conserva, redactada por el historiador griego Diodoro de Sicilia (s. I a.C.), la del patriarca Focio de Constantinopla (s. IX) y la del léxico bizantino Suda (s. X).

HERNÁNDEZ DE LA FUENTE, David. La vida de Pitágoras. Editorial Atalanta. Bogotá. 2011. Pp. 438. $ 75.000.

Marguerite Yourcenar.

Memoria del mundo

La vida de Marguerite Yourcenar fue una historia tan compleja como algunos de sus libros. Nació en Bélgica en 1903, en el seno de una familia adinerada, quedó huérfana de madre a los pocos días de su nacimiento, su infancia y su juventud las compartió con su padre Michel, hombre amante de los viajes. Cada viaje le dio a Marguerite elementos que luego plasmó en sus obras pues su visión del mundo estuvo acompañada de una gran curiosidad por la historia y los personajes que la forjaron. Murió en 1987 y dejó obras como Memorias de Adriano, El jardín de las quimeras, Alexis o el tratado del inútil combate.

REYES, Carlos José. Marguerite Yourcenar. Memoria del mundo. Panamericana. Bogotá. 2011.

Pp. 180. $ 26.000.

IMPRE(CI)SIONES Camilo Gómez Gaviria* - Papel Salmón

Premio Nacional Vida y Obra El pasado 24 de noviembre, dos músicos con trayectorias muy distintas recibieron el Premio Nacional Vida y Obra del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura. Los ganadores de este galardón fueron la cantaora Totó la Momposina, y el compositor Blas Emilio Atehortúa.

En una ceremonia denominada la Noche de Estímulos, recibieron este premio de manos de la ministra y la viceministra de Cultura en el auditorio del Museo Nacional en Bogotá. Por otro lado, esa misma tarde se entregaron los diplomas a los demás ganadores de premios, becas, residencias y pasantías de la Convocatoria de Estímulos 2011; hubo una presentación de la banda de la Escuela de formación musical “Emiliano Gaitán Bohórquez” de Nocaima, una demostración de danzas urbanas, y luego de la entrega del Premio Nacional Vida y Obra, una presentación musical de Totó la Momposina.

Sonia Bazanta Vides tiene una potente voz y una energía que irradian desde la escena cada vez que se presenta con sus músicos, quienes tampoco faltaron en esta ocasión con sus tambores y gaitas. De hecho, su nombre artístico, ‘Totó’, hace honor al sonido del tambor, esencial en la música que interpreta con su canto. Gracias a ella, una parte del folclor del caribe colombiano se ha dado a conocer tanto dentro como fuera del país.

Por otro lado, Blas Emilio Atehortúa es un músico antioqueño con una larga trayectoria, no sólo como compositor, sino también dentro del campo de la enseñanza, actividad con la que continúa en Caracas, donde actualmente reside. Fue alumno de Alberto Ginastera, cuando de joven ganó una beca para estudiar en Buenos Aires, y ha escrito prolíficamente para diferentes formaciones musicales.

A pesar de ejercer la música de maneras muy diferentes, durante la premiación, fue evidente el aprecio y el respeto mutuo que ambos ganadores se profesan. En sus palabras de agradecimiento, el maestro Atehortúa felicitó calurosamente a Totó la Momposina, y por su parte, Totó mencionó la ocasión en la que en 1976 sus caminos se cruzaron en el Radio City Music Hall de Nueva York, algo que guarda en su memoria como si hubiera ocurrido ayer, y cuyo recuerdo afloró el día de la ceremonia al recibir ambos este galardón.

Una buena ocasión para recordar que cuando se trata de celebrar la trayectoria de un músico, no existen realmente fronteras entre los géneros. Se puede ser un compositor de música erudita o una cantante de música folclórica y recibir un mismo homenaje, algo que saltó a la vista durante esa Noche de Estímulos. *camezmigolo@hotmail.com

convocatoria Documental de nuevos formatos Crossmedia Distrito Cinema Festival abre su primera convocatoria para la recepción de trabajos que harán parte del Festival de Cine en Bogota. Pueden participar quienes tengan proyectos narrativos documentales no lineales con énfasis en interactividad y utilización de Internet como uno de los principales componentes, con una

duración mínima de 10 minutos y máxima de 20. La fecha de cierre es el 30 de enero de 2012. El primer premio será de 30 millones de pesos representados en horas de trabajo y asesoría. Los participantes deberán estar registrados en la página web www.distritocinema.com

Director: Nicolás Restrepo Escobar Editora: Gloria Luz Ángel Echeverri Diseño: Virgilio López Arce Circula con LA PATRIA todos los domingos Cra 20 No.46-35. Tel 878 1700 Impresión: Editorial LA PATRIA S.A Portada: Obras de los maestros de la Escuela de Bellas Artes.

Fotos/Archivo LA PATRIA/Papel Salmón