Papel Salmón, 29 de julio de 2012

En los cien años de su nacimiento

Lucho Bermúdez, embajador del trópico

PORTADA - Foto|Tomadade ferrocarrilenlabotella.blogspot.com|Papel Salmón

Álvaro Gärtner

Cuerpos: entre natura y cultura

Mauricio Vera Sánchez

El sueño de Hipatia de Alejandría Alfonso Gómez Echeverri

EDICIÓN 1.029 domingo 29 de julio de 2012 Manizales - Colombia

Simón Bolívar y Josefina Machado Alfredo Cardona Tobón

Afiche conmemorativo del centenario del nacimiento de Lucho Bermúdez

Impre(ci)siones

creación y vida

Concierto del 20 de julio Camilo Gómez Gaviria

2 | PENSA MIENTO|

domingo 29 de JULIO de 2012

La mirada establece un puente umbilical con los modos en que nos apropiamos, expresamos e interpretamos el mundo. Las neurociencias no solo se ocupan del ver sino también del mirar. Abordaje.

p r o e s u

C

Foto|Tomada de http://2. bp.blogspot. com|Papel Salmón

El hombre de Vitruvio.

Leonardo da Vinci.

e nt

re

El estudio del cuerpo

En el cuerpo, como bisagra adentro/afuera, se efectúan los procesos de evaluación del mundo exterior, cuerpo como todo que se rehace permanentemente y que contiene y extiende esta relación de exterioridad a través de los sentidos y en la conciencia, categorías familiares tanto a los estudiosos del cerebro como de la mente.

El estudio del cuerpo, y en él los sentidos, las emociones, el cerebro, la mente, es entonces la metáfora en la que se conjuga con mayor claridad hoy el nuevo e inquietante paradigma de las neurociencias, que junta las preguntas

n at u ra y

sociales con las naturales para densificar el conocer del hombre y los hombres; del yo y nosotros. Es el cuerpo la apertura, el umbral entre lo interior y lo exterior, el reflejo de los otros cuerpos, el que marca un territorio subjetivo, no para ensimismarse sino para sujetarse a los demás cuerpos y desde allí diferenciarse en su singularidad.

No son ajenos a este paradigma objetos de estudio de las neurociencias que transitan con energía investigativa inquietante como la percepción -individual/social-, las teorías de la mente, el entendimiento de las emociones ajenas y la auto regulación, los procesos sicológi-

ura

La mirada como puente

Atada inexorablemente al cuerpo, la mirada establece una suerte de puente umbilical con los modos en que nos apropiamos, expresamos e interpretamos el mundo, y los modos en que éste entra -a través de los ojos y los sentidospara habitar nuestro cuerpo. Es la lucha entre lo dado y lo creado, la tensión entre natura y cultura la que nos redefine permanentemente en el tiempo. Lo que la naturaleza no nos ha dado lo convertimos en mirada, refiere Vásquez, por tanto, es en y desde ella donde se instaura el principio estético y de configuración de lo cultural.

El nuevo encuadre epistemológico entonces, esbozaría un descentramiento de las explicaciones puramente positivistas o puramente hermenéuticas, auto referenciadas a una única manera de construir conocimiento disciplinar, para abrir paso al entrecruzamiento de verificaciones y nociones del comportamiento biológico del cuerpo y de las cimentaciones que los estudios culturales y sociales dirigen hacia su entendimiento. En doble vía, las neurociencias no solo se ocupan del ver –en el sentido metafórico esencialmente con el que se ha referenciado hasta ahora este concepto- sino también del mirar; las ciencias sociales y de la cultura de forma similar, trascienden el mirar, para acercarse a las comprensiones del ver.

El sueño de Hipatia

:

i las ciencias naturales -plantea Fernando Vásquez en su corto y esclarecedor ensayo Más Allá del ver está el mirar- nos han mejorado las limitaciones de nuestro ver, son las ciencias de la cultura las que han conquistado y legitimado las diversas formas del mirar. Ver -afirma- es reconocer; mirar es admiramos. Entender los acoplamientos entre el cuerpo como entidad biológica y el cuerpo como identidad (es) y construcción cultural; los ojos como dispositivos biomecánicos que permiten el ver y los mismos ojos como posibilidades estéticas que permiten mirar, resultan ser escenarios de encuentro de los estudios de la neurociencias y las ciencias sociales sobre los cuales discernir conjuntamente en torno a los fenómenos culturales, sociales y estéticos.

t l cu

cos superiores que van desde el pensamiento, los lenguajes, la toma de decisiones, las actitudes y la imitación, las representaciones sociales. El abordaje trans e interdisciplinar de estas provocadoras cuestiones es el vehículo menos inseguro que las epistemologías contemporáneas no pueden dejar de tomar para avanzar por caminos arriesgados, novedosos, creativos en la maneras de producir teorías y orientar praxis *Decano de la Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes de la Fundación Universitaria del Área Andina, de Pereira.

| C O N O C I M I E N T O| 3

Considerada la primera mujer científica de la historia

El estudio del cuerpo y las neurociencias

Mauricio Vera Sánchez* Papel Salmón

S

domingo 29 de JULIO de 2012

de Alejandría “No sé lo que puedo parecer al mundo; pero para mí mismo, sólo he sido como un niño jugando a la orilla del mar, y divirtiéndome al hallar de vez en cuando un guijarro más suave o una concha más hermosa que de costumbre, mientras que el gran océano de la verdad permanecía sin descubrir ante mí”.

Isaac Newton. (1642-1727)

Alfonso Gómez Echeverri* Papel Salmón

H

ipatia se apeó de su coche frente a la majestuosa biblioteca de Alejandría; su ingreso al establecimiento, siempre estaba precedido por el despliegue inusitado de los transeúntes, situación que ella aceptaba indulgentemente como precio a su fama; era común para una ciudad cosmopolita como Alejandría, que se viera deambular por doquier, griegos, árabes, sirios, hebreos, persas, nubios, fenicios, italianos; galos e íberos intercambiando conocimientos y mercancías; marineros fenicios, soldados romanos y mercaderes judíos.

Al cruzar la espaciosa sala central, un gesto de aprobación complaciente proyectó su imagen de gran belleza otoñal en el estanque central, para luego fijar su mirada en dos espléndidas pinturas: Alejandro Magno con tocado faraónico, sosteniendo en sus manos el gancho y mayal como signos de autoridad, y Serapis el Dios sincrético griego-egipcio, sujetando su cetro, mientras Cerbero, el perro de tres cabezas del mundo subterráneo, vigila a sus pies. Balcones y corredores soportados por columnatas de mármol, armonizaban el conjunto imprimiéndole grandeza y colorido.

Luego de franquear un estre-

cho pasillo, se internó en una de las salas atiborradas de armarios con pequeñas celdas, en donde reposaban cientos de rollos de papiro debidamente clasificados. Presa de una idea obsesiva, no dudó en dirigirse a la estantería de sus autores preferidos, aquellos que florecieron del año 600-200 a. C.: Tales, Anaximandro, Pitágoras, Anaxágoras, Empédocles, Hipócrates, Demócrito, Platón, Aristóteles, Euclides, Aristarco, Arquímedes, Eratóstenes e Hiparco.

Recordó el sueño de la noche anterior: una luz etérea se tornaba en imágenes, cuando el verbo fluía de los labios de sus interlocutores; se sintió libre de ataduras, ahora había traspasado el umbral espacio-tiempo, y esos venerables sabios jónicos, de los cuales había asimilado tantos conocimientos, se hacían presentes, solo bastaba su voluntad para emprender la aventura del conocimiento. Demócrito, emergiendo del núcleo de un átomo, reveló a Hipatia el método para desarrollar la matemática como una forma dinámica de pensamiento; un esbozo del cálculo infinitesimal, herramienta fundamental para comprender el mundo, le fue revelado cuando imaginó el volumen de una pirámide como una cantidad enorme de placas muy finas una encima de otra, y cuyo tamaño disminuía de la base hasta el vértice. Pitágoras explicaría a Hipatia que las solas cifras que él predicara como el lenguaje de la naturaleza, tenían que incluir cifras para describir el tiempo y agregó: las leyes de la naturaleza deben convertirse en leyes del movimiento; así la propia naturaleza dejaría de ser una serie de cuadros estáticos, para transformarse en un proceso móvil. Hiparco mos-

tró una imagen dinámica de la Galaxia Vía Láctea, indicando en uno de los brazos en espiral, la ubicación del Sistema Solar, sede del albergue transitorio de la especie humana. Hipatia rememoró en su sueño el proceso de intelección que se había dado en el tiempo, desde que Tales propusiera que la Tierra era una esfera, Eratóstenes midiera su circunferencia, Aristarco definiera que el centro del sistema planetario estaba en el sol y no en la Tierra, e Hiparco aseverara que las estrellas como el Sol tenían su propia génesis: nacen, se desplazan lentamente en el transcurso de los siglos y al final perecen. Hipatia sabía de las peripecias vividas por Anaxágoras, cuando su manuscrito tuvo que circular clandestinamente por considerarse una doctrina peligrosa, allí establecía que la luna brillaba con luz reflejada, ideando en consecuencia una teoría de las fases de la Luna. Claudio Tolomeo no se había hecho presente en la escena onírica; el sistema geocéntrico por él propuesto no admitía discusión, el ímpetu del misticismo lo mantuvo incólume durante 1.500 años, a pesar de que la disposición correcta de los planetas girando alrededor del sol se conocía 280 años a.

C. Luego Hiparco en un emotivo gesto final, obsequió a Hipatia un brazalete de oro y plata como símbolo apoteósico de la muerte de una Supernova, y señalando una celda específica agregó; ¡he ahí el papiro del mayor secreto guardado por la naturaleza; la relación entre sí que guardan las cuatro fuerzas cósmicas! Hiparco haciendo uso de una de ellas, abrazó a sus demás compañeros y reentrando en el espacio-tiempo, desactivó las cargas eléctricas hundiéndose en forma de

Foto|Tomada de http://arteandhistoria.files.wordpress.com|Papel Salmón

Hipatia cultivó varias disciplinas: filosofía, matemáticas, astronomía y música.

polvo fino e invisible.

Hipatia había tenido una jornada agotadora; su cátedra predilecta, “La aritmética de Diofanto”, congregaba cada vez más discípulos, y sus compromisos agotaban su precioso tiempo disponible; añoraba un buen descanso. A la salida de la Gran Biblioteca, y cuando se disponía a tomar el coche, fue arrebatada de las manos de su esclavo, que intentaba protegerla de una turba fanática enfurecida, que manipulada por los titiriteros del orden institucional, le propiciaron una muerte cruel. Era el precio que pagaba una mujer libre tildada de pagana, que había mantenido su entereza intelectual al margen de las veleidades que le deparaba su cercanía con el poder.

Con la muerte de Hipatia (415 d.C.) y el lento proceso de degradación, que llevo a la Gran Biblioteca de Alejandría a su extinción, se inhumaba un pre-

cioso legado de información y conocimiento de cientos de años de memorias, ideas, investigación y descubrimientos. El mundo se sumergió en un profundo sopor de más de 1.000 años. Esa línea de pensamiento del libre examen, fue vulnerada y menoscabada. ¿Acaso la realidad de los viajes interestelares no sería un hecho en nuestro tiempo, si el espíritu jonio no hubiese sido subyugado?

Adenda Solo hasta el siglo XVII Isaac Newton y Gottfried Leibniz, trabajando por separado, concibieron el cálculo infinitesimal.

Existen cuatro fuerzas en el Universo: gravitacional, electromagnética, nuclear fuerte y nuclear débil. Hiparco en el relato, comprometió la fuerza electromagnética *alfonsogomez@etb.net.co

4 | ANIVERSARIO|

domingo 29 de JULIO de 2012

domingo 29 de JULIO de 2012

En los cien años de su nacimiento

Lucho Bermúdez,

embajador del trópico Foto|Tomada de http://1.bp.blogspot. com/|Papel Salmón

La formación musical de Luis Eduardo ‘Lucho’ Bermúdez empezó a los seis años tocando el flautín.

El músico y compositor costeño se nutrió de las músicas autóctonas de la Costa Atlántica, las adaptó a las orquestas de salón y las dio a conocer en todo Colombia y el continente americano.

Semblanza. Álvaro Gärtner* Papel Salmón

P

odría parecer exagerado quien afirme que Lucho Bermúdez es uno de los grandes desconocidos de la

historia de la música colombiana, pero no lo es. La imagen que se tiene de este gran compositor e intérprete es insuficiente ante la magnitud de su obra artística y, en especial, de sus alcances como divulgador del folclor de la Costa Atlántica. Ni siquiera el que este 2012 haya sido señalado como Año de Lucho Bermúdez, para conmemorar el centenario de su nacimiento, ha servido para tener una imagen suya más o menos completa.

Hay que remontarse, entonces, cien años atrás: Luis Eduardo Bermúdez, hijo de español, fue poeta, historiador y rector

de la Universidad de Cartagena. Casó con Isabel Acosta de 13 años de edad, con quien se radicó en el Carmen de Bolívar, situado a dos horas de Cartagena. Allí, cuando ésta tenía 15, tuvo su segundo hijo el 25 de enero de 1912, al que bautizaron Luis Eduardo.

Pero el padre murió dos años después, dejando una viuda de 17, que pasado un tiempo casó de nuevo y dejó el niño al cuidado de la abuela.

El chico, a quien todos llamaban Lucho, tuvo su primer contacto con la música a través de su tío abuelo José María Montes, quien dirigía la banda del pue-

blo. Éste compró al niño de seis años un flautín, y tres meses después el muchachito tocaba en él.

Cuando tenía nueve lo enviaron a Aracataca donde aprendió a tocar trombón, trompeta y saxofón, y se vinculó con la banda municipal. Para despedirse de su mamá, le compuso el vals Lágrimas de una madre, que nunca fue grabado.

Desde Aracataca el joven Bermúdez siguió para Santa Marta a estudiar en el Liceo Celedón.

Apenas cumplió los 14, entró a la banda del Batallón Córdoba.

Aprendió a tocar casi todos los instrumentos, pero le encantó el clarinete, pues un compañero lo había estudiado en Francia y le dio clases de armonía durante cinco años. Entretanto, el adolescente se enamoró de una niña, María Luisa Gómez, a quien compuso el famoso pasillo Tus recuerdos.

Al mismo tiempo, parte de la banda del batallón conformó un conjunto que amenizaba las fiestas de los pueblos. En ellas Bermúdez conoció la caña de millo que tocaban los campesinos, cuyo sonido comenzó a imitar con el clarinete.

Pero en 1928 estalló el Conflicto de las bananeras y la población civil rechazó a los militares, quienes suspendieron las retretas y liquidaron las bandas en 1931. Lucho regresó a Aracataca, donde conformó la Banda Santa Cecilia. Luego volvió a El Carmen, donde se ennovió con su prima Leda Montes, con la cual contrajo matrimonio en 1935. El novio tenía 23 años.

Pudo más la música

Con el dilema de escoger entre los negocios de la familia de su esposa y la música, Lucho Bermúdez fue a Cartagena, donde fue contratado como arreglista de las bandas Departamental

y de la Base Naval. En esa época escribió un danzonete elemental dedicado a dos tíos suyos, músicos y borrachones que siempre andaban juntos: Doble cero.

Ya en ese entonces destacaba como buen músico, tanto que el maestro José Pianeta Pitalúa, pionero del porro y de los sones costeños, lo puso a dirigir su orquesta A No 1. Así Lucho se vinculó con Radio Cartagena y colaboró para las primeras grabaciones de discos en Colombia, hechas en Emisoras Fuentes, a finales de los años 30. La primera fue un porro suyo en homenaje a un tradicional barrio cartagenero: Marbella.

Por esa época, durante un viaje a Barranquilla Bermúdez se hizo amigo del italiano Guido Perla, director de la Atlantic Jazz Band. Camino a casa de la novia de éste los dos músicos se tomaron sus tragos y llegaron en tal estado que la muchacha les tiró la puerta en las narices. Este episodio dio pie a otro porro famoso: Borrachera.

Ya en ese entonces, Lucho Bermúdez estaba claramente dedicado a hacer orquestaciones académicas de las músicas autóctonas de la Costa Atlántica, con lo cual éstas entraron primero a los salones de baile de la sociedad costeña y luego se dispersarían por las geografías nacional y continental. Es el caso de un mapalé que en 1938 el músico escribió, con letra del intelectual Ramón de Zubiría, inspirados en un baile popular al que habían asistido la víspera: Prende la vela.

El año siguiente, Bermúdez de 27 años de edad fundó su Orquesta del Caribe. Todavía permaneció unos años más en la costa, pero ansioso de ampliar sus horizontes musicales viajó a Bogotá. Así, los bogotanos escucharon por primera vez la cumbia y el porro, y se entusias-

El final de la orquesta

Foto|Tomada de http://4. bp.blogspot.com|Papel Salmón

Lucho Bermudez compuso porros, cumbias, mapalés, gaitas, porros, merengues, joropos, pasillos y experimentó con géneros de otros países.

maron. Desde la capital fueron difundidos al resto del país a través de la incipiente industria radial.

En 1944 firmó contrato con el Club Metropolitano, que funcionaba en un sótano en la Avenida Caracas. A los seis meses envió por Leda y el hijo de ambos. Sin embargo, ella no se adaptó al frío bogotano y regresó vivir a Cartagena. Para ese entonces, Lucho había conocido a la cantante tolimense Matilde Díaz, vocalista de la orquesta de Emilio Sierra.

Resuelto a llevársela, organizó un concurso que ganó Matilde con una composición del organizador, titulado El veneno de los hombres.

Fue tal el entusiasmo de Lucho con su nueva vocalista, que luego afirmaría que la primera cantante femenina de su orquesta había sido Matilde Díaz.

Olvidó que primero estuvo la barranquillera Carmencita Pernett, de quien Matilde reconoció haber aprendido a cantar porros.

Y la admiración se transformó en amor. Con Leda en Cartage-

reja se casaría por lo civil en Buenos Aires cuatro años después.

Entretanto, la orquesta hacía las delicias en las fiestas del prestigioso Hotel Granada, donde resonaban cumbias, fandangos, porros, mapalés y gaitas. Allí se popularizó y fue grabado por primera vez el porro que más fama dio a Lucho Bermúdez, que luego grabó diez veces: Carmen de Bolívar.

na, nada impidió la relación entre Bermúdez y Matilde, quien se había separado de su esposo el locutor Alberto Figueroa. La pa-

Matilde Díaz llegó a ser tan admirada que se tiende a pensar que fue la única cantante de la Orquesta del Caribe. Sin embargo, alternaba con Cosme Leal, cartagenero e hijo del profesor de armonía de Lucho, quien perteneció al grupo desde su fundación y fue también conguero y maestro de ceremonias.

En ese tiempo entró en escena el costeño Plinio Guzmán, estudiante de medicina que vivía en la misma pensión de Bermúdez.

Allí atendía a los músicos de la orquesta de éste y se hizo consejero y amigo del director, tanto que años más tarde fue padrino de Gloria María Bermúdez, la hija de Lucho y Matilde. Fue tan grande la amistad entre artista y galeno, que una gaita lleva el nombre de éste.

Guzmán también era músico.

Con su hermano Hernando conformó dueto bambuquero y fue autor de las letras de los porros Nochebuena y Caracolí. También de la de un bolero de Lucho, que fue famoso en la voz del argentino Leo Marini: Añoranza.

Contra todo lo esperado, la Or-

| ANIVERSARIO | 5

questa del Caribe pasó de moda en Bogotá. Los contratos comenzaron a escasear y los músicos a retirarse. La Orquesta Ritmos de Rafael Bolívar tomó su sitio en el Hotel Granada, pero la dirigía Lucho Bermúdez y cantaba Matilde Díaz.

Por esa época, ésta aprovechó la presencia en Bogotá del trío Los Norteños, conformado por Víctor Romero, Luis Uribe Bueno y Luis Lizcano, para estrenar dos pasillos de Bermúdez, titulados Pasión y Dos almas unidas.

Hacia Buenos Aires

A comienzos de la segunda mitad de los años 40, Lucho Bermúdez era el músico colombiano más reconocido. En 1946, directivos de la firma J.Glottmann, representante en Colombia de la RCA Víctor, lo enviaron con Matilde para Argentina a grabar sus composiciones. Ya allí vivía el compositor y director de orquesta caucano Efraín Orozco.

En Buenos Aires consiguieron músicos de las orquestas de Eugenio Nóbile y Eduardo Armani, las cuales ya habían grabado temas colombianos. La del segundo grabó unos 60 y aunque Lucho dirigió la orquesta no figuró porque se lo impedía el sindicato argentino de la música. Por esa razón el porro Santa Marta aparece como de Nóbile, pero es de Crescencio Salcedo.

Bermúdez enseñó a directores argentinos de orquesta como Eduardo Armani, Eugenio Nóbile, Américo Belloto (padre de Miguel Varoni) y Feliciano Brunelli, cómo se toca y baila la

Foto|Tomada de http://2.bp.blogspot.com|Papel Salmón

Lucho Bermúdez fundo la Orquesta del Caribe a los 27 años de edad.

cumbia, pues ellos le daban ritmo de marcha. Luego les dedicó el porro Buenos Aires. Y tan buenos discípulos resultaron, que después el compositor Domingo Fabiano Monferrato, más conocido como Don Fabián, escribió un tema inmortal: Cumbia que te vas de ronda.

Desde Buenos Aires, la obra de Lucho Bermúdez empezó a ser difundida en América Latina. Y gracias a ella surgió la cumbia argentina, que hoy está muy arraigada.

En julio de 1947 la pareja regresó a Bogotá, donde el músico se decepcionó al notar que sus éxitos en el extranjero no fueron apreciados en el país. Aunque recibió oferta de hacerse cargo de la Orquesta Ritmos del Hotel Granada, prefirió formar una nueva con músicos de la talla de Luis Uribe Bueno, Gabriel Uribe y Álex Tovar, quien había sido solista de la Sinfónica de Berlín.

Se llamó Orquesta de Lucho Bermúdez. En esa época éste hizo amistad con Jorge Eliécer Gaitán, a quien le compuso el porro A la carga, que fue el himno de su malograda campaña presidencial.

Los años dorados de Medellín

En marzo de 1948 directivos del Club Unión se llevaron a Lucho Bermúdez, Matilde y sus músicos para Medellín. Menos Álex Tovar, quien se quedó en Bogotá dirigiendo la orquesta del Hotel Granada y fue cuando compuso Pachito Eché, dedicado

ñ

6 | ANIVERSARIO|

domingo 29 de JULIO de 2012

domingo 29 de JULIO de 2012

conocerlo y fue al hotel donde se alojaba. Así comenzó una gran amistad: Celia fue madrina de bautismo de Gloria María Bermúdez y 30 años después grabaría con la Sonora Matancera su porro Nochebuena.

El director de orquesta decidió seguir hacia México, donde estaría durante ocho meses y trabajó con Benny Moré y Dámaso Pérez Prado, y grabó cerca de 80 temas con la famosa orquesta de Rafael de Paz. De esa manera, sentó las bases de la que sería la cumbia mexicana.

Foto|Tomada de /sites.google.com|Papel Salmón

En Colombia, por siempre

Lucho Bermúdez con Los Romanceros.

ñ

al gerente Francisco Echeverri.

Un mes más tarde fue asesinado Gaitán y las turbas quemaron el hotel.

Bermúdez permaneció en Medellín durante 15 años, durante los cuales tuvo la orquesta de planta del Hotel Nutibara, fue director artístico de la Voz de Antioquia y firmó con el Club Campestre un contrato por dos años que se prolongó a 13. Era tal el entusiasmo, que los socios hacían vaca para pagar horas extras de orquesta. Con ésta acompañó a cantantes extranjeros como Miguelito Valdés, Toña la Negra y Libertad Lamarque.

Fue una época fructífera para el maestro, pues Medellín era la sede discográfica más importante del país, lo cual le permitió grabar temas que se volvieron legendarios. También allí nació su hija Gloria María, en 1955. Suceso que significó otra cumbia que luego grabó la madre acompañada con la orquesta del padre, con el nombre de la hija.

Un día, el escultor y pintor Jorge Marín Vieco pidió a Lucho ayudarle a encontrar un nombre para su finca, pero no salía. Durante la fiesta de inauguración se desató un aguacero que impidió el regreso a la ciudad y como el día siguiente era festivo, muchos siguieron la parranda. Así Bermúdez encontró el nombre para el lugar y, por supuesto, el porro conmemorativo: Salsipuedes.

En 1957 la antioqueña Doris Gil Santamaría fue elegida Señorita Antioquia al reinado de Cartagena, de donde se trajo el título. La Orquesta de Lucho Bermúdez la acompañó y luego del triunfo el director le compuso el porro Doris. Sin embargo renunció para casarse y en su reemplazo fue Luz Marina Zuluaga a Miss Universo.

Destino Cuba y México

En 1952 el gran compositor cubano Ernesto Lecuona invitó a Lucho Bermúdez a participar en el Festival de Música Latinoamericana, en La Habana. En ese momento Cuba era considerada como el centro musical más importante de América Latina. El colombiano viajó con Matilde Díaz y organizó una orquesta con músicos cubanos, con la cual se presentó en CMQ Radio Televisión y en el cabaret Tropicana, donde una compañía de danza montó bellas coreografías de sus temas Danza negra y Prende la vela.

En la Radio Cadena Azul, Bermúdez se presentó durante 30 días dirigiendo la orquesta de Bebo Valdés, padre de Chucho Valdés. También trabajó y grabó con la Sonora Matancera, la Billo’s Caracas Boys y Los Melódicos, entre otras. Y, lo más importante, el propio maestro Lecuona lo invitó a dirigir su famosa orquesta.

En La Habana, Lucho compuso el danzón Cuba, cuya partitura fue publicada en la revista Carteles. Por esa época, una joven llamada Celia Cruz quiso

En 1953 Lucho Bermúdez y Matilde Díaz regresaron a Medellín, donde aquel reorganizó la orquesta y vivió allí durante diez años más. Pero iba a Cali durante casi todos los finales de año para tocar con su orquesta en el Club San Fernando. Fue cuando por insistencia de uno de sus directivos compuso el porro que daría renombre a la entidad social.

En 1963 Lucho y Matilde regresaron a Bogotá. La orquesta se presentaba en el Hotel Tequendama y el Grill Candilejas, del cual Bermúdez era socio, hasta cuando se degradó el barrio Chapinero. Además era la orquesta de planta del programa radial diario La hora Philips.

Pero la relación con Matilde Díaz se deterioraba. La fama había cambiado el temperamento del maestro. Aunque pensaba que ella nunca lo dejaría, el 15 de septiembre de 1964 la cantante casó con Alberto Lleras Puga, hijo del expresidente Lleras Camargo, lo cual significó un golpe emocional para Lucho.

Y como el nuevo esposo era afinadito, Postobón patrocinó un disco en que la nueva pareja canta a dúo, lo cual fue muy cri-

ticado dada la condición social del ocasional cantante.

Lo grave es que el público identificaba la orquesta por la voz de Matilde. Después de ella pasaron muchos cantantes, ninguno de los cuales pudo llenar el vacío. El más destacado fue Bobby Ruiz.

En 1970, Bermúdez contrajo matrimonio con Elba Gallo Pardo, oriunda de Anserma, Caldas, quien se convirtió en su tercera esposa y permanecería a su lado hasta muerte de aquel.

Tuvieron dos hijos, a quienes bautizaron Elba Patricia y Luis Enrique.

En 1981, cuando tenía 74 años de edad, Lucho Bermúdez sufrió un infarto y luego una parálisis. El 19 abril de 1994 fue hospitalizado por orden de su viejo amigo el doctor Plinio Guzmán, quien lo operó. Cuatro días después, el gran maestro falleció, a los 82 años de edad.

Esa noche su orquesta se presentaba en Pereira y casi no pueden terminar los músicos cuando les fue dada la noticia.

Por tierra regresaron a Bogotá al otro día para asistir al entierro multitudinario, durante el cual tocaron el porro Carmen de Bolívar, por antiguo pedido de Lucho. Matilde Díaz murió el 8 de marzo de 2002.

Qué gran compositor

Luis Eduardo Bermúdez es considerado como uno de los más importantes intérpretes y compositores de música popular colombiana del siglo XX. Fue uno de los primeros en adaptar los ritmos autóctonos del Caribe a orquesta y siempre se nutrió de los porros, las cumbias y los fandangos que tocaban las bandas de pueblos cercanos a Barranquilla y Cartagena.

En su clarinete siempre trató

La mujer que no compartió las victorias del Libertador

Simón Bolívar y Josefina Machado Se conocieron en Caracas. Pepita ejerce una influencia singular sobre Bolívar. La tropa la llamaba Doña Pepa y la respetaba. Siempre estaba al lado de los combatientes como intendente y como enfermera.

Alfredo Cardona Tobón* Papel Salmón

Foto|Tomada de http://2.bp.blogspot. com|Papel Salmón

Lucho Bermudez aprendió a tocar casi todos los instrumentos, pero le encantó el clarinete, pues un compañero lo había estudiado en Francia y le dio clases de armonía durante cinco años.

de imitar el sonido de la autóctona caña de millo, en especial en la gaita, ritmo derivado de la cumbia. En sus gaitas siempre hay un solo de clarinete mezclado con una orquestación con profunda influencia del jazz.

Además, fue el principal responsable de que la cumbia y el porro se convirtieran en estandartes de la música colombiana en el ámbito internacional desde los años 40.

De las composiciones hechas por él a lo largo de 70 años, han sido grabadas unas 300 y hay otras tantas inéditas. Además de cumbia, gaita y porro, compuso fandango, mapalé, paseo, cumbión y merengue. Escribió música del interior, como torbellino, pasillo y joropo. También experimentó con géneros de otros países como bossa-nova, tango, mambo, chirivico, chachachá, jazz, pasodoble, danzonete, bolero, son montuno, ranchera, pasodoble, guajira, balada, guaracha, jalaíto, ranchera y sonsonete.

Además, inventó nuevos ritmos como el tumbasón y el patacumbia. El segundo es un híbrido entre el pata-pata africano y la cumbia colombiana.

Ambos son juego experimentales de percusión.

Por eso, cualquier homenaje que se le haga para conmemorar los cien años de su nacimiento se queda corto. Incluso esta semblanza

Foto|Tomada de http://lascancionesdelabuelo.blogspot.com|Papel Salmón

Lucho Bermúdez y su orquesta en el Hotel Nutibara, en Medellín, a comienzos de los años 50.

|H I S T O R I A |7

*Escritor.

E

l 4 de agosto de 1813 Bolívar entró a Caracas en medio de la aclamación de los notables mantuanos, y de 12 bellas jovencitas vestidas de ninfas que lo coronaron y le hicieron guardia hasta el templo de San Francisco, donde se ofició un solemne Te Deum.

En el sagrado recinto las miradas del guerrero se encontraron con los hermosos ojos de una ninfa de tez morena clara, hermosas facciones y cuerpo escultural, y de inmediato el amor y el deseo nacieron en sus corazones. Esa noche Josefina Machado, o Pepita como la conocían en Caracas, asistió a un sarao en la casa del Libertador y en medio del baile y las copas surgió un romance que no aprobó doña Antonia que quería una mantuana distinguida para su hermano Simón y no la hija natural de un canario cultivador de cacao.

Destinos cruzados

En 1814 negros nubarrones se cernían sobre Caracas; los realistas amenazaban en todas las direcciones y Bolívar, temeroso de un levantamiento, en febrero ordenó ejecutar a los españoles que estaban en la cárcel de la Guaira: la información oficial señala la decapitación de 518 prisioneros, pero fueron casi mil los asesinados, incluyendo a 21 enfermos que se encontraban en el hospital.

Los españoles atizan una guerra de clases; hordas llaneras seguidoras del rey triunfan en La Puerta, en San Mateo y La Victoria, y a paso arrollador se acercan a Caracas cometiendo todo tipo de villanías. Como no es posible frenar el avance realista, las tropas de Bolívar abandonan la capital venezolana seguidos por más de 20 mil personas aterradas ante la llegada de la gente de Boves y de los bandidos de Francisco Rossete.

El 6 de julio de 1814 empieza el éxodo hacia el Oriente en una caravana compuesta en gran parte por mujeres ancianos y niños, muchos de quienes morirán de hambre, de cansancio o víctimas de las alimañas y de los torrentes desbordados. Al lado de Bolívar va Pepita, la mujer que no compartirá las victorias del Libertador y sufrirá a su lado los trágicos días de derrota.

A los 23 días, la caravana llega al puerto de Barcelona (Venezuela) bajo la andanada de plomo de los barcos españoles surtos en la bahía; los más afortunados se embarcan y encuentran la salvación en las islas antillanas; el resto se dispersará en la selva. Bolívar, sus oficiales y algunos soldados se dirigen a Jamaica, y Pepita y su madre encuentran refugio en la casa de un amigo del Libertador en la isla danesa de Saint Thomas.

Fueron dos larguísimos años de ausencia, durante los cuales Pepita esperó con ansia el reencuentro con su amado. El 31 de marzo de 1816 Bolívar sale de Haití con la primera Expedición de los Cayos rumbo a la costa venezolana y llama a Pepita perdiendo un tiempo precioso, que según sus oficiales, malogró el factor de sorpresa.

Foto|Tomada de http:// farm2.static.flickr. com|Papel Salmón

Simón Bolívar y Josefina Machado

Más sinsabores

Cerca a la isla Margarita el buque donde viajaba Bolívar aborda un navío español y Simón, sable en mano, combate como cualquier pirata. Entre tanto, Pepita resguardada en su camarote, llena de angustia y temor, oye los tiros, el choque de las armas blancas y las maldiciones de los heridos. Al fin cesa la lucha y Bolívar descamisado y sudoroso se acerca a Pepita que con un grito de júbilo lo abraza y lo colma de besos.

La Expedición a la costa venezolana fracasa, los oficiales se insubordinan y culpan a Bolívar por la derrota; los sobrevivientes se internan en los llanos y el Libertador con Pepita y varios refugiados recorren los islotes a bordo del “Indio Libre” huyendo de la persecución española. El buque encalla en la isla de Viques y sin agua ni provisiones los fugitivos desembarcan en busca de armas y comida. Luego, mediante una ingeniosa estratagema, apresan un velero español, desencallan al “Indio Libre” y obligan que su capitán lleve a Pepita, a su madre y demás refugiados a la isla de Saint Thomas a cambio de respetar su vida y la de los tripulantes del velero español.

Los patriotas venezolanos no claudican en su lucha por la libertad; tras intensa campaña se apoderan de la Guyana y establecen en Angostura un gobierno republicano bajo el mando de Bolívar, quien en una segunda expedición, ha logrado el control de la costa. El recuerdo de Pepita no se borra de la mente del Libertador pese a sus conquistas y continuos amoríos y de nuevo la llama a su lado. En 1818 la caraqueña llega a Angostura y el tórrido idilio renace en los esteros llaneros.

Pepita ejerce una influencia singular sobre Bolívar

no solamente en la cama sino en los asuntos públicos; corre el rumor de que numerosos nombramientos y ascensos se deben a Pepita, quien conquista el aprecio de la tropa que la llama Doña Pepa y respeta a la mujer de su jefe que no le teme a los indios flecheros ni a los ríos desmadrados y siempre está al lado de los combatientes como intendente y como enfermera.

De nuevo la ausencia

Bolívar remonta el Orinoco y con tropas llaneras cruza la cordillera y derrota al enemigo en el Pantano de Vargas y en la Batalla de Boyacá. Santa Fe de Bogotá lo aclama jubilosa y bellas señoritas comparten con el Libertador las mieles de la victoria. Mientras las Ibañez calman la sed de Bolívar, en la lejana Guyana venezolana lo espera Pepita Machado, con 27 años de edad marchitos por el exilio, las fatigas y los primeros síntomas de la terrible enfermedad que acabó con la vida de los padres de Simón Bolívar y años después tronchó la existencia del Libertador.

La fiebre y la tos consumen a Pepita; los médicos aconsejan un clima más benigno y ante una nueva llamada de su amado la valiente muchacha emprende viaje por el Orinoco hacia las frías montañas de Santa Fe de Bogotá. Infortunadamente la tuberculosis es fulminante, la consume la tos y la fiebre. Se detiene en la población de Echaguas y no puede más: en la navidad de 1820 sus acompañantes cavan su tumba en una lomita y el cuerpo de Pepita Machado se confunde para siempre con el suelo llanero *http://www.historiayregion.blogspot.com

|Director Nicolás Restrepo Escobar | Editora Gloria Luz Ángel Echeverri|Diseño Virgilio López Arce| Circula con LA PATRIA todos los domingos |Cra 20 No.46-35. Tel 878 1700 |Impresión: Editorial LA PATRIA S.A |E-mail: salmon@lapatria.com

8 | P U B L I C A C I O N E S | domingo 29 de JULIO de 2012

CONVOCATORIA

IMPRE(CI)SIONES

Concierto del 20 de julio

Autores Uranito, el sello infantil de Ediciones Urano, invita a los escritores colombianos a enviar sus trabajos literarios a la convocatoria de su nuevo plan editorial para el 2013, la cual estará abierta hasta el 10 de Septiembre de 2012. Los textos deben ir destinados a niños de tres años en adelante en distintos gé-

EN ESTANTERÍA

Camilo Gómez Gaviria* Papel Salmón

G

rata sorpresa la del concierto Notas de Independencia, homenaje al maestro Lucho Bermúdez que se llevó a cabo el pasado 20 de julio en Popayán y que tuve la oportunidad de ver transmitido a través del Canal Institucional. Este concierto que hacía parte de las celebraciones de nuestra fiesta nacional, estuvo compuesto esencialmente por dos grandes partes: la primera constó de agrupaciones de niños y jóvenes de diversas regiones del país, y la segunda fue el homenaje a Lucho Bermúdez propiamente dicho. ¿Por qué se decidió homenajear a este maestro costeño de la música popular colombiana? El Ministerio de Cultura declaró el 2012 como Año Lucho Bermúdez por el centenario del natalicio de este músico, compositor y director de orquesta.

De ahí que se escogiera rendirle un tributo especial. Esto se hizo en un contexto que no podía ser mejor para honrar la memoria de un músico: el de un concierto.

Oriundo de El Carmen de Bolívar, con su clarinete y su Big Band, Lucho Bermúdez llenó el imaginario popular de los colombianos de cumbias, gaitas y porros. De hecho, se trató de una persona que tuvo una gran influencia en cuanto respecta a la popularización de la música de la Costa Caribe colombiana a lo largo y ancho del país. De esta manera, contribuyó a crear una identidad nacional a través de la música (¿quien no conoce o ha escuchado alguna vez la cumbia Colombia tierra querida?). De ahí que resultara emocionante el día del concierto, entre otras cosas, la participación de la Orquesta de Lucho Bermúdez. Esta estuvo presente en la segunda parte del concierto, junto con su Directora Artística, Patricia Bermúdez, hija menor del maestro e intérprete del clarinete como su padre.

En la primera parte del concierto, las agrupaciones de niños y adolescentes de distintas regiones del país interpretaron música contrastante y variada. De esta manera, dibujaron un panorama sonoro de diversos parajes de la geografía nacional. Así, estuvo presente una muestra del folclor del Pacífico, los Llanos Orientales y la Costa Caribe, con instrumentos tan variados como violines, flautas, tambores, harpa y acordeones. También, diversos ensambles orquestales e instrumentales tuvieron la oportunidad de lucirse en el escenario. Y como donde hay música suele haber baile, no pudieron faltar expresiones de la danza tan diversas como el zapateo llanero y la salsa. En resumen, una buena ocasión para apreciar el talento de niños y jóvenes del país, así como una demostración de lo mucho que vale la pena seguir cultivándolo *camezmigolo@hotmail.com

neros como el cuento y cuento de terror; poesía; novela y novela gráfica; leyendas latinoamericanas y universales; mitos latinoamericanos, europeos, orientales y romanos, y cuentos de terror. Informes en www.uranitolibros.com.ar/ Enviar el material a edicion@uranitolibros.com.ar

El imperio de las mentiras La historia de este libro comienza en febrero de 1940, cuando los nazis abrieron el gueto judío en la ciudad de Lodz, Polonia. El líder elegido para el gueto fue Mordechai Chaim Rumkowski, un misterioso hombre de negocios judío motivado por la ambición de convertir aquel lugar en un complejo industrial productivo, obligando a trabajar a adultos y niños en los talleres para proveer a los militares alemanes. Sem-Sandberg utiliza las auténticas crónicas de este gueto para hacer un retrato de lo que significó la superviviencia y opresión durante el Holocausto.

SEM-SANDBERG, Steve. El imperio de las mentiras. Mondadori. Barcelona. 2012. Pp. 672. $52.000.

una obra de Shakespeare, lo ve como la oportunidad que estaba esperando. Pero Londres no es como ella se lo ha soñado.

SISMAN, Robyn. Un final de película. Umbriel Editores. Barcelona. 2012.

Pp. 348. $39.000.

El bandido jubilado

Un final de película

El destino de la protagonista, Paige Carson, parecía fijado, se convertiría, tarde o temprano, en una típica actriz de Hollywood. En el rodaje de su última película, Paige no establece ninguna química con su compañero de reparto y sospecha que su agente le consigue mejores papeles a otras de sus representadas. A punto de cumplir 30 años, ella considera que su vida debe dar un cambio fundamental. Por eso, cuando recibe la oferta de ir a Londres para actuar en

El bandido jubilado no es un relato trágico, de una trágica historia. Es casi una novela picaresca, donde el protagonista cuenta, con algo de descaro, cómo hacía

sus “tumbes”, para después mostrarse como un Robin Hood moderno. Además, el lector se encuentra con personajes reales, que se mueven en el mismo círculo del protagonista, desde los obvios como Pablo Escobar, hasta inesperados expresidentes y diplomáticos. A través de la crónica, aparece una historia oscura de la segunda mitad del siglo XX: contrabando, narcotráfico, estafa, robo, grupos insurgentes, entre otros, se pasean por estas páginas.

TÉLLEZ, Pedro Claver.

El bandido jubilado.

Intermedio Editores.

Bogotá. 2012. PP. 356. $40.900.

Los ojos amarillos de los cocodrilos

Esta novela sucede en París, pero nos encontramos con cocodrilos, habla de hombres y de mujeres.

Las mujeres que somos, las que querríamos ser, las que nunca seremos y aquellas que quizás seamos algún día. Es la historia de una

mentira, pero también es una historia de amor, de amistad, de traición, de dinero, de sueños. Esta novela está llena de risas y de lágrimas. Josephine es la protagonista, que tiene cuarenta años, está casada y tiene dos hijas, Hortense y Zoe, y es consciente de que su matrimonio ha fracasado, pero sus inseguridades le impiden tomar una decisión.

PANCOL, Katherine.

Los ojos amarillos de los cocodrilos. Grupo Planeta.

Pp. 551. $49.000.