Papel Salmón, 24 de junio de 2012

En vísperas del bicentenario

Richard Wagner o el sentido de lo mágico maravilloso Luis Felipe Tabares Tabares

Fundador de un estilo y lenguaje literario

Rojas Herazo: diez años después Alonso Aristizábal

una radiografía del cine colombiano a todo color

¿Por qué hacer Alto contraste?

Ana María Arce López - Luisa Fernanda Ramírez Naranjo

Edgardo Escobar finalista en el Premio Poesía Mística

Los viñedos del silencio Papel Salmón

Sindéresis

Hacia nuevas sociedades familiares...

Luis Enrique García

EDICIÓN 1.024 domingo 24 de junio de 2012 Manizales - Colombia

creación y vida

PORTADA - Foto|Tomada de www.escuelapais.com|Papel Salmón

Filmando cortos

2 | MÚSICA|

domingo 24 de JUNIO de 2012

domingo 24 de JUNIO de 2012

En vísperas del bicentenario

Richard Wagner o el sentido de lo mágico maravilloso Compositor, director de orquesta, poeta, dramaturgo y teórico musical alemán, Leipzig, 22-5-1813 – Venecia, 13-2-1883. Su figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas, calificadas como “dramas musicales”.

Controversial.

Luis Felipe Tabares Tabares* Papel Salmón

Foto|Tomada de http://images.zeno. org|Papel Salmón

Wilhelm Richard Wagner era el nombre completo del alemán Richard Wagner, quien fuera compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical de la época del Romanticismo.

N

oveno de los hijos de Carl Friedrich Wagner, un modesto funcionario de policía. Tras la muerte del padre a los seis meses, la madre de Richard, Johanna Rosine Wagner, comenzó a vivir y se casó luego con el actor y dramaturgo Ludwig Geyer en 1814, el cual había sido amigo de su difunto marido. Se trasladó con su familia a su residencia en Dresde (Alemania). La pasión de Geyer hacia el teatro fue compartida por su hijastro, que empezó a tomar parte en las actuaciones.

A finales de 1820, Wagner fue inscrito en la escuela Wetzel de Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió algunas lecciones de piano de su profesor de latín. No podía manejar una buena escala, pero prefería interpretar oberturas teatrales de oído. Geyer murió en 1821. En consecuencia, Wagner fue enviado a la Escuela de Gramática Kreuz en Dresde, pagado por el hermano de Geyer. Su primer esfuerzo creativo fue una tragedia, Leubald, comenzada en la escuela. Decidido a ponerle música, persuadió a su familia para que le permitiese tomar clases de este arte. Wagner descubre la música a los 15 años de edad y decide dedicarse a este arte, por lo que se inscribe en la universidad de su ciudad natal en 1831. En 1832, Wagner inicia la composición de su primera ópera, Die Hochzeit (La boda). La primera ópera completa del compositor, Die Feen (Las hadas), fue terminada en 1833.

Otras de sus obras

Durante estos primeros años de su carrera es nombrado director musical en

un compositor que opone el mito a la historia, la poesía popular a la erudita, y el instinto a la razón; se llena de ideas y de una astucia bastante grande.

La música de Wagner es rica en variedad y contrastes. Su obra musical se podría describir así: -. La Percusión, hace el anuncio, el llamado, un grito.

-. Trombones, Trompetas y Cornos, representan la sonoridad e imponencia.

-. Las Cuerdas, proporcionan la agitación, el drama.

-. La Flauta, el Oboe y el Clarinete, ofrecen la calma y la tranquilidad.

La música en general es llamativa, fuerte, profunda, y hace al compositor un gran orquestador, el cual da también a la orquesta una gran dimensión.

El significado de las óperas de Wagner Mostrando sus óperas toda esa variedad, veamos algo de su significado.

-. Rienzi: aparece el gran héroe como surgimiento del patriotismo.

-. Los Maestros cantores de Nuremberg: ópera cómica, donde la alegría, la vida y el desborde, contrastan con la amargura del protagonista, Hans Sachs, quien renuncia a su amada Eva, porque cree en la virtud y el sacrificio. Hay una alegría impregnada en ocasiones por una dulce melancolía y cierta nostalgia.

-. Tristán e Isolda: aquí el amor se presenta sin más salida que la muerte. Es un grito de apasionada desesperación, un lamento amoroso, un vértigo del alma y un sentido de lo sacro.

-. Tannhauser: símbolo del tormento del hombre que aspira a conocerlo todo, jamás satisfecho por la felicidad obtenible. El tema del drama es la redención por amor, donde la mujer (Elizabeth) renuncia a su amor para salvar al héroe.

-. El anillo de los Nibelungos: hay cierto pesimismo, se juzga malo el mundo y la nada parece ser preferible a la vida. Está lleno de aspiraciones libertarias y el hombre redime la culpa de los dioses.

-. Parsifal: el pesimismo se calma y puede surgir el hombre puro, donde el ideal religioso llega a iluminar el sufrimiento humano. Acá Wagner canta y narra la historia de la voluntad por encima del deseo.

-. El holandés errante: es el sacrificar la vida por el amor, un dar la vida para unirse por siempre al amor en la eternidad.

-. Lohengrin: de carácter algo pesimista; el caballero acude en ayuda de la desventurada, pero no queda con ella. Es un poco el reflejo de ciertas situaciones amorosas frustradas en vida de Wagner.

las orquestas de Wurzburgo y Magdeburgo. Entonces escribe la ópera Das Liebesverbot (La prohibición de amar). Presentó esta obra en 1836. Ese mismo año Wagner se casa con la actriz Minna Planer. La pareja se traslada a Königsberg (Alemania) y después a Riga (Letonia), donde Wagner ocupa el cargo de director musical.

Tras algunas semanas, Minna le abandona. Poco después ella regresa, pero la relación nunca se recompondrá del todo y transcurrirá penosamente durante tres décadas. Sumidos en tensa situación abandonan Riga de manera furtiva en 1839. Parten hacia Londres y en el trayecto son víctimas de una tormenta que inspira a Wagner Der Fliegende Holländer (El holandés errante). Los Wagner viven una temporada en París.

En 1840, Wagner termina su ópera Rienzi. Regresa a Alemania dos años después para estrenarla en Dresde, donde alcanza un éxito considerable. Los Wagner se establecen en esta ciudad durante seis años. En este periodo Wagner pone en es-

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La ópera en Wagner

Foto|Tomada de http://blog.codaex.de|Papel Salmón

Richard Wagner pintado por Caesar Willich en 1862. Técnica, óleo sobre lienzo.

cena El holandés errante y Tannhäuser, sus primeras obras maestras.

La estancia en Dresde termina a causa de la implicación de Wagner en política de carácter anarquista. En 1848 estalla una revolución que fue reprimida por el rey Federico Augusto II de Sajonia con el apoyo de Prusia. Wagner se ve forzado a huir, primero a París y luego a Zúrich (Suiza). Wagner pasaría los doce años siguientes en el exilio. Habiendo terminado Lohengrin antes de la insurrección de 1848, acude a su amigo Franz Liszt, a quien le pide velar para que esta ópera sea representada en su ausencia. Así, Liszt dirige en persona el estreno en Weimar en agosto de 1850.

En 1864, cuando el rey Luis II de Baviera accede al trono a la edad de 18 años.

El joven rey, que admira las obras de Wagner, invita al compositor a Múnich (Alemania), paga sus cuantiosas deudas y apoya el desarrollo de su nueva ópera.

Después de años de esfuerzo y gracias a la ayuda de su benefactor, Wagner con-

sigue finalmente inaugurar en 1876 su personalísimo Festival de Bayreuth.

Para ello se construyó un teatro a medida, el Bayreuther Festspielhaus, en el que se siguen representando sus obras, año tras año, desde entonces.

En 1877, Wagner inicia su última ópera, Parsifal. Tardó en componerla cuatro años. Parsifal se estrena en enero de 1882.

En esta época Wagner está gravemente enfermo. La familia Wagner viaja a Venecia en invierno. El 13 de febrero de 1883, Wagner muere, en los brazos de Cosima, a causa de una crisis cardíaca.

Su cuerpo es repatriado e inhumado en el jardín de Wahnfried, su villa en Bayreuth.

Desenredando a Wagner

Wagner es una figura que ha despertado las corrientes más fuertes y apasionadas a su favor o en contra, sea por su música, por su personalidad, o por ambas, siendo uno de los compositores más sugestivos en la historia de la música. Es

Wagner es un poeta, un pensante, al mismo tiempo crea el drama y la música que debe servir como comentario al texto; quiere liberar al hombre que sufre. En la base de sus obras teatrales se hallan el rescate, la redención y la regeneración.

El compositor evoluciona desde Rienzi hasta Parsifal, poco a poco transforma el drama y, por último, el teórico, el músico y el filósofo forman una sola unidad.

La orquesta en Wagner complementa el ambiente en el cual se sumergirá el espectador o el oyente, y con sus temas desarrollados a través de un leitmotiv, contribuye a dar a la obra toda su unidad. El conjunto orquestal interpreta los estados del alma: sigue el texto, lo evoca y lo sugiere, por lo que la unión entre el drama y la música debe ser total.

Sus óperas exigen grandes y finas voces que proporcionen expresividad y hagan sentir lo que quiere decir o expresar el compositor a través de sus maravillosas obras operísticas. En ellas la música y la voz se vuelven uno solo. Dichas obras enseñan y reflejan todos los matices, sentimientos, estados y emociones de los seres humanos, que van desde la mentira, el engaño, la tristeza, la lujuria, el drama, hasta el amor, la fidelidad, la lucha, la entrega, el sacrificio, el júbilo, etc., lo que indica la gran visión del compositor, ya que él mismo era el autor de los libretos de sus óperas. La síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas queda plasmada en su monumental tetralogía El anillo del Nibelungo. Wagner incluso hizo construir su propio teatro de ópera para escenificar estas obras del modo en que él las imaginaba.

La ópera wagneriana fue escrita con profunda psicología, humanismo y espiritualidad. Wagner es de esos compositores que provocan escalofrío y diversidad de sentimientos y emociones encontradas.

Este es un abrebocas al bicentenario del gran compositor que ocurrirá en 2013 *Apreciador musical e historia de la música. felipe-tabares@hotmail.com

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domingo 24 de JUNIO de 2012

domingo 24 de JUNIO de 2012

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Una radiografía del cine colombiano a todo color

¿Por qué hacer Alto contraste?

Aproximación al panorama integral y actualizado del cine en Colombia. Visibilizar los oficios de una producción ¿Existe o no cine nacional? Motivaciones.

Ana María Arce López - Luisa Fernanda Ramírez Naranjo* Papel Salmón

E

l año entrante se cumplen diez años de la existencia de la ley de cine de nuestro país y nos preguntamos cuáles han sido las transformaciones que ha suscitado en la producción de imágenes en movimiento en Colombia. Conocemos las ascendentes cifras de las películas que se realizan año tras año y el aliento que esto le ha dado a los soñadores para hacer posible el oficio del cine. Sin embargo, no hay mucho más que eso. Después de buscar, nos damos cuenta de que no existen documentos recientes que nos aproximen a un panorama integral y actualizado del oficio en Colombia después de dicha ley.

Esa carencia es la primera motivación de la serie que hoy les presentamos.

La segunda motivación también se deriva de un vacío. Las voces de las que tenemos noticia en el cine suelen ser las de los directores o los actores, pero para hacer cine se necesitan muchas manos, cada una especializada en un frente determinado. Por eso esta serie también busca hacer visibles los oficios de una producción, con la esperanza de que quizás así logremos una visión más incluyente sobre tan vasto escenario.

Otra razón para iniciar esta serie hace referencia a la antigua discusión sobre si existe o no un cine nacional, ¿será que después de tantas producciones ahora sí podemos hablar de cine colombiano?

Nuestro propósito no es dar conclusiones o balances definitivos sobre el cine.

Más bien es componer un collage de voces que dibujen una modesta versión de lo que es la cinematografía en Colombia, un asomo al universo detrás de la pantalla y así mismo a las búsquedas narrativas por el entretenimiento, el arte o la denuncia social audiovisual en Colombia.

Foto|Tomada de http://www.cinealacalle.org|Papel Salmón

El director de cine y televisión Juan Carlos García.

conforman, tras diez años de la creación de la ley de cine.

Después de considerarlo y reconsiderarlo, nos dimos cuenta de que la mejor manera de atrapar ese panorama es a través de las voces de quienes hacen el cine. De esa manera, cada entrega es una entrevista a dos personajes, proporcionalmente opuestos en sus oficios, sea por su experiencia vivida, por su forma de trabajar, por sus personalidades, o

por todo lo anterior.

Por medio de estas conversaciones nos adentraremos en lo que ha sido el oficio en las producciones nacionales y a partir de allí, lo que ha sido del cine en estos años.

Como es imposible recopilar entrevistas con todos los implicados en cada campo, decidimos escoger aquellas personas que se han hecho notar por tener una postura claramente definida sobre su oficio, ya sea ideológica, estética o industrial. Por esta razón Alto contraste contará con entrevistas a las personas más importantes e influyentes de nuestra cinematografía.

En cada entrega entrevistaremos con las mismas preguntas a dos invitados, para descubrir si sus puntos de vista son complementarios u opuestos y si han significado un avance para la cinematografía nacional. Asimismo, cada entrega incluirá una presentación de la obra y trayectoria de los invitados y una introducción al oficio que practican. Así, por medio de preguntas alegóricas a las afinidades profesionales de cada oficio cinematográfico, el lector tendrá la oportunidad de leer los puntos de vista de estos sujetos, que hacen que el cine nacional sea posible. Personas con mucho para contar y a quienes podremos conocer un poco más.

¿Qué es Alto contraste?

Para contribuir a transformar las ausencias de información en espacios de diálogo, decidimos darnos a la tarea de construir la serie coleccionable Alto contraste que a grandes rasgos dará cuenta del estado actual del cine hecho en Colombia desde cada uno de los eslabones que lo

Foto|Tomada de http://www.cinecievyc.com.ar|Papel Salmón

La producción de cine involucra muchos oficios.

¿Qué vamos a encontrar en Alto contraste?

Cada una de las trece entregas explora

la visión de dos profesionales del cine colombiano en cada uno de los procesos que integran y completan la cadena alimenticia fílmica regular.

Comenzamos con los guionistas, un oficio de alto vuelo creativo. Ellos son responsables de incubar el sentido de la narración y por eso mismo de crear el estilo cinematográfico de la obra. Por otro lado están los directores, responsables de llevar a los actores a los estados emocionales necesarios para la interpretación de personajes, y encargados de tomar decisiones y coordinar todo el equipo para llevar a la obra a buen término, un oficio que además de sensibilidad, requiere de carácter y planeación. Claro, todo esto solo es posible de la mano de los productores, quienes gestionan los recursos físicos, económicos y humanos para producir la obra. Son los encargados de recuperar altas inversiones económicas ya sea al momento de exhibir la obra o con la promoción de la película en festivales. Los actores por su parte son sin duda la cara visible del cine, prestan su alma para que la habite un personaje y dotan de carga emocional a la obra.

Dentro del equipo de realización encontramos a los directores de arte, encargados de proponer escenografías y vestuarios y de tomar decisiones referentes al color, la forma y la textura de los elementos que aparecen en escena, todo en pos de representar el sentido de la historia. Pero estas decisiones se toman de la mano de los fotógrafos, responsables de todo lo que aparece en pantalla, desde el grano de la película hasta la pertinencia del color del vestido de un extra. Son los encargados de la propuesta lumínica y de la composición óptica en pos de la belleza y el sentido de la narración. Y qué sería del audiovisual sin sonido, el departamento encargado de crear atmósferas, ya sean tranquilas, turbias, terroríficas o felices, y de capturar con nitidez los diálogos, los silencios o los suspiros. El oído del espectador es la puerta para la imaginación y el ritmo, y el sonidista es el encargado de cuidarlo.

Y después de terminada la grabación, el departamento de edición es el encomendado para escoger y ensamblar las piezas que compondrán el relato final, además deberá diseñar la manera en que mejor se cuenta la historia teniendo como herramienta el lenguaje y el tiempo narrativo.

Luego hablaremos con los exhibidores, quienes disponen un espacio acondicionado para que la experiencia del cine sea un acto casi ritual, oscuro y silencioso, y llegue finalmente al espectador. Pero en este eslabón no debemos olvidar a los distribuidores quienes son intermediarios

Foto|Tomada de http://www.formulatv.com|Papel Salmón

Rodaje de películas

entre los productores y las salas de exhibición, sin ellos no es posible que la película llegue a varios territorios y pueda ser vista por muchos espectadores. Los críticos de cine por su parte escriben apreciaciones reflexivas sobre la calidad y el proceso de la realización de la obra y fomentan entre los espectadores una cultura alrededor del cine. Todo esto con la única intención de llegar al público, el cual tiene como oficio la apreciación final de la obra ya sea desde el disfrute estético o desde el entretenimiento. El cine es la sofisticación de los cuentos alrededor de la hoguera.

Historias para que se legitimen o se desvirtúen nuestros valores y creencias como especie o como grupo social. En esa lógica de contarnos a nosotros mismos, intervienen las políticas públicas dado que es gracias a ellas que se logra fomentar la producción de cine en un territorio más allá de la existencia de una industria.

De esta manera, todos los roles que intervienen en la construcción de una producción audiovisual estarán en la serie Alto contraste y serán narrados por los que hacen posible cada oficio.

¿Cuándo comienza Alto contraste?

Así pues, a partir del julio y la tercera

semana de cada mes, el Papel Salmón del Diario LA PATRIA, le ofrecerá esta serie compuesta de trece entrevistas dobles que le contarán qué piensan los protagonistas

del gran rollo cinematográfico colombiano. De esta manera, próximamente ofreceremos una doble perspectiva sobre la producción con entrevistas a Dago García (Mi

Foto|Tomada de http://cinefronteras.wordpress.com|Papel Salmón

Sonidista de cine.

gente linda, mi gente bella, El paseo, Muertos del susto) y Jairo Pinilla (El triángulo de oro, 24 horas con la muerte), ambos amantes al cine comercial pero con métodos opuestos para conseguirlo. O sobre el oficio de escribir guiones con Lisandro Duque (Los niños invisibles, Visa USA y Los actores del conflicto) y Andrés Burgos (Sofía y el terco) creadores ambos con una fuerte influencia de la literatura pero con versiones muy distintas sobre el humor y la narración.

Sabemos que nuestra cinematografía ha dado pasos agigantados en estos últimos años, muchas personas están estudiando carreras audiovisuales y muchos otros están creando películas y participando con ellas en festivales internacionales. También sabemos que nuestro cine esta en pañales y no camina pero muestra señales de un futuro saludable, habrá que esperar qué nos arroja esta serie para saber qué dicen quienes día a día se dedican al oficio.

Agradecemos sinceramente su compañía y seguimiento en los trece capítulos de la serie Alto contraste: una radiografía del cine colombiano a todo color.

Atentamente, *Cinéfilas de profesión

6 | INMEMORI AM|

domingo 24 de JUNIO de 2012

domingo 24 de JUNIO de 2012

Fundador de un estilo y lenguaje literario

Rojas Herazo:

Edgardo Escobar finalista en el Premio Poesía Mística Trabajo con el que participó en el Premio Mundial de Poesía Mística, en España.

El jurado destacó la calidad de las obras finalistas. Selección.

diez años después E ras. En medio de la nación provinciana de entonces, él y ellos forjaron esa nueva realidad. Además, Italo Calvino afirma que el verdadero sentido de la literatura moderna es la inevitabilidad de la muerte. Por eso los libros del citado autor colombiano, poseen gran vigencia porque desean hacerse de la transitoriedad del ser humano.

Escribir sobre sí mismo

Nació en Tolú, Sucre, Colombia y su obra posee un sentido muy personal y entrañable porque habla de su país como si fuera parte de sí mismo. Por esto en uno de su libros, Signos y garabatos del habitante (1976), afirma: La prueba de fuego para quien pretenda considerarse escritor, es escribir sobre sí mismo. En este mismo libro, y antes de su tercera novela, Celia se pudre, dice: He escrito dos alaridos confesionales en forma de novela.

Y ya había dicho Bernard Shaw que toda verdadera literatura es una confesión. El autor primero publica poesía y la novela aparece como un segundo paso, consciente de la necesidad de formar un estilo narrativo fundamentado en ele-

mentos poéticos.

Entre sus libros de poesía mencionamos Desde la luz preguntan por nosotros (1956), Las Úlceras de Adán (1995), Candiles en la niebla (2006) Sus demás novelas, Respirando el verano (1962), En noviembre llega el arzobispo (1967). Esta en particular, quiere recuperar la memoria del pueblo como arcadia del sueño. De las obras del autor me parece la más joyciana por su carácter de imágenes que rinden culto al recuerdo de ese lugar ideal.

Se trata de uno de los escritores que representan en su propia condición la realidad de la literatura colombiana.

Muestra el oficio y el trabajo constante en la soledad del creador que primero escribe para sí mismo más allá del reconocimiento o la gran circulación editorial. No obstante, el Ministerio de Cultura hizo en 1998 una nueva edición de Celia se pudre y varias de sus demás obras se publicaron en España con el reconocimiento de autores importantes como Luis Rosales *Escritor.

Foto/Tomada de http://hojablanca.net/Papel Salmón

Como poeta, Héctor Rojas Herazo obtuvo el Premio nacional de poesía José Asunción Silva, en 1999.

Tuvo el mérito de iniciar la renovación que seguirían Mutis, García Márquez… Necesidad de soñar con un país y un mundo sin fronteras. Vigencia.

Alonso Aristizábal* Papel Salmón

H

ace diez años murió Héctor Rojas Herazo (1920-2002) y por eso sus lectores debemos decir que su muerte no ha interrumpido el diálogo constante con sus poemas y novelas.

Estas ya se han convertido en un gran monumento de la cultura colombiana que espera la mirada de las nuevas generaciones.

Se trata de obras definidas a partir de un discurso mental que pone en eviden-

cia la intimidad de sus personajes y en el cual se muestra de qué manera es el fundador de un estilo y un lenguaje literario. Considero que Celia se pudre (1986), es la novela más ambiciosa que se ha escrito en la literatura colombiana. Se halla formada a manera de memorias muy cercano al yo joyciano, y a ese capítulo de Ulysses que se llama el monólogo de Molly Bloom. Sus novelas crean entre nosotros una narrativa como reflejo del mundo caribe.

Es uno de los autores más representativos por lo que significa como desarrollo moderno de nuestras letras. Pero sobre todo, tiene el mérito de iniciar el gran movimiento de renovación que seguirían entre otros, Mutis, García Márquez, Cepeda Samudio y Gómez Valderrama.

Aparece en sus obras la necesidad de soñar con un país y un mundo sin fronte-

INVENTARIO A CONTRALUZ (Del libro Las úlceras de Adán) Te hago el relato de estas cosas ahora, cuando todos han muerto.

Cuando ya solamente la memoria es río, cosecha, solitaria espuma de patios, trinos que se deshacen en el calor mientras dulces mujeres parlan bajo las hojas, en la tarde, frente a tiestos de orégano.

Ahora todo es lejano pues ha ido cayendo blandamente de nosotros como un poco de arena de una mano.

Ahora tal vez escuchas, tal vez sueñas.

Tal vez inventas ese duro monte que sacude en la yerba su relincho.

O sigues, por un filo de luna, el olor que te conduce a los viejos baúles, a la alacena, al retrato del tío, el de mostachos de gitano y ojos de ángel, el que parpadeaba con secreta delicia

cuando tú, dulce hermana y madre mía, ponías la lámpara frente a las frutas y los platos de arroz, el que murió un domingo ¿recuerdas?

Te hablo de la memoria, de las alcobas, los muebles y los cuchicheos en la memoria.

De la forma en que el viento restregaba los arcos del comedor y hacía gemir los corpiños y los pañuelos en el alambre, de cuando el mar, disfrazado de viento, cuando el humo.

Te hablo del mundo, del tiempo en este mundo.

De días que ardieron como finas monedas (rostros nítidos, con luz, con luz furiosa y viva, vestidos que cubrieron amados cuerpos, que nos cubrieron, semanas olorosas a toronjil) te hablo de entonces.

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Papel Salmón l poeta caldense Luis Edgardo Escobar Gómez quedó entre los doce finalistas en el XXXI Premio Mundial de Poesía Mística, patrocinado en España por la Fundación Fernando Rielo, concurso en el que participaron 271 poetas de 34 países. Su trabajo se titula Los viñedos del silencio, siendo el único seleccionado por Colombia.

El ganador fue el poeta salvadoreño David Escobar Galindo, con el poemario Hombre hacia Dios

PETICIÓN Señor: Sólo te pido para mañana el bastón de otro sol para apoyar mi breve sombra.

Un cántaro de luna para apagar mi sed de batracio solitario.

El color de una rosa para cicatrizar mi dolor de desierto huracanado Y la lámpara del alba sobre mis pasos que todavía temen perderse en la espesura de los días.

INMERSIÓN Siempre quise sumergirme en el día, tocar los colores y paladear la música que subía de la raíz de la tierra.

Siempre quise sentirme un habitante de mi pecho, residente asombrado del instante mientras respiraba mi verdad de hombre en el misterio.

Siempre toqué la pared de las palabras esperando que respondiera alguna grieta de inmensidad presentida.

He gastado muchos años al pie de mis huesos, alrededor de mi frente de naufrago del esplendor.

Y escucho de pronto un ruido de oleajes.

Tal vez sea El Todo que mendigo celebrando mis extraños delirios de devoto.

FUGACIDAD No es el pájaro el que pasa de largo por mis ojos.

No son los que han muerto y han cruzado por mi vida.

No es la nube la que avanza más allá de mis manos.

No es el sol en sus diarios oleajes, ni la gota de otro día que cae.

Soy yo El que se escapa de mis dedos.

Los viñedos del silencio MIEDO INDIGENTE Todos tenemos miedo, sentimos soledad y mordemos estrellas con besos despuntados.

Todos nos encandilamos de algún rostro dulce y apretamos el alma con los puños para no soltar el último hilo de esperanza que nos queda.

Todos gritamos a morir en un sol de rosas en la jungla del mundo y soñamos con subir a una sonrisa interminable con las pesadas alas a la espalda.

Todos sabemos que somos de aquí Mezcla de terrones y cristales Infinitamente dispuestos a llevar nuestra indigente eternidad sobre esta ropa de mortales de segunda

MI FE PARA EL HUERFANO DE TRINOS Confieso mi fe en la luz que inunda mis sentidos Mi defensa en la respiración contra los sembradores de la muerte Mi fervor por el resplandor de un día que es disipado por la tormenta de una lágrima Es mi batalla de estar vivo y quiero ejercerla sin herir al triste con mi risa ni humillar al derrotado con mi pequeña bandera de victoria Que mi luz tanteante no lo oprima Mi luz que mendiga los altos soles de la vida y la sonrisa del desplazado de sus dichas Yo también soy harapiento de sonrisas y vengo de remendar el baúl de mis abismos.

Que mi palabra no sea un grano para prolongar el desierto de los estériles de cantos Sino una brisa que suavice su sombra Un bastón que le acerque sus esquinas.

Yo no olvido con el sorbo de la aurora las aguas solitarias que lo habitan.

Y apuntalo mi universo con el fragmento de sus lunas olvidadas Sé bien que no hiero al huérfano de trinos Los dos seremos devorados por el tiempo.

HIJO PRÓDIGO Si no crees en Dios regresa al menos a una heredad de nubes.

No luches contra tu sombra, lava tu herida con un recuerdo de alondras o la misericordia de una rosa.

Escucha tu río, llénate de ahora.

Déjate iluminar por la sonrisa del que ama.

Y espera a que el Ángel del día te desnude en el sol y te regale un ala.

LUGARES DESTRUÍDOS Cada vez hay menos paraíso, menos agua, menos bosques, menos cielo.

Menos lugares para que camine el alma Los hemos destruido.

Tal vez nunca los vimos sedientos de poderes ominosos.

Escalamos la gloria de tocar las cimas, y nos fuimos quedando con porciones cada vez más pequeñas del tesoro.

Dios, que no tengamos que llover de llanto sobre el cuenco vacío de una gota de agua Y celebrar el sol cuando tengamos que ocultarnos de su brillo.

SIEMPRE FUE URGENTE VIVIR Siempre fue urgente vivir Detenernos en la esquina de una tarde a mirar como se deslíe el sol en la lejana sombra Sentarnos a recibir la brisa de Dios entre las hojas.

Ser testigo de las cotidianas tareas de la luz y del sonido sin sentirnos culpables por amar la vida que grita en todas partes.

Sin ocultar el dolor que astilla las sonrisas.

Sin dejar de lamer la herida de algún beso.

Siempre fue urgente abrazar nuestra pequeñez de gloriosos del instante.

|Director Nicolás Restrepo Escobar | Editora Gloria Luz Ángel Echeverri|Diseño Virgilio López Arce| Circula con LA PATRIA todos los domingos |Cra 20 No.46-35. Tel 878 1700 |Impresión: Editorial LA PATRIA S.A |E-mail: salmon@lapatria.com

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24 de JUNIO de 2012

SINDÉRESIS

CONVOCATORIA

Hacia nuevas sociedades familiares…

Banco de proyectos Hasta el próximo 3 de julio se modificó el plazo de recepción de propuestas para la conformación de un Banco de proyectos elegibles para propiciar el desarrollo de investigación e innovación en los campos del arte y la cultura. Los interesados deben presentar proyectos de investigación en temas de arte y cultura de acuerdo

RECOMENDADO

Luis E. García* Papel Salmón

D

ías atrás un amigo gay (u séase -como diría don Chinche- homosexual declarado) y frisando la tercera edad, se lamentaba de no tener hijos que lo apoyaran en la vejez solitaria que ya barruntaba en su horizonte, quejándose además de que la “familia homosexual” le estuviera llegando tarde. La anécdota da para más, pero centrémonos en la sustancia del asunto.

En Estados Unidos un juzgado federal de apelaciones declaró inconstitucional la prohibición nacional de los matrimonios homosexuales (aprobada por ley en 1996) y Obama lo respaldó.

Y en Colombia la Corte Constitucional le advirtió al Congreso que “deben partir del principio de que las uniones entre homosexuales también pueden conformar familia… y le dio un plazo de dos años para que legisle en la materia… La ley debe definir una figura especial que reconozca las uniones del mismo sexo” (El Tiempo, 31-512). Tanta favorabilidad hacia el colectivo gay por parte de los jueces, hace pensar que sus inconscientes respaldan la tesis freudiana de la naturaleza bisexual del hombre (aunque, supongo, se dará en grados muy diferentes).

Que las parejas homosexuales disfruten del sexo, desde luego: no le hacen mal a otros; que formen sociedad patrimonial… bueno; que establezcan sociedad conyugal… pase. Pero que constituyan familia y críen bebés adoptados…

Horripilante: no lo hubiera querido para mí ni para allegado alguno. Y si el aguerrido colectivo gay obtiene este derecho, mal hará el Congreso estadounidense en seguir prohibiendo otras modalidades menos absurdas de organización familiar, como por ejemplo, la poligamia, aceptada por los mormones de Utah, o discriminar a cualquier grupo adinerado de mujeres que proponga la poliandria. Estas dos formas de unión matrimonial tienen incluso más sentido de familia, desde el punto de vista social y evolutivo, que la familia gay. Que un hombre pudiente o una mujer llena de atributos puedan convivir legalmente con otras/otros que acepten esta situación y levantar familias, es más sano que la habitual hipocresía de mantener a escondidas a otras, o a los tinieblos.

Y que no nos tachen de cerrados o estrechos por no aceptar que la orientación sexual sea la esencia de la sociedad familiar. Es mucho más que eso. Y claro: uno debe mantener la mente y la cabeza abiertas, pero no tanto como para que se le escape la materia gris *lugares@une.net.co

con: innovación y competitividad de las industrias culturales, contenidos mediáticos para la primera infancia, investigación en artes (música y danza), patrimonio e innovación, y cadena de valor del sector artesanal colombiano.

Informes en www.colciencias.gov.co/convocatoria

El callejón de Cervantes

Los rostros de Cervantes Ángel Castaño Guzmán* Papel Salmón

A

la conquista de la escritura artística -en un bello ensayo, Capote la compara con un látigo-, el poeta y novelista barranquillero Jaime Manrique (1949) le suma la compleja tarea de insuflarles aliento a personajes recluidos en los linderos de los manuales escolares; a aquellos nombres a menudo empleados para darles el aplaudido barniz de cultura a autopistas, aeródromos, estadios, coliseos, centros comerciales y demás inmuebles citadinos. El callejón de Cervantes (2011), segunda incursión del costeño en terrenos de la ficción histórica, tal vez la veta más rica de la novelística colombiana contemporánea, explora la figura del manco de Lepanto, tanto en la dimensión de sujeto concreto, echando mano de fechas y situaciones comprobables, como su no menos fascinante faceta de leyenda, quizá la de mayor relevancia hoy. La vida del para muchos padre de la novela moderna es, no hay duda, contada con facilidad por la pluma de los literatos debido a dos cosas: la casi total ausencia de datos fiables sobre él, agujeros sorteados con suficiencia por la destreza de la imaginación, y a su santificación laica. Refiriéndose a la carestía de puntos sólidos en la biografía

cervantina, Nahum Montt escribe en “Versado en desdichas”: “Se desconoce prácticamente todo de su infancia y juventud (…) Ni siquiera se conservan sus restos ni las numerosas casas donde habitó”. Incluso los retratos incluidos en las enciclopedias y en las pancartas de promoción de lectura se pintaron una vez muerto el escritor, basados la mayoría en una descripción que de sí hizo en el prólogo de las “Novelas ejemplares”.

En síntesis, Manrique toma un hombre clavado en el centro de las contradicciones de la celebridad: sin rostro asume miles en la fantasía de los lectores, cada día menos numerosos, que acompañan el itinerario del manchego secundado por un boquisuelto y risueño campesino.

Ante la insuficiencia de certezas, ofrece una personalísima versión de los acontecimientos y motivaciones del individuo oculto entre bambalinas.

Valiéndose de un procedimiento similar al esgrimido por Saramago en la estupenda El evangelio según Jesucristo, aunque con menores dosis de iconoclastia, enriquece nuestra comprensión sembrando incertidumbres, faltas, virtudes y pasiones en Cervantes, un apellido convertido con el paso de la arena por la cintura de la clepsidra en un cúmulo de información memorizado en los colegios o en el abracadabra de los intelectuales.

Perfilando a grandes trazos la mentalidad de la sociedad española del famoso siglo de Oro, Manrique teje la obra con las voces de un trío unido por las azarosas redes de la tragicomedia humana. Un siempre atribulado Miguel de Cervantes Cortinas -el Saavedra lo adoptará al momento de firmar La Galatea- narra las minucias de su búsqueda de reputación, ocultando las mal vistas gotas de sangre judía de su parentela y los escándalos amatorios de unas hermanas de moral elástica; Luis Lara, antítesis de Miguel y causante de sus padecimientos, matiza las conquistas del joven poeta y soldado de la Corona; y por último, Pascual Paredes, un arribista desprovisto de escrúpulos con tal de ascender en la escala de la burocracia, cierra el recuento de las penalidades de Cervantes y Lara. El callejón de Cervantes relata la esclavitud en Argel, los fallidos intentos de escape, la ruina financiera ni siquiera atenuada por el éxito comercial sin precedentes del Quijote amén de proponer sugestivas variantes. A guisa de ejemplo: un vivaracho Panza sufre cautiverio al lado de quien posteriormente lo hará acompañar las travesías del caballero de la triste figura, héroe inspirado por igual en Rodrigo de Cervantes, barbero en bancarrota, y en un pariente lejano de Catalina de Salazar, esposa de Miguel. No obstante, pasa por alto la rivalidad entre el protagonista de sus páginas y Lope de Vega. Un aporte no menor de la novela es la ingeniosa solución brindada a una pregunta que, junto a la cuestión del huevo y la gallina o el paradero del hijo de Lindbergh, figura en el parnaso de los enigmas: ¿quién diablos era en realidad Fernández de Avellaneda?

MANRIQUE, Jaime. Alfaguara. 2011.

Pp. 350. $44.000.