Papel Salmón 5 de agosto

Ejecución de piezas acústicas, electroacústicas y mixtas Fabio Miguel Fuentes H.

Conciertos formales, populares y conversatorios Martín Renato Marulanda C.

Desconocimiento del cómic y sus autores Mario Vargas-Capera / Ángel Castaño Guzmán

Doña María Grever Roberto Montes Mathieu

Un Batman ruidoso y de poco eco Andrés Felipe Rodelo Taborda

Sindéresis

Colombia, país milagro Luis Enrique García Restrepo

EDICIÓN 1.030 domingo 5 de AGOSTO de 2012 Manizales - Colombia

creación y vida Imagen XI Festival de Música Ciudad de Manizales Foto|Cortesía Festival de Música Ciudad de Manizales|Papel Salmón

2 | ARTE|

domingo 5 de AGOSTO de 2012

domingo 5 de AGOSTO de 2012

Desconocimiento del cómic y sus autores V Encuentro Nacional de Escritores Luis Vidales

Géneros del cómic como la autobiografía o la auto-ficción son más propios de las historietas que de otro tipo de arte. En Colombia se ha considerado como lectura para niños o adolescentes. Hay gran cantidad de autores que están interesados en contar una realidad a través de los cómics. En aumento.

Mario Vargas-Capera* Ángel Castaño Guzmán** Papel Salmón

Á

lvaro Vélez, más conocido en los círculos artísticos por su seudónimo de ‘Truchafrita’, es historiador de profesión y uno de los responsables del reciente auge del cómic en Colombia. Autor del fanzine Cuadernos Gran Jefe y editor de la gacetilla de cómic Robot. Ha publicado artículos sobre cine y cómic, y ha dibujado historietas para la Revista Universidad de Antioquia, Kinetoscopio, Universo Centro, Pie de página, Revista Soho, Revista Fierro (Argentina), Cábula (Argentina) y Carboncito (Perú).

Actualmente publica una historieta diaria en el periódico El Colombiano. Es invitado al ciclo audiovisual (agosto 9 al 11) del V Encuentro Nacional de Escritores Luis Vidales, evento que se realizará en Calarcá, Quindío. Él habló de su pasión: el dibujo de historietas.

¿Qué puede contar el cómic que no pueden hacer la narrativa, las artes plásticas o, más aún, la animación en cine o video?

El cómic tiene su propio lenguaje, su propio ritmo y puede crear sus propias atmósferas, como toda buena manifestación artística que se precie de serlo.

Géneros del cómic como la autobiografía o la auto-ficción, son más propios de las historietas que de otro tipo de arte, aunque creo también que al cómic le va muy bien en muchos géneros -quizás de manera más amplia en comparación con otras manifestaciones artísticas-. De esa interacción entre el texto y el dibujo se pueden crear historias muy íntimas que absorban por completo al lector, pero también es posible crear relatos de acción y movimiento para quienes esperan en una historia muchas descargas de adrenalina.

Creo que el cómic tiene algo diferente para ofrecer, y además muy enriquecedor. Sólo con pensar en autores como Joe Sacco, que hace una especie de periodismo que sólo puede ser concebido en historietas; o Jim Wodring que es el creador de un universo completo, con sus inexplicables cómics, además de decenas de autores e historietas que han creado su propio mundo dentro de las viñetas, me hace pensar que el cómic tiene su propia, particular y muy válida forma de contar historias.

El cómic, el noveno arte

Foto|Tomada de http://www.imgproyectos. com|Papel Salmón

Álvaro Vélez ‘Truchafrita’ hace historietas que son autobiográficas y también críticas de la sociedad colombiana.

¿Por qué cree que hay una opinión refractaria a considerar como arte el llamado noveno arte? ¿Le preocupa la demora?

Porque el cómic, en Colombia, siempre ha sido considerado como lectura para niños o adolescentes. Claro que hay historietas para niños y adolescentes, como hay cine, literatura, música y teatro dirigidos para esas edades, pero también existe una enorme producción de cómics para adultos, historias íntimas, autobiografías, ensayos y relatos periodísticos en historieta, etc.

En nuestro país no hay un conocimiento sobre el cómic y sobre sus autores (sobre todo de los de las últimas tres o cuatro décadas, que han transformado

grafías, historias generacionales, pequeñas historietas de humor y sinsentido e importantes acercamientos al cómic con narraciones históricas, además de contenido social y político.

Creo que de todas formas no tiene mucho sentido definir un perfil pues se trataría, en una situación ideal, que hubiera muchas formas, estilos y búsquedas narrativas en la forma de hacer cómics (en un país, por ejemplo). Pero, para ser más concreto, creo que hay una gran cantidad de autores en Colombia que están muy interesados, en este momento, en contar una realidad a través de los cómics: personal, histórica o política.

Fotos|Cortesía de Encuentro Escritores Luis Vidales|Papel Salmón

Gama baja, muestra de los cómic de Álvaro Vélez.

la narración y las historias dentro del cómic), aquí nos quedamos con Condorito, Mafalda y los superhéroes, que son menos de la punta del iceberg. Últimamente han surgido iniciativas a favor de la divulgación de la historieta, que el público conozca más allá de los cómics que leyó en la infancia o la adolescencia, que se dé cuenta que esta expresión esta a la altura de la literatura, el cine o el teatro y, más aún, que ahí hay cosas que las otras expresiones no pueden contar con la intensidad con que están narradas en los cómics.

Creo también que el problema parte de un asunto más profundo y es la falta de lectura en el país.

Una nación sin lectores es una nación que se moldea a los intereses particulares de los gobernantes, eso lo sabemos muchos y nos damos cuenta de eso a diario. No hay tradición de lectura, son pocos -aunque algunos muy loableslos planes de lectura en el país, se ponderan un montón de cosas por encima del goce de la lectura. Si se tiene un país que no lee en general, la gente mucho menos va a leer material que considera de “baja calidad” cuando, en realidad, no es así.

Es un problema de desconocimiento y de falta de lectura. Antes me preocupaba más de lo que me preocupa ahora, porque en este

momento creo que estar trabajando duro, dibujando historietas con rigor, e inmerso en proyectos de divulgación es lo que debo hacer para que la gente se acerque a los cómics. No se les puede obligar a ese “algo” a pesar de que es un placer, quizás algunos lo descubran y lo disfruten pero nunca será la mayoría, aquí no.

A pesar de la corta trayectoria del cómic en Colombia ¿Cree que hay un perfil de los autores del país que los diferencie a los de otras latitudes, tanto a los del ámbito latinoamericano como a los del mundial?

Es muy difícil hablar aún de un cómic en Colombia, somos tan sólo un puñado de autores que batallamos con el tiempo que le robamos a nuestras otras profesiones, con el dinero para poder editar y con el público para que por lo menos ojee lo que hacemos, por eso creo que no se puede hablar con propiedad de un perfil de los autores del país, mucho menos de varios perfiles, o escuelas.

Con lo poco que hay en producción nacional -aunque afortunadamente, en estos últimos años, en constante aumento- podría aventurarme a decir que nosotros estamos más cerca de las historias mínimas y más íntimas: autobio-

El amor y el erotismo El V Encuentro Nacional de Escritores Luis Vidales tiene como tema este año literatura, amor y erotismo ¿Qué incursiones o manifestaciones destaca con relación a estos temas en el cómic colombiano? ¿O nos da pena todavía?

Recientemente, algunos autores de cómic en Colombia se han acercado al tema. Paola Gaviria tiene una particular visión del amor y el erotismo en su libro Virus Tropical; Andrezzinho es quizás (que yo conozca) quien más ha tratado el tema en su libro Bastonazos de ciego; me parece que Mariana Gil, que es una joven dibujante de Medellín, y Marco Noreña, también de Medellín, han trabajado con estos temas. Aunque siento que está más

Trucha - Chimpa

|ARTE | 3

presente el asunto de las relaciones amorosas, románticas, que la presencia misma del erotismo, eso se nota en los autores que ya mencioné y en otros como Tatee, o incluso en dibujantes como Jonnhy Benjumea. Pero también está el otro extremo, quizás más machista dirán algunos, en el tratamiento más del erotismo que del amor, ahí me viene a la cabeza Tomás Arango que, a pesar que también ha dibujado temas sobre el amor romántico, me parece más interesante cuando hace cómic con contenido erótico porque lo hace con la visión machista de sus personajes, otra forma de ver las cosas.

Yo no creo que sea un asunto de pena el que haya una producción muy contada sobre el tema del amor y el erotismo en la historieta en Colombia, lo que pasa es que la producción de cómic todavía es muy contada en general (pero eso, como ya conté antes, ha ido en aumento). Sobre este tema, y muchos otros, veremos cada vez más producción, porque el cómic en el país está aumentando en autores y lectores. Y de pena nada, si algo ha caracterizado a este puñado de dibujantes de historieta en Colombia, de estos últimos diez o quince años, es que no hay tema vedado, que de todo se puede dibujar y todo se puede narrar, precisamente porque todo está por hacer y porque el cómic lo soporta todo * Historiador y cinéfilo ** Escritor

4 | MÚSICA|

domingo 5 de AGOSTO de 2012

domingo 5 de AGOSTO de 2012

Concierto de música contemporánea

Ejecución de piezas acústicas, electroacústicas y mixtas

Fotos|Cortesía del Festival de Música Ciudad de Manizales|Papel Salmón

Grupo Ozono de música electroacústica.

Nuevas tecnologías de audio, paradigmas matemáticos y desarrollo de lenguajes de programación para composición.

Círculo Colombiano de Música Contemporánea y Ozono.

Estrenos.

Fabio Miguel Fuentes H.* Papel Salmón

L

a evolución de la música occidental desde mediados del siglo XX se ha caracterizado por el uso de nuevas tecnologías de audio, la aplicación de paradigmas matemáticos y el desarrollo de lenguajes de programación para la composición entre otros. Tanto la notación musical como las técnicas de reinvención instrumental se han enmarcado dentro de diversas propuestas experimentales, buscando responder a los sucesivos cambios de concepción y percepción sonora, lo cual se ha traducido en el uso de nuevas grafías y lenguajes.

En el nuestro, como en otros países de Latinoamérica, se puede afirmar sin ninguna duda que esta evolución ha marcado pautas importantes para la formación académica en las escuelas de pregrado musical y en el oficio del compositor e intérprete actuales. Si bien no se puede afirmar que existe un protagonismo en

la vanguardia de las prácticas y la investigación musicales en esta zona del continente, no es menos cierto que el desarrollo de las comunicaciones y la accesibilidad a las nuevas tecnologías, ha facilitado el contacto entre las nuevas generaciones de músicos locales y las escuelas de música y los grupos de investigación más importantes del mundo.

El Concierto

Las obras que se podrán apreciar en el presente concierto del XI Festival de Música Ciudad de Manizales, denominado Concierto Colpatria, reúnen expresiones variadas de miembros del Círculo Colombiano de Música Contemporánea y del grupo Ozono de música electroacústica y medio ambiente coordinados por los compositores Daniel Leguizamón y Fabio Miguel Fuentes Hernández respectivamente.

Se proyectarán obras de tres músicos jóvenes que actualmente realizan estudios de composición en Colombia y Argentina, dos compositores radicados en Viena y Medellín, y dos doctorandos en Composición e interpretación musical de Buenos Aires y Montreal, ambos profesores de la Universidad de Caldas. Las obras que se podrán escuchar responden a varios tipos de género: el acústico para instrumento solo (flauta y clarinete), mixto con instrumento en vivo y banda pregrabada, y por último electroacústico con proyección

a través de altavoces y procesamiento en tiempo real o dispuesto previamente.

Se utilizan en algunas de las obras varios tratamientos tales como la microafinación, utilizada ya desde fines del siglo XIX por el famoso compositor mexicano Julián Carrillo o el compositor checo Alois Hába a través de complejos sistemas de elaboración. Técnicas de composición relacionadas con la teoría de grados cromáticos desarrollada por el compositor Milton Babbit (Pitch Class Sets), fundamentada ampliamente por Allan Forte en un tratado de suma importancia que sería base de muchos artículos y estudios al respecto, “The structure of atonal music”: la disposición virtual del sonido en el espacio por medio de altavoces, el uso de matrices combinatorias para estructurar procesos compositivos tales como el control de la altura y los niveles o relaciones entre consonancia y disonancia, la música asistida por computador y la generación de material sonoro a través del procesamiento de los parámetros acústicos, etc.

De estos importantes recursos para el manejo del material y las estructuras compositivas, merece una mención especial el tratamiento espacial del sonido a partir de la simulación de fuentes virtuales, y su desplazamiento en la sala de conciertos, lo cual es un recurso ampliamente usado en la composición actual, tanto de música mixta como electroacústica.

Es el caso de la obra Gaitas para flauta en sol, flauta en do, carrizo indígena y electroacústica (2011), compuesta en el marco del Doctorado en Composición musical que actualmente estoy realizando en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica de Buenos Aires (Argentina). Dicha pieza compuesta en el marco de la investigación doctoral, fue abordada con el uso de las técnicas extendidas de la flauta e interpretada por el maestro Yovanny Betancur -Doctorando de la Universidad de Montreal-. La pieza incluye el uso del carrizo indígena Wiwa, instrumento propio de la música de esta comunidad de la Sierra Nevada de Santa Marta, y utiliza la técnica de localización espacial denominada Ambisonics (en este caso para cuatro parlantes dispuestos en forma de cuadrado).

La adaptación del modelo de localización espacial del sonido fue realizada con el entorno gráfico de programación de audio digital MAX-MSP, cuya programación se realiza a partir de objetos y elementos de control interconectables a través de cables virtuales. El sistema envolvente, permite situar los eventos sonoros en cualquier lugar del plano delimitado por los parlantes, los cuales están dispuestos en un cuadrado perfecto en la sala.

Tanto esta pieza (Gaitas), como la obra denominada Chicote para flauta en do, serán estrenadas en Manizales y darán cuenta de los resultados parciales de la presente investigación doctoral. También en este concierto se estrenará una obra electrónica titulada Viaje al interior del corazón, gracias a la amable colaboración y donación de muestras sonoras por parte del cardiólogo radicado en Manizales, Mauricio Pineda.

Además se escuchará el estreno de dos obras del compositor Sergio Gutiérrez Zuluaga, joven manizaleño integrante del grupo Ozono, radicado en Buenos Aires, y quien realiza una brillante carrera de formación en composición que le ha significado ser becado para realizar sus estudios en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica en Argentina. El maestro Yovanny Betancur merece igualmente una mención especial por su importante desarrollo como intérprete del repertorio contemporáneo de la flauta, que lo ha llevado a importantes festivales de Europa y Norteamérica con el mayor éxito.

Es una oportunidad muy valiosa poder contar con este selecto grupo de músicos en escena, y acceder a manifestaciones tan actuales de la música contemporánea en nuestro medio. Agradecemos el apoyo brindado por Colpatria, entidad que estimula la difusión de la música contemporánea, y las nuevas generaciones de compositores colombianos *Compositor - Profesor Universidad de Caldas. Doctorando en Composición Musical Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica de Buenos Aires Argentina

| MÚSICA | 5

XI Festival de Música Ciudad de Manizales

Conciertos formales, populares y conversatorios La cuota internacional es española. Ensamble Colombia en lo nacional. Ozono como local.

Gracias.

Martín Renato Marulanda C.* Papel Salmón

El artista caldense Yovanny Betacurt Santa interpretará un repertorio contemporáneo de la flauta.

E

ste es la XI edición del Festival de Música Ciudad de Manizales, que se desarrollará los días 08, 09 y 10 de este mes de agosto. La invitación la hace la Junta directiva de la Asociación Nacional de Música.

Este importante certamen se desarrollará de nuevo alrededor de tres frentes: los conciertos formales, los populares y los conversatorios.

Debo comentar que este festival es el producto de constantes reajustes y “tijeretazos” debido a las marcadas dificultades económicas y logísticas por las cuales el tema cultural en nuestra ciudad se ve amenazado y de hecho no somos ajenos a ello, pues claros ejemplos como el estancamiento del tema de la Orquesta Sinfónica nos duelen y nos limitan en nuestra ideas y ejecutorias. Confiamos que el tema se esclarezca pronto para bien nuestro y el de toda la ciudad.

Nos hubiera gustado llevar a cabo los planes iniciales del evento, pero fue imposible lograr el apoyo y patrocinio proyectado. Nuestra Junta directiva decide entonces arriesgarse de nuevo e imprimirle continuidad a este festival, concentrando el mayor número de esfuerzos comunes para desarrollar a honrosa altura este certamen.

Esta edición ha de contar con escasos pero importantes artistas internacionales, nacionales y locales que participarán de manera activa en las diferentes activida-

Conciertos populares

Orquesta de cuerdas.

des que enmarca nuestra programación general.

Plan final sujeta a cambios

Contaremos con la participación de un grupo de artistas de elevado perfil quienes vendrán como invitados especiales a nuestro evento. La cuota internacional viene nuevamente de España, se trata del organista vasco Gorka Sierra afamado director orquestal con extensa reputación y recorrido mundial. Este maestro trabajará con la Caucamerata - Orquesta de cuerdas de Popayán, agrupación nacional invitada especial y dirigida por el violinista ruso Dimitri Petukhov quien además actuará como solista en uno de los conciertos populares del certamen. También tendremos como invitado especial al maestro Yovanny Betancurt Santa, caldense que adelanta actualmente estudios de Doctorado en flauta en una prestigiosa universidad de Canadá y quien se especializa en una corriente contemporánea de música enfocada en obras de Karlheinz Stockhausen.

Ensamble Colombia – Cuarteto de saxofones de Bogotá.

Del orden nacional están Ensamble Colombia - Cuarteto de Saxofones de Bogotá integrado por excelentes instrumentistas ganadores del Concurso de Música de Cámara 2012, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en mayo pasado.

La cuota local está integrada por la agrupación Ozono, liderada por Fabio Miguel Fuentes, Sergio Gutiérrez Zuluaga, y Nélson Andrade. Acompañados además por el maestro bogotano Daniel Felipe Leguizamón, invitado especial.

Tendremos además conversatorios con los artistas invitados, quienes apoyados en su experiencia artística y humana tratarán de dejar una pequeña huella en el corazón y memoria de cada uno de los asistentes a dichos encuentros académicos.

Conciertos formales

- Ensamble Colombia – Cuarteto de Saxofones de Bogotá La Orquesta Filarmónica de Bogotá viene realizando año tras año su Concurso de Música de Cámara de nivel profesional, es una convocatoria abierta que cuenta con la calificación de importantes jurados del ámbito musical en el país. Los ganadores esta anualidad son el cuarteto instrumental Ensamble Colombia, integrado por destacados saxofonistas radicados en Bogotá.

- Orquesta de cuerdas El maestro vasco Gorka Sierra destacado organista y director, será el encargado de liderar la batuta y llevar a un feliz término dicho montaje que comprende la interpretación de obras como: el Concierto para flauta de Bach con Yovanny Betancurt Santa como solista, y otras obras para cuerda en camino de definir según las posibilidades reales de la agrupación participante. Esperamos sinceramente poder consolidar este montaje.

Los escenarios donde llevaremos a cabo los conciertos populares son: la Universidad Católica de Manizales, y el Centro Colombo Americano, aportantes incondicionales de nuestro evento. Las agrupaciones invitadas: Ensamble Colombia y Caucamerata de Popayán serán las encargadas de mostrarle al público asistente una faceta diferente en contraste con las tradicionales propuestas que a este respecto conocemos.

Conversatorios

Yovanny Betancurt Santa, flautista aguadeño egresado del Programa de Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas, ofrecerá además de sus conciertos una charla general sobre la flauta, la música contemporánea y su experiencia como estudiante de Maestría y Doctorado en Interpretación de una Universidad en Canadá.

Gorka Sierra y Daniel Felipe Leguizamón también lo harán enfocados en sus experiencias personales y profesionales.

Una despedida, tal vez

A nombre de La Junta directiva del Festival de Música Ciudad de Manizales, ciertamente pido disculpas pues siento cierta vergüenza de presentar una información tan incompleta y cuyos protagonistas podrían cambiar ya que todo es producto del limitado apoyo financiero y logístico de la empresa pública y privada en la ciudad, por lo cual estuvimos condenados a esperar hasta último momento (incluso ahora) por una respuesta que generalmente no era la que esperábamos. Aunque también somos conscientes de la gran depresión a la que está avocada nuestra economía nacional y mundial, de todos modos un Festival de éstos se queda corto por aportes insignificantes, que daría incluso vergüenza develar.

Se extingue seguramente con ésta edición un evento cultural más en la ciudad. Gracias a todos por su confianza y apoyo, fueron determinantes mientras vivimos *Licenciado en Música - Percusionista – Fonotecario

6 | MÚSICA|

domingo 5 de AGOSTO de 2012

domingo 5 de AGOSTO de 2012

A los cuatro años compuso un villancico

Batman: el caballero de la noche asciende

Doña María Grever Compuso 860 boleros, además de música para los estudios de Paramount y la 20th Century Fox. Sus primeras grabaciones fueron Cuando vuelva a tu lado y Te quiero, dijiste, en inglés. Júrame fue su primer éxito en castellano. Letras.

que decidió escucharla. La sorpresa que se llevó. A partir de ese momento se dedicó a interpretar sus canciones, luego vino el éxito y la fama”. Las primeras que le grabó fueron Cuando vuelva a tu lado y Te quiero, dijiste, en inglés.

Cuando vuelva a tu lado la aprendimos con la voz de José Luis Rodríguez en uno de los inolvidables mosaicos de la Billo’s Caracas Boy:

Roberto Montes Mathieu* Papel Salmón

Cuando vuelva a tu lado/no me niegues tus besos/ que el amor que te he dado/no podrás olvidar/No me preguntes nada/que nada he de explicarte/que el beso que negaste/ya no lo puedes dar.

E

A la memoria de Norma, quien meses antes de morir cantó con el cronista el bolero Albur.**

ra una compositora extraordinaria.

Fuera de serie, capaz de hacer maravillas en el reducido espacio donde cabe el universo sentimental de un bolero, sí se es genial. Y ella lo era. Y con la imaginación y las palabras bien organizadas con hermosas figuras retóricas, nos alegró y sigue aliviando a muchas generaciones.

La música de María Grever fue compañía necesaria en el paso de la adolescencia, música que asimiló el cronista desde niño en la voz inolvidable de su padre, romántico inveterado, y le sirvió para reunir sus recuerdos de los años sesenta y apretarlos en la desafiante página en blanco.

Entre Méjico y España

Doña María nació en León, Guanajuato, México, el 18 de septiembre de 1888 con el nombre de Joaquina de la Portilla Torres. Su padre era un ciudadano español que la llevó a vivir de niña a Sevilla, por lo que algunos han querido disputar su lugar de nacimiento. Estudió piano en Francia con el maestro Claude Debussy, quien ejerció gran influencia en la pianística cubana, y dirección de orquesta, llegando a dirigir en contadas ocasiones. Se casó en Nueva York con León Agusto Grever e hizo música para los estudios cinematográficos de Paramount y la 20th Century Fox; pero su importancia la ganó con la obstinación y la disciplina. En la novela Para qué recordar (2008), título que le rinde homenaje, se lee en la página 103: “… Ella cambió su nombre al casarse con un ingeniero norteamericano y viajar a los Estados Unidos. Era la época de oro de Andy Rousell, y María Grever, totalmente desconocida en Méjico, perseguía al gringo en las funciones del Teatro Paramount.

Rousell se le escondía pues creía que se trataba de una de las tantas insoportables admiradoras, hasta

| C I N E |7

Foto|Tomada de http://

Foto|Tomada de http://k24.kn3.net/taringa|Papel Salmón

Anne Hathaway como Selina Kyle en Batman: el caballero de la noche asciende.

La tercera parte del protector enmascarado concebida por Christopher Nolan es una apuesta segura al espectáculo vacuo y la indiferencia narrativa.

Pocos momentos valiosos.

Andrés Felipe Rodelo Taborda* Papel Salmón

Te quiero, dijiste, para nuestro gusto por Alfredo Sadel: Te quiero, dijiste, poniendo mis manos/entre tus manitas/de blanco marfil/y sentí en mi pecho/un fuerte latido/después un suspiro/y luego el chasquido/de un beso febril/Muñequita linda/de cabellos de oro/de dientes de perlas, labios de rubí…

El primer éxito en castellano

Pero el primer éxito grande en castellano fue con el gran tenor José Mojica en 1926, quien después decidió apartarse del “mundo pecaminoso” y se encerró en un convento: Júrame, cantada también por Alfredo Sadel, Ortiz Tirado y en los últimos tiempos por Plácido Domingo y el joven mexicano Rolando Villazón.

Júrame, que aunque pase mucho tiempo/no olvidarás el momento/en que yo te conocí/Júrame, que no hay nada más profundo/ni más grande en este mundo/que el cariño que te di/ (…)/Quiéreme, quiéreme hasta la locura/y así sabrás la amargura/que estoy sintiendo por ti.

Bello retrato de la amada en Por si no te vuelvo a ver: Tú, la de los ojazos negros/la de boca tan bonita/la de tan chiquito pie/Tú, la que eres tan orgullosa/por saber que eres hermosa/no me dejes de querer/ (…)

Deja que con ilusión loca/te dé un beso en esa boca/ por si no te vuelvo a ver.

Otras composiciones

Juan Contreras desgarraba las noches sincelejanas con su voz sentimental cantando Alma mía, que habían grabado Libertad Lamarque y el cubanísimo Bola de Nieve.

Si yo encontrara un alma/como la mía/Cuántas cosas secretas le contaría/Un alma que al mirarme/ sin decir nada/me lo dijera todo con la mirada./

Un Batman ruidoso y de poco eco

Así, simplemente así: Porque el beso como el que me diste/nunca me habían dado/y el sentirme estrechado en tus brazos/ nunca lo soñé/ (…) Porque amor como el tuyo y el mío/no existe en la vida/y en el mundo ya no quedan seres/que quieran así…

Para terminar esta mezquina muestra, de 860 boleros que escribió, es inevitable Para qué recordar.

Foto|Tomada de http://4. bp.blogspot.com|Papel Salmón

Investigadores y músicos mejicanos descubrieron una obra para concierto, la opereta Cantarito compuesta por María Grever.

A

ntes que nada quisiera señalar que la mayor atribución de Christopher Nolan a la franquicia de Batman fue atarlo a las dinámicas de la terrenidad. Su visión se antoja desprovista del artificio que impide digerir el relato del superhéroe: ese tono que polemiza sobre la idea de que la crónica de un

justiciero enmascarado solo debe asumirse bajo la premisa: “los siguientes hechos no son reales”.

Nolan exploró -desde Batman Begins (2005)- el potencial humano que tenía el murciélago: propinó a cada instante la dosis justa de lógica, ató los cabos necesarios para comprender de dónde provienen sus habilidades o esclareció el entramado moral que lo convirtió en un vigilante nocturno. Estas y otras razones declaraban al salir de la sala de cine que la figura del superhéroe no sonaba descabellada ni mucho menos fantasiosa.

Luego, El Caballero de la Noche (2008) anudó esfuerzos en explicar cómo la verdad se corrompe cuando el propósito de otorgar esperanza a una sociedad sin rumbo depende de la figura del ídolo, o nos brindó ese fascinante perfil del villa-

cinergetica.com. mx|Papel Salmón

no a cuenta del Guasón: instigador que actúa bajo la pesada sombra de la irracionalidad.

Un sujeto que “solo desea ver el mundo arder”, en palabras del mayordomo Alfred.

La tercera parte

Con estos antecedentes, las expectativas ante El caballero de la noche asciende (2012) eran enormes, aunque -tras cuatro años de larga esperasolo puedo calificarla como una decepción. Si bien en las anteriores entregas las secuencias de riesgo eran una extensión coherente de un relato magistral, aquí notará que el amplio despliegue de pirotecnia opaca la escasa exploración de los dilemas que supeditan a los personajes, remitiendo a contados y fugaces momentos la identificación con sus causas.

La película -en su afán

Para qué recordar aquel sueño de amor/que aunque tan corto fue nos destrozó la vida/Para qué despertar//nuestra pasión dormida/haciéndome sangrar/de nuevo la honda herida/Di para qué volver/ quimeras a forjar/si ya no podría creer en el amor ni en ti jamás/Para qué recordar si nos hace sufrir/ tratemos de olvidar para poder vivir.

“Antes de morir regresó a Méjico, enferma, en una silla de ruedas pues había sufrido un derrame cerebral y quería ver su tierra por última vez. Entonces le hicieron un homenaje declarándola hija predilecta de Méjico. Fue el gran reconocimiento de su pueblo” (página 104). Murió en Estados Unidos el 15 de diciembre de 1951 *Escritor y musicólogo. **Los autores son José A. Zorrilla y P. Triviño.

La letra, diciente para la ocasión, empieza: La juventud se va y se va/de prisa como el viento/hay que gozarla más/y después vivir de su recuerdo/.

Y termina: Juguemos al albur/juventud hay una y nada más.

Foto|Tomada de http://www.somoscine.com|Papel Salmón

Christian Bale en el doble papel de Bruce Wayne y Batman en Batman: el caballero de la noche asciende.

Bane interpretado por Tom Hardy en una escena de Batman: el caballero de la noche asciende.

de dar todo el espectáculo posible- apenas permite vislumbrar en un principio los motivos ideológicos de Bane, el villano en esta ocasión, un personaje que gran parte del metraje se convierte en un medio de entretenimiento vacío, mientras que ocurre lo mismo con Batman, quien solo resulta fascinante en un comienzo cuando evidenciamos la incertidumbre de Bruce Wayne para enfundarse de nuevo en la piel del superhéroe tras ocho años de inactividad.

Como digo, las dos cintas anteriores estaban marcadas por ese tono ‘blockbuster’ consecuente con una saga instaurada en el sistema industrial hollywoodense, pero en esta ocasión solo queda el sentir de una película condicionada por el estruendo y la sospecha de una conclusión complaciente que no busca arriesgar sus intereses de taquilla.

Y lo digo porque al margen del buen entretenimiento que ofrendan las dos primeras entregas, queda la sensación de una narración sólida encaminada al protagonismo de los dilemas éticos y morales que supone iniciar una cruzada a favor de la justicia, y la cortesía de una inmersión fascinante en los abismos ideológicos del villano, en el accionar de sus planteamientos -muchas veces vinculados a métodos claramente despiadados-, o en la relación simbólica que enaltece el trato entre superhéroe y némesis.

Entre el hastío y el amor

El lugar infranqueable y privilegiado en el que Nolan situó a su murciélago está entre el hastío de un hombre hacia la sociedad responsable de su lamento, pero también entre el amor incondicionable que le confiere; entre la depuración del pecado en Ciudad Gótica y el propósito de ablandar la carga de su pasado, factores apenas tocados por el Batman de Tim Burton, a razón de su inclinación hacia el formalismo estético. Lamentablemente, El caballero de la noche asciende tiene -en algunos tramos de su curso- más puntos en común con la ridícula versión del superhéroe confeccionada por Joel Schumacher en la década de los noventa que con la profundidad excepcional de sus predecesoras.

Agreguemos a esto que el guión está plagado de ‘oneliners’ (frases contundentes y forzadas) que simplemente revalidan esa frecuente intención efectista y manipuladora con el espectador. Al final lo mejor será conformarse con una edición mental de casi tres horas de duración para extraer los pocos momentos que valen la pena. Como fanático del Batman de Nolan debo reconocer que esperaba una obra maestra, pero su predilección a la grandilocuencia y su desinterés en el desarrollo narrativo convierten esta entrega en un Batman ruidoso, pero de poco eco *andresrodelo7@gmail.com

|Director Nicolás Restrepo Escobar | Editora Gloria Luz Ángel Echeverri|Diseño Virgilio López Arce| Circula con LA PATRIA todos los domingos |Cra 20 No.46-35. Tel 878 1700 |Impresión: Editorial LA PATRIA S.A |E-mail: salmon@lapatria.com

8 | P U B L I C A C I O N E S | domingo 5 de AGOSTO de 2012

SINDÉRESIS

Colombia, país milagro Luis E. García* Papel Salmón

A

l mirar cada día uno o dos noticieros de televisión para informarnos sobre la marcha del país, duele constatar que titulares, imágenes y noticias sean casi siempre horribles, trágicas, desalentadoras. Cualquier observador desprevenido pensaría que un país así debería estar al borde del desplome, de la guerra civil, la desesperación o el suicidio colectivo.

Colombia es un sistema complejo y, como tal, compuesto por variados subsistemas, donde cada uno debe contribuir a lograr los objetivos del sistema total, en este caso el bienestar de sus habitantes. Pero lo inexplicable es que en nuestro país todos sus subsistemas marchan mal y sin embargo sigue funcionando. En contraste, una modesta trampa para ratones consta de cinco componentes, y si uno falla deja de funcionar todo el aparato. ¿Extraño, no?

Cualquier lector informado puede describir problemas nacionales, y aunque me molesta hacerlo (porque no puedo resolver ninguno) debo señalar algunos: la creciente merma de trabajo productivo; la corrupción generalizada; la justicia, tan ciega como su símbolo, que no sabe para dónde va. Las onerosas fuerzas militares alegan “hacer presencia en cada centímetro del territorio nacional”, salvo -debieran añadir- en los campamentos narcos o narcoguerrilleros. De nuestros representantes y legisladores… ni hablar.

Delincuentes reincidentes andan sueltos ¿Y la educación básica…? Miles de horas de enseñanza para llegar cuasi vacíos a la universidad. En Caldas, quizás por un profundo respeto y amor a la ley -no por intereses politiqueros, ¡jamás!- intentan tumbar a un gobernador eficiente y dejar el Departamento al garete. ¿Y cómo se mueve el estado, sus instituciones, sus despachos y sus trámites? Como un portaviones a pilas.

Para mencionar algo positivo, creo que los ministros de Gobierno desde la época de Lleras Restrepo han sido sabios. Nos han librado de padecer las crisis que vivieron nuestros vecinos del continente.

Lo milagroso es que, con todo, Colombia marcha sin grandes sobresaltos. Y como si fuera poco “es el país más feliz del continente y el sexto del mundo” (El Tiempo, enero 7-12). ¿Qué tal si los criminales atroces temieran que la ley también les anticipara el sueño profundo y los corruptos jamás pudieran pisar la calle? ¿Y si funcionarios, legisladores y jueces obraran con sindéresis? Viviríamos mejor que los australianos *lugares@une.net.co

CONVOCATORIA Ensayo corto El Banco de la República convoca al concurso “De la banca escolar a la banca central”, para los estudiantes de grados 10, 11 y 12, quienes deberán conformar equipos de tres a cinco personas bajo la dirección de un profesor. Cada equipo enviará un ensayo corto con el tema “La importancia de ahorrar”.

Podrán adoptar para su presentación las formas de biografía, carta, crónica, juego u otro esquema de ensayo, sin perder la estructura fundamental del mismo. La recepción de los trabajos es hasta el próximo 3 de septiembre. Informes en www. banrep.gov.co/publicaciones/concurso_ensayo_banca.html

EN ESTANTERÍA

Bolívar paso a paso Una obra sobre el Libertador Simón Bolívar, producto de una investigación realizada durante 25 años, cuyo autor es el Presbítero Emiliano Londoño Botero de la Arquidiócesis de Medellín.

Una edición de lujo de más de 2 mil 500 páginas presentada en tres grandes tomos que contienen una investigación inédita y exhaustiva sobre el registro diario de los hechos y escritos del Libertador. Este libro se hizo en el marco del 55 aniversario de la fundación de La Universidad Católica de Manizales, de las Hermanas de la Presentación, como aporte a la academia, a la cultura y a la historia.

LONDOÑO BOTERO, emiliano. Bolívar paso a paso.

Su tiempo, el hombre, el pensador, el Libertador. 3 Tomos. Pp. 2.500. $500.000.

Olímpicos

La sonrisa de las mujeres

La guerra por las víctimas

En este libro reúne 50 relatos protagonizados por personajes de 22 países entre los que se encuentran a actores de Hollywood, a un Premio Nobel, a supervivientes de la tragedia del Titanic o a un asesino. Historias asombrosas y divertidas anécdotas sobre medallistas olímpicos, que bien podrían convertirse en guiones de cine, aptas para todos los públicos. Entre los deportistas más destacados de estas 50 historias están: Suzzane Lenglen, la revolución femenina en el tenis en Amberes 1920.

Johnny Weissmüller, nadador, en París 1924, y la rivalidad entre las atletas Stella Walsh y Helen Stephens, en Berlín 1936.

Para Aurélie Bredin las casualidades no existen. Joven, sensible y atractiva, es la propietaria de un pequeño restaurante situado en el corazón de París. Allí, envuelta por el aroma del chocolate y la canela, es donde creció Aurélie y donde encuentra consuelo en los momentos difíciles de su vida.

Herida por el abandono de Claude, ni siquiera la calidez acogedora de la cocina es capaz de consolarla. Una tarde, ella se refugia en una librería y una novela, La sonrisa de las mujeres, la seduce.

Cuando la hojea, descubre que la protagonista está inspirada en ella y que el restaurante es uno de los escenarios principales.

El autor, que es una víctima de la violencia, fue sensibilizado cuando al Congreso asistieron los jefes paramilitares y se ignoró a las víctimas. Unos años después se organizó en el Congreso un homenaje a ellas y cada historia personal superaba en horror y dolor a la anterior y el reclamo unánime fue la invisibilidad, el olvido por parte de la sociedad, la ausencia de verdad, reparación y justicia. Esto lleva al senador a liderar una ley de víctimas. De esa experiencia nace el libro que narra el proceso de la ley, testimonios de víctimas de distintos verdugos, que le dan una mirada objetiva y amplia al problema.

MÁRQUEZ, Ramón. Olímpicos. Debate.

Random House Mondadori. Bogotá.

2012. Pp. 320. $42.000.

BARREAU, Nicolas. La sonrisa de las mujeres. Editorial Planeta. Bogotá. 2012.

Pp. 268. $39.000.

La guerra por las víctimas. Lo que nunca se supo de la Ley. Ediciones B. Bogotá. 2012. Pp. 250. $ 25.000.