PAPEL SALMON 19 ABR

creación y vida

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Festival de la imagen

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Leer es aprender a soñar

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Un “Golpe de Dados” irrumpirá en el cielo

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Euro cine 2009

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LECTURA La lectura, según Borges, es la única felicidad posible. El libro físico es el guardián del pensamiento y la memoria. Es una cantera de palabras que muestra lo que somos como seres e historia. La lectura es la llamada más significativa del sueño, y eso lo enseñan los libros.

Alonso Aristizábal* - Papel Salmón

C

DÍA DEL LIBRO

LEER

es aprender a soñar

on cierta frecuencia me ha tocado hablar en distintos medios culturales y educativos sobre el tema de los libros. Así cada vez tengo que decir que el ser humano es la suma de más de veinte siglos de evolución de la mente porque incluso los héroes modernos como Superman, el hombre invisible, Batman, Harry Poter que explican en gran parte de nuestro presente, tienen en los personajes clásicos su origen.

La última vez le conté a un grupo de escépticos que insistían en la independencia de los mitos del cine, del origen de Pocahontas en un personaje de Marcel Schwob, escritor francés que imitó Jorge Luis Borges en la técnica de la conjetura del cuento. Ciertamente, los seres más famosos de la pantalla se asemejan a las figuras mitológicas con las cuales muchos pueblos del pasado se explicaban su propia existencia.

El verdadero libro nos muestra cómo defender la vida, y nos engrandece como seres humanos. Es todo, de allí viene lo demás, es el depositario de nuestra historia humana y el pensamiento de muchas generaciones para dejar constancia de la forma como hemos evolucionado. Además, la lectura, según Borges, es la única felicidad posible. Cervantes pensaba que el hombre que lee vale más, y cuentan sus biógrafos que se leía todos los papeles que encontrara incluso en la calle, en una especie de culto a las palabras como expresión de la vida y la cultura.

Las voces del pasado

¿Desaparecerán los libros?

No obstante, desde hace más de medio siglo, en forma periódica y casi calculada, nos toca asistir al anuncio apocalíptico de los futurólogos que sobreponen la técnica a la cultura, que dicen que los libros desaparecerán. Pero llevamos todo este tiempo, y lo que he visto es que han surgido tecnologías que complementan y desarrollan más el libro. Así ocurre con la imagen del cine y la televisión.

Sin dudas, hoy el libro físico es el más seguro guardián de nuestro pensamiento y la memoria de muchos años de la vida del mundo. En eso están de acuerdo los intelectuales y tecnócratas. Además, se trata de uno de los más auténticos testimonios sobre cómo ha progresado y alcanzado sus cimas la mente de nosotros,

vos. Julio Verne en siglo XIX imaginó el viaje a la luna y muchísimas otras aventuras que hacen parte de los numerosos inventos que tenemos hoy. Se puede decir que él soñó el furturo de la humanidad de un modo que ya no es posible porque ahora la ciencia ficción parecen escribirla directamente los científicos con cada uno de los inventos que producen. Y esto se da cada vez dentro de un proceso tan sorprendente que el descubrimiento de hoy parece eclipsar al de ayer.

seres racionales y también mortales. Por eso, a modo de historia y lección, como verdad que hace parte de la vida, seguirá siempre vigente, cada vez el ser humano lo necesitará como resumen de su experiencia presente y pasada.

Alguna vez leí que los locos recorren los caminos que después encuentran los sabios. Aquellos son los soñadores que con su imaginación crean mundos nue-

Hoy, montados sobre el lomo del siglo XXI, tenemos la oportunidad de leer a los grandes maestros del pasado. Estos nos muestran los sueños de muchos seres de distintas naciones, épocas y sociedades. Y definitivamente nos ayudan a encauzar la vida y los sueños y a creer que, en efecto, éstos posibilitan nuestra realización como personas, a la manera del superhombre de Nietzsche.

En mi caso personal, El Quijote constituye uno de mis héroes, y me hace pensar en que El Quijote es la voz de alguien que no cesa de hablarnos desde el siglo XVI con toda la radiografía de su tiempo a través de la locura que es la subjetividad no permitida entonces.

Me llama la atención que La Ilíada y La Odisea sean el relato de un ciego que vivió hace veinticinco siglos, y cuyos personajes le dieron una bien ganada vida a la memoria grandiosa en la que se convirtió la historia de su país como cumbre del pensamiento de la antigüedad.

Me encanta leer un libro como La Eneída porque allí están los sueños de alguien cerca del mundo de Roma, y es el primer gran intento de resumir la historia humana para crear una nueva cultura que enriquecieron también entre otros Horacio, Ovidio, Ciceron y Julio César. Cuando uno lee libros de todos los tiempos, lee los sueños de muchos, y ve en qué nos parecemos o diferenciamos a pesar de los siglos.

El lenguaje maravilloso que tienen los escritores, resume la voz del mundo que habla para decir que el pasado no es pasado porque ni siquiera ha pasado, como dijo William Faulkner. Siempre la literatura ha tenido un tema único, la vida en cada una de sus múltiples facetas. Alguien decía que el verdadero libro es una cantera maravillosa de palabras que nos muestra lo que somos como seres y como historia.

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LECTURA Los libros esenciales

De los estructuralistas de los años setenta y ochenta con Louis Althusser a la cabeza, más allá del corsé mental del que habló Octavio Paz, rescato ideas como que los grandes libros de la humanidad en el campo literario son solo aproximadamente siete u ocho. De acuerdo o no con una afirmación categórica como esta, la gente debe leer los libros esenciales porque son las claves que resumen a los demás y por lo mismo a la historia humana.

Esto se comprueba en temas como el mito que se ha

vuelto perenne porque habla de la vida como realidad siempre presente y eterna. A la lista de infaltables de los estructuralistas le agrego otros tantos a fin de ser más generoso y orientador para las nuevas generaciones. Pero es un reto para que las personas que lo deseen hagan la suya. El hecho de intentarlo me parece suficiente para reivindicar el sentido selectivo que se requiere y que viene a ser la primera de las técnicas de la lectura.

Estos son: La Ilíada, La Odisea, Las tragedias de Sófocles y Esquilo, La Eneida de Virgilio , La Divina Comedia de Dante, El Quijote de Cervantes, Hamlet y Macbeth de Shakespeare, Fausto de Goethe, Crimen y Castigo de Dostoeiwski, La Guerra y la Paz y Ana Karenina de Tolstoi, Bartleby de Melville, En busca del tiempo perdido de Proust, Ulysses de Joyce, Los Buddenbrook y La montaña mágica de Thomas Mann, La metamorfosis de Kafka, la poesía de Rilke y Holderlin, Absalón Absalón y Luz de agosto de William Faulkner, El viejo y el mar de Ernest Hemingway, A sangre fría de Truman Capote, los cuento de J.D. Salinger, la poesía de Antonio Machado y Pablo Neruda, El barón rampante de Italo Calvino, El cuarteto de Alejandría de Lawrence Durrell. Los cuentos de Jorge Luis Borges y de Cortázar, Pedro Páramo de Juan Rulfo y Cien años de soledad de García Márquez.

Me entusiasma que un libro como Seis Propuestas para el próximo milenio de Italo Calvino sea leído y estudiado en colegios y universidades. Esta obra es la visión de la humanidad y del mundo moderno a través de elementos eminentemente literarios con los cuales este se ha formado primero con los cantos de la poesía épica. Así, compara la magia del ayer con la tecnología de hoy como formas del anhelo humano para vencer sus dificultades a través del tiempo y del espacio. Según este autor, la literatura moderna ya se encuentra en todo nuestro pretérito en sus leyendas y demás voces populares. Es otra concepción de la lectura y la relación de los libros con la vida humana. Por eso André Maurois afirma que cultura tiene relación con cultivo, quiere decir que el hombre culto debe cultivar su conocimiento o este se pierde.

Cómo leerlos

Sin embargo, hay que tener una forma de afrontar de lectura de estos libros claves. Les recomiendo que comiencen por los capítulos famosos. Por ejemplo, la primera parte de El Quijote empiécelo por la historia de la lucha con los molinos de viento y la segunda por la aventura de Basilio en las bodas del rico Camacho; La Ilíada, por el capítulo XXII, que es uno de los más hermosos de toda la literatura. A Tolstoi es necesario empezarlo a leer con un cuento que se llama Cuánta tierra necesita el hombre. De este dijo Joyce que es la obra cumbre de la literatura universal.

Hay que proponerse la lectura del Ulysses de Joyce, y no tanto como un ejercicio de competencia con la fama de la obra. Este es un libro que a la vez reúne muchos libros, y por eso cada capítulo posee más leccio-

nes de las que usualmente dan los libros corrientes. Se trata de una obra que marca los avances del desarrollo de la mente humana y que ha sido señalada por Eliot como uno de los grandes libros de la humanidad, equivalente a hallazgos como el de la penicilina. Además, es la primera vez que se compara un intangible cultural con un hecho científico. Esta obra que no se sabe a ciencia cierta si es un poema o una novela, expandió los horizontes de la inteligencia, y de esta forma hemos aprendido que los libros son tan importantes o más que los hechos científicos. Además, propuso un gran reto frente a los libros, no se trata de entenderlos para llegar a ellos sino de vivirlos. Propongo que se empiece a leer Ulysses por el capítulo primero y por el último.

Es un reto, un libro que le pide al lector mostrar quién es, cuál su capacidad de lectura. Esto se debe a varios hechos, el principal de todos, que inventa otra manera de escribir. Esta nueva escritura corresponde a la forma de captar lo que ocurre en la mente atropellada y veloz del hombre moderno que piensa más de lo que habla y lo hace porque estar vivo es pensar y sentir como expresión de su alma y de su sangre.

El libro nos hace soñar

Es necesario soñar, porque el sueño es esperanza.

Un hombre sin sueños es alguien que no ve luces ni caminos, no tiene proyecciones ni intereses y no sabe hacia donde va. El sueño es la verdadera luz de nuestra vida. Por eso hace parte de una de las necesidades apremiantes de la educación moderna, y más en países como el nuestro. La juventud por su propia condición está llamada a soñar o se frustra. Es necesario soñar porque el sueño nos plantea posibilidades y hay que leer porque el libro nos abre las puertas de la esperanza, cultiva y dirige los sueños, nos orienta y enseña a vivir mejor. La lectura constituye la llamada más significativa del sueño, y eso, lo que primero enseñan los libros. Sin duda, el hombre que lee vale más porque ha aprendido en los libros la experiencia de la humanidad, y puede saber en qué momento de la vida y la cultura se encuentra su propio contexto.

El Quijote me enseñó la importancia de la imaginación. No es posible que uno posea sueños, si no tiene imaginación. Además, no se puede tener inteligencia sin imaginación. Creo que personajes como don Quijote o Ulises, el de La Odisea, nos enseñan el gran poder de la imaginación, y cómo la fábula de los caballeros andantes con todas las pruebas que deben afrontar, constituyen gran parte de la historia de la humanidad en busca de enseñorearse de la realidad para construir cada vez un mundo nuevo.

Imaginar no es vivir en el aire o en la irrealidad, es pensar en nuestra propia vida, posibilidades y deseos.

Alguien decía que imaginar es más importante que vivir, porque quien lo hace, realmente vive y sabe adónde quiere llegar. La verdadera imaginación se la debemos primero a los libros PS *Escritor.

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IN MEMORIAM SE FUE EL MEJOR POETA COLOMBIANO DEL MOMENTO, MARIO RIVERO

UN “GOLPE DE DADOS”

irrumpirá en el cielo Una de las voces más importantes de la poesía universal ha callado. Hoy se empieza a escribir y a reconocer la leyenda que es Mario Rivero, el poeta fundacional de la nueva poesía colombiana. Legado.

Juan Carlos Acevedo Ramos* Papel Salmón

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n esta hora opaca y lluviosa un vacío se instala adentro, ya lo hemos sentido con los amigos Carlos Héctor Trejos, Orlando Sierra Hernández, Roberto Vélez Correa, María Mercedes Carranza y Eugenio Montejo.

Por eso es difícil hablar de los amigos, y el maestro Mario Rivero me hizo sentir uno de los suyos y quienes están cerca de mí lo saben. Es mucho más difícil hablar de ellos cuando han partido, cuando al final de la jornada no estarán para hacerte sentir sus palabras y sus gestos.

Duele ser sincero con uno mismo pero el autoengaño no existe y uno termina sabiendo que ellos son los inquilinos perpetuos del corazón.

Hoy Mario ha muerto. Una de las voces más importantes en nuestra historia literaria ha callado. Ya su aguda visión como director de la revista de poesía más respetada en Colombia como lo es Golpe de Dados no seleccionará autores y poemas. Ya su ojo crítico no nos recordará el renacimiento del arte colombiano a través de sus legendarios amigos Alejandro Obregón, Fernando Botero y David Manzur, por citar tres nombres entre muchos. Ya su olfato de sabueso para identificar la auténtica poesía y no

dejarse engañar por quienes eligen el fácil camino del humor o de la falsa erudición en sus versos no nos mantendrá alertas.

Se ha ido el poeta, el gran poeta que seguirá siendo a través de sus libros.

Ahora se comienza a escribir un mito, porque si bien todos considerábamos a Mario una leyenda viva de la poesía colombiana hoy esa leyenda se empieza a escribir y a reconocer.

Hace diez años la ciudad lo esperaba, con sus escritores, alumnos, profesores, periodistas y poetas, los consagrados, los marginales y quienes estábamos comenzando en el oficio. Se cumplía en Manizales la primera versión del Festival Nacional de Poesía. Los organizadores harían un homenaje a tres maestros colombianos Rogelio Echavarría y los hoy Gloria Luz Ángel – Papel Salmón La amistad, la lealtad, la sinceridad, la generosidad, la sencillez de la grandeza, la risa, la crítica, el humor, las anécdotas, las historias, pero sobre todo la poesía hacían parte de la existencia del gran poeta nacido en Envigado, Mario Rivero.

Muchas veces nos pusimos una cita en el barrio de La Candelaria, en Bogotá, donde vivía. Primero en un cafecito francés donde él pedía un agua aromática o un café mientras yo almorzaba.

Cuando ya sus pasos eran difíciles, lo recogía en la puerta de su casa y recorríamos dos calles para llegar a un pequeño restaurante de comida mediterránea donde sucedía lo mismo. Él se apoyaba en mi hombro. Mario Rivero se podía tomar tres cafés y una coca-cola durante las dos horas en las que me contaba, casi por capítulos, la historia de los personajes de este país y de su capital.

ausentes José Manuel Arango y Mario Rivero. Llegó la esperada noche en que no sólo los tendríamos en la ciudad sino que los escucharíamos leer sus inmortales versos. Pero Mario no apareció, alguna dolencia del pasado le jugó una mala broma y no pudo llegar a su cita con nosotros. Habíamos perdido la valiosa oportunidad de conocer y escuchar a uno de los perennes, a una leyenda de la poesía colombiana.

No obstante, Mario Rivero, el poeta y el hombre, cumplía sus promesas así que al año siguiente estuvo en la ciudad llenándola con sus poemas y su voz. Después tuvimos el placer de tenerlo tres o cuatro veces más en el II Festival Nacional de Poesía, en una Feria del Libro, en los Juegos Florales de Manizales y en la Biblioteca Orlando Sierra Hernández. Ya para entonces el maestro Mario aceptaCada frase del maestro Rivero encerraba poesía. Su vida misma fue un poema. Desde su infancia en Envigado y Medellín, su juventud de transhumante, hasta su madurez en la Bogotá que lo considera el mejor poeta de Colombia. Él estará en la memoria de todos y en el corazón de muchos.

Sentarse a hablar con él era como asistir a una cátedra de historia, de artes plásticas, de literatura, de la vida.

Compartía su conocimiento con gran generosidad, hablaba siempre con la verdad, creía en un ser supremo como creador del universo. Admiraba la belleza en la naturaleza, en una puesta de sol, en los cerros le sirven de marco a La Candelaria, en las mujeres, en las palabras, en el canto de un pájaro, en las pinceladas de un artista, en la lealtad de los amigos.

ba invitaciones sólo de los amigos e iba únicamente a ciudades donde la poesía tuviera poder de convocatoria y donde lo esperaran sus cómplices. Nuestra ciudad fue una de ellas.

Fue honesto con sus amigos, generoso con los nuevos poetas, atento y coqueto con las mujeres que se le acercaban o que él alcanzaba a divisar. Escuchó respetuoso a sus interlocutores y entre su prodigiosa memoria, su demoledor humor negro y sentido crítico respondía una tras otra las preguntas que le hacían.

Rivero ha muerto y nos ha dejado un hermoso testimonio de vida y de poesía, la misma que encontraba en una tarde, en la música, en los ojos de cierta mujer o en los débiles versos de poetas a punto de perder el equilibrio. Por favor amigo Mario convoca pronto a tus compañeros, reúnete con Rojas Herazo, Fernando Arbeláez, Aurelio Arturo, Gaitán Durán y Gonzalo Arango; en fin, reúnete con todos los poetas fundacionales del país e invade la casa del bueno de Dios con el sonido de tus dados, con la alta poesía y con tu fino humor. Paz en su tumba y eternidad a sus versos PS *Escritor.

ENCUENTROS CON MARIO RIVERO

Era de gran estatura, no sólo en lo físico sino también en lo humano. Irradiaba a la vez una gran ternura, un humor negro y una crítica mordaz. Tenía una voz y un andar pausado como si pensara cada palabra, cada paso. Ya no había afanes en su vida. Le tenía miedo a la soledad, pero era un hombre solo como lo son todos los hombres pensantes.

El vacío de su humanidad será muy grande, pero le sobreviven sus poemas.

A mí me quedan sus enseñanzas, sus historias, el haber sido una parte pequeña de su vida, el haberlo acompañado hasta el final del camino. Extrañaré los momentos que compartí con él; también, su voz al otro lado del teléfono, preocupándose por mi felicidad e impulsándome a escribir. Mario Rivero vive y vivirá entre nosotros porque sus palabras son eternas.

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CINE CARTELERA EUROPEA

EUROCINE 2009 Eurocine ha logrado alimentar la escena de cine independiente del país. Melodramas, comedias, historias intimistas en el Eurocine 2009 de Manizales. Serán cuatro días con lo mejor del cine europeo en el Teatro Fundadores. Privilegio.

Luisa Fernanda Ramírez Naranjo* - Papel Salmón

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or estos días en algunas ciudades es común encontrarse con la foto de un adolescente de aproximadamente quince años, sobre el que se proyectan algunas desdibujadas construcciones urbanas. Se trata del afiche también número quince de Eurocine que como es costumbre, es elegido entre muchos por medio de una convocatoria nacional. El adolescente eurocine sigue creciendo y durante su corta y prometedora vida ha venido haciendo mella en el bagaje audiovisual de los colombianos.

Eurocine ha logrado alimentar la escena de cine independiente del país no sólo al permitirle al público conocer las tendencias año a año de la comunidad europea sino también motivando a la industria a tener en cuenta las producciones audiovisuales de perfil artístico al momento de programar la cartelera. Gracias a las cifras que arrojan este tipo de festivales en asistencia la manera de concebir el público en Colombia, por parte de los multiplex, poco a poco ha venido reconsiderándose.

La participación de alianzas y embajadas de Europa, además de la naturaleza itinerante de este festival lo privilegian por sobre cualquier otro en el país. Por esto y la cobertura cada vez menor que hace de la geografía nacional es un privilegio para la ciudad al menos tenerlo durante cuatro días.

Una vez más Eurocine viene al Teatro los Fundadores con una programación que se mueve entre el drama, la comedia y las historias intimistas. En esta ocasión los horarios son de 6:00 p.m. y 8:45 p.m. para mayores informes sobre abonos y descuentos comuníquese al 8782530 ext 100.

Melodramas

Las películas de este miércoles, 29 de abril, tienen en común su género, ambas son melodramas. El festival comienza con dos películas del 2007, la primera una holandesa, Todo es amor, director Joram Lürsen, que nos plantea un intrincado panorama emocional de varias parejas con sus encuentros y desencuentros. Después con la alemana Yella, director Christian Petzold, que se centrará en la vida de una mujer que se debate entre su profesión y su pasado, todo esto matizado por el romance. De ambas cabe resaltar las buenas actuaciones.

Comedia

El jueves, 30 de abril, en cambio es un día dedicado a la comedia. La rumano-francesa Filantrópica, director Nae Caranfil, nos introduce el pintoresco universo de los mendigos cuando Ovidiu tiene que asumir trabajos extras para mantener a una mujer a su lado. Y Un amigo mío, director Sebastian Schipper y protagonizada por Daniel Bruhl y Jürgen Vogel, recordado por Goodbye Lenin o Los Edukadores, narra la historia de un par de amigos de personalidades muy diferentes y su búsqueda propia por la felicidad.

Intimistas

El fin de semana comienza con historias de vidas solitarias y difíciles. República Checa país invitado de honor en esta ocasión viene con la película Botellas retornables, director Jan Sverak, la historia de un profesor que al jubilarse debe comenzar otro ciclo en su vida, buscando otro oficio. Las chicas de la lencería, director Bettina Oberli de Suiza, es la historia de una mujer viuda que también debe enfrentar un cambio en su vida y que, junto a sus amigas, protagonizará una historia teñida de comedia.

Drama

Para terminar volvemos al drama, lo mejor para el final, 2 de mayo. Das Fräulein o La señorita, director Andrea Staka, es la historia de tres mujeres contemporáneas que viven en Suiza, sus problemas giran en torno a su desintegrado país de origen, Yugoslavia.

Es de mencionar los reconocimientos que ha tenido en cuanto a su guión y su dirección. El cierre lo hace Alemania con El terrorista durmiente, director. Benjamin Heisenberg. Es una historia sobre el terrorismo en sus esferas más intimas y sobre el miedo que fomenta este malestar contemporáneo PS *luisafernandacine@yahoo.es

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PUBLICACIONES P R E C I S I Ó N

en estantería Una botella al mar de Gaza

Es la historia de dos jóvenes que por medio del correo electrónico simpatizan a pesar de tener ideologías distintas. Es también una historia política en la que su autora, Valérie Zenatti, describe lo que es vivir en medio de la guerra. Es una historia conmovedora que sitúa al lector en la complejidad de la guerra entre Jerusalén y la franja de Gaza sin dejar de lado la inmediatez y sensibilidad del relato principal: el encuentro de dos jóvenes que demuestran que es posible el diálogo y el respeto a pesar de las diferencias. Fue premiada con el galardón francés Tam-Tam /Je Bouquine a la mejor novela de jóvenes.

ZENATTI, Valérie Zenatti. Una botella al mar de Gaza. Fondo de Cultura Económica. Ciudad de México. 2009.

Alfonso X

Letras

Letras 1962-2001, de Bob Dylan, se trata de unas “obras completas” que incluyen el material descartado en las sucesivas grabaciones y, por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985 con la excepción de Modern Times. Además, es una edición bilingüe donde el verso traducido accede a ser un puente hacia el original pero aspira a poseer unas mínimas propiedades rítmicas que permiten leer cada letra como una composición autónoma. Las extensas notas de Alessandro Carrera, experto en Dylan proporcionan al lector una afilada herramienta crítica para adentrarse en las citas, referencias, alusiones y apropiaciones que Dylan maneja con libertad y abundancia.

DYLAN, Bob. Letras 1962-2001. Alfaguara. Madrid.

2009.Pp. 1.264. $170.000.

América cuenta sus mitos

Alfonso X el Sabio supo conservar las tradiciones que dieron origen a la cultura española: la islámica, la judía, la clásica y la cristiana; además de traducir sus saberes a la lengua que hablaban cotidianamente sus súbditos. Es así, como organizados en talleres en los que el mismo rey trabajaba como investigador y editor; empezaron a escribir en castellano sobre temas que hasta entonces sólo habían sido tratados en las lenguas consideradas cultas en la Península: el latín y el árabe. Ocupó el trono de Castilla y León desde 1252 hasta 1284.

Fue poeta, astrónomo, legislador e historiador, reconocido como uno de los hombres más eruditos de Europa de su época.

Los mitos de este libro cobran la forma de cosmogonías, epopeyas, aventuras, transformaciones de hombres en animales, árboles, piedras, lagunas y montañas. Esta antología incluye relatos de la región andina, de Estados Unidos y Canadá, de México y Centroamérica y de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Por esas páginas desfilan personajes de leyendas que se han transmitido de tiempos ancestrales por tradición oral como Quetzalcóatl Bachué, Bochica, Macunaima, Furatena y se vuelven a contar mitos muy populares entre nosotros como el de la Llorona, la Patasola, la Madremonte, el hombre caimán y el mohán.

SANÍN, Carolina. Alfonso X. Desventurado rey sabio.

Panamericana. Colección 100 personajes, 100 autores. Bogotá. 2009. Pp. 120. $22.500.

ROMERO, Flor. América cuenta sus mitos. Planeta.

Bogotá. 2009. Pp. 234. $36.000.

convocatoria Femenino - Masculino – Arte & Erotismo El Museo Arte Erótico Americano MaReA y el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia convocan a los artistas que se expresen con la fotografía análoga o digital y con el video, a que participen en esta convocatoria sobre la temática del erotismo a partir del arte y la estética erótica. Pueden participar artistas de cualquier nacionalidad y edad sin impor-

tar los estudios realizados y la trayectoria artística. Se reciben propuestas hasta el 8 de junio de 2009 en las oficinas del Museo Arte Erótico, carrera 57 No. 125B-95 Casa 17 Bogotá. Informes en el portal portal del Museo de Arte de la Universidad Nacional y en el de MaReA http://www.museoarteeroticoamericano.com/

C O N C E P T U A L

Hechos y lógica Luis E. García - Papel Salmón

¿Obras de arte o muñecos grandes?

Decenas de figuras humanas y animales adornan la avenida principal de Manizales. Que gusten o disgusten, es un juicio subjetivo emocional y cada individuo tiene todo el derecho de sentirlo y expresarlo; que sean una inversión cultural o un mero gasto, es asunto propio de los administradores locales de turno; que puedan considerarse auténticas obras de arte o sólo muñecos grandes, es un tema que permite algún debate, en la medida en que sea posible precisar qué significa la expresión “obra de arte”.

He pensado que el concepto OBRA DE ARTE debe aplicarse a una creación humana que satisfaga al menos estos requisitos: BELLEZA: en cuanto despierte la atención, el deleite estético, la contemplación, de un amplio sector de la población propia o foránea; ORIGINALIDAD: que sea una producción personal, con la huella auténtica e inconfundible del autor; COMPLEJIDAD: que sea talento de pocos, pues no todo trazo o figura realizada por cualquier persona amerita este título; RECONOCIMIENTO: porque, en últimas, es una comunidad social -no un crítico de arte y menos el mismo autor- la que crea el valor “obra de arte”. ¿Satisfacen estos criterios las figuras de la exposición llamada Mundos Paralelos? Lo dudo. Más aún, me molesta que esas nobles figuras del hermoso Monumento a los Colonizadores hayan sido sacadas de su contexto propio, pasadas a fibra de vidrio -supongo- y coloreadas como lo haría cualquier escolar. Lo más original es la colocación de las que se encuentran en las universidades (Nacional, Caldas, Católica) y en la Plaza de Bolívar.

Coincido entonces con la maestra en Artes Plásticas, Laura Puerta Barco, cuando escribe en Quehacer Cultural (marzo 09): “Al observar el conjunto de esculturas Mundos Paralelos no encontramos algo distinto a la escultura trashumante, carente de la capacidad de significar y completamente descontextualizada… Mundos Paralelos no pasa de ser un conjunto de objetos distribuidos deliberadamente en la ciudad sin ningún tipo de relación de los unos con los otros, aparte de ser figuras recicladas pertenecientes a monumentos hechos por un mismo autor. Pensar que este tipo de esculturas son una manifestación del arte contemporáneo en la ciudad por el simple hecho de estar ‘coloreadas’ es un absurdo, además de subestimar al público de forma descarada”.

Responda entonces el lector al título de esta columna.

Director: Nicolás Restrepo Escobar Editora: Gloria Luz Ángel Echeverri Coordinadora: Victoria Eugenia Salazar Velásquez Diseño: Virgilio López Arce Circula con LA PATRIA todos los domingos Cra 20 No.46-35. Tel 878 1700 Impresión: Editorial LA PATRIA S.A E-mail: salmon@lapatria.com Portada: Afiche 8 Festival Internacional de la Imagen Foto/Cortesía Festival de la Imagen/Papel Salmón

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FESTIVAL DE LA IMAGEN La tecnología posibilita la construcción masiva de sonidos y mezclas. Los VJ y los DJ crean un paisaje de sonidos e imágenes que moviliza a los jóvenes a través de la música y del movimiento audiovisual.

Carlos Augusto Jaramillo* - Papel Salmón

H

ay que decir que los Paisajes Sonoros son una parte esencial de los Festivales de la Imagen.

Habría que describirlos como una mezcla entre conciertos, experimentos académicos y otras muchas cosas. A los académicos les interesa, a los músicos les llama la atención, y a los amantes de la movida electrónica los enloquece. Aunque muchas veces los trabajos que se pueden oír, y también ver, no son, siquiera, música.

Los paisajes sonoros, según Felipe César Londoño, director del 8 Festival de la Imagen que comienza el martes, 21 de abril de 2009, buscan entender el sonido en un entorno determinado, por ejemplo, en el ambiente urbano.

El Festival propone las realizaciones de Paisajes Sonoros como espacios de experimentación con el sonido y la imagen. Para Londoño hay muchas manifestaciones del sonido que se ven en el trabajo que están haciendo hoy algunos DJ y VJ realizando mezclas que juegan con la tecnología y generan a su vez un movimiento importante entre los jóvenes.

Por primera vez la tecnología posibilita la construcción

PAISAJES SONOROS:

CIUDADELAS de conflicto

para ver escuchando masiva de sonidos y mezclas con dispositivos tecnológicos y lo que hacen los VJ y los DJ al coger retazos, montar, pegar, es lo mismo que llevan a cabo los artistas y diseñadores al construir una imagen en el computador con los software de edición.

“Hay un gran valor en el tema que ellos trabajan porque crean un paisaje de sonidos e imágenes que moviliza a los jóvenes, no necesariamente a través de la música, que es lo interesante, sino con un movimiento audiovisual que muestra los ruidos de la ciudad, puertas, obje-

tos cotidianos y los integran con otros sonidos para crear cosas nuevas, en un ejercicio que en muchos casos es empírico, pero también a través de composiciones muy serias como las elaboradas por maestros como Juan Reyes o José Manuel Berenguer que han estado en festivales anteriores o gente que vamos a tener ahora como Ricardo Dal Farra, Jorge Haro o Omar Lavalle que trabajan lo electroacústico con la imagen”, comenta Londoño.

Paisajes sonoros es una presentación del fenómeno de la construcción del sonido integrando la imagen y lo auditivo, creando un universo que transforma nuestra percepción de la ciudad y de su entorno.

El rectable

El reactable o reac table es un instrumento que permite la interacción de varias personas y que responde al movimiento de las piezas en un tablero para crear sonidos diferentes.

Foto/Tomada de:http://media.voir.ca/pictures/49/49048_5.jpg/Papel Salmón

EL DESPLAZAMIENTO EN EL FESTIVAL DE LA IMAGEN

UNA MEZCLA DE ACADEMIA, CONCIERTOS Y TECNOLOGÍA

Para este año, esta serie de conciertos con entrada libre, que se centran en la muestra de diversas propuestas de música contemporánea y tendencias experimentales a nivel sonoro, tendrá como invitados a Sergi Jordá (España), Jorge Haro (Argentina), Omar Lavalle (Perú), Juan Reyes (Colombia), Ricardo Dal Farra (Argentina-Canadá) y cARRASCo+zEa=gUITAr+eLECTRONICs (Daniel Zea y Mauricio Carrasco).

El encargado de abrir el Festival será el español Sergi Jordá quien es físico y músico y trabaja en el campo de la informática musical desde 1984. Quien interpretará el martes a las 8:00 p.m. su instrumento: el reactable.

El reactable nace como instrumento musical multiusuario para la creación e interpretación de música electrónica. Fue concebido como una herramienta de creación musical para “el hemisferio derecho”, es decir que tenía que permitir, al contrario que la mayoría de las herramientas informáticas, el tocar “casi sin pensar” dejándose llevar por la intuición. El reactable debía ser pues atractivo, intuitivo, no intimidante, y apto para que cualquiera, desde los niños a los músicos profesionales, pudiera abordarlo desde el primer minuto, tanto individualmente como en grupo. *Periodista.

Montaje del taller de Santiago Escobar en el Workshop 1:72 ‘Urban Edge Series’ para el CUCR (Centro de Investigación Urbana y Comunitaria) Goldsmiths, Universidad de Londres.

Santiago Escobar desarrolló el Workshop 1:72 inicialmente como Visiting Fellow para el CUCR (Centro de Investigación Urbana y Comunitaria) Goldsmiths, Universidad de Londres en la serie de talleres ‘Urban Edge Series’.

Santiago Escobar* - Papel Salmón

Fotos/Cortesía Santiago Escobar/Papel Salmón

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l Workshop 1:72 se acerca a la idea de la ciudad desde un ángulo distinto, especialmente por considerar la escala, las formas de representación y la imaginación. En el workshop (taller) el medio es el mensaje (realidad) al mismo tiempo que el mensaje es el medio (representación), preguntando así, qué es real y qué es imaginario.

En oposición a la aceptación general en la fotografía urbana y arquitectónica que la ciudad es un componente dado y que recae en el arte del fotógrafo para capturar su esencia, posiciono la ciudad como lo flexible y al fotógrafo como el componente fijo. En vez del fotógrafo moviéndose alrededor de la ciudad que se mantiene quieta, en mi workshop la ciudad se modifica mientras el fotógrafo se mantiene quieto. Al jugar con la escala y la posibilidad de alterar espacios, estaré cambiando la dinámica activapasiva en su nombre que pregunta acerca de la realidad de la ciudad e interpretación del espacio.

Esto invita a los practicantes a pensar acerca del negativo de la ciudad, en términos de espacio vacío versus forma. Hablar de la Gestalt en la fotografía también

significa entender el cielo como un fondo natural que trae vida a los objetos y edificios. De igual forma, al ilustrar el uso de la escala en la construcción de los modelos durante el workshop, evidencio su importancia como referencia al modo en que, nosotros los ciudadanos, vemos y habitamos el espacio construido, como la escena urbana.

MATERIAL PARA LA INSTALACIÓN

- 2 proyectores - 2 pantallas o superficies para proyectar - 2 luces fijas sobre tripode - 2 flashes sobre tripode - Video camera - Cámara digital - 2 bases o superficies blancas (1.00 x 1.50 mts) - Tela negra intercambiable - Materiales, figuras miniaturas y objetos - Computador

Trabajos realizados por Santiago Escobar.

Como creadores

En mi workshop, sugiero a los participantes repensar su rol de ciudadanos al interrumpir la forma normal en que acostumbran ver la ciudad. En vez de reaccionar a su apariencia inmutable, los practicantes tienen el chance de diseñar la ciudad desde el principio (desde el estudio), actuando como políticos, arquitectos, planificadores urbanos, escultores, artistas, entre otros mientras construyen los modelos (o maquetas).

En su rol de creadores, los practicantes expresan su experiencia personal y relación con el espacio, la cual resultaría en una multitud de posibles ciudades y formas, así como imágenes -como se aprecia en las fotografías suministradas. Además de estas interpretaciones, también se abarca la visión antropológica de los objetos, la imagen y la representación, la tecnología y los equipos; el arte y la práctica fotográfica; la composición y el diseño PS *Arquitecto y fotógrafo www. escobart.com - www.flickr.com/ photos/escobart www.escobart. blogspot.com