P.3…….....Calendrier
P.4………..………………..Édito
P.5………..……………….Programme
P.6……...………………………..Festivals ciné’
P.8…..……………..Hollywood, capitale du cinéma
P.10……...………………………………………………….Collage
P.11……...………………………………….Hollywood, usine à rêves?
P.12…………………………………………………………………………...Babylon
P.14………..…………………………………………...Mémoires d’un chapeau melon
P.18……………………………………………………………………………………….Poster
P.21…………..…………………………………...Hollywood… Bah pas toujours !
P.22……..…………….………………..Quels films pour une soirée film?
P.23……..…………………………..Alice Guy, réalisatrice oubliée
P.24……………..…………………..Cinémas dans Bruxelles
P.26……………..………………...Du soleil au cinéma
P.27………………..Top 7 des plats chez Théo
P.28………………………..CPL Boulevard
P.32……………………………..Jeux
P.34………..…...Astrologie
P.35………...Poèmes
C’est après de longues semaines d’absence que la Philomène revient enfin en ce début de quadri’ pour une nouvelle édition sur le thème de notre tant attendue semaine culturelle : le cinéma.
Organisée avec passion par nos deux déléguées Semaine culturelle, Luci/ PCR et Inès/Zygomatik, cette semaine s’annonce plus que remplie avec des activités plus chouettes les unes que les autres. Entre des quizz, des projections cinématographiques, des conférences,… Tu trouveras surement ton bonheur parmi ce merveilleux programme (page 5).
À cette occasion, certain.e.s membres ont souhaité s’exprimer sur des sujets en rapport avec le thème de cette édition. Entre des review sur des films, des présentations de cinémas ou de festivals en passant par des jeux et des productions arti(ti)stiques, vient découvrir tout ce que cette édition, ficelée avec amour, passion et tendresse par tes dévouées délé-
SILENCE… ÇA TOURNE ! : Programme
« Bonjour à tous.tes. Vous l’attendiez avec impatience ! La semaine culturelle 2023, voyage a travers le cinéma !
N'hésitez pas à nous rejoindre pour cette folle semaine de découverte plongée dans l’univers du 7ème art ! Tous les jours du 6 au 10 mars 2023
Pour chaque activité un événement Facebook sera accessible à tout le monde.
Une question ? Ou besoin d’une information ?
Rien de plus simple, contactez-nous à l’adresse mail suivante : semaineculturellephilo@gmail.com
Lundi 6 mars
10h-13h : Brunch dans tes sagas préférées
15h-17h : blind test et répliques
19h : projection film
Mardi 7 mars
10h – 13h : a venir
Groupe 1 (14h-..) : murder party
Groupe 2 (18h-..) : murder party
Mercredi 8 mars
10h – 12h : visite de la cinémathèque
15h – 17h : CINEQUIZZ
19H : CONFERENCE : thème a venir
Jeudi 9 mars
13h : rencontre et métiers du cinéma
18 h : Sortie ciné
Vendredi 10 mars
10 H -18H : cascadeur pour une journée
*Nous nous gardons une réserve sur une possibilité de modification des horaires*
Pour votre plus grand plaisir !
- Vos dévouées déléguées semaine culturelle »
Festivals cinématographique:
Saviez-vous qu’il existe un grand nombre de festivals cinématographiques (qui plus est, engagés) dans notre pays ?
Vous trouverez le description de quelques-uns de ceux-ci ci-dessous.
Ramdamfestival : l’édition 2023 de ce festival est déjà passé puisqu’il était du 13 au 23 janvier mais impossible de parler de festivals cinématographiques belges sans parler du Ramdam Festival. La première édition de ce dernier était en 2011. Ce festival a été créé par Imagix, Notélé, la Ville de Tournai et sa maison culturelle et pour finir, le conseil de développement de Wallonie Picard dans le but de faire entendre « ce qui dérange ». Le public vote pour les films les plus dérangeants dans les catégories suivantes ; fiction, documentaire, court métrage et ramdams de l’année.
Elles Tournent : ce deuxième festival est international et met à l’honneur les réalisatrices. Ce dernier a été créé en 2008, il dure 4 jours et se déroule au cinéma Vendôme à Bruxelles. Bonne nouvelle ! L’édition 2023 n’est pas encore passée car elle se déroule du 22 au 27 mars. Ce festival a été créé en 2008 par un groupe de femmes cinéphiles et réalisatrices, leur objectif étant de promouvoir et valoriser le travail des femmes dans les domaines culturel et artistique.
Anima : ce festival est un peu particulier puisqu’il est composé de films d’animation. Celuici date de 1982 mais est une compétition internationale depuis l’an 2000. Ce festival a un certain poids car il participera à la sélection du Cartoon d’or, prix européen de court métrage d’animation. Anima propose en plus du festival, des ateliers, conférences et master class. Il se déroule à Flagey (Bruxelles), Charleroi, Mons, Liège, et Gand. Cette année, le festival était du 17 au 26 février.
Atraverschamp: ce festival se déroule dans les provinces de Namur et du Luxembourg où une sélection de films et documentaires autour de la ruralité sont proposés. Les films projetés traitent de sujets propre à la découverte des questions que se posent les consommateurs, producteurs et citoyens de nos jours. Le festival offre également des expositions, marchés fermiers, débats et de nombreux autres moments festifs et conviviaux. Les dates pour cette année sont encore à déterminer.
VKRSfestival: ce festival est un peu particulier car il met en avant le secteur de l’audio-visuel au sens large. En effet, c’est les clips qui sont mis en avant car pour elleux, les réalisateurs.trices de clip sont des artistes à part entière qui méritent d’être mis en avant. En plus du visionnage des clips en compétition, le festival propose des concerts pour également faire connaitre des petit.e.s artistes ayant parfois besoin d’un coup de pouce. L’édition 2023 sera du 9 au 10 juin aux Riches-Claire à Bruxelles et cette année, le festival aura pour la première fois une ampleur internationale.
TheExtraordinaryFilmFestival: celui-ci se déroule à Namur au Delta, l’ancienne maison culturelle. Ce festival met à l’honneur l’handicap sous toutes ses formes . Le thème de ce festival vient du fait que le créateur de cet événement est père d’un enfant porteur du syndrome de Morsier, il réalisera un documentaire « Lettre à Lou » montrant le quotidien de sa famille. Avec ce documentaire, il prendra conscience du besoin de mettre en lumière les destins des personnes malheureusement considérées comme « différentes » selon les normes de la société, c’est ainsi qu’en 2011, Luc Boland lance la première édition du festival. Il se déroulera du 8 au 12 novembre 2023.
Voici les liens des différents sites web des festivals si vous souhaitez en découvrir plus sur ceux-ci:
Ramdamfestival: https://www.ramdamfestival.be/
Ellestournent: https://ellestournent-damesdraaien.org/
Anima: https://animafestival.be/fr
Atraverschamp: https://www.festival-atraverschamps.be/
VKRS: https://www.vkrs.be/
TheExtraordinaryfilmfestival: https://teff.be/
En espérant vous avoir fait découvrir de beaux projets belges,
Pourquoi Hollywood est la capitale du cinéma ?
Lorsque nous parlons du cinéma, nous avons de suite en tête « Hollywood ». Mais pourquoi ce quartier de Los Angeles est-il directement associé au 7ème art ?
Tout a commencé aux alentours de 1910 lorsque les premières compagnies cinématographiques des USA sont venues s’installer à Hollywood, quittant la côte Est ; Nestor Studios étant le premier. De base, Hollywood était un ranch et par la suite il s’étendra pour devenir un quartier de Los Angeles. Hollywood présentait de nombreux avantages pour devenir une capitale artistique. Effectivement, avec son climat agréable tout au long de l’année et ses paysages très variés, ce quartier était parfait pour les cinéastes . Cependant, d’autres raisons moins fun sont aussi à l’origine de cette agglomération cinématographique. À
l’époque, Hollywood était composé de beaucoup de personnes en recherche d’emploi, parfait pour avoir une multitude de figurant.e.s et technicien.ne.s. De plus, aucun syndicat n’était présent à ce moment-là, les compagnies cinématographiques se permettaient de peu rémunérer leurs salarié.e.s. (Forte heureusement, depuis lors, des syndicats sont arrivés !). C’est dans les années ’30 qu’Hollywood est devenue la capitale du cinéma puisque 500 films par an y étaient produits, 75% de ceux-ci étant produits par seulement huit sociétés.
Suite à cette industrie du cinéma florissante, des éléments, à l’heure actuelle très connus ont fait leurs apparitions. C’est le cas d’ HollywoodBoulevard, qui abrite le Hollywoodwalk offame(rues avec les étoiles), le Grauman’sChineseTheatre où nous pouvons retrouver les empreintes de pieds, de mains et des autographes de grandes stars et enfin, le HollywoodandHighlandcenteroù, tous les ans, a lieu la cérémonie des Oscars.
Nous ne pouvons pas parler d’Hollywood sans parler du fameux « panneau ». Celui-ci se trouve sur le mont Lee, situé au pied des HollywoodHills. À la base, ce panneau devenu emblématique, était publicitaire. Celui-ci a été érigé en 1923 et formait le mot « Hollywoodland ». Le panneau que l’on connait actuellement date de 1949 où, suite à une restauration, les quatre dernières lettres ont été enlevées.
Hollywood, une usine à rêves?
Tout le monde connaît l'âge d'or hollywoodien. Entre la "Fureur de vivre" avec James Dean ou "Les hommes préfèrent les blondes" avec Maryline Monroe, on sait que les diktats de beauté sont partout dans ce milieu, et malheureusement, pas uniquement à cette époque. Les 'hommes' doivent être beaux, charismatiques et séducteurs. Les 'femmes' doivent être belles, dociles et sensuelles. Bien que les hommes détiennent le monopole de cette situation patriarcale, ils en subissent parfois les conséquences en devant se conformer à ce monde ultra standardisé. Sans nier ce revers de la médaille, c'est ici de la pression que subissaient les actrices hollywoodiennes dont je vais traiter.
L'exemple le plus frappant qui nous vient à l'esprit lorsque l'on évoque le Hollywood d'antan et la 'beauté' de ses actrices, c'est probablement Maryline Monroe. "Ses qualités de pin-up", "son contenu calorique", "ses aspects pneumatiques", "ses ondulations", "son aspect exquis, succulent, délicieux, fondant, brûlant",... ses rôles de "blonde idiote et sensuelle" comme elle en vient elle-même à se définir*,... beaucoup trop de caractéristiques physiques qui font passer son travail d'actrice et son talent au second plan. Maryline Monroe, c'est la pin-up avant d'être l'actrice. Maryline Monroe, c'est une victime de l'industrie du cinéma hollywoodien. Malheureusement, elle est loin d'être la seule. Avant elle, on peut parler de Ava Gardner, Rita Hayworth, Hedy Lamarr, Lana Turner ou encore Bette Davis, qui se battra pour la libération des actrices de l'emprise des contrats des studios. Après elle, on peut parler de Raquel Welch, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Sophia Loren, Grace Kelly, Jean Seberg, Sharon Tate, Natalie Wood ou encore Jane Fonda. Toutes ces femmes, bien que talentueuses, sont avant tout connues pour être les "beautés" d'Hollywood.
Aujourd’hui encore, nous faisons face à des standards de ‘beauté’ totalement subjectifs mais qui sont malheureusement tellement ancrés dans l’esprit de tout-un-chacun.e, qu’il est parfois difficile pour certaines personnes de se détacher de ces pseudos-idéaux et de prôner l’acceptation de toustes. La déconstruction de ces standards est en marche. Continuons à nous battre pour que chacun.e puisse être accepté.e tel.le qu’iel est ! <3
Babylon
Alors que Louise cherche une énième façon de commencer l’article sur le film Babylon, je tape ces quelques lignes qui, je l’espère, vont pouvoir lancer ma production écrite. Comment structurer une analyse lorsque la critique elle-même porte sur un film aussi désordonné et anarchiste ?
Deprimeabordçan’aniqueuenitête,nous lance Léana.
Toujours en panne d’inspiration, Louise me demande pourquoi Google fonctionne comme il fonctionne, tandis que je continue à écrire avec cette soif inextinguible de raconter l’œuvre sortie tout droit du génial Damien Chazelle.
Je lui demande une image qui reflète pour elle ce film.
- Feud’artifice:lumineux,coloré,explosif,rythmé,bruyant,impactant,c’estpresque...untourbillon. Enfaitcefilm,c’estlerythme.Danssafaçond’êtrefilmé:Chazelleendonnebeaucoup,dansune sorted’exacerbationdesonproprestyle.Aussidanssamusiquedéséquilibrée,sauvage,entrainante...c’estuntourbillon.Etpourtant,onnetournepasenrond.D’ailleurs,onnevoitmêmepas les3heurespasser.Vouspensezqu’ilestindigeste?
- Jenel’aipastrouvéindigeste,s’exclame Léana. C’estunéclatdecouleursvives.
- Ahmoinonplusj’aiadoré,toutestpertinent,l’esthétique,lesacteurs,lamusique,toutsemêleparfaitementsansqu’ilnefaillerienenleveraufilm.Mêmelecacaasonsens,c’estunpeulacritiqueducinémad’époque:unshit-showquoi,uncontre-renduquiestàprendreau3ème degré.
En parlant de 3ème degré, Léana se brûle avec du thé, je me lève, non pas pour l’aider mais parce que j’ai trouvé comment parler du film !
- Aulieudefaireunecritiquehabituelle,essayonsderépondreàcellesquenousavonstrouvésur Allociné...
CACTUS
1er avis :
Selon Mathilde d’Allociné ce film vaudrait 0,5 étoile car : « malgré son casting incroyable, les 3 heures de film sont gâchées par les cris, la musique qui casse les oreilles et une hystérie constante des personnages drogués.
Très chère Mathilde, puisque votre prénom m’évoque une fabuleuse chanson de Brel, j’aimerais vous prévenir que vous vous êtes trompée de salle. En effet, c’est en relisant à plusieurs reprises votre commentaire que j’ai compris. En fait, vous avez assisté à la projection du nouvel Astérix et non celle de Babylon ! Plus sérieusement... nous sommes d’accord avec vous sur un point, le casting de Damien Chazelle est incroyable, pour le reste, nous ne comprenons pas. Ce film dépeint Hollywood lors d’une période où la fête était permanente, il n’y avait aucun contrôle dans ce milieu considéré comme vulgaire bien en deçà du théâtre. Concernant la musique, elle nous stimule et rythme le métrage et lorsque « passe de prendre le dessus, c’est elle qui nous garde en apnée durant de longues minutes.
2ème avis
Federico est parti après deux heures. Il déteste le gore gratuit et se demande où se situe le film en matière d’anachronisme et d’erreurs historiques. Il remet en doute la possibilité pour une femme d’avoir été réalisatrice en 1925 ce que montre pourtant le film...Cher Fred, je suis déçu que vous n’ayez pas apprécié le film à cause de certaines scènes sanguinolentes. Néanmoins, le mot gratuit ne me semble pas adapté, je remets en contexte. Dans le Los Angeles des années 20, les syndicats n’existent pas, les scènes de bataille n’ont pas de fond vert et offrent au cinéma des œuvres aussi vraies que nature et pour cause, elles le sont. Par exemple, l’arche de Noé de Michael Curtiz subit un tournage périlleux. Après des heures à filmer dans l’eau froide, trois figurants furent retrouvés morts, noyés, cependant il n’y aurait pas eu de plainte.
Quant aux rôles que jouaient les femmes au sein de l’industrie cinématographique, tu serais étonné.e. En effet, il y en avait à tous les postes, et en nombre. Au montage, au scénario, à la réalisation et j’en passe ! Celles-ci furent les pionnières d’Hollywood mais ton questionnement soulève toutefois un problème, elles furent oubliées à l’arrivée du cinéma parlant. Voici une liste non-exhaustive de noms qui ont œuvré pour le cinéma : Alice Guy, Hedy Lamarr, Margaret Booth, Dorothy Arzner, Mabel Normand, Lois Weber, Irene, Eleanor Morra, Cleo Madison, Anne Bauchans, Eda Warren, Frances Marion, Anita Loos, Adela Rogers St Johns et June Mathis.
3ème avis :
Mangléanar nous dit assez justement :
Pour toutes ces personnes qui se sont senties noyées par ce trop-plein que ce film chie dès les premières minutes, vous ne pourrez pas dire que vous n’étiez pas prévenues. En effet, le titre annonce déjà la couleur. Babylone, capitale de l’hédonisme et de la décadence, métropole de l’orgueil et de la déshumanité. La plus grande ville de la Mésopotamie représente assez bien ce joyeux bordel humain, pluraliste, et oppressif. Cette reproduction spectaculaire du cinéma débute dans les années 20 et symbolise le passage du muet au parlant. Les acteurs y sont magistraux, les plus connus comme Margot Robbie, Brad Pitt ou même Tobey Maguire nous font oublier leur notoriété et incarnent à merveille leurs prédécesseur.euse.s. Quant à Manny interprété par Diego Calva, il nous emmène dans les lumières, les musiques, les plans, les sons et les silences.
Ce film est à juste titre interdit au moins de 12 ans : il est drôle, déchirant, vulgaire, pesant, et extravagant. Cette œuvre raconte la transition la plus incroyable que le cinéma n’ait jamais vécue. Il faut à présent apprendre des textes, gérer le son, se professionnaliser et savoir comment bien insulter ses collègues à base d’injures scatophiles. Au-delà de cette vision transmise à travers le prisme du cinéma, le film reflète plus largement tous les travers sociétaux de cette époque. Tout cela sonnera l’ascension ou la chute de certains personnages capables ou non de se réinventer dans un HOLLYWOOD aussi frais que le chewing-gum.
Le résultat ne plait pas à tout le monde, c’est compréhensible. Néanmoins, on ne peut nier le talent de réalisateur de Damien Chazelle qui a, à nouveau, su nous transmettre son amour pour le septième art en nous projetant cette aventure extraordinaire au sens littéral. Ce long-métrage suit ses précurseurs, TheArtistset OnceuponatimeinHollywooddans une ode au cinéma.
Et comme le grand David Lynch le disait : « On n’est pas obligés de com- prendre pour aimer. Ce qu’il faut, c’est rê- ver. »
Coupez ! C’est bien non ?
Mémoires d’un Chapeau Melon
Avertissement:
Charles Spencer Chaplin dit Charlie Chaplin est un des plus grands si ce n’est le plus grand cinéaste que le monde ait connu, cependant il est nécessaire de rappeler qu’il était un homme qui aimait les très jeunes femmes.
"Cemariagenedurerapaslong-temps.Jevaistellementtedégoû-terdemoiquetunevoudrasplusvivre avec moi" voilà ce que Chaplin a dit lorsqu’il fut contraint de se marier avec sa deuxième épouse Lita Grey, 16ans, afin d’éviter la prison pour avoir eu des rapports et avoir mis enceinte une mineure. Deux autres de ses femmes Mildred Harris et Oona O'Neill n’avaient respectivement que 17 et 18 ans. Seule Paulette Goddard, sa quatrième femme, avait plus de 18ans lorsqu’elle se maria avec Charlie, 26 ans en l’occurrence.
Charles Spencer Chaplin est Charlie Chaplin, personne ne peut le nier. Je ne sépare pas l’homme de l’artiste. Néanmoins ses œuvres existent qu’on le veuille ou non et je voulais en parler étant depuis tout petit, un fanatique de l’homme à la petite moustache et au chapeau melon. À l’époque, je ne connaissais pas ses travers pédophiles. Je préfère que l’on continue à étudier le passé mais cette fois, en toute connaissance de cause. Oublier les œuvres d’artistes problématiques serait équivalent à nier l’Histoire. Voilà pourquoi il me semblait nécessaire de vous informer de ce qu’il était. Je ne demande certainement pas que l’on l’acclame comme ce fut le cas par le passé. Je n’oublie pas qui il était derrière la caméra lorsque je décide de regarder à nouveau TheKid, LesTempsmodernes, ou encore Ledictateurdont je voudrais vous parler dans cet article.
LesDictateurs
Le 1er septembre 1939, L’Allemagne nazie envahit la Pologne et sonne officiellement le début de la seconde guerre mondiale. 8 jours plus tard, le 9 septembre 1939, le tournage du dictateur de Charlie Chaplin débute.
Le film sortira 7 mois plus tard et se révèlera être bien plus qu’une fiction. C’est un roc, c’est un pic, c’est un cap, que dis-je c’est un cap... C’est une révolution. Et comme toute bonne révolution, elle dérange !
En effet à l’époque, Les Etats-Unis ne voient pas le nazisme comme la bête noire du monde mais plutôt comme une solution à la destruction du communisme. Par conséquent, le projet politique de Chaplin visant à dénoncer les persécutions et les dangers du nazisme gênent. Malgré les réticences d’Hollywood, Charlie Chaplin décide de continuer en finançant seul leDictateur mis au courant. Et ce n’est pas la première fois que Charles veut user de sa notoriété pour faire pencher la balance. En effet, en 1918, il prend déjà position en faveur de l’Europe et milite afin que les Américains soutiennent l’effort de guerre face à l’Allemagne, cette année la sort « Charlot soldat ».
À la sortie du film en 1940, certains articles nous apprennent que leDictateur fut bien accueilli aux USA. D’autres, évoquent cependant les penchants communistes qui avaient déplu à l’Oncle Sam et qui sonneront par la suite, la fin de Chaplin en Amérique. Pour ce qui est de la diffusion du long-métrage dans le monde, toutes les sources s’accordent à écrire que les sympathisants du régime fasciste et l’Allemagne n’avaient pas trop aimé le message du film et l’avaient donc censuré. Pour finir, les projections sont un succès au Royaume-Uni et en France, même si l’Hexagone fut contraint d’attendre 1945 pour pouvoir découvrir la première œuvre parlante de Chaplin.
Durant le tournage, les régimes fascistes ont fait de Chaplin l’incarnation du juif. Durant cette période, Charles s’engage financièrement en faveur des Juif.ve.s qui désirent quitter l’Allemagne. Et alors qu’il ne veut pas entrer dans le jeu des Allemands, il répond : JenesuispasJuif.Jen’aipasunegouttedesangjuif. Jen’aijamaisprotestécarj’auraisétéfierdel’être»
Déjà à son arrivée aux Etats-Unis en 1915, le mystère sur ses origines provoque l’interrogation de la presse américaine, sa réponse fut brève : «Jen'aipaseucette heureusefortune.»
Touslesgrandsgéniesontdusangjuif.Non,jenesuispas Juif[…]maisjesuissûrdel'êtrequelquepartenmoi.Dumoinsjel'espère »
Ainsi j’ai pu lire que le personnage de Charlot est juif ou en tout cas il en est une représentation. Mais ça n’a pas vraiment d’importance. C’est avant tout un humain, quelqu’un qui nous ressemble plus ou moins, auquel on s’attache grâce à son humanité, aux rires et aux pleures qu’il nous offre.
Chaplin était un humaniste, un visionnaire, un génie, c’est l’homme qui s’est posté face à Hitler et qui lui a refusé jusqu’à son apparence. C’était mon idole, mais une ordure aussi. Et dans toute son ci ne lui appartient plus. Charlot est à l’histoire. Ce vagabond représente toutes les valeurs que l’on aimerait partager. Car la plupart de nos héro.ïne.s, lorsqu’iels sont bien imaginé.e.s, possèdent toutes les qualités et les défauts que l’on aimerait avoir. Tintin n’est pas fasciste au même titre que Charlot (the Tramp) n’est pas pédophile. En fait charlot n’est pas et c’est peut plus triste. Charles Spencer Chaplin n’a pas réussi à être aussi bon que sa création.
Synopsis
L’œuvre visionnaire de Chaplin commence durant la Première Guerre mondiale, là où le mal allemand a commencé à prendre forme. On y suit un barbier juif soldat joué par Chaplin. Ce personnage semble un peu étourdi, maladroit, un charlot quoi. Il combat pour l’armée de la Tomanie, un pays inventé par le réalisateur qui fait référence à l’Allemagne. Alors que le soldat se trouve dans un avion, il sauve l’aviateur Schultz mais ils s’écrasent. Charlot est alors envoyé à l’hôpital où il restera 20 ans et sortira amnésique. À son retour dans sa boutique qui se situe alors dans le ghetto, tout a changé mais lui n’est pas au courant. En effet, Hynckel, représentant Hitler et également incarné par Chaplin, est devenu dictateur et persécute les Juif.ve.s. Alors que le führer prévoit l’invasion de l’Osterlich, le barbier tombe amoureux d’une certaine Hannah et l’aviateur qu’il avait sauvé réapparait, il est devenu un haut dignitaire du régime. Cependant Schultz remet en cause cette invasion, est condamné aux camps de concentration mais s’évade et se réfugie dans le ghetto chez son ami juif Charlot. Malheureusement, les deux amis se font arrêter et sont envoyés dans un camp, c’est la deuxième fois pour l’ancien défenseur du régime. Finalement Hynckel envahit l’Osterlich et prend des vacances après cette opération réussie. Dans le même temps, le barbier et Schultz s’enfuient et durant la traque, Charlot et le dictateur sont confondus par la milice qui décide d’arrêter Hynckel et envoie le barbier proclamer un discours habillé en dictateur.
La dernière scène montre Charlot déguisé en führer, mais plus que ça, on aperçoit aisément qui se cache derrière la moustache. Charles Spencer Chaplin prend le relai durant 4 minutes, le réel a dépassé la fiction, il lance un appel de paix. Cette séquence n’avait pas été approuvée par la plupart des gens la jugeant superflue. Pourtant l’Histoire a donné raison à Chaplin et le discours qu’il avait écrit en 1938 résonne encore dans nos esprits.
Après le drame de la Seconde Guerre mondiale, il livra que s’il avait su pour les camps d’extermination, jamais il n’en aurait pu réaliser un film.
Qu’enretiendra-t-on?
En 1941, le film sera nommé 5 fois aux oscars mais il n’en remportera aucun.
LeDictateurest aujourd’hui un des films les plus cultes de tous les temps et pour cause, ce pamphlet pour la liberté, pour l’égalité et l’union de toustes survolent les guerres. C’est une vision qui même aujourd’hui n’est pas encore assimilée par tout le monde, alors imaginez en 1940. A l’époque Rosa Parks n’a pas refusé de céder sa place dans le bus, le rêve de Martin Luther King n’a pas émergé, Mandela ne s’est pas opposé aux lois de l'apartheid en Afrique du Sud, Simone Veil n’est pas en lutte contre la discrimination des femmes en France, et Schindler n’a pas encore sauvé 1200 Juifs. L’idéologie que ce film véhicule est intemporelle. Je vous invite à regarder ce film ou du moins à scanner le QR code ci-dessous pour découvrir ou redécouvrir ce discours, preuve d’un dévouement contre toute forme d’injustice, un acte de bravoure face à la haine:
"Jesuisdésolé,maisjeneveuxpasêtreempereur,cen'estpasmonaffaire.Jeneveuxniconquérir,ni dirigerpersonne.Jevoudraisaidertoutlemondedanslamesuredupossible,juifs,chrétiens,païens, blancsetnoirs.Nousvoudrionstousnousaidersinouslepouvions,lesêtreshumainssontainsifaits [...]Ettantquedeshommesmourrontpourelle,laliberténepourrapaspérir[...]Ilfautnousbattre pourlibérerlemonde,pourrenverserlesfrontièresetlesbarrièresraciales,pourenfiniravecl'avidité, aveclahaineetl'intolérance.Ilfautnousbattrepourconstruireunmondederaison,unmondeoùla scienceetleprogrèsmèneronttousleshommesverslebonheur.Soldats,aunomdelaDémocratie, unissons-noustous!"- Discours final du Dictateurde CharlieChaplin. QR
Poster détachable
(si il n’y a pas de problème d’impression)
Poster détachable
(si il n’y a pas de problème d’impression)
Hollywood… Hollywood… Hollywood… Bah pas toujours !
Toi aussi tu penses que les films français s’arrêtent à ces comédies qui se ressemblent toutes et ont toute le même humour ? Avec cette petite liste, je vais te montrer que le cinéma français peut parfois en valoir la peine. Je te laisse avec les synopsis, ils raconteront surement ces films mieux que moi.
1. Les choristes (2004)
« En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi, accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu ». (Bon ok là le synopsis est relativement simple mais promis, si tu ne connais pas encore ce film, regarde le, c’est une pépite!)
2. Le grand chemin (1987)
« Abandonnée par le père de ses enfants, Claire, enceinte, confie son fils aîné Louis à un couple d'amis Marcelle et Pelo. Le petit Parisien doit apprendre à se familiariser avec l'ambiance de la campagne et l'atmosphère étrange qu'il règne dans le foyer du couple qu'un lourd secret sépare depuis des années. L'arrivée du petit garçon sera pour eux un nouveau départ ».
3. Un homme idéal (2015)
« Mathieu, 25 ans, aspire depuis toujours à devenir un auteur reconnu. Un rêve qui lui semble inaccessible car malgré tous ses efforts, il n'a jamais réussi à être édité. En attendant, il gagne sa vie en travaillant chez son oncle qui dirige une société de déménagement. Son destin bascule le jour où il tombe par hasard sur le manuscrit d'un vieil homme solitaire qui vient de décéder. Mathieu hésite avant finalement de s'en emparer, et de signer le texte de son nom ». (un peu dans le genre thriller)
4. Les petits mouchoirs (2010)
« A la suite d'un événement bouleversant, une bande de copains décide, malgré tout, de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année. Leur amitié, leurs certitudes, leur culpabilité, leurs amours en seront ébranlées. Ils vont enfin devoir lever les petits mouchoirs qu'ils ont posés sur leurs secrets et leurs mensonges ». (disclaimer : sortez les mouchoirs)
5. Jeux d’enfants (2003)
« Une vie entière pour se dire je t'aime. Plus de 80 ans pour démarrer une histoire d'amour à cause d'un jeu. Ou peut-être grâce à un jeu. Sophie et Julien ont défini les règles. Ils en sont les arbitres et souvent les victimes. Cap ou pas cap ? Cap ! Bien sûr ! Ils sont cap de tout : du meilleur comme du pire. Bafouer les tabous, défier tous les interdits, braver toutes les autorités, rire, se faire mal ».
Tu ne sais pas quoi regarder ce soir ? Pas de soucis ! Je t’ai fait une petite liste de films à voir au moins une fois dans sa vie. Alors prends ton pop-corn, installe-toi confortablement et c’est parti pour une soirée film de qualité !
-Fight club
-Titanic
-Forest gump
-La ligne verte
-N’oublie jamais
-Ma meilleure ennemie
-Le silence des agneaux
-Gran torino
-The basketball diaries - Oriana
Cinémas dans Bruxelles
Je vous propose ici de partir à la découverte des différents « petits » cinémas de notre chère capitale culturelle. À vous de découvrir (ou de redécouvrir) quelques cinémas sympas, moins chers et accueillants.
Le Kinograph
Adresse : Place Sainte-Croix, 1050, Ixelles
@kinographbe
Autrefois situé dans les Casernes d’Ixelles (au See u), le Kinograph s’est récemment associé au cinéma de la place Flagey. Il a alors pris le nom de Cineflagey et siège au Studio 5 – Agnès Varda.
Le Kinograph est ouvert du mercredi au dimanche, met en avant les nouvelles sorties ainsi que le cinéma belge et a un prix attrayant. Le tarif normal s’élève à 8,50 € tandis que le prix étudiant est de 7€.
Le cinéma a également un compte insta : @kinographbe, il poste tous les films qui passent dans ce cinéma avec de jolies photos et un bref synopsis, je vous invite à y jeter un coup d’œil ! Ce compte est aussi pratique pour se tenir au courant des dernières sorties cinématographiques.
Le Vendôme
Adresse : 18 Chaussée de Wavre, 1050, Ixelles (Porte de Namur)
@cinema_vendome
Cinéma créé en 1952, le Vendôme existe depuis bientôt 70 ans. La sélection est choisie avec soin et permet de trouver son bonheur.
Les salles ne sont pas très grandes et l’ambiance y est chaleureuse et familiale.
Le prix est de 8€ pour les étudiants. Le Vendôme est ouvert tous les jours de 14h à 22h.
Le Palace
Adresse : 85 Boulevard Anspach, 1000 Bruxelles
@palace.brussels
Situé dans le centre-ville, le Palace comporte 4 salles, des espaces de rencontres et d’expositions et un bar/restaurant. Le lieu existe depuis 1881 et a exercé un grand nombre de fonctions.
Le Palace diffuse des avant-premières, des nouvelles sorties, des films belges et internationaux et est connu pour rediffuser des grands classiques du cinéma. Par ailleurs, le Palace organise des diffusions spéciales tous les mois : Be curious (cinéma du réel), Club 35 (personnalité du cinéma partage son coup de cœur cinématographique), Masterclass (découverte des métiers moins connus du cinéma) et le Family Time chaque dernier dimanche du mois (un film à découvrir en famille).
Le Cinéma Galeries
Adresse : 28 Galerie de la Reine, 1000 Bruxelles
@cinema.galeries
Le cinéma des Galeries se situe au cœur des galeries de la Reine et opère une sélection minutieuse, principalement axée sur les films indépendants. Ouvert du lundi au dimanche de 11h à 21h, ce cinéma sera toujours prêt à vous accueillir. Des discussions ont souvent lieu après la projection d’un film, vous permettant alors de discuter et de débattre autour d’un film.
Le tarif plein est de 9,50€ et le prix étudiant de 7,50€.
Du soleil au cinéma
J’ai envie aujourd’hui de vous parler d’un film que j’ai vu récemment au cinéma. Il s’agit d’Aftersun , un film aux allures de nostalgie teinté de jaune et de bleu. Ce film américanobritannique est réalisé par Charlotte Weels, réalisatrice écossaise, récompensée à plusieurs reprises pour son film sorti en 2022.
Aftersundépeint la relation entre Calum et sa fille de 11 ans, Sophie. Tous deux se trouvent en Turquie pour quelques semaines de vacances. Tout au long du film, nous suivons le père et sa fille à la plage, dans leur chambre d’hôtel, réunis autour d’un billard ou encore dans un bus. Les moments partagés sont simples et pourtant touchants. Ils nous ramènent, le temps d’un film à notre enfance et aux liens que nous avions avec nos parent
Les images de vacances sont parfois entrecoupées de séquences floues de Calum qui danse en boîte et de Sophie adulte. Le spectateur comprend alors que Sophie, à l’aube de ses trente ans se remémore ces douces vacances passées vingt ans auparavant avec son père. Calum filme leurs vacances à l’aide d’une caméra, celle-ci occupe alors une place importante dans le film, elle immortalise et conserve les souvenirs si vites envolés.
Principalement filmé en Turquie, Aftersunnous amène à voir de nombreux paysages comme des montagnes, la mer, un site archéologique,… Cela permet de se plonger dans ce pays que nous découvrons alors à l’écran.
Si vous êtes friand.e.s de chansons, en voici quelques-unes que vous aurez la joie d’entendre en regardant ce bijou cinématographique : LuckyYoude The Lightning Seeds, UnderPressurede Queen et David Bowie, LosingMyReligionde R.E.M. ou encore UpWhere WeBelongde Joe Cocker & Jennifer Warnes.
Puisqu’il est difficile de dresser un juste portrait de ce film en quelques mots, je vous invite tout simplement à aller le voir.
Top 7 des meilleurs plats de Chez Théo
Voici une liste de quelques plats de notre cantine préférée qui vaut le détour. Vous remarquerez peut-être une prépondérance des plats végétariens dans ce classement… Cela s’explique tout simplement par le fait que la plupart des plats smarts sont, selon moi, fades et méritent peu d’intérêt, même s’ils restent cependant très corrects pour 2€. On notera que le plat végé est généralement plus original pour pallier le manque de viande. De plus, c’est légume à volonté avec, et en tant que bons rats on en profite ;)
Il est également temps d’avouer que je n’ai jamais pris de plats brasserie ou du jour chez Théo, ne soyez donc pas surpris.e de ne pas retrouver les fameuses boulettes-frites dans ce classement !
1. Moussaka de lentilles au Quorn et aux aubergines (végé). Soyez sûr.e que quand la moussaka est au menu, je ne suis pas bien loin.
2. Parmentier d'aubergines et sa sauce à l'origan (végé), une variante de la moussaka. Honnêtement, je ne me souviens pas de la différence entre les deux. J’investiguerai …. Ce plat pourrait donc partager le trône avec la moussaka.
3. Lasagne au brocoli (végé). Rarement au menu, cette lasagne est juste incroyable. Pas étonnant qu’il n’y en ait plus au bout de 40 minutes. Si vous la voyez, foncez !
4. Feta au four, sauté de poivrons, pâtes grecques (végé). Un plat à 2€ qui continent un bloc entier de fêta dedans ? J’accours. À noter que le combo pâte-poivrons-feta est très simple mais incroyable.
5. Indian curry aux pois chiches et noix de cajou (poivrons, haricots sabres) avec du riz basmati (végé). Estomac sensible s’abstenir. Mais reste très miam miam.
6. Wok de bœuf au lait de coco & poivrons jaunes, pdt nature Coriandre (smart). Je fus très étonnée que la viande n’était pas sans goût et toute sèche . Une des rares fois où le plat smart m’a très agréablement surprise.
7. Quesadilla au brie, cerneaux de noix et miel, salade mixte (végé). Le nom est quand même un peu trompeur. On se retrouve avec un wrap roulé et parfois trop cuits avec quelques morceaux de brie dedans. La vérité est que ce n’est pas très consistant, mais ça reste très bon (si on aime le brie).
Petite mention spéciale pour la quiche brocolis/potiron feta coriandre et noix (végé) , qui est appréciable une fois sur deux (quand elle n’est pas juste une préparation sans goût et toute molle), et au parmentier de légumes (végan) qui est une version un peu plus sobre des deux premiers plats du classement.
Bon appétit, Balou
Ps : la semaine végé approche ! Du 20-26 mars, si vous avez des recettes végétariennes chouchou à partager envoyez-les moi
Tu as suivi notre super jeux sur Instagram et tu te demandes quelle était la caractéristiques qui est la plus ressortie pour chacun.e de nos délégué.e.s ? Alors voici les résultats ! Comme on adore les jeux, on te laisse retrouver le prénom de la personne en fonction de son petit surnom/sa caractéristique.
Mode au cinéma
1) En 1996, Glenn Close joue une créatrice de mode qui souhaite utiliser les peaux de chiots dalmatiens pour créer un manteau de fourrure. Quel est son nom ? >
2) Quel grand couturier Pierre Niney a-t-il joué en2014 ? —>
3) Dans « Coco avant Chanel », quelle actrice française tient le rôle de la célèbre créatrice de mode ?
4) Dans « Le Diable s’habille en Prada », Meryl Streep joue le rôle de Miranda Priestly, inspiré d’une personnalité de la mode. De qui s’agit-il ? —>
5) Dans « Retour vers le futur », Marty McFly est confondu avec un célèbre couturier français parce que son nom est bridé sur un de ses vêtements . De qui s’agit-il ? —>
Source : https://www.inside-magazine.lu/les-solutions-jeux-avril-2021/ Réponses page 35.
Charades
1) Mon premier est le chiffre qui correspond à la lettre F.
Mon deuxième est une partie du corps.
Mon troisième est un pronom possessif.
—> Mon tout est le thème de cette Philomène.
2) Mon premier est cette lettre :
Mon deuxième est le premier son dans «
Mon troisième est un synonyme de «
Mon quatrième est un département français.
Mon cinquième est « oui » en russe.
—> Mon tout est une cinéaste française.
Réponses page 35.
Ces acteur.rices qui ont le même signe astrologique que vous
Verseau : Christian Bale, John Travolta, Jennifer Aniston
- Original, avant gardiste, manipulateur
Poisson : Eva Longoria, Stromae
- Hypersensible, bienveillant.e
Bélier : Serge Gainsbourg, Lady gaga, Emma Watson
- Compétitif.ve, honnête
Capricorne : Jude Law , Vanessa paradis, Omar Sy
- Patient.e, courageux.se
Gémeaux : Nicole Kidman, Nathalie portman, Angela jolie
- Espiègle, léger, drôle
Taureau : Kate blanchett, Robert Pattinson
- Calme, pondéré.e
Cancer : Tom Cruise , Ariana Grande
- Sensible, fragile, capricieux
Le Grand Écran
À la naissance de l’image qui fait éruption depuis l’obscurité, elle fascine l’humain. Bien trop humain, le sage se lasse des paroles oniriques et commence à observer.
De l’autre côté, des hommes rient et chantent au détriment de la naïveté des enfants. C’est ainsi qu’est né le grand écran. Oubli solennelle et récréation oisive.
Jamais sans ma fille, qui ne saura voler loin de la patrie.
Avec mon fils qui ne saura sourire près de son amour.
Ce qui est surtout lourd… Éveillant cette soif de mourir, c’est la joie qui n’est qu’actrice.
Farouchement
À la recherche d’un abri ou même une épaule pour se consoler. Elle le trouve et ils sont partis, vers un horizon, loin de la patrie où se trouvent amour et vin
…
que nous boirons
Éditrice responsable : Lucyl Mettens
Rédactrices : Laurine Gref et Camille Nogris
Merci à toustes les contributeur.rice.s
Merci à la TeamPhilomène
