La Revista 306 - Edición 18

Julio 2014. EDICIร N 18. Bogotรก - Colombia.

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STAFF DIRECTOR Andrés Reyes García DIRECTOR EDITORIAL Paula Andrea Naranjo Neira DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN David León david.leon@306radio.com EQUIPO DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Marylin León Gloria González Rubén Casas William Guevara Andrés Moncada Artephacto COLABORADORES Instituto Distrital de las Artes Warner Music Colombia Universal Music Colombia Sony Music Colombia Cinevistablog.com Cine Colombia Sony Pictures Colombia Exabeta.com Perú.com Federación Colombiana de Fútbol COMERCIAL Andrés Reyes andres@306radio.com Paula Naranjo paula.naranjo@306radio.com PUBLICIDAD René Reyes rene@306radio.com CIRCULACIÓN circulacion@306radio.com

En este mes de julio se conmemoran 204 años de la independencia de nuestro país y con ello una edición especial e importante para nosotros. Nuestro especial del mes está dedicado al festival de rock más importante de Latinoamérica, Rock al Parque, el cual cumple 20 años desde su primera vez. En esta edición quisimos hacer un recorrido por cada año en que se ha realizado el festival, recordando las bandas invitadas y lo que sucedió en cada uno de ellos. En portada llega Kraken, con una entrevista emotiva, recordando su aporte a la música y hablando sobre la presentación especial que tendrán en la capital en este mes de julio en compañía de la Filarmónica de Bogotá. Como invitados especiales de este mes, tenemos el honor de presentar a Doctor Krápula, contando su historia y su paso a lo largo de su importante carrera musical. De igual forma las mejores noticias de los artistas del momento, los mejores platos para probar en este mes de la colombianidad, las ventajas de viajar solo, deportes, tecnología y mucho más!

Edición Junio 2014

Paula Andrea Naranjo Directora Editorial La Revista 306

ISSN 2322-6137 LA REVISTA 306 - Música & Más www.306radio.com Cl.64 # 11 - 37 L-306A. Tel. 601 8878 Bogotá, D.C. Colombia 2014

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Índice 20 años de rock al parque

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noticias musicales

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birdman

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recomendados cine

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turismo

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LA MODA QUE DEJÓ EL MUNDIAL

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el mejor sabor colombiano

44

el smartphone estrella LG 46 gadgets

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el regreso de santabanda 50 6 I LaRevista306 I Abril

20 años de ROCK:

Un recorrido por lo que ha sido Rock al Parque hasta 2014 Para la celebración de su nueva edición, los próximos 16, 17 y 18 de agosto, el festival se la juega toda por el rock y asume una vez más su papel como principal plataforma para los artistas colombianos locales.

El festival más importante y representativo de Rock inició en 1994 teniendo su origen en los Encuentros de Música Juvenil que se hacían en el Planetario Distrital desde 1992, como una iniciativa del cantante Mario Duarte, actual vocalista de la banda La Derecha, quien buscó el apoyo necesario con el objetivo de promover las bandas de Rock del país y a la vez fomentar programas de convivencia y tolerancia entre los jóvenes de la ciudad. Fue así como el festival se llevó a cabo del 26 al 29 de mayo en diferentes escenarios como el Teatro al aire Libre La Media Torta, Parque Simón Bolívar, Estadio Olaya Herrera, Plaza de Toros La Santa María, este último siendo el único lugar donde el ingreso tuvo costo.

Fotos por: Nico Fernรกndez - http://www.sonisfera.com

En 1996 el festival realizó su segunda edición suprimiendo el escenario de la Plaza de Toros por lo que el festival pasó a ser totalmente gratuito. En 1998 el festival es declarado patrimonio cultural de la ciudad.

Paralelamente al evento principal con las presentaciones en vivo, se desarrollan diferentes actividades, como seminarios, talleres, conferencias y clases magistrales programadas que incluyen a académicos y diferentes invitados.

El festival se especializaba inicialmente en bandas de rock, poco a poco se fue abriendo a otros géneros, como el punk, reggae, ska y blues entre otros, debido a esta diversidad se programaron días en los que tocan bandas mayoritariamente de géneros diferentes al rock.

1995 Primera edición de Rock al Parque. Se destaca en el cartel nacional la presencia de Aterciopelados, Minga Metal, Morfonía, 1280 Almas, Catedral, Marlohabil, La Derecha, Fobia y Seguridad Social.

1996 Participan bandas nacionales como Grupo Ático, Dogma, Sagrada Escritura, Policarpa y sus viciosas, La Pestilencia y Agony. La cuota internacional corrió por cuenta de Lucybelly Los Tetas, Los Auténticos Decadentes, Spias y Zapato 3, Zopilotes, La Lupita y Puya.

1997 En éste año, el festival pasa a ser parte del programa de Cultura Ciudadana de la Alcaldía Mayor de Bogotá. También se realizan por primera vez eliminatorias en vivo, lo cual amplía la participación de las bandas de la ciudad. Se presentaron bandas como Kraken, Grupo Ático, Cancerbero, Control Machete y La Maldita Vecindad, Todos Tus Muertos, Los 7 Delfines y A.N.I.M.A.L. 1998 Éste año Rock al Parque estuvo a punto de desaparecer al considerarse poco prioritario para el desarrollo cultural de la ciudad. Ante la oposición de miles de personas el festival se realizó en el mes de octubre, fecha que se mantuvo hasta el 2008. Participaron

Especial I LaRevista306

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Podrás tener momentos de soledad gratos, pero sin sentirte triste o deprimido...

Foto: http://laescenaotracultura.blogspot.com/

Foto: Youtube

Foto: http://www.latin-roll.com/

“

PollitoChicken, Morfonia, Ultrágeno, SuperLitio, Tenebrarum, La Severa Matacera, A.N.I.M.A.L, Robi Draco Rosa, Resorte y Desorden Público.

1999 Las bandas internacionales invitadas fueron Café Tacuba, Molotov, Julieta Venegas, Control Machete, Guillotina y Las Víctimas del Doctor Cerebro, Eminence, Illya Kuryaki & The Valderramas y Huelga de Hambre . Según la crítica ha sido una de las mejores ediciones del festival por la calidad de las bandas invitadas.

2000 Contó con la participación de Manu Chao, La Sarita, Los Pericos, Divididos, La Mosca Tse Tse, Octavia, Dr. Krápula, Los de Adentro, Vulgarxito, Pornomotora, Koyi K Utho y Aterciopelados.

2001 Por única ocasión, el festival se extendió por toda una semana, además se incluyeron nuevos escenarios como el Parque El Tunal y el Parque El Renacimiento. Se incluyó una jornada exclusiva para la música electrónica.

Se contó con la presencia internacional de Caramelos de Cianuro, El Gran Silencio, King Chango, Kinky, Los Amigos Invisibles, Los Mentas, Los Mox y Los Tetas entre otros.

2002 El festival volvió a su formato de tres días. Entre las bandas internacionales estuvieron Volován de México y Lenine de Brasil.

2003 Las bandas internacionales participantes fueron La Mississipi Blues Band, 69 Nombres, Catupecu Machu, Plastilina Mosh, Panteón Rococó, Monstrosity y las bandas locales sobresalientes fueron La Pestilencia, Diva Gash y 1280 Almas.

2004 Se celebraban diez años de vida del

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festival. La cuota internacional fue dada por Catupecu Machu, Luis Alberto Spinetta, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos, The Skatalites, Ely Guerra, Café Tacuba, Molotov, Julieta Venegas, Kinky, Robi Draco Rosa y Líbido.

2005 La apertura del festival, por primera vez en su historia, contó con más de cuarenta mil asistentes para la presentación de Kraken con la Orquesta Sinfónica de Bogotá.

La cuota internacional estuvo representada por Suicidal Tendencies, Cabezones, Desorden Público, SIQ, Miranda!, A.N.I.M.A.L, Capri, Guiso, The Ganjas, VHS or Beta y Jaguares. En el aspecto nacional se destacaron Estados Alterados, Nawal, I.R.A., Tránsito, The Black Cat Bone, Raíz, Ataque En Contra, Cuerpo Meridiano, Visor, Neurosis y Sicotrópico.

2006 Día de los Muertos, Death by Stereo, Fear Factory, Botafogo, Horcas, Karamelo Santo, Turf, Filtro Medusa, División Minúscula, Panda, Telefunka, Zoé, Papashanty, Chuck Norris, y Manu Chao dieron la cuota internacional en esta edición. La cifra de asistencia fue la segunda más alta en toda la historia del Festival.

2007 La decimotercera entrega del festival fue especialmente realizada como un

homenaje a las bandas de rock colombianas. Los artistas internacionales presentados fueron Los Bunkers, El Cuarteto de Nos, Azafata, Carajo, Catupecu Machu, Brujería, Los Amigos Invisibles, Triple X, Agent Steel, Coheed & Cambria, Have Heart, Rocola Bacalao y Cienfue.

2008 La decimocuarta entrega del festival tuvo como novedad la incursión de la Orquesta Filarmónica de Bogotá como organizadora del evento junto con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. La lluvia impidió la realización del evento lo que llevó a la cancelación de bandas como 1280 Almas, El Sie7e, Pornomotora y Ciegosordomudos, entre otras. El evento contó con la participación de 14 agrupaciones internacionales, 24 distritales y 12 nacionales 2009 En la decimoquinta edición del festival se celebraron los 15 años de vida del mismo. Entre novedades del evento estuvo el cambio de fecha del festival en junio, debido a los problemas de clima del año anterior. Los artistas internacionales invitados fueron Fito Páez, Árbol, Ely Guerra, Haggard, Ina Ich, Instituto Mexicano del Sonido, Kinky, Kop, Los Cafres, Morbid Angel, Plastilina Mosh, Candy 66 , Señor Loop, Molotov, Desccomunal y Tom Cary.

2010 Para esta edición hubo un total estimado de 266 mil personas asistentes al festival durante los tres días. Además se presentaron 5 festivales locales: Festival Rock 10 de la Localidad de Engativá, Usmetal Festival de la Localidad de Usme, Rock Hyntiba de la Localidad de Fontibón, Rockalidad 4 de la Localidad de San Cristóbal y Rock por los Derechos Humanos de la Localidad de Ciudad Bolívar que dieron una oportunidad a las bandas distritales de

Especial I LaRevista306

preparase técnicamente para el evento.

2011 Con el mayor registro de asistencia en sus 17 años de historia con 336 mil personas a lo largo de los cuatro días en el Parque Simón Bolívar, se adicionó un día al festival, el eslogan de este año era: Naturaleza rock, Naturaleza viva. Se incluyeron grupos representativos del metal colombiano.

2012 Para esta edición Rock al Parque contó con el slogan “La Fuerza de la diversidad: Un solo latir”. Una apuesta para que la vitrina de la música independiente y alternativa más importante del país pudiera proyectarse al siglo XXI con las puertas abiertas, reencontrando el legado de las grandes bandas e incluyendo los colores y sonidos de las nuevas propuestas. El cierre estuvo a cargo del argentino Charly García.

2013 Este año se realizó la 19ª versión de Rock al Parque, como era de esperarse su cartel se convirtió en el punto de atención y de controversia para muchos. Durante los tres días del festival, la capital colombiana se convirtió en el lugar donde se mezclaron una gran cantidad de géneros musicales, que incluyen el Death, el Thrash, Groove, el Heavy Metal, el Punk, el Hardcore, Ultrapunk, el Rock Alternativo, el Rockabilly, el Reggae, el Hip-Hop y el Ska, entre otros.

2014 Este año el festival más importante de Rock en Latinoamérica cumple 20 años, en los cuales

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ha logrado reunir a las bandas más representativas del género para el disfrute de los asistentes que se reúnen durante los tres días de festival en la capital colombiana. Para esta edición el cartel está de lujo y cuenta con la participación de bandas como: Alerta Karamarada, Catedral, Colombian Blues Society, Doctor Krápula, Edson Velandia, El Sie7e, El Freaky, Esteman, HeadCrusher, Ingrand, I.R.A., Job Saas & The Heart Beat, Juan Pablo Vega, La Derecha, La Pestilencia, Liturgia, Luciferian, Meridian Brothers, Nepentes, Nawal, Neurosis, Polikarpa y sus viciosas, Sidestepper, Skampida, Superlitio, Thy Antichrist, Agora, Anthrax, Cultura profética, Frikstailers, Guadalupe Plata, La gusana ciega, Mad Professor, Memphis may fire, Molotov, Muchachito bombo infierno, No te va a gustar, Outernational, Soulfly, Volcán y las bandas distritales ganadoras de convocatoria.

Capital Cities estrena el video “One minute more” Capital Cities el dúo estadounidense originario de Los Ángeles California, es hoy en día una de las agrupaciones revelación, debido al gran éxito que ha tenido su álbum debut In a tidal wave of mistery; Capital Cities presenta el video de su más reciente sencillo “One minute more”, canción que forma parte de su álbum debut en versión deluxe que fue producido Ryan Merchant y Sebu Simonian los 2 principales integrantes de la agrupación.

“One minute more” será la canción que nos acompañara hasta el 7 de diciembre, fecha en que Capital Cities visitara Bogotá para celebrar junto a todo el público capitalino la fiesta de velitas, que es actualmente el evento más esperado por todos.

Alejandro Sanz

prepara un nuevo disco El artista español dedica toda su atención a su nuevo álbum y es por ello que solo ofrecerá un concierto este verano en España. Alejandro Sanz se halla sumergido en la composición de su décimo disco de estudio.

Hasta el momento, el proceso creativo ha sido altamente productivo, ya que maneja un total de cuarenta canciones que pueden ser incluídas.

Ofrecerá un único concierto en España con la intención de centrarse en su nuevo trabajo y, sobre todo, el nacimiento de su cuarto hijo, el segundo junto a su actual mujer Raquel Perera.

Este nuevo disco, el décimo del cantante, seguirá a “La música no se toca” (2012) y será el primero con su nueva discográfica, Universal Music.

Con su trabajo anterior logró un gran éxito y un importante apoyo por parte del público, teniendo cuatro discos de platino en solo dos meses.

Noticias Musicales I LaRevista306

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Lenny Kravitz estrena “The chamber” Lenny Kravitz publicará el próximo 23 de septiembre su décimo álbum de estudio, “Strut”, por medio de su sello discográfico, Roxie Records.

Como es habitual, Lenny Kravitz se ha encargado de tocar todos los instrumentos e incluso de producir el disco. Para las mezclas ha contado con Bob Clearmountain. Como aperitivo, Lenny Kravitz ha decidido poner a la venta el single “The Chamber”, lo primero que sus seguidores podrán escuchar de este nuevo trabajo discográfico.

Ha sido ganador de cuatro premios Grammy, ha vendido más de 38 millones de copias de sus discos. El último hasta la fecha es “Black and white America”, editado en 2011.

The Rolling Stones llegarán a Sudamérica en 2015

Si bien aún no es oficial, la cuenta de Twitter que maneja la información del grupo británico, afirmó que el cuarteto podrá llegar a Argentina en el segundo mes de 2015 en el marco de la gira 14 On Fire para ofrecer tres shows, todos ellos en la ciudad de La Plata.

Anteriormente, Daniel Grinbank, el productor que trabaja para cerrar la cuarta visita de los Stones al país del sur había adelantado que de concretarse esta visita, sería entre los meses de febrero y marzo de 2015.

presenta nueva canción “Lords of summer” La legendaria agrupación de Trash Metal, regresa presentando una nueva canción, la cual presentó en vivo durante su última gira “Metallica by request”.

Metallica regresa presentado una nueva canción titulada “Lords Of Summer”, la primera canción de la agrupación en años, editada bajo el sello Blackned Recordings.

“Lords Of Summer” fue presentada por primera vez al público durante su concierto en Bogotá, producto de su última gira Metallica

By Request; la canción tomó por sorpresa a todos sus seguidores siendo los bogotanos los primeros afortunados de poder escuchar la canción que será el himno de este verano.

Esta canción fue compuesta el año pasado por toda la banda y nació a través del solo de guitarra que compuso Kirk Hammett en el intermedio de este tema.

prepara gira para este año

A pesar de haber perdido de forma temporal al guitarrista y miembro fundador Malcolm Young, AC/DC tienen planes para su futuro inmediato, una gira mundial que está prevista para este mismo año.

El vocalista del grupo, Brian Johnson, ha sido el encargado de hablar sobre la actualidad del grupo, quienes además trabajan en un nuevo disco de estudio que viene en camino, que empezó a gestarse el pasado mes de mayo en Vancouver (Canadá).

Brian Johnson, es amante de los automóviles, haciendo un programa en televisión llamado “Cars that rock”, donde ha hablado sobre la gira que viene, al decir que va a tener que tomarse un descanso, debido a los compromisos de su trabajo con AC/DC.

Paris Hilton llega a Colombia para presentarse como DJ La famosa Paris Hilton visitará nuevamente el país para participar en un evento humanitario que tendrá lugar en el Castillo Marroquín, el próximo 19 de septiembre.

Paris Hilton, que es una de las celebridades más famosas y conocidas del mundo, presentará su “Paris Hilton Live Dj Set”, un show en el que muestra su nueva faceta como DJ de música electrónica.

En este evento social, se realizará un aporte benéfico a la Fundación Arte Global, que tiene varios objetivos dirigidos al desarrollo de las comunidades culturales y artísticas del país y del mundo que buscan rescatar, apoyar e impulsar talentos de las comunidades menos favorecidas, logrando generar más espacios donde estos talentos puedan dar a conocer y mostrar todas sus habilidades.

Ana Torroja llega a Bogotá con su tour “Soy” Ana Torroja, regresa al país con su gira “Soy”, una puesta en escena innovadora con video-creaciones, efectos originales y toda la energía e impecable voz que le caracteriza. Se presenta en Bogotá el próximo sábado 19 de julio a las 8:00pm en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Acompañada por una banda de cuatro músicos y dos coros, el repertorio contemplará tanto sus éxitos en solitario, como los emblemáticos temas de Mecano, con ritmos diferentes y distintas maneras de acercarse al público. Ana Torroja ofrecerá un viaje por los sentidos y el recuerdo, para que sus seguidores sean los verdaderos protagonistas de un espectáculo donde la emoción y la buena música están garantizados.

Ganadora de premios como el Grammy Latino, Premios Shangay (España) y los Premios Oye (México), esta artista española, llegará al país a dejar parte de lo que ella es, en su gira “Soy”. ​

“Creemos que la única guerra

justa es la que se hace sin armas contra el odio. “

Invitado Especial I LaRevista306

Desde 1998 esta banda bogotana, formada por siete músicos ha contagiado al mundo entero con su música y sus importantes campañas sociales y ambientalistas.

Doctor Krápula ha logrado transmitir a la humanidad por medio de sus canciones, mensajes de transformación y activación de conciencia por medio de lo que ellos denominan “música popular mestiza”.

Durante 16 años de carrera y pasando por seis trabajos discográficos como “El carnaval de la patilla”, “Dele la wuelta al disco”, “Bombea”, “Sagrado corazón”, “Corazón bombea vivo” y su más reciente disco “Viva el planeta”, han logrado darle la vuelta al mundo y llegar a miles de personas que se gozan cada una de sus presentaciones en vivo.

Sus shows son reconocidos por ser impecables en todo el sentido de la palabra y aún más importante por hacer que sus asistentes sean parte fundamental de los mismos. Han logrado trascender en la memoria de millones de personas en más de 600 presentaciones en países como México, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela, España, Alemania, entre otros.

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Han sido galardonados en varias oportunidades ganando 12 premios Shock, 4 premios Nuestra Tierra, además de recibir 3 nominaciones al Grammy Latino y 3 a los Mtv latinos.

Han hecho historia en su propio país, creando el Festival Viva el Planeta, el cual cuenta con dos ediciones, una en 2012 y otra en 2013, teniendo como eje principal la conciencia ambiental y el amor por la vida. Viene una tercera edición, la cual realizarán junto a Tres de corazón, Once tiros y Las pastillas del abuelo el 11 de octubre en Bogotá.

Sus letras y su música confluyen en una idea y es como lo denomina la banda, “la verdadera lucha es intentar amarnos”. Mario Muñoz, Sergio Acosta, Germán Martínez, Niko Cabrera y David

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Jaramillo se unen para proponer al universo un cambio que surja a partir del amor, una revolución de ese amor como solución a los conflictos sociales y existenciales que vive Latinoamérica y el mundo entero.

Sus discursos se centran principalmente en problemáticas sociales como la intolerancia, la inequidad, el desplazamiento, el desempleo, la desigualdad, el desperdicio y daño de los recursos naturales, el sexo seguro, el maltrato a los animales, el abuso de poder, y la inseguridad.

En sus propias palabras, definen el origen de sus discursos, sus creencias y todo aquello que los motiva para enviar sus mensajes a sus seguidores y a los que no lo son también; “creemos en el amor como eje central de la vida, como ente generador de igualdad y respeto, como facilitador de la libre expresión y como eje central en la solución de conflictos. Creemos en el respeto a la vida como parte fundamental del equilibrio en el universo. Creemos en la igualdad de derechos entre seres humanos, respetando toda cultura, pensamiento e ideología.

Creemos que el valor de las expresiones culturales de un pueblo son su principal riqueza y parte

Invitado Especial I LaRevista306

fundamental de su permanente evolución. Creemos que la única guerra justa es la que se hace sin armas contra el odio”.

Han tenido el placer de compartir tarima con grandes artistas como Manu Chao, Orishas, The Wailers, Los Rabanes, The Skatalites, Vicentico, Julieta Venegas, Los prisioneros, The black eyed peas, Calle 13, entre otros. Una de sus canciones más sonadas a lo largo de su carrera ha sido “La fuerza del amor” siendo número uno en los listados de las emisoras más importantes del país y llevando a su álbum “Bombea” a vender cerca de 10.000 copias en tan solo seis meses. Su primera canción, “El pibe de mi barrio”, abrió las puertas para la banda, poniendo todas las miradas sobre ellos, logrando así tener el primer premio en lo que sería el inicio de su exitosa carrera musical.

Su música es indiscutiblemente una fiesta revolucionaria popular, que ha logrado masificarse sin entrar en negociaciones del carácter de su lírica. La mezcla de sonidos en sus canciones es lo que hace diferente su estilo y que al sonar en cualquier lugar del mundo se sienta su identidad musical.

Doctor Krápula estará presentándose en el Festival de rock más importante de Latinoamérica, Rock al Parque, haciendo una importante presentación en los 20 años del festival, que se realizará en el Parque Metropolitano Simón Bolívar el 16, 17 y 18 de agosto, compartiendo tarima con artistas locales, nacionales e internacionales. @LaRevista306

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Birdman,

la comedia de Alejandro González Iñárritu Por: Sandra Ríos – Cinevistablog.com

“Fue una experiencia muy hermosa, una experiencia de colaboración con un casting grande y con una ejecución que llevé a cabo muy arriesgada”.

Fue lo que dijo Alejandro González Iñárritu a CineVista sobre su próximo film titulado Birdman, una comedia negra, un género en el que por primera vez incursiona el cineasta mexicano, pero que había querido hacer desde hacía un buen tiempo.

Birdman cuenta la historia de un actor, Riggan Thomson, que años atrás fue inmensamente famoso tras interpretar a un superhéroe (Birdman) en una película, pero que ahora lucha por subsanar algunos aspectos descuidados en su vida privada, especialmente el que tiene que

ver con la relación con su familia. El problema es que su ego no lo deja avanzar y debe lidiar con él antes del estreno de una nueva obra teatral en Broadway, que en la película está inspirada en el cuento corto “De que hablamos cuando hablamos de amor” del autor Raymond Carver y que sirve también como título de una colección de cuentos cortos del mismo autor.

Ya el proceso de posproducción ha terminado, así que Fox Searchlight ha lanzado el primer teaser trailer de esta producción protagonizada por Michael Keaton y que llegará a las salas de cine el próximo 17 de octubre. Keaton será aquí un héroe particular, en decadencia, tratando de volver a renacer, algo bien distinto a cuando encarnó a Batman en las adaptaciones de Tim Burton.

Cine I LaRevista306

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Minúsculos: El valle de las hormigas

Transformers 4

El planeta de los simios: Confrontación

En un pacífico bosque, los restos de un picnic desatan una guerra entre colonias de hormigas rivales obsesionadas con tener el control de un mismo premio: ¡una caja de cubos de azúcar! En medio de la batalla, una joven mariquita se hace amiga de una hormiga negra y le ayuda a salvar a su pueblo de las temibles hormigas rojas.

“Transformers: La era de la extinción” es la cuarta película de la exitosa franquicia a nivel mundial, del director Michael Bay. Mientras los ciudadanos intentan reconstruir la ciudad y recuperarse de lo ocurrido, un oscuro grupo se revela e intenta tomar control de la historia con los Autoboots.

Un grupo de simios evolucionados genéticamente, capitaneados por Cesar, se convierte en la raza dominante del planeta tierra. Su única amenaza de crecimiento es un grupo de humanos que han sobrevivido a un virus devastador desatado en la década anterior.

Director: Hélène Giraud, Thomas Szabo.

Director: Michael Bay.

Director: Matt Reeves

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A go st o 2 01 4

A gosto 2 01 4

Ilo Ilo: Retratos de familia

África 3D

Guardianes de la galaxia

La película refleja cómo una crisis económica afecta las relaciones y la dinámica de una familia de la clase media. Teresa es una chica filipina que, como muchas otras, ha viajado a la ciudad de Singapur en busca de una mejor vida; ahí se encuentra como trabajadora doméstica de una familia con muchos problemas internos.

Este es documental en 3D presenta un ecosistema maravilloso, pero amenazado, que tiene algunos de los animales más imponentes del mundo. La audiencia podrá ser parte de un safari en el continente africano y sentirse al lado de los leones, los rinocerontes y los elefantes, gracias a la impresionante producción dirigida por Ben Stassen.

En Guardianes de la galaxia, de Marvel, el aventurero espacial Peter Quill se convierte en presa de una cacería de recompensa luego de robar una esfera codiciada por un traicionero villano, pero cuando Quill descubre el poder que ésta encierra, debe encontrar la forma de reunir cuanto antes al cuarteto de heterogéneos rivales para salvar el universo.

Director: Anthony Chen.

Director: Ben Stassen

Director: James Gunn.

Por: Gloria Gonzรกlez Tw: @GoyisGonzalez

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« Kraken Filarmónico »

La insigne agrupación del rock colombiano Kraken inicia por todo lo alto la celebración de sus 30 años de carrera artística. La mítica banda de heavy metal y hard rock hará tres presentaciones en Bogotá retomando una de sus más recordadas apuestas musicales: «Kraken Filarmónico». En esta ocasión compartirá escenario con más de 100 artistas en el histórico Teatro Jorge Eliecer Gaitán, haciendo un homenaje a sus grandes éxitos y a la huella que han marcado en el rock en español. Elkin Ramírez, vocalista y líder de esta agrupación, habló con La Revista 306 sobre esta experiencia musical. ¿cómo surgió la idea de hacer «kraken filarmónico»?

Fue durante la composición del álbum «Kraken II» editado en 1989, cuando la agrupación incluyó los teclados en esa grabación. Desde ese momento me propuse continuar escribiendo

cada uno de los temas en esa dirección, pues soy gran seguidor de la música clásica, y estaba confiado de que en algún momento Kraken podría ser acompañado en un escenario por una gran orquesta, en este caso filarmónica. ¿Cuál fue la mayor inspiración para innovar en Colombia con este formato?

Escuchar a grandes agrupaciones rockeras como Deep Purple y Scorpions, entre muchas otras, que han realizado producciones con arreglos orquestales fue de gran inspiración. Pues entendí que «Kraken filarmónico» podía llevarse a cabo, obviamente contando con el apoyo de los músicos de la agrupación que siempre son mis aliados y cómplices en todos los proyectos. Entonces acudí a los integrantes de Kraken que estamos trabajando juntos desde 2004: Rubén Gélvez, nuestro teclista; Andrés Leiva, guitarrista; y Luis Ramírez, bajista; quienes pusieron todo su empeño en sacar adelante esta idea.

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¿Cómo fue el proceso de realización de los arreglos musicales?

Yo seleccioné los temas pensando inicialmente en lograr resaltar su musicalidad, versatilidad y contundencia, contratando arreglistas académicos con sangre rockera que pudieran aportarle a este proyecto con todo su talento. Luis Ramírez se convirtió en mi brazo derecho escribiendo los arreglos orquestales de cuatro de los catorce temas seleccionados; los restantes estuvieron a cargo de: Juan Silva, Camilo Pérez, David Castro, Ricardo Jaramillo, Ricardo Hernández y Javier Fierro, arreglistas escogidos por nosotros en conjunto con las directivas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Contar con arreglistas de academia clásica nos permitió lograr el sonido que queríamos y la calidad de este trabajo.

En octubre de 2004 se gestó el proyecto de unir a Kraken con una orquesta e iniciaron las conversaciones con una de las agrupaciones más importantes y reconocidas del país: la Orquesta Filarmónica de Bogota (OFB). El 14 de octubre de 2005 se realizó la primera presentación en vivo de “Kraken filarmónico”, y un día después la agrupación fue invitada abrir el festival más importante de Latinoamérica «Rock al Parque».

Sí, la OFB y el Coro Filarmónico de Bogotá, bajo la dirección en vivo del maestro Ricardo Jaramillo, dieron inicio al proyecto con dos históricos conciertos realizados en octubre 14 y 15 de 2005. Igualmente participaron en el trabajo discográfico grabado y producido en estudio titulado “Kraken Filarmónico”, que fue comercializado con un tercer concierto realizado también en la capital colombiana en diciembre 2006.

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¿Cuáles son los mayores retos de presentarse en vivo junto a la cantidad de músicos que implica un montaje “filarmónico”?

La producción técnica en vivo es lo más complejo, por la combinación de instrumentos acústicos y electrónicos, ese es el mayor reto, lo demás se logra fácilmente a través de los ensayos, teniendo en cuenta que el trabajo se realiza con músicos profesionales, que tienen una larga trayectoria artística, junto con los integrantes de la agrupación, que tenemos clara la esencia de la música que hacemos. ¿Cuál es la esencia de Kraken que se ve implícita en este trabajo instrumental?

El amor por la música.

En está ocasión se presentarán con la orquesta “la nueva filarmonía” ¿Cómo le aportó el trabajo de los músicos de “la nueva filarmonía” a la música que ustedes hacen?

Cada concierto de estas características implica un gran reto, un gran esfuerzo y un sin número de oportunidades para experimentar la formula de saber trabajar en equipo.

La retroalimentación es la síntesis y el mayor logro de cada puesta en escena, esperamos que con los arreglos existentes los talentosos integrantes de la orquesta aporten al proyecto con la genialidad y humildad necesaria para satisfacción del público asistente. ¿Qué experiencia transmitirle al público?

quieren

Un encuentro con la versatilidad, la emotividad y el compromiso artístico de Kraken con el rock nacional. ¿Cómo ha sido la reacción de los seguidores de la banda que ya han tenido contacto con este trabajo?

Siempre ha sido muy positiva, desde que

empezamos con este proyecto, pasando por los conciertos que hemos presentado y por el trabajo discográfico, siempre hemos sentido el apoyo.

Muchos estaban esperando esta nueva oportunidad para volver a vivirla, y esa ha sido la mayor motivación para los organizadores y para Kraken.

En la evolución de Kraken, ¿este trabajo solo representa un escalón más o fue un sueño alguna vez poder realizar un concierto de este formato?

“Cada concierto de

estas características implica un gran reto, un gran esfuerzo y un sin número de oportunidades para experimentar la formula de saber trabajar en equipo”.

Es un gran logro que continúa inspirando a Kraken para llevar a cabo nuevos proyectos, para seguir innovando y enriqueciendo el rock nacional con nuevas experiencias.

Los conciertos se realizarán el 25, 26 y 27 de julio, y serán el inicio de las presentaciones conmemorativas por los 30 años de carrera artística que han convertido a Kraken en una agrupación referente de la escena rock en Colombia, y la ha llevado a sonar en Europa y Estados Unidos, como representante de la música hecha en este país.

Foto: Diario.latercera.com

Turismo I LaRevista306

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Foto: Travelreportmx.com

Foto: Unadentistaenfinlandia.blogspot.com

Foto: Pandeperro.com

de ser siempre está influenciada por tus compañeros, familia, pareja, etc.

Y esto puede ocasionar que algunos rasgos de tu personalidad siempre queden escondidos. En un viaje solitario podrás descubrir rasgos de ti que te sorprenderán.

No estarás solo el 100% del tiempo: Puedes conocer gente nueva sin ningún prejuicio, con mentalidad parecida a la tuya o complementaria.

Compartirás experiencias, cervezas, paisajes y diversas perspectivas del mundo.

Apreciarás tu viaje y observarás mejor tu entorno: Podrás tener momentos de soledad gratos, pero sin sentirte triste o deprimido, sino que te relajarás y descansarás. Puedes

Podrás tener “ momentos de soledad

gratos, pero sin sentirte triste o deprimido...

“

Viajar en solitario puede ser una excelente opción. Conócete a ti mismo, descúbrete y aprecia esos momentos. La soledad puede ser buena compañía. Si no hay nadie que te acompañe a tu primer viaje, o has decidido partir hacia tu destino en solitario, hay algunos detalles que te motivarán a dar un paso hacia el avión en esa situación.

La mejor sensación de libertad: Sentirás una sensación de libertad que nunca habías conocido. No tendrás que adaptarte a la voluntad de nadie y decidirás exactamente qué hacer con tu tiempo, a dónde vas, cuánto tiempo estarás, qué harás y de qué forma.

Aprenderás de ti mismo: Tu forma

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LaRevista306 I Julio

aprovechar esos momentos para hacer lo que te guste, como leer, tomar fotos o simplemente observar tu entorno sin nadie que te apure.

Al volver a casa, apreciarás mejor a tus amistades: Después de un largo tiempo viajando solo seguro que vas a apreciar aún más a los tuyos una vez vuelvas a casa.

Aprovecha para hacer todas esas cosas que has echado de menos en tu viaje y piensa en descubrir tu propio país, en ser un viajero en tu casa.

Después de un largo “tiempo viajando solo seguro que vas a apreciar aún más a los tuyos una vez vuelvas a casa.

Cómo no perderte…

Si estás viajando solo y además por primera vez y no tienes mucha experiencia en lo que respecta a orientarte y ubicarte en una ciudad completamente nueva, estos tips son ideales para ti.

Compra o consigue un mapa de la ciudad: Aunque estamos en plena era tecnológica, algunos aún no nos adaptamos a las herramientas o apps que podemos usar en smartphones, así que si quieres evitar la fatiga, es mejor hacerlo a la antigua: con un mapa. Además, te dará esa sensación aventurera y tradicional de los viajeros.

Acércate a la oficina de Turismo: Si no tienes ni idea sobre qué ruta comenzar, cómo llegar a tu destino o atracción turística o no conoces de distancias exactas o medios de transporte, es mejor que acudas a la Oficina de Turismo más cercana.

El personal estará capacitado para

hablar tu idioma y aclarar tus dudas.

Geolocaliza tu posición sobre un mapa: Si sabes hacerlo y te gusta más usar dispositivos tecnológicos como smartphones, utiliza el GPS para ubicarte en el mapa.

Herramientas como Google Maps te ayudarán a orientarte desde un punto hasta otro.

En caso que estés en un hotel y no estés solo de paso, pide ayuda al personal. Ellos te pueden brindar consejos, mapas, ventajas en transportes y tips que Google Maps o la Oficina de Turismo no te revelarán.

Sin embargo, no confíes mucho si piensas preguntarle lo mismo a cualquier persona de la calle, además vuelve a tu trabajo, busca nuevas cosas que hacer o ahorra dinero para tu próxima aventura, sea lo que sea que decidas hacer al volver ya nadie te va a quitar todas las experiencias que has vivido en tu viaje en solitario.

Foto: Vuelaviajes.com

Fuente: Peru.com

“

Por: William Guevara - Ruben Casas Tw: @FutbolLibre

s a i c Gra

! ! ! a i b m o l Co Foto: fcf.com.co

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importantes para el funcionamiento de su estilo de juego. A pesar de esto, se vio la oportunidad de mejora antes que el inconveniente y con la convocatoria de Adrián Ramos, Eder Álvarez Balanta, Carlos Carbonero, Juan Fernando Quintero y Santiago Arias se pudieron suplir las vitales bajas.

2.

Hazaña mundialista colombiana: Cinco claves.

El mundial ha culminado para la Selección Colombia, quedando eliminada en cuartos de final.

No se pudo dejar más arriba el listón gracias a un arbitraje que deja muchas dudas y opacando el buen trabajo realizado en defensa por la Selección de Brasil, que sin duda alguna no debería necesitar de esta clase de ayudas para poder seguir adelante en su mundial. Lo importante es que la selección nacional ha hecho historia, mostrando un fútbol muy vistoso, pero a la vez contundente; apoyado por el planteamiento táctico que diseñó el Director Técnico José Néstor Pékerman. Es por esto que desde Fútbol Libre y la Revista 306 queremos hacer un pequeño homenaje a este conjunto de 23 guerreros que defendieron el pabellón patrio en tierras brasileñas.

Para hablar de la Selección Colombia, Los Cafeteros que con orgullo y pundonor nos representaron, debemos destacar varios aspectos:

1.

Vencer a la adversidad.

Las lesiones de Radamel Falcao García, Edwin Valencia, Aldo Leao Ramírez, Luis Amaranto Perea y Steffan Medina se convirtieron en un quebradero de cabeza para el seleccionador José Néstor Pékerman, puesto que estos eran

Orden Táctico. José Néstor Pékerman ha sido el mejor técnico que ha tenido la selección Colombia en su historia, a pesar de la aversión que genera entre ciertas esferas del periodismo nacional.

La clave de su secreto, aparte de alejarse del periodismo deportivo tradicional y de otros aspectos extradeportivos, fue imprimir un orden táctico fiel a sus principios. Con la lesión de Radamel Falcao García, dejó la responsabilidad de ser la estrella del equipo a James Rodríguez e hizo un cambio de planteamiento: en vez de mantener la posesión del balón, diseñó al equipo para que jugara por las bandas con Juan Guillermo Cuadrado como su dominador natural. La defensa la conformó de tal forma que se respetaran los espacios, con Mario Alberto Yepes como armador defensivo. La primera línea de volantes

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fue diseñada para destruir juego, en cabeza de Carlos Sánchez y los delanteros harían trabajo “de sacrificio”, buscando que los goles llegaran desde el mediocampo; labor que desempeñaron notablemente Teófilo Gutiérrez, Víctor Ibarbo y Jackson Martínez (grandioso ante la selección de Uruguay).

3.

Creerse el cuento.

Antes pasaba que, con anteriores selecciones nacionales, había demasiado talento pero, al momento de afrontar encuentros decisivos, se perdía el rumbo por exceso de confianza o por entrar mentalmente derrotados. Esta Selección Colombia demostró que se podía vencer a cualquier rival, por más títulos que tuvieran en su palmarés futbolístico y haciéndolo con identidad propia.

Atrás quedaron las oscuras épocas de seleccionadores que preferían irse a cine o a ver una telenovela que dirigir a la Selección en un partido contra, digamos, España.

Faryd Mondragón, que a su vez se va con su propio récord personal (jugador más veterano en participar en un mundial de fútbol); sin olvidar a dos organizadores en el campo de juego: quien impone disciplina y respeto al equipo (Mario Alberto Yepes) y el máximo creador de juego, goleador de la selección y a hoy, del mundial de Fútbol (James Rodríguez).

Gracias a estos cinco aspectos, es que hoy en día podemos decir ¡Gracias Selección Colombia! ¡Gracias por esta hazaña mundialista, campeones de nuestros pensamientos y sueños!

4.

Alegría futbolística.

Quizás fue el aspecto más notorio.

Aparte de la presión que tuvo el combinado patrio contra la selección de Brasil, se vio un equipo alegre, libre en su juego y sin complejos; que rebosaba táctica y talento, además que sabía combinar las virtudes individuales con el despliegue físico y el orden táctico ya mencionado; sin hablar de las curiosas y animadas celebraciones de los jugadores cuando hacían anotaciones.

5.

Director de la Orquesta.

José Néstor Pékerman: vital para que un país siga soñando con una gran selección y que pueda perdurar mucho tiempo más. Sereno, tranquilo en sus palabras y un viejo zorro en cuanto a planteamientos e indicaciones tácticas, apoyado con el veterano y motivador arquero

Foto: fcf.com.co

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Foto: fcf.com.co

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El papel y el rendimiento de LOS 23 guerreros cafeteros.

La selección Colombia configuró su mejor presentación mundialista gracias al aporte de 23 guerreros. Cada uno de ellos puso en alto el nombre del país. @FutbolLibre trae la calificación individual del rendimiento durante el torneo, aunque es claro que el equipo pasó de sobra y se graduó en la élite del fútbol mundial.

David Ospina (8,5): Siempre seguro.

Atajó varios tiros complicados. Ninguna responsabilidad en los goles recibidos.

Faryd Mondragón (7,0): El hombre récord.

Su aporte más que futbolístico, fue anímico. Uno de los líderes del seleccionado Camilo Vargas (S.C): Fue el único de los jugadores que no pudo competir en el mundial.

Pablo Armero (8,5): La alegría del equipo.

Siempre fue peligroso a la ofensiva, mejoró bastante en marca. Físicamente no pudo estar al 100% pero su entrega fue absoluta. Éder Álvarez Balanta (6,5): Cuando tuvo la oportunidad no deslumbró, pero tampoco lo hizo mal. Buen elemento para el futuro de la defensa de la selección. Cumplió.

Mario Alberto Yepes (9,0): Figurón. Corrió como un juvenil. El mejor de toda la zaga.

Santiago Arias (7,0): Cuando entró cumplió, pero su rendimiento fue menor al mostrado antes del mundial.

Camilo Zúñiga (8,0): No se notó que estuviera sin ritmo de competencia. Excelente en marca y ataque. Lástima el desafortunado incidente con Neymar. Un accidente que opaca su gran mundial.

Carlos Valdés (6,0): Lejos del nivel que mostró en eliminatoria. Cuando jugó se le vio lento y limitado.

Cristian Zapata (8,0): Eclipsado por Yepes en un inicio, a medida que el torneo fue avanzando, su nivel fue subiendo. Al final demostró por qué está en uno de los mejores clubes del mundo.

Carlos Sánchez (8,0): El único error de “La Roca” fue descuidar la marca en el primer gol de Brasil. Sánchez prácticamente fue impasable en el mediocampo. Silencioso pero efectivo.

Fredy Guarín (6,5): El mundial de ´´Guaro´´ no fue el mejor. En el partido que tuvo la oportunidad de ser titular no tuvo buen desempeño. No se ve cómodo en el esquema del equipo.

Alexander Mejía (7,0): Uno de los cambios

fijos de Pékerman. Cuando entró no desentonó y se acopló bien al equipo.

Carlos Carbonero (7,0): En medio tiempo demostró que su convocatoria no fue solo por azar.

Carbonero aparece como una nueva opción para refrescar la nómina.

Abel Aguilar (7,5): Su inicio mundialista no fue bueno. Su estado físico y su rendimiento lo hacían ver como el punto débil del equipo. Sin embargo, a medida que avanzaba el torneo recuperó su confianza. Gran partido frente a Uruguay.

Juan Guillermo Cuadrado (9,0): Sin duda el jugador más habilidoso del mundial. Su movimiento quebró cinturas y animó tribunas. No acostumbra a pasarla, pero cuando lo hace sus pases son certeros y de gol.

Juan Fernando Quintero (8,0): El “As” bajo la manga. Ideal para arrancar desde el bando de suplentes. Personalidad y talento. Gran futuro.

James Rodríguez (10): El mejor jugador del mundial. James demostró que su talento es de clase mundial. Él con la pelota es el jefe. Velocidad, sacrificio, magia y goles. ¿Qué más se puede pedir?

Víctor Ibarbo (7,5): La potencia del tumaqueño aportó bastante al equipo. Aunque en los últimos partidos fue decreciendo, su desempeño durante la Copa Mundo estuvo por encima de lo esperado.

Carlos Bacca (6,5): Lastima su lesión. Tuvo un mal mundial debido a problemas médicos. En los pocos minutos que tuvo se le notó actitud y entrega.

Jackson Martínez (7,0): Lo positivo fue su regreso al gol. Sin embargo tiene que tener bastantes opciones para anotar.

Teófilo Gutiérrez (7,5): Aunque no pudo reclamar la bandera dejada por Falcao, su aporte táctico al equipo es invaluable. En los últimos compromisos se le notó el desgaste.

Adrián Ramos (6,5): Cada vez que entró se devoró la cancha. En vez de buscar la gloria personal buscó jugar para el equipo. Le faltó el gol.

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Julio, un mes para celebrar con sabor

Colombiano

Bandeja Paisa

Llega el mes de julio y con él la festividad del país: la colombianidad. Frente a esto, La Revista 306 le invita a hacer un recorrido por su patria en 3 platos. Un viaje gastronómico en el cual encontrará gran variedad de sabores, olores, lugares y, sobretodo, a Colombia.

Bandeja Paisa Este plato típico de la cocina antioqueña, reúne ingredientes únicos en un solo lugar: arroz, leguminosa, carne molida, frijoles rojos, arepa, plátano y aguacate.

Si usted está en Bogotá y quiere

Cocido Boyacense

De Comer I LaRevista306

Caldo de Costilla

probar la mejor bandeja paisa, el lugar predilecto para hacerlo es Entrepués.

Este restaurante, especializado en cocina al carbón, como lo hacían las abuelas paisas, está ubicado a las afueras de la capital colombiana, una opción ideal para alejarse del estrés de la ciudad y probar las delicias de la comida paisa.

Dirección: KM. 10 Carretera central del Norte Cocido Boyacense Para celebrar este mes, nada más colombiano que esta receta. Es de amores y desamores, pero lo cierto es que representa la variedad, el sabor y el color de los platos de la cocina del departamento de Boyacá.

Cebolla, tomate, fríjoles, habas, rubas, mazorca, carne de res y de cerdo, son los ingredientes de este plato que en el restaurante La Herencia es bastante solicitado por sus comensales.

Chef: Valentina Builes, chef y propietaria de este lugar, asegura que el acompañamiento de arroz blanco es el ideal para el cocido boyacense.

Dirección: Carrera 9 # 69A - 26

Caldo de Costilla Este caldo de costilla, un plato típico colombiano, es preparado con carne de res, papas en rodajas, ajo, cebolla y trocitos de cilantro. Ha sido catalogado como una receta ‘levanta muertos’ que es predilecta para después de una noche de rumba.

En el restaurante Bowl se sirve cocina del mundo pensada como “comida calienta-corazones” y que con un menú compacto quiere sorprender a los comensales capitalinos. Pero entre platos de Vietnam, Rusia, Ecuador, Italia y México, no podría faltar el caldo de costilla que tiene tanto de Colombia como sus creadores.

Dirección: Av. Carrera 15 # 83 - 38

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Tecnología I LaRevista306

Llega el nuevo Samsung Galaxy S5 Mini Por: MelvinJay - Exabeta.com

Ya es oficial, Samsung introducirá el nuevo Samsung Galaxy S5 Mini al mercado para este mes de julio del 2014. El gigante sur coreano aún no ha revelado los detalles de los precios del teléfono inteligente, pero anima saber que ya es oficial su lanzamiento. El Smartphone está disponible inicialmente en Rusia empezando el mes de julio y luego será lanzado mundialmente.

El dispositivo viene en diferentes colores, como el azul eléctrico, el negro carbón y el shimmery blanco.

También contará con un sensor de frecuencia cardíaca, un escáner de huellas digitales, soporte con la conectividad con los dispositivos portátiles de Samsung, el modo privado, la notable y muy comentada característica modo ultra de ahorro de energía, y también será muy resistente al polvo y al agua.

El hermano menor del Galaxy S5 tiene una pantalla de 4,5 pulgadas super AMOLED en HD (720×1280 pixeles) y un procesador quad-core que aún no ha sido especificado, pero se espera que el gigante sur coreano lo haga antes

de su lanzamiento oficial. Su procesador tiene una velocidad de 1,4 GHz con una memoria Ram de 1,5 GB. Correrá el sistema operativo Android 4.4 Kitkat y le ofrecerá al usuario, 16 Gb de almacenamiento interno con capacidad de hasta 64 Gb mediante una tarjeta externa microSD. Cuenta con una cámara trasera de 8 megapíxeles de enfoque automático con flash LED y también una cámara frontal de 2,1 megapíxeles.

Siguiendo con las especificaciones, el Samsung Galaxy S5 mini tendrá un ligero peso de 120 gramos.

Incluye una brújula digital, un giroscopio, un acelerómetro y un sensor de luz ambiental.

En cuanto a la conectividad, contará con Wi-Fi 802, bluetooth 4.0, Micro-USB Glonass, 3g e infrarrojo.

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LaRevista306 I Julio

LAREVISTA306

GADGETS

El próximo iPhone 6 podría usar una pantalla de zafiro Apple parece que ha comenzado por primera vez a realizar el envío de zafiro desde su planta de Arizona para sus proveedores en China, según informaciones de UBS Research, lo que hace que aumenten los rumores sobre la incorporación de pantallas con zafiro para el próximo iPhone 6. Apple abrió una planta de zafiro en Arizona hace unos meses en colaboración con GT Advanced Technologies, y la producción real de zafiro comenzó el mes pasado, en línea con los planes iniciales anteriores. Apple actualmente usa zafiro para cubrir el lente de la cámara del iPhone 5s, así como para el botón de inicio del dispositivo. El zafiro se dice que tiene mejores propiedades físicas, siendo menos propenso a tener daños y más difícil de romper.

Google lanza Su suite ofimática para Android e iOS Google en un intento por competir contra Microsoft y contra Apple ha lanzado las aplicaciones independientes de su conocida suite de oficina: Google Docs, Google Sheets y Google Slides, los cuales llegan con la opción de poder ver documentos sin necesidad de tener conexión a Internet y con capacidad de poder editar archivos. Hay una historia interesante detrás de la suite de oficina de Google: la compañía puso en marcha por primera vez un paquete de Google Docs unificado, que luego fue renombrado como Google Drive, mezclándolo con la funcionalidad de almacenamiento en la nube, y ahora, gracias a la liberación de Docs, Sheets y Slides, quedan separados de Google Drive, dejando a este último como una caja de gestión de archivos en la nube, básicamente como un nuevo, Dropbox marca Google.

Tecnología I LaRevista306

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Amazon presenta su primer smartphone en 3D El vídeo promocional muestra a diferentes personas ofreciendo sus primeras impresiones a lo que parece ser el primer Smartphone 3D de Amazon. Recordemos que, como se ha venido informando anteriormente, el dispositivo debe llegar con una interfaz de usuario 3D y con una serie de gestos personalizados especialmente para dicha interfaz.

Como se puede ver en el vídeo al final de la entrada, la gente está muy sorprendida con lo que Amazon les está mostrando, mencionando que nunca habían visto nada de esto antes, “que parece algo real”, y “se movía con él”, lo más seguro refiriéndose a la interfaz en 3D.

LG presenta las fundas para el LG G3 Ya se presentó oficialmente el LG G3, y ya se presentan los primeros accesorios para el teléfono estrella de la marca coreana.

LG ha anunciado las fundas Quick Circle para el LG G3. Las fundas QuickCircle, como su nombre en inglés indica, disponen de una ventana circular en la tapa abatible que le permitirá al usuario ver información de forma rápida y clara, así como acceder a determinadas funciones como: llamar, mensajería, cámara, reproductor de música, configuraciones y entrar a la app de salud. La funda QuickCircle estará disponible en cinco colores: Negro, blanco, oro, azul claro y rosa. Además esta funda permite el uso de la función de carga inalámbrica en el teléfono.

Apple planea introducir Touch ID en los iPhone y iPad del 2014 Según el conocido analista experto en Apple, Ming-Chi Kuo de KGI Securities, todos y cada uno de los modelos de iPhone y iPad que serán presentados en este 2014, llevarán incorporados un sensor de huellas digitales Touch ID. La incorporación del sensor en todos los modelos de iPhone y iPad de este año es consecuencia de la presión de los usuarios y del mercado en aumentar la seguridad en los dispositivos, debido a esto, Apple ha previsto incorporar hasta 120 millones de sensores de huellas digitales a sus dispositivos para este 2014.

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e d o s e r g e r l E : a c i s 煤 m a l a anos

Por: Marylin Le贸n Tw: @MarylinLeon

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Talento I LaRevista306

¿Con qué llega Santa Banda a la escena musical del país?

El género de Santa Banda es PowerPop, la mezcla de las guitarras eléctricas con el beat del pop. Un sonido moderno, con parte urbana y con melodías muy pegachentas. Si bien en la parte musical es diferente a la música latina o tropical o al reggaetón, la principal diferencia es en los contenidos de sus letras.

Santa Banda no denigra de la mujer como un objeto sexual, ni va a favor de las drogas o la promiscuidad (por eso Santa Banda). Los contenidos de Santa Banda son de amor, de vivencias de 3 jóvenes hermanos en la vida real, pero con valores.

Aunque con Santa Banda llevan poco, ya venían trabajando desde hace mucho ¿Cómo han visto la “escena musical” del país?

Gracias a Dios la gente está cansada de 10 años que en ritmo de reggaetón la promiscuidad sexual se fomentó.

Ahora hay una pequeña luz de nuevas bandas, de nuevos sonidos que cada vez tiene más acogida. Si bien los medios tradicionales como la radio están aún muy cerrados.

Hoy por hoy el internet es el medio por excelencia. Hay oportunidad de llegar directamente a las personas.

Las bandas que logran pasar “over the avarage” tienen más que dinero, una propuesta seria. Pero hay pocas propuestas serias con dinero y que le llegan a las personas con contenido musical y limpio.

Gracias a Dios la “ gente está cansada

de 10 años que en ritmo de reggaetón la promiscuidad sexual se fomentó.

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Con un sonido más fresco y auténtico regresan Pipe, Dani y Nicky a la escena musical con Santa Banda y tenían que pasar por Talento 306 para contarnos todas las novedades y sorpresas que traen en esta nueva etapa y lo que tienen por ofrecer a todos sus seguidores.

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¿Qué consideran que debe tener una banda o un solista para mantenerse y consolidarse como artistas en nuestro país?

Perseverancia, estudio, dedicación, optimización de recursos y creer en lo que se tiene, aprender lo bueno de los promotores y demás entes del mercado, sabiendo que lo que realmente importa es que haga lo que le gusta, eso sí con mucha disciplina. Disciplina en la administración del dinero, en el estudio, el ensayo y en sacar contenidos periódicamente. Muchas bandas hacen un hit de radio o una temporada, y luego de 2 o 3 años sacan lo siguiente cuando la gente ya los ha abandonado, hay que aprovechar la oportunidad y meter todos los goles, y no desaparecer. ¿Cuál es la proyección que tiene Santa Banda en estos momentos?

El sueño de Santa Banda es cambiar el mundo. Un show puede cambiar el mundo, una canción puede hacerlo y con la ayuda de Dios vamos a cambiar a muchos jóvenes y a una generación completa por medio de buena música, un buen show en vivo y un mensaje claro y directo.

La moda que dejó el mundial: ¿Entre la inventiva y lo Kitsch ?

En el espectro artístico, el término “Kitsch” hace referencia a la exacerbación de lo artificial y lo desmesurado, haciendo de la copia y el mal gusto una oda, y también una crítica a la sociedad de consumo actual. Al parecer, y sin saberlo, la inventiva popular colombiana produjo una serie artística para el recuerdo: La moda inspirada en la selección nacional de fútbol.

@ARTEPHACTO

Artephacto I LaRevista306

La fiebre amarilla, o el fenómeno de la participación de la selección colombiana de fútbol en el mundial de Brasil 2014, dejó algo más que fútbol, fuertes resacas y gargantas afónicas. Más allá del deporte mismo, el fútbol en Colombia es un fenómeno económico y socio/cultural, que lleva a la inventiva popular a pisar terrenos cada vez más atrevidos. Esta vez, de manera previsible pero genial, la producción de accesorios populares en Colombia se volcó hacia la fusión entre el sentimiento patrio y la ropa seductora y atrevida, casi que dando una bofetada al buen gusto y gritando al mundo que en términos de arte y moda, en Colombia nada está dicho.

Baletas tricolor, atrevida ropa íntima femenina, línea de gala y demás adaptaciones de la vestimenta original de la selección colombiana de fútbol, fueron un total deleite para los seguidores de lo kitsch y la cultura popular nacional. Pero pareciera que no es motivo del azar. Aunque entendemos que tal vez el concepto artístico no fue el punto de arranque de nuestros ingeniosos productores de moda mundialista, el resultado hace parte de la tendencia popular a copiar, adaptar y re-inventar conceptos estéticos que mueven masas. Lo han hecho en China durante mucho tiempo -y es un éxito- y el mundo del arte ha debatido durante años la delgada línea entre

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LaRevista306 I Julio Nadín Ospina

Jeff Koons

el arte y lo kitsch. Pero, ¿cuál es el legado del kitsch colombiano y gringo?.

En nuestro país, el término Kitsch se acuñó hacia la década de los 80´s con el boom del POP en el ámbito del diseño gráfico, la publicidad y algunas piezas de arte de la época. Su esencia, además de superficial y contestataria (valga la cuidada contradicción), giraba entorno a tres pilares que lo definían: El material disfrazado, lo sentimental y lo inútil.

En una esfera con un concepto más crítico y elaborado, artistas como Nadín Ospina empezaron a pensar sobre el paralelo entre la identidad del legado indígena colombiano y el bombardeo de estereotipos gringos principalmente extraídos de las caricaturas. Afuera, artistas provenientes de la escuela pop como Jeff Koons también habían venido creando un mundo kitsch de opulencia, banalidad, sordidez e imaginación popular. Basta con darnos un recorrido por San Victorino, en Bogotá, para entender que éste movimiento, más que un concepto, es una condición social que nos inunda con íconos, imágenes, ropa y accesorios que hacen de nuestra cotidianidad un mundo superfluo y ambivalente que nos recuerda que la realidad muta en cada rincón de la ciudad.

Son entonces esas baletas, esos baby dolls y esos leggins con Radamel Falcao García , los testigos de una sociedad colombiana que se nutre de los fenómenos sociales para sobrevivir de manera creativa

aunque despreciable e incómoda para muchos, pero que definen una particular forma de ser. Sin saberlo, nuestros productores de moda mundialista se han sumergido en un terreno estético del cual se ha venido hablando por mucho tiempo y que para cualquier curador curioso sería un terreno fértil y auténtico de exponer a la sacra esfera del arte contemporáneo.

Por nuestra parte celebramos la inventiva popular, porque en este y en muchos terrenos sigue dando de qué hablar. Si el tema les interesa, pueden revisar lo que vienen haciendo colectivos colombianos como Popular de Lujo desde hace cerca de diez años, al igual que movimientos inspirados en el Kitsch como el glitch art, que particularmente nos resulta muy interesante. @ARTEPHACTO.

Línea de Fond Con: Alex Andrés Villa Jorge Andrés Sánchez Julio César Patiño Antonio Preziosi Jerónimo Pardo

Todos los Jueves de 7:00 p.m. a 8:30 p.m.

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EN CINES AGOSTO 22