La Revista 306 - Agosto 2015

Agosto 2015. EDICIÓN 29. Bogotá - Colombia.

CAFÉ TACUBA

MÁS DE VEINTE AÑOS

HACIENDO HISTORIA

STAFF DIRECTOR Andrés Reyes García DIRECTOR EDITORIAL Paula Andrea Naranjo Neira DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN David León david.leon@306radio.com EQUIPO DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Marylin León Raúl Escobar Alex Villa Santiago Contreras Toto Rich COLABORADORES Warner Music Colombia Universal Music Colombia Cine Colombia Sony Pictures Colombia Santicontreras.com Vanguardia.com Tecnomagazine.net Col30.co COMERCIAL Andrés Reyes andres@306radio.com Paula Naranjo paula.naranjo@306radio.com PUBLICIDAD René Reyes rene@306radio.com CIRCULACIÓN circulacion@306radio.com

Editorial Agosto llega cargado con lo mejor del rock a la ciudad de Bogotá, el festival de rock gratuito más importante de Latinoamérica regresa con artistas distritales, nacionales e internacionales de lujo. Con un cartel con todas las de la ley promete seguir haciendo historia en el continente. Es por ello, que nuestro artista del mes es Café Tacuba, banda invitada al Festival y banda que será la encargada de cerrar con broche de oro los tres días que se vienen de buen rock y buena música. En el especial del mes podrán encontrar todos los detalles del festival, así como los incentivos que tendrá en Instituto Distrital de las Artes - IDARTES para premiar a todos los asistentes que le madruguen a Rock al Parque, Como siempre las noticias de los artistas musicales del momento, las mejores películas recomendadas, entrevista exclusiva con Desorden Público en sus 30 años de carrera artística, tecnología, todos los detalles de Colombia 3.0 y mucho más. Un edición para no perderse.

Andrés Reyes García Director General Agosto 2015 ISSN 2322-6137 LA REVISTA 306 - Música & Más Editorial - 306MediaGroup SAS www.306MediaGroup.com Cl. 64 # 11 - 37 L-306A. Tel. 212 9791 Bogotá, D.C. Colombia 2015

CONTENIDO

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NOTICIAS MUSICALES

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CINE: FRENTE AL MAR

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RECOMENDADOS DE CINE

DEPORTES

28 48

TECNOLOGÍA “GADGETS”

DEL SUEÑO A LA REALIDAD CATHERINE IBARGÜEN

52 50

RELATOS DE CIUDAD

Rock al Parque 2015

es Cultura de Paz Por: Andrés Silva Arancibia Web: Marketingnews.com.co

Este 2015 el Festival Rock al Parque recibe 29 grandes exponentes del rock duro, el reggae, el punk, el ska y el hardcore, géneros que han sido tradicionales en sus 21 años de historia. Esta versión tiene un componente importante al integrar también diversas estéticas, sonoridades y ritmos menos radicales, cercanos a la fiesta o a otros géneros como la electrónica, la fusión y la mezcla con nuevas músicas colombianas o latinoamericanas.

Por la calidad de todas las bandas participantes y gracias a ejercicios muy juiciosos tanto en la curaduría como en la programación, el Festival este año tendrá un espectro sonoro muy amplio para los distintos gustos estéticos y musicales.

Así se espera que los asistentes de manera masiva se congreguen en el festival más importante del país, tal y como ocurrió en el 2014, año en el que se rompieron todos los records de asistencia a Rock al Parque.

Finalmente, el público asistente no solo tendrá la oportunidad de ver a sus bandas favoritas en los escenarios Plaza, Eco, Bio y Media Torta, sino también de participar en otras actividades que hacen de Rock al Parque una experiencia de inclusión y de ejercicio de los derechos culturales de ciudadanos que le apuestan a la paz. Por tal razón, el Idartes

invita a todos aquellos que hacen parte de esta fiesta a sumarse en cada actitud, cada palabra, cada gesto a una Cultura de Paz. MADRÚGUELE A ROCK AL PARQUE Ocho agrupaciones bogotanas serán las encargadas de abrir las cuatro tarimas del Festival gratuito más grande de América.

Asistir a un festival de música en el mundo, conocer nuevos sonidos, descubrir y dejarse sorprender por las propuestas de las bandas siempre será una de las experiencias más fascinantes para los amantes de la música y del rock.

Por ello, Rock al Parque quiere invitarlos este 15, 16 y 17 de agosto a llegar temprano y disfrutar de las 74 agrupaciones que estarán presentándose en las 4 tarimas del Festival, tres en el Parque Simón Bolívar y la cuarta en el Teatro al aire libre La Media Torta (solamente para el primer día de programación).

Además, llegando temprano podrán recorrer la Carpa Distrito Rock (en la cual encontrarán, entre otros, la música de las bandas participantes); y podrán participar en sorteos de entradas para los principales conciertos de pago del segundo semestre del año.

De las 74 agrupaciones que participan este año, ocho bandas bogotanas serán las encargadas de abrir la programación

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durante los 3 días del evento, a celebrarse este puente festivo. La primera de ellas (el sábado, a la 1:00 p.m. en La Media Torta) será Schutmaat Trío, una propuesta innovadora y arriesgada con influencias en su sonido de artistas como, Chet Faker y Radiohead. A las 2.00 p.m. (el mismo día y de manera simultánea en el Simón Bolívar) dos jóvenes realidades del metal harán retumbar las cabinas del Parque: Thy Unmasked y Random Revenge, esta última telonera de grandes del género como Exodus, Havok, Carcass y Brujería.

El domingo la fiesta más grande del rock continuará desde las 12 del mediodía en el Simón Bolívar con el sonido ska de SeverOreveS Band, una agrupación con ocho músicos en escena que presentará su álbum “Mi tierra no se vende”; y a la 1:00 p.m. el turno será para Mal Gusto, representante del punk distrital. El lunes quienes estarán abriendo el telón a las 12:30 de la tarde y de forma simultánea serán Pulenta y Rynno, la primera una banda que ha girado por varios festivales del mundo y la segunda con una nómina conformada por músicos que hicieron parte de Navarra, un recordado grupo que hizo parte del Festival en sus ediciones de 1997,1999 y 2000.

Finalmente, ese día a las 2 p.m., Entropia se encargará de abrir el escenario ECO (el tercer escenario de Rock al Parque junto a PLAZA y BIO), y lo hará con las canciones de su EP “Transform”.

AL QUE MADRUGA ROCK LO AYUDA Dicen que quienes se levantan más temprano tienen un buen día y la vida les sonríe. Sólo aquellos que no esperan el último momento, los que no se dejan vencer por la pereza y toman la iniciativa siempre obtienen los mejores lugares.

Por ejemplo, quien madruga tiene más tiempo para disfrutar el día que el que se queda en cama hasta tarde, el que primero llega a la playa tiene más sitio para elegir donde broncearse y el primero que

llega a un almacén con descuentos es el que mejores cosas se lleva.

Siguiendo esta tradición, los que le madrugen al Festival Rock al Parque no sólo podrán escoger las mejores ubicaciones y disfrutar diariamente de más de 10 horas de buena música con las mejores bandas nacionales e internacionales, sino registrar con su cámara las mejores fotos y videos, disfrutar de la zona de comidas y además gozarse todas las experiencias que ofrece Rock al Parque Como si fuera poco, los primeros 2000 rockeros que lleguen al Festival podrán llevarse boletas de cine para las películas “Terror en el bosque” “El despertar en la oscuridad” y “D-mentes maestras”, boletas para funciones de teatro en Casa Ensamble, bonos de descuento en Ortizo, pasaportes “rockeros por la paz” de Mundo Aventura y además participar en la rifa de dos pares de botas Dr Martens. ¿Qué debo hacer? fácil, simplemente poner el despertador y llegar temprano a la fiesta más rockera de la ciudad que abre sus puertas este 15, 16 y 17 de agosto a partir de las 10:00 a.m. en el Parque Simón Bolívar y el 15 de agosto a partir de la misma hora en la Media Torta.

ROCK AL PARQUE CELEBRA SU FIESTA EN OZZY BAR

Colombia es un país alegre, de rumbas y celebraciones.

Pues, bueno, Rock al Parque, también tiene su propia fiesta. El lugar es Ozzy Bar, un lugar emblemático y reconocido por los rockeros capitalinos, que además hace parte de los 34 escenarios de la red de Arte Conexión, un programa liderado por el Instituto Distrital de las ArtesIdartes-.

Esta fiesta, que calienta los corazones de los rockeros, se realizará el sábado 15 de agosto a partir de las 8:30 p.m.

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Las boletas se podrán adquirir directamente en el bar y tienen un costo de $20.000.

Para esta ocasión se tendrá como invitados especiales a la legendaria banda bogotana de rock 1.280 almas y a Stay Way, agrupación ganadora del concurso Tarima Póker realizado el pasado mes de junio.

Además de celebrar esta edición de Rock al Parque, esta fiesta le dará cabida a bandas distritales que aunque no están en el cartel de Rock al Parque, siguen circulando en el circuito de bandas de la ciudad que están vinculadas dentro de Arte-Conexión, uno de los programas más exitosos del Instituto Distrital de las Artes, que en su tercera temporada sigue abriendo puertas en la ciudad.

ROCK AL PARQUE PREMIA TU INGENIO Instrumentos musicales, grabación de un sencillo, boletas para conciertos, suscripciones a revistas y botas rockeras hacen parte de los premios que entregará Idartes a las personas más creativas que participen en los concursos diseñados esta edición del Festival Rock al Parque.

Rock al Parque se ha consolidado no sólo como uno de los espacios más importantes de la escena musical del continente, sino como un escenario que promueve diversas manifestaciones artísticas y da rienda suelta a la creatividad de sus más trabajar tu imaginación, participa en cualquiera de los concursos que se fieles seguidores, convirtiendo estos tres días de música diseñaron para Instagram, Facebook y Youtube. Consulta las bases de los en el parque en una verdadera experiencia cultural que se concursos en www.rockalparque.gov.co. fortalece y trasciende cada vez más.

Un jurado especializado elegirá las fotos y videos más creativos y Para la edición 2015 Rock al Parque enfoca su mirada originales. Cada concurso tendrá 5 ganadores, los cuales recibirán a las redes sociales. Si eres amigo de la tecnología y te premios como boletas para los conciertos de Pearl Jam, Muse, Festival gusta tomar fotografías, te invitamos a que hagas parte Sónar, Festival Soma, Festival Breakfest, botas Dr Martens y del equipo de reporteros digitales del Festival y registres suscripciones a la revista Enfoque Visual. los mejores momentos durante estos días de fiesta en el Pero las sorpresas no terminan aquí, también se premiará con dos Parque Simón Bolívar y la Media Torta. Tan sólo debes bandas compuestas por bajo, batería, guitarra y amplificadores, llevar un celular o una cámara no profesional y poner a así como la grabación de un sencillo, a los grupos musicales o solistas que hagan la mejor composición alusiva a Rock al Parque y que respondan a la pregunta ¿Qué harías por la paz desde la música?. Consulta las bases del concurso en www.rockalparque.gov.co Estos premios se entregan gracias a las alianzas realizadas por el Idartes con Ortizo, T310/Absent Papa, Ocesa, Dr Martens y la Revista Enfoque Visual quienes se vincularon al Festival y apoyan estas iniciativas encaminadas a promover la creatividad y cultura de los amantes del rock en la ciudad.

COMPONENTE ACADÉMICO Este año, el componente académico del Festival Rock al Parque 2015 “Cultura de Paz” hace énfasis en el uso de las herramientas digitales, el desarrollo de las

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propuestas estéticas y escénicas, la interpretación, la consolidación de los proyectos musicales, la producción, la composición y hasta las experiencias de conflicto y paz a través de la música. También se destaca un foro de periodismo y reportería gráfica de culturas urbanas y música en vivo.

En total, el Festival ofrecerá 21 talleres y charlas que se desarrollarán del 10 al 17 de agosto y que estarán distribuidas en cuatro grandes ejes temáticos: arreglos y composición; interpretación (tanto vocal como instrumental); producción musical (incluye temas de grabación, producción de un disco, manejo y concepto escénico, entre otros) y culturas en movimiento (espacio en el que se reflexiona en torno a las experiencias de los grupos, sobre la industria musical y sobre la movida del rock y los elementos que hacen parte de ella).

Entre los talleristas invitados sobresalen el fotógrafo norteamericano Peter Beste (reconocido por su libro de fotografías “True Norwegian Black Metal”), el guitarrista y cantante Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L, Gastón Gonçalves (bajista de Los Pericos), Richard Blair de Sidestepper, Alec Empire de Atari Teenage Riot, el cronista y músico canadiense Jonathan Campbell, los integrantes de la agrupación Sierra Leone´s Refugees All Stars, el músico alemán Atom TM y Fernando del Castillo, cantante de la banda colombiana 1280 Almas, entre otros.

Veinte de estas actividades académicas serán de entrada libre para el público y se llevarán a cabo en la Escuela de Música y Audio Fernando Sor (Carrera 43 A # 21-35, sede Música). El taller sobre el lenguaje como elemento plástico en la composición de música popular eléctrica colombiana (a cargo de Fernando del Castillo)

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tendrá un cupo limitado de 15 personas, y los interesados deberán inscribirse previamente en la página web del festival, www.rockalparque.gov.co ROCK AL PARQUE 2015 EN LA MEDIA TORTA Este año el Festival Rock al Parque también celebrará su primer día simultáneamente en el Parque Simón Bolívar y el Teatro al Aire Libre la Media Torta. La Media Torta abrirá sus puertas de nuevo para el público del Festival el sábado 15 de agosto a partir de la 1:00 p.m.

Para esta ocasión, se contará con las presentaciones de bandas como Schutmaat Trio, seleccionada a través de la convocatoria distrital y con una propuesta innovadora y arriesgada; Los Mentas, un clásico del rock venezolano con 17 años de historia; Manuel Medrano, uno de los mejores y más relevantes talentos locales y colombianos en el pop rock alternativo del continente; Nacho Vegas, uno de los nombres más importantes del rock folk ibérico y de la escena indie de España; Juan Cirerol, una de las figuras más auténticas en el rock mexicano de los últimos años y, cerrando la jornada, el gran Celso Piña y Su Ronda Bogotá, un rebelde de la cumbia que ha hecho parte de los principales festivales de rock del continente y que para esta oportunidad promete un show especial y exclusivo.

El ingreso es gratuito con boletería de control, se entregarán dos boletas por persona y se pueden reclamar los días miércoles 12 y jueves 13 de agosto, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 a 5:00 p.m. en las taquillas del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, hasta completar aforo.

SONIDOS DE PAZ EN EL FESTIVAL ROCK AL PARQUE Rock al Parque es uno de los festivales más grandes de rock gratuito del continente. Este Festival es y seguirá siendo patrimonio de los colombianos y de aquellos que llegan de diversas lalitudes a disfrutar de tres días de música en los que Bogotá será abrazada por el mensaje de paz que trae para esta edición el Festival Rock al Parque.

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Para esta ocasión el Festival promueve 21 hechos de paz que darán como resultado acciones concretas de respeto por la diferencia y cuidado del otro, iniciativa que se suma a las diferentes actividades en favor de la paz en Colombia, como la Cumbre Mundial de Arte y Cultura para la Paz de Colombia, que se realizó del 6 al 11 de abril de 2015 en Bogotá.

Por otro lado, se contará con varias bandas que se identifican con causas que giran a favor de la paz como el grupo africano Sierra Leone´s Refugee All Stars, quienes huyeron de la guerra en Sierra Leona y desde entonces se han convertido en luchadores incansables de los refugidos en el mundo. Además de ayudar con diferentes causas sociales, el año pasado se unieron a treinta artistas de rock y pop para recaudar fondos que permitan luchar en Guinea contra el ébola. Colombia será el primer país latinoamericano en verlos en vivo, justo ahora que estrenan su nuevo LP, “Libation”.

También se presentará The Coup, una agrupación de San Francisco, Estados Unidos, que cuenta con una puesta escenográfica donde su mensaje está amarrado a la denuncia mezclado con el punk y rock, según la crítica especializada es ya una leyenda del funk norteamericano.

Llegará también la banda de trash metal Soziedad Alcohólika, una de las agrupaciones más conocidas del punk y el rock español,

no solo por su procedencia y estilo (son del País Vasco y además de punk están influenciados por el thrash metal y el hardcore punk); sino por su postura clara y directa en contra del fascismo y el racismo, entre muchos otros temas.

Hicieron parte de la banda sonora de la popular película “El día de la Bestia” de Álex de la Iglesia y están a punto de completar tres décadas de trayectoria.

Por su parte, Che Sudaka, un grupo conformado por los hermanos argentinos Leo y Kachafaz y los colombianos Cheko y Jota, producen música definida como punk reggae party con letras en la que se evidencia las aventuras que deben vivir los inmigrantes, que en muchos casos se quedan ilegales en varios países. Este grupo tiene como esencia el discurso de la ruptura de las divisiones culturales, fronterizas, ideológicas y físicas; mientras que su defensa a la paz entre la sociedad y la convivencia humana, son una constante en sus letras que siguen la línea conceptual de Manu Chao y Mano Negra.

Así, durante tres días sonará el rock con todas sus vertientes y estilos, reafirmando que la paz no sólo está en la mente de los equipos negociadores de paz en La Habana, sino en los corazones de quienes viven la música a ritmo de Rock.

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TOMMY TORRES ESTRENA SU NUEVA CANCIÓN “VEN” El sencillo se presentará este 6 de agosto a las 7:00 de la noche en lo que será la primera transmisión del multigalardonado cantautor a través de esta novedosa red social Periscope.

Después del estreno podrás buscar el “lyric video” en su canal de YouTube en el que, por primera vez en la historia, el artista interpreta la canción mientras aparece la letra.

El reconocido compositor, productor y cantante Tommy Torres regresa con su más reciente sencillo “Ven”, en el que cuenta con la participación de la cantautora guatemalteca Gaby Moreno.

El estreno de este sencillo se realizará desde su natal Puerto Rico vía Periscope, hoy, jueves 6 de agosto, a las 7:00 de la noche, desde la cuenta del artista @Tommy_Torres. Al término del enlace en Periscope Tommy subirá un video lyric en su canal de YouTube, TommyTorresWML, en el que aparecerá el artista interpretando la canción a la vez que se presenta la letra de su nueva canción.

Tommy Torres se prepara para una ardua gira de promoción en Puerto Rico, Estados Unidos y Latinoamérica.

Enrique Bunbury, grabó su esperado concierto acústico “MTV Unplugged”, haciendo un viaje por su carrera musical con la impecable actuación de 14 cancines frente a más de 400 invitados.

El especial contó con la participación de grandes intérpretes como: León Larregui (vocalista Zoé), la banda española de rock indie Vetusta Morla y el ganador de premios Grammy y Grammy Latino Draco Rosa, como invitados sorpresa, participaron la leyenda de la música regional mexicana Pepe Aguilar y la cantante mexicana Carla Morrison.

La fusión musical de México y España se hizo presente subiendo al escenario Pepe Aguilar, quien interpretó con su sello mexicano junto a Bunbury “Ven y camina conmigo”. Y para cerrar con broche de oro este espectacular concierto MTV Unplugged, apareció León Larregui con su particular voz y estilo, acompañándolo con el famoso tema “La chispa adecuada”.

BUNBURY: MTV UNPLUGGED

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JESSE & JOY PRESENTAN “ECOS DE AMOR” Después de 4 años de haber editado su ultimo material discográfico, “Con Quien Se Queda El Perro”, el dúo internacional ganador de cinco Latin Grammy Jesse & Joy, regresan a la escena musical con la poderosa balada titulada “Ecos De Amor”, la cual se estrenará el 14 de agosto en emisoras de radio a nivel nacional e internacional y en todas las plataformas digitales.

Bajo la producción de Jesse y Fraser T. Smith, “Ecos De Amor” habla sobre un amor eterno que traspasa cualquier límite y que perdura para siempre, tema interpretado por la inigualable voz de Joy, acompañado de una gran producción y perfectas melodías.

Tras 10 años de carrera artística, Jesse & Joy continúan dando muestra de su evolución musical en composición y su compromiso como artistas en no ponerse límites.

“Ecos De Amor”, es el primer sencillo del anticipado álbum de Jesse & Joy, el cuarto de estudio de su carrera, que saldrá a la luz a finales de 2015.

BUIKA PRESENTA

“CARRY YOUR OWN WEIGHT” Buika nos presenta “Carry Your Own Weight” adelanto de su nuevo álbum. “Vivir Sin Miedo” que se pondrá a la venta el próximo 16 de octubre.

En este nuevo disco Buika fusiona todas las experiencias, sentimientos, pasiones, y ritmos que ha ido incorporado en su ADN creativo, durante esta última década en sus viajes por todo el mundo.

“Carry Your Own Weight” una excelente canción, en la que ha contado con la colaboración de Jason Mraz, bajo la producción de Martin Terefe.

Próximamente presentaremos el vídeo clip de este tema, el cual ha sido grabado junto a Jason Mraz, y bajo la dirección del director de fotografía Pedro Castro.

IRON MAIDEN PRESENTA EL VIDEO OFICIAL DE “SPEED OF LIGHT”

Iron Maiden acaba de presentar el video oficial de “Speed of light” en su canal oficial de YouTube y en su página oficial. Esta canción fue escrita por el guitarrista Adrian Smith y el vocalista Bruce Dickinson, Esta nueva canción sale del nuevo álbum doble “The Book Of Souls” el cual será lanzado el día viernes 4 de septiembre de 2015 a través de Parlophone. El video ya está disponible para que todo el público pueda verlo. “Speed of light” es la canción que se recibirá con la pre-orden de “the Book Of Souls” en Itunes.

Este video fue producido y dirigido por Llexi Leon, un gran fan de Iron Maiden, con ayuda de la compañía de animación y efectos visuales The Brewery Productions. El video es un homenaje a 4 décadas de los videojuegos ligado a los 40 años de increíble canon visual de la banda centrado en su talismán; Eddie viaja a través del espacio y el tiempo para completar su heroica tarea.

FOALS PRESENTA EL VIDEO OFICIAL DE “MOUNTAIN AT MY GATES” Foals y el Director Nabil, se unieron a Go Pro para grabar este innovador video, el cual fue grabado enteramente con cámaras Go Pro y con tecnología “Esférica” de Realidad Virtual. Esta es la primera vez que Go Pro usa esta tecnología en un video musical. Además de los fabulosos visuales que presenta, Foals interactúa e interpreta para el espectador de una forma realmente íntima, permitiéndole al mismo visualizar el video desde múltiples perspectivas.

Es importante mencionar que la tecnología “esférica” de Go Pro necesita como mínimo requerido, un navegador Google Chrome o la Aplicación de Youtube desde dispositivos móviles. Cuando el usuario accede a Chrome desde su computadora, este puede interactuar con el video utilizando el mouse o las teclas A/W/S/D Para su 4to. Álbum, Foals se juntó con el productor James Ford, (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Jessie Ware, Mumford & Sons) y se retiró hacia el sur de Francia para grabar dentro de un viejo molino. El resultado: Un disco intenso y primitivo y extremoso en algunos momentos. El disco llega a lo más profundo de la locura pero también presenta algunas de las mejores

canciones “pop” que la banda haya escrito jamás. Líricamente, Philippakis trabajo con tópicos culturales alrededor de la identidad, la ansiedad generacional, el cinismo, el pesimismo y los rompimientos. “Quise explorar ese lado de mi personalidad que no suelo visitar, la locura, y sentí que estaba liberando a una criatura febril”. Famosamente provocativo, Philippakis es en algunos momentos destructivo, obsesivo, ambicioso y algunas veces, tiene una lengua que corta con el filo de una navaja.

Foals ha lanzado 3 discos que se han colado al Top 10: “Antidotes” (2007, chart no 3), “Total Life Forever” (2010, no 8) y “Holy Fire” (2013, no 2). El año 2013 fue el año en que FOALS la rompió! Habiendo participado en una cantidad importante de festivales a lo largo de Europa y el resto del mundo, para finales del año la banda también cosecho algunos de los premios más importantes como: “Mejor Acto en Vivo Q Awards”, “Mejor Acto en vivo Sun Bizarre Awards”, “Mejor sencillo (Inahaler) NME Awards y una nominación al Mercury Prize (La segunda nominación consecutiva).

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¡DEMI LOVATO REGRESA CON NUEVO ÁLBUM! Justo en la punta de un retorno épico con el sencillo nº 1 de iTunes “Cool for the Summer”, la artista de ventas multi-platino, Demi Lovato, anuncia la fecha lanzamiento del 16 de octubre para el muy esperado quinto álbum de estudio, ‘Confident’. Las versiones estándar y deluxe del álbum, que incluyen la producción de Max Martin, Ryan Tedder, Steve Mac, Jason Evigan, Wolf Cousins, Savan Kotecha y Stargate, estarán disponibles para pre-pedido la medianoche de hoy a través de todas las tiendas digitales.

‘Confident’ representa, para Lovato, el primer lanzamiento de un álbum a través de una asociación creativa entre Hollywood Records, Island Records y Safehouse Records – un sello que ella creó con Nick Jonas y su manager, Phil McIntyre. Con cada pre-orden de compra los fans recibirán como gratificación instantánea, su gran éxito, “Cool for the Summer”. Temas adicionales como gratificación instantánea van a estar disponibles antes de que se lance el álbum.

ESTEMAN LANZA SU NUEVO ÁLBUM

“CAÓTICA BELLEZA”

´Caótica Belleza‘ es el título del segundo trabajo discográfico del cantante y actor colombiano Esteman (Esteban Mateus Williamson), que será editado bajo el sello Universal Music y estará disponible en todas las plataformas de descarga y streaming el viernes 28 de agosto y para la venta físca dentro del territorio colombiano. Cuenta con 12 temas, 11 de estos escritos y compuestos por Esteman y otros compositores colombianos, y un cover.

“Caótica Belleza es un álbum con una gran diversidad sonora y temática, que cómo lo dice su nombre, refleja la belleza del caos cultural, musical y estético que define por un lado el país y el continente en el que vivo. Además, es un título que me define como artista y como ser humano” dice Esteman.

La danza de los

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Por: ToTo RicH.

Corría el año 1988, cursábamos y repitiendo 8° grado de escolaridad, la música en Bogotá estaba algo dispersa, géneros encontrados, música por doquier, veníamos de corrientes de Rock en todos sus esquemas, por esos días se escuchaba Metallica Y Slayer que no eran comerciales. En nuestro idioma meneábamos la melena con Kraken, Barón Rojo, Angeles del Infierno y las recordadas Darkness y Pestilencia, bandas de nuestra rockera Capital.

Oíamos algo de Ac-Dc, Pink Floyd, Europe, por que entraba una corriente de Heavy Rock y empezaba abrirse espacio a una de las más importantes oportunidades que se le dio a la música latinoamericana; La onda del “Rock en Español”. ¡Yo estaba entregado al Metal!. Andaba cabeceando adelante, atrás, adelante, atrás. Ya me había metido a bares como La Manzarda, Iron Speed y uno más suave, Abott Y Costello que poco me gustaba, porque no se armaba el “pogo” o “patasera” como debía ser.

A todo el que no gustaba del metal, lo tachábamos de caspa. Comprábamos la música en Mort Discos y en el almacén de mis grandes amigos la “Rock-ola” de la FAMILIA Arenas; Gustavo, Gladys, Aladino y Alí, allá nos grababan casettes, nos vendían videos en formatos BETA y VHS, parches para las chaquetas y todo lo que tenía que ver con la música pesada en ese momento, fuimos a los conciertos Calavera Rock en el Coliseo el Campin, oíamos hasta punk Mexicano. Como decíamos en ese tiempo… ¡A voliar mecha!

Para ese tiempo entré a estudiar a uno de los peores colegios de toda Bogotá.

No digo el nombre por respeto a una generación de gente loca y guerrera, pero sollados, Jajaja; sé que más de uno paso por allá, que cuando lea esta nota, reirá con nostalgia y malicia, Jajaja; curso intensivo de Gamín, ¡con especialización en ser Caspa y Master en Vagancia!

Ahí tuve la fortuna de conocer a uno de mis grandes panas de ese tiempo y hasta hoy vigente, conocido en el bajo mundo como “El Chivo” Carlos Mauricio Rojas, nacido en la hermana República Bolivariana de Venezuela y traído a este país a que se juntara con esta ”parrandada” de descontrolados que vivíamos en una Bogotá musicalmente promiscua. Y digo promiscua, por que como les conté, yo era metalero. Pero este chamo Venezolano con alma Colombiana, me presento a estos señores, a los que desde mi primera audición en cassettes Maxell, TDK y Pionner, perfectamente marcados con nombre, fecha y sitio de concierto, mucha variedad musical me dio a escuchar mi amigo Rojas… Sentimiento Muerto, Zapato 3, desde España la Polla Records, pero el que se clavó en mis sentidos, en mi alma y en mi corazón armónico, musical y parrandero fue… ¡Desorden Público!

El último cassette que tuve, era de un concierto en Puerto Ordaz de donde saque este extracto: ¡Epa chamo! ¡No me cierren la cortina!

En voz de Horacio Blanco, que con el transcurrir de muchos cambios de casa, préstamos para copiarlo y montones de fiestas donde danzábamos al ritmo de Desorden; termino perdiéndose…!

Lástima el cassetcito! ¡Se me aguo el ojo, Buuuaaaaa!

Mucha música para alegrar el alma, para danzar el esqueleto, completa armonía, letras divertidas, solo fiesta… ¡Esto es SKA! Para bailar y divertirse… ¡No para aburrirse!

Letras que hablan desde ese tiempo de Políticos Paralíticos (apenas para este tiempo), de LILI (Monster) Es… Algo coqueta, (a cualquier prepago de nuestros días), de olvidarse hasta de ponerse un ¡condón! (La súper población y mamás solteras a los 15) En ese tiempo nos causaban impresión y morbo, de oír letras fuera de lo común y hablando temas tabú en nuestra generación ochentera y de la guayaba.

Empezó un cambio radical en mis oídos y gustos por la música, de la estridencia a los sonoros acordes de una guitarra, trompetas, saxofones y los teclados con sus sonidos raros y enfocados como un clavicordio de iglesia; en fin, ¡Un amor a primer oído!

Era tanto el gusto por Desorden Público, que pronuncie la tan famosa y trillada frase con tono de colombiano desilusionado: ¡Ojala vengan por acá alguuunn día! Porque por aquí no venía ninguna Banda de Rock, ni de asaltantes, ¡ni de nada! La situación de seguridad del país no era la mejor.

Bueno, perdón por tanta cháchara, pero es mi manera, como fan número 1 que me considero, de darle un intro a esta entrevista para tan importante banda, que después de 30 años de música, de éxitos, conciertos y ante todo excelentes músicos y buenas personas, rendirles un homenaje y una celebración desde esta loca tierra musical que es ¡LOCOMBIA! Hoy a mis cuarenta y tantos años, viviendo en este “Valle de Balas”, tengo el honor de entrevistarlos y publicar en su onomástico esta crónica de vida y crecimiento musical pegado a sus acordes y al bailoteo que “Allá cayo” en mi cerebro y me han hecho saltar y bailar de felicidad, al igual que a mi hijos, Sebas (25 años) y Soty (9 años) a quienes he despertado para que vayan con mucha energía a sus colegios y hemos gozado con mi hermano de la vida

Invitado Especial I LaRevista306

y otro pana venezolano, Olaff Crown, la música de Desorden Público.

• Toto: Bienvenidos Chamos a la Revista 306, gracias por aceptar la invitación, ¡Feliz cumpleaños! Empecemos con la “preguntadera! y la “respondedera”, con Horacio Blanco, voz líder, guitarrista y uno de los fundadores de Desorden público.

Horacio Blanco DP: Muchas gracias a la Revista 306, al staff de El Tunel recontraretro y a 306Radio, me siento muy feliz y muy halagado por esta conexión, que gracias a la música se ha dado… Voy a permitirme decir, entre 2 países, 2 culturas, 2 escenas de música e inspiración, por darnos esta apertura de puerta, faltaba más. Gracias!

• Toto: ¿Cómo fue la creación, fundación y fecha en que se armó el Desorden?

Horacio Blanco DP: El concepto desorden nace en los carnavales del año el 1985, y yo escribía letras de canciones en las últimas páginas de radios cuadernos de la secundaria, estaba muy empapado de la naciente movida punk underground, sentía una conexión con esta música, tanto por la energía, como por la irreverencia y obviamente las letras de las canciones que yo escribía tenían influencia de la “contra cultura” punk subterránea. Los amigos y yo que compartíamos los mismos gustos musicales formamos una especie de “Sound system” que en Venezuela se llamaron “Mini tks”. Sonaban mucha música comercial, muy de radio, pero nosotros decidimos armar un “Sound

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system minitk alternativo punk” y nos “contrataban”, para amenizar fiestas de esta movida pero nunca había dinero, jajaja. Muchas veces mezclábamos, poníamos música con casettes entre bandas Punk, pero no se veía tan divertido como tener instrumentos en las manos, como los demás amigos lo hacían, era una escena pequeña pero muy movida y explosiva.

En ese entonces sumándole la idea de las canciones que yo escribía, “Caplis” (mi hermano de toda la vida) cofundador de la banda, se compra un bajo, se sembró la semilla de la cual nacería pocos meses más tarde Desorden. Más tarde después yo me compro una guitarra de pésima calidad, lo más barato que se podía conseguir, de quinta mano. Teníamos un baterista que duro pocas semanas en el grupo y poco después nos fusionamos con otra banda que tenía guitarra bajo y batería, sacrificaron a su bajista y nosotros a nuestro baterista. De esa unión salió un quinteto. Éramos 2 guitarra, bajo y batería y una voz que no era yo. Con esa formación muy Punk fue que Desorden Público dio su primer show un sábado 27 de julio de 1985 en una fiesta concert, organizada por nosotros, llamada “Crisis musical volumen II” • Toto: ¿Cómo identificaron su género musical?

Horacio blanco DP: Nosotros somos una banda Ska

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LaRevista306 I Agosto Latinoamericana, ya con el hecho de ponerle ese “apellido”, el compás de apertura es bastante amplio, es por antonomasia, mestizo, impuro, fiestero y en ese Ska que nosotros tocamos pues no hay ningún complejo en meterle tantas influencias que pueden ir desde lo Punk, tanto por la actitud como por el tipo de estructura musical, como el tipo de armonía, de velocidad, de distorsiones que puede llegar hasta el tambor Afro Venezolano, que con que gusto puede pasar por la Cumbia Colombiana, por el Merengue Dominicano, por el Boogaloo y la Salsa Newyorkina y todo lo que ahí cabe.

Siento que gracias a esta fusión rítmica es que Desorden va moldeando una personalidad sónica y que con eso alcanzamos a tener un perfil propio, a partir de nuestro tercer Álbum “Canto popular de la vida y muerte”, creo que a partir de ahí, Desorden suena a Desorden.

• Toto: ¿Cuantos integrantes en el inicio, cuantos hoy?

Horacio Blanco DP: En el primer show 5 músicos, luego los próximos meses, entra un percusionista, un saxofonista y un tecladista y con esa formación de septeto, el cantante se había ido y yo había asumido la chamba mientras llegaba una voz, con esa formación (2 guitarras, bajo, batería, percusión, saxofón, teclado y voz) grabamos nuestro primer disco.

En el año 1990 Cuando grabamos el segundo disco se incorporan un trombón y una trompeta, nos convertimos en 9 músicos; esa es la formación que hemos tenido desde aquel año hasta el momento, 25 años siendo ese combo.

• Toto: ¿Está la banda completa desde su conformación desordenada hasta hoy? 8:00 Horacio Blanco DP: Desde la conformación, desde el primer show, estamos Jose Luis Chacin “Caplis” y yo. Desde 1986 se incorporan Danel sarmiento “Dan Lee” en la batería y Oscar Alcaino “Oscarello el magnífico” en la percusión, desde ese momento los 4 nos mantenemos fieles al proyecto. Los otros 5 ha habido algunos cambios, pero si vemos la historia de Desorden ha sido una banda bastante estable y lo bueno es que los que llegan casi siempre se quedan, eso habla bien de esta familia.

• Toto: ¿En 30 años de edad, cuántos hijos musicales han engendrado?

Horacio Blanco DP: Hablando de familia, para mí los hijos son los discos. Tenemos 8 álbumes de estudio, 2 en vivo, 4 compilaciones importantes, un par de discos raros que son el acústico y el disco navideño… Oye, oye, (se oyen sirenas de ambulancias y patrullas al fondo de la entrevista) esto es Caracas, la ciudad de las sirenas y el plomo! Papapapapa! Son alrededor de 14 discos.

• Toto: ¿Cómo se llaman esos nenes?

Horacio Blanco DP: El primer disco se llamó Homónimo, el segundo “En descomposición”, el tercero “Canto popular de la vida y muerte”, luego vino “´Plomo revienta”, luego lanzamos un compilatorio de rarezas que se llamó “Donde está el futuro”, “Diablo”, “DP 18”, “Ska Album”, “Estrellas del caos “ Los Contrarios” “Orgánico (acústico)

“DVD Tour Europeo”, “ Guarachando en Navidad”.

• Toto: ¿Cómo siempre en toda familia hay un hijo consentido y uno el orgullo? 13:00 Horacio Blanco DP: Wow! Es difícil… ¡Todos tienen algo encantador! Si lo veo por canciones, que es una manera más fácil de seleccionar cosas favoritas, del primer disco “Donde está el futuro” del segundo álbum, “Peces del Guaire”, del tercero sin duda “La Danza de los Esqueletos”, del cuarto disco “Valle de balas”, luego por ahí me gusta mucho “San Antonio de estrellas del Caos”, del álbum Los Contrarios, “Los dados de la Muerte”.

• Toto: ¿Cómo ha sido el aporte de DP a la música en Venezuela y en Latinoamérica?

Horacio Blanco DP: Pregunta no tan fácil de responder…

Nuestro gran aporte ha sido el de “La terquedad” porque en Venezuela no es tan común que los proyectos sean tan longevos, nosotros acabamos de cumplir 30 años que no nos llegan ni anclados a la nostalgia… “Somos el grupo de los Ochentas”, “Somos el grupo de los Noventas”, ¡No señor! Somos una banda viva y llena de creatividad. Hemos sido una banda muy coherente, por el tipo de letras, por nuestra actitud, por nuestro estilo… Ser una familia.

• Toto: ¿Todos tenemos una primera vez, como y

Invitado Especial I LaRevista306

cuando fue su primera vez en Colombia?

Horacio Blanco DP: Nuestra primera vez en Colombia fue en Bogotá en los años 90 en Rock al parque, fue una experiencia maravillosa. Quede súper impresionado, un festival muy masivo, muy ecléctico, muy variado tanto en público como en oferta musical. Tocamos en el parque Simón bolívar, ¡Alucinante! en aquella oportunidad tocamos con una banda, “Niños con bombas”. De parte de la gente la receptividad con Desorden fue muy buena, la gente bailaba y más allá del concierto Sentimos mucha hermandad, mucho respeto hacia nuestra propuesta.

• Toto ¿Cuantas veces han pasado por aquí?

Horacio Blanco DP: Menos de las que debíamos, Desorden debió visitar más veces Colombia en 30 años. Hemos estado en 2 Rock al parque, en Medellín en Rock a lo paisa y en Bogotá hace unos 2, 3 años en un concierto privado en un bar muy loco llamado Vinacure. Creo que en total como unas 5 veces.

• Toto: ¿Que veremos en esta versión de Rock al Parque 2015?

Horacio Blanco DP: Vamos con el sonido actual de la banda, vamos con el repertorio que estamos haciendo en estas fechas conmemorativas, un recuento de lo que hicimos antier, ayer, hoy y mañana, nos vamos a atrever a tocar canciones del primer repertorio del año ´85 hasta canciones sin editar 2015. Van a ver un Desorden muy fiestero, muy explosivo, muy brincón, muy vivo y Treintañero.

• Toto: ¿Qué viene para Desorden después de llegar al tercer

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piso?

Horacio Blanco DP: En fila viene un disco muy experimental que hicimos con una banda… ¡Oye otra sirena, Caracas! (de nuevo se oyen sirenas de ambulancias y patrullas al fondo de la entrevista) de música folclórica Venezolana experimental que se llaman “C4 Trio” es una propuesta bien arriesgada de música de Desorden llevada a ritmos y folclor de Venezuela. Viene un disco de material nuevo, que ya hemos grabado 7 canciones en estudio, viene también la edición de un segundo disco navideño, “Guarachando volumen 2” y estamos planeando una caja conmemorativa que tendrá los 8 discos de estudio, más 2 discos de rarezas en vivo y en estudio.

• Toto: Por último, queda este espacio para que mandes un saludo al público, a este público que estará (estaremos) en Rock al Parque esperando por el gran show de celebración.

Horacio Blanco DP: Siempre me gusta darle al público las coordenadas en nuestros sitios en la web, ahí estamos anunciando en que movidas está el Desorden. La página es www. desordenpublico.net, en twitter e instagram es @desordenpublico y en Facebook Desorden público.

Gracias por la entrevista, por la introducción a esta crónica, me sentí muy identificado por que nosotros en caracas vivimos situaciones muy similares con bandas por las que sentíamos curiosidad y antes de que existiera internet, los mp3 y toda esto de la comunicación liviana, no era fácil y había que rebuscarse de alguna manera la música. Me siento sonriente por qué hacemos parte de esta historia donde estamos involucrados. Nos estaremos viendo en el escenario de Rock al parque, Desorden va como siempre con toda la buena energía, mucho respeto por esa hermosa Republica Colombiana, nuestros hermanos, nuestros vecinos, todo lo mejor y ¡Muchas gracias!

Hoy, Agosto de 2015 celebrando este “Tren de la Vida” con excelente música, 30 años de una gran carrera musical, sonando mucho “Skapate” para el mundo, mucha “Música de Fiesta”, quiero agradecer de corazón, a CARLOS NAVAS, manager de la banda por darme la oportunidad que la gente de las nuevas generaciones conozca y se empape de la historia de una reunión de amigos y músicos talentosos que usando “Zapatos Resbalosos” y a través de tanto tiempo han hecho que la “Danza de los Esqueletos” y sus forros humanos movamos nuestros cuerpos, sin importar lo que piensen los gobiernos y sus “Políticos Paralíticos” con la gran incógnita que nos abarca y nos tiene en vilo hace tanto tiempo y no hemos hallado la respuesta: ¿!Donde está el futuro?!

Encomendados a un “Cristo Navaja” solo sé y tengo la certeza que en el Parque Simón Bolívar, este ROCK AL PARQUE 2015 ¡Tiembla! En coro y todos a una voz, “Vamo´a cantar una canción que hable de sex”, con mi banda favorita; ¡porque esto es SKA! Es “DESORDEN PUBLICO”.

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Angelina Jolie y Brad Pitt protagonizan la película Frente al Mar

Escrita, dirigida y producida por la ganadora del Oscar® Angelina Jolie Pitt, Frente al mar sirve como su seguimiento como directora de la épica película Invencible. El dramático film es estelarizado por Brad Pitt y Jolie Pitt, quienes son apoyados por un conjunto internacional liderado por Mélanie Laurent, Melvin Poupaud, Niels Arestrup and Richard Bohringer.

By the Sea sigue la historia de un escritor norteamericano llamado Roland (Pitt) y de su esposa, Vanessa (Jolie Pitt), quienes llegan a un tranquilo y pintoresco hotel en la costa de Francia en la década de los 70, su matrimonio en aparente crisis. A medida que pasan tiempo con otros viajeros, incluidos los jóvenes recién casados Lea (Laurent) y François (Poupaud), y la gente del pueblo Michel (Arestrup) y Patrice (Bohringer), la pareja comienza a ponerse de acuerdo con los problemas sin resolver en sus propias vidas.

En su estilo, y su tratamiento de temas sobre la experiencia humana, By the Sea está inspirada en el cine europeo y el teatro de los años 60 y 70.

Jolie Pitt es acompañada detrás de cámaras por un grupo clave en el que se incluye el cinematógrafo Christian Berger (La Cinta Blanca), quien usa su Sistema de Iluminación por Reflejo para Cine para grabar la película; diseñador de producción Jon Hutman (Invencible); editor Patricia Rommel (La Vida de los Otros); y diseñador de vestuario Ellen Mirojnick (Wall Street 2: El Dinero Nunca Muere). Pitt se une a ella en tareas de producción, mientras que Chris Brigham (Origen), Holly Goline-Sadowski (Invencible) y Michael Vieira (Invencible) son los productores ejecutivos.

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Cine I LaRevista306

Ago s t o 201 5

A go st o 2 01 5

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A gosto 2 01 5

LA ABEJA MAYA

TED 2

HITMAN AGENTE 47

Maya es una abejita muy traviesa y a quién se le dificulta seguir las reglas de la colmena, entre ellas, la de no confiar en las avispas que viven más allá de la pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. Ninguna de sus compañeras cree en su inocencia y Willy, su mejor amigo será su único apoyo para descubrir la verdad.

Seth MacFarlane regresa como escritor, director y la voz estrella de Ted 2, la continuación de la comedia animada para mayores de edad con el récord por más ingresos en todos los tiempos para una película de este género. Se une nuevamente la estrella Mark Wahlberg y sus compañeros escritores Ted Alec Sulkin y Wellesley Wild, MacFarlane produce esta comedia con Scott Stuber de Bluegrass Films, también participan John Jacobs y Jason Clark.

Hitman: Agente 47 se centra en un asesino de élite que fue genéticamente diseñado desde su concepción para ser la máquina asesina perfecta, y es conocido sólo por los últimos dos dígitos del código de barras tatuado en la parte de atrás de su cuello. Es la culminación de décadas de investigación – y cuarenta y seis clones de agentes anteriores – dotándolo de una fuerza, velocidad, resistencia e inteligencia sin precedentes.

Director: Alexs Stadermann.

Director: Seth MacFarlane.

Director: Aleksander Bach.

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Se pt i em b r e 2 0 1 5

S e p t i e mbre 2 01 5

Se ptie mbre 2 01 5

HOMBRE IRRACIONAL

RIVIERA FRANCESA

RICKI AND THE FLASH

Abe Lucas, profesor de filosofía, es un hombre atormentado afectivamente que ha perdido la alegría de vivir. Poco después de llegar a la universidad de un pueblo, Abe comienza dos relaciones; una con Rita Richards, una colega en busca de compañía que espera olvidar con él su horrible matrimonio y otra con Jill Pollard su mejor estudiante, quien se convertirá en su mejor amiga. Por una casualidad, la vida de todos los personajes cambia cuando Abe y Jill escuchan la conversación de un extranjero que les llama particularmente la atención.

Director: Woody Allen.

Bajo la dirección del aclamado director francés André Téchiné, Catherine Deneuve protagoniza RIVIERA FRANCESA. Un drama en el que el esplendor de un casino será opacado por la traición y el misterio.Tras su divorcio, la joven Agnes regresa a vivir con su madre en Niza. Interesada en sumir las riendas del negocio familiar, conoce a Maurice, un encantador abogado mayor que ella y el hombre de confianza de su madre.

Cuando Agnes y Maurice se enamoran, ambas mujeres se verán enfrentadas por el poder del casino.

Director: André Téchiné.

Una película original y electrizante cargada de actuaciones musicales en vivo, Streep protagoniza a Ricki Rendazzo, una heroína de la guitarra que cometió muchos errores mientras perseguía sus sueños de ser estrella del rock-and-roll. Al regresar a casa, Ricki consigue una oportunidad de redimirse y la posibilidad de hacer las cosas bien con su familia mientras enfrenta su carrera musical. Streep estelariza lo opuesto a su hija en la vida real Mamie Gummer; Rick Springfield, retratando un miembro de Flash enamorado de Ricki; Kevin Kline como el ex marido de Ricki; y Audra McDonald como la nueva esposa de Kline.

Café tacuba

más de veinte años

haciendo historia Por: Raul Escobar Tw: @Raduldc

Café Tacuba es una agrupación pop rock alternativa mexicana que nace a fines de los ochentas (1989). “Los tacubos” son: Rubén Isaac Albarrán más conocido como “Cosme”, quien es el vocalista del grupo; Emmanuel “Meme” del Real quien se encarga básicamente de los teclados y coros, Joselo “Oso” Rangel en la guitarra, Enrique “Quique” Rangel en el bajo.

Si bien es cierto que su música es considerada en el género alternativo, ésta versátil banda no se encasilla en un solo género musical, pues si recorremos toda su discografía encontramos que han incursionado en estilos tan distintos entre sí como son el Hip-Hop, el Ska, el Rock, Metal y géneros folklóricos propios de la población indígena de México.

La historia de la banda data desde sus épocas de juventud, cuando cuatro amigos que se habían conocido en la escuela de diseño (Rubén, Quique, Joselo y Meme), realizaron sus primeras tocadas para presentar el grupo. Eran una banda que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock (para ese entonces, no se habían acercado a ninguna de las compañías disqueras que los vigilaban a la distancia). La agrupación no seguía los mismos lineamientos ni las mismas estructuras de otras bandas: No usaban batería, y fusionaban muchos estilos que precisamente no eran particulares del rock pesado.

Inicialmente la banda llevaba el nombre de “Alicia Ya No Vive Aquí” (un tributo a Martin Scorsese por la película del mismo nombre), pero más tarde cambiaron a “Café Tacuba”, el nombre de una cafetería localizada en el centro de la ciudad de México (representativa de la subcultura “Pachuco”).

Su primera aparición pública la realizan en el escenario del “Hijo del Cuervo” en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron una

serie de presentaciones en distintos bares de la ciudad (El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC).

En 1992, Warner Music firmó un contrato con ellos y quedaron sorprendidos y muy satisfechos al ver que a tan solo dos semanas de la aparición del álbum debut, rebasaron las 40 mil copias.

En uno de los conciertos, los primeros fans de Café Tacuba, le gritaban a Rubén, “¡Pinche Juan!”, ya que este era el título de una de las canciones del primer álbum (“Café Tacuba” de 1992), de ahí el vocalista toma este seudónimo, pero dos años más tarde, cansado de este apelativo lo cambia a “Cosme” para el lanzamiento del nuevo disco “Re” en 1994.

Con el disco “Café Tacuba”, el cuarteto ganó doble disco de oro en México y por ello fueron invitados a presentarse en festivales internacionales: Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago, Rennes, en Francia, en el festival Trnas Musicales de la Salle de la Cité, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza.

El LP “Ré” contiene 20 canciones, grabadas bajo la producción de Gustavo Santaolalla, y presentan un collage musical tan diverso que fue comparado con el “álbum blanco” de los Beatles.

“Re” obtuvo un disco de oro por sus ventas y el video del tema “Ingrata” fue nominado a Mejor Video en los MTV Video Music Awards en 1994.

En 1996, el grupo da a conocer “Avalancha De Éxitos”. Este disco contiene ocho versiones de temas ajenos con arreglos libres.

Entre sus canciones se encuentran: “No controles” de Nacho Cano y “Alármala de tos” de Botellita de Jerez entre otros. El LP fue supervisado también por su inseparable productor Gustavo Santaolla, fue grabado en México y postproducido en Los Ángeles.

Artista del Mes - Kiss I LaRevista306

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IlustraciĂłn: Laedan Galicia

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El primer sencillo lanzado fue “Chilanga Band”, tema que gracias a su video clip fue nominado a los premios MTV ese mismo año. Por otra parte, el semanario “Newsweek” los incluye en su portada como referente del movimiento latino en los USA. Su siguiente disco “Revés/YoSoy” fue publicado en 1999; se trata de un disco doble que incluye un disco instrumental (Revés) y otro cantado (YoSoy).

En el año 2000 sale al mercado un álbum recopilatorio de éxitos que incluye una versión en vivo de “El Baile y el salón”. Un año más tarde, aparece un DVD que recoge videos, entrevistas y cortometrajes de la banda. Ese mismo año aparece “Lo esencial de Café Tacuba”, un compilado de los discos “Café Tacuba”, “Re” y Avalancha de éxitos”.

En el 2002, sacaron un EP compuesto por 4 covers del grupo chileno “Los Tres”, el cual se denominó “Vale Callampa”.

“Cuatro Caminos”, un disco en el que por vez primera incorporaban a la grabación una batería con lo que supone un cambio en el estilo musical de la banda nace en el 2003.

El 2005 trae consigo “Un viaje”, un disco en vivo del concierto del décimo quinto aniversario de Café Tacuba. Ese mismo año se lanza el “MTV Unplugged”, grabado en 1995.

El polifacético grupo ha participado en varios soundtracks de películas mexicanas como “Y tu mamá también”, “Vivir Mata” o “Amores Perros”; han sido invitados también a grabar canciones para diferentes discos tributo, entre ellos el de “José José” y “Los Tigres del Norte”; además han colaborado con artistas como Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina, Julieta Venegas, David Byrne o Los Lobos.

Pensar en Café Tacuba es pensar en mi generación y una de las bandas que más nos ha influenciado (desde los sonidos alternativos en español). Es innegable que México es un país lleno de sabores, texturas, sonidos y tradiciones que ha influenciado no solo a Colombia sino a Latinoamérica entera; o quien no ha probado la comida mexicana, visto series como el Chavo del 8, escuchado a la Maldita Vecindad, Panteón Rococó o Los Tigres del Norte o ha usado la tradicional piñata.

México, ubicado al extremo norte de Latinoamérica, que como dijeran los prisioneros es un pueblo al sur de Estados Unidos, es un país que ha crecido desde el mestizaje de los pueblos originarios Mayas y Aztecas; y los invasores españoles que llegaron en 1492. Sin embargo, desde el punto de vista cultural los y las mexicanas no han perdido nunca ese orgullo de las culturas milenarias. En este contexto y corriendo el año de 1989 nace en ciudad Satélite en el Estado de México la banda Alicia Ya No Vive Aquí que posteriormente pasaría a llamarse Café Tacvba (nombre real de la agrupación, así usemos la u por la v).

La historia cuenta que este nombre lo toman de un café ubicado en el centro de la ciudad de México y que históricamente había sido centro de reuniones de los integrantes de una cultura juvenil llamada los pachucos (quienes son internacionalmente reconocidos por la

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canción con el mismo nombre realizada por la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio). El grupo es conformado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo).

Una de las características que ha tenido esta importante banda ha sido el cambio de nombres de Rubén, al principio de la banda lo llamaban pinche Juan (por una canción del primer disco de la banda) y el decidió cambiar de nombre, pero no fue la única vez que lo hizo. Cosme, Anónimo Intransingente e Intolerante, Massiossare, Nrü, Amparo Tonto Medardo In La’ Kech, G-3, Gallo Gasss, Élfego Buendía, Rita Cantalagua,2 Sizu Yantra, Ixaya Mazatzin Tleyotl, Ixxi Xoo3 4 Cone Cahuitl, “K’kame” y actualmente Zopilote han sido los nombres que ha tenido este polémico personaje.

Hablando de los aspectos musicales, es imposible encasillar a “Cafeta” en un solo ritmo, no son puramente Rock, Pop, Ska o Hip Hop y sin embargo estos ritmos si se encuentran presentes en sus discos. Yo personalmente llamaría a “Cafeta” como música alternativa y pondría en consideración que además de los ritmos señalados dentro de sus repertorios cuentan con sonidos prehispánicos y tradicionales mexicanos. Además que es una banda que no se cierra y que está en constante exploración de su identidad, lo cual es muy interesante con una banda de más

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de 20 años de historia y que ha ganado Grammy’s y otros premios.

En 1992 lanzan su álbum debut, Café Tacvba, este disco marca el inicio de su relación con Warner Music, a pesar de estar trabajando ya con una gran disquera este álbum está marcado por sonidos underground. Este disco debut marca lo que son y serán una de las identidades más fuertes de la banda, sus liricas cantando sobre realidades de México, sobre su país, el mestizaje, y la modernidad. Este álbum cuenta con tres canciones bastante conocidas, la Chica Banda, María y Rarotonga; sin embargo todo el disco es sublime y al escucharlo puede uno entender los más de 20 años de carrera de esta banda, interesante como marca el disco debut y sin embargo no tiene tanto reconocimiento en la industria musical.

Un punto aparte para hablar de dos canciones de este disco: Pinche Juan y Chica Banda. La primera canción marca el inicio de lo que ya habíamos hablado y fue el cambio de nombres de Rubén, ya que el público le gritaba este nombre y el decidió usarlo. De Chica Banda debo decir que es para mí la que en este disco determina la identidad lirica de la banda, es una canción que fortalece la diferencia, habla del amor, pero también de que se puede amar a una persona negra, con cresta y botas; es decir habla de las culturas juveniles y como éstas no son diferentes a todos nosotros, lo que en 1992 fue un acto revolucionario.

Su siguiente disco fue Re, para muchos (incluyéndome) el más importante de la banda y el que inicia su época de grandeza, 20 canciones llenas de diferentes sonidos, desde ritmos tradicionales mexicanos (como la imitación de rancheras de Ingrata) hasta el metal industrial del borrego hacen de Re una mezcla de variedades musicales casi única. Ingrata fue el mayor éxito en este disco y tal vez de los tacvuba en su carrera. Sin embargo Esa noche, 24 horas y; El Baile y el Salón también tuvieron éxito y fueron sonadas en las radios de Latinoamérica.

Siguiendo con la línea de la Chica Banda hay dos canciones en el Re que fortalecen las letras inclusivas y los sonidos muy mexicanos, El Fin de la Infancia y La Negrita. En la segunda canción se relata parte de la historia negra de México y de manera divertida se muestra como la falsa creencia de que hay que viajar y ver el mundo para ser feliz. Y el Fin de la Infancia es una canción sobre los indígenas y como desde la colonia se les ve como menores de edad y sin posibilidad de pensar por sí mismos.

En 1996 sacan un disco de covers llamado avalancha de éxitos un álbum sin mucha relevancia dentro de la carrera musical de esta banda. Se puede rescatar la canción Chilanga Banda y el cambio de nombre de Rubén a Anónimo. En 1998 sale el disco Revés/soy

yo que en realidad son dos discos diferentes lanzados en el mismo momento, este disco no tuvo gran éxito en ventas y por esta razón fue el último que realizaron con su disquera Warner Music; a pesar del poco éxito comercial en 1998 este disco ganó un Grammy como mejor álbum de Rock.

En el 2000 sale un disco recopilatorio llamado Tiempo Transcurrido, donde se incluyen todos los éxitos que habían tenido hasta el momento, vale la pena decir que a la par de este disco salió un DVD del mismo nombre con las mismas características. En 2002 sacan el disco Vale Campalla, tributo a la banda los tres donde se destaca Déjate Caer que fue el éxito de este disco y puso nuevamente a los “Cafeta” en la escena de los videos y fortaleció su posición en la generación MTV. En 2003 sale a la venta el Cuatro Caminos, desde el nombre la banda vuelve a sus raíces, haciendo una apología a un famoso punto en Ciudad de México, vuelven las letras alusivas a la cultura mexicana y el encuentro de sonidos diferentes, de probar nuevos ritmos, de atreverse a redefinirse. En este disco destacan las canciones Eo, Eres (tal vez la más popular de la banda en este siglo) y Puntos Cardinales.

En 2003 sale el disco el Viaje, un CD en vivo con 36 canciones, que muestra uno de los elementos más importantes y que muestran el éxito de esta banda en Latinoamérica, sus conciertos. Ver a los “Cafeta” en vivo es una experiencia bastante interesante, la energía, la conexión con el público y lo bien que suenan sus canciones son solo tres elementos importantes de lo que significa un concierto de esta banda.

En 2005 se graba el disco desconectado de MTV, este desconectado se suma a una serie de bandas que también lo hicieron (como Soda Estéreo o La Ley) y significa mucho para el momento de la banda y también para su evolución ya que la generación que creció con los “Cafeta” se ha caracterizado por ver los videos musicales en este canal y que esto marcara sus preferencias musicales.

Por esta historia tan llena de éxitos, sonidos, energías e irreverencias es imposible perderse a esta banda en lo que va a ser su presentación de Rock al Parque en Bogotá este 17 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Photo: Dustin Rabin

Viernes 18 de septiembre de 2015 UNA NOCHE DE ETIQUETA Y VIOLENCIA Boletas:

Medios aliados:

www.fnm.com

Otro concierto:

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Regresa Colombia 3.0

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Donde el mundo digital conecta

Editorial I LaRevista306

Colombia 3.0 es la cumbre de contenidos digitales más importante de Latinoamérica, que reúne a expertos nacionales e internacionales, el evento se ha posicionado como un punto de encuentro de los mejores exponentes del talento digital.

Desde 2011, El Ministerio TIC, realiza Colombia 3.0 en la ciudad de Bogotá D.C, con el objetivo de impulsar la industria de Contenidos Digitales del país y convertir este punto en líder de la región.

Gracias a la creatividad e innovación que ha involucrado Colombia 3.0 desde su primera versión, es considerado hoy en día un referente latinoamericano en el desarrollo de contenidos digitales a nivel nacional e internacional.

Se contará con una agenda durante los 4 días del evento alrededor de las temáticas de Animación Digital, Videojuegos, Desarrollo Web, Desarrollo Móvil, Música, Monetización, Marketing y Publicidad, TV Pública y Gobierno.

Temáticas y Agenda Académica “En Colombia 3.0 suceden grandes cosas, y todos deberían estar ahí”. Mitch Gitelman, co-fundador y director de Desarrollo en Harebrained Schemes, en relación a Colombia 3.0. 2012.

Los asistentes a Colombia 3.0 disfrutarán una vez más con la presencia de personajes de talla mundial, de gran relevancia y actualidad en la industria de los contenidos digitales. Las temáticas tratadas estarán enfocadas en la innovación y la creatividad. Además de las intervenciones académicas, los ponentes participarán en foros de discusión con personajes del gobierno y la industria y en reuniones estratégicas para generar nuevas oportunidades de negocio en la industria local.

La agenda académica contará con seis Áreas Verticales: Animación Digital, Videojuegos, Desarrollo Web, Desarrollo Móvil, Música, Monetización, Marketing y Publicidad y Gobierno, que serán liderados por las comunidades más representativas de cada industria: ACM Siggraph, IGDA Colombia, Bogodev, Momo Bogotá, Resonancia Colombia, Musicall y AppsCo, respectivamente. Cada área además, realizará actividades de networking conectando a ponentes y empresarios de cada sector para así aumentar las oportunidades de negocio.

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CONTENIDOS Se contará con una agenda durante los 4 días del evento alrededor de las temáticas de Animación Digital, Videojuegos, Desarrollo Web, Desarrollo Móvil, Música, Monetización, Marketing y Publicidad, TV Pública y Gobierno. El evento se llevará a cabo en los siguientes lugares: Colegio Nuevo Gimnasio, Matildelina, Casa de la Cerveza, Instituto SAE y Crown Casino.

ANIMACIÓN DIGITAL El track de animación reunirá charlas de producción de los mejores proyectos de animación y efectos visuales del año, contados a través de diferentes etapas de la producción, desde storyboard hasta post-producción. Esta área es liderada por Bogotá ACM SIGGRAPH una comunidad de profesionales y estudiantes de Animación Digital, Efectos Visuales y Computación Gráfica, que hace parte de la red de capítulos internacionales de la asociación ACM SIGGRAPH. El propósito del capítulo es ayudar al desarrollo de la industria de animación en Colombia y Latinoamérica, invitando a Colombia los mejores profesionales de la industria en el mundo a compartir sus experiencias e idea, y siendo una vitrina para los mejores trabajos de animación que se hacen en el país.

VIDEOJUEGOS Por cuarto año consecutivo los videojuegos se conectan en Colombia 3.0, en un espacio pensado para compartir experiencias y conocimientos en torno al proceso de creación y comercialización de videojuegos, en el que el público asistente podrá disfrutar de charlas y talleres de la mano de invitados nacionales e internacionales de gran renombre en la industria. Este año además se suma el congreso EGDC a Colombia 3.0, quienes junto con IGDA Colombia, estarán a cargo de la organización de la vertical de videojuegos.

DESARROLLO WEB Este año en su quinta edición, tenemos como objetivos: articular el área de software con otras industrias, y así ampliar el alcance y vincular más empresas en las actividades del Colombia 3.0. Es por eso que este año el Área de Desarrollo Web desde el punto de vista técnico hablara de: Internet de las cosas, Plataformas en Nube y Big Data) y desde el

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punto de vista de negocio contaremos como estas tecnologías han potenciado sectores como la Educación, Salud, Agro, Transporte, Justicia y temas Sociales.

DESARROLLO MÓVIL El crecimiento acelerado del mundo de móvil y su impacto transversal en todos los sectores de la economía, son un indicador relevante para trabajar en el entendimiento de esta industria desde todas sus perspectivas y áreas. Las principales fuentes de la industria móvil indican que hoy en día más del 75% de las personas se conectan a Intenet a través de su smartphone, el usuario promedio interactúa con su celular por más de 8 horas al día, la penetración en el mercado de nuevos dispositivos móviles inteligentes está en un crecimiento exponencial en todo el planeta; por lo cual este año desde el track móvil de Colombia 3.0 queremos tocar algunos temas destacando el valor de los emprendedores que se apalancan en tecnologías móviles para llevar sus proyectos a otro nivel, así mismo queremos destacar las principales aplicaciones móviles y cómo han evolucionado en estos años, y por ultimo cómo el mobile marketing es aprovechado por marcas y agencias como canal idóneo para promocionar productos y servicios de manera efectiva.

MÚSICA Resonancia Colombia es el espacio para pensar y hablar de música. Por sexto año, Resonancia ofrece una agenda que durante cuatro días se compone de paneles, conversatorios, entrevistas y keynotes, en la que artistas, managers, productores, promotores de conciertos y agentes de las Industrias Creativas en general, reciben de

“Los asistentes a Colombia 3.0 disfrutarán una vez más con la presencia de personajes de talla mundial, de gran relevancia y actualidad en la industria de los contenidos digitales. Las temáticas tratadas estarán enfocadas en la innovación y la creatividad”.

primera mano herramientas y estrategias expuestas por un grupo de expertos de alto nivel, cuyo enfoque principal está en instruir sobre la implementación de las diferentes herramientas que ofrece el ecosistema digital para sus proyectos artísticos. Desde 2008, Resonancia Colombia se ha establecido como la conferencia líder en el sector de música digital en Colombia, atrayendo en sus seis ediciones a cerca de 100 conferencistas internacionales y 150 nacionales.

MONETIZACIÓN Durante el evento los asistentes tendrán la oportunidad absorber de los expertos sus más valiosos aportes acerca de: los activos intangibles y su protección, el uso de la nube y el internet para la generación de nuevos negocios y la reducción de costos, estrategias efectivas de negocios digitales y consejos o ejemplos concretos de lo que pueden hacer en sus negocio para mejorar su desempeño y resultados.

TV PÚBLICA En el marco de Colombia 3.0, la cumbre de contenidos digitales más importante de Latinoamérica, organizada por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, los canales de televisión públicos colombianos Canal TR3CE, TeleAntioquia, Telecaribe, Telecafé, Teleislas, TRO, Telepacífico, Canal Capital y Señal Colombia, participarán en el evento Pásate a la Pública 3.0, del 8 al 9 de septiembre de 2015.

GOBIERNO El Ministerio Tic ha preparado una completa agenda de actividades en Colombia 3.0, centradas en la promoción de sus iniciativas, entre ellas: Conferencias, talleres, zonas de trabajo públicas, puestas en escena, películas para discapacitados auditivos, entre otras.

Más información en www.col30.co

Comunicaciones integradas que perduran.

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Deportes I LaRevista306

Catherine Ibargüen: soñaba con hacer

historia y hoy es una realidad.

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LaRevista306 I Agosto Imagen: http://retratosmagar.blogspot.com.co/

Una larga carrera contra la pobreza. Un enorme salto contra la adversidad. Una fe gigantesca en su poder interior. Una capacidad infinita para sonreir a pesar de todo. Catherine Ibargüen Mena, la mujer que hoy viste de gloria al deporte colombiano, es la suma de todo eso y mucho más.

Lo que más impresiona en ella no son tanto sus récords deportivos, ni sus larguísimas piernas, ni su poderosa condición física. Lo que realmente impacta es el encanto que envuelven esos 180 centímetros de negrura pura; ese ‘duende’ que se le alborota minutos antes de cada salto, y que la convierte en la favorita de los asistentes a las tribunas, sin que ni siquiera haya comenzado la competencia: Catherine se ríe todo el tiempo. Con los labios y, sobre todo, con los ojos. Gesticula con los brazos, pide apoyo del público, se habla a sí misma, se grita lo que ya sabe: que tiene la fuerza necesaria, que es una campeona, que sus piernas son las de todo un país, que se merece el triunfo. Es en ese momento, antes de atacar la pista con su zancada de gacela indómita, cuando Catherine se empieza a ganar todas sus medallas. ¿De dónde sacó Catherine su ‘duende’? ¿De dónde la sonrisa y el empuje? ¿De dónde el aguante y esas ganas de llegar cada vez más lejos? De una fuente inagotable, propia del Tercer Mundo, que bien asimilada se convierte en el más poderoso combustible para la dura carrera que es vivir. Se

Deportes I LaRevista306 llama carencia. Y carencia es la palabra que definió la infancia de Catherine Ibargüen en Apartadó, la tierra donde llegó al mundo el 12 de febrero de 1984.

Papá y Mamá no fueron palabras muy propias del alfabeto de su infancia. Los dos, William y Francisca, que habían luchado a brazo partido para sobrevivir a la pobreza, no pudieron sobrevivir al desamor. En aquellos años la máquina de la guerra que aún recorre a Colombia sembraba de terror al Urabá antioqueño, y para muchos era imposible conservar vida y amor al tiempo: él terminó en Venezuela y ella tuvo que irse a Turbo para trabajar como empleada doméstica.

La pequeña Catherine y su hermano mayor, Luis Alberto, se quedaron en Apartadó bajo el cuidado de su abuela, doña Ayola Rivas, esa misma señora de cabeza blanca a la que ahora en televisión llaman ‘la superabuela’. Como tantas otras mujeres del país que no sale en televisión, durante años Ayola hizo el milagro diario de evitar que los dos muchachos se le murieran de hambre. Y, como si eso fuera poco, además se las arregló para que fueran al colegio San Francisco de Asís.

Y allá, sin saberlo, Catherine inició el largo camino hacia las pistas y las medallas. Antes que el atletismo, y específicamente la modalidad del salto triple, su primera pasión deportiva fue el voleibol. Y, como tantas veces ocurre en las historias de carencia, hubo alguien que tuvo los ojos agudos para descubrir todo el potencial que se escondía en esa muchachita de las piernas largas y los ojos vivarachos.

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El profesor de educación física Wilder Zapata la puso a probar en los 150 metros planos y a partir de allí empezó a adornar su cuarto con medallas de competencias de intercolegiados. Su fama de atleta trascendió los límites de Apartadó y Catherine recibió el ofrecimiento de irse a entrenar a Medellín.

Fue en la Villa Deportiva Antonio Roldán Betancourt, de esa ciudad, donde Catherine se convenció de que su destino estaba en el atletismo. Su primera medalla en competencia formal fue de bronce y no la consiguió con el salto triple, sino con salto de altura. Fue en el Campeonato Suramericano de Atletismo de 1999, cuando hizo una marca de 1,76 metros. Apenas contaba 15 años de edad.

Al salto de altura le dedicó la mayor parte de su carrera deportiva, pero en realidad esta era una estación más de enseñanza para Catherine. Le faltaba aprender a levantarse después de la derrota.

En esa modalidad participó en el 2006 en el campeonato mundial en pista cubierta de Moscú, sin buenos resultados. Y después vendría lo peor: no logró clasificar a los Olímpicos de Pekín 2008, lo que por poco la lleva a retirarse del atletismo.

Pero hace cuatro años, siempre en busca de llegar más lejos, le dio un cambio radical a su vida. Decidió irse a vivir a Puerto Rico, para iniciar un nuevo proceso de preparación con el entrenador cubano Ubaldo Duany, quien le propuso centrarse exclusivamente en la especialidad del salto triple.

Atrás quedaron la abuela Ayola y su hermano Luis Alberto, los amigos, la rumba, el paisaje de Medellín y los recuerdos de Apartadó. Para compensar un poco la nostalgia, allá se propuso estudiar enfermería, un sueño que tenía embolatado porque de niña siempre le gustó la idea de ayudar a los más necesitados.

Su vida hoy es distinta. Catherine sueña con casarse y tener hijos. El candidato número uno para esa empresa es el atleta antioqueño Alexander Ramos, su novio y el hombre que la ha apoyado en los últimos años.

Ese giro radical fue el que finalmente la puso en la senda de sus grandes victorias. En el Mundial de Corea del Sur alcanzó el bronce, en los Juegos Panamericanos de Guadalajara se colgó la de oro y llegó a Londres lista para disputar la de oro. Alcanzó la de plata, pero los colombianos sabían que se podía esperar mucho más de ella.

Y eso fue lo que confirmó en Rusia, donde con un salto triple de 14,85 metros le regaló a Colombia la primera medalla dorada de un Mundial de Atletismo.

La colombiana Catherine Ibargüen se presentará en los Mundiales de Atletismo de Pekín, en los que esperamos levante la medalla de oro, gracias a su constancia, entereza y pasión. Las tribunas del estadio olímpico quedaron enamoradas de esa gacela alborotada que se ríe con los labios, con los ojos, con el alma… que se ríe a pesar de todo.

Fuente: Vanguardia.com

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Encuentra el creativo que todos llevamos dentro Mi experiencia dentro del ámbito de la publicidad me ha permitido conocer distintos ejemplos, actitudes o puntos de vista sobre lo que es la creatividad; y aunque muchas personas piensan que la creatividad es exclusiva de ciertas personas que nacieron con el –talento- o que nos desempeñamos en actividades relacionadas con mercadotecnia, publicidad, diseño o alguna otra afín, me permito asegurar que la creatividad no sólo se encuentra dentro del (o determinado) ámbito laboral.

La creatividad es algo que puedes encontrar en X situación que se presenta en tu vida, escuela, familia, relación, etc., ¿cuántos días de la madre no te has roto la cabeza para tratar de sorprender a tu mamá con un buen regalo?, y peor aún si terminas regalándole lo mismo que el año pasado, momentos tan simples como ese determinan nuestra capacidad de ser creativo.

Bajo mis propias conclusiones personales y profesionales, te puedo decir que la creatividad es aquella capacidad de construir nuevas ideas, generar un pensamiento original o producir una solución diferente a problemas comunes o no tan comunes, permitiendo al ingenio llevarlo a la práctica y encontrarnos con la innovación; sin embargo, es muy común que las personas nos encajonemos en ideas ya preconcebidas o prejuicios que bloquean o limitan nuestra capacidad creativa, pero como experiencia y consejo te puedo decir que ser o no una persona creativa muchas veces depende más de la actitud y no de la aptitud.

Aunque se escuche como tarea fácil debes ser muy cuidadoso y no dejarte llevar por la frustración y los malos pensamientos, la realidad es que existen personas en quienes la creatividad fluye de manera natural, pero no por eso es exclusivo de unos cuantos, es un proceso que todos podemos nutrir y desarrollar día a día en nuestras actividades.

Es por eso que quiero compartir contigo algunas recomendaciones

que estoy seguro ayudarán a abrir tu perspectiva y cuando te des cuenta, estarás actuando y tomando decisiones como el creativo que todos llevamos dentro.

Relájate. Muchas veces las tareas del día no nos permiten tener ese espacio para sentarnos y visualizar el entorno desde distintos ángulos, pero hacer un espacio para pensar y reflexionar con tu mente tranquila, la convertirá en un receptor de ideas.

Reconstruye tu realidad. Desafía lo convencional, acepta nuevos retos, replantea nuevas formas de lo que haces y cómo lo haces, explora más allá de “los límites”, pregúntate ¿qué pasaría si…?.

Aprende a escuchar. La creatividad debe ser abierta para abrir paso a lo que pasa a tu alrededor y aprender de ello, ponte en contacto con realidades diferentes a la tuya y recibe cualquier transferencia de ideas, criterios o perspectivas.

No dejes de aprender. Hacer una lista de las cosas que te generan alguna duda o inquietud durante el día, y en cuanto tengas el momento indaga y aprende sobre eso, la curiosidad es un excelente síntoma de una persona creativa.

Piensa positivo. Aunque a veces resulta difícil ser optimista, enfócate en aquellas cosas que están fluyendo, conoce tus puntos fuertes y trabaja en fortalecer los débiles.

Comparte tu conocimiento. El trabajo en equipo siempre será una fuente de ideas que pueden aportar utilidad a ese fin en común, analiza, coopera y colabora con las demás personas para generar buenos resultados.

Como te darás cuenta, todos tenemos mucho que seguir trabajando día a día, así que te invito a poner en práctica nuevas alternativas, no te presiones y empieza a sentir como las ideas fluyen.

ยกWindows 10 y

Fuente: Tecnomagazine.net

ya está aquí!

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Ya se encuentra disponible el nuevo Windows 10 de Microsoft, considerado por algunos como la mejor versión hasta ahora. Mientras que algunas personas ya la están usando otras aún esperan que les llegue la notificación para descargarla, y también están aquellos que directamente han decidido forzar el proceso de actualización.

Las novedades de Windows 10 En cualquier caso, ¿qué hay de nuevo en Windows 10? Vamos a echarle un vistazo a sus principales características e incorporaciones.

Más familiar: los clásicos usuarios de Windows que muestran cara de miedo y rechazo ante la interfaz de Windows 8 se sentirán más a gusto con esta nueva versión. No solamente el Menú Inicio está de regreso, sino que además la interfaz Metro tiene un uso sumamente limitado esta vez. Los mosaicos de Windows 8 todavía están por allí, pero a esta altura de seguro ya no son una molestia.

Más seguridad: Microsoft ha dejado en claro que esta nueva versión es la más segura que han lanzado hasta la fecha, ya que aparte de incorporar todas las mejoras de seguridad de las anteriores también trae consigo unas cuantas que son nuevas. Con Defender y Smart Screen estaremos más protegidos ante las amenazas externas, y gracias a Windows Hello ya nadie se podrá hacer pasar por nosotros fácilmente para iniciar sesión. Por supuesto esto no quiere decir que tengas que dejar de utilizar el antivirus de un tercero, siempre conviene tener uno instalado.

Más productivo: tenemos muchas formas de interactuar con Windows aparte del teclado y el mouse. El asistente Cortana está disponible para ayudarnos y podemos hacerle peticiones mediante comandos de voz, también podemos usar gestos e incluso la pantalla touch, si es que cuentas con una por supuesto. Office y Skype además están más integrados que nunca y la sincronización con OneDrive te permite acceder a tus archivos más rápidamente. No debemos olvidar tampoco el multitarea, para realizar varias cosas a la vez más cómodamente.

Nuevas experiencias: y está claro que no solo hay mejoras, sino que también hay integraciones y experiencias totalmente nuevas. Una de estas es Microsoft Edge, el nuevo navegador que viene incluido por defecto en lugar de Internet Explorer. Tenemos también una integración con Xbox y mediante el software Companion Phone vamos a poder sincronizar nuestro equipo con nuestro smartphone, ya sea Android, iOS o Windows Phone / Mobile.

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LAREVISTA306

GADGETS UN SMARTWATCH BUENO, ELEGANTE Y BARATO El Zeblaze Rover es un reloj inteligente que hace uso de una pantalla de 1,54 pulgadas, la cual dispone de tecnología OGS y además nos brinda una resolución de 240×240 píxeles. El vidrio que usa es resistente a los arañazos y a los golpes, así que podemos estar seguros de que la pantalla no se va a romper o dañar fácilmente.

Este smartwatch resulta ser extremadamente delgado, de hecho mide solo 8,8 mm de grosor, lo cual hace que sea cómodo de llevar y prácticamente no notarás que lo estás llevando debido a su reducido tamaño y peso. La correa es otro de sus puntos a favor, ya que está hecha de un cuero premium y 100% genuino, lo cual brinda durabilidad, elegancia y también comodidad.

ANGRY BIRDS 2 YA ESTÁ DISPONIBLE Hasta hace algunos días Rovio no había dado a conocer cómo sería la mecánica del juego (aunque muchos ya se lo imaginaban), pero la compañía lanzó dos videos de la jugabilidad para mantener al público un poco ocupado durante las últimas 24 horas previas a su lanzamiento.

Como era de esperarse, la mecánica de juego sigue siendo la misma, quizá con algunos detalles o poderes adicionales por supuesto, pero en general vamos a seguir lanzando pájaros contra las fortalezas de los cerdos. Lo que sí ha cambiado notablemente son los gráficos del juego, que ahora sin dudas se ven muchísimo mejor.

Tecnología I LaRevista306

INTEL TRABAJA EN NUEVO SMARTPHONE La gran mayoría de los smartphones que podemos encontrar en el mercado, sin importar cuál sea su sistema operativo, hacen uso de un chip con diseño ARM, aunque en alguna ocasión ya hemos visto excepciones, es decir dispositivos que usan un chip de Intel. De acuerdo con nuevos reportes, parece que el smartphone Windows 10 de Intel se encuentra en pleno desarrollo, y además es obvio que va a utilizar un procesador propio, así que no esperen

APPLE PAY ES UTILIZADO POR EL 42% DE LOS PROPIETARIOS DEL IPHONE 6 Apple Pay es un servicio de pagos móviles que fue lanzado hace ya muchos meses en Estados Unidos, aunque está disponible también en Reino Unido desde mediados del mes. El popular servicio de la manzana es accesible desde tres dispositivos: Apple Watch, iPhone 6 & iPhone 6 Plus.

De acuerdo con las investigaciones de la firma Auriemma Consulting Group, parece que aproximadamente el 42% de los usuarios del iPhone 6 / 6 Plus utilizan Apple Pay o lo han utilizado en algún momento. Estos datos son aproximados, ya que solamente se tomó la opinión de 500 propietarios del iPhone 6 y del 6 Plus, y cabe mencionar que la mayoría lo han utilizado en más de una ocasión.

GALAXY NOTE 5 NO TENDRÁ MICROSD Muchas cosas se han dicho sobre el Galaxy Note 5 últimamente, cuya presentación por cierto se va a estar realizando este mismo mes y no en la IFA 2015 en septiembre como la mayoría creíamos. Una de las grandes incógnitas que han rodeado al dispositivo refiere a la disponibilidad de una ranura para tarjeta microSD. En su momento Samsung dijo que los dos S6 no tienen una lectora de microSD debido a su diseño y construcción, situación que se repetirá nuevamente con el Note 5 ya que nos esperamos un diseño similar.

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Country en español, hecho de corazón:

Pio Perilla

Por: Marylin León – Tw: @MarylinLeon

Pio Perilla se dio a conocer en la escena musical local como guitarrista y músico de otros artistas, pero para esta nueva etapa de su vida decide dar un nuevo paso y mostrar su música como solista. Aunque ya algunos conocían su trabajo personal en inglés, él también nos muestra que es un músico completo y lanza su sencillo titulado “Dejo ir” en español. Conozcamos un poco más de él.

ANTES HABÍAS ESTADO COMO GUITARRISTA DE OTROS ARTISTAS ¿EN QUÉ MOMENTO DECIDES TENER TU PROYECTO COMO SOLISTA? Así es, la música siempre ha sido parte de mi vida y siempre he querido estar participando no solo como guitarrista, también como saxofonista y bajista, haciendo arreglos y líneas en colaboración con proyectos que no eran necesariamente míos, pero que me generaban interés. La decisión se hace cuando me di cuenta que también escribía, y al parecer de una forma distinta y sincera que le ha gustado al público. Y a mí, mucho. ¿CÓMO HA SIDO EL RECIBIMIENTO DE “DEJO IR” TU SENCILLO PROMOCIONAL? Ha sido mi canción que más se ha movido en redes sociales y en plataformas, y eso me tiene muy feliz. “Dejo Ir” fue mi primer sencillo en español ya que lo que había mostrado de mi trabajo en público había sido en inglés, las pocas personas que conocían mi trabajo recibieron una versión de las letras que hacía Pio, pero en español, y al parecer ha agradado bastante y no dudo que la sinceridad y “crudeza”, en el buen sentido, de las letras sigue presente y visible. Yo no escribo con palabras que no uso, les estaría mintiendo. Pienso que “Dejo Ir” fue un muy buen tema y una buena composición para empezar. ¿CÓMO NACE “DEJO IR”? ¡Nace! Me gusta el término porque fue una idea de la que quede embarazado (jajaj) y su parto fue en un día. La composición.

“Dejo Ir” es una canción que escribí con todo el corazón, no hubo

una sola frase que no tuviera un sentimiento real acorde a lo que estaba viviendo en el momento. Principalmente no tenía el ritmo que tiene, era más “groovy”, pero tuve el privilegio de trabajar con Juan Pablo Guzmán, un productor que además de bueno en su trabajo es una gran persona y con sinceridad me dijo que “me sonaba mejor cuando hacía el chiste de tocarla con un ritmo parecido al de Way Back Home.” Entonces fue así que empezamos a trabajar en la pre producción de “Dejo Ir”, grabamos, contamos con la participación de 2 excelentes músicos para la batería y el bajo (Juan Camilo Molina, baterista de audiotrópico y Juan Camilo Alemán), lo demás lo hicimos nosotros, él grabo unas guitarras rítmicas y unos arreglos en el coro que son los que lo hacen así de lindo y también grabó los teclados, yo grabé el riff y la guitarra principal, las guitarras eléctricas y las voces. Y cuando nos dimos cuenta después de tantos días ahí metidos en el estudio, pusimos play, se nos aguaron los ojos y dijimos “ya está”.

ESTA CANCIÓN TRAE UN VIDEO LYRIC, ¿HABRÁ UN VIDEO O TE QUEDARÁS SOLO CON EL VIDEO LYRIC? Amo ese lyric video, lo hizo mi hermana que es diseñadora gráfica.

Los recortes los hicimos en familia: mi hermana, mi mamá y yo. ¡Sí, son recortes reales! Créeme que he estado pensando mucho en eso y hablando con amigos y colegas para saber qué piensan.

Creo que pensar en un video clip sería redundar un poco con “Dejo Ir”, el lyric video no solo tiene “lyrics”, tiene mucho arte y tiene algunas fotos de mi vida real también. Las escogí. Para mí lo es

Curioso Impertinente I LaRevista306

todo. Estoy concentrando toda la energía y recursos en el segundo sencillo, el cual puede que venga con su video.

“DEJO IR” ES UNA CANCIÓN QUE TIENE VARIAS MANERAS DE ADAPTARLA, ¿CUÁLES SON ESAS ANÉCDOTAS QUE TIENES DE LAS PERSONAS QUE HAN DEDICADO LA CANCIÓN? Eso es lo más bonito de las canciones y de escribirlas, para mí son una cosa, para cada quien son variables. Me han escrito contándome de “Dejo Ir” los que están enamorados, los que terminaron, los que se casaron y se separaron, los que quieren volver, los que nunca han peleado, los que piden perdón, los que no…

EN YOUTUBE TIENES CANCIONES EN INGLÉS Y ESPAÑOL ¿CON CUÁL SIENTES QUE HAY MÁS AFINIDAD POR PARTE DE TU PÚBLICO? Hay de todo. Me han dicho que mejor en inglés, que mejor en español. Siendo sincero, hasta hay personas que no les gusta en inglés porque es muy “wannabe”, pero para mí es muy chévere manejar otro idioma y poder hacer canciones y cantarlas, que es lo que más me gusta. Me gusta el asunto de aprender otros idiomas, actualmente estudio uno más. Y si logro escribir en ese idioma pues, lo haré. Me hace feliz. ¿LO QUE VIENE DESPUÉS DE “DEJO IR” SERÁ BAJO LA MISMA LÍNEA DEL COUNTRY EN ESPAÑOL? Viene bajo la misma línea de la música que hago, hay folk, hay guitarras eléctricas, hay más guitarras... habrá música buena y sobre todo sincera. Eso es lo que espero y quiero. ¿CON CUÁLES ARTISTAS LOCALES TE GUSTARÍA COMPARTIR ESCENARIO? Con los que aman la música y aman escribir con sinceridad. Con ellos.

CON LA EXPERIENCIA QUE TIENES EN LA INDUSTRIA MUSICAL COLOMBIANA ¿QUÉ LE QUITARÍAS

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O QUÉ LE MEJORARÍAS? Podría quejarme todo el día y no terminar. No quiero ser “quejetas”. La industria necesita artistas y nosotros entrar en ella. El cambio somos nosotros, y el público que consume la música. ¿CUÁL ES EL MAYOR APRENDIZAJE QUE HAS GANADO CON TU CARRERA COMO SOLISTA? Aprendizaje en el escenario, muchísimo. Aunque alguna vez fui la cara de una banda, ser un frontman es cosa de más responsabilidad. Igual siempre trato de ser muy sincero, ser como soy, hablarles como hablo y cantarles como canto, pero si he aprendido cosas más que todo que tienen que ver con la gestión, la organización, y mis composiciones.

Pio es un artista que le apuesta a la consolidación de la escena musical local, por eso siempre hace lo posible por apoyar a otros artistas y tocar junto a ellos. Si ustedes quieren hacer parte de este apoyo a la musical local, los invito a que lo sigan en su cuenta de twitter en @PioPerilla y estén pendientes de su eventos.

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Manual para

“engañar” al

cerebro.

EL MOMENTO EN QUE LA HISTORIA

CAMBIÓ AL MUNDO

Fuente: Informador.com.mx A las 8:46 de la mañana del martes 11 de septiembre de 2001, se desató el infierno en Estados Unidos. Durante los siguientes 102 minutos, todo fue caos, confusión, horror y muerte. Bajo los escombros de las Torres Gemelas del World Trade Center y del Pentágono a medio destruir, quedó enterrada la era de la inocencia.

Estados Unidos cambió, y también el mundo.

Diecinueve terroristas, bajo las órdenes de Osama bin Laden, convirtieron cuatro aviones comerciales en misiles que se estrellaron contra el corazón financiero y militar de EU. Era la hora pico. Se calcula que en esos momentos había entre cinco mil y siete mil personas en cada una de las torres gemelas.

Justo a las 8:46, el vuelo 11 de American Airlines, que salió de Boston con destino a Los Ángeles, con 81 pasajeros a bordo (incluyendo a los cinco secuestradores), se impactó entre los pisos 93 y 98 de la Torre Norte. Comenzaron a sonar las alarmas y se dio la orden de evacuación. En esos primeros minutos, nadie sabía qué había sucedido. Los noticiarios hablaban de un posible accidente.

En la Torre Sur, los empleados comenzaron a bajar, siguiendo una orden de evacuación preventiva, que poco después fue cancelada.

“El peligro pasó. Pueden salir o regresar a sus lugares de trabajo”.

Pero el peligro no había pasado. Diecisiete minutos después, a las 9:03, el vuelo 175 de United Airlines, también proveniente de Boston y con destino a Los Ángeles, con 37 pasajeros (incluyendo a los cinco secuestradores), se impactó entre los pisos 78 y 84 de la torre sur.

No quedaba ninguna duda. Estados Unidos estaba bajo ataque.

Los secuestradores, muchos de los cuales llevaban más de un año en EU, donde habían recibido entrenamiento de pilotos, tuvieron mucho tiempo para afinar detalles. Sabían que una bomba sería fácilmente detectada; con los aviones, en cambio, no necesitaron nada. Escogieron un día donde las aerolíneas no llevan tanto pasaje, lo que les facilitaba mantener a la gente bajo control; y para causar el mayor daño, eligieron las horas pico y aviones destinados a hacer viajes largos, para garantizar un abasto de combustible suficiente para causar una masacre.

Gritos, llanto, desesperación. Los bomberos acudieron de inmediato para ayudar a rescatar a la gente que se quedó atrapada. La policía intentaba cercar la zona.

Cuando el primer avión se estrelló, George W. Bush, quien había asumido apenas en enero de ese año, y cuya popularidad oscilaba alrededor de 50% en esos momentos, se encontraba en la escuela Emma E. Brooker, en Sarasota, Florida. Igual que muchos, pensó, según dijo después: “Fue un accidente”. Y se dedicó a escuchar a los niños de la clase de segundo grado leer en voz alta, hasta que el secretario de Presidencia, Andy Card, entró al salón y le susurró del segundo avionazo.

El rostro del presidente se tensó. Pero esperó a que terminara la clase. Treinta y cinco minutos después, dio el primero de tres mensajes en ese largo, interminable día. “Son momentos difíciles para los Estados Unidos de América”, dijo. “Cazaremos a quienes cometieron este acto”.

Relatos de Ciudad I LaRevista306

Sólo querían escapar Comenzó la cacería. Pero en las Torres Gemelas nadie pensaba en eso.

Lo único que querían todos era escapar con vida. Algunos corrieron a las escaleras, porque los elevadores habían quedado inservibles; fueron éstos, en su mayoría, los que sobrevivieron. Los que quedaron atrapados en los pisos superiores intentaron llegar al techo, pensando que podrían ser rescatados por helicópteros.

Pero las puertas de emergencia quedaron bloqueadas, y el polvo y el humo eran tan densos que ningún helicóptero podría haberlos rescatado de todas maneras. Entre los empleados del WTC había quienes en 1993 fueron testigos de otro ataque, con un camión-bomba, contra el edificio 5 del complejo. Recordando aquello, fueron de los primeros en salir. Otros perdieron minutos invaluables en medio de la confusión.

Afuera comenzaba a reunirse la gente. Curiosos, familiares, rescatistas…

Todos viendo incrédulos las dos torres ardiendo. Pedazos caían de ambos edificios. Pero después, alguien miró mejor. No eran pedazos. Eran personas aventándose al vacío. “No podía entender por qué saltaban.

Supongo que perdieron toda esperanza”, recordó tiempo después Gilbert Richard Ramírez, quien trabajaba en el piso 20 de la Torre Norte.

Bush, entretanto, viajaba ya en el Air Force One, desde donde se coordinaba con la CIA, el Pentágono, el secretario de Defensa… Había que encontrar a los culpables. Los dedos apuntaron al régimen iraní, al iraquí de Saddam Hussein. Pero la probabilidad de que tuvieran la capacidad de perpetrar un atentado así era escasa. Entonces, un nombre comenzó a repetirse, cada vez con más fuerza: Osama bin Laden, el líder de la red terrorista Al-Qaeda.

Mientras, en Washington, el vicepresidente Dick Cheney estaba en su oficina, en el Ala Oeste de la Casa Blanca, cuando fue interrumpido abruptamente por agentes del servicio secreto. “Tenemos que irnos”, le dijeron. Un avión se dirigía hacia allá. Cheney fue trasladado al búnker de la Casa Blanca, junto con la Primera Dama, Laura Bush.

Eran las 9:37. Entonces, el avión que iba hacia la Casa Blanca viró. Su

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objetivo, el símbolo del poderío militar de Estados Unidos: el Pentágono. Era el vuelo 77 de American Airlines, con 58 pasajeros a bordo (incluyendo cinco secuestradores) y con destino a Los Ángeles. Pero nunca llegó allí. Se estrelló en el lado oeste del Pentágono.

La policía, para esos momentos, estaba sobrepasada. Además de cercar la “zona cero”, en Nueva York y Washington, atendía llamadas. Algunos buscaban a sus familiares. Otros informaban que parientes suyos, que iban en los vuelos 11, 175 o 77, les habían llamado para avisar que sus aviones habían sido secuestrados, que los secuestradores llevaban cuchillos, cutters, que había gente herida; que la tripulación había sido asesinada…

Cuando Bush, aún a bordo del Air Force One, fue informado del ataque al Pentágono, dio la orden: cerrar el cielo de EU a todos los aviones, y bajar cualquier avión a tierra, por las buenas… o derribándolo.

En Chicago, los empleados de la Torre Sears, la más alta de Estados Unidos, se asomaban por la ventana, temiendo lo peor. El edificio era desalojado poco después, igual que todas aquellas construcciones, en todo el país, que por su simbolismo, altura o accesibilidad, pudieran ser un blanco. Ningún lugar parecía seguro.

En Nueva York, el alcalde Rudy Giuliani se esforzaba por mantener las cosas bajo control, en medio del

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LaRevista306 I Agosto

descontrol total (su gestión le valió ser nombrado el personaje del año por la revista Time). Los accesos a la zona cero, cerrados.

Los puentes también. Había pasado poco más de una hora desde que comenzó la pesadilla. Pero a las 9:59, la Torre Sur, la segunda en ser impactada, se desplomó. Nueva York se llenó de polvo, de sangre y de muertos, nacionales, extranjeros, rescatistas, cuerpos sin nombre que tardarían meses en ser recuperados.

Mientras, las alarmas se habían encendido de nuevo. Las autoridades aéreas reportaron otro avión desaparecido. Era el vuelo 93 de United Airlines, con 37 pasajeros a bordo (incluyendo cuatro secuestradores), con destino a San Francisco, California.

El Capitolio y la Casa Blanca, posibles blancos, habían sido evacuados.

A las 10:03, el aparato se estrellaba en un descampado cerca de Shanksville, Pennsylvania. Llamadas realizadas desde el avión revelarían más tarde que los pasajeros, enterados por sus familiares de lo ocurrido con los otros aviones secuestrados, decidieron frustrar las intenciones de los secuestradores, hasta que los obligaron a estrellar la nave ahí, en medio de la nada.

La Comisión del 11-S llegó a la conclusión, con base en los testimonios de terroristas implicados en la organización de los ataques, de que el blanco de los terroristas era el Capitolio.

Los servicios secretos trabajaban a todo lo que daba. Pronto descubrieron el equipaje de Mohammed Atta, que por error no había sido subido en el vuelo. Y en el interior, un verdadero tesoro: nombres y datos de los terroristas, junto con sus relaciones con AlQaeda y detalles del macabro plan para vengarse de los “infieles”.

En Nueva York, los hospitales pedían sangre para ayudar a los heridos. Se formaron filas enormes de de voluntarios queriendo ayudar.

Nada podía ser peor. Pero lo fue. A las 10:20, la Torre Norte no resistió más y se vino abajo. Donde hasta hacía unas horas había dos edificios monumentales, sólo quedaban ruinas, un cementerio masivo. Habían pasado 102 minutos de terror.

A las 11:45 de la mañana, el Air Force One aterrizaba en la base de la Fuerza Aérea de Barksdale, en Louisiana. Por segunda vez, Bush se dirigió a la nación. Eran las 12:36. “La libertad fue atacada esta mañana por cobardes sin rostro”, dijo el mandatario.

Listos para atacar En la costa este, los portaaviones USS John F. Kennedy y USS George Washington, junto con siete buques de guerra, esperaban, listos para atacar.

Un Giuliani cubierto de polvo recorría las calles. La policía arrestó a algún saqueador, que aprovechaba el caos. La prensa preguntaba:

¿Cuántos muertos, cuántos? “No lo sabemos aún”, decía el alcalde.

“Pero cuando lo sepamos, serán más de lo que podamos soportar”.

El país olía a luto. A las 17:21, otro edificio se vino abajo. Era la Torre Siete del WTC, fatalmente dañada con los escombros que le cayeron de la Torre Norte. En el WTC, sólo quedaba un gran vacío.

En las iglesias, en las calles, la gente cantaba “Dios bendiga a América”.

Por la tarde, el Congreso regresó al trabajo. Los legisladores querían probar al mundo que EU había sido herido, sí, pero se mantenía de pie.

Muchos se preguntaban: “¿Dónde está el presidente?”.

Pero Bush no regresó sino hasta la noche. No era seguro, le advirtió el servicio secreto. Entonces, dio su último discurso de la jornada.

Y resumió en tres palabras lo que había sucedido ese día: “Actos de guerra”. “Perseguiremos a los terroristas que cometieron estos actos y a quienes los refugiaron”, sentenció.

Tres días después, parado sobre los escombros del WTC, arropado por los rescatistas que arriesgaron sus vidas para salvar a la gente atrapada en las torres, un Bush fortalecido, con una popularidad de 90%, decía: “¡Los escucho! ¡El resto del mundo los escucha! ¡Y la gente que derribó estos edificios pronto oirá de nosotros!”. Luego, advirtió: “Esta guerra contra el terrorismo se llevará un tiempo, y el pueblo estadounidense tendrá que ser paciente”.

Unos días después, el duelo había pasado. Con el tiempo se sabría que no fueron seis mil las personas que murieron aquel día, como se estimó originalmente, sino 2 mil 996, incluyendo a los terroristas. De esa cifra, más de 300 eran nacionales de hasta 60 países —legales e indocumentados—, que 411 eran rescatistas.

Pero aquel 11 de septiembre de 2011, lo único que se sabía de cierto, en Estados Unidos y el mundo, era que con el desplome de las torres terminaba una era. Empezaba otra, mucho más sombría, con un enemigo sin rostro, o de muchos rostros, que podía atacar en cualquier momento, en cualquier lugar. Comenzaba la era del terror y el próximo mes se cumplen exactamente 14 años de tan trágico suceso.

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