La Revista 306 - Julio 2015

Julio 2015. EDICIÓN 28. Bogotá - Colombia.

LA NUEVA ERA

DEL ROCK BRITÁNICO

WHAT FEET DREAM ABOUT

NIKE AIR ZOOM VOMERO 10 Cuando los pies duermen, ¿con qué sueñan? 20 millas que se sienten como 8. Ganar sin dolor. Andenes hechos de plumas. Viento de cola por pedido. Maratones hechas completamente en bandas caminadoras de aeropuertos. Dirigibles propulsados por cohetes. Solos de bombo de batería. Ser disparado por un cañón hacia una montaña de masmelos. Palmotear en la cola a un unicornio en el camino a ganar una triple corona. ¿Pero su sueño favorito? Obtener la ultra-respuesta de Zoom Air y la ultra-amortiguación de la espuma Lunarlon en cada paso, cortesía del Nike Air Zoom Vomero 10.

WWW.NIKE.COM/RUNNING

STAFF DIRECTOR Andrés Reyes García DIRECTOR EDITORIAL Paula Andrea Naranjo Neira DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN David León david.leon@306radio.com PORTADA Warner Music EQUIPO DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Marylin León Raúl Escobar Alex Villa Santiago Contreras Antonio Martínez Ron Gloria González Contreras Andrés Silva Arancibia COLABORADORES Instituto Distrital de las Artes - IDARTES Warner Music Colombia Universal Music Colombia Cine Colombia Sony Pictures Colombia Santicontreras.com Lainformacion.com Salamanca24horas.com Marketingnews.com.co COMERCIAL Andrés Reyes andres@306radio.com Paula Naranjo paula.naranjo@306radio.com PUBLICIDAD René Reyes rene@306radio.com CIRCULACIÓN circulacion@306radio.com

Editorial Se acerca el día para que el público colombiano disfrute y se deleite con la música alternativa y de la nueva era que propone nuestro artista del mes, Muse. Una banda que sin duda alguna ha logrado cautivar a grandes y pequeños, que ha logrado éxito y lleno total en sus conciertos alrededor del mundo, Colombia no podía ser la excepción. Como es costumbre traemos una edición especialmente hecha para ustedes con lo mejor de la música, el cine, el entretenimiento, la tecnología y mucho más. En esta edición no te pierdas noticias de Rock al Parque 2015, nuestro libro recomendado ‘Detesto que me digan puta’, lo que dejó en materia deportiva la Copa América Chile 2015 y un gran especial dedicado al futuro del Marketing Digital. Sin más preámbulos los invitamos a disfrutar de esta nueva edición y que se sumerjan en este maravilloso mundo que tenemos para ustedes.

Andrés Reyes García Director General Julio 2015 ISSN 2322-6137 LA REVISTA 306 - Música & Más Editorial - 306MediaGroup SAS www.306MediaGroup.com Cl. 64 # 11 - 37 L-306A. Tel. 212 9791 Bogotá, D.C. Colombia 2015

CONTENIDO

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NOTICIAS MUSICALES

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SANJAY: EL SÚPER EQUIPO

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RECOMENDADOS DE CINE

DEPORTES

28 48

TECNOLOGÍA “GADGETS”

DONDE UNOS COMIENZAN OTROS TERMINAN

52 50

MANUAL PARA ENGAÑAR AL CEREBRO

Photo: Dustin Rabin

Viernes 18 de septiembre de 2015 UNA NOCHE DE ETIQUETA Y VIOLENCIA Boletas:

Medios aliados:

www.fnm.com

Otro concierto:

Tendencias

que transformarán

el marketing digital Por: Andrés Silva Arancibia Web: Marketingnews.com.co

Estamos inmersos en una era en la que la velocidad de los cambios ejerce una presión continua sobre las marcas, llevándolas hacia una mayor capacidad y velocidad de adaptación. Innovación, adopción tecnológica y adaptación parece que serán los tres pilares claves del éxito empresarial en los próximos cinco años. En este escenario, es imprescindible identificar y comprender las tendencias que comienzan a transformar la manera como se comunican la marca y el cliente. Presentamos, entonces, las 25 tendencias que cambiarán el marketing digital en el periodo 2015-2020: Apps para empresas Con una población mundial de usuarios de smartphones que supera los 2.050 millones y más de 340 millones de usuarios móviles individuales en Latinoamérica, las aplicaciones para dispositivos móviles (apps) para empresas comienzan a liderar la industria de software en Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica. Hay cientos de miles de aplicaciones móviles disponibles. Las descargas promedio de usuarios de teléfonos inteligentes en cualquier lugar van de 25 a 42 aplicaciones, pero luego se utiliza con regularidad apenas la mitad o menos de un tercio de ellas. Las aplicaciones están introduciendo la idea de la comercialización como un servicio, y el objetivo principal de estas apps para compañías será personalizar y rentabilizar la relación con el cliente.

Contenido visual El mayor impacto del contenido visual en la audiencia (en especial el video online) comenzará a ser el principal recurso para la generación de contenido en la estrategia de content marketing.

Casi el 40 % de las reproducciones de video de YouTube se hace mediante dispositivo móvil. El video es una manera entretenida de compartir la información, por no mencionar la mayor facilidad que presenta para los usuarios digerir esa información.

Dado que el video es un potente controlador de tráfico móvil, las compañías deben empezar a producir contenido de video de alto impacto. El objetivo principal de este contenido visual será elevar los KPI de engagement en redes sociales y así maximizar su viralización.

Especial I LaRevista306

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Personalización online del contenido En recientes estudios se señala que más del 76 % de los clientes se incomoda al recibir contenido irrelevante. Los datos del usuario serán la base para mantener campañas enfocadas en clientes específicos. Las recomendaciones dinámicas de los contenidos más relevantes, para un visitante que no compró en el sitio web de la empresa, será la clave en el éxito de su estrategia de e-commerce y content marketing. Las compañías están utilizando las técnicas de aplicación de marketing móvil con el fin de crear una experiencia más personalizada para sus usuarios.

Fundamental será, además de la focalización de productos y ofertas, concentrar todo contenido relevante en la relación cliente-marca y la recomendación de contenidos altamente segmentados (retargeting). El objetivo principal de la personalización del contenido será elevar los indicadores claves de desempeño (KPI, por su sigla en inglés) tanto de ventas como de rentabilidad.

Distribución segmentada de contenido Desde una perspectiva práctica, la distribución de contenidos significa compartir contenido de manera orgánica o pagada a través de redes sociales. La tendencia en los próximos años es hacia la micro y la nanodistribución segmentada de contenidos, con un alto potencial de engagement. A mayor segmentación, mayor es la probabilidad de conversión visitante-cliente. Debido a que la tecnología de localización ha mejorado mucho este año, las empresas pueden orientar mejor a sus audiencias respecto de su contenido (better targeted marketing).

El objetivo principal de la distribución segmentada de contenido será elevar los KPI de engagement y ventas.

Posicionamiento orgánico integrado La tendencia indica que el posicionamiento orgánico se integrará a toda plataforma virtual, susceptible de estar incorporada en los buscadores. Hablaremos entonces de un SEO (Search Engine Optimization) integrado, que involucrará sitios web, redes sociales, social shares, microblogs, social games, etc. El objetivo principal del posicionamiento orgánico integrado será maximizar la visibilidad de la marca en la web y reforzar su posicionamiento orgánico.

Integración de servicios API Las API (Application Programming Interface) son integraciones entre diferentes plataformas, claves en cualquier tipo de herramienta que necesitemos integrar. Las herramientas de análisis y los servicios de CRM, en particular los CRM electrónicos, serán cada vez más “usuarios” intensivos de API. El objetivo principal de la integración de servicios API será facilitar el trabajo del programador, favoreciendo la innovación y el desarrollo de la web 1, 2 y 3.0.

Optimización del valor en la analítica La mayoría de las plataformas de analítica aún no están diseñadas para comprender el comportamiento del usuario individual, dificultando la predicción de su conducta futura en la web desde cualquier fuente de origen, en particular dispositivos móviles. En los próximos años se verán plataformas de analítica con un alto nivel de desagregación de la información, que mejorará y facilitará la toma de decisiones sobre estrategias y tácticas de marketing digital. El objetivo de la optimización del valor de la analítica será mejorar la precisión y rapidez en la toma de decisiones de marketing digital.

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Análisis inteligente Hoy en día, dada la complejidad de los reportes de las herramientas de analítica web, en especial las de Google, sólo los analistas expertos pueden extraer y utilizar la información para la toma de decisiones de alta precisión. En los próximos años, existirán herramientas de analítica con una alta claridad de comprensión para usuarios principiantes. Google no ha mejorado su servicio de inteligencia, pero otros actores están desarrollando nuevas herramientas de analítica, que incluyen un novedoso tablero de instrumentos y recomendaciones accesibles en su comprensión a los usuarios generales. El objetivo del análisis inteligente será facilitar la toma de decisiones en tiempo real de marketing digital para usuarios no expertos en analítica.

Optimización de la experiencia La optimización de las conversiones involucra herramientas que tienden a centrarse en las páginas individuales, en lugar de los viajes globales que los clientes hacen en internet. En la actualidad, herramientas que apoyan el análisis a través de los viajes de los clientes están en evolución y serán, en los años venideros, la forma masiva de optimización. El Tecnología portátil objetivo de la optimización de la experiencia será conocer A fines de 2014 seremos testigos de la proliferación de tecnología de manera integral la conducta del cliente en internet. portátil. Los dispositivos portátiles no están diseñados para remplazar los dispositivos móviles actuales. En lugar de ello, son los dispositivos con Optimización del canal digital de ventas aplicaciones que recopilan datos de un usuario y transmiten notificaciones En el front office las plataformas de gestión de en tiempo real, lo que a la gente le encanta. Trackers de fitness y relojes e-commerce tienden a centrarse en el merchandising inteligentes son actualmente los mejores dispositivos que los usuarios digital por categoría, subcategoría, segmento y utilizan. El objetivo de la tecnología portátil será facilitar el manejo de subsegmento de productos. Estas plataformas impulsarán data relacionada con el desempeño del usuario en distintos ámbitos y así la optimización del merchandising digital de minoristas y generarle un estrecho vínculo con su dispositivo portátil. marcas, haciéndolos más competitivos. El objetivo de la optimización del canal digital de ventas será aumentar los Consumo de medios ingresos de las compañías a partir de la personalización Con la masiva penetración del smartphone en el mundo del producto. (particularmente en China) y el incremento de la cobertura 3G y 4G a escala mundial, se espera que para finales del año 2020 más Realidad aumentada del 80 % del consumo de medios sea digital. El objetivo de este A partir del año 2015, la popularidad de la realidad tipo de consumo de medios será concentrar la mayor parte de la aumentada será la corriente principal de adopción y demanda en el mundo digital dentro del smartphone. comercialización de aplicaciones en el mundo. La realidad aumentada añade información virtual a la información Conectividad 100 física y mejora la interacción del usuario con su entorno Estamos entrando en la era de la hiperconectividad; donde la inmediato. El impacto de la realidad aumentada en el omnicanalidad, más que un nuevo concepto, será un factor crítico marketing digital está en desarrollo, pero se espera que de éxito. Hacia el año 2020, en términos prácticos, todo va a estar mejore significativamente la interacción entre la marca conectado. ¿Qué sucederá entonces? Mientras que en el presente y el cliente. El objetivo de la realidad aumentada será estamos limitados a los lanzamientos del mejor y más reciente facilitar al usuario descubrir su entorno inmediato y así smartphone, según IBA Research, en 2020 el enfoque cambiará maximizar su experiencia con la marca. hacia la “internet de las cosas” con más de 30.000 millones de dispositivos conectados en forma inalámbrica. Los nuevos canales para conectarse con los consumidores podrían cambiar, finalmente, la definición de la publicidad. El objetivo de la conectividad 100 será generar una estrecha dependencia del usuario con las cosas.

Especial I LaRevista306

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Datos en tiempo real Para mejorar la eficiencia de la publicidad, la demanda de información en tiempo real será un factor clave de éxito en los programas de marketing digital. El desafío de los programadores se concentrará en la analítica en tiempo real, acompañada de la facilidad de uso e interpretación de resultados. El objetivo será maximizar la capacidad y velocidad para la toma de decisiones de marketing.

Publicidad viral La publicidad viral se está convirtiendo en una nueva forma de atraer la atención del mercado objetivo. La creatividad será requerida al límite, dado que captar la atención del consumidor 3.0 no es tarea fácil, más bien es un enorme desafío, pues entre sus principales características está su baja lealtad a la marca y alto nivel de disposición a probar nuevos productos y cazar tendencias.

El objetivo de la publicidad viral será capturar la atención del consumidor 3.0 para propagarse en las redes y, finalmente, maximizar las ventas del producto.

Mensajería instantánea El nuevo consumidor no quiere ser invadido con publicidad y menos aún quiere recibir mensajes publicitarios de productos que no busca. Si bien la mensajería instantánea, a través de WhatsApp, WeChat y Line, es una nueva herramienta para acercarse al cliente, debemos advertir que el antiguo concepto de abrirse a los amigos y al mundo, se está invirtiendo a la idea de cerrarse en la privacidad de pequeños grupos. Las marcas deberán focalizar sus esfuerzos en comunicarse directamente con el cliente con base en el modelo de comunicación uno a uno.

La marca deberá averiguar cuánto sabe sobre el consumidor, cómo comunicar, qué comunicar y con qué frecuencia puede relacionarse con sus consumidores. El objetivo de la mensajería instantánea será llegar con un mensaje altamente personalizado al consumidor, minimizando la tasa de rechazo.

Dinero móvil Más de un 41 % de los adultos en los países en desarrollo tienen una cuenta bancaria en regla y más del 50 % tiene un smartphone. Este escenario es propicio para que el dinero móvil se esté convirtiendo en la futura forma de pago. El objetivo del dinero móvil será facilitar las transacciones de compra del consumidor.

Servicios de ubicación La geolocalización está revolucionando la forma de comunicarnos. Los consumidores están ahí afuera y muchos quieren que las marcas puedan encontrarlos. Foursquare, Foodspotting y otras aplicaciones más, indican que la tecnología de comunicación de campo cercano NFC está empezando a mostrar su potencial. Si bien los problemas de privacidad que rodean los servicios de localización tendrán que ser resueltos, los consumidores continuarán exigiendo que las marcas entiendan todos sus contextos cotidianos y que logren encontrar maneras de hacer sus compras más fáciles. El objetivo de los servicios de ubicación, será facilitar al consumidor el proceso de búsqueda de información para la toma de decisiones en la compra.

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Nuevos formatos de anuncios Para los próximos años los anuncios que predominarán, serán aquellos capaces de que integrar, con elegancia, mensajes de marca dentro de un contenido relevante para la audiencia objetivo. En lugar de los anuncios de video pre-roll y otras opciones de “Vista forzada”, predominarán las soluciones que respeten el tiempo y los intereses de los usuarios. El objetivo de los nuevos formatos de anuncios estará en minimizar la tasa de rechazo por parte del potencial cliente.

Desplazamiento del computador por parte de los dispositivos móviles A fines de 2014, el mercado de dispositivos móviles habrá superado en tamaño al mercado de los computadores. Veremos teléfonos inteligentes con capacidad de procesamiento avanzada y con baterías muy eficientes. Con este nuevo escenario se espera que para fines del año 2020, el teléfono móvil sea el único acceso a internet en el mundo. El objetivo de la expansión de los dispositivos móviles será facilitar la conectividad al usuario.

Inversión publicitaria online en expansión A partir de este año, veremos tasas de 10 % anual en inversión publicitaria online, fenómeno de expansión que se quintuplica cuando hablamos de inversión publicitaria online en móviles. El objetivo de esta clase de inversión publicitaria será llegar con el mensaje, de manera altamente personalizada, al consumidor final.

Marketing en tiempo real La enorme generación de contenido que producen minuto a minuto usuarios, clientes y clientes potenciales obliga a repensar la forma de hacer marketing. Desde el momento en que la selfi de Ellen rompió todas las marcas en Twitter en la noche de los Premios Óscar, los vendedores comenzaron a ver el marketing en tiempo real de un modo diferente, lleno de oportunidades. El objetivo del marketing en tiempo real será aprovechar las oportunidades del momento, para viralizar el contenido de la marca y su propuesta de valor.

Omnicanalidad Los nuevos consumidores esperan una experiencia en varios canales. El objetivo de la publicidad online de los próximos años será llegar a los consumidores con una experiencia de marca consistente y coherente a través de los diferentes canales 2 y 3.0.

Video original Los usuarios y consumidores valoran con miles y millones de reproducciones los videos originales que destacan los valores de la marca. Ejemplos como Your Wishes Delivered: Driver for a Day de UPS, publicado el 1.º de diciembre de 2014 ya supera 2.300.000 reproducciones. El objetivo de los videos originales es aumentar la visibilidad de la marca relacionándola con conceptos positivos y emotivos, contribuyendo así a la formación de una huella digital robusta.

Comunicaciones integradas que perduran.

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XIMENA SARIÑANA PRESENTA

“LA VIDA NO ES FÁCIL” La cantante Ximena Sariñana presentó su tercer disco “No todo lo puedes dar”, en el que por primera vez se involucró tanto en el proceso de producción, en la selección de los colaboradores, así como en la creación del arte.

“Este material es quizá el más personal, porque me involucré en absolutamente todo el proceso, produje 70%; todo tuvo una dirección muy fuerte de mi parte, entonces esto no lo pude haber pasado por mis dos discos anteriores”, declaró la cantante.

La cantante compositora y actriz presenta su nuevo sencillo “La vida no es fácil”, tercer canción de su nuevo disco, de donde se desprenden los anteriores sencillos: “Sin ti no todo puede estar tan mal” y “Ruptura”.

Ximena se encuentra de gira por los Estados Unidos con su “No voy a decir que no Tour” visitando ciudades como: NY, Texas, Chicago, Los Ángeles, entre otras, llegando a México para presentarse el 24 de julio. Será la artista invitada por Juanes en su gira por EU. En agosto.

CALI Y EL DANDEE FEAT LUCAS ARNAU ESTRENAN “VIVO AHORA” Con la dirección de David Bohórquez, recordado por la película de terror ‘Demental’, Cali & El Dandee presenta el video de su canción ‘Vivo ahora” feat Lucas Arnau.

El tema toma nuevos rumbos pasando de un sonido netamente electrónico a una propuesta mucho más discotequera.

El video rodado en gran parte en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, muestra a un bailarín que en plena audición para una obra, comienza a divertirse utilizando sus pasos más clásicos, como el gusano y el baile del robot y todo al final termina en una gran fiesta entre amigos celebrando la vida.

La letra de la canción habla sobre el presente, el único propósito de vivir el hoy y el ahora, con alegría y buena vibra; esta vida que se celebra a 45 grados entre amigos.

“Vivo ahora” es todo un éxito radial, actualmente es una de las 5 canciones crossover más sonadas y escuchadas en Bogotá. Una de las 10 canciones más sonadas y escuchadas en el top nacional crossover de Colombia.

Noticias Musicales I LaRevista306

Tras casi cuatro años de silencio, Bebe ha vuelto al estudio para grabar sus nuevas composiciones de la mano de Carlos Jean, el productor de sus dos primeros álbumes.

“Respirar” ha sido elegida para sonar como adelanto de “Cambio de piel”, el cuarto álbum de la cantante extremeña cuyo lanzamiento está previsto para el mes de octubre. Es una canción que muestra a la cantante y compositora en todo su esplendor.

Carlos y Bebe, con absoluta libertad creativa, se pusieron manos a la obra hace aproximadamente un año, filtrando las composiciones, puliendo las maquetas hasta tener confeccionada la lista de temas que entrarían en el álbum. “Respirar” fue una de las primeras en gestarse para el álbum “Cambio de piel” y tiene todos los ingredientes para ser un éxito.

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BEBE

REGRESA CON “RESPIRAR” ANDRÉS CEPEDA REGRESA “DESESPERADO” “Mil Ciudades” es el nombre del nuevo álbum del cantante, compositor y productor colombiano Andrés Cepeda; cuenta con el respaldo del sello discográfico Sony Music y la participación de productores como Tommy Torres (Ricky Martin, Alejandro Sanz, Eros Ramazzotti), el ingeniero de sonido Bob Clearmountain (Rolling Stones, Paul McCartney, David Bowie) y los más importantes músicos del mundo en los géneros pop, rock, bolero y jazz.

En “Desesperado”, primer sencillo de ésta producción discográfica, resplandece lo más profundo de la interpretación vocal, la contundencia de un sonido internacional contemporáneo y la intimidad en esa poesía letrística que ha identificado la propuesta musical de Andrés Cepeda durante sus 20 años de carrera.

THE CHEMICAL BROTHERS LLEGAN A BOGOTÁ

The Chemical Brothers han anunciado el lanzamiento de un tema nuevo procedente de su enormemente esperado octavo álbum de estudio, Born In The Echoes. El número de discoteca alucinógena, llamado Under Neon Lights presenta la voz invitada de Annie Clark (St Vincent) y estará disponible el 17 de julio.

El Chemical Brother Tom Rowlands dice de la colaboración: “Siempre estamos buscando trabajar con gente de ideas afines quienes hacen algo un poco diferente a nosotros. Annie es una artista asombrosa quien estaba muy dispuesta a experimentar”.

The Chemical Brothers se presentará el próximo 7 de diciembre bajo el marco del Festival Musical SONA en la ciudad de Bogotá. Adam – el antiguo colaborador visual de la banda, que estará ahí para Ed Simons en este recorrido de conciertos operando los efectos visuales, la música y la iluminación desde el escenario junto a Tom – describe el espectáculo como “una experiencia psicodélica inmersiva, verdaderamente única. Nuestro objetivo es capturar completamente el espíritu de la música en el increíble nuevo repertorio en vivo de los Chemical Brothers.”

Los nuevos efectos visuales mezclan instalaciones de iluminación y proyecciones (que no se verían fuera de lugar en una galería de arte) con la cruda energía visceral de un rave de acid house en un almacén. Es una euforia asombrosa, sorpresiva y de mente alterada en igual medida.

MUMFORD & SONS PRESENTA EL VIDEO OFICIAL DE “THE WOLF” La multi-premiada agrupación Folk Rock Mumford & Sons, estrena su más reciente vídeo musical que pertenece al tema “The Wolf”, el segundo sencillo del álbum “Wilder Mind” el cual se apodero del top #1 por más de 3 semanas consecutivas en el mercado norteamericano según la revista Billboard.

“The WOLF” su actual sencillo es una canción que brilla por sí sola , uno de los temas de Rock Garaje más potentes y emotivos que presenta la banda, además de ser la canción con mayor cantidad de streams en spotify .

“Wilder Mind” es sin duda uno de los discos más importantes del año, el cual fue grabado en los AIR STUDIOS de Londres y fue producido por James Ford quien recientemente también participo en la producción de los recientes discos de: Florence + Machine, Artic Monkeys y Haim.

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La multi-premiada cantante y compositora Demi Lovato regresa pisando más fuerte que nunca, estrenando nuevo sencillo titulado “Cool for the Summer”, el primer corte que formara parte de su quinto álbum de estudio que verá la luz a finales de 2015.

“Cool for the Summer”, traída al mundo de la mano del reconocido productor Max Martin es actualmente #1 en más de 64 países incluyendo Colombia con tan solo pocas horas de estreno a través de su sello Hollywood records, convirtiéndose actualmente en la canción con mayor recepción en toda la historia de la carrera de la artista.

El planeta entero no escuchaba material nuevo la artista desde su exitoso álbum “DEMI”, el cual logro ventas multiplatino en toda la región latinoamericana.

DEMI LOVATO REGRESA CON “COOL FOR THE SUMMER”

SALE A LA VENTA EL CD/DVD DE

LOS AMIGOS INVISIBLES

La gozadera y el estilo único de Los Amigos Invisibles llegan en un CD/DVD grabado en la Ciudad de México. Este nuevo material discográfico incluye las versiones de algunos de sus más grandes éxitos en bolero, reggae, bossa nova, cha cha chá y otros ritmos.

Para lograr este concepto la banda venezolana, ganadora del Grammy, invitó a compartir el escenario con ellos a importantes músicos y compañeros de la escena musical latinoamericana como Natalia Lafourcade, Alex Syntek, Jay de la Cueva (Moderatto), la venezolana Mariana Vega, Gil Cerezo (Kinky), un grupo de percusión brasilera y un cuarteto de cuerdas dirigido por el músico y arreglista venezolano Álvaro Paiva.

A partir del mes de julio, el público podrá disfrutar de los 10 temas que forman parte de este nuevo proyecto.

Café Tacvuba más de

20años

rompiendo

los esquemas musicales

Por: Raúl Escobar Tw: @Rauldc

Invitado Especial I LaRevista306

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Pensar en Café Tacuba es pensar en mi generación y una de las bandas que más nos ha influenciado (desde los sonidos alternativos en español). Es innegable que México es un país lleno de sabores, texturas, sonidos y tradiciones que ha influenciado no solo a Colombia sino a Latinoamérica entera; o quien no ha probado la comida mexicana, visto series como el Chavo del 8, escuchado a la Maldita Vecindad, Panteón Rococó o Los Tigres del Norte o ha usado la tradicional piñata.

México, ubicado al extremo norte de Latinoamérica, que como dijeran los prisioneros es un pueblo al sur de Estados Unidos, es un país que ha crecido desde el mestizaje de los pueblos originarios Mayas y Aztecas; y los invasores españoles que llegaron en 1492. Sin embargo, desde el punto de vista cultural los y las mexicanas no han perdido nunca ese orgullo de las culturas milenarias. En este contexto y corriendo el año de 1989 nace en ciudad Satélite en el Estado de México la banda Alicia Ya No Vive Aquí que posteriormente pasaría a llamarse Café Tacvba (nombre real de la agrupación, así usemos la u por la v).

La historia cuenta que este nombre lo toman de un café ubicado en el centro de la ciudad de México y que históricamente había sido centro de reuniones de los integrantes de una cultura juvenil llamada los pachucos (quienes son internacionalmente reconocidos por la canción con el mismo nombre realizada por la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio). El grupo es conformado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo).

Una de las características que ha tenido esta importante banda ha sido el cambio de nombres de Rubén, al principio de la banda lo llamaban pinche Juan (por una canción del primer disco de la banda) y el decidió cambiar de nombre, pero no fue la única vez que lo hizo. Cosme, Anónimo Intransingente e Intolerante, Massiossare, Nrü, Amparo Tonto Medardo In La’ Kech, G-3, Gallo Gasss, Élfego Buendía, Rita Cantalagua,2 Sizu Yantra, Ixaya Mazatzin Tleyotl, Ixxi Xoo3 4 Cone Cahuitl, “K’kame” y actualmente Zopilote han sido los nombres que ha tenido este polémico personaje.

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Hablando de los aspectos musicales, es imposible encasillar a “Cafeta” en un solo ritmo, no son puramente Rock, Pop, Ska o Hip Hop y sin embargo estos ritmos si se encuentran presentes en sus discos. Yo personalmente llamaría a “Cafeta” como música alternativa y pondría en consideración que además de los ritmos señalados dentro de sus repertorios cuentan con sonidos prehispánicos y tradicionales mexicanos. Además que es una banda que no se cierra y que está en constante exploración de su identidad, lo cual es muy interesante con una banda de más de 20 años de historia y que ha ganado Grammy’s y otros premios.

En 1992 lanzan su álbum debut, Café Tacvba, este disco marca el inicio de su relación con Warner Music, a pesar de estar trabajando ya con una gran disquera este álbum está marcado por sonidos underground. Este disco debut marca lo que son y serán una de las identidades más fuertes de la banda, sus liricas cantando sobre realidades de México, sobre su país, el mestizaje, y la modernidad. Este álbum cuenta con tres canciones bastante conocidas, la Chica Banda, María y Rarotonga; sin embargo todo el disco es sublime y al escucharlo puede uno entender los más de 20 años de carrera de esta banda, interesante como marca el disco debut y sin embargo no tiene tanto reconocimiento en la industria musical.

Un punto aparte para hablar de dos canciones de este disco: Pinche Juan y Chica Banda. La primera canción marca el inicio de lo que ya habíamos hablado y fue el cambio de nombres de Rubén, ya que el público le gritaba este nombre y el decidió usarlo. De Chica Banda debo decir que es para mí la que en este disco determina la identidad lirica de la banda, es una canción que fortalece la diferencia, habla del amor, pero también de que se puede amar a una persona negra, con cresta y botas; es decir habla de las culturas juveniles y como éstas no son diferentes a todos nosotros, lo que en 1992 fue un acto

revolucionario.

Su siguiente disco fue Re, para muchos (incluyéndome) el más importante de la banda y el que inicia su época de grandeza, 20 canciones llenas de diferentes sonidos, desde ritmos tradicionales mexicanos (como la imitación de rancheras de Ingrata) hasta el metal industrial del borrego hacen de Re una mezcla de variedades musicales casi única. Ingrata fue el mayor éxito en este disco y tal vez de los tacvuba en su carrera. Sin embargo Esa noche, 24 horas y; El Baile y el Salón también tuvieron éxito y fueron sonadas en las radios de Latinoamérica.

Siguiendo con la línea de la Chica Banda hay dos canciones en el Re que fortalecen las letras inclusivas y los sonidos muy mexicanos, El Fin de la Infancia y La Negrita.

En la segunda canción se relata parte de la historia negra de México y de manera divertida se muestra como la falsa creencia de que hay que viajar y ver el mundo para ser feliz. Y el Fin de la Infancia es una canción sobre los indígenas y como desde la colonia se les ve como menores de edad y sin posibilidad de pensar por sí mismos.

En 1996 sacan un disco de covers llamado avalancha de éxitos un álbum sin mucha relevancia dentro de la carrera musical de esta banda. Se puede rescatar la canción Chilanga Banda y el cambio de nombre de Rubén a Anónimo. En 1998 sale el disco Revés/soy yo que en realidad son dos discos diferentes lanzados en el mismo momento, este disco no

Invitado Especial I LaRevista306

tuvo gran éxito en ventas y por esta razón fue el último que realizaron con su disquera Warner Music; a pesar del poco éxito comercial en 1998 este disco ganó un Grammy como mejor álbum de Rock.

En el 2000 sale un disco recopilatorio llamado Tiempo Transcurrido, donde se incluyen todos los éxitos que habían tenido hasta el momento, vale la pena decir que a la par de este disco salió un DVD del mismo nombre con las mismas características. En 2002 sacan el disco Vale Campalla, tributo a la banda los tres donde se destaca Déjate Caer que fue el éxito de este disco y puso nuevamente a los “Cafeta” en la escena de los videos y fortaleció su posición en la generación MTV. En 2003 sale a la venta el Cuatro Caminos, desde el nombre la banda vuelve a sus raíces, haciendo una apología a un famoso punto en Ciudad de México, vuelven las letras alusivas a la cultura mexicana y el encuentro de sonidos diferentes, de probar nuevos ritmos, de atreverse a redefinirse. En este disco destacan las canciones Eo, Eres (tal vez la más popular de la banda en este siglo) y Puntos Cardinales.

En 2003 sale el disco el Viaje, un CD en vivo con 36 canciones, que muestra uno de los elementos más importantes y que muestran el éxito de esta banda en Latinoamérica, sus conciertos. Ver a los “Cafeta” en vivo es una experiencia bastante interesante, la energía, la conexión con el público y lo bien que suenan sus canciones son solo tres elementos

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“En 2002 sacan el disco Vale Campalla, tributo a la banda los tres donde se destaca Déjate Caer que fue el éxito de este disco y puso nuevamente a los “Cafeta” en la escena de los videos y fortaleció su posición en la generación MTV”

importantes de lo que significa un concierto de esta banda.

En 2005 se graba el disco desconectado de MTV, este desconectado se suma a una serie de bandas que también lo hicieron (como Soda Estéreo o La Ley) y significa mucho para el momento de la banda y también para su evolución ya que la generación que creció con los “Cafeta” se ha caracterizado por ver los videos musicales en este canal y que esto marcara sus preferencias musicales.

Por esta historia tan llena de éxitos, sonidos, energías e irreverencias es imposible perderse a esta banda en lo que va a ser su presentación de Rock al Parque en Bogotá.

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Sanjay: El Súper Equipo

En Sanjay – El Súper Equipo, el nuevo cortometraje de Pixar Animation Studios, el consagrado artista Sanjay Patel se vale de su propia experiencia para contar la historia de un chico hindúamericano de primera generación cuyo amor por la cultura pop occidental entra en conflicto con las tradiciones de su padre. Sanjay se encuentra totalmente absorbido por el mundo de los dibujos animados y las historietas, mientras su padre intenta atraerlo hacia las tradiciones de la práctica hindú. Pero el tedio y la apatía pronto darán lugar a una formidable aventura cuando Sanjay se embarque en un viaje que jamás imaginó, y del que regresará con una perspectiva nueva que podrán abrazar padre e hijo. Dirigido por Sanjay Patel y producido por Nicole Paradis Grindle, Sanjay – El Súper Equipo llegará a los cines de Latinoamérica a partir del 26 de noviembre de 2015, junto con la película de Disney•Pixar Un Gran Dinosaurio.

Sanjay Patel (Director) se incorporó a Pixar Animation Studios en 1996 como animador de la película Bichos: Una Aventura En Miniatura. Desde entonces, ha animado numerosas películas de Pixar, entre las que se incluyen Toy Story 2, Monster´S Inc., Los Increíbles, Ratatouille, Cars, Toy Story 3 y Monsters University. Además de su papel como animador, Patel también desarrolló el guión gráfico de películas como Monster´S Inc., Los Increíbles y Toy Story 2. Para la serie “Mater’s Tall Tales” de Cars Toons, Patel ascendió y se desempeñó como supervisor de animación en numerosos cortos de la serie.

Sanjay – El Súper Equipo es una historia personal de Patel y una crónica “mayormente fiel” de su propia búsqueda por comprender el mundo hindú tan importante para sus padres.

Patel reside en Oakland con su prometida y su hijo.

Nicole Paradis Grindle (Productora) se unió a Pixar Animation Studios en 1995 como productora del videojuego interactivo “Toy Story Activity Center”. Se ha desempeñado como jefa de varios departamentos en numerosas películas de Pixar, incluidas: Bichos: Una Aventura En Miniatura, Monster´S Inc., y la ganadora de un premio de la Academia® Los Increíbles. Grindle se desempeñó como jefa de producción en el cortometraje de Pixar nominado a un premio Oscar® One Man Band y la película de Pixar ganadora de un premio Oscar® RATATOUILLE. Además se desempeñó como productora asociada tanto en Toy Story 3 como en Monsters University.

Grindle llegó a Pixar con siete años de experiencia en producción relacionada con la animación. En Colossal Pictures, trabajó como productora asociada en la serie animada de MTV “Liquid Television” y como productora en el telefilme The Wish That Changed Christmas. Grindle comenzó su carrera en la industria cinematográfica en Industrial Light and Magic en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Grindle nació y se crió en Washington, D.C., se graduó en The University of Pennsylvania en la ciudad de Filadelfia y posee un maestría en cine documental de la Stanford University.

Actualmente reside en San Francisco con su esposo y dos hijos.

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MINIONS

CIUDADES DE PAPEL

EL PENTHOUSE

Minions comienza en el inicio de la historia.

Empezando como organismos amarillos unicelulares, los Minions evolucionan a través de los tiempos, siempre buscando servir a los villanos más despreciables.

Siempre fracasando a permanecer sirviendo a estos amos – desde el T. Rex hasta Napoleón-. Los Minions se quedan sin nadie a quien servir y caen en una profunda depresión. Pero un Minion llamado Kevin tiene un plan, y él junto con el adolescente rebelde Stuart y el pequeño y adorable Bob se aventura en el mundo para encontrar a un nuevo jefe maligno a quien sus hermanos puedan servir.

Director: Kyle Balda, Pierre Coffin.

En su último año de instituto, Quentin no ha aprobado ni en popularidad ni en asuntos del corazón. Pero todo cambia cuando su vecina, la legendaria, inalcanzable y enigmática Margo Roth Spiegelman, se presenta en mitad de la noche para proponerle que le acompañe en un plan de venganza inaudito. Después de una intensa noche que reaviva el vínculo de una infancia compartida y parece sellar un nuevo destino para ambos, Margo desaparece dejando tras de sí un extraño cerco de pistas.

Cinco hombres casados comparten en secreto un penthouse, un lugar donde pueden llevar a cabo asuntos privados y disfrutar de sus deseos más oscuros. Pero la fantasía se convierte en pesadilla cuando descubren el cadáver de una mujer en el apartamento y se dan cuenta que uno de ellos debe estar involucrado. La paranoia se apodera de todos cuando empiezan a sospechar de cada uno. La amistad y la lealtad se ponen a prueba mientras son consumidos por el miedo.

Director: Jack Schreir.

Director: Erik Van Looy.

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EL MANICOMIO DE ELIZA Edward, un joven médico formado en Oxford, llega a un hospital mental para aprender de los modernos métodos de su director, el Dr. Lamb. Aunque el prestigioso director pretende crear una idílica comunidad en la que los pacientes y el personal convivan funcionalmente, Edward se dará cuenta de que nadie es lo que parece. Al adentrarse en los sótanos del hospital, encuentra encerrado al director anterior y descubre una terrible verdad: los enfermos se han tomado el sanatorio.

Director: Brad Anderson.

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DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?

ANT-MAN HOMBRE HORMIGA

Claude y Marie Verneuil conforman un matrimonio muy tradicional. Ambos católicos practicantes y padres de cuatro hermosas hijas, a las que han inculcado sus valores y costumbres. Pero no siempre las cosas suceden como uno las proyecta.

Aceptaron con sorpresa y resignación la noticia del matrimonio de su hija mayor con un musulmán, a éste le fue seguido el de su segunda hija con un judío y el de la tercera con un chino. Aunque el matrimonio trata de mantener una mente abierta, en el fondo, siguen depositando todas sus esperanzas en su hija menor y esperan que, al menos ella, se case por la Iglesia.

La próxima evolución del Universo Cinematográfico de Marvel trae por primera vez a la pantalla grande a un miembro fundador de Los Vengadores en Ant-Man: El Hombre Hormiga de Marvel. Dotado con la asombrosa capacidad de reducir su tamaño pero aumentar su fuerza, el experto ladrón Scott Lang deberá abrazar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto que se esconde detrás de su espectacular traje de Ant-Man de una nueva generación de imponentes amenazas.

Director: Peyton Reed.

Muse, la nueva era del rock británico Por: Gloria González Contreras Tw: @GoyisGonzalez

“Drones es un álbum que explora el viaje de un ser humano, desde su abandono y pérdida de la esperanza, a su adoctrinamiento por parte del sistema para ser un drone humano, hasta la eventual deserción de sus opresores”. Así describe Matt Bellamy, fundador de Muse, el séptimo disco de estudio de la banda denominado «Drones», que fue grabado desde finales del 2014, presentado en adelanto el 12 de marzo de este año y lanzado el 8 de junio.

En la cima de su carrera comercial Muse presenta un trabajo conceptual contestatario, que actualiza y da un nuevo enfoque a la historia del mítico 2112 de los canadienses Rush; un álbum que ha sido calificado por la crítica como una obra conceptual vigorosa, pétrea y certera, menos dispersa que anteriores creaciones Muse, pues mantiene un hilo conceptual, además de los característicos elementos de la banda británica: guitarras poderosas y expansivas, épica descontrolada, conspiración, paranoia y demencia creativa.

Muse, formada en 1994, ha sido gestora de himnos del rock británico y ha marcado una nueva generación de sonidos que mezclan rock alternativo, rock espacial, rock progresivo, rock sinfónico y electrónica. Esta banda se ha hecho reconocida a nivel mundial tanto por sus extravagantes espectáculos en vivo como por sus letras que llegan a mover fibras y trastornar mentes: la conspiración global, la revolución, sociedades distópicas, ambientes futuristas, la astrofísica, vida extraterrestre y la idea de un fin del mundo apocalíptico.

Esta agrupación ha mantenido su formación desde los años 90 cuando inició su frenética carrera a la cúspide del rock: Matt Bellamy, compositor, vocalista, guitarrista y tecladista, conocido por su alto rango vocal y calificado como el mejor guitarrista de la primera década del siglo XXI; Dominic Howard, percusionista; y Christopher Wolstenholme en el bajo eléctrico, los teclados y coros de algunas

canciones. Luego del lanzamiento Black Holes and Revelations en 2006, Morgan Nicholls comenzó su colaboración con la banda durante las presentaciones en vivo, estando a cargo de algunos coros, teclados e incluso en ocasiones el bajo y la segunda guitarra.

A finales de los 90, y después de unos pocos años de ganar su primera competición de bandas locales aún bajo el nombre de Rocket Baby Dolls, este trío construyó una pequeña base de seguidores que les permitió realizar presentaciones en Londres y Manchester. Y del mismo modo contactar con Dennis Smith, dueño de Sawmills Studio, quien les dio luz verde para grabar y lanzar su primer EP. El lanzamiento del segundo EP, llamado «Muscle Museum», llegó al número tres en la lista de sencillos indie del Reino Unido y comenzó a traer la atención de los medios locales, pero las compañías discográficas británicas no se mostraron dispuestas a trabajar con Muse; después de todo no eran sonidos muy comerciales y sería difícil expandir el mercado. Solo después de un viaje al Festival CMJ de Nueva York, consiguieron ser contratados por un sello discográfico: de A&R de Columbia Records, de Estados Unidos; quienes les abrirían las puestas al mercado anglo, europeo y australiano; la fama de Muse subiría como espuma.

Así vio la luz en 1999 el primer disco de Muse, «Showbiz», que fue producido por John Leckie, y que mostraba el lado más soft de la banda, con letras que daban las primeras muestras de lo que serían las líneas que han marcado la carrera de la banda.

Este lanzamiento estuvo seguido por varias giras que recorrieron Estados Unidos presentándose como teloneros de Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters.

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El segundo álbum de Muse, «Origin of Symmetry» del 2001, nuevamente hecho con el mismo productor, contenía sonidos más pesados y oscuros, la aparición del bajo distorsionado o sintetizado, y la experimentación de instrumentos poco ortodoxos, como el órgano, el mellotron y una batería aún más completa y diversa. El registro vocal que ha dado nombre a Matt Bellamy aparece empleado en su máximo esplendor, además del uso de extensos riffs, guitarras con arpegios y el piano, que según el trío está inspirado en grandes pianistas románticos y posrománticos, especialmente los rusos Chaikovski y Rajmáninov.

El sello discográfico no se mostró muy conforme con el producto final, pues el estilo vocal de Bellamy era considerado poco amigable para la radio, así que pidieron a la banda cambiar algunas de las canciones antes de lanzar el álbum en Estados Unidos; Muse se negó y dejó el sello discográfico. Este disco no llegaría a Norteamérica sino hasta 2005, cuando la banda firmó con Warner Bros Records. Este fue el primer trabajo que le permitió dejar claro su estilo a Muse y lo puso

en la boca de la crítica que lo calificó como “agresivo y virtuoso”.

Luego Muse presentó «Hullabaloo Soundtrack», un DVD que recopiló la experiencia del trío durante octubre de 2001 en su actuación en vivo en Le Zenith, en París. Al mismo tiempo lanzaron un disco que contiene una recopilación de b-sides y grabaciones de ese mismo concierto.

En su siguiente trabajo discográfico Muse continuó mezclando influencias clásicas con su estilo pesado y letras profundas que abarcan temas como el miedo, la desconfianza, la realización personal y la alegría. Así en septiembre de 2003 presentó su tercer álbum estudio «Absolution», que no solo tuvo una gran aceptación comercial sino que debutó en el primer puesto de Reino Unido, el primer número uno de Muse en este país.

Igualmente llegó a los primeros lugares de las listas de popularidad en países como Australia, Suiza y Francia.

Con «Absolution» empezaron a hacer historia, con el apoyo total de la crítica y de su discográfica, Muse hizo realidad su primera gira internacional que los llevó a escenarios de Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Francia. Incluso Alan Ranta de Tiny Mix Tapes, llegó a calificar este trabajo como “una emocional, filosófica, sofisticada, poética y hermosa pieza de rock que hace a este patético planeta orgulloso”.

Gracias al álbum y a su exitosa gira, de la que editaron el DVD «Absolution Tour», que contiene casi la totalidad del concierto en Glastonbury, la banda recibió varios premios y nominaciones, entre ellos el premio al «mejor álbum» en los Kerrang! Awards de 2004; «mejor artista alternativo» y «mejor artista inglés e irlandés» en los MTV Europe Music Awards; «mejor actuación en vivo» en los Brit Awards y Q awards y en «mejor banda en vivo» en los NME Awards.

Después de unos meses de descanso, Muse regresó a los escenarios y el 3 de julio de 2006 presentó en el mercado europeo el mayor éxito comercial de la banda: «Black Holes and Revelations». Trabajo que tomó distancia del concepto que venía desarrollando la banda y que incluyó mucho más sonido electrónico que sus anteriores producciones, lo que fue mal recibido por algunos seguidores y críticos que alababan su anterior álbum.

El 13 de mayo de ese mismo año comenzó la gira promocional de este disco, con grandes presentaciones en Madrid, Badalona y Lisboa; y una recordada actuación en el Reading Festival.

Dieron dos presentaciones a lleno total en Wembley, que tiene una capacidad aproximada de 70.000 personas, y recorrieron parte de Asia y Oceanía, para a comienzos de abril emprender la gira por Norteamérica. Durante esta gira llegó por primera vez a Colombia, 20 de Julio de 2008, acompañado por The Hall Effect, en un concierto en que interpretaron 16 temas.

Muse inició las grabaciones para el quinto álbum de estudio el 2 de febrero de 2009, y anunciaron que contendría influencias

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“«The 2nd Law» trae los nuevos sonidos un poco más suaves que los anteriores lanzamientos, un punto de inflexión en el sonido de la banda, lo que dividió al público y a la crítica, entre aquellos que entendieron su concepto y otros alegaban que se habían perdido la esencia de lo que Muse. ”

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clásicas además de orquestación y sonidos duros. El 30 de octubre de ese mismo año iniciarían nuevamente una gira que estuvo rodeada de 30 conciertos por Europa, que iniciaron en Finlandia y finalizaron el 4 de diciembre en Turín, con un público de cerca de 95 mil personas.

Luego de presentar parcialmente varios sencillos en su página alterna y oficial, y de ser filtrado el trabajo discográfico en su totalidad en internet, el 28 de noviembre del 2009 durante el concierto que la banda ofreció en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, numerosas cámaras realizaron la grabación del evento para posteriormente editar el videoclip del tercer sencillo del disco, «Resistance», que vio la luz el 14 de enero del 2010 en la web oficial de la MTV. A mediados de 2010, el bajista Chris Wolstenholme informó que Muse se iba a tomar un descanso al finalizar la gira de The Resistance, y que sin duda el grupo empezaría a grabar nuevo material al año siguiente.

En octubre de 2011, el trío británico volvió a los estudios en Londres para grabar su sexto álbum. Producción que fue seguida, al igual que el disco anterior, por redes sociales, pues contantemente se daban pequeños adelantos. En junio del año siguiente se estrenó un tráiler del disco, además del sencillo “Survival”, canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres.

«The 2nd Law» trae los nuevos sonidos un poco más

suaves que los anteriores lanzamientos, un punto de inflexión en el sonido de la banda, lo que dividió al público y a la crítica, entre aquellos que entendieron su concepto y otros alegaban que se habían perdido la esencia de lo que Muse. Esto llevó incluso a que Matthew Bellamy afirmara que estaba decepcionado, pese a que las ventas y la popularidad de la banda se mantuvieron.

En noviembre de 2012 anunciaron su gira «Unsustainable» en distintos estadios europeos: Tour en el que la banda utilizó por primera vez escenarios rotantes en forma de pirámide y luces láser, que en conjunto lograron un gran espectáculo visual. Este tour dio como resultado el DVD «Ray “Muse: Live at Rome Olympic Stadium”, grabado en el Estadio Olímpico de Roma, con cerca de 61 mil personas, además de ser el primer DVD de un concierto en la historia en ser grabado en formato Ultra HD. Muse declaró que quería retomar algunos de sus sonidos característicos y, pese al éxito de «The 2nd Law», el trío buscaría regresar un poco a su esencia. Así nació «Drones» su séptimo álbum de estudio, que promete sonidos duros y letras mordaces, que traen consigo historias fantásticas, crudas y fatales. Durante la gira promocional de este trabajo discográfico, y después 7 años, el 27 de octubre Bogotá será nuevamente el escenario de Muse, una banda que ha marcado la historia de la música y se han convertido en un clásico de esta generación.

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‘Detesto que me digan puta’

https://elultimovinilo.files.wordpress.com

Ilustración: Félix Vega

Editorial I LaRevista306

Ilustración: Marta González

Por: Salamanca 24 Horas Web: salamanca24horas.com

Este libro, escrito por Carmen Cortés Torres, desnuda la cruda realidad de inmigrantes colombianas que se vieron obligadas a ir a España a ejercer esta profesión. La biografía recoge testimonios de primera mano, y muestra la faceta más dura y humana de sus protagonistas, víctimas de vidas llenas de violencia, machismo, abusos y desprecio.

La autora colombiana Carmen Cortés Torres, ha presentado el libro que parte de su tesis, una serie de estudios sobre la inmigración ligada a la prostitución en su país. Esto la ha llevado a “Detesto que me digan puta”, una biografía que conforma seis dramáticas historias reales, de seis mujeres colombianas que emigraron para entrar en el mundo de la prostitución. Uno de los testimonios da nombre al libro, con una frase contundente y sin tapujos, que refleja perfectamente el sentimiento de humillación y dolor que han sufrido estas mujeres debido

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a su condición.

Las investigaciones realizadas por la autora tuvieron lugar entre el 2004 y el 2008, años en los que habló con las protagonistas y profundizó en su ambiente estudiando también a sus familias. Sus vidas son dramas hechos realidad, luchas continuas, fruto de una cultura cruel con la mujer e indiferente ante la realidad de la prostitución. La mayoría de ellas dejaron su casa muy jóvenes, y empezaron a prostituirse en España con 17 años aproximadamente. Muchas quedaron embarazadas mientras estaban allí, otras, tuvieron que dejar a sus hijos en Colombia.

Pero todas comparten un aspecto común: lo hicieron para poder mantener a sus familias. “No tienes proyecto personal, sólo un proyecto familiar”, ha explicado Carmen Cortés, alegando que sólo viven para sus padres e hijos. “Muchas ganaban mucho dinero, y aun así enviaban todo a sus familias, en tres meses les compran una casa en Colombia, esa era la mayor ambición de todas. Y ellas en cambio sólo se compraban lo más básico, apenas compraban ropa, y era de segunda mano”, ha dicho, poniendo a una de ellas como ejemplo.

Lo escalofriante de estas historias es comprobar que el instinto protector de una madre se quiebra con facilidad, dejando al desnudo una simple costumbre cultural. Las madres de estas

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“Una de ellas no quería prostituirse, así que ganaba menos que la mayoría, por eso se metió a pasar algo de droga y estuvo en la cárcel. Su madre le decía que si no ganaba tanto y no se prostituía era porque era una perezosa y una floja”

chicas inmigrantes no sólo sabían lo que sus hijas hacían en España, sino que las exigían hacerlo. Una de ellas mantenía desde la lejanía y desde su profesión, no sólo a su madre, sino al marido de su madre. Sus hijas sólo comían gracias al dinero que ella enviaba. La mayoría de estas luchadoras han sufrido abusos sexuales de pequeñas.

“En Colombia es muy común, si no lo hacía su padre, lo haría el señor de al lado, o cualquier otro”. Las niñas sufren este tipo de vejaciones desde pequeñas, y casi todas comparten también un padre alcohólico en su pasado, que maltrataba a su madre. Las abuelas de las protagonistas también las convencían de que prostituirse era una buena idea: “Dios no condena la prostitución, le parece bien, sólo lo condena si te olvidas de tu familia”, le decía una abuela a su nieta, destinada a la profesión. La madre de una de ellas, ha asegurado Carmen Cortés, incluso se paseaba emperifollada con buena ropa y joyas, pilotando la moto Honda último modelo del mercado, mientras su nieta, que sufría abusos sexuales, iba hecha un desastre.

Todo esto, mientras una madre se prostituía en España para poder pagar los caprichos a su madre, que ni siquiera se preocupaba de la pequeña que ésta inmigrante había tenido que dejar allí. “Una de ellas no quería prostituirse, así que ganaba menos que la mayoría, por eso se metió a pasar algo de droga y estuvo en la cárcel. Su madre le decía que si no ganaba tanto y no se prostituía era porque era una perezosa y una

floja”, ha declarado la autora. Aunque la mayoría de estas heroínas aseguran que desprecian la prostitución, algunas han recobrado la dignidad, y lo ven de una forma más positiva, como su profesión.

Sin embargo, todas coinciden en que si sus hijas algún día descubrieran a lo que se dedican o han tenido que dedicarse para sacarlas adelante, se morirían de vergüenza, y que si quisieran seguir su ejemplo, lo dejarían, y jamás les permitirían entrar en un mundo tan doloroso. Pagar la carrera de su hija, mantener a la familia, huir de maridos que las encerraban, pegaban y humillaban…todas tenían motivos. Se sacrificaron por sus seres queridos, en la mayoría de las ocasiones, familiares egoístas, anclados en una cultura violenta con la mujer.

Lo más sorprendente para ellas, encontrarse en España, un país más evolucionado que el suyo en este aspecto, con el mismo tipo de hombres que en Colombia las denigraban. “Es lo más bajo que puede hacer una mujer”, declaró una de las protagonistas, que ahora se gana la vida limpiando, y que insiste en que jamás volverá a sumirse en aquel mundo de miseria. Por desgracia, Carmen Cortés confiesa que el panorama actual en cuanto a inmigración y prostitución no ha mejorado en absoluto. “Si acaso, la crisis ha hecho que empeore”.

DONDE UNOS COMIENZAN, OTROS TERMINAN

Por: Alex Villa– Tw: @aavillar

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Autor: Diario LA TERCERA http://diario.latercera.com/2012/11/28/01/contenido/deportes/4-124080-9-el-ciclo-de-sampaoli-tiene-fecha-de-inicio.shtml

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La Copa América terminó, pero aún queda en la pupila de los fanáticos de Suramérica entera uno de los campeonatos que más sentimientos encontrados ha producido en los últimos años. La evaluación de los logros alcanzados y de las tareas pendientes es una actividad que se sigue llevando en las calles, los bares y los cafés de los 10 países sudamericanos (teniendo en cuenta que para los invitados, estos partidos correspondían más a una preparación que a una competencia oficial) y seguirá retumbando por los meses venideros hasta que se dé inicio a las eliminatoria para Rusia 2018.

Claudio Bravo y su ejército “Mapuche” fueron quienes gritaron campeón el sábado 4 de Julio en Santiago, pero este hecho histórico quedará en el recuerdo de todo el pueblo chileno, no solo como la primera Copa América de su historia, sino que además representa un premio a todo el esfuerzo, al buen trabajo del equipo de Sampaoli y a un premio para una generación de futbolistas que difícilmente se da en cualquier parte del mundo.

Alexis Sánchez tiró de historia; en el momento, tal vez, más importante de su carrera, a portas de alzarse con una copa que se le había hecho esquiva a Chile ya 3 veces, se acordó de un delantero checoslovaco campeón de Europa en el ’76 con Yugoslavia, Alexis Sánchez hizo historia. El penal pateado, según algunos, con displicencia fue la mejor táctica para engañar a un Sergio Romero que como Sepp Maier, veía diluidas sus esperanzas de Copa por la genialidad del delantero Chileno.

Chile gritó campeón, y sin importar los colores que apasionen a cada fanático, aquellos que aman este hermoso deporte seguramente dejarán entrever cierto grado de satisfacción al decir que la selección austral ha sido justa vencedora.

Sampaoli con mucho trabajo, ha logrado revalidar ese fútbol de ataque tan malogrado estas últimas décadas; el técnico argentino irónicamente verdugo de su selección ha dotado a Chile de una identidad de juego, una identidad hoy por hoy única en la eliminatoria sudamericana, que lleva como estandarte la intensión de ganar; Sampaoli ha diseñado una selección que durante los 90 minutos (y adicionales) seguirá intentando hacer uso de sus herramientas para ganar el partido, el equilibrio, por otro lado, (necesario, pero accesorio adicional en todo sentido) vino como la última pincelada, lo que faltaba para culminar una gran obra.

Gracias.

Hoy en día la selección chilena no solo está conformada por grandes apariciones históricas, hoy por hoy no solo tiene a sus jugadores siendo parte de grandes equipos en las mejores ligas del mundo, hoy no solo es promesa sino que es realidad del fútbol mundial. La Copa América Chile 2015 ha galardonado a un país y una historia que ya echaba de menos un reconocimiento importante de este calibre.

La cobija del éxito no es lo suficientemente grande para que todos vuelvan contentos a sus casas. La vuelta al trabajo de muchos ha venido siendo y será un poco tormentosa para gran parte de los participantes de la cuadragésima cuarta

Deportes I LaRevista306 edición de la Copa América. Y si de tareas pendientes se habla, injustamente todos los reflectores apuntarán a la selección argentina de fútbol; los dirigidos por el “tata” Martino tuvieron una vez más la posibilidad de terminar con 22 años de sequía de títulos, pero se les escapó entre sus manos. Otra vez se pudo pero no fue, otra vez el balón terminó por fuera del arco, y otra vez vieron a otros dar la vuelta olímpica con el título en sus manos. Tristemente el campeón solo puede ser uno.

Lionel Messi, mejor jugador del mundo en la actualidad (en este espacio tienen cabida cualquier número de opiniones a favor o en contra) engalanaba una selección albiceleste que llamaba a la puerta de la grandeza. Aunque el objetivo principal de Argentina no se cumplió y la revancha queda tan lejos en el calendario, el cuadro albiceleste regaló a los fanáticos momentos de gran fútbol, dio catedra de un sistema que por pasajes se hizo incontenible para los rivales y que solo un gol o un milagro podían detener la avanzada gaucha hacia la victoria.

La deslumbrante ofensiva argentina conformada por los delanteros de gran renombre (Messi, Agüero, Di Maria, Tévez, Higuaín), y una defensa muy bien organizada y aceitada no fueron suficientes para inscribir su nombre en la placa

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de la historia; y es aquí donde empiezan las tareas pendientes de Argentina, tener al “mejor del mundo” no es suficiente, ser referentes mundiales no alcanza, y ser superiores por periodos no asegura el éxito. Para la eliminatoria y con la meta fijada en Rusia 2018 Martino o quien esté a cargo debe dotar a la albiceleste de lo que le sobró a Chile, “identidad”. Lejos queda culpar a Lionel, lejos queda culpar al de los milagros, aunque cierto es que a los mejores se les exige más, no hay registro en los libros de la historia un personaje que haya ganado “solo” un campeonato importante.

En este juego de luces y sombras, varias selecciones se llevan un premio tácito después de estos 24 días de competencia. A ellos también se les debe agradecer porque a priori han convertido los

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años subsecuentes en la tarima de un gran espectáculo, han convertido a las eliminatorias sudamericanas en un completo espectáculo de entradas agotadas. El Perú de Gareca deslumbró. Los incas renovaron su estilo de juego, siempre dotado de gran técnica, pero ahora adornado de seguridad, esquemas defensivos efectivos, movimientos en ataque mecanizados y sobre todas las cosas una gran cuota de confianza; es un proceso en evolución y no sabremos cuándo tendremos una versión final, pero hoy por hoy hacen pensar en encuentros muy interesantes cuando se enfrenten Sudamérica con Guerrero y compañía.

Ramón Díaz y el “Chita” Sanvicente mostraron los caminos, cada uno en su puesto y con su filosofía en práctica, dejaron entrever un trabajo interesante. Las necesidades de cada selección son distintas y tanto Paraguay como Venezuela necesitan refrescar su imagen en las eliminatorias de la Conmebol, unos para regresar a la vitrina de élite y otros para entrar por primera vez a un mundial. En este sentido tanto Ramón como Noel son los elegidos para liderar estos procesos, procesos que como tales, necesitan tiempo.

Opiniones encontradas es lo que despierta tan solo mencionar Chile 2015 dentro de los fanáticos de la Selección Colombia.

Los cafeteros no vinieron de menos a más y solo tuvieron su punto más alto en el partido ante Brasil en Santiago; aquel jueves el gol de Murillo hacía olvidar la mala imagen mostrada ante Venezuela y dejaba abierta la posibilidad a una transformación “in situ” para cumplir con las expectativas del mundo entero en cuanto a la calidad de Colombia se refiere.

Se sabe de sobra como terminó el viaje tricolor por tierras australes, las monumentales atajadas de David Ospina, las excelentes presentaciones de Murillo, y la suerte de los dirigidos por Pékerman no fueron suficientes.

Por encima de las opiniones que profesen los más de

cuarenta millones de técnicos y jugadores que tiene Colombia entera, lo cierto es que la tricolor se quedó en los cuartos de final del torneo continental, y lo cierto es que si las esperanzas están puestas en la próxima cita mundialista, mucho habrá que trabajar para hacer ese sueño nuevamente realidad. Es injusto pensar en no brindar la confianza al proceso que ya puso a Colombia en Brasil 2014 y que aún lo tiene en el mapa mundial como un referente de buen fútbol; pero los tiempos cambian continuamente y el mismo partido no se gana igual dos veces. Innovar continuamente.

Por ahí alguien decía: lo lindo del fútbol es que no se detiene, siempre cambia. Sudamérica hoy lo sabe y lo defiende, los días no son iguales, los partidos no son iguales, y sobre todo los campeones seguirán cambiando a través de los años, la gran hazaña está en seguir siendo buenos, en demostrar que las características de cada uno son únicas o en su defecto son mejores, y que la idea hace parte de la evolución. Tal cual como se ha venido haciendo hasta ahora.

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Rock al Parque es Cultura de Paz

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Rock al Parque sacudirá el mes de agosto con un imponente cartel compuesto por 74 bandas que llegarán a las tarimas del Parque Metropolitano Simón Bolívar y de la Media Torta para llenar de energía y buena música a Bogotá. Este año el festival recibe 29 grandes exponentes del rock duro, el reggae, el punk, el ska y el hardcore, géneros que han sido tradicionales en sus 21 años de historia, así como 25 agrupaciones distritales seleccionadas gracias a la convocatoria del Programa Distrital de Estímulos, y 4 bandas locales elegidas a través de la mesa sectorial de Festivales de Metal. Rock al Parque 2015 integra para esta nueva edición diversas estéticas, sonoridades y ritmos que también involucran géneros como la electrónica y la mezcla con nuevas músicas colombianas o latinoamericanas.

Los últimos anuncios realizados por el Idartes, organizador de Rock al Parque, son liderados por las agrupaciones de rock P.O.D. (Estados Unidos), I’ll Nino (Estados Unidos) y A.N.I.M.A.L. (de Argentina, que regresa tras diez años); seguidas por una joya de la música reggae de África que por primera vez pisa suelo colombiano: Sierra Leone’s Refugees All Stars.

La artillería latinoamericana estará encabezada por una de las bandas más grandes de todo nuestro continente, Café Tacvba de México (que celebrará los 20 años de su álbum “Re” y sus 25 años de éxitos en un solo show especial para RAP); y junto a esta Los Pericos y Los Cafres de Argentina; la banda revelación del rock alternativo e independiente de España, Vetusta Morla; Coda, de México, que participa gracias a un intercambio con el sello manito Intolerancia; y Los Mentas de Venezuela, un clásico del rock de este país.

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Además, el festival tendrá una programación dedicada a la electrónica latinoamericana (un componente musical que ha hecho parte de la historia de Rock al Parque y que regresa); y sus protagonistas serán Nortec Collective (Bostich + Fussible) de México (que este año se despiden de los escenarios); Chancha Vía Circuito de Argentina y Atom TM de Chile, este último con un show que se presentó con éxito en los festivales Sónar de Barcelona y Lollapalooza de Santiago de Chile.

Los dos nuevos invitados nacionales son Che Sudaka (desde España) y Ritual (de Pereira), la primera una banda de colombianos en el exterior con más de 1.300 presentaciones en su carrera y la segunda una de las bandas pioneras del Death y el Thrash metal en el Eje Cafetero.

Por otro lado, se destaca el listado de bandas ganadoras de la convocatoria distrital y que estarán en las tarimas del Festival: Alto Grado, Breska, Demolator, Entropia, High Rate, Extinction, Implosion Brain, La Real Academia del Sonido, Mal Gusto, Mortuorum, Ms (METAL Sevicia), Narcopsychotic, Pulenta, Putrilus, Random Revenge, Rocka, Rynno, Sacred Goat, Schutmaat Trio, Severoreves, Tappan, Tears Of Mistery, The Hall Effect, Thy Unmasked, Ubergehen, Yooko, Finalmente, las bandas locales elegidas a través de la mesa sectorial de Festivales de Metal y que acompañarán esta edición son: Animal Mind, Kontra el Sistema, Legacia, Serpentarius

Novedades de Apple en el WWDC 2015

Por: Santiago Contretas I Tw: @SantiContreras I Santicontreras.com

Tecnología I LaRevista306

Apple presentó su nuevo sistema operativo para móviles, iOS 9. El nuevo sistema operativo se concentra en corregir errores generales de estabilidad y desempeño, mejorar el soporte y compatibilidad con los dispositivos más antiguos que puedan recibir la actualización y mejoras para que las aplicaciones reduzcan su tamaño. En aumentar la calidad del sistema operativo, y no tanto en agregar nuevas funciones, como ha sucedido en versiones anteriores. iOS 9 trae una nueva versión de Siri, su asistente digital, que es un 40% más veloz para dar una respuesta. Apple informó durante su evento que iOS 9 tiene un tamaño de sólo 1.3GB. La actualización llegará a los usuarios en septiembre.

OS X EL CAPITÁN El nuevo sistema para los ordenadores Mac ha mejorado, el rendimiento por ejemplo de un archivo PDF pesado se puede abrir hasta 4 veces más rápido, según Apple.

Se anunció la llegada de Metal para OS X. Metal son una serie de herramientas para desarrolladores integradas en el sistema operativo, su función es la de mejorar el rendimiento de gráficos para juegos y aplicaciones. ¿Cómo definir OS X El Capitán? Como una actualización de experiencia de usuario y mejoras en rendimiento. Nada de grandes novedades que cambian el diseño por completo o que agregan nuevas funciones, las novedades están en las pequeñas mejoras.

APPLE PRESENTA APPLE MUSIC Basado en la tecnología de Beats, Apple Music llega para conquistar la industria del streaming de música.

Durante los últimos años, Apple ha tanteado brevemente la industria de la música en streaming dominada actualmente por Spotify. El primer asalto se produjo con iTunes Radio hace aproximadamente dos años. Luego se produjo con la compra de Beats Electronics (y su servicio Beats Audio) el pasado mes de mayo de 2014. No obstante, ninguno de esos pasos ha sido tan pretencioso como Apple Music, el nuevo servicio de música en streaming.

Apple Music tendrá un precio de 10 USD al mes, similar al del resto de alternativas de este mercado. Además, ofrecerá un plan familiar, pudiendo añadir hasta seis miembros por solo 14 USD al mes.

Apple Music contará con el 100% del catálogo actual de iTunes que cuenta con más de 37 millones de canciones.

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GADGETS FINAL #COPAAMERICA2015: LA FRASE MÁS ESCRITA EN LAS REDES SOCIALES #CHILECAMPEÓN El encuentro entre Chile y Argentina y la victoria de la Roja no sólo se vivió en el estadio. Las redes sociales ardieron durante el partido y la celebración chilena.

Un estudio de IBM le tomó el pulso a las redes sociales durante la final de Copa América entre Chile y Argentina. La frase más escrita fue, según el estudio, “Chile campeón”.

Durante las dos horas del encuentro se escribieron 3.724.199 opiniones en Twitter. El árbitro fue uno de los que más comentarios se llevó, pero negativos. Durante la primera parte se escribieron 1.451 menciones en su contra por minuto.

YA PUEDES INSTALAR Y COMPRAR COSAS DESDE INSTAGRAM Instagram ha estado pensando en maneras de monetizar sus servicios apoyados en la enorme cantidad de usuarios que posee, de forma que ahora le ofrecerá a los anunciantes algunos botones que permitirían comprar, instalar o registrarse en productos o servicios.

Hay que mencionar que al pulsar sobre los botones estos no te sacarán de la aplicación, sino que abrirán una mini ventana dentro de la app, que se cerrará una vez que termines la acción y te dejará seguir en Instagram.

Instagram ha estado trabajando en encontrar la mejor manera para conectarse con los anunciantes sin que sea demasiado intrusivo, por lo cual su API se ha vuelto más eficiente para manejar campañas publicitarias para grandes marcas dentro de la plataforma.

Tecnología I LaRevista306

SKYPE PARA WEB YA ESTÁ DISPONIBLE La versión web ya se encuentra disponible, a pesar de que presumen de que ya no es necesario instalar ninguna aplicación para hacer uso de Skype, lo cierto es que se debe instalar un plug-in en el navegador para poder hacer llamadas.

Microsoft ha explicado que al tratarse de una versión beta, Skype para web podría tener pequeños bugs en algunos navegadores. De la misma forma, también han informado que por ahora no habrá soporte para Chromebooks, por lo que los usuarios de estos dispositivos no tendrán posibilidad de realizar llamadas de vídeo o audio.

TWITTER RETIRA EL LÍMITE DE 140 CARACTERES EN MENSAJES DIRECTOS Esta actualización se lanzará para algún momento del mes de julio, que además podría ser un interesante impulso para que los usuarios recurran a Twitter como herramienta de mensajería instantánea y privada.

Con esta novedad, Twitter no dejará de ser la red de los 140 caracteres, ya que los tuits seguirán teniendo la misma capacidad que hasta ahora. En el blog de la comunidad de Twitter, se ha comentado que el nuevo límite para los mensajes directos estará en los 10.000 caracteres. Podría decirse, incluso, que no habrá limitación a la hora de escribir.

VISITA LA WEB MÁS EXCLUSIVA: SÓLO LA PUEDE VER UNA PERSONA AL MISMO TIEMPO Internet es una de las herramientas más inclusivas que existen, proporcionando mucha información a personas de diferentes países, estratos sociales, entre otros. Ahora llega una página web que busca nadar contracorriente, posicionándose como la web más exclusiva que existe.

Como no podía ser de otra manera, el domino ya deja muy claras sus intenciones. En MostExclusiveWebsite.com tendremos que pedir “turno” para poder visitarla, pidiendo un ticket que te dará acceso a ella durante 60 segundos.

Ahora mismo tengo a más de 2.000 personas delante de mi turno. Demencial.

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LA NUEVA VOZ DEL TALENTO LOCAL

Por: Marylin León – Tw: @MarylinLeon Felipe, es el resultado de una mezcla de culturas que le han permitido un gran bagaje musical. A sus 20 años de edad decide aventurarse en este mundo de la música con “Déjame entrar” una canción que muestra su lado romántico y todo ese talento que tiene para enamorar no solo con sus letras si no también con su capacidad vocal. Así que os invitamos para que conozcan un poco más de Felipe. ¿CÓMO DESCUBRE FELIPE OSPINA QUE QUIERE DEDICARSE A LA MÚSICA? La Música para mi es una pasión innata. Aunque no vengo de una familia con vena musical crecí cantando, cuando estaba triste o feliz me ponía a cantar inconscientemente. El gusto nació naturalmente y desde el mismo momento que empecé a cantar decidí que la música era todo para mí. Sin embargo no fue hasta los 18 años que decidí tomar mi música con seriedad y convertir esto en una carrera profesional. ¿QUÉ TAN FÁCIL O DIFÍCIL ES ELEGIR UN GÉNERO MUSICAL, O MÁS BIEN ÉL LLEGA A LA VIDA DEL ARTISTA? Él llegó a mi vida, ya que mis géneros favoritos son el pop, r&b y las baladas y esas han sido mis influencias, cuando compongo voy sacando un poco de cada género. La mayoría de las veces mi canciones son románticas, canciones de amor y eso es lo esencial de mi género.

CUÉNTANOS DE “DÉJAME ENTRAR” ¿QUÉ TIENE ESTA CANCIÓN PARA ELEGIRLA COMO PRIMER SENCILLO? Déjame entrar es una declaración de amor. La canción se trata

de cuando uno quiere estar con alguien pero la otra persona está precavida, indecisa, ahí es cuando uno le pide a la otra persona que confíe en uno y que lo deje entrar. Esta canción la soñé una noche y cuando desperté simplemente la transcribí porque prácticamente ya estaba hecha.

Hay un gran equipo detrás de “Déjame entrar” entre ellos el productor Bernardo Ossa ¿CÓMO HA SIDO EL PROCESO DE APRENDIZAJE Y CUÁL HA SIDO LA MEJOR EXPERIENCIA CON ESTE EQUIPO DE TRABAJO? Es inspirador. Poder trabajar con él es un sueño hecho realidad.

Es una leyenda de la música latina y que él haya creído en mi me motivó mucho. Es trabajador, profesional y muy muy bueno produciendo. Además ha sido un trabajo muy enriquecedor porque también permitió dejar mi esencia en esta canción.

Este primer sencillo llega con video incluido. Cuéntanos ¿CÓMO FUE EL PROCESO DE RODAJE, TENIENDO EN CUENTA QUE DIEGO CADAVID FUE EL DIRECTOR? El video fue grabado en el cabo de la vela, La Guajira, el sitio más mágico en el que he estado. Me siento muy afortunado de haber podido grabar el video ahí, la gente es muy amable, el clima

Felipe Ospina I LaRevista306

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¿QUÉ CONSEJO O RECOMENDACIÓN LE DAS A NUESTROS LECTORES QUE ESTÁN PENSANDO EN LANZARSE DE LLENO AL MUNDO DE LA MÚSICA? Este camino de la música es un camino en el que se debe tener paciencia y perseverancia, estar en constante aprendizaje, porque de todos y de todo se aprende algo, estar innovando, creando, pero lo más importante es hacerlo siempre con pasión y entrega absoluta.

perfecto y comida increíble. Creo que logramos trasmitir mucho de la buena energía que uno encuentra en el Cabo, un sitio lleno de energía y paz. Grabábamos todo el día, pero no se sentía como trabajo, se sentía como unas vacaciones con la familia de uno. Ver a Diego trabajar era increíble, como se metía en el video y daba su 100%. Durante un día completo logramos captar las imágenes del video que cuenta la historia de un voluntario haciendo servicio social en el Cabo, él se enamora de una fotógrafa que viene a documentar la zona. En el transcurso de la estadía se enamoran, contando una historia mágica.

Aunque este sea tu sencillo debut ya debes tener artistas locales con los que te gustaría compartir escenario ¿CUÁLES SON? En Colombia hay mucho talento y artistas muy buenos, me gustaría compartir escenario con artistas como: Andrés Cepeda, Fonseca, Manuel Medrano, entre muchos otros.

Tú que has tenido la oportunidad de vivir en otro país, ¿CÓMO VES LA ESCENA COLOMBIANA CON RESPECTO A LA INTERNACIONAL? Sin lugar a dudas Colombia se ha convertido en uno de los países con mayor variedad musical y con un excelente nivel artístico, se hace música con alta calidad, y cada día va creciendo nuestros embajadores en el exterior, Shakira, Juanes, Fonseca, Carlos Vives, Andres Cepeda y muchos otros que han dejado el nombre de nuestro país en alto y con los ojos puestos en el talento nacional. ¿QUÉ VIENE PARA FELIPE OSPINA EN ESTOS PRIMEROS PASOS EN SU CARRERA MUSICAL? En estos momentos estoy concentrado en la promoción de primer sencillo “Déjame Entrar”, visitando los medios de comunicación y mostrando mi música. También estoy preparando nuevos temas, andamos en el proceso de grabación y alternando con la promoción nacional.

Felipe es uno de esos artistas que con su primer sencillo ya está dando de qué hablar en este medio, no solo por todo su talento sino también por el gran equipo de trabajo que lo acompaña. Así que, LAREVISTA306, quiere ser uno de esos primeros medios que les muestre a nuestros lectores lo mejor de este artista. Pronto lo verán montado en todos los escenarios posibles y compartiendo tarima con sus artistas favoritos. Mientras tanto los invitamos a que lo sigan en sus redes sociales para tener más noticias de él: www.felipeospina. com , @felipeospinac

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Manual para

“engañar” al

cerebro.

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Algunos de los mejores magos y neurocientíficos del mundo se han reunido en la isla del Pensamiento (Pontevedra) para compartir conocimientos y experiencias. Científicos e ilusionistas aprenden cómo reconstruye nuestro cerebro la realidad gracias a las ilusiones que los magos llevan siglos practicando.

Los ojos están fijos en la moneda, los dedos se mueven durante un instante y la moneda no aparece en el lugar en el que todos esperaban. Cuando el mago abre la mano, una docena de espectadores aplauden alborozados alrededor de la mesa. El público de esta noche es muy especial, la mitad de ellos son magos y la otra mitad neurocientíficos que llevan años estudiando los secretos del cerebro y la percepción. Aun así, no dejan de asombrarse con cada nuevo truco.

Son las tantas de la madrugada y estamos en la isla de San Simón, en mitad de la ría de Vigo. Los invitados han sido cuidadosamente seleccionados para participar. Los testigos del juego de la moneda saben que en algún momento del proceso su cerebro ha creído ver lo que no estaba allí y ha reconstruido parte de la escena. Estos pequeños fallos son los que los magos llevan siglos explotando para dejarnos con la boca abierta y para los que la neurociencia está encontrando ahora una explicación.

“Los magos toman ventaja de que tenemos una capacidad mental limitada”, explica Susana Martínez-Conde, quien ha coordinado el congreso con Stephen Macknik después de años trabajando junto a muchos de estos ilusionistas de forma individual. “Nuestro cerebro tiene un tamaño y unos recursos limitados”, explica, “y debe tomar decisiones y atajos”. Es por esta economía de los recursos que nuestra mente completa los huecos y ve continuidad donde quizá no la hay, o hace interpretaciones que tal vez no sean del todo correctas pero que nos sirven para ir tirando.

“Vivimos rodeados de ilusiones”, asegura el profesor Peter Tse,

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uno de los mayores expertos del mundo en esta materia. En su opinión, estas ilusiones visuales son el fallo que demuestra que todo lo que vemos es una construcción del cerebro.

Dispuesto a demostrarlo, Tse proyecta una imagen ante el auditorio que expone durante largos segundos. “¿Alguien ha notado algún cambio?”, pregunta. Nadie ha apreciado nada, a pesar de que es un público “entrenado”. Un minuto después, cuando lo explica, vemos que una de las ventanas del dibujo se ha esfumado de nuestra vista, pero a una velocidad tan lenta que nuestro cerebro no ha sido capaz de registrar el cambio a nivel consciente.

El cerebro rellena huecos, se pierde los detalles porque todo lo que queda en la periferia está borroso y se distrae con una canción, un ruido o una emoción. Cuando el mago nos hace reír, por ejemplo, nuestra atención baja momentáneamente y nos deja más expuestos al engaño durante unos segundos.

También construye una falsa continuidad entre unos eventos y otros, aunque los cambios salten a la vista.

Entre otras muchas cosas, Luis Martínez Otero estudia en su laboratorio del Instituto de Neurociencias de Alicante la continuidad de nuestra percepción cuando realizamos determinadas tareas. “La memoria visual a corto plazo es muy importante para mantener la ilusión de continuidad visual”, asegura. “Estamos continuamente moviendo los ojos, percibimos el mundo de forma discontinua, pero en cambio nos parece continuo”. Hay muy buenos ejemplos en las películas, como la famosa escena de la batalla de “Braveheart”, en la que Mel Gibson lleva un arma diferente en cada plano y nadie lo percibe, o la película de Chaplin en la que cambia de habitación cuatro o cinco veces y reaparece con sombrero y sin sombrero.

Un fenómeno muy relacionado con esto es la ceguera por desatención y se suele explicar con el famoso vídeo del gorila y los pases del baloncesto o el encuestador que se intercambia con otro sin que la víctima note el cambiazo.

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Cuando centramos nuestra atención en un foco determinado, el resto del mundo desaparece para nuestro cerebro. Los magos utilizan esta estrategia y otras muchas durante sus actuaciones, tratan de que miremos donde ellos quieren e incluso borran de nuestra memoria lo que acaba de suceder con preguntas que nublan nuestro razonamiento y cambiarán lo que luego recordemos.

“La colaboración entre magia y neurociencia funciona en ambos sentidos”, explica Martínez-Conde. “También los magos están muy interesados en saber cómo funciona la percepción y cómo mejorar sus trucos”. Los científicos no solo están usando los trucos para comprender cómo funciona la percepción, sino para poner a prueba nuestras habilidades cognitivas.

Peter Johansson y Lars Hall, por ejemplo, utilizaron un pequeño juego de manos para cambiar la elección de sus sujetos entre dos opciones. Los participantes elegían entre dos fotografías y explicaban los motivos por los que habían escogido una de ellas sin saber que el investigador les había dado la opción descartada. Sus trabajos han servido para profundizar en un fenómeno conocido como ceguera a la elección y demostrar que nuestras opiniones son mucho más maleables de lo que pensamos.

Anthony Barnhart es el único ponente que tiene los pies en los dos lados del campo de juego. “Empecé como mago”, nos explica, “antes de ser psicólogo”. “A medida que desarrollas tu interés por la magia y aprendes cómo engañar a la gente”, confiesa, “te das cuenta de cómo fallan nuestras percepciones”. Sus conclusiones son bastante inquietantes, porque indican que nuestro cerebro verá una y otra vez la misma ilusión o se fijará en los mismos focos por muy inteligentes que nos creamos. “De hecho”, nos revela alguien lejos de la cámara, “hay quien cree que el mejor público para engañar es el que se cree más listo”.

Durante cuatro noches seguidas, magos y neurocientíficos han intercambiado secretos para mejorar lo que sabemos de ambas disciplinas.

En un lado de la mesa, el gran James Randi saca una flor del pelo de unas invitadas. En el otro, Eric Mead recuerda la noche en que un tigre se escapó de una jaula en Las Vegas y dejó la marca de sus garras sobre el capó de un coche y Max Maven habla del tipo que hacía creer que tenía unos dados dentro del puño haciendo sonar los huesos fracturados de sus nudillos.

“Esto que acabo de ver, ¿ha pasado?”. La pregunta del mago Luis Piedrahita resume perfectamente la sensación con la que nos quedamos después de un truco de magia. Algo que es aparentemente imposible se ha convertido en posible durante un instante, el niño dentro de nosotros quiere creer que es verdad, jugar a deslizarse por la pendiente del asombro. La respuesta está a unos centímetros de distancia, en esas conexiones neuronales evolucionadas para percibir formas, colores y movimientos de determinada manera. Los científicos empiezan a comprender cómo se generan las ilusiones y a meter la cabeza entre estas misteriosas bambalinas, ese lugar donde nuestras percepciones se convierten en palomas y un montón de conejos asoman de una chistera.

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