La Revista 306 - Edición 19

Edición de Aniversario

AÑOS D E

M Ú S I C A

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M Á S

STAFF DIRECTOR Andrés Reyes García DIRECTOR EDITORIAL Paula Andrea Naranjo Neira DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN David León david.leon@306radio.com EQUIPO DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Marylin León Gloria González Santiago Contreras Raúl Escobar Rubén Casas William Guevara Andrés Moncada Artephacto

En este mes de agosto cumplimos dos años de trabajo, de lucha y de llevar a cada uno de ustedes lo mejor de la música, el entretenimiento, los deportes y la cultura capitalina.

Agradecemos a cada uno de nuestros lectores, quienes han hecho esto posible y cada uno de nuestros clientes aliados, que han creído con nosotros y han impulsado este proyecto que ya es una total realidad. Qué mejor que celebrar esta maravillosa edición de aniversario que con los 20 años del festival de rock más importante de Latinoamérica, Rock al Parque, el cual trae este año una nómina impecable para la celebración de dos décadas de puro rock. Fonseca es nuestro invitado especial, quien decidió arriesgarse y presentar al mundo entero sus temas en versión sonfónica. Molotov dice presente en Rock al Parque, es por ello que son nuestros artistas del mes. Además, los mejores recomendados gastronómicos, el hardcore en Rock al Parque, James Rodríguez y toda su trayectoria en el fútbol, turismo, las noticias de los atistas del momento y un especial interactivo de Rock al Parque, reseñas de las bandas, programación y mucho más!

A todos y cada uno de ustedes, gracias por creer.

COLABORADORES Instituto Distrital de las Artes Warner Music Colombia Universal Music Colombia Sony Music Colombia Cinevistablog.com Cine Colombia Sony Pictures Colombia Traveler.es COMERCIAL Andrés Reyes andres@306radio.com Paula Naranjo paula.naranjo@306radio.com PUBLICIDAD René Reyes rene@306radio.com

Edición Julio 2014

Andrés Reyes Director de La Revista 306

ISSN 2322-6137 LA REVISTA 306 - Música & Más Editorial - 306MediaGroup SAS www.306radio.com Cl.64 # 11 - 37 L-306A. Tel. 601 8878 Bogotá, D.C. Colombia 2014

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ÍNDICE ROCK AL PARQUE 20 AÑOS

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NOTICIAS MUSICALES

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EL LIBRO DE LA VIDA

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RECOMENDADOS CINE

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TURISMO

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LA MANNSCHAFT CONFIRMA SU PODERÍO

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EL MEJOR SABOR COLOMBIANO

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EL EVENTO CON MÁS IMPACTO EN LAS REDES 46 SOCIALES

GADGETS

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BVFALO: INNOVANDO SONIDOS BOGOTANOS 50 6 I LaRevista306 I Abril

Rock al Parque

celebra sus

20 años por lo alto Con Rock al Parque se celebran 20 años de una política cultural que le apuesta al reconocimiento de los movimientos urbanos y los procesos de identidad de los jóvenes y artistas de Bogotá. Con los Festivales al Parque, se ha generado una apropiación del espacio público donde se posibilita el encuentro de la pluralidad, la inclusión, la tolerancia y el fortalecimiento de una convivencia activa Para la celebración de sus 20 años, los próximos 16, 17 y 18 de agosto, Rock al Parque se la juega con toda por el rock colombiano y asume una vez más su papel como principal plataforma para los artistas locales. Gracias a una invitación abierta, se convocaron agrupaciones distritales y nacionales de trayectoria a crear shows especiales pensados para ser llevados a cabo exclusivamente en el marco del festival. Así mismo, se invitó de forma directa a aquellos artistas que por su trayectoria y aporte actual hacen parte de la memoria sonora de la ciudad y del país y construyen su presente y futuro en la música.

Para este año el festival regresa a uno de los escenarios más icónicos de su historia, el Teatro al aire libre La Media Torta que contará con programación durante el primer día del Festival. Así mismo, la programación iniciará más temprano, lo que significa un incremento en el número de shows y horas habilitadas para que la música no pare de sonar. Rock al Parque 20 Años reunirá un total de 87 bandas en tarima, 27 bandas internacionales, 31 bandas nacionales y 29 distritales, que harán de este cumpleaños una celebración memorable.

Rock al parque 20 años I LaRevista306

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Anthrax: Justo cuando se cumplen 30 años de su primer disco, la icónica banda norteamericana llega por primera vez a Rock al Parque y promete un show histórico para todas las generaciones de roqueros colombianos que crecieron con su música y la siguen.

Agora: Banda de intercambio entre Rock al Parque y el sello Intolerancia de México cuenta con una trayectoria de 13 años y ha sido invitada a abrir los shows de grandes agrupaciones como Stratovarius, Hammerfall, Symphony X, Iron Maiden y Mötley Crüe.

Black Label Society: Quince años de trayectoria preceden a esta banda norteamericana que ayudó a definir el sonido del nuevo rock duro en los últimos años y que está estrenado su nuevo álbum “Catacomb of the Black Vatican”.

Carajo: Carajo es un power trío con más de una década de trayectoria banda que rrista de Ozzy Osbourne durante varios años una década de trayectoria y cinco discos de estudio en total, estuvo nominada a un Premio Grammy Latino y su show en directo es bien conocido por pasar de lo melódico a lo distorsionado y extremo.

Cultura Profética: La historia de Rock al Parque no se puede contar sin mencionar a Puerto Rico, país que ha sido representado en el festival por artistas memorables como Puya, Draco Rosa y Cultura Profética.

De la Tierra: De La Tierra es una supernova latinoamericana integrada por Alex González (de Maná), Andrés Giménez (de A.N.I.M.A.L. y D-mente), Flavio Cianciarulo (de Los Fabulosos Cadillacs) y el brasileño Andreas Kisser (de Sepultura).

Exodus: Es una de las bandas que fundó el thrash metal y una de las piezas fundamentales en toda la historia de rock norteamericano. A Exodus se le deben algunos de los mejores discos de metal que han visto la luz desde los 80’s; su reputación la ha llevado a ser una de las atracciones principales en todos los festivales en los que participa.

Frikstailers: Esta dupla argentina hace parte de la crema y nata de la ecléctica escena digital de América Latina. Con su estilo fluorescente ponen en tarima el lado más eléctrico del continente, en un viaje musical intenso, con sintetizadores ochenteros y una fina dosis tropical.

Fishbone: Esta banda norteamericana está celebrando 35 años de historia.

Fishbone nació en la misma zona de donde salieron bandas del calibre de Red Hot Chili Peppers y Jane’s Addiction; y en menos de dos álbumes se convirtió en una agrupación de culto y en un referente indudable en todo el rock de los 90’s.

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Gepe: Gepe es uno de los artistas chilenos con mayor proyección de su país, lo que reafirma su gran momento: su cuarto disco lo masificó y lo llevó a recorrer Chile de punta a punta, y también a escenarios internacionales como el Lollapalooza, el Vive Latino y el SXSW.

Guadalupe Plata: Naturales de Úbeda, Guadalupe Plata remite con su sonido al blues, al folk rock y al psychobilly.

Este grupo lanzó su primer disco hace seis años y en 2013 obtuvo el Premio El Ojo Crítico en la categoría de Música Moderna.

Hoppo!: Hoppo! es el nuevo proyecto musical de Rubén Albarrán, conocido en todo el continente por su trayectoria con Café Tacvba. En Hoppo!, Albarrán y un grupo de músicos mexicanos y chilenos se van hasta las raíces mismas del rock latino y la psicodelia.

Juana Molina: Dueña de un sonido propio en donde la guitarra, la voz y los elementos electrónicos se mezclan, la argentina Juana Molina es una de las artistas de habla hispana más importantes en el circuito internacional del rock indie.

Killswitch Engage: Una de las bandas mejor posicionadas en el metalcore americano, Killswitch Engage completa 15 años de trayectoria y seis álbumes de estudio. Con más de un millón de discos vendidos y cerca de tres millones de seguidores en Facebook, su popularidad y aceptación no se discuten.

La Gusana Ciega: Banda de intercambio entre Rock al Parque y el festival Vive Latino de México, desde los años 90’s viene consolidándose como una de las más importantes del rock en español en su país.

Memphis May Fire: Con diez años de fundación, Memphis May Fire sigue creciendo a pasos agigantados en el metalcore y la escena del rock duro, gracias a cuatro discos con excelentes críticas y un sonido extremo y melódico.

Molotov: Molotov dice “¡presente!” en los 20 años de Rock al Parque con un show exclusivo: la primera presentación oficial en Colombia de su nuevo álbum “Agua Maldita”, grabado junto al ingeniero Darrel Thorp, quien ha figurado en discos de Beck, Radiohead y Foster de People.

Muchachito Bombo Infierno: Funk, swing, rumba y rock and roll hacen parte del estilo de esta figura española que está celebrando 20 años de trayectoria.

Además de toda España, Muchachito ha girado con su banda por Argentina, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal y Reino Unido.

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Mad Professor: Una de las figuras más determinantes para el dub moderno; ha construido una extensa obra trabajando en solitario y junto a clásicos del reggae como Lee Perry. También ha trabajado para artistas gigantes del rock y del pop como Beastie Boys, Depeche Mode, Massive Attack y Jamiroquai.

Nile: Nile es una institución mundial del death metal, está celebrando 20 años de trayectoria y es bien conocida por su velocidad, técnica y potencia en vivo.

Su música tiene elementos clásicos de este popular tipo de rock pero además incluye elementos de la música y la cultura de Oriente Medio y Egipto.

No te Va Gustar: Con 20 años de carrera recién cumplidos, la banda más popular y de mayor convocatoria del Río de La Plata regresa a RAP en el tope de su historia como banda: acaba de grabar un disco junto al productor de los álbumes “Combat Rock” de The Clash y “Clics Modernos” de Charly García.

Outernational: Artistas como Tom Morello y Red Hot Chili Peppers avalan la propuesta de esta banda, a la que consideran revolucionaria. Su música se nutre del rock y la World Music.

Pro-Pain: Una de las bandas insignes del movimiento hardcore en todo el mundo, está cumpliendo 20 años de trayectoria y al mismo tiempo está estrenando nuevo disco.

Soulfly: Comandada por Max Cavalera, el líder histórico de Sepultura y también frontman de Calavera Conspiracy; es una de las bandas más destacadas del rock duro en la última década y no solo por la trayectoria de Max sino por su propio estilo.

Sly & Robbie: Esta gran dupla de músicos y productores jamaiquinos redefinieron el panorama de la música jamaiquina, gracias a un verdadero torrente de creatividad cuya influencia en el dub moderno, el reggae y el dancehall ha sido definitiva.

The Casualties: Una de las bandas norteamericanas más insignes del street punk y la prueba misma de que el buen punk jamás muere. Con 20 años de trayectoria sobre sus hombros, The Casualties nacieron en Nueva York siguiéndole los pasos a bandas como The Exploited, Sex Pistols o GBH.

Volcán: Banda de intercambio entre Rock al Parque y la Universidad de Guadalajara incluye entre su alineación a Nacho González, reconocido baterista que en los 90’s hizo historia en el rock latinoamericano con la banda Cuca.

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5 SECONDS OF SUMMER

COSECHA NUEVOS ÉXITOS

5 Seconds of Summer, el fenómeno Teen Rock australiano no para de sorprender al mundo.

En esta ocasión presentó una masiva venta del estreno de su álbum debut en formato físico en: Perú, Ecuador y Colombia; la cual logró convocar una gran cantidad de seguidores logrando exitosas ventas en cada uno de estos territorios.

Los club de fans de la agrupación se tomaron las calles y centros comerciales de cada uno de estos países marchando con carteles, coreando a gritos las canciones de la agrupación y demostrando ser uno de los club de fans más fuertes y entregados al fenómeno 5SOS; a pocas horas de ser estrenado el álbum en las distintas disco tiendas, el álbum fue agotado rápidamente sumando más de 2000 unidades físicas en su primera semana de venta.

ADELE

REGRESA EN 2015 Adele publicará su nuevo disco en los próximos meses con el posible título de “25”, tal y como ha confirmado en Twitter la cuenta oficial de los World Music Awards, en un mensaje que además adelanta que habrá gira mundial de la cantante británica durante 2015.

Hace unas semanas, la propia Adele lanzó un mensaje en las redes sociales en el que sugería que había terminado de grabar un nuevo disco y decía a sus fans que pronto volvería a verlos. El rotativo inglés The Daily Star ya adelantó también hace unos días que el proceso de grabación del tercer disco de Adele había concluido, y que podría publicarse por sorpresa, probablemente en octubre, siguiendo la estrategia del último lanzamiento de Beyoncé. El posible título del disco, 25, va en sintonía con los anteriores trabajos de Adele (Tottenham, Inglaterra, 1988), nombrados como 19 y 21 por ser la edad que ella tenía cuando las canciones fueron escritas.

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LOS JONAS BROTHERS

PREPARAN NUEVAS CANCIONES Como lo prometieron. Kevin, Joe y Nick Jonas se unieron para crear las nuevas canciones de estudio que tendrá su nuevo álbum musical.“Estamos en el estudio escribiendo en estos momentos”- comentó Joe Jonas en su Twitter. “Obviamente Nick está ocupado, así que trabajamos alrededor de eso, pero realmente se ve bien”- agregó.

Nick Jonas tiene que cumplir con sus presentaciones en Broadway. Por lo que, sus hermanos mayores están tratando de organizar su tiempo de acuerdo a sus ocupaciones. Aunque estos cambios les resulte un tanto difícil.

“Viajé de Australia, a Los Ángeles y luego a Nueva York. Mi itinerario de vuelos es una locura. Mi cuerpo no tiene idea de dónde está”- comentó Joe.

MIRANDA LANZA “CUIDANDO DE TI”

La cantante colombiana Miranda lanza en todo el país “Cuidando de ti”, tercer corte de difusión de su álbum debut Alma. Tras los éxitos “¿Por Qué?” y “El Gran Secreto”, Miranda se dispone a conquistar las radios con “Cuidando de ti”, una hermosa balada que nace de la necesidad de llevar esperanza a los corazones solitarios.

“Cuidando de ti” cuenta además con un video que fue rodado en el legendario estudio de Discos Fuentes en Medellín por Locomotora audiovisual, en donde se refleja la sencillez, tranquilidad, elegancia y el amor de Miranda por su carrera, acompañada de músicos haciendo con alegría lo que más aman en un entorno que cuenta historias y con la única “pretensión” de tocar muchos corazones a través de la magia de la música. Muy pronto el video estará disponible en su canal oficial de VEVO / YoutTube.

“THE ENDLESS RIVER” LO NUEVO DE PINK FLOYD

Hace unos días se informaba sobre el lanzamiento de la caja del 20 aniversario de The division bell de Pink Floyd, cuya versión original se publicó originalmente en 1994 antes de que se disolviera el grupo. Pues bien, ahora se confirma la publicación para el mes de octubre aproximadamente de The endless river, un disco que, según informan contiene principalmente música ambiental e instrumental basada en las sesiones de 1993 y 1994 para ese trabajo en las que participaron David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright, al margen de Roger Waters.

MAROON 5 PRESENTA EL VÍDEO OFICIAL DE “MAPS”

Maroon 5, la multi premiada agrupación Californiana de Pop Rock más sobresaliente de la última década, presenta una nueva canción titulada “Maps”, el primer sencillo que presenta su próximo trabajo discográfico titulado “V” , el cual contó con la producción de Max Martin, Benny Blanco, Ryan Tedder, Shellback y Sam Martin .

“V”, será el quinto álbum de Maroon 5, el cual se ha grabado a lo largo del último año en Los Ángeles. Este trabajo supone la reunión de la banda con el teclista original, Jesse Carmichael, después de que este decidiera tomarse un descanso durante la grabación del Overexposed su más reciente álbum, de 2012.

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NICKI MINAJ PRESENTA “ANACONDA”

La rapera y compositora Nicki Minaj presenta el esperado sencillo “Anaconda”, la segunda canción que formará parte de un próximo nuevo álbum el cual estará disponible para finales de este año.

“Anaconda”, es el título de esta irreverente canción, la cual generó bastante expectativa durante el verano luego de que la misma artista revelara la portada del sencillo obteniendo una gran captura de atención por todo el planeta a través de la Internet logrando ser una de las artista más blogueadas y mencionadas en todas las redes.

NICK JONAS PRESENTA NUEVA CANCIÓN“CHAINS” Nick Jonas , regresa presentando una nueva canción como solista titulada “Chains”, una innovadora y madura canción que muestra la evolución musical de Nick, el talentoso músico actor y ahora en su nueva faceta como director; el mismo Nick Jonás fue quien escribió compuso y dirigió el film de “Chains”. Esta nueva canción ya empieza a generar en boca de muchos, una nube de buenos comentarios a nivel musical según algunos de los medios más influyentes de la industria: “Si a alguien le estaba resultando difícil tomar un serio a Nick Jonas como solista, su nuevo sencillo debe poner todas sus dudas a descansar”. Entertainment Tonight “La recién Lanzada “Chains” es una lenta mezcla sensual con un ritmo pesado del bajo, una nueva propuesta”.Entertainment Weekly

FONSECA SE DEJÓ SEDUCIR POR LA MÚSICA CLÁSICA Por: Gloria González

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“ES EL PROYECTO MÁS IMPORTANTE QUE HE HECHO EN MI CARRERA MUSICAL” FONSECA

“Es el proyecto más importante que he hecho en mi carrera musical”, así anunció el cantautor bogotano Fonseca el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico «Fonseca Sinfónico», un ambicioso proyecto musical que emprendió en 2013 de la mano de la Sinfónica Nacional de Colombia.

Juan Fernando Fonseca arrancó su sueño de dedicarse a la música en 2002, cuando presentó su primer álbum, un trabajo homónimo de gran acogida en Colombia, que lo puso en la escena musical del naciente tropipop. Pero su deseo de marcar la diferencia y convertirse en un referente musical lo llevó a utilizar ritmos folclóricos colombianos, que junto con sus letras inspiradoras conquistó los corazones de todo el continente y son la clave del éxito que hoy posee.

Precisamente en 2005 presentó su segundo trabajo musical, «Corazón», que contiene el primer éxito internacional de Fonseca: «Te Mando Flores», canción con la que obtuvo su primer Grammy Latino en el 2008 como “Mejor Canción Tropical”. El disco recibió además el galardón de “Mejor Álbum Tropical” por parte de los Premios Billboard de la Música Latina.

En 2008 Fonseca lanza «Gratitud» y emprende su primer tour internacional, que recorrió más de 25 países, incluida Europa, China y Estados Unidos, este último país con cerca de 16 presentaciones en diferentes ciudades que fueron un éxito impensable.

En 2011 Juan Fernando estaba cargado de sueños cumplidos, pero sobre todo de ilusiones, así que en agosto presenta su más reciente álbum de estudio «Ilusión», que en sólo cuatro meses obtuvo quíntuple Disco de Platino y Disco

de Diamante por las ventas en Colombia. Este disco se caracterizó por la fusión de diferentes géneros musicales como el vallenato, pop, rock y merengue, y logró que Fonseca se apoderara de las listas de popularidad. Este trabajo le entregó a Fonseca su segundo Grammy Latino en 2012 en la categoría: “Mejor Álbum Tropical Fusión”.

Luego de consolidarse como uno de los artistas latinos más importantes en la industria musical latinoamericana, Fonseca buscaba tomar un respiro profundo y contaminarse de nuevos aires musicales, en sus propias palabras, “sentía que entre el disco anterior y el que voy a sacar el próximo año necesitaba como algún tipo de pausa, de refrescar, de parar y echar una mirada atrás”. Qué mejor manera de hacerlo que dejarse seducir por la música clásica y por el talento de la Orquesta más importante de Colombia.

A finales de 2013 la Sinfónica de Colombia empezó a gestar el proyecto de unir la música clásica con las canciones de Fonseca, debido a su calidad musical y la versatilidad que siempre ha caracterizado al cantautor. Pero no es la

Fotos: Cortesía Sinfónica Prensa Fonseca

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primera vez que la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia rompe sus esquemas musicales para ser parte de proyectos innovadores. De hecho, es la abanderada nacional de muchos experimentos sonoros que buscan cambiar los paradigmas que a lo largo de muchos años nuestra cultura ha tejido en torno a la música clásica.

Desde el 2011 un espíritu joven invadió la Sinfónica de Colombia, que inició nuevas apuestas musicales y sin abandonar su origen clásico buscó innovar y utilizar nuevos espacios para hacer la música clásica más cercana a todos. Una de las apuestas más fuertes es apoyar y divulgar el talento musical colombiano, lo cual ha incluido trabajar en conjunto con música popular y folclórica de nuestro país. Es así como la agrupación ha interpretado los arreglos musicales de grandes artistas colombianos, que representan varias vertientes sonoras, desde Jorge Veloza y los Carrangueros, que incluye la grabación de un trabajo discográfico, hasta los

Fotos: Cortesía Sinfónica Prensa Fonseca

conciertos realizados con Cepeda, Carlos Vives y Fonseca.

Estas presentaciones han sido un hito para los artistas colombianos, que ven en la música clásica un reto que enriquece sus labores musicales. Según comentó Fonseca durante la presentación de su DVD sinfónico “el reto más grande fue lograr ese encuentro de los dos mundos: el mundo sinfónico y el mundo de mi música, pero que al final se entendiera y se respetara la esencia de cada uno de ellos”.

En diciembre de 2013, la Sinfónica Nacional presentó junto con Fonseca dos conciertos en el teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá, que agotaron boletería una semana antes de las presentaciones. El gran éxito de estos conciertos y la acogida del público motivaron a la Orquesta y a Fonseca

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a realizar el DVD que estará a la venta desde los primeros días de agosto.

Así en marzo de este año fue grabado el DVD «Fonseca Sinfónico» que incluye los arreglos musicales de 12 canciones que han marcado la carrera de Fonseca, entre las que se encuentran: «Te mando flores», «Arroyito», «Paraíso», «Eres mi sueño» y «Prometo». Este trabajo además incluye dos clásicos del Jazz que permitirán ver a Fonseca en un escenario musical diferente: «Angel Eyes» y «What a Wonderful World».

El músico colombiano Juan Andrés Otálora, quien fue parte de la banda de Fonseca durante muchos años, fue el encargado de los arreglos musicales. Otálora ha trabajado en la musicalización de diferentes producciones, incluyendo televisión y cine en Los Ángeles, dentro de las cuales se cuenta la serie American Dad. Fue una labor titánica durante dos días de grabación, que dieron como resultado un trabajo que representa la esencia de la música de Fonseca, con una altísima calidad musical que demuestra el talento de los integrantes de la Sinfónica de Colombia: 80 músicos profesionales que hicieron parte de este proyecto bajo la batuta del director Belga Paul Dury.

Definitivamente una apuesta musical para dejarse tentar por la música clásica. Una buena oportunidad para escuchar por primera vez a Fonseca en su mejor rol, o para sorprenderse si ya lo ha escuchado antes.

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Por: Sandra Ríos – Cinevistablog

ANIMACIÓN INSPIRADA EN LA FESTIVIDAD MEXICANA DEL DÍA DE MUERTOS Hace un mes se reunieron Jorge Gutiérrez y Guillermo del Toro en los estudios de Fox en Los Ángeles para presentar nuevas imágenes de la película The Book of Life, largometraje animado que se inspira en la festividad anual mexicana del Día de los Muertos.

Del Toro una vez más produce una película de un director nuevo, como en el pasado hizo con Vincenzo Natali (Splice), Guillem Morales (Los ojos de Julia) y Troy Nixey (Don’t Be Afraid of the Dark).

El Libro de la Vida cuenta la historia de Manolo, un joven que afronta los desafíos de intentar ser él mismo, mientras está en un triángulo amoroso, desesperado por ganarse el amor de María y compitiendo con su amigo Joaquín. Su competencia llama la atención de dos espíritus: La Muerte y Xibalba, que hacen una apuesta por quien será el que se lleve definitivamente el corazón de María.

Con las ganas que tiene de ganar la apuesta, Xibalba envía a su serpiente para matar a Manolo.

El Libro de la Vida comenzará a distribuirse a partir del 17 de octubre con banda sonora del argentino Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Oscar por su participación en las películas “Brokeback Mountain” y “Babel”).

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Tortugas Ninja

¡Somos lo mejor!

Líbranos del mal

La ciudad necesita héroes. La oscuridad ha caído sobre la ciudad de Nueva York y Shredder y su malvado clan Foot tienen un fuerte control sobre todo, desde la policía hasta los políticos. El futuro es oscuro hasta la llegada de cuatro hermanos fuera de serie que surgen de las alcantarillas y descubren su destino como Tortugas Ninja. Ellos deben trabajar con la intrépida reportera April O’Neil y su talentoso camarógrafo Vern Fenwick para salvar la ciudad y desentrañar el malvado plan de Shredder

Estocolmo, 1982. Bobo, Klara y Hedvig son tres chicas de 13 años que pasan los días paseando por la ciudad, en la escuela y en casa. Algunas las tachan de extrañas, pero ellas son leales a su personalidad. Quieren, desde esa temprana edad, ser dueñas de su propio destino, así que deciden crear una banda de punk, sin tener siquiera instrumentos musicales. Y no les importa que todo el mundo diga que el punk está muerto.

En Líbranos del mal, Ralph Sarchie, oficial de la policía de Nueva York, se encuentra luchando con sus problemas personales cuando comienza a investigar una serie de crímenes inexplicables y perturbadores. Él une sus fuerzas con un sacerdote poco convencional, experto en los rituales del exorcismo, para combatir las espantosas y demoniacas posesiones que han aterrorizado a la ciudad. Inspirada en el libro de Sarchie que detalla escalofriantes casos de la vida real.

Director: Jonathan Liebesman

Director: Lukas Moodysson

Director: Scott Derrickson

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S e p t i e mbre 2 01 4

Se ptie mbre 2 01 4

Khumba

Nuestro video prohibido

Si decido quedarme

Khumba es una cebra que sólo tiene rayas en la mitad de su cuerpo. Rechazada por su apariencia y culpada por la sequía, emprenderá un viaje en el que enfrentará mil y un aventuras para ganarse el respeto de los miembros de su manada y encontrar todas las rayas que le hacen falta.

Cuando Jay y Annie comenzaron, tenían una intensa conexión romántica – pero diez años y dos niños después, decidieron - ¿por qué no? – hacer un video de ellos mismos intentando cada posición del libro The Joy of Sex durante una sesión de tres horas. Ésta es una gran idea, hasta que descubren que su video más privado ha dejado de ser privado. Con sus reputaciones en juego, saben que están solo a un clic de ser expuestos al mundo.

Mía tiene diecisiete años, un hermano pequeño de ocho, un padre músico y el don de tocar el chelo como los ángeles. Muy pronto se examinará para entrar en la prestigiosa escuela Julliard, en Nueva York, y, si la admiten, deberá dejarlo todo: su ciudad, su familia, su novio y sus amigas.

Aunque el chelo es su pasión, la decisión la inquieta desde hace semanas.

Una mañana de febrero, la ciudad se levanta con un manto de nieve y las escuelas cierran.

Director: Jake Kasdan

Director: R. J. Cutler

Director: Anthony Silverston

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E R T N E A L C Z E M A T C E F R O I R A T LA PE A T S E T N O C O L Y A S E LO FR bar

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El artista de este mes en La Revista 306 es Molotov, una ya histórica banda de rock mexicana que por tercera vez nos podremos encontrar en Rock Al Parque. Tito Fuentes, Miky Huidobro, Paco Ayalay y Randy Ebright son la formación actual de esta banda caracterizada por sus sonidos con dos bajos, sus letras que rayan en lo obsceno y que transformaron la música; tanto en México como en América Latina.

Como se puede ver en su documental “Give Me The Power” (recomendado para quienes tienen Netflix), es necesario recordar que México tenía un sistema político cerrado casi dictatorial, comandado por el Partido Revolucionario Institucional PRI. Es por esto que los medios, músicos y diferentes expresiones artísticas se autocensuraban; logrando que verdades que muchas veces se contaban a gritos solas se escondieran entre lo underground.

Y entonces llegó Molotov, y no nos engañemos, esta banda no es punk, underground o la manifestación de Marx o Bakunin con sonidos estridentes; estos músicos son lo que en las calles de México D.F llaman como fresas; jóvenes de clases más o menos acomodadas que hacían música sin ninguna otra intención que divertirse, pasar el tiempo libre y expresar un mensaje. Sin embargo Molotov, tiene un ingrediente que rompe la rutina de la música mexicana y es que lleva a un nuevo público (el joven fresa) temas que son tratados de manera divertida y grosera.

Y es que falta con ver la portada de su primer disco “Donde jugarán las niñas (1997)” para saber que la propuesta es transgredir a un orden establecido mojigato, conservador, dictatorial y gris. Sus canciones sin embargo no son la protesta tradicional, nada tienen que ver con los sonidos de los Sex Pistols ni las letras con la protesta latinoamericana tradicional como Silvio Rodríguez o Sui Generis. Musicalmente están mucho más cerca a los Red Hot Chili Pepers con el uso del doble bajo y sus letras, bueno son algo diferentes.

Donde jugarán las niñas además de ser una burla del recientemente publicado donde jugarán los niños de Maná, contiene canciones que ya se han convertido en clásicos de la música en español.

Give Me The Power es tal vez la canción más famosa no solo de este disco si no de nuestro artista del mes.

Una canción que habla sobre la violencia policial, la corrupción y el sentimiento nacional del pueblo mexicano. Sin embargo rápidamente se convirtió en un himno de Latinoamérica, una canción fácilmente adaptable a la realidad política de todos nuestros países.

Sin embargo, este disco también contiene dos temas que definen la identidad de lo que será esta banda Puto y Chinga tu Madre; dos canciones basadas en groserías, pero con contenidos de fondo que entretenían a la juventud y escandalizaron a los mayores, logrando que en México y muchos otros países fueran censurados y fuertemente criticados por las iglesias y las escuelas.

Su segundo disco Molomix (1998), es básicamente un remix de varias de las canciones del primer álbum más dos temas nuevos; Rap soda y Bohemia (un tributo a Queen) y la que puede ser la segunda canción más importante de la banda El carnal de las Estrellas. A pesar de que en Donde Jugarán las Niñas ya habían tenido una canción criticando a los medios (que no te haga el bobo

Molotov I LaRevista306

Jacobo), esta canción es la descarnada crítica a la forma en la que se hacen famosas las personas en México una mezcla de sexo, fama y dinero.

Dentro de la sociedad mexicana el criticar a Televisa, la cadena de televisión más grande e importante del país implicaba dos eventos importantes, romper definitivamente con el poder económico y social de México y cultivar un público que había estado buscando alguien que diera este mensaje. Nuevamente es importante recordar ese toque de Molotov que no incomoda del todo al establecimiento (tiene como disquera a Universal) pero que da mensajes que no están cooptados ni hacen parte de la agenda del mismo.

En (1998) sale el Apocalypshit, un disco que es tal vez es el que menos relevancia mediática y comercial tuvo. A pesar que intenta ser una crítica profunda a los movimientos que hablaban del final del mundo en el 2000, con música un poco oscura y con referencias satánicas; se queda corto, por eso la intrascendencia.

Sin embargo de este disco se puede rescatar la canción parásito que con su video tuvo un leve impacto.

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Dance and dense denso (2003) retorna a Molotov a la escena, Frijolero la canción más importante de este disco y una de las más reconocidas de la banda, el tema central es la migración y el racismo, este tema no es nuevo para ellos ya que en dónde jugarán las niñas ya habían hablado de esto en Voto Latino. Es además una oportunidad para volver a sus sonidos, un poco perdidos en el Apocalypshit.

Frijolero además de relatar un problema bastante arraigado de la sociedad mexicana, se convirtió en un video popular en MTV, la dirección estuvo a cargo de Jason Archer y Paul Beck. Lo curioso de esta canción es que nace de un episodio de racismo que sufre la hija del baterista “El gringo”.

En 2004 lanzan con todo respeto, un disco distendido sin sátira política, pero si musicalmente muy cercano a lo que ha sido Molotov. La banda dedicó este disco a los covers/adaptaciones que hacían en sus ensayos. El primer single de este disco fue Amateur, que podemos recordar por su video musical en el cual un extraño personaje quiere mejorar en el popular deporte Estadounidense de comer perros calientes.

En el 2007 su último disco de estudio hasta este momento Eternamiente, un disco menos político y más satírico. Su sencillo Yo Fo es la plena demostración de esto, sin embargo si contiene varias canciones que no fueron tan populares (Hasta la Basura se Separa y

Huidos Needs no Education) que si aluden al viejo Molotov del dónde jugarán las niñas.

Nuevamente este disco no es tan relevante en la historia de la banda quien va perdiendo sus sonidos.

Sin embargo en 2012 la banda vuelve a sus raíces en Desde Rusia Con Amor, que es un álbum grabado en un concierto realizado en Moscú, Rusia. Este disco contiene las canciones más importantes de Molotov. Lo más increíble de este álbum es escuchar de fondo a los rusos cantando en español y bastante enganchados con las canciones de la banda.

En Rock Al parque esperamos escuchar muchas de las canciones que han hecho famosa a esta banda Mexicana, además de algunas de las canciones de su recién salido Agua Maldita en el cual están buscando retornar definitivamente a sus sonidos y letras del Dónde Jugarán Las Niñas.

Molotov se presenta en el escenario plaza el lunes 18 de Agosto a las 7:05 pm.

s e e r c é u q r o ¿P ías darle la r e b e d ? que o d n u

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Turismo I LaRevista306

Viajar, irte a tu travesía soñada o visitar distintos lugares dando la vuelta al mundo es algo que ninguna persona se debería perder.

Si tan solo con la idea de dar “la vuelta al mundo” no te terminas por convencer, acá te damos algunas razones por las que deberías empezar ese viaje que tanto sueñas.

Llevar tu cuerpo al límite: Someterlo a los 54 grados del desierto de Nevada, a las heladas del Monte Everest o al cansancio en el Camino Inca hacia Machu Picchu. Esa sensación de llevar tu cuerpo al límite para observar la recompensa, un mágico lugar, no tiene punto de comparación.

Explorar tus límites en la gastronomía: Las comidas de los lugares a los que viajes estarán tan presentes en tu memoria como lo estarán los paisajes.

Promocionar tu propia tierra: De una manera más eficiente que cualquier

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LaRevista306 I Agosto alguna vez leíste o viste, ahora puedes conquistarlos.

Para hacer tu propia lista de las maravillas del mundo: Después de visitar muchos lugares, querrás hacer tu propio ranking de los lugares surrealistas que visitaste, para recomendarlos por toda tu vida.

Encontrar el rincón del planeta en donde eres un modelo: Suena algo superficial, pero vamos, quién no ha querido saber en qué lugar del mundo somos más atractivos. ¿Eres tan pálido como Messi congelado? Tal vez en la Amazonía no seas tan atractivo, pero en otro lugar del mundo sí.

Para conocer nuevas especies: Aquellas que únicamente habías visto en Nat Geo o en Discovery Channel, podrías tenerlas frente a frente en los lugares más exóticos.

Para recuperar la fe en la humanidad: Tal vez te cansaste de la ciudad en donde vives. Quizás la otra sea peor o mejor. Pero siempre vas a rescatar lo bueno que hay en cada destino.

Para cumplir el sueño de tu vida: No importa dar la vuelta al mundo. Lo que importa es que vayas a ese destino con el que soñaste de niño. Date un tiempo en algún momento de tu vida y cumple ese sueño que siempre anhelabas.

Algunas razones que te inspirarán a tener ese viaje soñado, aquel lugar al que anhelábamos ir cuando éramos niños y quizás el tiempo nos ha hecho olvidarlo.

Nunca es tarde. A los 18, 30, 50 u 80 años es posible realizar el viaje que siempre habíamos querido.

agencia. Tus opiniones sobre tu propia tierra serán las recomendaciones que los viajeros, en otro lugar del mundo, necesitan para visitar tu país.

Para aprender idiomas: Además de los clásicos “hola”, “gracias”, o “por favor”, aprenderás muchas cosas en diferentes lenguas.

Para ser un superhéroe: Saliendo del volcán Ijen, paseando por el Callejón de Huaylas, sintiéndote como el Faraón en las Pirámides de Egipto o atravesando la jungla para llegar al Ventisquero de Chile. Todas estas experiencias te harán sentir como un todopoderoso, una persona que siempre estuvo dentro de ti.

Para sentirte como en casa, en medio de culturas lejanas: Tan lejanas que ni el lenguaje de señas sirve para comunicarse. Efectivamente, no hay necesidad de comunicarse en un momento en el que descubres el lado humano de la cultura, en medio de una comunidad en el corazón de una jungla. Reencontrarse con el verdadero ser humano es una experiencia poderosa.

Para ponerte bajo la piel de tus personajes favoritos de libros o películas: Tal vez el desierto de Breaking Bad, o las montañas de Indiana Jones. Aquellos lugares de los que Fuente: traveler.es

LA MANNSCHAFT

CONFIRMA SU PODERÍO

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Deportes I LaRevista306

Siempre protagonista en los mundiales celebrados, la selección alemana de fútbol no había podido conseguir un torneo con su selección absoluta desde hacía 16 años (2-1 vs. República Checa en la Eurocopa de 1996). Debido a esto, se pensaba que, a pesar de ser el gran favorito para vencer en el Mundial de Brasil 2014, no se le daba como campeón absoluto; pues se pensaba que siempre tropezaría en instancias definitivas. Finalmente la Mannschaft alejó cualquier posibilidad de duda y se convierte en el campeón reinante del máximo torneo.

Múltiples factores influyeron para que esta selección lograra el máximo objetivo, entre los cuales, desde el Staff de Fútbol Libre, destacamos los siguientes: Conocimiento del equipo. A pesar de su juventud (con un promedio de edad de 26 años y 114 días, uno de los menores del mundial), esta selección ofrecía un conjunto que se conocía de un proceso de alrededor de 10 años. Jugadores como Philipp Lahm, Bastian Schweinsteiger, Miroslav Klose y Mesut Özil ya llevaban jugando con la selección alemana desde hacía un buen tiempo y siendo siempre protagonistas.

Orden de equipo y técnica. La Mannschaft antes destacaba por ser un equipo de poderío físico y mental, donde no había mucho lugar al juego técnico sino a la efectividad. Ahora, aprovechando el talento de cada uno de sus jugadores, no sólo se tiene la capacidad de Foto: Laparadinha.com

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ofrecer un juego muy ofensivo sino que se incluyen dos ingredientes bastante importantes: rapidez y mucha virtud técnica, dejando a un lado el juego de choque; a pesar que la talla de los jugadores podrían permitir en caer en este; lo que quedó demostrado en los partidos contra Portugal y Brasil.

Fortaleza mental. Algo que tiene este equipo alemán es que sus jugadores están mentalizados para ganar, a pesar de las adversidades que se presentan en el camino. Las pruebas de fuego las tuvo contra selecciones de menor renombre como Ghana y Argelia, las cuales amenazaron su paso como aplanadora durante el torneo. Gran labor del técnico Joachim Löw, a pesar de su resistencia en el entorno nacional.

Efecto Guardiola. Así a muchos nos cueste asimilarlo, Josep Guardiola tuvo un papel fundamental para pulir la ya hecha Mannschaft, algo que confesó Joachim Löw. Uno de los grandes rasgos se pudo ver con la alternativa del Capitán Philipp Lahm para cambiar su estilo de juego: de ser un defensa lateral a reconvertirse en volante de primera línea y hasta creador.

Además que dio las claves de la conexión entre las distintas líneas de juego, pero a la alemana; en lo que también damos crédito a Jürgen Klopp, todo un revolucionario del juego rápido y vistoso.

Para concluir sólo nos queda agradecer por su siempre oportuna lectura, así como sus comentarios. Esperamos, desde el grupo Fútbol Libre y 306 Radio que les haya agradado el contenido especial del gran Mundial que nos acabó de regalar Brasil.

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James Rodríguez:

Orgullo Colombiano Un zurdazo rasante a Grecia, un cabezazo certero a Costa de Marfil, un “globito” después de una majestuosa jugada a Japón, un “bombazo” con la zurda , un toque con la derecha frente a Uruguay y un penal cobrado con orgullo que rompió la valla brasileña fueron los 6 goles que metieron en la historia a James Rodriguez.

Dos de estas anotaciones se ubicaron en el “Top Five” de los goles mundialistas, pero todas estas sirvieron para que Colombia dejara huella en la historia de la Copa Mundo. ¡Tenemos Goleador del Mundial!

Deportes I LaRevista306

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Cúcuta lo vio nacer e Ibagué lo resguardó, sin embargo, Cúcuta Deportivo y Deportes Tolima no tuvieron el honor de tenerlo en sus filas. Fue el Envigado quien le dio el primer empujón en esta corta pero abundante carrera futbolística, otra vez “La cantera de Héroes” acertaba y le regalaba al fútbol colombiano una verdadera joya.

Bandfiel, Porto y Mónaco vivieron la explosión del crack colombiano. Esa estrella que maduró rápido y en plena Copa del Mundo. Ahora el Real Madrid, el club de clubes lo eligió para hacer parte de “Los Galácticos”. James llevará la “10” de uno de los grandes de la historia, una verdadera prueba para aquel que el mismo “Pibe” Valderrama nombró como sucesor.

Los retos de JR10 El número mágico: Justamente portar la “10” madridista es uno de los retos que deberá afrontar James.

Varios jugadores han defraudado a la afición merengue como Robinho, Diarra, Prosinecki y Robben. Todos ellos con clase, pero sin el carácter para portar esta mítica camiseta.

Bandera colombiana: El aporte colombiano al Real Madrid en un pasado se había limitado a las pobres actuaciones de Freddy Rincón y Edwin Congo.

James debe acoplarse rápido al esquema de Ancelotti para evitar los reproches de la exigente hinchada blanca.

Nómina galáctica: Tener al lado a Cristiano Ronaldo, Bale, Benzemá, Modric y Kroos; además de ser un honor puede convertirse en arma de doble filo. Aunque James llega como “uno más” la afición espera por su mundial y su precio que JR10 brille con luz propia.

La 11: Florentino se está armando para repetir título de Champions, meta ambiciosa para la cual cuentan con el ídolo colombiano.

Ejemplo para las próximas generaciones: Aunque James solo cuenta con 23 años, sus resultados lo colocan entre los mejores de la historia del fútbol colombiano. Estar cerca del ambiente de Jota Narváez y Rubén Darío Gonzalez, es una oportunidad histórica para el futuro del fútbol nacional.

Fotos: Noticias24h.org - atamicsoda.com Pulzo.com - Terra.co - ecbloguer.com

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En Bogotá H A M B U R G U E SA S

para escoger En un viaje por el mundo de la “madre” de la comida rápida en Bogotá, nos encontramos con varias clases y precios. Un pequeño listado de las mejores hamburguesas, a nuestro gusto, para deleitarse en la capital colombiana.

Por: Andrés Moncada

Para los amantes al picante

Hooters, el restaurante reconocido mundialmente por vender las alitas de pollo más famosas, presenta su hamburguesa Texas Melt. Una mezcla entre pan, tocineta, queso cheddar y carne, con el ingrediente único: una salsa picante que solo los más atrevidos se miden a probar.

Dirección: Cl 85 # 11-44 Precio: $29.000

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Costeña carnuda La hamburguesa costeña, una de las favoritas entre los amantes de El Corral, es la predilecta de quienes visitan algún punto de este restaurante por el sabor del queso, el suero y el patacón, los cuales hacen un vaivén de sabores que se complementa perfectamente con la carne.

Dirección: Cl. 93A # 14-30 Precio: 18.700

Desde la Sierra Nevada El restaurante Sierra Nevada comenzó con un espacio de un metro por un metro. Gracias a sus excelentes productos y sus recetas únicas, con el tiempo se ganó el prestigió de tener una de las mejores hamburguesas de Bogotá: camino a la Sierra. Con tomate orgánico, traído desde la huerta de su propietario, es una opción deliciosa a la hora de almorzar.

Dirección: Cra 15 No 88 – 67 Precio: $15.500

Vegetarianos, también hay para ustedes El restaurante Agadón tiene preparada una hamburguesa para aquellos que no tienen la carne en su menú. Con un portobello exquisito, lechuga, cebolla, pimentón y queso mozarella de búfala, esta hamburguesa Dirección: Cra. 13 # 85-75 Precio: $21.900 CON UN RIIF DE ROCK La Legendary burger del Hard Rock Café es una de las hamburguesas clásicas más conocidas del mundo.

Esta fue la primera hamburguesa que se introdujo en Inglaterra, donde poco y nada se sabía del “American fast food”.

Hoy se puede ‘devorar’ con el mismo sabor y calidad que se servía en aquel entonces.

Dirección: Calle 81 #13-05 Precio: $36.500

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1.200 MILLONES DE USUARIOS EN 2014

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260 MILLONES USUARIOS EN 2014

MUNDIAL DE FÚTBOL BRASIL 2014: EL EVENTO CON MÁS IMPACTO EN LAS REDES SOCIALES Por: Santiago Contreras @SantiContreras

Tecnología I LaRevista306

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LOS CUATRO HECHOS MÁS TRINADOS DEL MUNDIAL

CAMPEÓN ALEMANIA BALÓN DE ORO A MESSI

GOLEADA DE ALEMANIA 7 -0 A BRASIL Una vez más las redes sociales toman protagonismo a nivel mundial, esta vez en el Mundial Brasil 2014, millones de personas han interactuado con ellas mientras veían los partidos de fútbol, siendo así la herramienta predilecta de la audiencia, no nos hemos conformado solo con ver los partidos, si no que hemos comentado cada uno de los goles, polémicas y curiosidades.

Desde el Mundial de Sudáfrica 2010, las redes sociales han experimentado, en cuatro años, muchos cambios. Twitter, por ejemplo, ha pasado de tener 40 millones de usuarios en 2010 a más de 260 millones en 2014, seis veces más.

En el caso de Facebook, en 2010, estaba cerca de los 500 millones de seguidores, de los cuales aproximadamente 150 millones, accedían a la red social desde sus teléfonos móviles.

En este Mundial de Brasil 2014, 1.000 millones de personas han usado sus smartphones para conectarse a Facebook, y en total son más de 1.200 millones de usuarios.

Queda demostrado, que este ha sido el Mundial donde se ha confirmado el uso de la “segunda pantalla” o incluso hasta una “tercera pantalla”, ya que mientras veíamos el partido por la televisión, al mismo tiempo estábamos conectados a las redes sociales mediante un smatphone o una “tablet”.

Las marcas, conocedoras del enorme potencial de las redes sociales en este tipo de eventos deportivos, se han volcado en hacer acciones más interactivas y contenidos multimedia más dinámicos y acordes con las redes sociales, dejando atrás en muchos casos a la publicidad convencional.

La final del Mundial de Fútbol entre Alemania y Argentina generó 32,1 millones de “tuits”.

En Facebook, la final batió todos los récords de conversaciones para un evento deportivo, 88 millones de personas tuvieron más de 280 millones de intercambios ligados al partido.

ELIMINACIÓN DE COLOMBIA

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GADGETS

PRONTO USARÁS TU RED SOCIAL FAVORITA PARA HACER COMPRAS Facebook y Twitter han dejado ver sus intereses en permitir a los usuarios hacer compras a través de redes sociales. Empresas como Facebook, Google y Twitter obtienen la mayoría de sus ganancias a través de la publicidad que día a día vemos al usar sus servicios y plataformas, específicamente entre Facebook y Twitter superan los 1500 millones de usuarios, un público muy tentador para el comercio. En el caso de Facebook, directamente ha comenzado a probar un botón de comprar a través de las publicaciones realizadas en el muro. En un futuro hacer compras desde el móvil a través de una red social será lo más común del mundo.

ESTE ES EL SMARTPHONE QUE PROYECTA IMÁGENES EN 3D El celular, llamado Takee con un tamaño de 5,5 pulgadas, tiene el aspecto habitual de cualquier smartphone. Pero se diferencia de otros móviles en la capacidad de proyectar sobre su pantalla una variedad de luces que forman objetos en 3D, que dan la sensación de estar “flotando” sobre el aparato. Esta tecnología permitirá a los usuarios disfrutar mejor de servicios vía móvil tales como juegos, música, mapas y navegación. Todavía la empresa no ha informado como funciona esta tecnología. Sin embargo, afirmaron que el smartphone cuenta con cuatro pantallas y un sensor que seguirá la mirada del usuario, esto regularía el efecto 3D de las imágenes.

MYO Y LEAP: CONTROLE SU PC SIN TECLADO O MOUSE Myo es un controlador para dispositivos con sistema operativo Windows, Mac OS, Android e iOS, que puede recordar a MiMu, el guante de la artista Imogen Heap. Se trata de un brazalete creado por la empresa norteamericana Thalmic Labs. Hasta la fecha había producido un modelo rudimentario, al que bautizó como Myo Alpha. De esa versión se produjeron muy pocas unidades y la mayoría se pusieron en manos de desarrolladores. Pero ahora está disponible la versión definitiva denominada Myo a secas, que desde hace unos días se puede comprar en su web por 149 dólares. El brazalete de Thalmic Labs no es el único dispositivo de su clase lanzado en los últimos meses. En 2013, una empresa llamada Leap Motion sacó un dispositivo con su mismo nombre: Leap.

Tecnología I LaRevista306

APP ESPÍA LA ACTIVIDAD DE TU PAREJA

Disponible para Android e iOS, el programa monitorea el mensajero más famoso del mundo, en tiempo real. WhatStatus te envía notificaciones e informa el momento exacto en que tus contactos están en línea, cambian su foto o el mensaje de status de su perfil, además de proporcionar las estadísticas diarias en formato gráfico, hora a hora, del mensajero instantáneo más popular.

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YA PUEDEN PROGRAMAR LAS FOTOS EN INSTAGRAM

Dile adiós al “login” y “logout” subida masiva de imágenes, luego te ofrece rápidamente la opción de agregar mensajes y fecha de publicación. Se llama ‘Schedugram’. Esta herramienta nos permite gestionar múltiples cuentas de Instagram desde el ordenador, esto sin duda es una maravilla teniendo en cuenta que muchas veces tenemos que auto enviarnos las imágenes para luego publicarlas desde el celular. Pero esto no es todo, lo mejor es que esta opción permite programar fotos y videos en el horario que quieras en tus cuentas.

EL USO EXAGERADO DE TWITTER PUEDE SER CAUSAL DE DIVORCIO La investigación siguió el paso de trabajos previos, que ya daban muestras del impacto de Facebook en el matrimonio y las relaciones de pareja en general. El estudio, publicado en la revista especializada Cyberpsychology, Behavior and Social Networking, descubrió que “el uso activo de Twitter puede generar muchos conflictos de pareja vinculados a la red social, lo que a la larga puede conducir a la infidelidad, la ruptura y el divorcio”. Los investigadores encuestaron a 581 usuarios de Twitter. Entre las preguntas figuraban la frecuencia con la que usaban la red social y a qué tipos de conflictos se enfrentaban los participantes con sus parejas como resultado del uso de microblog.

Por: Marylin León @MarylinLeon

: o l a f v B os bogotanos d i n o s o d n a innov Una nueva banda bogotana llega a la escena con pasos de gigante, con sonidos que prometen ser los protagonistas y quedarse en todas las tarimas del país en este segundo semestre del año. Aquí se las presentamos para que conozcan un poco más de estos 4 jóvenes músicos.

decidiera darle vida a lo que ahora es Bvfalo que lleva gestándose varios años. Conocí a Esteban y decidimos iniciar junto con Nico, la conexión fue instantánea. Luego de mucho tiempo sabíamos que hacía falta un complemento y entró Daniel para formar lo que ahora somos. ¿POR QUÉ BVFALO CON “V”?

¿CÓMO LLEGA BVFALO A LA ESCENA MUSICAL LOCAL?

Desde hace un tiempo tenía un proyecto que siempre quise hacer. No era solo la idea, tenía algunas canciones armadas y partes de las composiciones. Pasó mucho tiempo para que nos uniéramos y

En realidad es Bvfalo por varios significados e influencias que dieron origen al nombre pero si buscas la palabra Bvfalo, no existe por ningún lado y por eso decidimos darle fortaleza al significado dejándolo como una palabra única.

Talento I LaRevista306

Ustedes se lanzaron al ruedo con “Supernova” ¿QUÉ TIENE ESTA CANCIÓN PARA SER ELEGIDA COMO EL PRIMER SINGLE DE LA BANDA?

“Supernova” es la canción que tiene todos los elementos que más nos interesa explorar dentro de la música que hacemos, elementos como Synth, Loops, y Fx de voz. ¿CÓMO DESCRIBE CADA UNO BVFALO EN UNA SOLA PALABRA?

Esteban Sabogal (Bajista): Pasión Javier Rodríguez (Vocalista): Amor Nicolas Zaldúa (Baterista): Disciplina Daniel Chamorro (Guitarrista): Entrega ¿QUÉ ES LO BUENO, BONITO Y FEO DEL CAMINO MUSICAL QUE HAN RECORRIDO?

Lo bueno, es aprender, darse cuenta que la escena musical tiene un amplio panorama que cada día se abre más. Lo bonito, compartir con amigos hacer experiencias, hacer lo que más nos gusta: música desde el corazón y lo feo, pensamos que no encontramos nada que no nos guste, somos felices haciendo lo nos mueve el alma y transmitiéndoselo a la gente.

Como artistas locales ¿QUÉ CONSIDERAN QUE HACE FALTA EN LA ESCENA MUSICAL?

Como artistas consideramos que hacen falta más circuitos para tocar aquí y en las otras ciudades.

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Si pudieran escoger un momento (además de este) para hacer música, ¿CUÁL SERÍA? Escogeríamos los próximos diez años, en 2024.

Aunque llevan poco en la escena, ¿QUÉ ARTISTAS LOCALES ADMIRAN Y CON CUÁLES LES GUSTARÍA COMPARTIR ESCENARIO?

Todos, pues están dejando una huella en el tiempo con su esfuerzo. Superlitio, Diamante Eléctrico, Burnning Caravan, Telebit, Milmarías, The hall Effect, Schutmaat trio, La etnia, La real academia del sonido... bueno en fin la lista es interminable y muchos se quedan por fuera. ¿QUÉ PUEDEN ESPERAR LOS SEGUIDORES DE BVFALO PARA ESTA SEGUNDA MITAD DEL AÑO?

Nuestra idea es tocar por diferentes bares locales, movernos en diferentes sitios para que la gente nos conozca. Queremos tocar por todos lados, estrenaremos pronto el videoclip de nuestra canción y lanzaremos gran parte de nuestro material debut.

Bvfalo con tan sólo cerca de año y medio de estar mostrando su música, ya son parte del circuito de bandas de Bogotá, y sin dudarlo, pronto lo harán a nivel nacional y en unos años esperamos escucharlos con fuerza rotando en radios internacionales. Así que presten atención a esta banda y escuchen por ahora su primer sencillo titulado “Supernova”, un abrebocas de lo que escucharán en los próximos meses de esta buena recomendación del talento local que les hace LA REVISTA 306.

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HARDCORE EN ROCK AL PARQUE: EL GÉNERO Y SU CAMINO EN LOS 20 AÑOS DEL FESTIVAL.

Se cumplen dos décadas de uno de los festivales musicales más influyentes de Latinoamérica. Además de la madurez que ha adquirido con el tiempo, Rock al Parque se ha ganado a pulso su lugar en el mundo, con tesón, constancia y convicción; características que comparte con la esencia de uno de los géneros que toca todas las fibras, nervios y sentimientos de este espacio editorial. Nos referimos al HARDCORE.

Artephacto I LaRevista306

La primera vez que escuché Hardcore me encontraba en el apartamento de mi mejor amigo en un barrio periférico de Bogotá, a finales de la década de los 90´s.

Se trataba de un género que no lograba descifrar, porque cuándo había escuchado hablar de él siempre me lo describían comparándolo con otro tipo de música. Desde ese primer encuentro, me dediqué juiciosamente a averiguar de dónde venía, quienes andaban en la escena y para dónde iba todo este movimiento. –El Hardcore no se parece a nada, pero proviene de todas partes- pensaba en ese momento. Tenía alma y rebeldía, se sumergía en la realidad de las calles pero también tenía un tono introspectivo y reflexivo. Era crudo y directo, pero también me hacía pensar en mil cosas. Provenía del punk rock, lo que me encantaba, pero sospechaba que había algo más dentro de él.

Al Hardcore lo empecé a ´entender´ la primera vez que fui a un concierto en vivo. A primera vista parecía agresivo, pero al ver el respeto y la camaradería del puñado de chicos que asistían a los recitales me di cuenta que estaba donde quería estar; en un espacio para compartir, para debatir y también para construir. Me sentía cómodo, pero también tentado a proponer mis propias cosas, a contarle a todos lo que yo pensaba. El concierto de Hardcore era energía pura, baile, coros colectivos y

diversión, todo enmarcado dentro del respeto por el otro y la fuerza del grupo como punto de equilibrio. Podría quedarme hablando mucho más sobre la experiencia del Hardcore en directo, pero vayamos al grano, hay una larga historia que contar sobre la relación y la huella que ha dejado en Rock al Parque. Era importante entender por dónde iba la cosa.

En el contexto del festival, el Hardcore en Bogotá tuvo su punto de quiebre y reconstrucción de pensamiento con la presentación de la mítica banda Earth Crisis, en 1999, en el Escenario del Parque Simón Bolívar. Earth Crisis era la representación de la postura Vegan-Straight Edge (no drogas, no especismo, veganismo) que aún matriculada en el sonido hardcore, se alejaba del Punk y el New York Hardcore, para adentrarse más en la crudeza y densidad del metal. Hacia este año, la escena local vivía una confusión por algunas posturas radicales de derecha, que empezarían a tomar un rumbo diferente al entender las diferencias colectivas y re-pensar el cambio que planteaba el Straight Edge y el Hardcore en general como algo personal e introspectivo. La visita de Earth Crisis también tuvo una aparición más íntima en el legendario auditorio Macondo, donde se intentó unir más el género y

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desterrar completamente el fascismo y las posturas de derecha del movimiento local.

En la primera mitad de la década del 2000, el Hardcore en Bogotá se mantenía como un movimiento 100% autogestionado e independiente, alejado del mainstream del rock and roll local, presentando importantes bandas internacionales (H2o, Shelter, Madball, Agnostic Front, Vieja Escuela, entre muchas otras), pero siempre de manera independiente y no en un festival de carácter distrital. En las eliminatorias para Rock al Parque de la primera mitad del nuevo milenio, bandas como Ataque En Contra representaban la cuota del Hardcore nacional.

No sería hasta el 2005, cuando el Hardcore en Rock al Parque tomaría de nuevo protagonismo para no soltarlo nunca más. Este nuevo aire para el género lo dio la visita de los todopoderosos Suicidal Tendencies (con Ataque en contra como teloneros), quienes dieron una lección de humildad, excelente puesta en escena y empujaron a las cabezas visibles de la gestión del género en la ciudad a crecer a un ritmo acelerado. A partir de este año, el número de bandas influyentes a nivel mundial que visitarían Colombia eran de dos o tres por año. En Rock al Parque, particularmente, llegarían agrupaciones como Biohazard, D.R.I, Ratos de Porao, NOFX, Downset, Stick To Your Guns entre otras. Además de Ataque en Contra, la cuota nacional

estuvo representada hacia la segunda mitad de la década del 2000 por bandas como Dar a Cada Uno Lo Que es Suyo de Bogotá, y Grito y 5 De Menos de Medellín.

Para este 2014, el Hardcore sigue presente en Rock al Parque.

Killswitch Engage y Pro-Pain de Estados Unidos, además de la banda local El Sagrado, serán la cuota musical que mantendrán al género vigente en el festival. De esta forma, el Hardcore sigue viviendo en el corazón musical de la ciudad, aunque siempre haya estado en el corazón de sus fieles seguidores. A pesar de los duros golpes que ha sufrido, del asesinato de una de sus figuras más sobresalientes en el año 2007, Julián Prieto (Pitbull, PSS) y del esfuerzo de sus gestores por mantener el nivel y la importancia del género en el país, el Hardcore se mantiene como un género noble y luchador, activo y honesto. De sus figuras más notables, de las bandas y del público, depende que el Hardcore siga su evolución como género musical y espacio de opinión y pensamiento en el país. El Hardcore necesita de sí mismo para seguir avanzando, pero nunca deberá perder su independencia, su verdadera esencia; esa que a través de festivales como Rock al Parque muchos más chicos podrían descubrir.

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