La Revista 306 - Edición 20

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STAFF DIRECTOR Andrés Reyes García DIRECTOR EDITORIAL Paula Andrea Naranjo Neira DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN David León david.leon@306radio.com EQUIPO DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Marylin León Gloria González Raúl Escobar Alex Villa Andrés Moncada Artephacto Alexander Amézquita Santiago Contreras COLABORADORES Warner Music Colombia Universal Music Colombia Sony Music Colombia Cinevistablog.com Cine Colombia Sony Pictures Colombia Instituto Distrital de las Artes Santicontreras.com

Para mi y todo el equipo es satisfactorio y motivo de felicidad llevar esta nueva edición de La Revista 306 a sus hogares, universidades y empresas. Gracias por creer en nosotros y disfrutar cada mes nuestros contenidos diseñados especialmente para ustedes. En esta edición tenemos un gran especial en homenaje al gran Gustavo Cerati y su historia en el mundo musical. Además, encontrarán todos los detalles después de lo que sucedió en el festival gratuito más grande de Latinoamérica, Rock al Parque en sus 20 años.

Las mejores noticias musicales, películas recomendadas para ver con los amigos o la familia. Los mejores lugares para compartir un buen plato de comida en el mes del amor y la amistad. Entrevista con el vocero oficial del Salón del Ocio y la Fantasía, SOFA, así como la invitación para participar en la Carrera de la Mujer. Esto y muchas cosas más podrán encontrar en esta nueva edición, que como siempre está diseñada especialmente para ustedes.

COMERCIAL Andrés Reyes andres@306radio.com Paula Naranjo paula.naranjo@306radio.com PUBLICIDAD René Reyes rene@306radio.com CIRCULACIÓN circulacion@306radio.com

Edición Agosto 2014

Andrés Reyes Director de La Revista 306

ISSN 2322-6137 LA REVISTA 306 - Música & Más Editorial - 306MediaGroup SAS www.306radio.com Cl. 64 # 11 - 37 L-306A. Tel. 601 8878 Bogotá, D.C. Colombia 2014

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INDICE JAZZ AL PARQUE

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NOTICIAS MUSICALES

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GLORIA LA PELÍCULA

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RECOMENDADOS CINE SOFA 2014

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CARRERA DE LA MUJER

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BARRIGA LLENA, CORAZÓN CONTENTO

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EL RETO #ICEBUCKETCHALLENGE

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GADGETS

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LA NUEVA GENERACIÓN DEL ROCK

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Amor & Amistad

Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga, Barrancabermeja, Chía-Sabana, Cartagena, Cali, Cúcuta, Ibagué, Medellín, Villavicencio.

EN SEPTIEMBRE

BOGOTÁ ES

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http://www.fanpop.com/clubs/tdis-gwenxduncan/images/27023229/title/smooth-jazz-no-smoking-zone-fanart

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Bogotá vive el jazz en diferentes escenarios de la ciudad. Desde el 10 hasta el 14 de septiembre, la ciudad disfrutará de una oferta musical que viaja por diversos formatos y sonoridades.

Para esta edición el festival traerá a reconocidas figuras en la escena internacional del Jazz como Cassandra Wilson, Macy Gray y David Murray, Banda Magda, Violentango y Alfio Origlio quienes compartirán escenario con las mejores bandas distritales de Bogotá.

En septiembre Bogotá se vestirá con los encantadores sonidos del jazz gracias al Festival Jazz al Parque que se realizará desde el 10 hasta el 14 de septiembre, con más de 25 horas de programación.

El Instituto Distrital de las Artes celebra la edición No. 19 del Festival con un enfoque que visibiliza la vanguardia, la tradición y la pluralidad del jazz en sus diversas estéticas y sonoridades, explotando su capacidad de expansión sonora y su diversidad. La contundencia de la programación permite que cada uno de los asistentes se identifique y vibre con cada uno de los espectáculos.

Para esta versión, el Idartes presenta una programación que incluye a figuras internacionales de la talla de, Macy Gray y David Murray, consideradas como unas de las figuras más importantes del jazz y el neo-soul, sumados a una lista de grandes artistas como Alejandro Fernández, Jorge Currea, Sistematik, Ensamble Sinsonte, Quantum, Raquel, Bajos Distintos y Oscar Caucaly, entre muchos más. A esto se suma el concierto de la Big Band Juvenil Bogotá, una apuesta que estará por primera vez en el festival, y que se presentará el 10 de septiembre en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes, así como el proyecto especial Big Band Bogotá que por cuarto año consecutivo ofrecerá a los asistentes un muestra de creación e interpretación del jazz, con aportes de 5 compositores nacionales y 1 internacional, logrando así un concepto sonoro auténtico que brindará a la ciudad un concierto memorable. Este concierto se presentará en la gala de lanzamiento del Festival, que se realizará el viernes 12 de septiembre en el Auditorio Fabio Lozano a las 6:30 p.m, entrada gratuita.

Por otro lado, se dará continuidad a componentes de gran relevancia en la estructura de los Festivales, con una importante programación académica que incluye artistas de reconocida trayectoria en la escena del jazz y actividades de emprendimiento cultural enfocadas en la cualificación y fortalecimiento de los proyectos musicales bogotanos. Estas actividades son estructuradas para generar escenarios adecuados de acceso a contenidos que aporten al desarrollo de procesos creativos a nivel artístico y de gestión en la ciudad.

Así mismo, estará presente otro de los énfasis del Festival implementado desde años anteriores: Los colombianos en el exterior que se encuentran desarrollando una carrera

Rock al parque 20 años I LaRevista306

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sostenida en diferentes países desde las estéticas del jazz. Para esta edición nos acompañará Carolina Calvache Quartet Por su parte, el programa Arte Conexión vinculará espacios de espectáculo local para promover artistas y agrupaciones de la escena musical de la mano con establecimientos que generan y mantienen estrategias de circulación y visibilización.

COMPONENTE ACADÉMICO

Taller de percusión “Los aromas del tango en el universo Jazz”

Fecha: Sábado 13 Sep 9: 00 am a 10: 00 am Santiago Córdoba Bloque I-107 - Universidad El Bosque (Av. Cra. 9 No. 131A-02) Taller de producción musical

En su versión número 19, el Festival Jazz al Parque a través de su Componente Académico, da continuidad a las actividades de formación como parte de una estrategia de consolidación y fortalecimiento de las propuestas artísticas en torno a la técnica instrumental, la interpretación, la creación y los sustentos teóricos del Jazz. A su vez, el componente académico, busca generar espacios de diálogo e interacción entre los músicos, investigadores y el público en general que esté interesado en abordar el género desde la óptica creativa, histórica o musicológica. Para esta edición se ha estructurado una oferta de talleres centrada en el desarrollo de los materiales temáticos y rítmicos de las músicas latinoamericanas y colombianas adaptadas al universo Jazz. Estos eventos formativos se realizan en asocio con las instituciones Universidad El Bosque, Sergio Arboleda y Universidad de los Andes.

Concierto “La nueva sangre del Jazz” Big Band juvenil

Fecha: Miércoles 10 Sep 7: 00 pm Concierto “La Nueva Sangre del Jazz” Big Band Juvenil Dirección: Ronald Carter Universidad de los Andes - Auditorio Mario Laserna (Calle 19A # 1-82 Este)

Fecha: Sábado 13 Sep 12: 00 pm a 2: 00 pm Juan Manuel López Auditorio El Rancho G 102 - Universidad El Bosque (Av.Cra. 9 No. 131A-02) Taller “Arreglos: del tango al Jazz”

Fecha: Sábado 13 Sep 12: 00 pm a 1: 45 pm Camilo Tomas Cordoba Bloque I-103 - Universidad El Bosque (Av.Cra. 9 No. 131A-02) Taller “Estética y elementos del Jazz aplicados a la composición”

Fecha: Lunes 15 Sep 11: 00 am a 1: 00 pm Carolina Calvache Bloque I-103 - Universidad El Bosque (Av. Cra. 9 No. 131A-02)

Taller “Interiorización del Swing Jazz Feel”

Fecha: jueves 11 sep 3: 00 pm a 6: 00 pm Ronald Carter Auditorio torreón 102 - Universidad del Bosque (Av. Cra. 9 No. 131A-02) Taller “Músicas rurales en contextos urbanos”

Fecha: Viernes 12 Sep 10: 00 am a 1: 00 pm Curupira (Colombia) Bloque I-103 - Universidad del Bosque (Av. Cra. 9 No. 131A-02) Taller/Clínica “El espíritu de la Big Band”

Fecha: Viernes 12 Sep 2: 00 pm a 4: 00 pm Tallerista: Ronald Carter Taller “Elementos del Tango y su puesta en escena”

Fecha: Sábado 13 Sep 9: 00 am a 11: 00 am Adrian Osvaldo Ruggiero Bloque I-103 - Universidad del Bosque (Av. Cra. 9 No. 131A-02)

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Rock al parque 20 años I LaRevista306

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KANY GARCÍA PRESENTA “EN VIVO” SU PRIMER ÁLBUM EN DIRECTO Luego de dos años del lanzamiento de su último disco homónimo, la cantautora puertorriqueña Kany García nuevamente nos regala una pieza totalmente genuina y en vivo. Su nuevo disco titulado En Vivo, que ya se encuentra en el mercado, demuestra su calidad de voz y de interpretación.

En Vivo, producido y dirigido por el talentoso productor Marcos Sánchez, fue grabado en su concierto en Puerto Rico que se llevó a cabo en febrero de 2013. Esta nueva producción discográfica está compuesta por dieciocho éxitos tales como “Hoy ya me voy”, “Para volver a amar” y “Amigo en el baño”.

Además, incluye un tema inédito de nombre “Duele Menos”.

SALE A LA LUZ EL NUEVO VIDEO DE CALLE 13 “OJOS COLOR SOL” Un beso que pierde el sentido del tiempo y transforma y trastoca todo mientras convierte lo natural en sobrenatural.

Ese es el concepto creado por René Pérez Joglar para el vídeo “Ojos Color Sol” que estrenado en el canal Calle 13 VEVO. El mismo es protagonizado por dos actores reconocidos internacionalmente: El mexicano Gael García Bernal y la actriz española María Valverde, cuya representación facilita que la voz lírica trascienda y se convierta en imágenes. El vídeo fue dirigido por René Pérez Joglar y Kacho López Mari.

Noticias Musicales I LaRevista306

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CAMILA ESTRENA EL SENCILLO “PERDÓN” Ya se encuentra sonando en todos los rincones del mundo “Perdón”, segundo sencillo de la producción “Elypse” de Camila.

Un tema que, según explica Mario Domm “Habla de una persona que promete cosas imposibles de cumplir, como es el amor eterno. Esta canción es muy intensa y por ello decidimos incorporar una orquesta a fin de darle todo ese dramatismo que se siente en la letra”. El video grabado en el mes de julio, aborda de manera sutil lo que puede sucederle al alma cuando se enfrenta a un dolor que trasciende. Mediante una trama simulada, se engloba el sentimiento central que comunica la canción: el remordimiento.

El video se estrenará a mediados de este mes aproximadamente. En estos momentos se encuentran en Colombia y Argentina promoviendo su nuevo material y pronto comenzarán los ensayos generales de la gira que comenzará entre octubre del 2014.

STEVEN TYLER COMPONE CANCIÓN PARA “SIN CITY” El vocalista y líder de la banda Aerosmith, Steven Tyler, confirmó que participará en el soundtrack de la película “Sin City” del director Robert Rodríguez. El tema “Sin City” de Tyler fue recibido sin mucha fanfarria en el estreno de la película en privado. Además de publicar este trabajo en solista, Tyler también lanzó una versión del clásico tema de The Miracles, “You Really Got To Hold On Me” para un trabajo con Smokey Robinson en el cual se luce la excelente voz del cantante originario de Boston.

CARLOS VIVES CONFIRMA LOS ARTISTAS QUE ABRIRÁN “MÁS CORAZÓN PROFUNDO TOUR: COLOMBIA” La gira nacional busca promover la diversidad étnica y racial con la participación de ocho agrupaciones musicales afrodescendientes e indígenas. La inclusión social y económica de las comunidades afrocolombianas e indígenas en Colombia es el tema principal de la alianza Vives-USAID. Por Bogotá será Herencia de Timbiquí el próximo 6 de septiembre en el parque Simón Bolívar. Por su parte, el 19 de septiembre, en Medellín en el Estadio de Envigado, el turno será para la agrupación ‘Malembe y Son’, una fusión de sonido ancestral con el género urbano y electrónico, cargada de fuerza, flow y gozadera. Las agrupaciones ‘Son San’ y ‘Bazurto All Stars’ acompañarán a Carlos Vives en Barranquilla, el 26 de septiembre, en el Estadio Romelio Martínez. Y por último, para el cierre de la gira nacional en su natal Santa Marta, el 27 de septiembre, en la playa de los cocos, se compartirá escenario con Ricardo Villafañe, acordeonero arhuaco, oriundo de Sabana de Crespo, corregimiento ubicado al norte de Valledupar, en estribaciones de la Sierra Nevada.

ARIANA GRANDE ESTRENA NUEVO ÁLBUM “MY EVERYTHING”

La espera terminó. La multifacética Ariana Grande estrena su segundo trabajo discográfico, “My Everything”, el disco más esperado del año ya está disponible en todo el mundo, Colombia especialmente estrena una versión especial de lujo incluyendo una colaboración especial del colombiano JBalvin en su más grande éxito “Problem”. “My Everything”, se convierte en el primer disco en tener 3 singles en el top 10 del prestigioso listado de la revista Billboard “Problem”, “Break Free” y “Bang Bang” encabezan la lista, además de vender más de 450.000 álbumes con el lanzamiento de “Problem” en su primera semana de estreno.

Max Martin es el principal productor del álbum pero también contó con un épico equipo de productores como el reconocido Rodney Jenkins, Oak & Pop y también Harmony & Tommy, convirtiendo este álbum en uno de los proyectos musicales más ambiciosos del año además de uno de los más esperados.

Kany García Presenta “En Vivo”, Su Primer Álbum En Directo // Kany García Presents Her First Live Album, “En Vivo”

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ANDRÉS CEPEDA UN ARTISTA “BASADO EN UNA HISTORIA REAL” Andrés Cepeda presenta, las canciones y videos más importantes de su carrera en una edición especial dvd + cd doble con un librillo que recuerda su paso por la discográfica independiente, FM DISCOS, como novedad encontramos “Te regalo mi canto” a dúo con Rosario Flores. Su carrera profesional como solista comenzó en 1999, desde entonces no ha parado de cosechar éxitos.

Un artista que se ha hecho a pulso, llevando con orgullo la bandera de Colombia por todo el mundo “Basado en una historia real”, es un estuche conmemorativo con dos Cd´s y un Dvd que recoge 30 canciones y 18 videos del cantautor bogotano Andrés Cepeda. Estos temas son extraídos de los ocho álbumes publicados por FM Entretenimiento, que han marcado una historia y una evolución musical conocida por millones de personas.

JAMES BLUNT PRESENTA “MOON LANDING WORLD TOUR” James Blunt, el artista británico más exitoso del nuevo siglo llega a Colombia presentando por primera vez su gira Moon Landing World Tour el 20 de marzo de 2015 en el Teatro Royal Center.

Después de su paso por el ejército británico, graba algunos demos que llegan a manos de Linda Perry, cantautora y productora de “4 Non Blondes”, y se traslada a California para grabar su primer disco con la compañía discográfica independiente Custard Records. “Back To Bedlam”, su placa debut consigue desbancar nada menos que a Coldplay del número uno de las listas de ventas en el Reino Unido con el sencillo “You’re Beautiful”. El álbum obtuvo éxito a nivel mundial, y fue número uno en ventas en países de todo el planeta logrando 14.000.000 de copias. Obtuvo cinco nominaciones a los Premios Grammy en 2006.

La venta de boletas se abrió hace algunas semanas. La organización del evento ha dispuesto 600 boletas con un precio de lanzamiento hasta agotar existencias. 593 6300 o #593, www.tuboleta.com y puntos de venta habituales Tu Boleta.

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La radio siempre joven

Rock al Parque 20 años:

Tolerancia, multitud y

respeto

Por: Raul Escobar – Tw: @Rauldc

Rock al Parque 20 años I LaRevista306

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“Hay que destacar varios aspectos de este festival, el más importante y el gran aplauso se lo deben llevar los asistentes, el ambiente que se vivió durante estas jornadas fue de PAZ.”

Para muchos países de Europa y algunos estados de Estados Unidos la mayoría de edad se cumple a los 21 años, en este sentido Rock al Parque en 2014 se despidió de su minoría de edad con todo. Fueron tres días llenos de tolerancia entre los diferentes sonidos y sorpresas y ustedes lo escucharon por 306radio.

Hay que destacar varios aspectos de este festival, el más importante y el gran aplauso se lo deben llevar los asistentes, el ambiente que se vivió durante estas jornadas fue de PAZ. La curaduría del festival hizo una arriesgada apuesta por incluir distintos tipos de música en las diferentes tarimas y no dividirlos, una apuesta basada en que los asistentes podían comportarse y ganaron.

Un gran ejemplo de esto fue el cierre del día lunes Molotov, Aterciopelados, Doctor Krapula y Antrax (entre otros) compartieron tarima con una plaza de eventos repleta y los asistentes no solo respetaron los sonidos diferentes (no hubo rechiflas o agresiones a las bandas como lo habíamos visto en el pasado); sino también a los otros asistentes que no compartían sus mismos gustos o formas de vestir.

Un segundo aspecto importante fue la organización, a pesar de algunos lunares (varias personas me contaron que no fueron requisadas el lunes después de 2pm) el festival se la está jugando por incluir otros aspectos diferentes a las bandas en las tarimas. Espacios para proyección de documentales, espacios para discutir sobre consumo responsable de drogas y otros para hablar de liberación animal. Rock al Parque cada vez es más un festival de Rock con todo lo que esto demanda mucho más que música, entender la cultura detrás.

Las bandas merecen otro aplauso, esta vez de pie, cada una de las personas que se subió a cualquiera de los tres escenarios del festival hizo todo lo posible por brindar un gran espectáculo a la ciudad. Recordando que eran los 20 años del festival animando a la gente, respetando los tiempos, algunas bandas hasta tuvieron que reunirse a practicar de nuevo para poder deleitarnos con sus sonidos, recordándonos lo que han sido y por qué son parte de la historia de este festival.

Finalmente un aplauso para todo el staff de 306radio, si entran al fan page de la emisora en Facebook podrá ver las fotos, entrevistas y videos de los tres días del festival, además esperen programas especiales y otros especiales desde la emisora. Muy buen equipo de trabajo que les estuvo llevando lo mejor del festival.

Pero no todo es color de rosa, también hay aspectos que tenemos que seguir mejorando cada vez más. El primero es la zona VIP-Prensa, entiendo que el festival tiene compromisos comerciales que deben “pagar” con entradas VIP y que además los artistas deben tener un espacio para ver a las otras bandas. Sin embargo se está haciendo difícil, sobre todo para los fotógrafos hacer su trabajo, la cantidad de gente en la zona de prensa, con los brazos arriba grabando con sus celulares y hasta haciendo pogo en esta zona, son algunos de los factores que dificultan esta labor. Es un tema para examinar para el futuro.

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Lo segundo a mejorar es el sonido, recibí muchos comentarios y leímos en twitter que se presentaron dificultades con este aspecto en el escenario plaza. Es increíble que luego de 20 años haciendo este festival tengamos problemas con este aspecto. Sobre todo porque se logró lleno completo dos veces (domingo y lunes) y quienes se encontraban en la parte de atrás de la plaza no lograron escuchar muy bien a las bandas.

Dos lunares desde mi punto de vista fueron la Pestilencia y Doctor Krápula, entiendo la subjetividad del tema de los sonidos y los gustos, pero lo que pasó con estas dos bandas fue bastante triste desde mi punto de vista. La Pestilencia por problemas legales no pudo interpretar temas de su primer álbum, quizá el mejor de la banda, a pesar que sus otras canciones son buenas y movieron al público como siempre (soldado mutilado es la canción que mejor pogo tiene desde mi punto de vista) si se sintió un aire de desconsuelo cuando Dilson explicó que no podían tocar Fango cuando la gente la pedía por problemas legales de derechos de autor.

Y de Doctor Krápula que puedo decir, es una banda que nació desde el movimiento Rude Boy, tocando ska y

así se hizo popular, pero han entrado en una onda que personalmente no me gusta. Cuando la banda es invitada a los 20 años de Rock al Parque se espera que muestren una puesta en escena que demuestre su trayectoria musical, sobre todo porque estaban en un escenario multitudinario donde había gente que gusta de muchos sonidos. Pero esta banda decidió solo interpretar temas de su último disco, exceptuando para Todos Todo.

Finalmente hay que mejorar el sitio para las ruedas de prensa, donde se acondicionó para esta labor había mucho ruido proveniente del escenario principal y muchas veces esto dificultaba la labor de los periodistas.

A continuación una reseña por días del festival y mi top 5 de bandas (que pude ver y escuchar).

Sábado: este día siempre es el más difícil para mí, no soy una persona apasionada por el metal y los sonidos estridentes de las guitarras, además por cosas que solo se entienden por el azar del destino siempre juega Millos el sábado de Rock al Parque, por lo cual tuve que dejar el festival antes que terminara la programación para este día.

Objetivamente fue el día que el escenario Bio (donde estaba ubicada la carpa de 306Radio) se vio más vacío, sin embargo la escena Metal Bogotana siempre ha sido muy fuerte y dicen los que saben que las bandas estuvieron muy bien y que en términos generales la gente se fue muy contenta. Yo debo resaltar a Ingrand y los esfuerzos por homenajear a las bandas de metal de Bogotá

“La escena reggae fue la locura, el escenario Bio estaba lleno y la plaza también, los sonidos más tranquilos fueron la nota dominante y la buena vibra de la gente se hizo sentir. ”

Rock al Parque 20 años I LaRevista306

y Medellín.

Domingo: por el programa que dirijo en 306Radio One Step Beyond este fue mi día favorito, el ska, el punk y el reggae se hicieron presentes en el festival.

La escena reggae fue la locura, el escenario Bio estaba lleno y la plaza también, los sonidos más tranquilos (del escenario Bio) fueron la nota dominante y la buena vibra de la gente se hizo sentir. Mientras tanto en la plaza, el punk se tomó a la ciudad, letras anarquistas, sonidos fuertes y pintas extravagantes se veían.

Para rescatar de este día The casualties, Polikarpa y sus Viciosas; I.R.A, Skapmida, Mad Profesor y Nawal.

Lunes: este día es imposible describirlo ligado a un género musical o una cultura urbana, pero a pesar de esto fue uno de los mejores que yo recuerde del festival. Como lo dijo Chuky (curador del festival) se buscó que no se viera como una banda que cerrara el festival si no como un grupo de bandas que tuvieran cartel. Y esto logró que a las 3pm la plaza de eventos de la Plaza de Bolívar se llenara. El escenario Bio se demoró un poco más en llenarse de gente pero también se logró.

Mención especial para la Etnnia, grupo cuestionado por mucha gente, incluido yo, porque el género musical y su distancia con el festival y su cercanía a Hip Hop al Parque, sin embargo la rompieron.

A las 11am había más o menos unas 3000 personas para escuchar a esta banda que tocó en vivo con batería y guitarra. Los 527 nos dejaron gratamente sorprendidos. Para destacar de este día Molotov, Cultura profética, Black Label Society y Superlitio.

Mi top 5 de Rock al Parque 2014 5. La Etnnia 4. Polikarpa y sus viciosas 3. Molotov 2. The Casualties 1. Black Label Society

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“Gloria”, la película

NO AUTORIZADA sobre Gloria Trevi Por: Sandra Ríos – Cinevistablog

Universal Pictures ampara esta producción que contará la vida no autorizada de esta polémica cantante mexicana. El film ha retrasado su estreno del 5 de Septiembre al 30 de Octubre.

Gloria es el título de esta película que estará llegando a las carteleras de cine mexicana el próximo 30 de Octubre, bajo la dirección de Christian y adaptación de la dramaturga Sabina Berman.

De los creadores de “Sexo, pudor y lágrimas” y “No eres tú soy yo”, este biopic, cuenta sin amarillismo, la controvertida historia de uno de los iconos pop más grandes de México: Gloria Trevi. Esta cinta habla de uno de los personajes más polémicos del espectáculo de los últimos tiempos.

Nunca antes en la historia del entretenimiento en México, una noticia había conmovido, impactado y generado la polémica, al revelarse los sacrificios, riesgos y secretos que estaban detrás de la exitosa carrera de una artista. Esta película narra, apegada a la verdad: sus orígenes, su rápido ascenso, la llegada a la cumbre y su estrepitosa caída. Y es que, lo que parecía el fin de su carrera, solo fue el principio. ¿Hasta dónde llegarías por alcanzar un sueño? La fama es muy difícil de controlar.

Se ha dicho que la cantante terminó no cediendo los derechos que tenía sobre sus canciones – los medios aseguran que hizo intentos para detener su estreno – y que por lo tanto, el largometraje ha tenido que seguir el proyecto sin contar con su música.

Todo un reto para la actriz Sofia Espinoza, quien se ha encargado de encarnarla. No obstante, otros medios confirman que Sofía debió grabar un total de nueve temas para la película, entre los que aparecen: “El Recuento de los Daños”, “Dr. Psiquiatra” y “Mañana”.

Cine I LaRevista306

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Se pt i em b r e 2 0 1 4

S e p t i e mbre 2 01 4

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Justin y la espada de valor

Un pasado imborrable

El gran cuaderno

En un mágico mundo medieval, Justin sueña con convertirse en uno de los ‘caballeros de valor’. Menospreciado por los demás, decide emprender un viaje para definir su futuro. En esta travesía conocerá a un mago con diferentes personalidades, a un cocodrilo que quiere convertirse en dragón y a una hermosa y audaz chica con quienes establece una gran amistad. Justin les demostrará a todos que ‘los grandes héroes no siempre son tan grandes’.

Egyik y Masik son dos gemelos que van a vivir con su abuela a poco de que acabe la Segunda Guerra Mundial. Aunque esta mudanza es fruto de la voluntad de querer salvarlos de los horrores que pueden ocurrir en las grandes ciudades, sus vidas darán un vuelco a peor cuando lleguen al pequeño pueblo donde vive su abuela. Allí, “la Bruja”, así la llaman, les hará trabajar para ganarse el pan mientras los rodean la muerte, la violencia y la destrucción.

Reparto: Antonio Banderas, James Cosmo, Michael Culkin

Durante la Segunda Guerra Mundial, Eric Lomax, un soldado capturado como prisionero y obligado a trabajar en la construcción de la vía férrea de Tailandia, sufre un trauma cuando el radio que construyó en secreto es descubierto.

Años después Eric conoce a Patti y se enamora, pero la relación se ve afectada por los recuerdos que lo atormentan. Patty, decidida a salvar su matrimonio y recuperar a su esposo, llegará hasta las últimas consecuencias para dar con la persona que desde el pasado atormenta a Eric.

Reparto: Nicole Kidman, Colin Firth, Stellan Skarsgård

Director: Manuel Sicilia

Director: Jonathan Teplitzky

Reparto: András Gyémánt, László Gyémánt, Piroska Molnár

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Oc t u b r e 2014

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Cantinflas

Llamando a Ecco

Alexander y un día terrible, horrible, malo ¡Muy malo!

Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de la industria fílmica cuando conoce a Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, que llega a Los Ángeles con un proyecto bastante descabellado. Sus caminos se cruzan en ‘La vuelta al mundo en 80 días’, con la que terminan ganando cinco premios Oscar y un Globo de Oro para Mario.

Reparto: Óscar Jaenada, Michael Imperioli, Bárbara Mori, Ilse Salas

Tuck, Munch y Alex son un trío de inesperables amigos. Juntos investigan una serie de extraños mensajes de texto que reciben en sus teléfonos, justo después de que un proyecto de construcción de una autopista se haya iniciado en su barrio.

Sin saberlo emprenderán una aventura tan grande como el universo.

Sigue las hazañas de Alexander, un niño de 11 años que atraviesa el día más terrible y horrible de su joven vida: un día que comienza con goma de mascar enredada en su cabello, seguido de una calamidad tras otra. Cuando Alexander cuenta las desventuras de su desastroso día a su optimista familia, nadie parece comprenderlo y él comienza a preguntarse si las cosas malas sólo le ocurren a él. Pero pronto descubrirá que no está solo.

Director: Sebastián del Amo

Reparto: Teo Halm, Reese Hartwig, Ella Wahlestedt, Brian ‘Astro’ Bradley Director: Dave Green

Reparto: Steve Carell, Jennifer Garner, Dylan Minnette, Ed Oxenbould, Kerris Dorse Director: Miguel Arteta

“Poder decir

adiós

es crecer”

Por: Gloria Gonzalez – Tw: @GoyisGonzalez

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Así como las leyendas permanecen indelebles en el tiempo, Cerati hace parte de las voces que no se apagarán, a pesar de parecer dormidas o partir de este mundo.

El pasado 4 de septiembre fue confirmado por su familia el fallecimiento de Gustavo Adrián Cerati Clark a sus 55 años, de los que pasó los cuatro últimos en coma debido a un accidente cerebro vascular. Cuatro años en silencio, casi que condenado a congelarse en el tiempo. La tierra bajo los pies de Cerati no paró de temblar, el cantante más icónico del rock argentino no despertó, mientras miles guardábamos la esperanza de ver volver a uno de los músicos más influyentes del rock iberoamericano.

Por las venas de Cerati siempre corrió música, desde muy joven en su natal Buenos Aires se destacó por sus pasiones artísticas: incluso formó dos bandas simultáneas, “Savage”, de rock y blues, y “Vozarrón”, de música fusión, además de un trío llamado “Triciclo”.

A sus 23 años, en el verano del 82, estableció una estrecha relación musical con Héctor “Zeta” Bosio, a quien conoció siendo compañeros en la Universidad del Salvador, mientras estudiaban publicidad. Juntos compartían los mismos gustos y sueños musicales, lo que convirtió su cercana amistad en un punto decisivo para el futuro de ambos. Así que comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police, quienes se presentaron ese mismo año en Argentina, pero con temas propios y en español. En esa búsqueda, y antes de fundar Soda Stereo, integraron juntos la banda The Morgan, luego el grupo Stress, y Proyecto Erekto, junto a Andrés Calamaro.

Por esos años Buenos Aires vivía un florecimiento súbito de pubs y concerts que abrían una lógica demanda de grupos para que tocaran en vivo. Así mismo los grupos musicales y bandas proliferaron en la ciudad, mientras Argentina resistía los últimos años de opresión bajo la dictadura más sangrienta de su historia.

La sobredosis, la cirrosis e incluso el sida, se llevaron a varios de los mejores exponentes creativos de aquellos frenéticos años 80.

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Zeta y Crati conocieron a Charly Ficicchia, conocido como Charly Alberti, fueron a verlo y luego de una larga charla trasladan sus equipos a su casa, que a partir de ese momento y durante tres años se convierte en la sala de ensayo del grupo. Así dieron los primeros pasos de uno de los más grandes grupos de rock latinoamericano, que abrió las puertas internacionales para los artistas argentinos.

Durante la grabación del primer demo que realizaron, con colaboración de Daniel Melero en los teclados y Ulises Butrón en la guitarra, se bautizaron “Los Estereotipos”, nombre que nunca convenció a Cerati, pese a ser homenaje a The Specials, del que los tres eran devotos.

Respecto a la aparición de Soda Stereo como nombre oficial de la naciente agrupación existen varias versiones, una de ellas afirma que inicialmente los integrantes bajaron varias posibilidades para la nueva denominación del grupo; algunas de ellas: Los Pelitos, Aerosol, Soda, Taras Bulba, Roquefort y Estéreo.

Llegaron al consenso de juntar dos de estos nombres y así surgió el nombre que se inmortalizó en la música latina “Soda Stereo”, que conservaba en “Stereo” cierta reminiscencia del nombre anterior. Otra versión asegura que “Soda Stereo” era una marca de sifones que se veía en las mesas de restaurantes de Buenos Aires.

El 19 de diciembre de 1982 Soda Stereo salió al ruedo, la agrupación que le dio a Gustavo Cerati fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal.

Desde el comienzo esta agrupación se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois, de quien también fueron compañeros de universidad, quien fue reconocido por Cerati como el “cuarto soda”. Lois estuvo a cargo de los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la imagen de los primeros discos, la puesta en escena de los recitales, e incluso fue quien dirigió la mayoría de sus videos.

“La aparición de Soda Stereo como nombre oficial de la naciente agrupación, se dijo, inicialmente que los integrantes bajaron varias posibilidades para la nueva denominación del grupo; algunas de ellas: Los Pelitos, Aerosol, Soda, Taras Bulba, Roquefort y Estéreo” En julio de 1983 Soda Stereo dio su primera presentación oficial en la discoteca Airport en Belgrano, luego de grabar su segundo demo con tres canciones que rotaban en las programas de las radios porteñas. A partir de ese momento, Soda Stereo comenzó a recorrer, junto a otras bandas emergentes, el circuito underground de Buenos Aires. En las primeras actuaciones interpretaban temas como “Héroes de la Serie”, “La Vi Parada Allí”, el cover en español de la canción de The Beatles “I Saw Her Standing There”, y “Vamos a la Playa”.

Este periodo de constantes presentaciones los condujo al Bar Zero, uno de los lugares más excluyentes de la escena en la que

Molotov I LaRevista306

se movían, y durante su tercera presentación, Horacio Martínez, un conocido productor cazatalentos del rock argentino, los escuchó y más tarde los llevó a grabar profesionalmente para CBS. Para entonces Soda Stereo ya se caracterizaba por su constante preocupación y trabajo en su imagen, y mucho antes de grabar su primer álbum decidieron realizar un video clip financiado con fondos propios, una idea atípica para aquella época sugerida por Lois. El tema protagonista de este clip fue “Dietético”, la producción fue solventada por soda y la filmación fue realizada con equipos prestados.

Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de estudio: “Soda Stereo” de 1984, “Nada personal” de 1985, “Signos” de 1986, “Doble vida” de 1988, “Canción animal” de 1990, “Dynamo” de 1992 y “Sueño Stereo” de 1995.

El camino de Cerati como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a Soda Stereo, debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis, durante esta época publicó “Amor Amarillo” su primer álbum como solista. Así mismo durante 1985 y 1988 fue miembro de banda Fricción, liderada por Richard Coleman, con la que produjo sus dos únicos álbumes: “Consumo” y “Para terminar”. Otro de los proyectos paralelos a Soda Stereo fue “Colores Santos” de 1992, disco que realizó junto a Daniel Melero, trabajo que nunca fue presentado en vivo.

El primero de mayo de 1997, y luego de 15 años de música que los llevó al estrellato, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Incluso Gustavo Cerati publicó en el diario El Clarín una carta de despedida: «Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo».

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La despedida oficial se realizó en Buenos Aires el 20 de septiembre ante más de 70.000 personas en el Estadio de River Plate, escenario del recordado discurso que culmina con un memorable «¡Gracias... totales!.»

Luego de la disolución de la banda, Cerati también tuvo éxito en su carrera solista, con la realización de cinco álbumes de estudio y el trabajo con diferentes artistas, lo que incluyó la experimentación musical que lo llevó en un viaje profundo por sonidos tan diversos como la música sinfónica y la música electrónica. Incluso de este último formó un dúo, llamado Ocio con Flavio Etcheto, presentando el disco “Medida Universal” a mediados de 1999.

En ese mismo año, y luego de una larga espera, sus fanáticos conocieron su primer álbum como solista luego de la separación: “Bocanada”, que obtuvo una gran acogida y excelentes críticas, incluso es considerado hasta hoy como uno de los discos de mayor calidad musical que haya creado el artista. Con la canción “Puente” fue nominado a varios premios, entre ellos al Grammy Latino como Mejor canción de rock.

En 2001 realizó la grabación y el concierto de sus Episodios Sinfónicos, que se presentó en vivo por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los más imponentes y majestuosos de su país, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Con este trabajo visitó México, Venezuela, Chile y Mendoza (Argentina); siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.

Terminado 2002 presentó su tercer disco estudio como solista “Siempre es Hoy”, que tiene influencias de géneros como la electrónica y el pop rock. La gira para promocionar este trabajo recorrió Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos.

“Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de estudio: “Soda Stereo” de 1984, “Nada personal” de 1985, “Signos” de 1986, “Doble vida” de 1988, “Canción animal” de 1990, “Dynamo” de 1992 y “Sueño Stereo” de 1995”

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A principios de 2005 presentaría el primer quebranto de salud que interfirió con su carrera, un fuerte dolor en una pierna, acompañado por intensos calambres, lo obligaron a suspender la filmación del videoclip “Crimen”, del álbum “Ahí vamos” presentado un año después. Le diagnosticaron trombosis y le recomendaron reposo absoluto, incluso el artista dejó de fumar como confesó poco después a la revista Gente: «No era un factor de riesgo concreto para esta cuestión arterial, pero fumaba treinta cigarrillos diarios... Fumaba desde los dieciocho años, pero el susto pudo más y dejé el pucho». Poco tiempo después de ese episodio, volvió al tabaco.

El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en México y Argentina, la producción “Ahí vamos”, sin lugar a dudas el trabajo discográfico de la carrera de Gustavo Cerati que mejor ha sido recibido tanto por la crítica como el público. Con este álbum ganó tres Grammy Latinos. En 2007, Cerati fue el único argentino en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema “Día Especial” que ambos compusieron para el álbum “Fijación Oral Vol. 1”, de la colombiana.

En junio de 2007, 10 años luego de separarse, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con la gira “Me Verás Volver”. Una vez finalizada la gira, el 21 de diciembre en el estadio de River Plate que los había visto disolverse, los tres integrantes volvieron a sus actividades personales, dejando tras de sí un trabajo discográfico con el mismo nombre de la gira que compila estas presentaciones en vivo.

El campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, Venezuela, fue el último escenario que vio en pie a Cerati, en una presentación que hizo parte de la gira promocional de su trabajo discográfico “Al Natural”; el quinto y último álbum solista del músico, que salió a la venta oficialmente el primero de septiembre de 2009.

Compuesto por 13 temas más uno oculto llamado Numeral (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo, que le otorgó a Cerati tres premios Grammy Latinos.

El 15 de mayo de 2010 luego de concluir el concierto, y después de una presentación en Miami y otra en Bogotá tres días atrás, el cantante “sufrió un daño cerebral extenso con un infarto en el hemisferio izquierdo y daño del tronco cerebral secundario a hipertensión endocraneana”, según informó el 18 de mayo el neurocirujano Vladimir Fuenmayor, quien realizó la primera intervención quirúrgica con el fin de aliviar la presión intracraneal del artista. Aparentemente los excesos acumulados le cobraron: la agotadora gira y las celebraciones fuera del escenario, además del consumo desaforado de tabaco y la frenética relación que mantenía con Chloé Bello, modelo argentina 20 años menor que él. Quizá los vicios pasados también facturaron, su antigua dependencia a la cocaína y el consumo de anfetaminas, mientras se exigía hasta el límite llevando la música de Soda Stereo a todos los rincones del continente.

En los días posteriores los médicos de la clínica La Trinidad de Caracas, donde permanecía internado, reportaron leves mejorías, pese a que se mantenía con respiración asistida y a que corrieron pronósticos extraoficiales asegurando que el accidente seguramente dejaría secuelas que afectarían su voz, que no volvería a ser el mismo.

Incluso algunos especialistas dijeron que el futuro del artista no era

nada alentador: si sobrevivía probablemente sufriría hemiplejia, es decir que la mitad lateral de su cuerpo estaría paralizada.

23 días después del accidente, Cerati fue trasladado en estado de coma a su natal Buenos Aires, en una aeroambulancia equipada como unidad de terapia intensiva, en compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati. El 14 de junio, algunos medios informaron que el artista habría movido sus labios y cabeza, luego de escuchar sus propias canciones. Han pasado 4 años y Cerati sigue dormido, durante este tiempo hay pequeños impulsos nerviosos como respuestas a algunos estímulos de su cuerpo, que servían de anclas para mantener la espereza de los miles de fanáticos alrededor del continente, que incluso se han unido a cadenas de oración pidiendo por él; y para su familia, quienes aseguraron en repetidas ocasiones que mientras exista esa esperanza no lo dejarán perder.

Hacia medio día del 4 septiembre los medios y las redes sociales se estremecieron en torno a la noticia del fallecimiento de Cerati, un comunicado corto por parte del director médico de la clínica ALCLA, donde permanecía anclado artificialmente a la vida, confirmó la partida del artista: “en horas de la mañana, falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio”. Por su parte la familia informó el lugar donde sería despedido el artista, y pidieron el mismo respeto y consideración con el que los fanáticos los han acompañado durante los últimos 4 años.

Más allá de su partida, quizá un poco retardada pero no inevitable, Cerati seguirá sonando incesantemente en sus fanáticos, pues en el mundo parecen ser inmortales sus creaciones que como parte de él se repiten constantemente. Su voz no se extingue, no se apaga, él hace mucho entró al Olimpo de los artistas, como un inmortal que marcó la historia de la música latina.

llega

, a í s a t n a F a l y o i c O l e d n ó l El Sa para la

r e v o m o pr

del

a r u t l u C o libre

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El Salón de Ocio y la Fantasía (SOFA) es una de las plataformas de gestión cultural, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento, experiencias colectivas, innovación social y emprendimiento más importantes de Colombia. El avance de la tecnología, la globalización y sobre todo los cambios sociales nos ha llevado a re-inventar por completo la manera en que entendemos el tiempo libre y las aficiones.

El Salón del Ocio y la Fantasía reúne a todos los actores de ese universo, desde el fanático de la ciencia ficción hasta el curioso de la robótica, desde el experto en deportes extremos hasta el coleccionista de cómic, desde la industria creativa hasta la academia; todos en un solo lugar para entender y reconocer la necesidad de enfrentarnos a un nuevo tipo de cultura, “la cultura del tiempo libre”.

En entrevista con Zantiago Echeverri, vocero de SOFA, amplió un poco más el panorama de lo que es la feria y lo que se viene para esta edición 2014 en la cual estaremos presente con 306 Radio y La Revista 306.

Sofa 2014 I LaRevista306

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que suba SOFA ha sido la respuesta del público. El crecimiento que ha tenido SOFA no se compara con el de otra feria que haya habido al menos a nivel de Corferias. Nosotros pasamos en apenas 5 años de un público de 2.000 personas a un público de 80.000 personas. La gente tiene un interés grandísimo por esto, está ansiosa de cosas novedosas, de cosas diferentes. La gente que está metida en aficiones tiene la necesidad de que los escuchen, de poder mostrar todo lo que hacen. Los artistas nuevos necesitan también espacios novedosos, ya que están restringidos por las cosas que usualmente se hacen. Tanto el público como los expositores y las actividades han respondido muy bien. ¿QUÉ NOVEDADES Y SORPRESAS TRAE SOFA PARA ESTE AÑO? ¿QUÉ ES SOFA Y CUÁL ES SU OBJETIVO PRINCIPAL?

SOFA es el Salón del Ocio y la Fantasía. Es una feria centrada en lo que nosotros llamamos la cultura del tiempo libre, de todas las actividades que hay para hacer por el gusto que se tiene hacia ellas, lo cual genera una cultura, una cantidad de aficiones y más hoy en día que la gente tiene acceso a tantas cosas, a tanta información y hace que haya una oferta grandísima de estos pasatiempos y este arte. SOFA se enfoca en buscar qué se está haciendo en la cultura del tiempo libre y que la gente pueda ir a conocer todas esas opciones. ¿EN QUÉ MOMENTO SURGE LA IDEA DE CREAR Y PONER EN MARCHA EL SALÓN DEL OCIO Y LA FANTASÍA EN COLOMBIA?

SOFA nace de una iniciativa que tiene una empresa que trabajaba con diseñadores jóvenes y creativos, enfocados en diferentes ámbitos como el cómic, el anime y la literatura fantástica. La empresa se dio cuenta que no había un espacio especial para que ellos pudieran llevar sus productos. Averiguando se dieron cuenta del gran potencial que tenían este tipo de eventos a nivel mundial y lo poco que se había hecho al respecto aquí en Colombia y en Bogotá específicamente. Con esa iniciativa es que se monta el primer SOFA, buscando darles ese espacio a todas estas aficiones y culturas que no contaban con un espacio para poder mostrar todas las cosas que hacían. ¿CÓMO HA SIDO LA RECEPCIÓN DE LA GENTE CON LA FERIA A LO LARGO DE ESTOS AÑOS?

Ha sido increíble, lo que más nos ha sorprendido y lo que más ha ayudado a

Este año los pabellones están un poco diferentes. Estará el SOFA Style, un pabellón enfocado a todo lo que es diseño de modas, diseño de vestuario, a todas las opciones nuevas que hay tanto en el campo del diseño y confección como en los estilos alternativos, estilos que no son muy usuales. Va a haber una pasarela central grandísima. También estará el SOFA Visual, que es el pabellón de artes visuales donde tenemos un festival de cortos, donde hay muestra de cómics, aerografía, artes plásticas que también son muy interesantes.

Tendremos también nuestros pabellones usuales donde se pueden ver juegos de mesa, juegos de rol, juegos de video, deportes urbanos y extremos. Estará también el pabellón de mascotas, el pabellón para niños y el pabellón de tecnología. Otra de las novedades es el nuevo pabellón para adultos mayores, donde la gente de 50 años para arriba también podrá disfrutar de actividades de tiempo libre.

“SOFA es el Salón del Ocio y la Fantasía. Es una feria centrada en lo que nosotros llamamos la cultura del tiempo libre, de todas las actividades que hay para hacer por el gusto que se tiene hacia ellas”

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¿CÓMO AYUDA O IMPULSA SOFA A LA INDUSTRIA CREATIVA?

Aquí en Colombia la gente es muy creativa, la gente produce cosas muy impresionantes y no tienen muchos espacios para mostrarlas.

Nosotros reunimos a todas esas personas de las industrias, de las empresas pequeñas, de productores y distribuidores de mercancía relacionados con este tema y los tenemos La invitación es para todo el mundo literalmente, todos tenemos en un ambiente masivo para que la gente se dé cuenta que sí hay un mercado, que sí hay un respaldo, que la industria tiempo libre, todos queremos usarlo de la manera que nos gusta, ya sea que estén metidos dentro de una afición. En SOFA van a encontrar creativa tiene mucha fuerza y que está creciendo muchísimo hoy en día. su afición mejor representada con la gente que está ahí metida, con las comunidades, las actividades; así como la gente que solo quiere ¿CUÁLES SON LAS EXPECTATIVAS CON ESTA EDICIÓN DE SOFA? Pues seguir creciendo en público, la idea es que cada vez más la gente ir a buscar actividades para hacer en su tiempo libre, lo cual hace conozca el evento y sobre todo hacer que tanto el mercado como la oferta que SOFA sea una feria muy divertida, con muchas cosas para hacer cultural sigan creciendo y desarrollándose dentro y fuera de SOFA. Que las o simplemente la gente que quiere ir a curiosear. SOFA es una feria actividades que estén dentro de la feria encuentren en ella un punto de donde hay muchas cosas novedosas e inesperadas. Cada metro inicio para hacer cosas a lo largo de todo el año en otras ferias, en otros cuadrado de la feria tiene algo con lo que uno se sorprende y donde ambientes y que toda esta industria creativa y la cultura del tiempo libre se puede ir con toda la familia o amigos. cojan mucha fuerza como hasta ahora.

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Ă­ t a r a p o p m e

Deportes I LaRevista306

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Se realiza la 8va carrera de la mujer, con la premisa de: “Tiempo para ti”, este evento que busca tener un espacio para las mujeres e incentivar la actividad física se llevará a cabo el 28 de Septiembre en la ciudad de Bogotá, aunque la carrera ha tenido un gran impacto y se realiza un circuito que ya comenzó en Cali y Medellín, luego Bogotá y en Noviembre cierra en Barranquilla.

Comenzó en 2007 con un aproximado de 5.000 mujeres y ya para esta edición se espera contar con más de 18.000, el objetivo del evento es motivar a las mujeres que en su vida cotidiana ocupan su tiempo en actividades como el hogar, el trabajo, el estudio, menos para ellas mismas, para cuidar su salud, su cuerpo, esta carrera motiva a la actividad física y al tiempo personal de la mujer.

La carrera se desarrolla en 4 categorías: Mamás y bebes, tiene un recorrido de 2 Kilómetros y se realiza caminando, donde las mamás llevan a sus hijos en coche o en el vientre, su objetivo es recreacional y no competitiva.

Binomios, es una nueva categoría, no es competitiva, donde las mujeres pueden ir con un acompañante, sea hombre o mujer, el esposo, la esposa, la mamá, el novio, la novia, cualquier persona puede hacer parte de esta categoría, se busca compartir y disfrutar del momento y del objetivo de la carrera.

Abierta, esta se realiza en una distancia de 10 kilómetros, donde participan mujeres mayores de 18 años.

Elite, donde participan corredoras a nivel profesional y tiene un recorrido de 12 kilómetros.

La idea por parte de los organizadores, es expandir esta carrera a toda Colombia, ya hay 4 ciudades participando, su fin es el de dar un espacio importante a esas mujeres que dan todo por sus familias, trabajo, estudio etc., y que posiblemente no dedican el tiempo suficiente para ellas mismas, esto también como parte de la lucha en contra el maltrato y el matoneo que por estos días se presentan muy constantemente y que estos eventos ayudan a tomar conciencia y a reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad actual.

Para mayor información e inscripciones: www.carreradelamujercolombia.com

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Por: Alex Villa– Tw: @LdfRadio

EUROPA INVITA A

SOÑAR

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Para muchos de nosotros el deporte es mucho más que un pasatiempo o un evento mundial que hace que los ojos del mundo volteen a mirar las hazañas de unos pocos afortunados sin importar la disciplina que practiquen. Para muchos de nosotros el valor de escribir páginas en la historia mundial y de aprovechar la oportunidad que la vida da a unos cuantos para que sus nombres sean recordados a través de los tiempos no tiene precio.

Las emociones, las lágrimas y las vanidades despertadas en la última temporada del fútbol mundial se antojan difíciles de igualar.

Lejos pero emotivo se siente todo lo que dejaron los últimos 12 meses de competencia; las copas levantadas, los goles anotados, las faltas cometidas y lo que nunca fue pero pudo haber sido para alegría de muchos y tristeza de la gran mayoría.

Lejos se siente esa noche del 16 de abril en el estadio de Mestalla cuando ante casi cincuenta y tres mil espectadores Gareth Bale desequilibró un partido épico que con goles de Di Maria y Bartra pintaba para prórroga y penales. El galés tantas veces criticado en sus primeros meses como merengue desató un contragolpe unipersonal desencadenando un grito profundo de la afición madridista en el minuto 86 de uno de los días más felices del año deportivo del conjunto de Chamartín.

Todo esto queda relegado ante un día único de la historia del Real Madrid y del fútbol europeo como lo es la consecución de su torneo fetiche que dio fin a una espera de más de 12 años.

Una espera llena de decepciones, lágrimas, derrotas e ilusiones.

Una espera que se dio por terminada ese sábado 24 de mayo de 2014 en Lisboa cuando a las 9:45 de la noche Sergio Ramos se elevó más que todos y de cabeza se convertía en leyenda viva, de cabeza evitaba una decepción más para la casa blanca, de cabeza abría la puerta para la ansiada décima y dejaba en la retina de los aficionados una resolución insospechada para un partido que retumbará en los libros de éste deporte, como ya lo hiciera en su momento una final entre unos clubes llamados AC Milan y Liverpool que después de 120 minutos, 6 goles y 9 penales nos recordaron a todos por qué es tan hermoso esto que llamamos futbol.

Y cuando todo parecía terminado, cuando las emociones parecían agotadas, llega para muchos el que puede ser el mejor mundial de la historia, que con resultados sorpresivos, estrellas que no aparecían en los libros de apuestas, y una carga emocional elevada llevaron al máximo los amores y pesares de los aficionados al fútbol (que en Junio y Julio eran todos los habitantes del mundo).

El mundo se detuvo por 31 días para mirar a Alemania alzarse con

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una copa más que merecida, en un torneo que para los que tuvimos la fortuna de disfrutar será difícil de olvidar.

España

Pero esta temporada no desmerece, esta temporada invita a soñar, invita a creer que nuevas páginas serán escritas. ¿Por qué? Porque a esta altura ya muchos se han tomado una especie de revancha, porque el Atlético ya le arrebató de las manos al Real Madrid la supercopa de España, a la que llegó después de ser muy superior a los equipos históricos de la península ibérica después de 38 jornadas. Aunque este título no tenga el mismo prestigio que una “orejona”, quedó demostrado que el equipo del “Cholo” Simeone está hecho para grandes cosas y que no le pesan las bajas de los Diego Costa, los Filipe Luis y mucho menos Tibout Courtois. El equipo colchonero demostró que sigue vivo y que ya no firmarán otra temporada revelación como en las temporadas pasadas; ésta temporada no será una confirmación porque el Atlético de Madrid ya es una realidad, los del Manzanares son una apuesta segura de intensidad, futbol, goles y muchas veces victorias, que son las que valen a la hora de hacer cuentas.

El Barcelona ha dado un golpe de timón a la idea de fútbol que ha profesado en los últimos años y ha puesto su confianza en Luis Enrique para encaminar este proyecto, para hacer de este Barcelona –sin Xavi, o casi sin él- un equipo más efectivo, más vertical y que siga siendo referente mundial disipando las dudas que ha generado su modelo en las últimas temporadas y que le ha costado el puesto y la reputación a más de uno. El prestigioso club de Cataluña tendrá que hacer frente a una sanción que le impedirá contratar en las próximas dos ventanas del mercado europeo, pero al parecer poco les hará falta si miramos en la plantilla de su primer equipo apellidos de primer nivel como: Rakitic,

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Suárez, Vermaelen, Bravo, Neymar y Messi.

El Real Madrid ha sido protagonista en éste inicio de temporada por sus aciertos y errores a la hora de conformar la plantilla que hará frente a éste año deportivo donde ya perdió uno de los 6 torneos que disputaría el clásico equipo de la castellana. La polémica es el plato principal y se sirve caliente. ¿Desearía usted apellidos como Alonso o Kross a la entrada del área grande, Di María o James para darle picante al ataque, o Casillas o Navas para cerrar el arco de su equipo? Lo cierto es que hay tantas opiniones como técnicos en el mundo y solo la evaluación al final del ciclo dará la razón a unos o a otros.

Inglaterra

Esta temporada no se queda atrás, esta temporada invita a soñar. Invita a soñar porque en Inglaterra el Manchester United tiene que demostrar que la temporada pasada es solo una mancha en su inmaculada historia, y para eso se ha hecho a los servicios de personajes ilustres que garantizan resultados.

Estamos hablando de jugadores, técnicos y por qué no hacer mención de un sponsor que a futuro rentabilizará más la idea de los “red devils”. Restará ver como Louis Van Gaal de 63 años hará para armonizar a Rooney, Falcao, Di Maria, y Van Persie arriba; como hará el entrenador de la 3ra mejor selección del último mundial para superar la salida de históricos como Patrice Evra, Ryan Giggs, Rio Ferdinand que eran, por decirlo de alguna manera, parte del mobiliario de Ferguson que hoy en día sigue siendo el fantasma del teatro de los sueños.

El Liverpool, el histórico equipo que en otrora fuese el rey de copas internacionales de Inglaterra, fue uno de los principales protagonistas de la última temporada de la “premier” pero los malos resultados en momentos claves del campeonato (no olvidar el fatídico resbalón de Steven Gerrard ante el Chelsea, que terminó en gol de Ba) entregó el torneo en bandeja de plata, al mejor estilo de Shakespeare, al Manchester City que se consagraba con un técnico latinoamericano (Manuel Pellegrini) por primera vez en la historia del torneo. El equipo de Anfield planea no caminar solo esta temporada y considerando su vuelta a la máxima competición europea, los dirigidos por Brendan Rodgers se han hecho con los servicios de Mario Ballotelli para hacer frente a los ya abonados en puestos de “Champions”: Chelsea, Manchester City, Arsenal.

Un Chelsea y un Arsenal que representan a cabalidad su ideología y son dirigidos por las mejores personas para llevar esa bandera: José Mourinho y Arsene Wegner. Los dos, francés y portugués son tan únicos como opuestos y con sus propios estilos son abonados recurrentes a la emoción de este torneo. Chelsea con Diego Costa y la premisa de: “Mis equipos son mejores en la segunda temporada”, dicho por ya saben quién, y el Arsenal con Diego Costa y una filosofía innegociable planean festejar después del pitazo final.

Italia

Esta temporada no se queda atrás, esta temporada invita a soñar. Invita a soñar porque los “tifossi” en Italia están a la espera del resurgir de los equipos de Milán; Mazzarri e Inzaghi representan la esperanza de una ciudad futbolera, que ha visto como una y otra vez la “Vecchia Signora” alza títulos con una facilidad pasmosa, mientras Roma y Napoli parecen incapaces de hacer fuerte a la “squadra” más grande de la península itálica.

Será difícil para Massimiliano Allegri hacer olvidar la estela de títulos que dejó Antonio Conte en la Juventus; el actual técnico de la “azzurra” marcó un antes y un después del equipo de Turín tras su paso por la serie B. La serie A ha sido capaz de mantener a gran parte de sus estrellas con miras a cambiar la actualidad del calcio que ha visto como lo han excluido de los círculos de élite tanto a nivel de selecciones, como a nivel de clubes donde, por ejemplo, el torneo italiano solo tiene dos representantes en la próxima edición de la Champions Leage (Roma y Juventus). Pogba, Tevez, Icardi, Torres, Honda, Higuain y Cuadrado entre otros están llamados a devolver al “Calcio” al lugar que le corresponde por derecho.

Hay razones para creer, hay razones para ilusionarse en partidos épicos, en noches mágicas, en citas históricas; hay razones para pensar que estamos a puertas de una temporada que nos mantendrá en vilo a la espera de los nuevos fracasos y de las nuevas leyendas. ¡Que viva el pase!, ¡que viva el regate!, ¡que viva el gol!, y que viva esto tan hermoso llamado futbol.

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En septiembre,

barriga llena contento

coraz贸n

Por: Andr茅s Moncada

Estamos en el mes del amor y la amistad, y en LA REVISTA 306 tenemos para ti los mejores planes para celebrar esta fecha con lo mejor de la gastronom铆a bogotana para el coraz贸n.

Este es un recorrido por 4 restaurantes y sus mejores platos para enamorar a tu pareja en esta fecha especial.

Cocina I LaRevista306 TE ENCANTARÉ

Este es un restaurante único en Bogotá: su ambientación artísticamente erótica y su menú afrodisiaco, convierten este lugar un destino ideal para esta celebración amorosa que harán de este mes una experiencia inolvidable.

Ubicado en la calle 118 # 5-23, en el barrio Usaquén, Te encantaré ofrece entradas, platos fuertes y postres únicos, que con nombres extravagantes hacen especial este momento. El recomendado de la casa es ‘Pasión a oscuras’, un risotto con salmón ahumado, gambas y almejas blancas, con aderezo de alioli de yogurt griego, crocantes y salsa de la casa.

TELÉFONO: 2154538 PRECIOS: De $30mil a $50mil BOWL

Para celebrar amor y amistad de manera gastronómica existen en Bogotá muchos restaurantes, pero solo hay uno para el corazón: ese es Bowl, un espacio en donde se sirve cocina del mundo pensada como “comida calienta-corazones” y que, con un menú compacto, quiere sorprender a los comensales capitalinos en este mes de septiembre.

Para esta celebración, Bowl, situado en la carrera 15 # 83-38, tiene preparados un plato tradicional que hará vibrar la pasión y el amor de sus visitantes. Se trata del curry indio, un plato de sabores fuertes y exuberantes, ideal para redescubrir el picante del amor.

TELÉFONO: 3003219 PRECIOS: De $10mil a $20mil CEVICHE FUSIÓN

El restaurante, ubicado en la calle 122 # 15-28, tiene como especialidad los ceviches. Es una buena opción para quienes quieren disfrutar de una deliciosa comida de mar en este mes sin pagar demasiado.

Con una variedad de 40 platos entre entradas, acompañamientos, platos fuertes y ceviches que se distinguen por sus sabores latinoamericanos influenciados por raíces asiáticas, su chef recomienda el Arroz Caribeño a base de mariscos para hacer de su noche una velada llena de fusión.

TELÉFONO: 5219538 PRECIOS: De $20mil a $50mil LA GLORIA

Durante el mes de amor y amistad, las parejas buscan celebrar este día por lo alto con una deliciosa cena y un ambiente que envuelva los sentimientos que por esta época se desatan. Es por esto que el restaurante La Gloria, ubicado en la calle 74 # 5-12, tiene un plato ideal para esta fecha especial.

Se trata de la caldereta de mejillones (cocottes de moules et frites). Esta cocción de origen franco-belga, por ser un plato de muy alta gama y rico en sabores, es ideal para los comensales enamorados que buscan compartir en la mesa.

TELÉFONO: 2550533 PRECIO: De $40mil a $70mil

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Tecnología I LaRevista306

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EL RETO DEL #ICEBUCKETCHALLENGE SE VUELVE VIRAL:

EL PODER DE LAS REDES SOCIALES Por: Santiago Contreras – Tw: @SantiContreras

Durante semanas celebridades alrededor del mundo han compartido videos en los que se muestran arrojándose encima una cubeta con agua helada.

Esta acción conocida como el #IceBucketChallenge tiene como propósito generar conciencia y recaudar fondos para atender a personas con esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

Esta enfermedad se presenta luego de que las neuronas se desgastan o mueren y dejan de enviar mensajes a los músculos, lo que conlleva a un debilitamiento muscular e incapacidad para mover las extremidades.

Se consideran que 1 de cada 10 casos de esta enfermedad se dan por un defecto genético, mientras que en los demás las causas son desconocidas.

La idea de arrojarse una cubeta con agua helada es para replicar la sensación que tienen constantemente los pacientes de esta enfermedad.

Tampoco existe una cura ni una forma de prevención, sólo algunos medicamentos que pueden ayudar a extender el tiempo de vida de los pacientes.

Para quienes quieran participar con donaciones a esta causa pueden acudir a la página http://www.alsa.org Sin duda demuestra el poder de las redes sociales para influir en el marketing de una causa. El desafío fue una mezcla perfecta de redes sociales, celebridades y filantropía, produciendo un compromiso social que se viralizó durante el verano. De acuerdo con Facebook, entre el 1 de junio y 17 de agosto, más de 28 millones de personas se han unido a la conversación sobre el Ice Bucket Challenge y 2.4 millones de vídeos relacionados con el desafío se han compartido en la red social.

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LAREVISTA306

GADGETS

INSTAGRAM PRESENTA HYPERLAPSE, UNA APLICACIÓN DE VIDEO nstagram presentó oficialmente Hyperlapse, su primera aplicación diferenciada de la principal y que nos permitirá crear vídeos acelerados, creando una sensación muy interesante que seguro será exitoso. Hasta el momento la aplicación solo se ha presentado para iOS, se asegura que llegará a Google Play en el momento en que se compatibilice con las API de la cámara de Android. Podremos estabilizar el vídeo y también jugar con la velocidad, desde la velocidad 1x hasta un máximo de 12 veces más rápido respecto al original.

TOMA FOTOS DE 360 GRADOS CON PHOTO SPHERE CAMERA Google publicó en la App Store de Apple una nueva aplicación denominada como Photo Sphere Camera. Se trata de una aplicación destinada a los móviles de la gama iPhone, esta aplicación permite tomar fotografías panorámicas en 360º grados. Estas fotografías permiten además, captar en una misma imagen todo el escenario que nos rodea, de forma que después podemos ver nuestras instantáneas tal y como si estuviéramos en el mismo lugar desde el que las hicimos. Esta app es compatible con los iPad siempre y cuando dispongan del sistema operativo iOS en su versión de iOS 7 o superior.

AMAZON COMPRA TWITCH POR 970 MILLONES DE DÓLARES Amazon anunció la compra de Twitch.tv, el popular sitio de internet de videojuegos en tiempo real, por 970 millones de dólares.

Tanto Google, que estuvo a punto de cerrar su compra hace unas semanas, como Yahoo ya se habían mostrado interesados en el sitio web de videojuegos online en vivo. Twitch fue lanzado en 2011, es el principal lugar de internet para ver y retransmitir videojuegos en directo, y cuenta con alrededor de 50 millones de visitantes únicos al mes. Con esta adquisición, Amazon avanza en sus planes de ampliar su oferta de retransmisiones de contenidos online, y competir así con otras empresas del sector como Netflix o Hulu.

Tecnología I LaRevista306

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WHATSAPP LLEGA A LOS 600 MILLONES DE USUARIOS TWITTER SE REFORMA

WhatsApp ha alcanzado un nuevo hito: Los 600 millones de usuarios activos al mes en todo el mundo, lo que supone un crecimiento del 20% de su audiencia desde abril. Esta aplicación consolida así el liderazgo en cuanto a popularidad frente a los demás servicios de mensajería instantánea. Gran parte del crecimiento de la audiencia de WhatsApp se explica por el auge en India (además de Brasil, México o Rusia). El país asiático concentra el 10% de la base de usuarios activos mensuales, que han pasado de ser 48 millones en abril a 60 millones en la actualidad.

Si empiezas a ver en tu timeline mensajes de personas que no sigues, y que no son retuits, es porque Twitter ha cambiado sus reglas del juego. La red del microblogging ha modificado las normas de uso y a partir de ahora los usuarios verán contenidos de perfiles desconocidos con el fin de convertir la cronología en algo “más relevante e interesante” para ellos, afirma la compañía.

Twitter empezó a experimentar con las novedades hace varias semanas, cuando algunos usuarios se quejaban de que estaban viendo los favoritos marcados por personas que seguían.

CREAN UNA IMPRESORA 3D QUE IMPRIME HELADOS Tres estudiantes del Instituto de Tecnología de Massachussets (MIT) han creado una impresora 3D capaz de producir helados. Kyle Hounsell, Kristine Bunker y David Donghyun Kim se propusieron hackear una máquina de helado y conectarla a una impresora Solidoodle, y lo lograron. Para poder solidificar el helado tan pronto como se iba imprimiendo, los estudiantes han llevado a cabo un sistema que bombea una corriente de nitrógeno líquido sobre el helado. Finalmente, y después de hacer pruebas para que la temperatura con la que se hacía el helado a capas se congelase de forma uniforme.

La nueva generación Por: Marylin León – Tw: @MarylinLeon

del Rock:

Luego de un descanso en la escena musical de casi dos años, White City decide regresar con su nuevo sencillo titulado “Inmune” para demostrar que traen la fuerza suficiente y el sonido contundente para ser una de las bandas más representativas del rock en el país. La Revista 306 te invita a conocer un poco más de ellos.

Talento I LaRevista306 HACIA 2012 INICIA WHITE CITY ¿CÓMO ES ESE PRIMER PASO EN LA ESCENA MUSICAL?

Comenzar es una de las etapas más difíciles en la escena musical sin importar el género del que se esté hablando, pero también es una de las etapas donde más disfrutas cada proceso, ya sea la primera grabación, primera puesta en escena, es donde comienzas a recibir tus primeras críticas tanto las buenas como las malas. En nuestro caso gracias al apoyo de nuestros amigos, familias y primeros seguidores este inicio no lo cambiamos por nada, no todo ha sido fácil claramente pero hemos aprendido más que en cualquier proyecto que hayamos tenido anteriormente. ¿QUÉ CONTIENE “YA NO HAY FUERZAS” PARA ESCOGERLA COMO PRIMER SENCILLO Y COMO LA BASE DE LA IDENTIFICACIÓN DE LA BANDA?

“Ya no hay fuerzas” es nuestro primer contacto con el público, desde un principio buscábamos expresar mucha energía con una canción fresca y con un mensaje directo, fácil de asimilar y creemos que fue precisamente de la manera en que la tomaron, es increíble poder escuchar en nuestras presentaciones que ya muchas personas se saben los coros y cantan con la energía que precisamente queríamos expresar. A pesar de nuestra poca experiencia en ese momento, estamos totalmente orgullosos de este sencillo y al contrario de su título la canción fue hecha con mucha fuerza.

USTEDES SE DESCRIBEN COMO “LA NUEVA GENERACIÓN DEL ROCK” ¿POR QUÉ?

Hemos decidido tomar esa frase como uno de nuestros eslogan, pues hemos visto como en los últimos años este género ha venido evolucionando a nivel no solo nacional sino también internacional, notamos que el rock ha tomado varias transformaciones, fusionándose con diferentes géneros que se han vuelto tendencia, nosotros estamos también en este proceso, el disco en el que estamos trabajando está elaborado con una mezcla de géneros con los cuales no buscamos perder la esencia del Rock sino al contrario darle un sonido mucho más completo.

LUEGO DE “YA NO HAY FUERZA” EN 2012, SE ALEJAN CERCA DE 2 AÑOS, ¿QUÉ PASÓ?

Si, precisamente este fue uno de los mayores obstáculos que hemos afrontado en esta etapa inicial, realmente tuvimos que hacer un pacto de confianza no solo entre nosotros sino también con el proyecto. Al ver la reacción positiva de la gente frente a “Ya no hay fuerzas” hablamos con el productor (Juan David Morales) acerca de nuestro próximo paso, la conclusión fue comenzar con nuestro primer proyecto discográfico apostando el todo por el todo, durante este tiempo dimos varias presentaciones donde queríamos iniciar un contacto en vivo con nuestros seguidores, dejando todo listo para el inicio oficial del proyecto. Entonces pues estos dos años han sido de mucho trabajo y aprendizaje, creo que cada uno de nosotros hemos visto el reflejo de este trabajo en la manera en que nos conectamos ahora como amigos y músicos. ¿CONSIDERAN QUE PARA UNA BANDA LOCAL QUE ESTÁ EMPEZANDO ES BUENO DEJAR TANTO TIEMPO ENTRE UN SENCILLO Y OTRO SIN PROMOCIÓN?

No, claro que no es lo más ideal para una banda que recién está dándose a conocer, pero fue el camino que decidimos

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escoger todo para poder dar un buen fruto al final, no estamos arrepentidos de este freno y esperamos que sea el último.

ES MOMENTO PARA HACERSE SENTIR DE NUEVO PERO AHORA CON SU SENCILLO “INMUNE” ¿QUÉ ENCONTRARÁN NUESTROS LECTORES EN ESTA CANCIÓN?

Si creo que nosotros ya estábamos muertos de ansiedad para mostrar el resultado del trabajo de estos dos años, cuando elegimos a “Inmune” como primer sencillo oficial de nuestro álbum lo hicimos pensando en que queríamos mostrar más de White City como banda, es una canción muy personal, que cada persona puede asimilar de la manera que lo necesite, es una canción llena de optimismo y de realidad, musicalmente fue nuestro primer experimento y desde su composición nos logramos conectar muy bien con el ritmo, la letra y el sonido.

Para quienes la escuchan por primera vez se darán cuenta que la canción es perfecta para muchos tipos de situaciones y que es de esas canciones que se puede escuchar todas las mañanas antes de empezar el día. ¿CUÁL ES LA EXPECTATIVA DE LA BANDA FRENTE A ESTE SENCILLO?

Bueno las expectativas eran, o bueno aún son bastante altas, es el primer resultado de un arduo trabajo donde entregamos no solo tiempo y recursos, sino también toda la pasión por la música que tenemos, hasta el momento hemos quedado impresionados con la respuesta del público, es increíble ver como personas de diferentes países nos escriben explicando la manera en la que entendieron la canción, algunas de estas nunca se nos pasaron por la cabeza, entonces creo que logramos nuestro objetivo de lograr componer una canción que las personas puedan personalizar a su vida y aplicar. ¿QUÉ VIENE PARA WHITE CITY EN LOS PRÓXIMOS AÑOS?

Bueno pues como dice la frase popular “Hay White City para rato” en estos momentos nuestro ideal es bombardear redes sociales con nueva música, ya tenemos 10 temas listos para sacar al público y vamos a ir haciéndolo poco a poco, muchas bandas toman la estrategia de basar todos sus recursos en un solo sencillo y así darse a conocer, nosotros hemos tratado de diversificar esos recursos en más canciones mostrando así la esencia de White City, cada canción trae un tema nuevo, con un matiz nuevo y queremos que nuestros seguidores pasen por todos estos sencillos sacando de cada uno lo que más les guste, igualmente todo esto ha sido un proceso de aprendizaje que nos ha ayudado a madurar no solo musicalmente sino también como personas.

Esperamos poder seguir compartiendo música también aquí con ustedes que siempre los hemos considerado nuestra casa.

Con “Inmune” White City, vuelve a estar en boca y en los oídos de todos. Le apostamos a esta banda que con un buen sonido, rock de corazón y una potente voz, resaltará en la escena local y ¿por qué no apostarle también a una nacional e internacional?

Pronto veremos los resultados de los frutos que han cosechado estos muchachos, pero recuerden que los conocieron aquí, en La Revista 306.

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. e v o l a m e n i c 6

A30 T S I V E LAR

Por: Artephacto – Tw: @Artephacto

Para nosotros los colombianos, Septiembre es el mes donde oficialmente nos incitan a celebrar el amor como sentimiento, energía y fuerza poderosa. De alguna manera, ésta fuerza se ha colado irresponsablemente en muchos sets de grabación cinematográficos, convirtiéndose, aunque suene a cliché, en una historia digna de ser llevada a la pantalla grande. en LA REVISTA 306 les contamos la historia del mítico director de cine Jean Luc Godard y su actriz favorita: Anna Karina.

Artephacto I LaRevista306

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Hace un par de semanas me encontraba viendo “Una mujer es una mujer”, película de 1961, dirigida por Jean Luc Godard y protagonizada por Anna Karina, su actriz favorita; mujer deseable y atípicamente perfecta de la década de los 60´s. En “Una mujer es una mujer”, Anna Karina es una stripper con un naciente sentimiento materno que no es correspondido por su novio, situación que la obliga a acudir a su mejor amigo para lograr tal fin: quedar en embarazo. A medida que la película se desarrollaba, no podía dejar de pensar sobre lo encantadora de esta tía y empecé a averiguar más sobre ella. Antes, ya la había visto trabajar en “Pierrot el loco”, película de 1965, pero fue en “Una mujer es una mujer”, donde me resultó aún más encantadora, tal vez por su juventud, o por su toque coqueto y gracioso, o no sé porque demonios.

Casualmente, en mi búsqueda sobre Anna Karina (o Hane Karin Blarke,

su nombre de pila), me encontré con un excelente pero corto artículo sobre su amorío y posterior matrimonio con Jean Luc Godard, en un reconocido portal online de cine. Esto me dejó aún más pensativo, porque su argumento es tan irracional, genial y anecdótico, como lo eran aquellas historias que nos contaba Godard en sus obras. Lo que leerán a continuación es su historia de amor, que ya es casi como nuestra.

Hacia comienzos de 1960, Jean Luc Godard lanzaba su película “Breathless” (o sin aliento, traducida al español) y para aquel entonces ya había visto modelar a Anna Karina anteriormente, hacia finales de los 50´s. Para Godard, Anna Karina era la protagonista perfecta para la película, pero la inclusión de desnudos en el filme hicieron que la ya musa del director desistiera del protagónico. No obstante, Godard le volvería a ofrecer un papel grande en su siguiente película, “Una mujer es una mujer”. Este papel fue inmediatamente aceptado por Anna y fue en esta grabación donde el romance floreció. Pero la historia no es tan sencilla.

Para 1960, año en que se empezó a rodar la película, Anna Karina acudió desde París con su novio, pintor para más señas. El escenario era Génova, en Italia, y la química entre actriz y director era evidente. No podían dejar de mirarse día y noche, y el sentimiento era tan voraz que se asemejaban a dos animales, como ella misma lo decía en las entrevistas posteriores a que todo el mundo conociera su romance. Una

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LaRevista306 I Septiembre

noche, cenando después de un largo día de grabación, Anna se encontraba con su novio y sintió una mano en sus piernas, bajo la mesa repleta de comida. Eran las manos de Godard. El director le entregaría entonces lo que sería el detonante de su amor; se trataba de una carta en la que decía que la amaba y que quería verla en un café cercano a la media noche. Para leer el contenido de la carta, Anna Karina tuvo que entrar a otra habitación hasta donde la siguió su novio, quien le reclamaba que le dejara ver el papel. El joven pintor la tomó fuertemente por el brazo, le rapó el escrito y lo leyó. “Tú no irás a ninguna parte” –Le gritó-. La actriz, sin pudor, le dijo que la verdad era que también lo amaba y que sentía eso desde la primera vez que lo había visto. No había nada que pudiera hacer, era algo eléctrico. Anna abandonaría la habitación para irse corriendo hacia el café, mientras su adolorido novio (o ya ex novio) pintor, corría tras su rastro llorando y gritando, hasta que decidió parar y abandonar la escena. Lo que pasó en el café fue inmediato.

Anna Karina y Godard se encontraron, hablaron un par de horas y se dirigieron al hotel donde se hospedaba el director.

Al día siguiente, cuando Anna abrió los ojos, encontró el vestido blanco con flores que utilizaría en la escena de aquél día. Ese era, prácticamente, su vestido de matrimonio.

La función tenía que continuar. La película se siguió grabando, ya sin la presencia diaria del exnovio de Anna. Una vez terminadas las grabaciones, la actriz volvería a París junto a su co-protagonista, el afamado actor Michel Subor, y con Godard al frente de su lujoso auto americano. Los tres lucían gafas oscuras, como si se tratase del final, o mejor, el comienzo

de una típica escena de Jean Luc. Recorrían a toda velocidad la carretera y su vestimenta le haría pensar a la gente que eran tres gangsters con algún botín a cuestas.

Mientras releía una y otra vez las entrevistas del romance entre Anna Karina y Jean Luc Godard y me percataba del excelente trabajo que habían producido juntos, no lograba entender cómo su separación fue tan intempestiva en el verano del 1967. Tal vez fue el medio, tal vez la incompatibilidad de caracteres (como hoy en día lo demandan la mayoría de separaciones en Hollywood) o simplemente dos vidas vertiginosas e igualmente geniales que deberían tomar rumbos diferentes. Así mismo, terminaba en gran parte, la época de oro de la Nouvelle Vague o el New Wave del cine francés de los 60´s, dónde Anna Karina fue la personificación de la chica coqueta, inocente y fatal, como también donde Jean Luc Godard fue el director de la orquesta, el alma pensante y el cerebro que actuaba detrás del lente.

Esta mañana terminaba de revisar la historia de amor entre estos dos grandes del cine francés, mientras pensaba en lo bello de su historia. Tal vez, Anna Karina fue o es la mujer que muchos idealizamos tanto en su aspecto como en su forma de actuar. Tal vez, Godard también la idealizó y sin quererlo la buscó hasta encontrarla. Me quedo con la frase que le dijo Anna Karina a Godard, al arribar en su auto a París, luego de las grabaciones de “Una mujer es una mujer”: No puedo estar sin ti. En este momento, eres la única persona que tengo en el mundo.

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