La Revista 306 - Mayo 2015

STAFF DIRECTOR Andrés Reyes García DIRECTOR EDITORIAL Paula Andrea Naranjo Neira DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Angelo Beltrán angelo.beltran@306mediagroup.com PORTADA Potentmagazine.com Sebastian Kim EQUIPO DE PRODUCCIÓN EDITORIAL Marylin León Nicolás Salgado Alex Villa Olaff Crown Santiago Contreras David Romero Juan Sebastián Ojeda COLABORADORES Warner Music Colombia Universal Music Colombia Cine Colombia Sony Pictures Colombia Santicontreras.com Cirquedusoleil.com COMERCIAL Andrés Reyes andres@306radio.com Paula Naranjo paula.naranjo@306radio.com PUBLICIDAD René Reyes rene@306radio.com CIRCULACIÓN circulacion@306radio.com

Editorial Uno de los shows más impresionantes del mundo llegan a esta edición de La Revista 306, donde destacamos y ponemos en evidencia quiénes están detrás de lo que muchos vimos y disfrutamos en Bogotá hasta hace pocos días, “Corteo” del Circo del Sol. Uno de los artistas más solicitados y con mayor éxito en los últimos tiempos, llega para hacer de nuestra revista el abrebocas perfecto para todo el contenido que traemos diseñado especialmente para ustedes. Bruno Mars, el genio que ha logrado volcar las miradas de los expertos en la escena musical y de muchos millones de seguidores al rededor del mundo ha logrado conventirse en un ídolo e ícono de la música. Como ya lo saben, traemos las mejores noticias de los artistas del momento, un especial con Manu Chao, los mejores recomendados del cine y “las últimas vacaciones”. Los mejores contenidos independientes están en esta edición, deportes y mucho más!

Esperamos como siempre que disfruten de una edición hecha con pasión para ustedes, que compartan con nosotros a través de las redes sociales y hagamos de ésta la comunidad “siempre joven” que vive por y para la música y que vive por y para apoyar la cultura de la ciudad.

Andrés Reyes García Director General Mayo 2015

ISSN 2322-6137 LA REVISTA 306 - Música & Más Editorial - 306MediaGroup SAS www.306MediaGroup.com Cl. 64 # 11 - 37 L-306A. Tel. 212 9791 Bogotá, D.C. Colombia 2015

Contenido 8

Especial

Noticias Musicales

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Invitado Especial

Cine

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Artista del Mes

Editorial

34

Deportes

Sin Filtros

44

Talento

50

46 52

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TecnologĂ­a

Relatos de Ciudad

Corteo

el desfile teatral de personajes poĂŠticos que ha fascinado al mundo

Especial I LaRevista306 Corteo ha cautivado al mundo con su alegría, misticismo y magia.

Los artistas logran involucrar al público en un lugar ubicado entre el cielo y la tierra, anteponiendo lo ridículo y lo trágico, lo grande y lo pequeño, la magia de la perfección y el encanto de lo imperfecto, construyendo un universo único e imperdible, en el que además de un aire poético, los números circenses de alta complejidad como los candelabros, bowls tibetanos y vuelo mágico, entre otros, toman protagonismo.

Desde su estreno mundial en el 2005, el show ha visitado más 57 ciudades alrededor del mundo, con una complejidad escénica que lo vuelve único ya que incorpora dos plataformas giratorias en el escenario, que miden cerca de 31,6 m de largo, con una pista de casi 12,5 m de largo. Utiliza más de 9.000 imágenes en la fase de investigación y desarrollo de la escenografía para mezclar muchos estilos visuales e influencias, desde el barroco hasta el diseño moderno. En el centro del escenario circular hay un laberinto que reproduce exactamente las proporciones y el tamaño del diseño clásico del suelo del pasillo de la catedral de Chartres.

Con más de 260 trajes creados por la diseñadora Dominique Lemieux en los que se destacan fibras naturales como seda, algodón y lino. Llega a Bogotá Corteo, el show del Cirque du Soleil

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creado y dirigido por Daniel Finzi Pasca, que promete quedarse en el corazón de los colombianos, como los anteriores espectáculos del Cirque: Quidam (2010) y Varekai (2011).

Corteo, “cortejo” en italiano, es un desfile lleno de alegría, una procesión festiva producto de la imaginación de un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para que los espectadores se sumerjan en un mundo teatral y misterioso, en algún lugar entre el cielo y la tierra, que mezcla la diversión, la comedia y la espontaneidad.

El payaso representa su propio funeral, que se celebra en un ambiente carnavalesco, mientras unos ángeles de la guarda vigilan en silencio. A través de una mezcla de lo grande y lo pequeño, lo ridículo y lo trágico, de la magia de la perfección y el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la debilidad del payaso, así como su sabiduría y su delicadeza para ilustrar esa porción de humanidad que reside dentro de todos nosotros. La música, lírica y pícara sucesivamente, lleva a Corteo a través de una celebración atemporal en la que la ilusión se burla de la realidad.

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Personajes La Payasa Es una actriz, una gran dama de los escenarios, que sin saber muy bien por qué, acabó formando parte de este alocado grupo.

Su profesionalidad y fuerte personalidad le ayudan a sobrellevar las disparatadas invenciones de sus compañeros, a quienes tiene embelesados.

El payaso muerto Es el protagonista de la historia, al que se rinde tributo en tan fantástico funeral, pero... ¿y si todo es un sueño? Un antiguo miembro del grupo que siempre le acompañaba se pone sus ropas para actuar por última vez.

El payaso gigante Aunque es sólo un cantante de ópera amateur, el payaso gigante se cree un gran artista de fama internacional. Es con diferencia el más apegado al payaso muerto, son casi como hermanos.

El pequeño payaso Un payaso diminuto que está enamorado de la payasa, tiene siempre algún truco guardado en la manga. Pícaro y vivaracho, es a la vez un simpático compañero y un importante colaborador.

El silbador fiel Podría decirse que el silbador fiel toma el relevo de los jefes de pista de los circos tradicionales. Recuerda a los antiguos hombres del ejército, y es que ha readaptado las artes circenses pero sin perder sus antiguas formas. Cuando empieza a silbar, su infinita pasión artística sale a flote.

El payaso de blanco Para el payaso de blanco, la apariencia es lo más importante. Como el silbador fiel, es una institución que se hace respetar... bueno, eso es lo que él querría. De todos los personajes de coloridos atuendos, sólo admira a las estrellas, mostrando un claro desdén hacia el resto.

Es él quien descubre la magia del circo al payaso muerto.

Shows Corteo Dueto adagio Este delicado y magistral baile a dos con contorsionismo y equilibrio de una mano lo escenifica un dueto en un aro vertical dentro de una plataforma giratoria.

Marioneta Como una marioneta que cobrara vida, un titiritero salta a escena en un innovador montaje para actuar con el payaso muerto en un escenario que evoca la playa de su infancia.

Camas mullidas Como una pandilla de niños jugando en la habitación de sus padres, seis artistas saltan en dos camas de 271 kg que se mueven en plataformas giratorias. En un ambiente jocoso, derrochan acrobacias a cada cual más arriesgada.

Especial I LaRevista306

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Candelabros Cuatro mujeres, las antiguas enamoradas del payaso muerto, aparecen en una alegre ensoñación. Realizan acrobacias aéreas en tres candelabros gigantes que dan vueltas sobre la cama del payaso muerto.

Vasos de cristal y cuencos tibetanos El silbador fiel, un virtuoso de los silbidos, da muestras de su singular talento en una actuación memorable, animado por el payaso muerto y el gigante, que se preparan para interpretar una melodía hipnotizadora con vasos de cristal.

Rueda simple Cuatro artistas realizan figuras por separado y en grupo sobre ruedas simples. La sencillez de la rueda simple, un círculo puro, contrasta con la fuerza y complejidad de la actuación.

Dúo de correas En esta fascinante actuación, un dueto sobre correas aéreas cautiva al público con su elegante y mágica complicidad, para dar muestras de agilidad, equilibrio y fuerza.

Golf Al sonido de las gaitas, un foco de luz verde aparece para recrear el ambiente de un campo de golf. El gigante entra en escena para sorprender con su mejor tiro.

Danza de helio Un poético y delicado momento entre el payaso muerto y su pequeña payasa que hechiza al público con la dulzura de un niño.

Malabarismo Una actuación trepidante con cuatro jóvenes artistas que mezclan malabarismos con acrobacias. Con un estilo incomparable, desafían la ley de la gravedad en una sucesión ininterrumpida de malabarismos con aros y mazas.

El podio Un especialista en la escalera de mano sorprende al público con su firme equilibrio y refinados movimientos, pasando de una escalera a otra e intentando alcanzar al ángel que le observa desde arriba.

Caballitos Una pareja de “caballos pantomima”, cada uno conducido por dos artistas, pone al payaso pequeño en un aprieto. Por turnos, el caballito y la yegua pequeña intentarán soltarse de su domador.

Paraíso Con una cama elástica de red y tres marcos coreanos separados por una distancia nunca antes superada, se suceden saltos que alcanzan una altura de vértigo en una actuación sobrecogedora, que pareciera de lo más natural por la fluidez con que sus protagonistas la ejecutan.

Teatro íntimo Cuando ocho personajes se reúnen en un teatro en miniatura para representar “Romeo y Julieta”, nada es lo que parece. Un número alocado en el que lo imprevisto es el hilo conductor.

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Báscula Tres acróbatas acompañados por las voces y ritmos de percusión de dos grupos de artistas reinventan la técnica de la báscula en un número donde la velocidad y complejidad van de la mano.

Cuerda tensa Rodeada por ángeles suspendidos a seis metros del suelo, una joven baila sobre una cuerda tensa con sus zapatillas de bailarina, un monociclo, varios aros y sus pies desnudos. El espectáculo culmina con una subida en pendiente de 40 grados que desafía todas las leyes de la gravedad hasta desaparecer en los cielos a unos 12 metros del suelo.

Tournik Ocho artistas en una actuación que combina las técnicas de la barra horizontal con las artes circenses. Los artistas realizan el número en una estructura central con forma de cubo, con dos barras más a cada lado del cubo. Las diversas partes de la estructura giran, algunas veces en la misma dirección, otras en sentido contrario... para mantener expectantes a los asistentes.

El Escenario El diseñador de escenografía Jean Rabasse ha dividido en dos partes el Grand Chapiteau y su escenario giratorio y ha situado a una mitad del público frente a la otra para que disfruten del espectáculo y, al mismo tiempo, gocen de la misma perspectiva del público que tienen los artistas. Es la primera vez que Cirque du Soleil adopta un enfoque tan radical del escenario.

El escenario dispone de dos plataformas giratorias con una longitud de 32 m y un diámetro de 12 m cada una.

Se han utilizaron más de 9.000 imágenes en la fase de investigación y desarrollo de la escenografía con el fin de combinar numerosos estilos e influencias visuales, que abarcan desde el estilo barroco hasta el moderno.

El Telón Jean Rabasse se inspiró en una visita a la exposición “El gran desfile: retrato del artista como payaso” de la Galería Nacional de Canadá para pintar la procesión que decora el telón de Corteo.

En su diseño se adivinan influencias de artistas como Willette, Picasso, Tiepolo, Pelez y Knight.

La inspiración fundamental proviene de una creación del pintor parisino Adolphe Willette que data de 1885.

Las dos enormes hojas desplegables de estilo barroco (con una anchura de 17 m y 12 m de altura) y las cuatro hojas de apertura lateral al estilo italiano se encuentran entre los elementos escénicos más impactantes del espectáculo. El telón se confeccionó en Canadá y se envió a Francia para ser decorado a la acuarela, un proceso para el que se necesitaron más de dos semanas de trabajo por cada hoja.

El telón central cuelga de unos soportes de gran tamaño que cuentan con motores de enrollado.

Trajes Para crear los 131 trajes de los 41 personajes de Corteo, el diseñador Dominique Lemieux quería destacar la belleza natural de los artistas.

Utilizó alrededor de 900 tipos de tejidos distintos, entre lo que se incluían fibras naturales como seda, lino, algodón y encaje, todos ellos decorados con pedrería y lentejuelas. La paleta de colores abarca desde azul al rosa o el fucsia, e incluye tonos dorados y cobrizos.

Durante 120 minutos, los asistentes a Corteo, logran desconectarse de la realidad y forman parte de un espectáculo mágico. Un sueño en el que un payaso asiste a su propio funeral y, entre ángeles, trapecistas y acróbatas, se despide del mundo terrenal.

El reconocimiento que el Circo del Sol ha adquirido durante sus 30 años de trayectoria está ligado al talento de más de 1.300 artistas, quienes, dependiendo de sus características únicas, son elegidos para hacer parte de los diferentes espectáculos que el circo opera mundialmente.

Este minucioso proceso se lleva a cabo cautela a través de un software ‘cazatalentos’ que recluta y escoge a los artistas. Se trata de Success Factors, un aliado tecnológico del circo, que permite la gestión del talento humano en compañías de gran escala.

Por medio de soluciones tecnológicas, el circo gestiona desde el vestuario de los artistas hasta la relación con más de 16.000 proveedores, al igual que unas 220 cuentas bancarias, 27 bancos en 27 países y transacciones en 19 monedas diferentes.

De acuerdo con Charles Dcarie, director de operaciones del circo, los computadores y la tecnología han permitido darle la vuelta al espectáculo, que requiere una buena gestión y bases operativas firmes para que la creatividad tenga la oportunidad de florecer y crecer. Funciones que el público nunca alcanza a ver.

Luego de dos ampliaciones de temporada, un rotundo éxito en venta de boletas y la solicitud de los seguidores del Cirque du Soleil, se concretó una semana más de funciones del aclamado show CORTEO en Bogotá. Esto solo deja claro que el público pide más espectáculos de este tipo para que tanto niños y adultos se diviertan con la promesa cultural del mundo entero.

Muchos de los tejidos se tiñeron y fueron sometidos a aerografía para conseguir un aspecto envejecido.

Carlos Santanilla lleva cinco años y Andrés Vásquez, 10 meses en el Circo del Sol. Ellos son los únicos colombianos que hicieron parte de Corteo.

Carlos es caleño criado entre la Sultana del Valle y Madrid (España), donde ha vivido desde los ocho años. Ha recorrido 15 países con el circo y su cómplice ferviente ha sido su esposa, una colombiana que tuvo a sus dos hijos en medio de las giras.

La vida de esta familia, y la de otras más que hacen parte del equipo técnico y artístico del circo, está en una maleta, lo único con lo que recorren el mundo.

“La música, lírica y pícara sucesivamente, lleva a Corteo a través de una celebración atemporal en la que la ilusión se burla de la realidad.”

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BUNBURY & CALAMARO PRESENTAN “HIJOS DEL PUEBLO”

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Estas dos figuras del rock en español se han unido en un gran homenaje a Gustavo Cerati. En esta ocasión han unido sus voces para interpretar, en vivo, la canción “Crimen”. “Elegimos “Crimen”, una canción atípica dentro del repertorio de Gustavo Cerati, asimismo un himno contemporáneo, una canción de orfebre, de interesantes armonías, profunda melodía y letra de adulto confesional”, dijo el cantautor argentino.

El primero en subir al escenario durante los conciertos de la gira fue Calamaro y tras él lo hizo Bunbury. Al final del concierto los dos músicos interpretaban juntos canciones como ‘Copa rota’, ‘Estadio Azteca’, ‘Sin documentos’ de Los Rodríguez, ‘Maldito duende’ y ‘Apuesta por el rock and roll’ de Héroes del Silencio, ‘Hijo del pueblo’ de José Alfredo Jiménez y ‘Crimen’ en homenaje a Gustavo Cerati, que sirve como sencillo adelanto del disco que incluirá las diez canciones que interpretaron conjuntamente en este gira. Estos dos grandes artistas presentarán el disco “Hijos del Pueblo” este 14 de abril.

XIMENA SARIÑANA PRESENTA “RUPTURA” La cantante mexicana, Ximena Sariñana presenta el segundo sencillo que se desprende de su más reciente álbum de estudio, “No todo lo puedes dar”. Su nuevo video correspondiente a su nueva canción “Ruptura”, cuenta con un estilo visual sencillo y elegante que funciona perfectamente para contar una historia dentro lo que parece ser un edificio en obra negra.

Sariñana camina por el lugar, mientras algunas personas se encuentran a su alrededor, en otras escenas toca el piano y al final se ve acompañada por su banda para interpretar el tema. El video ya se encuentra en las plataformas principales de video en internet, más allá de disfrutar la canción la invitación es a encontrar los detalles del video, ya que son el resultado de un gran trabajo.

SANDOVAL PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “POR SIEMPRE TE AMARÉ”

Noticias Musicales I LaRevista306

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Tras diez años de carrera, Sandoval presenta su nuevo sencillo como solista, el cual lleva por título “Por siempre te amaré” tema compuesto y producido por el mismo.

Fue en 2009 cuando Sandoval lanzó al mercado su primer disco titulado “Lo Que Siempre Soñamos Ser”, abanderado por el sencillo “A Quien Tú Decidiste Amar”, dicho sencillo se colocó en el primer lugar de la radio en México y a finales de 2009 llegó a ser la canción más vendida digitalmente. Este álbum logró la certificación Disco de Oro en México y llevó a Sandoval a realizar una gira de conciertos por toda la República Mexicana.

Posteriormente en 2011 Sandoval grabó un concierto en vivo llamado Zona Preferente. Con este álbum debutó en la posición #1 de ventas en México. En el 2012 lanzó el disco de estudio que lleva por título “Deja Que La Vida Te Sorprenda” de la mano del productor italiano Michele Canova.

2015 sin dudas es una nueva etapa para el cantante, compositor y productor.

NATALIA LAFOURCADE VUELVE CON “HASTA LA RAÍZ” La cantante mexicana Natalia Lafourcade tuvo que buscar en lo más profundo de su ser para dar lograr dar vida a su nuevo trabajo discográfico, “Hasta la Raíz”, con el que regresa nuevamente a la composición.

El proceso de composición de este disco tardó cerca de tres años y se dio en paralelo a la realización de “Mujer Divina” (2012), un álbum con el que rindió un homenaje al icono de la música mexicana Agustín Lara.

Natalia Lafourcade dio vida a las 12 canciones del álbum, entre las que están “Vámonos Negrito”, que compuso en viajes que hizo a Colombia y Cuba, y “Palomas Blancas”, que nació en Las Vegas.

El álbum “Hasta la raíz”, es el álbum más visceral de Natalia Lafourcade y demuestra un proceso de crecimiento profesional de la artista, quien acumula seis discos de estudio.

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES LLEGARÁN CON UN GRAN CONCIERTO A COLOMBIA

El grupo argentino Los Auténticos Decadentes llegará a Colombia a mediados de este año. El nuevo encuentro con el grupo será el próximo 4 de julio en el Teatro Royal Center de Bogotá.

Con más de 25 años de carrera artística, en los que lograron conquistar su barrio, su ciudad, su país y luego un continente, esta agrupación argentina es una de las más importantes del país argentino de los últimos años, que logra combinar el rock, el pop, el ska, la cumbia, el cuarteto, el bolero o el candombe.

Junto a estas leyendas, llega el grupo de reggae Kameleba, que en sus quince años de trayectoria ha logrado ser una banda de referencia para las nuevas agrupaciones del sur del continente. Por Colombia estarán Los Elefantes, estrenando su disco Grandes éxitos de otros.

MUMFORD & SONS VUELVE CON “BELIEVE” Foto tomada de: twitter.com/mumfordandsons

La multi-premiada agrupación Folk Rock Mumford & Sons, estrena su más reciente sencillo titulado “Believe” el primer corte de su próximo álbum de estudio titulado “Wilder Mind” el cual verá la luz el próximo 4 de mayo.

En su más reciente rueda de presa la agrupación aseguró que su próximo álbum tendrá un sonido renovado con más guitarras eléctricas, sintetizadores y atmósferas, optando por no utilizar banjos para así obtener un estilo musical más por el estilo de Coldplay y Oasis, sin embargo no dejarán de tener sus influencias del Folk que es lo que siempre los ha caracterizado.

“Believe” es un hermosa y emotiva canción escrita por la misma agrupación, el tema cuenta con un trabajo vocal impecable obteniendo 4 estrellas según la revista Billboard, además de tender innumerables reseñas al rededor del mundo y posicionándose en el top #5 de descargas de iTunes en importantes mercados como: Uk, EE.UU, Alemania, Irlanda y Canadá entre otros.

“Wilder Mind” es sin duda uno de los discos más esperados del año, el cual fue grabado en los Air Studios de Londres y fue producido por James Ford quien recientemente también participó en la producción de los recientes discos de: Florence + Machine, Artic Monkeys y Haim.

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CONOCE “FIESTA”

LO NUEVO DE BOMBA ESTÉREO

Bomba Estéreo, una de las bandas colombianas de mayor proyección en la actualidad, regresa con un adelanto de su nuevo álbum con el primer sencillo: “Fiesta”, disponible ya en todas las plataformas digitales y el álbum completo estará listo y disponible este mes de abril.

La agrupación colombiana que ha asombrado a críticos y fans en todo el mundo, encabezada por la cantante Li Saumet y el multi-instrumentista Simón Mejía, darán los toques finales a la grabación de su nueva producción en la ciudad de Los Ángeles a finales del pasado mes. Para esta sesión de estudio, continuarán trabajando con Ricky Reed, reconocido productor detrás de grandes éxitos como, “Talk Dirty” y “Wiggle” de Jason Derulo, “BO$$” de Fifth Harmony y “Problem” de Ariana Grande.

La agrupación colombiana no es ajena a los grandes escenarios.

Durante los últimos años, se han embarcado en múltiples giras que los ha llevado por cuatro continentes destacando presentaciones en festivales reconocidos como Roskilde, Coachella, Austin City Limits, Lollapalooza, Outside Lands, Vive Latino, Estereopicnic, Rock al Parque y Glastonbury, entre muchos otros.

KYLIE MINOGUE “KISS ME ONCE” LIVE DVD El show en vivo, “Kiss Me Once - Live At The SSE Hydro” filmado durante su exitoso tour europeo que comprendió 31 conciertos a lo largo de 15 países, es una maravillosa experiencia visual con una de las presentaciones en vivo más completas y espectaculares de Kylie.

The Kiss Me Once Tour contiene temas de su larga carrera musical como “Can’t Get You Out of My Head” “Slow” & “I Should be Lucky”, así como canciones de su último disco “Kiss Me Once”. Muchos de estos clásicos están incluidos por primera vez dentro de esta selección en DVD. El DVD tiene además contenido exclusivo incluyendo el film: “Sleepwalker” que es presentado antes de cada show. Este film contiene 3 canciones nuevas por Kylie + Garibay. En Sleepwalker se ve a Kylie en una escena de ensueño, encarnando a diferentes personajes incluyendo a Miss Havisham y a la bella Durmiente. El dvd “Kiss Me Once - Live At The SSE Hydro” ya se encuentra disponible en todas las discotiendas del país.

Manu Chao y La Ventura

Una historia contada por un apasionado seguidor Por: Nicolรกs Salgado.

Invitado Especial I LaRevista306

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Nacido en París, Francia, José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, mejor conocido como Manu Chao llega siempre a nuestro país con la mejor energía y las mejores experiencias para cada uno de sus seguidores. Este cantautor francés de ascendencia española canta en francés, español, inglés, gallego, portugués y ocasionalmente en otros idiomas.

Su carrera musical inició en París, como músico callejero y tocando en grupos de la época como Hot Pants y Los Carayos, donde lograba combinar una variedad de lenguajes y estilos musicales.

En 1987 fundó la banda Mano Negra con algunos amigos suyos y su hermano Antoine Chao, logrando un éxito considerable, sobre todo en Europa donde se empezaron a conocer. Luego de esta experiencia, en 1995 se convirtió en solista estando desde ese entonces de gira regularmente con su banda en vivo.

Manu se ha dado a conocer siempre por su lucha por la libertad y por sus ideales políticos, muchas de sus canciones hablan sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, ya que su familia emigró de España a Francia durante los años de dictadura de Francisco Franco.

Manu es un viajero apasionado y sus discos han logrado tener grandes éxitos. Cuando no se encuentra viajando vive en un vecindario de clase media en Barcelona. Todas las mañanas desayuna y ve televisión en el bar de la esquina de su casa. Viaja en metro y en clase económica. En sus viajes ha conocido desde las favelas de Rio de Janeiro hasta la antigua calle del Cartucho en Bogotá. Viaja con poca ropa en su equipaje, pero nunca puede faltarle la camiseta de algún equipo de fútbol y una gorra.

Sus conciertos pueden llegar a costar hasta 10 euros y el lugar no es un problema, se hacen en bodegas, hostales o bares sin ninguna pretensión.

“Después de casi 3 años, el músico francés volvió a pisar tierra Colombiana, esta vez con su banda La Ventura para interpretar sus exitosas canciones y contribuyendo así con causas ambientales, ecológicas, sociales y culturales.”

Después de casi 3 años, el músico francés volvió a pisar tierra Colombiana, esta vez con su banda La Ventura para interpretar sus exitosas canciones y contribuyendo así con causas ambientales, ecológicas, sociales y culturales.

Su primera estación fue en Barranquilla, en la Plaza de la Paz. Desde temprano, se desarrollaron actividades y se proyectaron documentales a favor del medio ambiente.

El fin de este concierto tuvo como objetivo concientizar a los barranquilleros a la conservación de su patrimonio cultural y al cuidado de los animales. En la capital del Atlántico, hubo participación también de bandas locales como: Cielito Drive, Tubará Reggae, Sicotrópico y Bozá.

Dos días después, el cantautor de 53 años y su banda La Ventura, incluidos dos colombianos, el trompetista Juan Camilo Vásquez y la trombonista Daniela Nieto se desplazaron a Leticia para hacer un llamado en pro del Amazonas. El documento se denominó: Declaración de Leticia. Amazonas: Madre de Agua.

Acompañados de varios músicos de talla internacional como Rubén Albarracín, cantante de Cafe Tacuba, Roco Pachukote de La Maldita Vecindad, Moyenei Valdés de Chile, Doctor Krápula y Chucho Merchán de Colombia estuvieron presentes con el fin de dar una voz de conciencia para cuidar “el pulmón, el corazón y el riñón del planeta”.

Invitado Especial I LaRevista306

Este grupo de artistas junto con organizaciones sociales y grupos étnicos del Amazonas conformaron el colectivo Jaguar, para el cuidado de la selva, del río, de sus semillas y de su biodiversidad natural.

El concierto dio inicio hacia el medio día con artistas indígenas, quienes interpretaron canciones de su cultura, de sus recursos y de la selva. Transcurrió el día y el álbum “Ama-zonas”, de Doctor Krápula y el Colectivo Jaguar sonó a unos metros del río más largo y caudaloso del mundo, reflejando su apoyo por la paz de Colombia, en el amor por la vida, por la naturaleza y por los animales.

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Los teloneros de este concierto estuvieron a la altura con el grupo de hip-hop Alcolirykoz y la banda de reggae Coffee Makers.

Por último, viajaron a Bogotá para cerrar su gira por Colombia.

El concierto inició hacia las 3pm al norte de la capital, como un “día de campo”, en el cual los niños podían asistir en familia.

Las bandas invitadas fueron Consulado Popular y Doctor Krápula quien ya había sido partícipe en Leticia.

Nicolás Salgado, periodista de 306radio tuvo la oportunidad de entrevistar a Daniela Nieto, trombonista de la banda quien nos contó su experiencia en esta gira.

Cayó la noche y la voz de Rubén Albarracín y Manu Chao hicieron que la noche fuera especial para todos los asistentes en la Concha Acústica de Leticia. Personas de todas las regiones de Colombia, viajaron allá para apreciar este evento musical.

Algunos suramericanos y europeos que se encontraban en la triple frontera, Colombia, Brasil y Perú también se trasladaron para estar presentes en esta noche mágica.

¿Qué sensaciones le dejó haber compartido escenario con Manu Chao?

El hecho de compartir tarima y tiempo con la banda es indescriptible, son increíbles músicos y grandes personas, las cuales te inyectan la mejor energía, una energía de conciencia, de cambio, de acción y de amor. Todo eso y más se ve reflejado en todo el crew de Manu.

A la mañana siguiente, el colectivo Jaguar visitó las tribus indígenas que habitan el Amazonas compartiendo vivencias y riendo con el más chico al más grande. De allí, Manu Chao y su banda aterrizaron en Medellín para tocar en el Orquideorama del Jardín Botánico.

¿Cómo le pareció la gira por Colombia?

La gira por Colombia fue mágica, cada uno de los escenarios y públicos fue diferente, pero siempre con la mejor energía de todos los participantes del show. Colombia quiere a Manu como Manu quiere a Colombia y al referirme a Manu no es solo a él como persona sino también a todo su equipo de trabajo.

La energía subía cada vez que Manu Chao interpretaba sus líricas en español, francés, portugués, inglés e italiano. Su melodía espectacular hacía que los asistentes vibraran con sus canciones como: La Primavera, Me Gustas Tú, Welcome to Tijuana, Rumba de Barcelona etc…

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Las últimas vacaciones se verán en Mayo

El documental dirigido por Manuel F. Contreras y producido por Tatiana Villacob, le apuesta a una nueva forma de distribución.

Adopta una función y vive junto a Mr. Sombra, Lápiz y Presi las últimas vacaciones de su vida.

El documental Las Últimas Vacaciones que cuenta con el apoyo de Señal Colombia, narra el viaje a través de la cultura y los sueños de 3 jóvenes afrodecendientes oriundos de Buenaventura. Bajo la dirección de Manuel F Contreras de la productora Don Míster y la producción general de Tatiana Villacob de Ojo de Pez, este película se estrenará en Colombia de forma poco convencional bajo la campaña ADOPTA UNA FUNCIÓN con el objetivo de expandir las fronteras del cine y llegar a la mayor cantidad de públicos posibles. Esta iniciativa es posible gracias al apoyo de IDARTES y la Cinemateca Distrital por medio del Premio Nacional Cinemateca para Largometrajes de Especial Calidad y Valor Patrimonial entregado a la película en 2014.

El documental que muestra la sabrosura del pacífico colombiano a través de tres jóvenes que acaban de terminar sus estudios de bachillerato y que están viviendo sus últimas vacaciones, se proyectará en todos los espacios en los que instituciones, entidades, universidades, colegios o personas interesadas deseen fomentar la cultura, el arte y la música a traves del cine colombiano.

Las Últimas Vacaciones hizo parte de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI 55 en la sección Cine en los Barrios con una proyección absolutamente llena en la plaza Trinidad de Getsemaní, también hizo parte de la sección Panorama Documental del Festival de cine Latino de Toulouse. La película relata las historias de John Jaime Cortés (Mr. Sombra), Jonathan Medina (Lápiz) y Wilmar Sánchez (Presi) para quienes tocar lo es todo y al finalizar su etapa escolar tendrán que tomar decisiones sobre el nuevo rumbo de sus vidas ahora que viven sus últimas vacaciones.

Cine I LaRevista306

Abri l 201 5

A b ri l 201 5

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A bril 2 01 5

La bella y la bestia

La habitación del mal

La rectora

Un mercader arruinado debe exiliarse en el campo con sus seis hijos. Entre ellos se encuentra Bella, la más joven y alegre.

Pronto el mercader descubre el castillo mágico de una Bestia, quien le condena a muerte por robar una rosa. Bella decide sacrificarse tomando el lugar de su padre en el castillo, donde vive momentos felices, y melancólicos. Al caer la noche, los sueños de Bella se presentan como fragmentos del pasado de la Bestia, y revelan una historia trágica. Armada de valor, Bella trata de liberar a la Bestia de su maldición y así descubrir el amor verdadero.

Reparto: Vincent Cassel, Léa Seydoux, André Dussollier.

Director: Christophe Gans.

España, años 50. Montse ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, con la que vive en un siniestro piso del centro de Madrid. Tras la muerte de su madre, su padre huyó cobardemente dejándolas solas. Montse padece agorafobia pero no lo sabe y se esconde de la vida, entre cuatro paredes, volviéndose cada vez más obsesiva y desequilibrada.

Trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es su hermana. Un día ocurre algo extraordinario: Carlos (Hugo Silva), un vecino joven e irresponsable, se cae por la escalera y pide ayuda llamando a la puerta de Montse.

Reparto: Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Hugo Silva, Luis Tosar.

Director: Juanfer Andrés, Esteban Roel.

¿Quién es Bárbara Gaos? A partir de este interrogante se desencadena una historia llena de intrigas, pasiones y dolor. Una seductora bailarina española busca cambiar su suerte. De las noches de Madrid llega a las frías calles de Bogotá, donde un día el azar pone en su camino a Francisco Charry, un hombre con una exitosa carrera como rector de una prestigiosa universidad, que no ha logrado recomponer su vida íntima tras la muerte de su esposa. Este encuentro cambia radicalmente sus vidas, pues finalmente creen encontrar lo que tanto buscaban. Pero la ambición y la ingenuidad pondrán en riesgo la vida que ambos han idealizado.

Reparto: Nona Mateos, Luis Eduardo Motoa, Jorge López, Jhon Alex Toro.

Director: Meteo Stivelberg.

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Jun i o 201 5

J u n i o 201 5

Jun io 2 01 5

La noche del demonio

Dragon Ball Z

Terminator Genesis

El capítulo más reciente de esta serie de terror, está escrita y dirigida por el co-creador de la franquicia Leigh Whannell. Esta precuela escalofriante, nos muestra a la protagonista como una adolescente que ha sido blanco de una peligrosa entidad sobrenatural, por lo que ella contacta a la talentosa psíquica Elise Rainier, quien finalmente por solicitud del padre de la poseída, acepta a regañadientes utilizar su habilidad para ponerse en contacto con los muertos, y así poder ayudar a la joven.

Después de que Bills, el Dios de la destrucción, decidiera no destruir la Tierra, se vive una gran época de paz.

Hasta que Sorbet y Tagoma, antiguos miembros élite de la armada de Freezer, llegan a la Tierra con el objetivo de revivir a su líder por medio de las Bolas de Dragón. Su deseo es concedido y ahora Freezer planea su venganza en contra de los Saiyajin. La historia hace que una gran oleada de hombres bajo el mando de Freezer lo acompañe.

Cuando John Connor, líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese de vuelta a 1984 para proteger a Sarah Connor y salvar el futuro, una inesperada sucesión de eventos crea fracturas en el tiempo.

Ahora, el sargento Reese se encuentra en una versión nueva y poco familiar del pasado, donde aparecen aliados poco probales, incluyendo al Guardián, nuevos enemigos peligrosos, y una inesperada misión: Reiniciar el futuro.

Reparto: Mazako Nozawa, Ryo Horikawa, Ryusei Nakao.

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Emilia Clarke, Jai Courtney, J. K. Simmons.

Director: Alan Taylor.

Reparto: Dermot Mulroney, Stefanie Scott, Lin Shaye.

Director: Leigh Whannell.

Director: Tadayoshi Yamamuro.

Foto: latercera.com

Artista del Mes - Bruno Mars I LaRevista306

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El genio que deslumbra

la industria musical actual: Bruno Mars

Por: Marylin León Tw: @MarylinLeon

Por este mes se cumplen ya cinco años desde que Bruno Mars lanzó su primer EP titulado “It´s Better If You Don´t Understand”, un EP que aunque muchos no conocieron tenía en su interior canciones como: “Count on me” y “Talking to the moon” que después se hicieron reconocidas en su primer álbum completo.

Este primer extended play que grabó Mars con su nombre en 2010 llegó en su mejor momento hasta el puesto 99 en el Billboard 200 con su sencillo debut “The other side” una colaboración con los raperos Cee lo Green y B.O.B.

estuviera practicando y mejorando en temas de composición y reconociendo su fuerte como artista. Ya para 2009 llega Aaron Bay-Schuck quién lo contrató inmediatamente en Atlantic Records.

Peter Gene Hernández Bayot, más conocido en el mundo artístico como Bruno Mars, nacido en Hawai y con ascendencia también Puertorriqueña, no solo es músico, sino que también es un artista completo con claras habilidades en la producción musical, composición, actuación y baile. Muestra de ello son sus más de 15 premios entre Grammy’s, Mtv’s en todas sus versiones, Billboard’s, Brit Awards, entre otros.

Aunque su nombre artístico empezó a tener fuerza en 2010 con su primer EP, Mars ya había hecho parte de grandes producciones y colaboraciones para otros artistas que también harían parte de los primeros lugares de los rankings musicales más importantes, solo por decir algunos se destaca la colaboración que realizó junto a B.O.B en su canción “Nothin’on you”; “Billionaire” de Travie McCoy y Right Round de Flo Rida, esta última como coescritor.

Todo este proceso de composición y producción musical de la mano del grupo de compositores bautizados “The Smeezingtons” del cual hizo parte.

Mars nació en una familia integrada por músicos, lo que haría inevitable su pasión por la música. Aún así sus inicios en este medio artístico no fueron fáciles. De su natal Hawai viajó a Los Ángeles y junto a su hermana Jaime quien hizo las veces de su manager, lograron conseguir contactos hasta lograr un contrato con el sello discográfico Motown, pero debido a ser su primera experiencia laboral en el medio y no tener un recorrido en él, dicho contrato no prosperó. Este fue un impulso para que Mars

Como dato curioso de los inicios de Mars está una pequeña aparición en una de las versiones de American Idol pero como participante, cuando presentó su audición, aunque muy buena, para los jurados no cumplió con sus expectativas por ser muy parecido a Michael Jackson por lo que no fue aceptado en el reality.

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­­ Luego de firmar con su disquera Atlantic Records y de grabar su primer EP “It´s Better If You Don´t Understand” el cuál tuvo 4 canciones, Bruno Mars decidió que su sencillo debut sería “The other side”. Este EP alcanzó el puesto 99 en el Billboard 200 y en el puesto 97 en el UK Singles Chart el 28 de agosto de 2010. Por su parte, el sencillo promocional a duras penas llego al número 117 en Reino Unido. Otras canciones que estuvieron mejor posicionadas de este EP fueron “Count on me” y “Talking to the moon” la primera de ellas logrando el puesto número 6 en Billboard Portugal, por su parte la mejor posicionada de este primer trabajo fue “Talking to the moon”, una balada que ocuparía los primeros puestos en Brasil por ser parte del playlist de una de las novelas más vistas en el país latinoamericano.

“Con este primer EP Bruno Mars comienza a dar los primeros pasos de lo que sería su camino en la escena musical del mundo.”

Al poco tiempo del lanzamiento de “It´s Better If You Don´t Understand” decide aventurarse con su primer álbum de larga duración que vería la luz el 4 de octubre de 2010 en versión digital y en físico un día después; y con el que su nombre comenzaría a tener gran peso en la industria, se trata del: “Doo-Wops & Hooligans”, álbum que sin quererlo también bautizaría a los fans del artista como los “Hooligans”.

Este primer disco marca su separación del selecto grupo de compositores “The Smeezingtons”. Aunque Mars no se puede encasillar, y él también prefiere no ubicarse en un género específico, pues parafraseando lo que alguna vez dijo en una entrevista: él “hace la música que le sale del alma con el género que mejor le suene”. Este disco tiene tintes de reggae y motown, situación que también lo ha llevado a ser calificado como uno de los artistas más versátiles que hay en la industria musical. El disco logró más de 6 millones de ventas en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá.

El sencillo promocional de este álbum fue “Just the way you are”, el cual llegó a los primeros lugares del conteo musical de Billboard Hot 100, Hot 100 Canadiense y la UK Singles Chart. Tal vez el éxito de esta canción radique en ser una presentación amorosa a un disco de variados tintes emotivos. Canción sentimental, pero sin rayar en lo cursi, con un mensaje sencillo y fácil de llegarle a la gente principalmente a las mujeres, tal como él la describe: “las palabras son directas y sólo le dice a una mujer que es hermosa como es”. El sencillo llegó a ser número 1 en la mayoría de países con excepción de Francia y alcanzando Platino en 6 países.

Posteriormente, vino Granade, segundo sencillo y canción que le da introducción al disco y con la que Mars reafirma que llegó con pasos de gigante para quedarse, cabe recordar y afirmar que esta canción tenía que tener un gran despliegue pues es la canción favorita de este disco para Bruno Mars. En el tercer sencillo Bruno decidió que “The lazy song” tendría la responsabilidad y la habilidad para darle otro giro a este disco y reafirmar su versatilidad. Un pequeño acercamiento al reggae y una oda a la pereza, ¿Quién dijo que Mars era solo letras de amor?, esta canción demuestra que este artista no sólo le pone el alma a su música, a la composición y a su voz, sino que también es importante la parte visual y los colectivos de arte, por lo que invita al grupo de baile Poreotics, salidos de un reality, a hacer parte de su video, disfrazados con una máscara de mono convirtiéndose éste en uno de los videos más recordados del artista. “The lazy song” logró ser canción de oro en Alemania.

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Como último sencillo promocional de este álbum la canción elegida fue “Marry you” que como lo indica su nombre es una forma linda de invitar a dar el siguiente paso en una relación. Este disco también incluyó tres de sus canciones del EP: “Talking to the moon”, “Count on me” y “The other side”, el “Doo-Wops & Hooligans” lo completan canciones como Our first time, Runaway baby (como cuota del género del soul de los 80´s), Liquor Store Blues junto a Damian Marley, una canción que no habla de amor, ni de pereza, toca el tema del alcoholismo mezclado con sonidos del reggae y da cierre al disco Somewhere in Brooklyn canción encargada de dejar con un sabor de querer escuchar aún mucho más de Mars.

Esta primera producción llevó al artista a ser el telonero de Maroon 5 en su gira titulada Hands All Over y de hacer presencia en una gira europea de Travie McCoy. Para finalizar la era de este primer disco se vendieron cerca de 1’842.000 copias tan solo en Estados Unidos. Para volver más viral aún este fenómeno también hizo parte de la banda sonora de una de las entregas de Crepúsculo con la canción “It Will Rain” y consiguió 6 nominaciones para los Premios Grammy del 2012. Pero como no todo pueden ser éxitos y a pesar de ser un artista bastante integral para septiembre de 2010 hay quienes hablan que Bruno había sido arrestado por tener en su poder cocaína por lo que resultó pagando una multa de 2.000 dólares, 200 horas de servicio comunitario y un curso de consejería sobre drogas.

Bruno Mars es de esos artistas que se da el lujo de hacer lanzamientos musicales en el mes de diciembre y le va de maravilla. En el año 2012 llega a las discotiendas el aclamadísimo “Unorthodox Jukebox” segundo disco del artista. En el que invitó a Mark Ronson a hacer parte de la producción. Al igual que en su primer disco no quiso tener una nueva producción musical basada en un solo género, en este incluye un poco de sus influencias como el pop, rock, reggae, R&B, soul y hip hop. La elegida para ser la carta de presentación fue “Locked Out Of Heaven:” canción que fue lanzada antes de ser presentado el disco y sencillo que logró la perfecta antesala a lo que se escucharía en esta producción musical.

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Así como en su primer disco incluyó tintes de los años 80´s, este primer sencillo hace parte de esa estrategia de revivir esos sonidos de una forma más actual, esta es una canción que donde se escuche se canta y seguirá vigente aún casi tres años después.

El primer sencillo del álbum, “Locked Out of Heaven”, alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 y en varios países en todo el mundo, siendo un éxito total.

Luego de este single bastante movido, vino la parte romántica de Mars que no se escapa nunca de ser presentada. En este disco la cuota de amor y un poco de despecho corre por cuenta de “When I Was Your Man” una balada bastante sentida en la cual el video no podía ser más emotivo y sencillo que presentar al mismo Bruno Mars sentado tocando el piano y cantando con todo el sentimiento que se merece esta canción. Aunque tuvo gran éxito solo se mantuvo una semana en el Billboard.

Como último sencillo promocional de este álbum la canción elegida fue “Marry you” que como lo indica su nombre es una forma linda de invitar a dar el siguiente paso en una relación. Este disco también incluyó tres de sus canciones del EP: “Talking to the moon”, “Count on me” y “The other side”, el “Doo-Wops & Hooligans” lo completan canciones como Our first time, Runaway baby (como cuota del género del soul de los 80´s), Liquor Store Blues junto a Damian Marley, una canción que no habla de amor, ni de pereza, toca el tema del alcoholismo mezclado con sonidos del reggae y da cierre al disco Somewhere in Brooklyn canción encargada de dejar con un sabor de querer escuchar aún mucho más de Mars.

Esta primera producción llevó al artista a ser el telonero de Maroon 5 en su gira titulada Hands All Over y de hacer presencia en una gira europea de Travie McCoy. Para finalizar la era de este primer disco se vendieron cerca de 1’842.000 copias tan solo en Estados Unidos. Para volver más viral aún este fenómeno también hizo parte de la banda sonora de una de las entregas de Crepúsculo con la canción “It Will Rain” y consiguió 6 nominaciones para los Premios Grammy del 2012. Pero como no todo pueden ser

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LaRevista306 I Mayo éxitos y a pesar de ser un artista bastante integral para septiembre de 2010 hay quienes hablan que Bruno había sido arrestado por tener en su poder cocaína por lo que resultó pagando una multa de 2.000 dólares, 200 horas de servicio comunitario y un curso de consejería sobre drogas.

Cerrando la cuota romántica, vuelve a abrir ese ámbito movido al que nos tiene acostumbrados con “Treausure” aunque sigue siendo una declaración romántica, es una canción alegre que invita a bailar al mejor estilo de los años 80´s que Mars no deja morir, con la que también obtiene gran acogida y representación en varios países ubicándose en los primeros lugares de diferentes conteos. Para cerrar los sencillos de este disco elige a “Gorilla” una canción que se acerca al rock que quiere mostrar el artista teniendo como tema una sexualidad agresiva y fuerte pero sin perder la elegancia que tiene Mars en su composición.

El disco tuvo gran reconocimiento por sí solo, logrando ser el álbum que se vendió más rápido en todo el 2012 y el que llevó a Mars a ganarse el premio a Mejor álbum de pop vocal en los Premios Grammy. Y como si fuera poco, todo este recorrido y gran posicionamiento del artista lo llevó a ser el show de medio tiempo del Super Bowl junto a los Red Hot Chili Peppers, batiendo aquí otro récord, el de obtener la mayor audiencia con más de 115 mil millones de espectadores, superando a la mismísima diva del pop Madonna.

Para ir cerrando, pero no menos importante, después que Bruno Mars invitara a Mark Ronson a ser parte de la producción de este disco y teniendo en cuenta las capacidades de ambos artistas, Mark Ronson empieza a producir su “Uptown Special” quien de alguna forma de “devolver favores” invita a Bruno Mars a hacer parte de una de sus canciones, aunque la más importante por estas fecha no es la única buena de este disco de Ronson, ¿Y es que como no escuchar “Uptown Funk”? Pues sí, Mars y Ronson son los creadores de este tremendo éxito musical que desde finales del 2014 le dio la vuelta al mundo entero abriéndose camino a grandes sorpresas musicales.

Quizá Ronson y Mars nunca se imaginaron tremendo éxito. La canción se volvió casi que viral, cuando por allá a principios de este 2015 las emisoras de nuestro país se dieron cuenta de tremendo “palo” de canción que ya había pegado y escalado en lo más alto de los conteos musicales de países como Estados Unidos y Reino Unido. El sencillo empezó a sonar en todas partes, en cuanta emisora, en cuanta rumba e inclusive en cuanto programa de televisión podía sonar allí estaba esta canción deleitando nuestros oídos y haciéndonos una invitación a bailar.

Como siempre marcando una tendencia, estos dos grandes de la música se montaron un video, que aunque no hace mucha referencia a los 80´s que ama Mars, sí lo hace a los sonidos setenteros. Video que también ha sido un éxito completo en internet y ya completa algo más de 611,574,700 millones de reproducciones. La canción para inicios del mes de abril ya llevaba catorce semanas siendo número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la primera canción en lograr el récord desde 2010 y la número 10 en llegar a ese puesto más semanas consecutivas en toda la historia de la música.

Bruno Mars también muy consciente de ser un artista íntegro tiene un grupo de bailarines y de músicos que lo acompañan siempre en el escenario, una banda que está siempre armándole la segunda en cada uno de sus shows y mostrándonos cómo es que se disfruta la música. Verlos en vivo (así sea en los videos que hay montados en youtube) siempre será ver a un grupo de amigos bailando y siendo la sensación del show. Que sea esta una invitación para que ustedes vean sus videos, se aprendan sus pasos que aunque son muy fáciles y sencillos siempre marcan tendencia y también para que vean sus presentaciones en vivo para que sepan y puedan tener la definición correcta de lo que es ser un showman, y esa sería una perfecta descripción para Bruno Mars, que ha logrado entrar al selecto grupo de los Sub 30, personas que alcanzaron éxito (en este caso en la música) antes de los 30 años.

Una gran trayectoria en la música hacen de este artista una de las figuras musicales más importantes de la actualidad, fenómeno que produce que cada una de sus canciones ingrese directamente a los primeros lugares de los conteos más importantes de la música, ¿Pero cuál es la clave de su éxito? Dejemos que sea el mismo Bruno Mars quién en una frase nos dé la respuesta: “Simplemente escribo canciones en las que creo fuertemente y que vienen del interior. No hay trucos. Es honestidad con melodías”.

Comunicaciones integradas que perduran.

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Utopías musicales de un adolescente.

Por: David Romero [Artephacto] @Artephactos

El concepto Underground se ha convertido, de lejos, en el movimiento más Mainstream de la movida musical, dadas las condiciones de conexión y comunicación alternativa de hoy en día. Ni el uno es más valioso que el otro, ni lo uno le suma o le sustrae mayor vigencia o valor a cualquier movimiento musical. Lo que si ha logrado, con un profundo impacto, es consolidar las ciudades latinoamericanas como puntos focales de los festivales y agrupaciones mundiales más importantes del momento.

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Cuando vivía mi más cruda adolescencia en una ciudad fría y subversiva como Bogotá, hace cerca de 16 o 17 años, conseguir música que para el momento se conocía como underground, caleta o simplemente extraña y oculta, era toda una odisea pero también un acto ritual. Recuerdo, como en una vieja carpa de circo en los pueblos olvidados, esperar a que se abrieran las puertas de los almacenes musicales de la carrera 19, en el centro de la ciudad, para revisar las nuevas rarezas que habían llegado al lugar. Punk, Hardcore y Hip Hop era lo que más me movía. El viejo desmueletado, el bien peinado y elegante, el chico mugriento y también el mejor vestido me recibían en los cinco o seis locales que solía frecuentar. Revisar las vitrinas y las estanterías de discos era para mí una sensación cercana al éxtasis. No contento con eso, también había videos en vhs, ropa y mercancía original, botones y toda clase de accesorios que a cualquier chico lo vuelven loco y ahorrador. En algunas ocasiones, se me metía a la cabeza la idea de conseguir un disco en específico de alguna banda que me encantara. Por lo general, esas ideas eran difíciles de materializar, pues el ser específico en esas épocas le costaba a uno, no solo dinero sino paciencia. Por ello, el ritual más hermoso y evocador sucedía en esas tiendas de discos. Con mi puño y letra, escribía cartas a sellos disqueros como Victory, Epitaph y Road-Runner pidiéndoles me enviaran a Colombia un disco en especial, contándoles cuánto amaba la banda, cuánto seguía al sello, y sobre todo, lo difícil que era encontrar en la capital del país el disco que quería. Al mes, incluso a veces después de tres o cuatro, me llamaban para recoger mi disco.

Ese contacto, efímero pero sentimental, era lo más cercano que tenía para contactarme y conocer la movida musical underground del extranjero. Ya habían conciertos con bandas extranjeras, no puedo negarlo, pero más que una realidad eran añoranzas y sueños; utopías de un adolescente, pues eran esporádicos y casi que inexistentes.

Con la llegada del internet todo se hizo más fácil. Aún existía el ritual del disco, el cassette o el vinilo, la pasta, el librito, pero también había llegado la frivolidad de la piratería, la canción para descargar y los portales para acceder a todo tipo de contenidos musicales. Hoy en día, sigo siendo tanto comprador de piezas originales como pirata de la web. Pero volvamos al punto. Para la época, hablo de los finales de los 90´s y comienzos de la década del 2000, cada vez más se tenía acceso a la red. Así, cada vez más chicos se metían en la onda, y cada vez se popularizaba más y más ese underground que tanto amaba. Al salir del colegio, empecé a conocer nuevas cosas, gracias a estas redes interconectadas, empezando así un largo viaje por la música electrónica y los sonidos robóticos; el concepto cyber. Años de mucha fiesta, algunas chicas, cerveza y drogas fuertes. Viajes a las afueras de la ciudad y amaneceres rodeados de la bella juventud se hacían para mí lo más cercano a mi escena, a mi mundo.

Seguían pasando los días y yo seguía soñando con esos posters que veía en el internet y la web, donde se reunían no puñados sino, a veces, cientos de bandas en un mismo escenario durante varios días de descontrol. Festivales como Lollapalooza, Woodstock, Glastonbury entre otros me seducían constantemente. Pero aún, para nuestras ciudades latinoamericanas, estos encuentros musicales eran una utopía, parecían de otros mundos. Cuando la movida de este tipo de eventos entro a Suramérica lo hizo por Argentina y Chile. Recuerdo, hace cerca de 8 años, haber ahorrado durante 6 meses, con trabajo duro, para poder viajar a Santiago durante una semana e ir a ver tres de mis bandas favoritas : Pj Harvey, The Mars Volta y Morrissey.

Como todo lo globalizado, los festivales aterrizaron en Colombia. Ya en el país se había avanzado bastante, sobre todo en la onda electrónica (dado el auge que tuvo entre las esferas de los traquetos, creo yo), pero para mí no era suficiente. Así, se empezaron a consolidar los Rock Al Parque y los Tortazos, con carteles cada vez más buenos. Más actualmente, Los Estéreo Picnics y los Jammings; los conciertos pequeños y las arenas de estadios y coliseos. Así mismo, también empezaban a desfilar bandas en giras independientes, solo con algunos

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teloneros, y yo veía nombres que simplemente no podía creer; Massive Attack, Ladytron, Morrissey, entre otros. A nivel de mi movida adolescente, lo que me hizo persona y oyente juicioso, también se empezaba a vislumbrar monstruos del underground aterrizando en el país.

Como último sencillo promocional de este álbum la canción elegida fue “Marry you” que como lo indica su nombre es una forma linda de invitar a dar el siguiente paso en una relación. Este disco también incluyó tres de sus canciones del EP: “Talking to the moon”, “Count on me” y “The other side”, el “Doo-Wops & Hooligans” lo completan canciones como Our first time, Runaway baby (como cuota del género del soul de los 80´s), Liquor Store Blues junto a Damian Marley, una canción que no habla de amor, ni de pereza, toca el tema del alcoholismo mezclado con sonidos del reggae y da cierre al disco Somewhere in Brooklyn canción encargada de dejar con un sabor de querer escuchar aún mucho más de Mars.

Esta primera producción llevó al artista a ser el telonero de Maroon 5 en su gira titulada Hands All Over y de hacer presencia en una gira europea de Travie McCoy. Para finalizar la era de este primer disco se vendieron cerca de 1’842.000 copias tan solo en Estados Unidos. Para volver más viral aún este fenómeno también hizo parte de la banda sonora de una de las entregas de Crepúsculo con la canción “It Will Rain” y consiguió 6 nominaciones para los Premios Grammy del 2012. Pero como no todo pueden ser éxitos y a pesar de ser un artista bastante integral para septiembre de 2010 hay quienes hablan que Bruno había sido arrestado por tener en su poder cocaína por lo que resultó pagando una multa de 2.000 dólares, 200 horas de servicio comunitario y un curso de consejería sobre drogas.

Bruno Mars es de esos artistas que se da el lujo de hacer lanzamientos musicales en el mes de diciembre y le va de maravilla. En el año 2012 llega a las discotiendas el aclamadísimo “Unorthodox Jukebox” segundo disco del artista. En el que invitó a Mark Ronson a hacer parte de la producción. Al igual que en su primer disco no quiso tener una nueva producción musical basada en un solo género, en este incluye un poco de sus influencias como el pop, rock, reggae, R&B, soul y hip hop. La elegida para ser la carta de presentación fue “Locked Out Of Heaven:” canción que fue lanzada antes de ser presentado el disco y sencillo que logró la perfecta antesala a lo que se escucharía en esta producción musical.

Pero, ¿A qué va toda la añoranza? Sencillo. Puede sonar estúpido, tonto e ilógico, pero siento nostalgia por la vieja sensación de la imposibilidad, de la lejanía y del trabajo duro para acceder a la música que me gustaba. No es un capricho Hipster, ni algún tipo de egoísmo musical o fascismo cultural, no. Es algo más personal.

Añoro las épocas de mis utopías musicales de la adolescencia, como también extraño mis visitas a las destartaladas tiendas musicales del centro de la ciudad. Simplemente la extraño pues cada vez, y con más frecuencia, estamos rodeados de festivales efímeros, espectaculares y pomposos, pero también tristes.

Mundos apáticos que levantan sus carpas elegantes durante dos o tres días, que nos dejan momentos inolvidables en la retina, pero que a veces no dejan mucho en el corazón. Es un delirio tonto pero cierto. Agradezco a los empresarios, chicos y movidas independientes que dejan el alma para traer a este monstruo hambriento de bandas lo que quiere, pero también extraño ese bello sentimiento de la adolescencia. Es ir contra la corriente, pero al fin y al cabo eso me enseñaron mis años de pequeño mugroso: La contracultura.

CON EL MUNDO A SUS PIES

Por: Alex Villa– Tw: @aavillar

Foto: fanart.tv

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El sueño sigue vivo y presente en su corazón. Desde aquel sábado 20 de Julio del 2013, cuando el hijo de Boyacá -como lo apodan- se aseguraba entrar en la historia del deporte mundial, el sueño de ser campeón del Tour de Francia y convertirse en leyenda nacía no solo en el corazón de Nairo Quintana sino en el de millones de seguidores a lo largo del mundo. Había nacido una estrella.

El hijo de Luis y Eloisa, nacido en Tunja (Boyacá) pero criado en Cómbita, se alzaba en aquella tarde de Julio con un lujo que muy pocos han tenido el privilegio de disfrutar, un debut soñado en la competencia más emblemática del ciclismo internacional. Nairo Alexander era, al caer el sol, segundo en la clasificación general; el escarabajo era además el ciclista juvenil más rápido en completar el Tour de Francia 2013, una gran vuelta que lo veía también llevarse la camiseta de puntos que lo acreditaba como el mejor escalador en la edición de ese año. ¿Algo más?

Colombia y gran parte de Latinoamérica detiene la respiración cuando “Naironman” sube a su bicicleta para recorrer los paisajes más exóticos del mundo junto a los mejores ciclistas del momento. Quintana se ha convertido en un icono no solo de las pistas, sino un ejemplo para millones de jóvenes que lo idolatran y planean algún día lograr su empeño, dedicación y éxito.

La carrera de Nairo ha sido, entre otras cosas, siempre meteórica y estos últimos años no iban a ser la excepción. Desde su irrupción en el circuito internacional de la mano del equipo “Café de Colombia – Colombia es Pasión”, Nairo demostró el potencial que tenía. En el 2010 y con solo 20 años Quintana se consagraba campeón del Tour El Porvenir, que sumado a la clasificación de montaña en la Volta a Cataluña del 2011 le dieron el pasaporte para que en el 2012 diera el gran salto a un equipo de Elite como lo es el Movistar Team.

Nairo era por aquel entonces una joven promesa que estaba a los servicios de un equipo Movistar liderado por Alejandro Valverde, quien era la gran figura y sobre él se posaban los reflectores en todas las competencias. La primera participación del hijo de Boyacá en una gran vuelta (entiéndase por una competencia e histórica e internacional que dura 3 semanas) lo veía en función de gregario, terminando en la posición 36° de la Vuelta a España.

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Sin lugar a dudas el 2013 fue el año de su explosión. Nairo llegaba al Tour de Francia nuevamente como gregario de Alejandro Valverde, pero a esta altura ya tenía en su haber el título de la Vuelta al País Vasco y un par de etapas más conseguidas ese mismo año. Nairo y su talento eran para ese entonces considerados para luchar por la camiseta blanca, concedida a aquellos menores de 23 años con mejor registro al finalizar las 3 semanas de competencia. Pero no quedó allí.

Una desafortunada caída acababa con las opciones al título del emblema del equipo Movistar, Alejandro Valverde, y dejaba a Nairo Quintana, hijo de Boyacá como el elegido a liderar al equipo por el resto de la competencia.

Nairo dio resultados con creces y obtuvo la camiseta blanca, la de puntos que lo coronaba como el mejor escalador y además terminaba por detrás de Chris Froome, vencedor del Tour de Francia a poco más de 4 minutos, lo que suponía la mejor posición jamás lograda por un ciclista latinoamericano en la competencia de ruta más importante a nivel mundial.

Desde que lo vieran nacer aquel 4 de Febrero de 1990, nadie se imaginaba que el 2014 vendría con alegrías y triunfos de tales magnitudes. Una decisión de la dirigencia del equipo Movistar dejaba a Nairo fuera del Tour de Francia.

El equipo había decidido que preparar a Nairo para el tour de Francia por año consecutivo lo expondría a una presión muy alta dado el gran resultado obtenido el año anterior; Nairo iba a hacer historia en el Giro d’Italia. Un excepcional desempeño de los ciclistas colombianos, adornó el sensacional resultado obtenido por Nairo en el Giro 2014. La historia tenía preparado para Nairo el peldaño más alto en su carrera hasta hoy en día, el puesto más elevado del podio de la flamante vuelta a Italia.

“ Desde que lo vieran nacer aquel 4 de Febrero de 1990, nadie se imaginaba que el 2014 vendría con alegrías y triunfos de tales magnitudes...”

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El primer día del mes de Junio del 2014 Colombia entera se detuvo una vez más gracias al “Condor”.El deportista del año (por año consecutivo) no solo ganó la camiseta que lo identificaba como el mejor juvenil de la competencia, sino que la camiseta rosada consagraba a Nairo Quintana como el primer latinoamericano en ganar un Giro d’Italia.

Nairo aparece en el mapa mundial como uno de los máximos favoritos para llevarse la camiseta amarilla del Tour de Francia 2015. Este parece ser el año de Nairo Quintana para seguir escribiendo líneas en su ya impresionante registro.

El deporte colombiano vivirá otro capítulo deportivo que lo dejará sin aliento desde el próximo 5 de Julio. 21 días de competencia sobre un recorrido que en 21 etapas supera los 3.300 km y que tiene deparado un flamante lugar en la historia para aquel que sea lo suficientemente capaz de llegar como líder a los Campos Elíseos en la majestuosa París.

Nairo Quintana es considerado uno de los ciclistas jóvenes con mayor proyección en el ciclismo mundial.

Este estatus no es gratuito y está soportado por el gran presente del hijo de Boyacá. En este año Nairo ya se ha proclamado campeón (y mejor juvenil) de la competencia

del Tirreno-Adriático una carrera que lo catapultó al tercer lugar de la clasificación mundial de ciclistas de la UCI. No podemos olvidar tener en cuenta su juventud (25 años), pero las grandes cualidades como escalador y la elevada técnica de la que goza Quintana permiten pronosticar un futuro próspero para el que es ya, hoy por hoy, el mejor ciclista colombiano de la historia; un ilusionado ciclista que sueña, ¿por qué no?, con ser el mejor del mundo.

“ Nairo aparece en el mapa mundial como uno de los máximos favoritos para llevarse la camiseta amarilla del Tour de Francia 2015.”

¿Quién era Yulia

Por: Olaff Crown©

Ilustración: Elisabet Ilaberia

Mi vecina era delgada, de piel blanca, senos pequeños y erguidos, cabello ondulado y unos ojos enigmáticos, oscuros; sus labios eran como una fresa madura, roja, jugosa, intensa. Coincidíamos algunas veces en el autobús que me llevaba cerca al trabajo, a veces íbamos de pie apenas separados por algún ocasional cuerpo, otras, ella iba sentada, yo quedaba detrás de su silla, allí veía cómo se ponía sus audífonos y cerraba sus ojos, me parecía que escapaba así de la rutina del viaje, los trancones, aferrándose a esos cortos lapsos de tiempo entre su trabajo y el sueño que aún estaba pegado a su cuerpo; así muy cerca de ella podía oler el cremoso aroma de sus cabellos, algunas veces tocaba algún rizo por detrás de la silla, lo tocaba con mucho cuidado, con las puntas de mis dedos para sentir que sus cabellos eran suaves y ligeros, siempre con mucho tacto y disimulando entre las sombras de los puentes.

Algunas veces, las delgadas paredes de mi apartamento dejaban escuchar su respiración acelerada, sus gemidos, y un extraño ronroneo justo cuando ella llegaba al clímax; daba órdenes de poses, y marcaba el ritmo de sus caderas a viva voz, no lo niego, pero esas noches acercaba mi oído a la pared y cerrando los ojos, hacia un recorrido por mi cuerpo, lentamente y lentamente me masturbaba al unísono de sus órdenes.

Había noches en que mi soledad parecía atravesar la delgada pared y ésta ocupaba su cama, su espejo, su alma, a veces se rompía mi silencio con los ahogados sollozos de ella. Mis ganas de abrazarla, de tenerla, se quedaban allí estáticas con el lastre de mi timidez; soy una persona de esas que llaman “vecinos fantasmas” ocultos y silenciosos con la obligación de saludar a los porteros por pura educación, siempre con lo justo y directo.

Un día en el pasillo, la vi con el chico con el que ella solía salir, discutían acaloradamente, él se fue no sin antes mirarme por el rabillo de su ojo con cierta rabia, no sé por qué razón mis manos temblaban y no daba con las llaves de mi apartamento, el tiempo se volvió pesado y lento como un caracol en una caja de cristal; cuando al fin entró la llave me percaté de que ella corría por el pasillo tras de él. Me asomé por la ventana de mi apartamento y la vi allí en la calle, llorando, iba caminando hacia la esquina lentamente arrastrando su mano izquierda contra la pared blanca y rugosa de una casa antigua, dejaba trozos de sangre y de piel, como si así se desprendiera de los dolores de aquella ruptura.

Pasó mucho tiempo cuando volvimos a coincidir en el autobús de regreso a casa, esta vez, cara a cara, mi pulso seguramente se notaba como la interminable serpiente de luces rojas de

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los autos, llovía a cántaros, la brisa era fría y cortante y por mucho que mi timidez intentaba levantar su impenetrable muro, no podía dejar de mirarla, sus ojos eran color café oscuro con un brillo profundo, por primera vez vi unas pequeñas pecas y me perdí allí dibujando constelaciones con sus negras estrellitas en el universo infinito de su rostro. - Que labios tan sexys tienes - me dijo. Los colores se me subieron rápidamente, un calor recorría mi cuerpo y solo logré tartamudear unas escuetas ¡gracias! El bus hizo una parada y se bajaron tres personas dejando justo asientos libres al fondo, nos sentamos y empezamos una plática que rayaba entre lo absurdo y lo trivial, llegamos al edificio en sepulcral silencio, subimos la escalera y en nuestro piso vi que ella jugaba con sus llaves, yo no encontraba las mías, ella abrió la puerta y su voz se dejó escuchar como un toque de queda, como el sonido de campanas a lo lejos en una tormenta. -¿Te apetece una copa de vino?-Y sus ojos brillaron bajo la débil luz del ocre bombillo del pasillo. Asentí y mi cuerpo ahora era una dócil pluma al viento traspasando el umbral de mis deseos.

Estábamos de pie en la cocina, ella descorchaba un merlot bruñido y carnoso que se mezclaba perfectamente con el rojo rubí de sus aterciopelados labios, ella me extendió la copa con su mano izquierda y noté las costras que dejan ciertos desamores; mis piernas temblaban y sin perdernos las miradas, tomé su mano, ella me acercó bruscamente a su cuerpo y nos besamos, su lengua era suave, fina y cálida, nuestras manos se buscaron lentamente descubriendo nuestros rostros y nuestras ropas fueron cayendo haciendo un recorrido de migajas como un cuento infantil camino a la habitación, mis labios no dejaban los suyos, sus manos eran suaves y hábiles, las mías, era novatas exploradoras de su cuerpo, descubriendo por primera vez sus valles, montes y colinas, una ave de fuego emergía de sus caderas como una tentación a fundirme en ella hasta convertirme en cenizas.

Yulia, besó mi frente, la punta de la nariz, rozó mis labios, su lengua bajó lasciva por mi tembloroso cuello, dio dos giros sobre mis pezones y mordiendo uno de ellos clavó sutilmente sus uñas en mis caderas. Me faltaba el aire, mis gemidos rasgaban la noche tan sutilmente como una sábana de seda, sus labios se posaron dulcemente sobre mi pequeño ombligo mientras separaba mis piernas, besó mi vientre, susurró palabras sobre la piel delicada de mis labios que se hinchaban cada vez más, lentamente escribió con su lengua sobre mi clítoris la más erótica poesía que jamás fue de nuevo escrita; una explosión de fuegos artificiales recorría mi cuerpo y el grito de mi ahogado clímax traspasaba la delgada pared y llegaba a mi habitación para quedarse grabado en sus rincones.

Era sábado al mediodía, me encontraba en mi habitación, estaba feliz pero sola, no sé cómo había llegado allí, el frío de la montaña jugaba con mi enmarañado cabello, recorrí mi piel desnuda con la punta de mis dedos encontrando los vestigios del placer, pequeños rasguños y moretones que me estremecían de solo tocarlos, me puse una camiseta, preparé un té para dos y salí a buscar a mi adorable vecina; en la puerta había una nota para mí, “Adiós pequeña mariposa, efímero es el vuelo hacia mis llamas –Yulia-“. La taza de té cayó de mis manos rompiéndose dentro de mí en mil pedazos.

Nunca más la volví a ver, nadie supo darme al menos un ápice de esperanza, ni la menor pista, en mi boca aún queda ese amargo sabor de sus últimas palabras, la suavidad de su nombre y la desesperante pregunta que cala aun en mi alma. ¿Quién era Yulia?

Apple presenta: Reloj inteligente Apple Watch y una nueva Macbook Por: Santiago Contreras Tw: @SantiContreras

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Apple develó oficialmente su reloj inteligente, el Apple Watch, que podrá ser personalizado por los compradores, y viene en tres modelos: el genérico Watch, de acero inoxidable; el deportivo Watch Sport, de aluminio anodizado y el lujoso Watch Edition, de oro amarillo o rosa de 18 quilates.

El reloj funcionará conectado al iPhone y su propietario podrá personalizar la pantalla táctil.

“Gracias a un altavoz y un micrófono integrados, se pueden recibir llamadas en el reloj. He querido hacer esto desde que tenía cinco años de edad. El día por fin ha llegado”, decía el consejero delegado de la empresa, Tim Cook.

Además, el reloj de pulsera, cuya batería dura unas 18 horas, permitirá escuchar música, controlar la actividad física del usuario, leer el correo electrónico o enviar mensajes de texto.

Los precios oscilarán entre los 349 dólares y los 10.000 de la edición limitada, de oro. Se espera que se vendan entre 10 y 20 millones de ejemplares durante el primer año.

Se anunció que saldrá “Research Kit”, plataforma de aplicaciones de código abierto que los usuarios de iPhone podrán utilizar para ayudar a la investigación médica.

Asimismo presentaron un más fino Macbook. El nuevo netbook mide solamente 13,1 milímetros en su lugar más grueso, con lo que es alrededor de un cuarto más fino que el actual Macbook Air. Además cuenta con una pantalla con mucha mayor definición que el actual Macbook Air.

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GADGETS

Estos son los nuevos Samsung Galaxy S6 y S6 Edge.

El Galaxy S6 y su variante de bordes curvos, el S6 Edge, fueron lanzados de manera oficial.

Buscan competir directamente con el iPhone 6. En el Mobile Word Congress de Barcelona, España, Samsung lanzó sus nuevos modelos, el Galaxy S6 y su variante de bordes curvos, el S6 Edge.

Una de las principales novedades del nuevo dispositivo del fabricante surcoreano es que deja atrás su clásico cuerpo de plástico, para dar vida a un diseño metálico.

La nueva pantalla del Galaxy S6 5.1 pulgadas tiene una resolución de 2560 x 1440 pixeles y el brillo alcanza los 600 nits. Su procesador en tanto, cuenta con sistema Exynos 7 de 14 nm y ocho núcleos, 3 GB de memoria RAM y una memoria interna de 32, 64 o 128 GB. Su cámara trasera de 16 megapixeles ahora viene con aperturas más anchas para admitir mayor luz. Además, su capacidad infrarroja en el sensor cardíaco, permiten detectar las condiciones de iluminación, característica que resulta en un mejor foco y mayor precisión del color. Estará disponibles en colores blanco perla, negro zafiro, oro platino y azul topacio.

Ahora puedes hacer llamadas en WhatsApp. Hace meses les contábamos que WhatsApp lanzaría de su servicio de llamadas. Ya este comenzó su implementación a los usuarios Android. Así que para hacerlo algo más sencillo, les daremos los pasos en SantiContreras.com que deben seguir para obtener la ansiada opción.

Tecnología I LaRevista306

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Vestido blanco y dorado, y otros lo ven azul y negro.

Las discromatopsias son enfermedades que afectan la percepción de los colores. “el porcentaje de las personas que lo tienen varían entre el 6% y el 10% de la población, y es más frecuente en hombres”. La afección más común es el daltonismo, que es la confusión del rojo con el verde.

La Empresa que creó #TheDress, como se lo conoció en las redes, aumentó un 357% las ventas del modelo azul y negro. Y ahora sacará el otro para satisfacer a sus consumidores.

Despega el Solar Impulse 2 el primer avión que dará la vuelta al mundo sin combustible.

El avión Solar Impulse 2 ha despegado con éxito este lunes desde Abu Dhabi para dar la vuelta al mundo en un viaje sin precedentes. Este avión es el sucesor del primer prototipo de Solar Impulse 1, que permitió a los diseñadores del proyecto hacer varios vuelos largos por Europa, Marruecos y en Estados Unidos en 2013.

Tiene previsto finalizar al final del día, cuando el aeroplano llegue a Mascate, la capital de Omán, tras recorrer 400 kilómetros en doce horas.

Un viaje de cinco meses. El viaje tiene previsto durar cinco meses y la idea es que el próximo agosto el Solar Impulse 2 aterrice en Abu Dhabi.

“Dualidad humana, oscura y esperanzadora” Por: Marylin León – Tw: @MarylinLeon

Talento I LaRevista306

Una banda que se describe a sí misma como una propuesta directa de rock independiente que busca estimular sensaciones emotivas conscientes, basadas en metáfora estructural, ambigüedad en la interpretación y resiliencia en la misión de ser “más que una finalidad, un medio” se toma nuestra sección para contarnos un poco de la escena local. ¿CÓMO DESCRIBIRÍA LA VENT SU SONIDO?

Para entender el sonido de La Vent, antes hay que familiarizarse con su norte artístico. A lo largo de nuestro proceso hemos intentado cohesionar elementos artísticos que alteren los sentidos y que transmitan sensaciones muy específicas al público (esperanza, dolor, algo de rabia, etc). Es en la búsqueda de esto que hemos logrado encontrar un sonido crudo, urbano, y fuerte, siempre inspirado en nuestras influencias artísticas como: Incubus, Cerati, Nine Inch Nails, Frank Miller, Tarantino, Scorsese, entre otros.

EN ESTE MOMENTO LA VENT VIENE CON “CONVICTO”, CUÉNTENOS UN POCO DE ESTE SENCILLO.

Podríamos coincidir en que “Convicto” es la primera canción de La Vent concebida como tal, y de forma inherente se relaciona con las razones de formación de la banda; ya que los interrogantes que surgieron al desarrollar primariamente las canciones y los mensajes que queríamos plasmar fueron los que nos posicionaron en ese punto de quiebre, donde empezamos a preocuparnos demasiado por la opinión de terceros y nos acomodamos en la procrastinación, dejando todo para algún momento supuestamente mas “adecuado”; y a nuestro modo de ver, son estas características las que apresan los objetivos de cualquier individuo, nos hacen cautivos de las dudas y la inseguridad de no agradar, nos hacen temer a la longitud y la intensidad de la caída.

Los ojos jamás se abren completamente a la realidad, pero en el proceso, en el que aún nos encontramos, decidimos confiar en las causas, coincidencias y afinidades que nos habían reunido tiempo atrás para hacer algo de música, de esa forma escribimos Convicto, percibiendo con respeto lo desconocido, escuchando a quienes nos aconsejan, y tomando el pasado y sus lecciones como “fallas que están en un casete a rebobinar mas no a retroceder”, según cuenta la canción. ¿QUÉ NOS VAMOS A ENCONTRAR EN EL EP QUE ESTÁN PREPARANDO?

Un La Vent más maduro, con un sonido más definido y real.

También traemos sensaciones refrescantes con ambientes un poco más electrónicos, mucho sintetizador y teclados, y temas más personales y agresivos. Es una nueva etapa para nosotros y nos encanta.

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¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR APRENDIZAJE QUE HAN OBTENIDO HASTA EL MOMENTO CON SU PROCESO MUSICAL?

Hemos aprendido a enamorarnos de nuestro arte, a ser constantes, y a recibir todo lo externo con ojos de amor. ¿CON QUÉ ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES LES GUSTARÍA COMPARTIR TARIMA?

Para nosotros, tocar en vivo es una descarga y una experiencia increíble, y es por esto que nos encantaría compartir tarima con cualquiera de las excelentes bandas que hay en Colombia; del género que sea.

El talento que hay en este país es inmenso como para reducir nuestro deseo sólo a un par de nombres, y a nivel internacional lo mismo. Pero pues para no dejar todo en el aire, vámonos con lo que está en boca de todos y digamos que nos encantaría tocar con System of A Down en su próximo concierto en Bogotá.

A LA HORA DE CREAR MÚSICA PARA USTEDES QUÉ ES MÁS IMPORTANTE ¿SUS GUSTOS, EL MENSAJE QUE TRANSMITAN, O LO QUE QUIERE OÍR SU PÚBLICO?

Pensar en la percepción posterior de la gente hacia lo que hacemos es algo muy delicado, en etapas de creación lo hacemos a un nivel muy primario porque eso tiende a viciar de alguna manera las ideas y la confianza en las mismas; tenemos como claro estatuto ejecutar ideas que en primer lugar sean cómodas y alicientes para nosotros, ya que esta es la única manera de ser absolutamente sinceros a la hora de transmitirlas a la gente; de esta manera las interpretaciones en vivo se vuelven vitales para La Vent, ya que estamos seguros de que gran parte de la aceptación de nuestras canciones por terceros está en el convencimiento y sinceridad con que nos vean interpretarlas.

Los demás retoques ya se elaboran en procesos de producción musical externa, en los cuales nos encontramos trabajando en este momento y con los que esperamos que los temas tengan la estructura más fiel posible a nuestras ideas, pero al mismo tiempo, la forma y el fondo más cómodos a la hora de consumir y escuchar.

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Un llamado desde los Cerros

Por: Juan Sebastián Ojeda

Es una fría madrugada bogotana, la cobija se niega a descubrir mi cuerpo helado, como un llamado a quedarnos quietos suspendidos en los brazos de Morfeo. El despertador, torpe e imprudente, retumba sin parar hasta que logra lo que parece imposible, levantarme de la cama; la regadera abre y el agua fría quita lo poco que quedaba de letargo, rápidamente salgo corriendo a la habitación a vestirme y prepararme para un día de aventura al mejor estilo de Steve Irwin.

El reloj marca las 5:50 am, salgo de la casa y observo que las calles de la ciudad aun están dominadas por los vigilantes ocasionales. Las luciérnagas que viajan libres, sin temor a chocar con autos a gran velocidad, los gatos que cruzan las avenidas y los grillos que entonan sus canciones para atraer a las hembras a sus madrigueras, son mis compañeros mientras espero, en una helada parada de buses, el transporte que me llevará a la carrera Séptima con calle 72.

Apenas se logra divisar el sol y estoy llegando al punto de encuentro, personas cubiertas con bufandas andan corriendo de un lado para el otro, habitantes de la calle se tratan de tapar con cartones para continuar su sueño en las esquinas, unos ciervos petrificados aguardan en la entrada de los edificios donde, a las 6:30 de mañana, comenzará el recorrido por los cerros orientales.

Paso a paso inicio la subida por empinadas calles que dejan ver mi pobre estado físico; la respiración se entrecorta y las rodillas suenan como rendijas de puertas oxidadas, el panorama cromático comienza a cambiar a medida que verdes esmeralda, pino y oliva hacen su entrada triunfal ante mis ojos y mi nariz, por donde percibo un aire ligero y fresco, a pesar del frío. Como si reclamaran su importancia, mis otros sentidos se exacerban ante el encanto del paisaje y de cerca, se ven las cumbres, imponentes como el propio Olimpo, sentadas en la parte más alta de los cerros.

Plantaciones de eucalipto en los cerros orientales, cada uno bebe en promedio 300 litros de agua al día.

Fotografía de Juan Ojeda.

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El cantante español Nino Bravo en su canción América, inmortalizó la frase «cuando Dios hizo el Edén, pensó en América», sus palabras retumban en mi mente al contemplar como el agua corre libre por sus canales, pinceladas perfectas que abrumarían al propio Picasso, melodías que el mismo Mozart envidiaría, se tejen en este paradisíaco escenario donde, irónicamente, la mano del hombre busca perdurar en el tiempo de manera nefasta.

Recordando el Proceso 8.000, donde todo se hizo «a espaldas», una noticia, publicada por el Diario El Tiempo el pasado 1º de febrero, titulada La vía clandestina, afectó 50.000 metros cuadrados de los cerros, dejando boquiabiertos a los colombianos y evidenciando el daño «severo e irreversible» ocasionado a los cerros orientales, según lo indica un informe técnico elaborado por los expertos de la Corporación Autónoma Regional (CAR).

En declaraciones de Herman Martínez, ex director del Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis y ex subdirector de Gestión Local del Departamento Técnico Administrativo Esta es la entrada a los Cerros del Medio Ambiente DAMA (hoy Secretaría de Ambiente) indicó que «producto del vacío Orientales por el barrio Los Rosales jurídico, la gente ha procurado que la cota de la reserva ambiental comience a partir de tres en Bogotá. Fotografía de Juan Ojeda. mil doscientos metros sobre el nivel del mar. Es así como estos hermanos construyeron sobre esa cota…» además afirma que «…tenemos una autoridad ambiental muy débil, lo sucedido da para ocho años de cárcel, además de la multa, deben restaurar el ecosistema”.

Los terrenos, de acuerdo a la nota periodística, están a una altura de tres mil metros sobre el nivel del mar, con presencia de fauna y flora de páramo.

En el transcurso de mi caminata por los cerros, respirar se hace una tarea difícil, un calor sofocante y un líquido, producto de las glándulas sudoríparas, comienzan a recorrer mi espalda, un cansancio que actúa, como la kryptonita en Superman, a mermar las fuerzas de continuar con la caminata. En este momento, como un dejavú, recuerdo que estos cerros, hoy cubiertos por miles de árboles de eucaliptos, cipreses, acacias y pinos, alguna vez estuvieron abrigados por cedros y nogales. Martínez afirma que «la primera desforestación significativa que sufrieron los cerros, fue originada por los españoles en la época de la conquista y la segunda se llevó a cabo para la construcción de los ferrocarriles nacionales. Para la década de los 30 los cerros estaban prácticamente pelados y durante ese mismo tiempo, el arquitecto austríaco Karl Brunner recomendó sembrar especies tales como eucaliptos, cipreses y acacias. Como consecuencia, de las 14000 hectáreas, hoy solo un 20% son bosque nativo». La transfusión, sin tener presente la compatibilidad de géneros, ocasionó antígenos debido a que «la estructura ecológica de Bogotá se afectó porque los cerros son bosques alto-andinos que conectan a los páramos de Sumapaz, el de Cruz Verde y el Chingaza y estos son los que surten de agua a la ciudad y parte de Colombia, las especies impuestas retienen el líquido en su interior», señaló Martínez.

Son las 9:00 am, es momento de realizar una pausa en el recorrido, mis piernas lo necesitan, mientras disfruto de un merecido bocadillo veleño. Sentado a los pies de un eucalipto, dejo caer mi termo de agua que, casi por completo, se derrama a los pies del imponente soto. La tierra absorbe de un golpe, todo el líquido y esto me recuerda un informe titulado El Agua y su relación con los Bosques en la era del Cambio Climático, realizado por Bernardo Reyes, ecólogo y director de la ONG Ética de los Bosques, en el cual se afirma que «los eucaliptus pueden consumir la mayor parte de agua, por sí solos. Es entonces, como en las cuencas que tienen un promedio de precipitaciones inferior a los 1600mm, que es prudente no plantar especies de hoja perenne como pinos y Eucalyptus, pues, un solo eucalipto de tres años consume 20 litros de agua diarios. Durante los siguientes años el consumo aumenta exponencialmente y a los 20 años, el árbol beberá 200 litros por día, es decir, los bosques tienen mayor potencial de retención de líquido ante escorrentías y procesos erosivos, que las plantaciones bajo las mismas condiciones», además de ser extranjeros en tierra ajena, se tragan el agua. No hay duda de que esta escena es digna de ser la séptima película de Resident Evil.

De la ilusión del creador a la realidad del destructor: Comienza el Llanto.

Como si fuera poco, el diario ADN, en un artículo publicado el 1º de marzo de 2013, titulado Polémica por obras de universidad en cerros, indica que la Universidad Externado de Colombia levantará los bloques H e I en una amplia zona verde de los cerros. Se informó que a licencia, concedida por la Curaduría 3 en el 2012, tiene todos los permisos ambientales requeridos por las autoridades.

El concejal de Bogotá Diego García, asegura que «los constructores se aprovechan porque esta franja está en un limbo jurídico. El Consejo de Estado, lleva siete años redefiniendo qué es la reserva forestal y qué no; de la circunvalar para arriba, es cerro y en ese orden de ideas no se debería construir ahí». Para Diana Weisner, directora de la Fundación Cerros de Bogotá, el vacío jurídico radica en que «existe una superposición de competencias administrativas, se encuentra el Ministerio de Ambiente, la CAR y la Secretaria de Ambiente y, cuando alguna determina una acción, la otra la contradice. Esto es producto de la falta de coordinación institucional», un ejemplo de ello es que en el año 2005 el Ministerio de Ambiente expidió la resolución 463 que redelimitó la reserva y quitó 973 hectáreas, en ese mismo año, y, motivado por una acción popular, el Tribunal Administrativo de Cundinamarca resolvió «suspender provisionalmente» la resolución 463

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y determinó que al Consejo de Estado le corresponde redefinir las zonas: «la falta de gobernabilidad en los cerros orientales es el problema», señaló Weisner. Entre copetones, colibríes, Uva Camarona y el Chusque, con una constante respiración agitada y un pulso galopante, continuo la marcha. La hermosura es increíble, a casi 3000 metros sobre el nivel de mar, la capital del país parece una hija inmóvil ante la mirada guardiana de los padres, una descendiente que, irónicamente, se ha olvidado de sus orígenes del pueblo Muisca, indígenas que cultivaban maíz, papa y algodón en equilibrio con la naturaleza.

De acuerdo al estudio realizado por Julián Osorio Osorio, Especialista en historia, ambiente y patrimonio, titulado Agua, montañas y ciudad. Los cerros orientales y Bogotá: Abasto de agua y evolución ambiental en el siglo XIX se concluye que «Al interrogante sobre el estado de los Cerros Orientales y sobre el

paisaje de Bogotá durante el siglo XIX, es muy posible que la respuesta coincida con la idea de unos cerros de exuberantes riqueza forestal y fauna considerable... Pensamos que la degradación del entorno natural es un producto de la actual civilización, por lo tanto imaginarnos a nuestros predecesores haciendo de las suyas con la frágil naturaleza sabanera y serrana, sería una idea que a pocos de nuestros ambientalistas contemporáneos podría caberles en la cabeza. Sin embargo hay que guardar proporciones. No es el caso señalar a la sociedad santafereña de finales del siglo diecinueve, cómo depredadora de su entorno, en un afán consumista y de acumulación de capital.

Sería un serio anacronismo que ocultaría las probables razones del daño afligido a los ecosistemas colindantes de la ciudad decimonónica» sin embargo, aun queda el sin sabor de establecer quiénes fueron los culpables de la situación ambiental actual.

Bogotá pierde de vista a los cerros orientales.

Fotografía de Juan Ojeda.

Para Ivonne Bohórquez, politóloga, Especialista y Magíster en Planificación y Administración del Desarrollo Regional, además de ser la autora de La política pública para los cerros orientales de Bogotá: Una revisión en perspectiva y comentada, señala que «la preocupación por los cerros surge a finales de los 90 principios del año 2000 y el problema radica en los asentamientos humanos. Independientemente del estrato, el primer recurso del que echan mano, es el agua, además el proceso constructivo que lleva a una tala de bosques y a la adecuación del suelo».

Dicha aseveración genera interrogantes respecto al enfoque ecológico arquitectura y la ingeniería en Colombia. Según Alejandro Olivera, arquitecto de la Universidad de Tucumán de Argentina, «la tecnología impulsada por la búsqueda de confort en las edificaciones desplazó antiguas costumbres que privilegiaban el aprovechamiento de los recursos naturales», en este momento, me pregunto qué pensarán las universidades al respecto, ¿los contenidos programáticos de estas profesiones están sincronizados con la realidad? ºYa son las diez de la mañana, al fin hemos llegado a la cima del cerro de la cruz, es momento de echarme en el suelo y comer algo para recargar energías, mientras disfruto de una barra de chocolate. Aquel poema de Antonio Machado «Caminante, no hay camino, se hace camino al andar, Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar» retumba en mi mente como tambor en carnaval. Entre

coníferas y caminos cubiertos por yesca, matorrales, Bromelias y Asteraceas la impotencia se torna insoportable al siquiera imaginar no volver a transitar por los cerros. Sería un verdadero crimen dejar de ver fluir el agua desde los páramos en pequeños causes hasta transformarse en ríos; una completa muestra de una obra maestra de la creación divina. La desgracia se avecina, pero aún todo está en veremos.

El 1º de Junio del 2012, el Diario El Espectador presentó una noticia importante: Bogotá podría verse afectada dentro de 18 años por una crisis de agua. La advertencia fue hecha al alcalde Mayor Gustavo Petro por la concejal María Victoria Vargas, y la cabildante advirtió que si no se hace un racionamiento en el suministro del líquido, «Bogotá podría verse afectada dentro de 18 años por una crisis de agua». Eso resultaba en algo impensable hace algunos años, cuando, de acuerdo a la investigación de Julián Osorio, «La Bogotá decimonónica era una ciudad bañada por cuatro ríos, estas corrientes de agua configuraron el espacio urbano al ser estos los ejes con los cuales se construyó el hábitat urbano. El damero o tablero de ajedrez de forma cartesiana con la cual se diseño a Bogotá, fue alineada a la par con los cursos de agua. Los Cerros Orientales lugar de nacimiento de estos causes articularon a la ciudad en sentido sur – norte».

Contrario a la investigación de Osorio, Bohórquez indica que «en un principio fue importante para el abastecimiento de los

Relatos de Ciudad I LaRevista306 primeros pobladores, pero cuando la ciudad comienza a crecer desde la década de los 50, las fuentes de suministro comienzan a ser las represas que se ubican, por ejemplo, en La Calera. El problema no está en la capacidad de las fuentes hídricas de los cerros para la provisión de la ciudad, sino en términos de la riqueza ambiental»; fortuna que se perdió como la platica de la primera valorización en Bogotá, por el llamado carrusel de la contratación.

Comienza el descenso a las once de la mañana cuando el sol toma se posa sobre la cima del cielo y parece que acaricia las puntas de los cerros, y es ahí cuando comienzo a imaginar que el astro los tranquiliza diciéndoles: «todo pasará, no se preocupen, en algún momento entenderán que los necesitan para seguir viviendo y por ahora se hacen los que no les importa como la famosa canción «Bruta, ciega, sordomuda» de Shakira.

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A toda noche le llega su mañana

La caminata está a punto de concluir, pero la realidad nunca dejará de ser. Como niños en navidad, la alegría es grande por la culminación de la fuerte actividad física, una extenuación de fuerzas combinada con el deseo inagotable de ver perdurar en el tiempo a los cerros es parte de mi nueva visión. La fundación Cerros de Bogotá presentó, ante la Secretaría Distrital de Hábitat, el proyecto Corredor Ecológico y Recreativo de los Cerros Orientales donde, según Diana Weisner son tres las estrategias a desarrollar, «la primera es generar apropiación en las personas sobre la realidad de los cerros, que se generarán patronatos sobre los cerros de las instituciones que los utilizan como las universidades, la segunda recuperar las áreas más afectadas y la tercera es crear un sendero donde estén guías y las personas puedan visitar».

Ajusto las correas del morral y mis botas, no diseñadas para el deporte, que marcan mis pies de manera dolorosa, mientras el suelo es extraño y suena como si estuviera caminando sobre un tanque vacío pero suave como un colchón. De acuerdo a un informe de suelos elaborado por la Secretaría de Ambiente de Bogotá «Los Cerros Orientales de Bogotá presentan un mosaico de suelos que, si bien no todos califican como andisoles o andosoles, todos contienen una proporción variable de materiales minerales amorfos relacionados con la presencia de cenizas volcánicas. Se encuentran en los paisajes de Montaña, sobre glacís de acumulación coluviales, aluviales, fluvioglacialtorrenciales, también sobre laderas estructurales y vallecitos altos, así como en los paisajes de colinas bajas y en los de la planicie», «el problema está en que la gente quiere irse a vivir a los cerros pero estos son para ser reserva forestal protectora, cuando los invadimos, cosa que podemos y hacemos. La naturaleza comienza reclamar su terreno- dijo Bohórquez-, los planes de ordenamiento territorial adolecen en Colombia de una visión ambientalista».

De acuerdo al Plan de Manejo Ambiental Audiencia CAR de la Alcaldía Mayor de Bogotá, del 2006 muestra que «el Plan de Manejo Ambiental – PMA de la Reserva Forestal Protectora Cerros Orientales de Bogotá no contribuye significativamente a enderezar y reorientar los procesos relacionados con el adecuado manejo de la reserva, principalmente porque: a) No se ajusta a los principios de concurrencia, subsidiaridad y coordinación armónica que deben regir las actuaciones de las entidades de los diferentes niveles involucradas en este territorio. b) No propició la participación en el diseño y formulación del Plan excluyendo la posibilidad de construir colectivos con sentido de pertenencia, condición sine qua non para evitar que continúen los procesos de urbanización, asentamientos y prácticas antitécnicas en la explotación de los recursos naturales presentes en la reserva y propiciar su sostenibilidad ambiental.»

Bogotá tiene un sistema hídrico, entre el mayor páramo productor de agua en el mundo (Chingaza) y el páramo más extenso (Sumapaz). Fotografía de Juan Ojeda.

Todo tiene su costo económico, como para mi tuvo un alto valor energético la subida a los cerros, y Herman Martínez asegura que «la recuperación de los cerros orientales debe quedar dentro del POT y estaría por el rango de los veinte billones de pesos a largo plazo».

Son las 2:30 pm, llego a mi casa, es hora de recuperar las fuerzas y volver a los brazos de Morfeo. Luego de un merecido baño y un delicioso y anhelado almuerzo, recuesto mi cabeza sobre la almohada fría, mientras que a lo lejos, escucho el lamento de los cerros, un llanto suave de bebé que lucha por ser atendido.