Lars Müller Publishers Katalog 2014/2015 by Lars Müller Publishers

Lars Müller Publishers 2014 /2015 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft

Unser Programm 2014 /2015 ist dem Aufbereiten relevanter Themen, dem Sichtbarmachen wegweisender Ideen und der Pflege des Buches als kostbares Objekt verpflichtet. Mit der Reihe OfficeUS, den Publikationen zum US-Pavillon, und Elements of Venice waren wir am Architekturereignis des Jahres, der Biennale in Venedig, beteiligt und tragen zur Diskussion der dort aufgebrachten Themen bei. Grafische Poesie und von grossem Anwendernutzen für Architekten und Landschaftsarchitekten ist die BaumSammlung in der Bildbibliothek Neubau Forst Catalogue; mit SQM: The Quantified Home, 100 Jahre Schweizer Grafik und 100 Jahre Schweizer Design schauen wir zurück und voraus; in Büchern wie Sensing the Future: Moholy-Nagy, die Medien und die Künste und Max Bill. Sicht der Dinge finden wir einen neuen, überraschenden Zugang zum Werk von zwei der Grossen aus den Bereichen Kunst und Gestaltung; und in Landschaft als Wunderkammer zeigt Günther Vogt, dass man Lanschaftsarchitektur auch in einem Lesebuch sichtbar machen kann. Neben Design und Architektur ist der Verlag der Fotografie verbunden. Wir freuen uns über das Erscheinen von Annelies Štrbas Noonday und Christian Vogts it was always there, it's just grown stronger. Die Bücher unserer Backlist, die seit ihrem Erscheinen nichts an Aktualität verloren haben, stellen das Buch als nachhal tiges Medium zur Vermittlung relevanter Inhalte unter Beweis. Lassen Sie sich vom Forschungseifer, vom Enthusiasmus und vom kritischen Blick unserer Autoren anstecken, und entdecken Sie neue Denkweisen und Ideen. Lars Müller Publishers

Foto: ÂŠ Vera Lutter

Giulia Foscari ELEMENTS OF VENICE

NEU

Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas Design: Giulia Foscari und Integral Lars Müller 12 × 16,7 cm, 696 Seiten 1200 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-429-7, Englisch EUR 29.– CHF 36.– Der stets im Wandel begriffene Charakter Venedigs wird in Elements of Venice anhand der Analyse einzelner Architekturelemente verdeutlicht. Dieser Band wurde als Forschungsprojekt parallel zu Fundamentals – der Ausstellung zur 14. Architekturbiennale Venedig, kuratiert von Rem Koolhaas – entwickelt. Er ermöglicht Erkenntnisse über venezianische Fassaden, Treppen, Korridore, Böden, Dachschrägen, Decken, Türen, Herdstellen, Fenster, Balkone und Wände. Als «Produkte nicht nur des Geistes, sondern auch gesellschaftlicher Organisationsformen» werden die einzelnen Elemente aus dem pittoresken Kontext Venedigs herausgelöst. Mit einer Kombination aus Zeichnungen, Fotografien, Gemälden, Collagen, Filmstills und Zitaten wird der Leser an eine radikal neue Sicht auf Venedig herangeführt. Der Guide ermöglicht es, die fundamentalen Veränderungen zu verstehen, die Venedig in den vergangenen Jahrhunderten geformt haben. Denn die Stadt, die – zumindest in architektonischer Hinsicht – als auf Ewigkeit «eingefroren» erscheint, hat trotz des hemmenden Leitspruchs Com’era, dov era (Wie es war, wo es war) – eine beispiellose städtebauliche Entwicklung durchlaufen.

Architektur

OFFICEUS OfficeUS, der Pavillon der USA an der 14. Architekturbiennale in Venedig, beleuchtet die Geschichte der US-amerikanischen Architektur aus dem Blickwinkel des Exports, und stellt sie in zwei neue, miteinander verbundene Kontexte, genannt «Office» und «Repository». Innerhalb des «Repository» werden tausend Projekte von im Ausland tätigen US-Büros aus den vergangenen hundert Jahren in chronologischer Anordnung präsentiert. Diese Projekte erzählen die miteinander verflochtenen Geschichten von US-amerikanischen Firmen, Typologien und Technologien, und illustrieren die Entwicklung der Modernisierung und deren globaler Reichweite. Im Rahmen des «Office» beschäftigen sich verschiedene Gastexperten im Lauf der Biennale eingehend mit den im «Repository» vorgestellten Projekten; sie nehmen also dieses

NEU

Archiv als Basis, um den US-amerikanischen Beitrag zur globalen Architekturtheorie der vergangenen hundert Jahre zu diskutieren, zu kritisieren, mitunter auch zu dekonstruieren und neu zu betrachten. OfficeUS wird von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački und Ashley Schafer kuratiert. Als Produzenten fungieren Storefront for Art and Architecture, PRAXIS journal, Studenten des MIT Department of Architecture und der Knowlton School der Ohio State University, Leong Leong, Pentagram, Natasha Jen, CASE, Lars Müller, Architizer und CLOG. OFFICEUS MANUAL OFFICEUS NEW WORLD erscheinen im Januar und April 2015.

OFFICEUS AGENDA (CATALOGUE) Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo, Amanda Reeser Lawrence Die OfficeUS Agenda dokumentiert die Arbeit von US-amerikanischen Firmen in den vergangenen hundert Jahren, analyisert sie und hinterfragt sie vor dem Hintergrund der neusten Erkenntnisse zu Stadtplanung und Archtitektur. Die Vergangenheit wird als Basis verstanden, auf der neue und zukunftsweisende Erkenntnisse gewonnen werden können und müssen. Unter anderem mit Beiträgen von Barry Bergdoll, Beatriz Colomina, Jorge OteroPailos und Keller Easterling.

Design: Pentagram 16 × 24 cm, 272 Seiten ca. 640 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-437-2, Englisch EUR 25.– CHF 30.–

NEU

OFFICEUS ATLAS (REPOSITORY) Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo OfficeUS Atlas versammelt ein Archiv von fast 1000 Architektur-Projekten und dokumentiert die Geschichte der im Ausland tätigen amerikanischen Büros von 1914 bis heute. Die Beschreibungen der einzelnen Büros und ihrer Projekte werden mit einer Fülle an Fotografien und Architekturzeichnungen ergänzt.

Design: Pentagram 16 × 24 cm, 1216 Seiten ca. 2000 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-438-9, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

FORMLESS Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 1 Design: Pentagram 12,5 × 19,5 cm, 188 Seiten 107 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-346-7, e EUR 15.– CHF 18.–

DOUBLE Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 2 Design: Pentagram 12,5 × 19,5 cm, 164 Seiten 402 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-345-0, e EUR 15.– CHF 18.–

Herausgegeben von Garrett Ricciardi und Julian Rose Die Versuche, dem Gegenständlichen zu Entkommen, sind so alt wie die Architektur selbst. Doch die Frage der Formlosigkeit gewinnt an Aktualität, insbesondere im Diskurs über die « formlose » Qualität der Stadt. Auch wenn ein Teil der Anziehungskraft des Formlosen darauf beruht, dass es auf architektonischer Ebene noch nicht theoretisch gefasst wurde, unternimmt Formless diesen Versuch. Herausgegeben von Serkan Özkaya Double enthält Beiträge von Künstlern, Architekten, Historikern und Kulturtheoretikern, die die Einflüsse, Triebfedern und Implikationen von Kopie und Vervielfältigung untersuchen. Der Vorgang des Kopierens war schon immer gesellschaftlichen und bürokratischen Sanktionen oder gar Strafen unterworfen, um Innovationen zu schützen. Die Publikation untersucht das Potenzial, das dem Akt des Kopierens inne wohnt. Architektur

Shadi Rahbaran und Manuel Herz NAIROBI, KENYA Migration Shaping the City Design: ETH Studio Basel und Integral Lars Müller 17,5 × 24 cm, 176 Seiten 211 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-375-7, e EUR 24.– CHF 29.–

Herausgegeben vom ETH Studio Basel Nairobi hat sich zu einer der vielfältigsten und internationalsten Städte überhaupt entwickelt. Migration war dabei eine treibende Kraft. Durch Nairobis politische Entwicklung vom Kolonialismus zur Unabhängigkeit hat Migration ethische, räumliche und ökonomische Unterschiede forciert und zur Herausbildung einer komplexen Machtstruktur geführt. Das Buch dokumentiert die radikal unterschiedlichen urbanen Mustern der Stadt.

THE INEVITABLE SPECIFICITY OF CITIES

NEU

Herausgegeben vom ETH Studio Basel Design: Integral Lars Müller 17,6 × 24 cm, ca. 320 Seiten ca. 300 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-374-0, Englisch EUR 50.– CHF 60.– Was ist eine Stadt? Wodurch definiert sich ihre Spezifität? Was macht ihre Qualitäten aus? Eine Vielzahl von Akteuren interagieren im urbanen Raum, wobei sie Transformationsprozesse auslösen, die oftmals disparate Ziele haben. Deshalb verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht linear, und der Prozess einer globalen Urbanisierung mündet keineswegs in einem homogenen urbanen Raum. The Inevitable Specificity of Cities untersucht unter der Verwendung der Kategorien « Territorium », « Macht » und « Differenz » verschiedene Städte und urbane Räume wie die Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi. Diese Fallstudien machen die Geografien und sozialen Eigenheiten dieser Orte sichtbar. Mit Beiträgen von Roger Diener, Mathias Gunz, Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid und Milica Topalovic.

FROM CAMP TO CITY Refugee Camps of the Western Sahara Design: ETH Studio Basel und Integral Lars Müller 17,6 × 24 cm, 512 Seiten 1172 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-291-0, e EUR 50.– CHF 60.–

Herausgegeben von Manuel Herz In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel From Camp to City untersucht das Thema des Flüchtlingslagers im Kontext von Urbanismus und Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager in der algerischen Wüste, in denen die aus der West-Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahrzehnten leben, nimmt das Buch das «Städtische» dieser Orte in den Blick und thematisiert zugleich die Problematik dieser «Grenzfälle» des Urbanen. Architektur

Maria Giuseppina Grasso Cannizzo LOOSE ENDS

NEU

Herausgegeben von Sara Marini In Zusammenarbeit mit aut. architektur und tirol Mit Beiträgen von Raoul Bunschoten, Pippo Ciorra, Marco De Michelis, Rainer Köberl, Sara Marini. Mit Fotografien von Hélène Binet, Armin Linke und Giulia Bruno Design: Maria Giuseppina Grasso Canizzo und Integral Lars Müller 16,8 × 24 cm (Box), 412 Seiten, 206 Blätter 877 Abbildungen, Box 2014, ISBN 978-3-03778-451-8, Englisch EUR 40.– CHF 48.– Maria Giuseppina Grasso Cannizzo hat für ihre Arbeit zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. Trotzdem gilt sie weiterhin als Geheimtipp. Ihre Entwurfsmethodik beruht auf der Analyse des städtebaulichen und landschaftlichen Kontextes und der Auseinandersetzung mit der spezifischen «Geschichte» jedes einzelnen Projekts. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse übersetzt sie in minimale, selbstbewusste und radikale Konzepte, die letztlich immer offen für jene Veränderungen bleiben, die das Leben und der Lauf der Zeit mit sich bringen. Die nun erschienene erste umfangreiche Monografie ist zugleich ein konzeptionelles Manifest. Versammelt in einer schwarzen Box bieten lose Blätter einen Einblick in die Entwurfstechnik der Architektin.

Ma Yansong SHANSHUI CITY

NEU

Design: Kenya Hara 17,8 × 31 cm, 208 pages 99 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-457-0, Englisch EUR 49.– CHF 59.– Shanshui City ist das neuste Buch des Gründers von MAD Architects, Ma Yansong. Die Veröffentlichung der Publikation im Oktober 2014 feiert das zehnjährige Bestehen von MAD Architects. Mas poetische und präzise Sprache zeichnet die Entwicklung, den Entwurf und die Philosophie seiner Idealstadt «Shanshui City» nach, der die Idee zu Grunde liegt, dass «es die Aufgabe der Architekten ist, ein neues Ideal der zukünftigen Stadt zu entwerfen, um so ein urbanes Umfeld zu schaffen, das einerseits die Annehmlichkeiten der modernen Stadt und andererseits die althergebrachte östliche Natur-Faszination miteinander vereint.» Entworfen in stetiger Auseinandersetzung mit der Natur, steht «Shanshui City» für den chinesischen Blick auf eine ideale Welt. Für eine Weltanschauung also, die das alltägliche Leben der Menschen mit dem Impuls vereint, in der Natur nach spiritueller Zuflucht zu suchen. Doch die «Shanshui City» ist weder bloss ein weiteres Modell einer Ökooder Gartenstadt, noch geht es ihrem Entwerfer darum, natürliche Formen, wie zum Beispiel Berge, in die Stadtgestaltung miteinzubeziehen. Nein, diese Stadt ist gleichsam die Verkörperlichung der (und Antwort auf die) Sehnsucht des Menschen mit der Natur und dem damit verbundenen Wunsch nach innerer Erfüllung.

Architektur

Stefan Gandl NEUBAU FORST CATALOGUE Urban Tree Collection for the Modern Architect & Designer

NEU

Entwickelt und herausgegeben von Neubau Design: Neubau 24 × 28 cm, 384 Seiten 765 vollfarbige Abbildungen (davon 315 HDBitmap Tree Masks, 51 HD Vector Trees, 72 Abbildungen Rinden, 144 Abbildungen Dokumentation), Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-435-8, Englisch EUR 50.– CHF 60.– Neubau Forst Catalogue versammelt eine Auswahl an freigestellten Baumsilhouetten und -skulpturen, die in jahrelanger Handarbeit aus ihrem ursprünglichen urbanen Berliner Umfeld digital herausgelöst wurden. Das so gewonnene Bildmaterial unterscheidet sich durch seinen Umfang, eine herausragende Detail-Qualität und einer exzellenten Bildauflösung von herkömmlichen digitalen Autotracing-Baumbibliotheken. Die systematisch fotografisch dokumentierten Bäume erhalten durch den Auswahlprozess des Büros Neubau eine zeitlose Allgemeingültigkeit und werden so für künftige Visualisierungen universell einsetzbar. Aus den existierenden Baumfreistellern, die sowohl vor dunkle als auch helle Hintergründe jeglicher Art gesetzt werden können, wurden ausserdem «Baummodule» herausgelöst. Die Kombinationsmöglichkeiten von Readyto-use-Bäumen mit verschiedenen Modulen sind unendlich.

Architektur

Günther Vogt MINIATURE AND PANORAMA Vogt Landscape Architects Projects 2000–12 Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 608 Seiten 1250 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-233-0, e EUR 58.– CHF 75.–

Anhand übergeordneter Themen der Landschaftsarchitektur (Landschaft, Park, Platz, Garten, Promenade, usw.) beschreibt Günther Vogt die theoretischen Grundlagen, die den Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten zugrunde liegen. In den letzten Jahren hat das Büro internationale Projekte in Europa und den USA realisiert, darunter unter anderen auch den neuartigen Stadtpark für die Tate Modern in London (mit Herzog & de Meuron).

GÜNTHER VOGT LANDSCHAFT ALS WUNDERKAMMER Fragen nach einer Haltung

NEU

Herausgegeben von Rebecca Bornhauser und Thomas Kissling, Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich Design: Integral Lars Müller 12 × 19 cm, 244 Seiten 64 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-303-0, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-304-7, Englisch EUR 24.– CHF 29.– Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln, gewährt dieser Textband Einblicke in die Ideen, Methoden und Erinnerungen von Günther Vogt und stellt auch die Frage nach der Haltung dieses Landschaftsarchitekten, der zu den innovativsten unserer Zeit gehört. An fünf Schauplätzen spricht Günther Vogt über aktuelle Themen der Landschaftsarchitektur, ihr Verhältnis zur Architektur und zur Stadt, über seine Lehre an der ETH Zürich und die Arbeit von Vogt Landschaftsarchitekten; er bescheibt, wieso die Landschaft für ihn einer Wunderkammer gleichkommt, erzählt, wie er Einzelteile sammelt, miteinander in Beziehung setzt und neu arrangiert. Und vor dem Auge des Lesers entfaltet sich eine Welt, in der die fehlende Gesamtheit der Landschaft kein Verlust sondern ein Gewinn bedeutet.

Alice Foxley DISTANCE & ENGAGEMENT Walking, Thinking and Making Landscape Design: Integral Lars Müller 24 × 16,5 cm, 456 Seiten 1000 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-196-8, e EUR 50.– CHF 65.–

«... Ich war gerade bei Regen in einer Landschaft und kam zu dem Schluss, dass die Bedeutung der Sonne überbewertet wird – eine Landschaft ist bei Regen atmosphärischer als bei Sonnenschein. Diese Erweiterung der Wahrnehmung lassen wir jedoch nur selten zu.» Günther Vogt

Günther Vogt und sein Team erforschen die Möglichkeiten, einen ungestalteten Ort in eine Landschaft zu ver wandeln. Sie befragen konkrete Orte und das, was sie dort sehen. Der Prozess beginnt in der Landschaft und endet mit einer Landschaft. Die Autorin beschreibt die Ergebnisse der Begegungen, Forschungen und praktischen Umsetzungen in Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten.

Architektur

NICHOLAS HAWKSMOOR: LONDON CHURCHES

NEU

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi Fotografien von Hélène Binet Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 168 Seiten 119 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch EUR 38.– CHF 45.– Die Arbeiten des britischen Architekten Nicholas Hawksmoor (ca. 1661–1736) gelten als wichtige Beiträge zur britischen und europäischen Baukultur. Allerdings gibt es wenige Bilddokumente und visuelle Analysen seiner Werke. Nicholas Hawskmoor: London Churches unterzieht Hawksmoores Architektur einer Neubewertung unter dem Blickwinkel der Stadtplanung. Im Zentrum der Publikation steht eine Serie bedeutender Londoner Kirchen, die der Architekt zu Beginn des 18. Jahrhunderts gestaltete. Wichtiges Unterscheidungskriterium dieser Kirchen sind ihre Türme, die sich durch unterschiedlichste Formen auszeichnen. Hawksmoor liess sich zwar von der Architektur der Antike inspirieren, doch wurde sein Werk zu Lebzeiten als radikal und zeitgenössisch wahrgenommen. Für den vorliegenden Band hat die Fotografin Hélène Binet die verbliebenen sieben Kirchen in London detailliert dokumentiert. Ihre präzisen Schwarzweissfotos zeigen die Schönheit von Hawksmoors Architektur, wobei besonders die unterschiedlichen Massstäbe, Innenräume, Texturen und Materialien hervorgehoben werden.

Architektur

Deane Simpson YOUNG-OLD Urban Utopias of an Aging Society

NEU

Design: Studio Joost Grootens 17 × 24 cm, 576 Seiten 270 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch EUR 40.– CHF 48.– In Young-Old werden architektonische und städtebauliche Veränderungen untersucht, die sich als Konsequenz einer der wichtigsten demografischen Entwicklungen unserer Zeit abzeichnen: Dem Altern der Bevölkerung. In den verschiedenen Phasen und Kategorien des Alt-Seins wird die Gruppe, die als «die jungen Alten» bekannt ist, als ein signifikanter Nährboden identifiziert, auf dem experimentelle Formen der Engstirnigkeit und Eigenheit, des Kollektivs und der Gestaltung des Lebensumfelds gedeihen. In Young-Old werden latent vorhandene stadtplanerische und architektonische Neuerscheinungen aufgespürt, untersucht und in ihren realitätsfernen, durchaus auch emanzipatorischen Dimensionen sichtbar gemacht. Reich mit Zeichnungen, Plänen und Fotos ausgestattet, dokumentiert der Band eine ganze Bandbreite entsprechender Phänomene: Von den vollständig im Golf-Cart befahrbaren urbanen Landschaften, über die weltgrösste Alterssiedlung in Florida, bis zu den mononationalen urbanizaciones im «Altersheim Europas» an der Costa del Sol bis zur holländischen Themensiedlung Huis Ten Bosch im Süden Japans.

GLOBAL PRAYERS Contemporary Manifestations of the Religious in the City Design: Image Shift 16,5 × 24 cm, 656 Seiten 410 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-373-3, e EUR 35.– CHF 42.–

Herausgegeben von Jochen Becker, Katrin Klingan, Stephan Lanz und Kathrin Wildner Religiöse Gemeinschaften schreiben sich architektonisch, sozial und politisch in die Städte ein. Global Prayers untersucht die wechselseitigen Einflüsse von Religion und Urbanität sowie die Erscheinungsformen des Religiösen in den Metropolen. Essays, Gespräche und Repor tagen erkunden wie urbane Religion und religiöse Urbanität entstehen. Architektur

Kenneth Frampton NEU A GENEALOGY OF MODERN ARCHITECTURE A Comparative Critical Analysis of Built Form Herausgegeben von Ashley Simone Design: Integral Lars Müller 24 × 16,5 cm, 320 Seiten ca. 500 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch EUR 36.– CHF 45.– A Genealogy of Modern Architecture ist ein Referenzwerk zur Architektur der Moderne von Kenneth Frampton, einem der bedeutendsten zeitgenössischen Architekturtheoretiker weltweit. Konzipiert als Genealogie der Architektur des 20. Jahrhunderts zwischen 1924 und 2000, umfasst die Publikation 16 vergleichende Analysen bedeutender moderner Bauten, unter anderem Ausstellungspavillons, Privathäuser, Bürogebäude und diverse Beispiele der Architektur öffentlicher Institutionen. Die Gebäude werden anhand ihrer räumlichen Hierarchien, Erschliessungsstrukturen und baulichen Details verglichen. Jeweils zwei Typen werden paarweise analysiert, um Ähnlichkeiten und Unterschiede sichtbar zu machen, wobei deutlich wird, wie das Erbe der Moderne auf unterschiedliche Weise interpretiert wurde. Mit seinen zahlreichen Abbildungen ist A Genealogy of Modern Architecture ein neues architektonisches Standardwerk, das in keiner Architekturausbildung fehlen sollte.

L.A. [ TEN ] Interviews on Los Angeles Architecture 1970s –1990s Design: Cal Poly L.A. Metro Program in Architecture and Urban Design with Stephen Phillips Architects ( SPARCHS ) 15,2 × 22,9 cm, 256 Seiten 194 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-409-9, e EUR 29.– CHF 38.–

Herausgegeben von Stephen Phillips Anfang der 1980er-Jahre tritt mit den « L.A. Ten » eine Architektengruppe auf die Bildfläche, die die architektonische Zukunft der kalifornischen Stadt entscheidend mitbestimmen wird. Stephen Phillips, Wim de Wit und Christopher Alexander zeichnen die Entwicklung der Architekturszene L.A.'s von 1970 bis 1990 nach und geben einen umfassenden Überblick über die L.A. Ten-Architekten zwischen Postmodernismus und Dekonstruktion. Architektur

PLACE AND DISPLACEMENT EXHIBITING ARCHITECTURE

NEU

Herausgegeben von Thordis Arrhenius, Mari Lending, Wallis Miller, Jérémie Michael McGowan Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 248 Seiten 82 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-416-7, Englisch EUR 40.– CHF 48.– Das Gebiet der Architektur bleibt in der Welt des modernen Sammelns und Ausstellens eine Herausforderung. Schon seit dem späten 18. Jahrhundert verschmelzen divergente Konventionen des Ausstellens mit eindringlich geführten Diskussionen darüber, wie Kulturgüter bewahrt, verbreitet und bewertet werden sollen. Place and Displacement: Exhibiting Architecture untersucht historische und zeitgenössische Arten, Architektur auszustellen; seien es 1:1-Umsetzungen, Fragmente, Modelle oder zweidimensionale Darstellungen. Die Publikation geht Fragen der Zirkulation und der Zeithaftigkeit, Aspekten der Institutionalisierung und des Kanons, sowie dem Diskurs und der Politik des Ausstellens architektonscher Räume nach. In Essays wird der uneindeutige Status der Architektur als Ausstellungsobjekt diskutiert. Beiträge führender Wissenschaftler, die sich mit dem neuen Forschungsgebiet der Geschichte und Realisierung von Architekturausstellungen befassen, zeigen, wie zentral die Ausstellung für die Definition und Reinterpretation des Begriffs der Architektur und seiner Geschichte ist.

Mit Beiträgen der Herausgeber und Felicity D. Scott, Martin Braathen, Helena Mattsson, Natalie Hope O'Donnell, Daniel Birnbaum und Sven-Olov Wallenstein, Léa-Catherine Szacka, Barry Bergdoll, Lothar Diem, Wenche Volle, Victor Plathe Tschudi, Ines Weizman, Adam Lowe, Jorge Otero-Pailos

Architektur

100 JAHRE SCHWEIZER GRAFIK

NEU

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod, Christina Reble, Bettina Richter Design: NORM 21,6 × 32,4 cm, 352 Seiten ca. 600 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch EUR 55.– CHF 65.– 100 Jahre Schweizer Grafik wirft einen frischen Blick auf hundert Jahre Schweizer Typografie und Fotografik, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und Schriftdesign. Mit fachspezifischen Beiträgen, optimal präsentiertem Bildmaterial und einer innovativen Buchgestaltung von NORM illustriert der Band nicht nur aktuelle visuelle Gestaltung, sondern zeichnet auch die Traditonslinien nach, die Arbeiten verschiedener Epochen miteinander verbinden. Grafik aus der Schweiz spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie lokale Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität, Ironie und Witz sind ihre Begleiter. Ein neues, umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs. Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens, Max Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez, Richard Hollis, Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, Urs Lehni, Claude Lichtenstein, Kerry William Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und Ruedi Widmer.

Design

100 JAHRE SCHWEIZER DESIGN

NEU

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Renate Menzi, Arthur Rüegg Design: NORM 21,6 × 32,4 cm, 376 Seiten ca. 700 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-440-2, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-441-9, Englisch EUR 55.– CHF 65.– 100 Jahre Schweizer Design bietet eine neue Perspektive auf das Designland Schweiz im Bereich Möbel- und Produktgestaltung. Das Buch stellt die wesentlichen Entwürfe der Designgeschichte in chronologischer Folge vor: von den regional verwurzelten Anfängen um 1900 bis in die global vernetzte Gegenwart. Anhand von 100 Schlüsselwerken aus der Designsammlung des Zürcher Museums für Gestaltung, der weltweit grössten Sammlung zu Schweizer Design, präsentiert und diskutiert das Referenzwerk erstmals eine umfassende Schau der Schweizer Designleistungen zwischen Anonymität und Autorenkult. Mit Beiträgen der Herausgeber und von Claude Enderle, Meret Ernst, Fredi Fischli, Hans Ulrich Gumbrecht, Sebastian Hackenschmidt, Christof Kübler, Peter Lepel, Claude Lichtenstein, Anne-Claire Schumacher, Christina Sonderegger, Klaus Spechtenhauser, Stanislaus von Moos, Sophie Wirth-Brentini.

Design

MAX BILL SICHT DER DINGE Die gute Form: Eine Ausstellung 1949

NEU

Herausgegeben von Lars Müller in Zusammenarbeit mit dem Museum für Gestaltung Zürich Design: Integral Lars Müller 21 × 29,7 cm, 160 Seiten, mit 16 Seiten Reprint der Ausstellungsbroschüre 106 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-339-9, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch EUR 39.– CHF 49.– Die von Max Bill im Auftrag des Schweizerischen Werkbundes SWB konzipierte internationale Wanderausstellung Die gute Form wurde zum ersten Mal 1949 anlässlich der Schweizerischen Mustermesse in Basel präsentiert. 80 von Bill gestaltete Tafeln zeigten von ihm ausgewählte, beispielhaft geformte Konsumgegenstände aus aller Welt. Die Schau sorgte in der Schweiz für einigen Ärger, über die Landesgrenzen hinaus für Furore und Gesprächsstoff; und sie hatte eine weitreichende Wirkung – etwa auf die Art, in der Konsumgegenstände wahrgenommen wurden. Diese Publikation dokumentiert Bills Initiative mit den originalen Ausstellungstafeln und zahlreichen zeitgenössischen Texten, und sie stellt die Wanderschau in einen theoretischen, wirkungs- und designgeschichtlichen Kontext. Mit Beiträgen von Max Bill, Jakob Bill, Claude Lichtenstein, Renate Menzi und Deyan Sudjic. Peter Erni DIE GUTE FORM Programm des Schweizerischen Werkbundes

Die gute Form zeigt Aspekte des internationalen Industrial-Design am Beispiel einer Aktion des Schweizerischen Werkbundes 1949 – 1968. Eine umfassende Analyse der Produktgestaltung der Nachkriegszeit.

Design: Lars Müller 22 × 30 cm, 160 Seiten 600 Abbildungen, Hardcover 1983, ISBN 978-3-906700-01-4, d EUR 30.– CHF 40.–

Die erste Veröffentlichung von Lars Müller 1983.

Design

NEUE GRAFIK NEW GRAPHIC DESIGN GRAPHISME ACTUEL 1958 –1965

NEU

Faksimile-Reprint aller 18 veröffentlichten Ausgaben mit Kommentarband Herausgegeben von Lars Müller Design: Integral Lars Müller 25 × 28 cm, 1184 Seiten (Reprints), 48 Seiten (Kommentarband), 18 Softcover-Bände im Schuber 2014, ISBN 978-3-03778-411-2 Deutsch/Englisch/Französisch EUR 250.– CHF 300.– Auch erhältlich über www.neuegrafik-reprint.com Neue Grafik, die «Internationale Zeitschrift für Grafik und verwandte Gebiete», wurde vom Zürcher Gestalter Josef Müller-Brockmann initiiert und von einem Redaktionskollektiv, bestehend aus ihm, Richard Paul Lohse, Hans Neuburg und Carlo Vivarelli (LMNV), in 18 Nummern zwischen 1958 und 1965 veröffentlicht. Die Bände sind nun wieder als hervorragender Faksimile-Nachdruck exklusiv bei Lars Müller Publishers erhältlich.

Die Neue Grafik ist heute ein wichtiger Orientierungspunkt der jüngeren Geschichte grafischer Gestaltung. Nach dem digitalen Höhenflug lässt sich eine neue Nachfrage nach sachbezogenen Konzeptionen und einer klaren Formensprache feststellen. So ist auch das Interesse an der fast fundamentalistisch zu nennenden Haltung der vier Zürcher Grafiker zu erklären, die als Herausgeber für die Inhalte der Zeitschrift verantwortlich zeichneten.

Neue Grafik kann aus historischer Sicht als programmatische Plattform und publizistisches Organ der zu ihrer Zeit international massgeblichen Schweizer Grafik betrachtet werden. In der Zeitschrift wurde von den Protagonisten der Schweizer Schule (v.a. der strengen Zürcher Fraktion) ein fundamentaler Diskurs über die Grundlagen einer angesagten objektiven Kommunikation und einer konstruktiven Gestaltung geführt. Der Einfluss der Bewegung kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Weltweit wurde die Schweizer Schule, auch «International Style» genannt, zum Vorbild für die aufkommende konzeptionelle Ausrichtung des Corporate Design von zunehmend global operierenden Grossunternehmen. Aber auch auf die Gestaltung von Plakaten, Ausstellungen und Publikationen hatte die Bewegung vorbildhaften Einfluss. Design

Jasper Morrison THE GOOD LIFE PERCEPTIONS OF THE ORDINARY

NEU

Design: Jasper Morrison und Integral Lars Müller 17 × 23 cm, 80 Seiten 37 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-423-5, Englisch EUR 20.– CHF 25.– Was genau ist es, das den Blick einfängt? Und weshalb? Welche Aussagekraft haben ein zerbrochener Blumentopf, zwei identische, nebeneinander gestellte Tische, ein Gartenschlauch, der um ein altes Autorad gewickelt ist? Der berühmte Designer Jasper Morrison entdeckt und erforscht in seiner Sammlung von Fotoessays scheinbar gewöhnliche Situationen und stellt sich die Geschichten vor, die sich hinter dem Alltäglichen verbergen. Jasper Morrison Ltd. unterhält Studios in London, Paris und Tokio und entwirft – oft in Zusammenarbeit mit bekannten internationalen Firmen wie Alessi, Cappellini, Flos, Kettal, Maruni, Marsotto und Vitra – Haushaltsgegenstände, Möbel, Produkte und Konzepte für den öffentlichen und privaten Raum. Morrison ist Autor und Herausgeber verschiedener Essays und Bücher. Bei Lars Müller Publishers sind bisher A World Without Words, Super Normal, Everything but the Walls und The Good Life erschienen.

Naoto Fukasawa, Jasper Morrison SUPER NORMAL Sensations of the Ordinary Gestaltung: Lars Müller 14,8 × 20 cm, 128 Seiten 264 Abbildungen, Softcover 2007, ISBN 978-3-03778-106-7, e EUR 25.– CHF 35.–

Mit ihrer Sammlung von Gegenständen legen die Autoren überzeugend dar, wie «unscheinbares» Design sich in unser alltägliches Leben einfügt und unser ästhetisches Empfinden beeinflusst. Die Qualität der Objekte ist in der Selbstverständlichkeit und der Angemessenheit der Gestalt zu finden. Beide Designer nehmen mit ihren eigenen Arbeiten nachhaltigen Einfluss auf den aktuellen Design-Diskurs.

Design

SQM: THE QUANTIFIED HOME An exploration of the evolving identity of the home, from utopian experiment to factory of data

NEU

Herausgegeben von Space Caviar (Joseph Grima, Andrea Bagnato, Tamar Shafrir) Design: Folder 17 × 24 cm, ca. 304 Seiten 140 Bilder, Softcover mit Umschlag 2014, ISBN 978-3-03778-453-2, Englisch EUR 35.– CHF 42.– Die Art, in der wir leben, verändert sich unter dem Einfluss verschiedener Faktoren – seien sie nun finanzieller, die Umwelt betreffender, technologischer oder geopolitischer Natur, schnell. Was noch vor Kurzem mit «Zuhause» gleichgesetzt wurde, existiert heute schon vielerorts gar nicht mehr, das «Heim» hat sich in eine Handeslware verwandelt, deren Wert in Quatdratmetern bemessen wird. SQM: The Quantified Home beschäftigt sich weniger mit dem Haus als physische, schützende Hülle, denn mit seiner erweiterten Wahrnehmung als ein komplexes Universum aus sich überschneidenenden kulturellen Reverenzen, täglichen Ritualen, praktischen Bedürfnissen, unausgesprochenen Wünschen und Bestrebungen, die sich stetig entwickeln und im architektonischen Raum zusammenfliessen. Das Buch stellt die fundamentalen Veränderungen in der Wahrnehmung des Zuhauses dar, wertet relevante Daten aus, trifft Annahmen und zeigt eine Auswahl an Häusern und Interieurs – von Osama bin Ladens Festung bis zu Beispielen des «Wohnens» in der Ära von Airbnb. In Beiträgen von Architekten, Designern, Künstlern und Theoretikern wird untersucht, wie der Raum, in dem wir wohnen, wiedererkennbar und doch so fremd geworden ist.

Design

Katrin Trautwein SCHWARZ BLACK

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Design: Integral Lars Müller 28,5 × 23 cm, 64 Seiten Textband und 24 Farbtafeln, Hardcover im Schuber 2014, ISBN 978-3-03778-382-5, Deutsch/Englisch EUR 98.– CHF 120.– Die Farbexpertin Katrin Trautwein macht in dieser Publikation mit 24 hochwertigen Siebdrucken eine «Schwarzpalette» erfahrbar, die den Betrachter in die geheimnisvolle Farbkultur der dunklen Töne einführt. Die Palette der mit pigmentierten Originalfarben hergestellten Siebdrucke wird durch Essays ergänzt, die das Thema in einen gestalterischen, sprachlichen, architektur-, kultur- und rezeptionshistorischen Kontext stellen. Denn Schwarz ist nicht die Abwesenheit von Licht – vielmehr betonen die unterschiedlichen Schwarztöne helle Elemente im architektonischen Ensemble.

Inge Gobert und Johan Van Looveren THOUGHTS ON DESIGNING INFORMATION

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Design: Inge Gobert und Johan Van Looveren 22 × 29 cm, ca. 192 Seiten ca. 230 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-436-5, Englisch EUR 25.– CHF 30.– Inge Gobert und Johan Van Looveren haben 18 international bekannte Designer interviewt. Alle Befragten sind im Feld des Informationsdesigns aktiv: Im Interactive-, Editorial- und EnvironmentalDesign, in der Datenvisualisierung, sowie der Signaletik, der Typo- und Kartografie. Im Band werden Überlegungen zu den Grenzen des Informationsdesigns, Arbeitsmethoden, Beziehungen zwischen Auftraggebern und Designern, Standpunkte, Träume und Enttäuschungen diskutiert. Besondere Aufmerksamkeit wird der Frage gewidmet, wie zukünftige Informationsdesigner effektiv auf die Arbeit in einer Welt, in der permanenter Datenzugriff möglich ist, vorbereitet werden können. Interviews mit Johannes Bergerhausen, Peter Crnokrak / The Luxury of Protest, Brendan Dawes, Rose Epple, Tim Fendley / Applied, Joost Grootens / Studio Joost Grootens, Fernando Gutiérrez / Studio Fernando Gutiérrez, Joe Malia / BERG, Joris Maltha / Catalogtree, Morag Myerscough /Studio Myerscough, Maria da Gandra & Maaike van Neck / MWMcreative, Mark Porter / Mark Porter Associates, Lizá Ramalho & Arthur Rebelo / R2, Andréas Uebele / Büro Uebele Visuelle Kommunikation, Gerlinde Schuller/The World as Flatland, Karsten Schmidt, Andrew Vande Moere, Marius Watz.

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LADISLAV SUTNAR – VISUAL DESIGN IN ACTION

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Faksimile-Reprint des gleichnamigen Originals von 1961 Herausgegeben von Reto Caduff und Steven Heller 21,5 × 31,5 cm, 188 Seiten ca. 378 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch EUR 69.– CHF 89.– Visual Design in Action ist eine Momentaufnahme aus Sutnars «Amerikanischer Periode» (1936–1976) und umfasst Grafik für Carr’s Department Store, Werbung für die Vera Neumann Company, den visuellen Auftritt von Addo-X und andere, erstaunlich zeitgemässe Designs. Sutnars bekannteste Arbeit ist das Redesign des gesamten Sweets Catalogue Service als dessen Artdirector. Weniger bekannt ist er für die Einführung der Klammer als typografische Lösung, um die Vorwahl vom Rest einer Telefonnummer zu unterscheiden. Visual Design in Action ist ein Zeugnis der historischen Relevanz des Modernismus und ein philosophischer Nachhall auf Sutnars Fokus auf die funktionelle Schönheit der totalen Klarheit. Der Reprint, der erstmals 1961 in limitierter Auflage erschienen Ausgabe, ist in Hinblick auf den Einfluss des Designs und des «Designdenkens» genauso relevant und treffend, wie es die Originalpublikation von 1961 war.

Design

Wolfgang Weingart TYPOGRAPHY Mein Weg zur Typographie

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Design: Wolfgang Weingart 22,5 × 27,5 cm, 520 Seiten 600 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-426-6, Deutsch/Englisch EUR 40.– CHF 50.– Seit den Siebzigerjahren hat Wolfgang Weingart die internationale Entwicklung der Typografie massgeblich beeinflusst. Ende der Sechzigerjahre verlieh er der erstarrten Schweizer Typografie neue Impulse und manifestierte die Erneuerung in seinen eigenen Arbeiten, etwa für die Typographischen Monatsblätter TM. Unzählige Gestalter sind durch Weingarts Unterricht an der Schule für Gestaltung Basel durch seine Vorträge angeregt worden. In dem Buch zeigt er einen umfassenden Überblick über seine mehrheitlich unbekannten Arbeiten aus den vergangenen vierzig Jahren. Weingart hat das Buch exemplarisch gestaltet.

30 YEARS OF SWISS TYPOGRAPHIC DISCOURSE IN THE TYPOGRAFISCHE MONATSBLÄTTER TM RSI SGM 1960–90 Design: Louise Paradis 21,5 × 31,5 cm, 276 Seiten 472 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-334-4, e EUR 50.– CHF 60.–

Jetzt als Softcover!

Herausgegeben von der Ecole Cantonale d’Art Lausanne ( ECAL ), Louise Paradis mit Roland Früh und François Rappo Die Publikation untersucht die 1933 gegründete Zeitschrift Typografische Monatsblätter in den Jahren 1960 –1990, einer Umbruchphase, in der Typografie und Grafikdesign von Technologie, sozio-politischen Strömungen und ästhetischen Ideologien tiefgreifend verändert wurde.

Kenya Hara DESIGNING DESIGN

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Design: Kenya Hara 16,5 × 24 cm, 472 Seiten 389 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-450-1, Englisch EUR 40.– CHF 50.– Stellvertretend für eine neue Generation von Designern in Japan erweist der 1958 geborene Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn er lange vernachlässigte japanische Symbole und Bilder in seine Arbeiten einfliessen lässt. In Designing Design bringt Kenya Hara dem Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen und philosophischen Tradition Japans nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen Design umsetzen lässt. Kenya Hara ist u.a. eine der führenden Gestalterpersönlichkeiten Japans und Artdirector der trendigen Firma Muji. Jetzt als Softcover!

Kenya Hara WEISS Design: Kenya Hara 13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten 4 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-182-1, d 2010, ISBN 978-3-03778-183-8, e EUR 25.– CHF 33.–

Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr Kenya Haras Versuch, das Wesen von Weiss zu ergründen, das er eng mit der Quelle der japanischen Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit und Feinheit steht. Leere und das vollkommene Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser Publikation diskutiert werden.

Design

Annelies Štrba NOONDAY

NEU

Herausgegeben von Lars Müller Design: Integral Lars Müller 17,3 × 24 cm, 336 Seiten 296 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-388-7, Deutsch/Englisch EUR 49.– CHF 59.– Die Künstlerin Annelies Štrba, bekannt für die Fotografien ihrer Kinder, zeigt uns in Noonday Bilder ihrer Enkel. In diesem «nachmittäglichen Traum» (in Anlehnung an Emily Brontë), treffen wir auf eine Vielzahl von Märchenwesen, spielend, schlafend oder träumend. Der Betrachter wird selbst Teil dieses Traums, der durchsetzt ist von Bildern des Familienalltags, der Reisen, des Spiels. Waren die Aufnahmen im Vorgänger Shades of Time (1997) rau und unvermittelt, spielt Noonday mit der Leichtigkeit eines Sommernachmittags und hinterlässt dennoch die melancholische Gewissheit, dass die Zeit der Kindheit schneller verstreicht, als uns lieb ist.

Kunst

Christian Vogt IT WAS ALWAYS THERE, IT’S JUST GROWN STRONGER

NEU

Design: Christian Vogt mit Integral Lars Müller 24 ×16,5 cm, 144 Seiten 128 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-455-6, Englisch EUR 25.– CHF 30.– In den nunmehr 45 Jahren, während derer Christian Vogt sich mit Fotografie beschäftigt und auseinandergesetzt hat, fand er immer wieder zu einer neuen Bildsprache. Auch in der Arbeit it was always there, it’s just grown stronger, die fast ausschliesslich aus einander gegenübergestellten Bildpaaren besteht, hinterfragt er das Verhältnis zwischen der sichtbaren Realität und ihrem fotografischen Abbild, zwischen Bild und Text, zwischen Sehen und Wissen. Er beschäftigt sich mit dem «notwendigen Unsinn», mit sich vereinenden Gegensätzen und den tatsächlichen und vermeintlichen Paradoxen, wobei er bewusst

auf digitale Fotografie verzichtet und stattdessen eine Lochkamera verwendet. Manche Dinge erfahren im Verlauf der Arbeit eine genauere Bestimmung, andere verbleiben gewollt im Ungewissen.

Kunst

Oliver Botar SENSING THE FUTURE: MOHOLY-NAGY, DIE MEDIEN UND DIE KÜNSTE

NEU

21 × 29,7 cm, 192 Seiten, 133 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-434-1, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-433-4, Englisch EUR 35.– CHF 45.– Die Suche nach dem richtigen Umgang mit der digitalen Flut an Informationen und Bildern, die Veränderung des Verhältnisses zwischen Mensch und Technologie sowie die damit einhergehende Tendenz zur fortschreitenden Entköperlichung sind Themen, die heute breit diskutiert werden. Sie sind aber nur vermeintlich Erscheinungen unserer Zeit. In seinem künstlerischen Werk und mit dem experimentellen Einsatz neuer Medien nahm der Avantgardist und Bauhaus-Lehrer László Moholy-Nagy (1895–1946) die aktuellen Diskussionen vorweg; bereits in den 1920er-Jahren war er überzeugt, dass die Menschen Unterstützung brauchen, um mit der Sinnesüberreizung in einer zunehmend technologisierten und – hier erweist sich MoholyNagys Voraussicht als beinah prophetisch – digitalisierten Umwelt zurechtzukommen. In diesem Band untersucht Oliver A. I. Botar die Methoden, mit denen sich Moholy-Nagy in seinem Werk mit Technologie befasst hat und geht der Frage nach, inwieweit er als Pionier des Digitalen zu betrachten sei. Ausserdem möchte der Band auch jüngere Leser an die wegweisende Figur heranführen und die Relevanz von Moholy-Nagys Arbeit für aktuelles künstlerisches Schaffen unterstreichen. TELEHOR Internationale Zeitschrift für visuelle Kultur 21 × 29,7 cm, 138 Seiten 69 Abbildungen, Spiralbindung ( Reprint ) 21 × 29,7 cm, 80 Seiten 34 Abbildungen, Softcover ( Kommentarband ) 2013, ISBN 978-3-03778-253-8, Deutsch / Englisch / Französisch / Tschechisch / Spanisch / Mandarin / Russisch / Ungarisch EUR 50.– CHF 70.–

Herausgegeben von Klemens Gruber und Oliver Botar Faksimile-Reprint und Kommentarband Mit einem Text von Sigfried Giedion Der Faksimile-Reprint mit Kommentarband macht die 1936 erschienene tschechische Zeitschrift telehor ( griech. « Fern-Sehen » ) in ihrer künstlerischen und theoriegeschichtlichen Dimension neu zugänglich. Kunst

Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger NATIONALPARK

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Herausgegeben von Stephan Kunz Design: Büro 146, Valentin Hindermann, Madleine Stahel, Maike Hamacher mit Barbara Hoffmann 19,5 × 25,5 cm, 156 Seiten 88 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-425-9, Deutsch EUR 30.– CHF 38.– Das Künstlerpaar Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger verwandelt den Sulserbau des Bündner Kunstmuseums in einen noch nie dagewesenen Nationalpark. Vom Untergeschoss bis unter den Dachgiebel gestalten sie das Gebäude um. Die Ausstellung umfasst eine enzyklopädische Sammlung von Kostbarkeiten aus dem reichen Fundus von Steiner und Lenzlinger, sowie eine barocke Installation mit einer Pflanzen- und Kristallwelt, die sich im Laufe der Zeit stetig verändert, die wächst und vergeht, die blüht und verblüht. Im Nationalpark sind Bildergärten, Gedankenfelder und Wissensquellen angelegt, die neue Ideen und Zusammenhänge von Natur und Museum entstehen lassen. Die Ausstellung von Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger bildet den künstlerischen Auftakt zum 100-jährigen Bestehen des Schweizerischen Nationalparks 2014. Mit Texten von Stephan Kunz, Christian Spies, Daniele Muscionico, Konrad Tobler und einem Gespräch von Mathias Balzer mit Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger.

FUTEBOL – URBAN EUPHORIA IN BRAZIL

NEU

Fotografien von Leonardo Finotti und Ed Viggiani Mit Texten von Luis Antônio Jorge und Alfonso Celso Gárcia Reis Design: Integral Lars Müller 17 × 23 cm, 64 Seiten 32 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-431-0, Englisch EUR 20.– CHF 25.– Fussball ist in Brasilien mehr als ein Sport. Er ist die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, Ablenkung vom tristen Alltag, Identitäts- und Gemeinschaftsstifter, ein Sinngeber. Wenn kein Ball da ist, kickt man Früchte oder Dosen, wo das Feld fehlt, macht man sich eines. Fussball prägt die brasilianische Volksseele und das Stadt- und Landschaftsbild. Wo weder Begegnungsorte, Grünflächen oder Dorfkerne sind, gibt es jedoch immer ein campo de pelada. In diesem Band finden zwei Fotografen den Fussball auch dort, wo man ihn nicht vermutet. Leonardo Finotti zeigt seine Serie Campos Sagrados, für die er in ganz Brasilien, immer aus einem erhöhten Standpunkt, provisorische und «richtige» Fussballfelder und ihre Umgebung fotografiert hat. Ed Viggiani begleitet seine Landsleute in der Serie Brasilieiros Futebol Clube überall da, wo sie Fussball spielen oder eine Partie verfolgen. Die Texte von Luis Antônio Jorge und Alfonso Celso Gárcia Reis tregen weiteres zur Erkundung dessen bei, was in Brasilien Fussball wirklich bedeutet.

Kunst/Fotografie

Rosmarie Scheu und Harry Kool VILLA MONTE — SCHULE DER KINDER

NEU

Mit Texten von Remo Largo und Ursula Eichenberger Fotografien von Beat Streuli Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 240 Seiten ca. 100 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-452-5, Deutsch EUR 30.– CHF 38.– «Die Schule müsste der schönste Ort in jeder Stadt und in jedem Dorf sein, so schön, dass die Strafe für undisziplinierte Kinder darin bestünde, am nächsten Tag nicht in die Schule gehen zu dürfen.» Oscar Wildes Ausspruch wird in der Villa Monte, einer Privatschule im Schweizer Kanton Schwyz, zur gelebten Realität. Villa Monte — Schule der Kinder vermittelt einen Einblick in den Alltag an einer der wenigen unterrichtsfreien Schulen Europas, verfolgt den Werdegang einstiger Schüler und dokumentiert mit Texten und Bildern das einzigartige pädagogische Konzept. Im Gespräch mit den Gründern der Schule und in zwei Essays betrachtet der Entwicklungsspezialist und Kinderarzt Remo Largo die Rahmenbedingungen, die den Kindern der Villa Monte das Recht auf Selbstbestimmung und -entwicklung ermöglichen. Die dokumentarischen Texte der Journalistin Ursula Eichenberger und die fotografischen Essays des renommierten Fotokünstlers Beat Streuli vervollkommnen das Bild dieser aussergewöhnlichen Atmosphäre.

Gesellschaft

URBAN HOPES Made in China by Steven Holl Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch

Design: Christoph a. Kumpusch mit restmuell /Christof Lang und Integral Lars Müller 17 × 17 cm, 288 Seiten 166 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-376-4, e EUR 40.– CHF 49.–

In den letzten Jahren hat das Büro Steven Holl Architects zunehmend komplexere Bauaufgaben in China übernommen. Mit dem erklärten Ziel dem vorherrschenden Kontext gerecht zu werden. Die im Buch gezeigten Projekte wagen eine Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Massstäben und der Dynamik zwischen Mikro- und Makro-Ebene. Grossformatige Abbildungen und Grafiken dokumentieren Steven Holls neuere Bauten und werden durch Essays ergänzt.

WANG SHU IMAGINING THE HOUSE Die Bauten des chinesischen Architekten und Pritzker-Preisträgers Wang Shu sind durch die Verwendung traditioneller Methoden und Materialien in klaren und einfachen zeitgenössischen Entwürfen geprägt. Wang Shus Imagining the House reproduziert die Handskizzen seiner Entwürfe und bietet so einzigartige Einblicke in die Arbeit des Architekten.

Design: Integral Lars Müller 24 × 29,7 cm, 168 Seiten 68 Zeichnungen, 15 Fotografien Softcover, Japanische Bindung 2012, ISBN 978-3-03778-314-6, e EUR 50.– CHF 60.–

2.4

TORRE DAVID Informal Vertical Communities Herausgegeben von Alfredo Brillembourg und Hubert Klumpner, Urban-Think Tank Lehrstuhl für Architektur und Städtebau, ETH Zürich Fotografien von Iwan Baan Torre David ist ein 45-stöckiger Wolkenkratzer in Caracas, der aufgrund der Wirtschaftskrise in Venezuela 1994 nie zu Ende gebaut wurde. Bis vor kurzem war er das improvisierte Zuhause von mehr als 750 Familien, die ohne offizielle Genehmigung in diesem besetzten Raum lebten, der auch schon als «vertikaler Slum» bezeichnet wurde. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 416 Seiten 406 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-298-9, e EUR 45.– CHF 55.–

Urban-Think Tank, die Autoren von Torre David: Informal Vertical Communities, haben ein Jahr lang die räumliche und soziale Organisation des Ortes untersucht. Anhand zahlreicher Fotografien von Iwan Baan dokumentiert das Buch, wie die Menschen hier lebten und ihre Infrastruktur selbst organisieten, von Friseursalons und einem Fitnessstudio zu Lebensmittelläden und weiteren Einrichtungen des täglichen Bedarfs. Dieses zum Nachdenken anregende Buch zeigt die informellen Gemeinschaften des Hochhauses und die Architektur, in der sie lebten. Die Autoren möchten Denkanstösse bieten, informelle Gemeinschaften als Orte zu sehen, die Innovationen und neue Ideen generieren – im Dienst einer gerechteren und nachhaltigeren Zukunft.

ECOLOGICAL URBANISM

Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty (Hrsg.) Harvard University Graduate School of Design

Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 656 Seiten 1000 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-189-0, e EUR 50.– CHF 65.–

Ecological Urbanism bringt Designer, Ökonomen, Ingenieure, Künstler, politische Entscheidungsträger und Umweltforscher zusammen, um ein profundes Verständnis für eine ökologische Stadtplanung zu entwickeln: Ansätze, die bis vor Kurzem im Gegensatz zu den Themen Klimawandel, nachhaltige Architektur und grüne Technologien kaum verbreitet sind.

E- Book E-Book 2012, ISBN 978-3-03778-330-6, e EUR 2.49 CHF 3.—

Architektur

Tim Benton LC FOTO Le Corbusier Secret Photographer

Design: Integral Lars Müller 24 × 16,5 cm, 416 Seiten 970 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-344-3, e EUR 48.– CHF 59.–

In LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer widmet sich Tim Benton dem berühmten Architekten als Fotografen. Die bisher kaum bekannten Fotografien und Filmsequenzen Corbusiers bilden das Herzstück der Publikation. Sie zeigen Le Corbusier als sensiblen und brillanten Arrangeur einer grossen Bandbreite fotografischer Stile. Die Publikation enthält QR-Codes, die sieben von Le Corbusier aufgenommene Filmsequenzen exklusiv zugänglich machen.

Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton LE CORBUSIERS PAVILLON FÜR ZÜRICH Modell und Prototyp eines idealen Ausstellungsraums Herausgegeben vom Institut für Denkmalpflege und Bauforschung, ETH Zürich Le Corbusiers Pavillon für Zürich zeichnet die Geschichte des letzten gebauten Werks Le Corbusiers nach. Es stellt mit seinen abstrakten Formen und Farben ein intellektuelles Vermächtnis des Architekten dar, an dem seine Vorstellung der weiteren Entwicklung der Architektur ablesbar wird. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 224 Seiten 201 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-293-4, d 2013, ISBN 978-3-03778-305-4, e 2013, ISBN 978-3-03778-328-3, f EUR 40.– CHF 48.–

Oswald Mathias Ungers, Rem Koolhaas, Peter Riemann, Hans Kollhoff, Arthur Ovaska DIE STADT IN DER STADT – BERLIN: EIN GRÜNES ARCHIPEL Herausgegeben von Florian Hertweck und Sébastien Marot Kritische Ausgabe, Original 1977 Die kritische Ausgabe des Manifests Die Stadt in der Stadt, das 1977 die ersten Konzepte zur schrumpfenden Stadt vorlegte, enthält Interviews mit den (Co-)Autoren und eine bislang unveröffentlichte Version von Rem Koolhaas.

Design: Integral Lars Müller 21 × 29,7 cm, 176 Seiten 226 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-325-2, d 2013, ISBN 978-3-03778-326-9, e 2013, ISBN 978-3-03778-329-0, f EUR 40.– CHF 48.–

Sean Lally THE AIR FROM OTHER PLANETS A Brief History of Architecture to Come The Air from Other Planets thematisiert eine Form von Architektur, die ganz gezielt die uns umgebenden elektromagnetischen, thermodynamischen, akustischen und chemischen Energien gestaltet. Dieser Ansatz überwindet unsere Vorstellung, dass Architektur allein in Form fester Mauern existieren kann. Sean Lally wirft einen nostalgischen Blick in die Zukunft, in der die vornehmste Aufgabe des Architekten darin besteht, Neues zu imaginieren und sich unbekannte Orte und Welten auszudenken. Design: Integral Lars Müller 11,7 × 16,5 cm, 248 Seiten 90 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-393-1, e EUR 24.– CHF 29.–

shAPing energies

Architecture’s shape ( the physical edges that control a person’s movement, the spatial typologies that organize activities, and the aesthetic qualities conveyed ) is created through a dialogue between the building materials used and the human body’s ability to detect the boundaries those materials produce. Particles and waves of energy produce gradients of intensity, requiring the human body’s sensory perception to be sensitive enough to detect and respond to the properties of those more blurred edge conditions. The shape of this architecture is a result of a precise calibration between the senses of the human body and the material energies that the body can perceive and come into contact with.

m AT e r i A l e n e r g i e s

create gradient boundaries.

Arch iTecTu r e’s shAPe

is a dialogue between the material energies and the body’s sensorial envelope.

s e n s o r i A l e n V e lo P e s

detect the gradient boundaries.

introduction

Architektur

ZAHA HADID HEYDAR ALIYEV CENTER Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan Zaha Hadid: Heydar Aliyev Center ist dem von Zaha Hadid entworfenen Kulturzentrum in Baku gewidmet. Hadids Entwurf enthält unter seiner Oberfläche aus glasfaserverstärktem Beton ein Auditorium, ein Konferenzzentrum, ein Museum sowie eine Bibliothek. Die Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan zeigen das Gebäude in all seinen Facetten und machen dabei seine formalen, haptischen und räumlichen Qualitäten für den Leser erfahrbar.

Design: Integral Lars Müller 21 × 33 cm, 128 Seiten 85 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-353-5, e EUR 40.– CHF 48.–

ARCHITECTURE IS LIFE Aga Khan Award for Architecture 2013 Herausgegeben von Mohsen Mostafavi Der Aga Khan Award for Architecture wird seit 1977 von Seiner Hoheit dem Aga Khan gestiftet, um herausragende Leistungen im Bereich Architektur und andere Arten von baulicher Intervention in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung zu fördern. Das Buch präsentiert die Projekte und Preisträger des Aga Khan Awards for Architecture 2013 und geht in zahlreichen Essays die Frage nach, wie Architektur mit dem Leben der sie bewohnenden Menschen interagiert. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 352 Seiten 206 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-378-8, e EUR 38.– CHF 45.–

Antonio Foscari FRESCOS within Palladio’s Architecture Malcontenta 1557–1575 Frescos within Palladio’s Architecture: Malcontenta 1557–1575 untersucht den prächtigen Freskenzyklus der Villa Malcontenta im Rahmen politischer und kultureller Schlüsselerlebnisse sowie dem Engagement der Gönnerfamilie zwischen 1550 und 1570. Antonio Foscari offenbart ideologische Widersprüche in der Ikonografie, entschlüsselt bislang unlesbare Themenkreise und beleuchtet die stilistische Entwicklung von Battista Zelotti, dem Protagonisten des gesamten Zyklus.

Design: Integral Lars Müller 15 × 24 cm, 298 Seiten 270 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-370-2, e EUR 40.– CHF 48.–

FELICE VARINI PLACE BY PLACE

Design: Integral Lars Müller und Marie de Crécy 30 × 24 cm, 402 Seiten 615 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-405-1, e 2013, ISBN 978-3-03778-406-8, f EUR 60.– CHF 75.–

Felice Varini – Place by Place ist die aktuelle Publikation des Künstlers Felice Varini, die ausgehend von seinen jüngsten Arbeiten das Gesamtwerk neu darstellt. Die faszinierenden räumlichen Installationen des Künstlers nutzen Stadtlandschaften, Wände und Räume als « Leinwände » für abstrakte grafische Projektionen: Varini malt, zeichnet oder fertigt sie beispielsweise mit Klebeband. Die zahlreichen Abbildungen werden durch einen Text von Doris von Drathen, ein Gespräch mit dem Künstler sowie ein komplettes Werkverzeichnis ergänzt.

Architektur/Kunst

POSTER COLLECTION 25 Josef Müller-Brockmann Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich Mit Essays von Catherine de Smet und Lars Müller Josef Müller-Brockmann hat mit seinem grafischen Schaffen die visuelle Kommunikation der Schweiz ab den 1950er-Jahren entscheidend geprägt. Die Publikation stellt ausgewählte Plakate von Müller-Brockmann vor und situiert diese in ihrer Zeit, fragt aber auch nach der Gültigkeit seiner Ansätze aus heutiger Sicht.

Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 96 Seiten 114 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-392-4, d/e EUR 28.– CHF 35.–

Lars Müller JOSEF MÜLLER-BROCKMANN Ein Pionier der Schweizer Grafik Ein illustrierter Aufsatz gibt Aufschluss über die Entwicklungsgeschichte der « Schweizer Grafik » der 1930er- bis 1960er-Jahre. Müller-Brockmanns Plakate sind weltberühmt für ihre mit reduzierten Mitteln erzielte visuelle Spannung und Mitteilungskraft. Ihnen sind zeitlose Regeln der visuellen Kommunikation eingeschrieben. Müller-Brockmann ist eine der Leitfiguren der «Schweizer Grafik» der 1950er- und 1960er-Jahre.

Design: Integral Lars Müller 19 × 27 cm, 264 Seiten 415 Abbildungen, Softcover 1994, ISBN 978-3-907078-59-4, d EUR 40.– CHF 52.–

Lars Müller HELVETICA Homage to a Typeface Dieses Buch ist eine Hommage an die Helvetica, den Schichtarbeiter unter den Schrifttypen, an ihren vergessenen Gestalter Max Miedinger und all diejenigen, welche während der letzten vierzig Jahre zu ihrem unvergleichlichen internationalen Triumphzug beigetragen haben.

Design: Integral Lars Müller 12 × 16 cm, 256 Seiten 400 Abbildungen, Softcover 2002, ISBN 978-3-03778-046-6, e EUR 19.– CHF 25.–

HELVETICA FOREVER Geschichte einer Schrift Lars Müller und Victor Malsy (Hrsg.) Mit Beiträgen von Axel Langer und Indra Kupferschmid Die Schrift Helvetica, entworfen 1957, ist eine Ikone der Schweizer Grafik. Die Publikation zeichnet die fünfzigjährige Geschichte der Helvetica nach, vergleicht sie mit den bekannten Groteskschriften des 20. Jahrhunderts und untersucht das Phänomen ihrer beispiellosen Verbreitung. Zahlreiche Abbildungen präsentieren ihre Anwendungen über fünf Jahrzehnte. Design: Victor Malsy und Lars Müller mit Integral Lars Müller 19 × 26 cm, 160 Seiten 150 Abbildungen, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-120-3, d 2009, ISBN 978-3-03778-121-0, e EUR 30.– CHF 40.–

Design

Ken Miki APPLE Learning to Design, Designing to Learn Mit Apple legt Ken Miki auf spielerische Art einen kompletten Grundlagenkurs der Visuellen Kommunikation vor – veranschaulicht anhand eines simplen, uns allen bekannten Objekts: des Apfels. An diesem werden die Themen Form, Farbe, Umfang, Oberfläche, Oberflächenstruktur, Schrift, Linien, Körper und Text behandelt und so die grundlegenden Elemente, mit denen Gestalter arbeiten, thematisiert. Ein einzigartiges Lehrbuch, das sowohl Neulingen als auch erfahrenen Grafikern neue Denkanstösse bietet. Design: Ken Miki 16,5 × 24 cm, 164 Seiten 224 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-386-3, e EUR 32.– CHF 40.–

DON’T BRAND MY PUBLIC SPACE! Herausgegeben von Ruedi Baur und Sébastien Thiéry Ein Band in der Reihe Forschung von Design2context Don’t Brand My Public Space! leistet eine kritische Untersuchung der visuellen Strategien von Identitäts- und Brandingprogrammen politischer Räume. Texte von Politikwissenschaftlern, Designern und Soziologen nehmen Bezug auf die visuellen Essays, von Ruedi Baur, Great Nation und Maria Roszkowska, die im Zentrum des Buches stehen. Design: Ruedi Baur und Maria Roszkowska 16,5 × 24 cm, 288 Seiten 1669 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-348-1, e 2013, ISBN 978-3-03778-354-2, f EUR 40.– CHF 48.–

A5 / 07: ROLF MÜLLER Geschichten, Systeme, Zeichen Design: Jens Müller 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 350 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-414-3, d/e EUR 28.– CHF 35.–

René Spitz A5 / 06: HFG ULM Kurze Geschichte der Hochschule für Gestaltung Design: Jens Müller 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 182 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-413-6, d/e EUR 28.– CHF 35.–

Herausgegeben von Jens Müller Der Band ist die erste Monografie über den Designer Rolf Müller, der vor allem durch seine visuelle Gestaltung der Olympischen Spiele in München 1972 bekannt geworden ist. Als Geschichtenerzähler, Systemgestalter und Zeichensetzer hat Rolf Müller mit seinen Arbeiten Spuren in der internationalen Designgeschichte hinterlassen. Seine Haltung hat das Berufsverständnis heutiger Kommunikationsdesigner massgeblich mitgeprägt. Herausgegeben von Jens Müller Die Hochschule für Gestaltung ( HfG ) Ulm zählt zu den wichtigsten Einrichtungen des 20. Jahrhunderts für das Design der Moderne. Was Design heute bedeutet, kann ohne die Entwicklungen der HfG nicht verstanden werden. In diesem Band wird die Gesichte der HfG Ulm verständlich erzählt und umfangreich bebildert, wodurch der immense Stellenwert der Hochschule ersichtlich wird.

A5/05: LUFTHANSA UND GRAPHIC DESIGN Visuelle Geschichte einer Fluggesellschaft Herausgegeben von Jens Müller und Karen Weiland, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf Die Deutsche Lufthansa ist eine der bedeutendsten Fluggesellschaften der Welt. Mit einem Schwerpunkt auf dem berühmten Erscheinungsbild wird die Design- und Werbegeschichte der Lufthansa seit ihrer Gründung erstmals umfassend dokumentiert.

Design: Jens Müller und Karen Weiland 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 400 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-267-5, d/e EUR 28.– CHF 35.–

Design

Andri Pol MENSCHEN AM CERN Europäische Organisation für Kernforschung Mit einem Essay von Peter Stamm und einem Text von Rolf Heuer Design: Andri Pol und Integral Lars Müller 20 × 27,5 cm, 432 Seiten 296 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-262-0, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Andri Pol (*1961) ist ein renommierter Schweizer Fotograf, der in seinen Werken dem Aussergewöhnlichen im Alltäglichen nachspürt. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter den Bestseller Grüezi – Seltsames aus dem Heidiland (2006) und Where is Japan (2009).

Orte, die von besonderer Bedeutung sind für den Fortschritt in Wissenschaft und Technik, bleiben dem gewöhnlichen Auge oft verborgen. So auch CERN, die Europäische Organisation für Kernforschung nahe der Stadt Genf, ein Ort, an dem Wissenschaftler physikalische Grundlagenforschung betreiben, auf der Suche nach Erkenntnissen, die eines Tages vielleicht unser Verständnis vom Universum revolutionieren werden. Der Schweizer Fotograf Andri Pol hat sich unter die multikulturelle Forschergemeinschaft gemischt und sie bei der Arbeit begleitet. Dabei ist ein einmaliges Porträt dieser faszinierenden, ganz eigenen Welt entstanden. Komplettiert wird es durch einen Essay des Schriftstellers Peter Stamm, der das CERN besucht und mit zahlreichen Forschern gesprochen hat, sowie einen Text von Rolf Heuer, Generaldirektor des CERN. Auf einmalige Art und Weise macht dieser Band damit den menschlichen Faktor in der Spitzenforschung sichtbar.

HERAUSFORDERUNG DEMOKRATIE

Herausgegeben von NCCR Democracy, Hanspeter Kriesi, Lars Müller

Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 528 Seiten 340 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-296-5, d 2013, ISBN 978-3-03778-396-2, e EUR 45.– CHF 55.–

Seit der Antike und bis heute wird darüber diskutiert, ob Demokratie nun die beste Staatsform sei und welches die Merkmale einer guten Demokratie sind. Herausforderung Demokratie nimmt die Diskussion auf und nutzt, neben den Argumenten der Sprache, die vermittelnde Kraft der Bilder.

DAS BILD DER MENSCHENRECHTE

Herausgegeben von Walter Kälin, Judith Wyttenbach, Lars Müller

Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Abbildungen 2008, ISBN 978-3-03778-114-2, d (Softcover) EUR 30.– CHF 40.– 2004, ISBN 978-3-03778-017-6, e (Hardcover) EUR 45.– CHF 60.–

Das Buch versteht sich als Instrument im Kampf für die Durchsetzung der Menschenrechte. Es legt den Grundstein für die engagierte Betrachtung einzelner Aspekte eines verantwortungsvollen Weltentwurfs in der Form eines «Visual Readers». Das Konzept der universalen Menschenrechte kommt in über fünfhundert Fotografien und prägnanten Texten zur Darstellung.

MENSCH KLIMA! Wer bestimmt die Zukunft?

Herausgegeben von René Schwarzenbach, Christian Rentsch, Klaus Lanz und Lars Müller In Zusammenarbeit mit dem Departement Umweltwissenschaften der ETH Zürich

Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 576 Seiten 307 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-244-6, d 2012, ISBN 978-3-03778-245-3, e EUR 45.– CHF 60.–

Mensch Klima! setzt sich zum Ziel, den Wissensstand aktueller Klimaforschung auf prägnante und ansprechende Art und Weise zu vermitteln. Ausführliche Bildstrecken begleiten die Essays rund um Klimageschichte, -forschung und -politik.

WEM GEHÖRT DAS WASSER ?

Herausgegeben von Lars Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch und René Schwarzenbach

Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 536 Seiten 301 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-015-2, d 2006, ISBN 978-3-03778-018-3, e EUR 45.– CHF 60.–

Industrialisierung und Bevölkerungswachstum haben die Menschheit in eine globale Wasserkrise gestürzt. Soziale, ökologische, politische und ökonomische Interessen behindern die Bewältigung dieses weltweiten Problems. Die Kernfrage lautet : Ist Wasser eine handelbare Ware oder ist seine freie Verfügbarkeit ein Menschenrecht?

Fotografie/Gesellschaft

Takahiro Kurashima POEMOTION 1 Inspiriert von einem früheren Buch des Verlages, Seesaw, knüpfte der japanische Gestalter Takahiro Kurashima mit Poemotion 1 auf spielerische und zugleich minimalistisch gestaltete Weise an das Motiv einer « Schule des Sehens » an. Der Bestseller erscheint jetzt als hochwertig produzierte Hardcover-Ausgabe in handlichem Format zu einem günstigeren Preis.

Design: Takahiro Kurashima, Junji Hata 17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen Hardcover, mit beiliegender Moiré-Folie 2013, ISBN 978-3-03778-407-5, e EUR 20.– CHF 24.–

Takahiro Kurashima POEMOTION 2 Das interaktive Buchobjekt Poemotion 2 ist die farbige Weiterentwicklung von Takahiro Kurashimas beliebtem Titel Poemotion. Die in diesem Band enthaltenen abstrakten Grafikmuster setzen sich in Bewegung, sobald man die beiliegende Spezialfolie über sie schiebt: Moiré-Effekte lassen komplexe Formen entstehen, versetzen Kreise in Drehung und grafische Muster in Schwingungen. Der Betrachter kann mit diesem Buch auf spielerische Art entdecken, wie aus optischen Überlagerungen farbige Figuren und Formen entstehen, in Bewegung geraten und wieder verschwinden. Design: Takahiro Kurashima 17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen Hardcover, mit beiliegender Moiré-Folie 2013, ISBN 978-3-03778-351-1, e EUR 20.– CHF 24.–

ENCYCLOPEDIA OF FLOWERS Flower Works by Makoto Azuma Photographed by Shunsuke Shiinoki Herausgegeben von Kyoko Wada Encyclopedia of Flowers ist eine visuelle Erkundung der atemberaubend schönen Blumenarrangements von Makoto Azuma – Begegnungen ungewöhnlicher Pflanzen, die in der Natur nie aufeinandertreffen würden. Shunsuke Shiinoki macht mit seinen sorgfältig komponierten Fotografien die zarte Existenz der Blumen sichtbar – ihre fragilen Formen, ihre permanente Veränderung und ihre unvermeidliche Vergänglichkeit. Design: Kenya Hara 16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten 203 Farbabbildungen Softcover in transparentem Schuber 2012, ISBN 978-3-03778-313-9, e EUR 58.– CHF 75.–

SALIBA Mazza – aus der feinen Küche Syriens Elias Hanna Saliba (Hrsg.) Mit Fotografien von Hans Hansen 50 syrische Vorspeisen in Rezepten von Saliba und Fotografien von Hans Hansen. «Ein Koch, ein Kalligraf, ein Professor und ein Fotograf haben zusammen ein Buch gemacht, und was sie alle verbindet, ist die Liebe zur syrischen Küche. Aus dem Vorhaben ist ein kleines Kunstwerk geworden.» kultur-spiegel

Design: Pierre Mendell 15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 49 Abbildungen, Hardcover 1999, ISBN 978-3-907078-98-3 Deutsch/Arabisch EUR 25.– CHF 34.–

Longseller

E-Books fürs iPad von Lars Müller Publishers

IMPERFECT HEALTH The Medicalization of Architecture Giovanna Borasi und Mirko Zardini, CCA, Montréal (Hrsg.) ISBN 978-3-03778-287-3, Englisch ISBN 978-3-03778-288-0, Französisch EUR 14.99 CHF 18.–

ECOLOGICAL URBANISM Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty (Hrsg.) Harvard University Graduate School of Design E-book erhältlich in 11 Kapiteln: Volume 01 – Why Ecological Urbanism? Why now? ISBN 978-3-03778-330-6, Englisch Volume 02 – Anticipate ISBN 978-3-03778-359-7, Englisch Volume 03 – Collaborate ISBN 978-3-03778-360-3, Englisch Volume 04 – Sense ISBN 978-3-03778-361-0, Englisch Volume 05 – Curate ISBN 978-3-03778-362-7, Englisch Volume 06 – Produce ISBN 978-3-03778-363-4, Englisch Volume 07 – Interact ISBN 978-3-03778-364-1, Englisch Volume 08 – Mobilize ISBN 978-3-03778-365-8, Englisch Volume 09 – Measure ISBN 978-3-03778-366-5, Englisch Volume 10 – Adapt ISBN 978-3-03778-367-2, Englisch Volume 11 – Incubate ISBN 978-3-03778-368-9, Englisch EUR 2.49

CHF 3.–

Lars M端ller Publishers empfiehlt

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