Lars Müller Publishers Herbstvorschau 2014

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Lars Müller Publishers Herbst 2014 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft Trotz oder gerade wegen der Schwierigkeiten, mit denen sich unabhängige Verlage konfrontiert sehen, erfreuen sich viele unserer Titel einer grossen internationalen Beliebtheit. Wir bemühen uns um neue Mittel und Wege, um auf unsere Publikationen aufmerksam zu machen und den Buchhandel in seinen Bestrebungen zu unterstützen. Die Rolle der Verlage als Produzenten inhaltlich und qualitiativ hochwertiger Bücher wird immer wichtiger. Das professionelle Aufbereiten und Sichtbarmachen relevanter Themen und wegweisender Ideen und die Pflege des Buches als wertvolles Objekt sichern dessen Weiterbestehen und das des physischen Buchhandels. Unser Herbstprogramm 2014 ist diesem Anspruch verpflichtet. Mit der Reihe OfficeUS, den Publikationen zum US-Pavillon, und Elements of Venice sind wir am Achitekturereignis des Jahres, der Biennale in Venedig, beteiligt. In Mark Wigleys Büchern Cutting Matta-Clark – the Anarchitecture Project und Bucky Inc. – Architecture in the Age of Radio finden wir einen neuen, überraschenden Zugang zum Werk von zwei der Grossen aus den Bereichen Architektur und Kunst. Veritable grafische Poesie und von erheblichem Anwendernutzen für Architekten und Landschaftsarchitekten ist die einzigartige Sammlung von Baumsilhouetten in der Bildbibliothek Neubau Forst Catalogue. Weil bahn­ brechend Neues ohne Vorbilder nicht entstehen kann, lassen wir Ladislav Sutnars Visual Design in Action von 1961 als Reprint wieder aufleben, und mit dem Auge eines Gestaltenden lässt uns Jasper Morrisons Bildersammlung The Good Life – Perceptions of The Ordinary unsere Umgebung staunend wahrnehmen. Die Aktualität unserer Backlist belegt, dass das Buch ein nachhaltiges Medium zur Vermittlung relevanter Inhalte ist und bleibt. Lassen Sie sich, wie wir uns auch, vom Forschungseifer, vom Enthusiasmus und vom kritischen Blick unserer Autoren anstecken, und entdecken Sie aktuelle Interessen, Denkweisen und Ideen, die Sie Ihrem Publikum vermitteln können. Lars Müller

www.lars-mueller-publishers.com


Neuerscheinungen Architektur

OfficeUS Agenda (Catalogue) Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljači, Ashley Schafer, Michael Kubo, Amanda Reeser Lawrence Die OfficeUS Agenda ist der Katalog des US-Pavillons. Sie soll sowohl ein Guide als auch ein Gegenpol zur Ausstellung sein. Unterteilt in die Bereiche ExpertenGeschichten, Austausch und Export formuliert Agenda die Narrative, die den Organisationsstrukturen und Identitäten der international tätigen US-amerikanischen Architekturfimen von 1914–2014 zugrundeliegen. Agenda umfasst 13 Essays mit neuen Forschungsergebnissen, geschrieben unter anderen von Barry Bergdoll, Beatriz Colomina, Jorge Otero-Pailos und Keller Easterling.

OfficeUS Manual OfficeUS New World Erscheint im Juni 2014 16 × 24 cm, 272 Seiten ca. 640 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-437-2, Englisch EUR 25.– CHF 30.–

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erscheinen im Januar und April 2015


Die Publikationen zum US-amerikanischen Pavillon an der Architekturbiennale Venedig 2014 Ein historsches Résumé und eine kritische Neubeurteilung des US-amerikanischen Beitrags zum globalen Architekturgedanken OfficeUS, der Pavillon der USA an der Internationalen Architekturbiennale 2014, betrachtet die Geschichte der US-amerikanischen Architektur aus dem Blickwinkel des Exports, und stellt sie in zwei neue, miteindander verbundene Kontexte, genannt «Office» und «Repository». Innerhalb des Repository wird ein chronologisch angeordnetes Archiv präsentiert. Es umfasst tausend Projekte aus den vergangenen hundert Jahren von zweihundert im Ausland tätigen US-Büros. In ihrer Gesamtheit erzählen diese Projekte die miteinander verflochtenen, vielschichtigen und wie Schuppen übereinander liegenden Geschichten von US-amerikanischen Firmen, Typologien und Technologien, und illustrieren die Entwicklung der Modernisierung und deren globaler Reichweite. Im Rahmen des Office, einem Labor, in dem eine heterogene Gruppe aus lokalen Designpartnern, Aussenstellen und wechselnden Gastexperten zusammenarbeitet, beschäftigt man sich im Lauf der Biennale eingehend mit den im Repository vorgestellten Projekten: Die Voraussetzungen, unter denen sie entstanden sind und ihre Aussagen werden überprüft und neu betrachtet. Die beiden Teile des OfficeUS sind eine historische Aufzeichnung des US-amerikanischen Beitrags zum globalen Architekturgedanken und der Nährboden, auf dem Geschichte von Experten diskutiert, dekonstruiert und kritisiert werden soll. OfficeUS wird von Eva Franch i Gilabert, Ana Milijači und Ashley Schafer kuratiert. Als Produzenten fungieren Storefront for Art and Architecture, PRAXIS journal, Studenten des MIT Department of Architecture und der Knowlton School der Ohio State University, Leong Leong, Pentagram, Natasha Jen, CASE, Lars Müller, Architizer und CLOG.

OfficeUS Atlas (Repository) Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljači, Ashley Schafer, Michael Kubo OfficeUS Atlas versammelt die Recherche zur Ausstellung in einem Archiv von fast 1000 Architektur-Projekten. Nach den Geschichten der einzelnen Firmen geordnet, dokumentiert der Atlas die Entwicklung der im Ausland tätigen amerikanischen Büros von 1914 bis heute. Die Beschreibungen der einzelnen Büros und ihrer Projekte werden mit über 1200 Fotografien und Architekturzeichnungen ergänzt.

Erscheint im August 2014 16 × 24 cm, 1250 Seiten ca. 2000 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-438-9, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

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Neuerscheinungen Architektur

OfficeUS


Neuerscheinungen Architektur

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Elements of Venice Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas

Provisorisches Cover

Rechtzeitig zur Architekturbiennale Venedig 2014

Erscheint im Juni 2014 12 × 16,7 cm, 560 Seiten ca. 1500 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-429-7, Englisch EUR 20.– CHF 24.–

Ein architektonischer Guide, der auf unkonventionelle Art mit dem Postkartenimage der ewigen Stadt bricht Der stets im Wandel begriffene Charakter Venedigs, einer Stadt, in der die meisten Gebäude im Lauf der Jahrhunderte, in Folge politischer und kultureller Entwicklungen und Umstürze, substantielle volumetrische und formale Veränderungen erfahren haben, werden in Elements of Venice anhand der Analyse einzelner Architekturelemente verdeutlicht. Dieser Band wurde als Forschungsprojekt parallel zu Fundamentals – der 14. Architekturbiennale Venedig, kuratiert von Rem Koolhaas – entwickelt. Er ermöglicht Erkenntnisse über venezianische Fassaden, Treppen, Korridore, Böden, Dachschrägen, Decken, Türen, Herdstellen, Fenster, Balkone und Wände. Als «Produkte nicht nur des Geistes, sondern auch gesellschaflicher Organisationsformen» werden die einzelnen Elemente aus ihrem pittoresken Kontext und aus dem Postkartenhaften Venedigs herausgelöst. Mit einer Kombination aus Collagen, Zeichnungen, Fotografien, Gemälden, Filmstills und Zitaten wird der Leser an eine radikal neue Sicht auf Venedig herangeführt. Wie die Fotografie einer Camera obscura, die durch oft irrelevante Verzierungen hindurch, direkt auf das Skelett, also die einzelnen Elemente eines Gebäude sieht, ermöglicht dieser Guide, die fundamentalen Veränderungen besser zu verstehen, die Vendig in den vergangenen Jahrhunderten geformt haben. Die Stadt, die – zumindest in architektonischer Hinsicht – als auf Ewigkeit «eingefroren» erscheint, hat oft an vorderster Front mitgewirkt, wenn es darum ging, architektonische Konventionen zu hinterfragen. Dies sowohl in den Zeiten der Republik (bis 1797), in der gotische und an die Renaissance gemahnende Stile politische und ideologische Bedeutungsträger waren, als auch in den letzten zwei Jahrhunderten, während derer Venedig – trotz des hemmenden Leitspruchs «Com’era, dov era» («Wie es war, wo es war») – eine beispiellose städtebauliche Entwicklung durchlaufen hat.

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Neuerscheinungen Architektur

Giulia Foscari


Cutting Matta-Clark – The Anarchitecture Project Herausgegeben von James Graham, In Zusammenarbeit mit Columbia GSAPP Books Eine archivalische Detektivgeschichte Provisorisches Cover

Neuerscheinungen Architektur

Mark Wigley

Erscheint im Oktober 2014 16,5 × 24 cm, ca. 400 Seiten ca. 150 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-427-3, Englisch EUR 33.– CHF 40.– VERWANDTER TITEL Bucky Inc. – Architecture in the Age of Radio Seite 7

Mythos oder Wahrheit?: Die sagenumwobene Ausstellung Anarchitecture Von den vielen Shows in der sagenhaften Galerie 112 Greene Street — dem künstlerischen Epizentrum der New Yorker Downtown Scene in den 1970er-Jahren — war die Ausstellung der Gruppe Anarchitecture im März 1974 die am längsten Diskutierte. Dies obwohl jegliche Dokumentation über sie fehlt. Die Anarchitecture-Show wurde zwar zu einem grundlegenden Mythos, sie ist aber bis heute weder richtig greifbar noch vollständig nachvollziehbar. Die Ausstellung hatte ihren Ursprung in einer Reihe von Treffen, die Gordon Matta-Clark organisierte, und die sein Interesse an Architektur widerspiegelten. Anarchitecture wurde als anonymes Statement der Gruppe zur Überschneidung von Kunst und Bauen begriffen, das in Fotos seinen Ausdruck fand. Aber hat die Ausstellung tatsächlich stattgefunden? Denn heute existiert sie nur noch als undurchsichtige Spur in Archiven und den Erinnerungen der Teilnehmer. Die Publikation Cutting Matta-Clark untersucht die Gruppe um Anarchitecture gleichsam als ein gemeinschaftliches Forschungsseminar, das mittels ausgedehnter Interviews mit Protagonisten und der Zusammenstellung aller greifbaren Tatsachen in einem Dossier zu Erkenntnissen gelangen möchte. Interviews mit: Laurie Anderson, Liza Béar, Jane Crawford, Susan Ensley, Tina Girouard, Dan Graham, Jene Highstein, Bernard and Susan Kirschenbaum, Jeffrey Lew, Richard Nonas.

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Bucky Inc. — Architecture in the Age of Radio

Provisorisches Cover

Buckminster Fullers Bauwerke, bis in ihre Details darauf ausgerichtet, elektromagnetische Signale zu empfangen, gewinnen in einer mehrheitlich drahtlosen Welt eine neue, dringliche Relevanz

Erscheint im September 2014 16,5 × 24 cm, 320 Seiten ca. 150 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-428-0, Englisch EUR 30.– CHF 38.–

VERWANDTE TITEL Operating Manual for Spaceship Earth Seite 25 Ideas and Integrities Seite 25

Bucky Inc. ist eine scharfsinnige Untersuchung der Arbeit von Buckminster Fuller und lässt Fragen, die unsere zunehmend elektronische Welt evoziert, in neuem Licht erscheinen. Das Buch zeigt, dass Fullers gesamte Karriere einer multidimensionalen Reflexion über die Architektur des «Rundfunks», der drahtlosen Übermittlung, entsprach, hatte er doch auch immer wieder betont, dass die wahre «Baustelle» der Architektur das elektromagnetische Spektrum sei. Seine Bauwerke waren empfindliche Instrumente, darauf ausgerichtet, auf unsichtbare Impulse zugreifen zu können. Jedes Detail verstand er als Weg, versteckten Wellen zu folgen. In Bucky Inc. wird das Erbe dieses Schlüsselprotagonisten des 20. Jahrhunderts neu gedacht. Der Herausgeber schöpfte aus Fullers Archiv, um sein radikales Denken – von der Toilette zur Telepathie, von Plastik zu Prothesen und von Tatsachen zum Weltall – nachzuvollziehen. Der Band zeigt, wie die Argumente und die Methoden eines der wohl exponiertesten Designer des letzten Jahrhunderts von Zeitgenossen ignoriert wurden und wie sie heute – in einer dem drahtlosen Datenfluss immer kritischer gegenüberstehenden Welt – an Relevanz gewinnen. MARK WIGLEY ist Architekturhistoriker und -theoretiker an der Columbia University. Er ist der Autor von The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt; White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture und Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire, sowie Mitherausgeber von The Activist Drawing: Retracing Situationist Architectures from Constant’s New Babylon to Beyond und Mitbegründer der Zeitschrift Volume. Er hat Ausstellungen im MoMA, New York, im Witte de With, Rotterdam, im The Drawing Center, New York und im CCA, Montreal kuratiert.

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Neuerscheinungen Architektur

Mark Wigley


Neuerscheinungen Architektur

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Neubau Forst Catalogue Urban Tree Collection for the Modern Architect & Designer Entwickelt und herausgegeben von Neubau Wie bereits Gandls Bestseller Neubau Welt (2005) und Neubau Modul (2007) ist der vorliegende Band Neubau Forst Catalogue die gedruckte Übersicht zu einer digitalen Bild- und Vektor-Bibliothek Neubau Forst Catalogue ist das Buch, von dem Architekturbüros, Designstudios, Grafiker und Illustratoren bisher nur träumen konnten

Erscheint im Oktober 2014 24 × 28 × 4,5 cm, 384 Seiten 765 vollfarbige Abbildungen (davon 315 HD-Bitmap Tree Masks, 51 HD Vector Trees, 72 Abbildungen Rinden, 144 Abbildungen Dokumentation), Softcover ISBN 978-3-03778-435-8, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Neubau Forst Catalogue versammelt eine Auswahl an detaillierten Stadtbaumsilhouetten und freigestellten Baumskulpturen, die durch eine eigens dafür entwickelte Methode aus ihrem ursprünglichen urbanen Berliner Umfeld in jahrelanger Handarbeit digital herausgelöst wurden. Das so gewonnene Bildmaterial unterscheidet sich durch seinen Umfang, eine herausragende Detail-Qualität und eine exzellente Bildauflösung von herkömmlichen digitalen Autotracing-Baumbibliotheken. Die Auswahl der Berliner Stadtbäume erfolgte über eine spezielle Matrix. Die Buchstaben des Designstudios NEUBAU wurden über den Berliner Stadtplan gelegt, und an den Konstruktionsankerpunkten der Lettern wurden die Bäume, die nun in Neubau Forst Catalogue erscheinen, markiert. Die, im Sommer und Winter im Zeitraum von 2009 bis 2013, systematisch fotografisch dokumentierten und katalogisierten Bäume erhalten durch den Auswahl- und Destillationsprozess von Neubau eine zeitlose Allgemeingültigkeit und werden für künftige Visualisierungen universell einsetzbar. Aus den existierenden Baumfreistellern, die ohne Blitzer sowohl vor dunkle als auch helle Hintergründe jeglicher Art gesetzt werden können, wurden ausserdem sogenannte «Baummodule» herausgelöst. Die Kombinationsmöglichkeiten von Ready-to-use-Bäumen mit unterschiedlichen Modulen ist unendlich. STEFAN GANDL wurde 1969 geboren. Digitale Schriften, geometrische Muster und Piktogramme sind die zentralen Bausteine, mit denen der österreichische Gestalter seit 2001 nicht nur sein Studio Neubau in Berlin, sondern gleichzeitig ein ganz neuartiges Reich der Zeichen aufgebaut hat, das er mit seinem internationalen Team ständig erweitert.

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Neuerscheinungen Architektur

Stefan Gandl


Young-Old Urban Utopias of an Aging Society Design: Studio Joost Grootens Radikale Gegenwelten, experimentelle Lebensformen und realitätsferne Altersparadiese Provisorisches Cover

Neuerscheinungen Architektur

Deane Simpson

Erkenntnisse über architektonische Neuerscheinungen als Konsequenz der (Über-)Alterung der Gesellschaft In Young-Old werden architektonische und städtebauliche Veränderungen untersucht, die sich als Konsequenz einer der wichtigsten demografischen Entwicklungen unserer Zeit abzeichnen: Das Altern der Bevölkerung. In den verschiedenen Phasen und Kategorien des Alt-Seins wird die Gruppe, die als «die jungen Alten» bekannt ist, als ein signifikanter Nährboden identifiziert, auf dem experimentelle Formen der Engstirnigkeit und Eigenheit, des Kollektivs und der Gestaltung des Lebensumfelds gedeihen. In Young-Old werden latent vorhandene stadtplanerische und architektonische Neuerscheinungen aufgespürt, untersucht und in ihren realitätsfernen, durchaus auch emanzipatorischen Dimensionen sichtbar gemacht.

Erscheint im September 2014 17 × 24 cm, ca. 384 Seiten ca. 250 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Reich mit Zeichnungen, Plänen und Fotos ausgestattet, dokumentiert der Band eine ganze Bandbreite entsprechender Phänomene: Von den vollständig im Golf-Cart befahrbaren urbanen Landschaften, über die weltgrösste Alterssiedlung in Florida, bis zu den mononationalen urbanizaciones im «Altersheim Europas» an der Costa del Sol bis zur holländischen Themensiedlung Huis Ten Bosch im Süden Japans. DEANE SIMPSON ist Architekt und Stadtplaner, lehrt an der Königlich Dänischen Hochschule für Architektur in Kopenhagen und an der Bergen School of Architecture.

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young-old. urban utopias of an ageing society

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The Villages supports over 1,000 clubs, and more than 1,200 events each month35 compared to the precedent of Sun City that supports just over 130 clubs.36 The most comprehensive clearing house for programming information is published every Thursday in The Villages Daily Sun providing a directory of activities taking place in dozens of recreational centres, 16 movie screens, and “33 golf courses, 55 tennis courts, 48 swimming pools, 9 softball fields [and] 3 fitness clubs.”37 Events are also regularly broadcast in The Villages Magazine, on the radio, television, and on developer and community websites. [B.1.8] Occupational studies researchers investigating the phenomenon of retirement have suggested that a highly organized and active use of leisure time offers, in retirement, the possibility of fulfilling similar levels of structure to that of the working period of ones life. “Serious or committed leisure appears capable of performing some of the B.1.10 In this context, members of the Third Age socio-psychological functions normally associated with employment such as structuring time, providing interests and social relationships, status and identity.”38 In a Foucaultian sense, this mode of hyperactivity ‘disciplines’ retirement time, producing a busy-ness out of leisure, and in so doing, resists the persistent threat of boredom. Boredom in this 1.3 km context is not only a threat in itself, but also in its role as a precursor to contemplation – contemplation often directed towards the larger issue of mortality. The latter therefore represents a serious menace to the insulation of the Third Age from the Fourth. According to Gary Mark, Director of Design: “The VilB.1.10 Construct their individual identity outlages is really a themed lifestyle community.”39 As “Floriside the realm of work (and to varying extents. da’s Friendliest Home Town,” it is both an extensively and intensively themed environment, one that may be framed as an extension of the logic of total-design or hyper-design. Hyper-design, theorized by Bob Somol, Penelope Dean a nd The Orange Studio in the context of the gated communities of Orange County, California, represents a useful conceptualization of themeing in which design is understood as a colonizing force extending the frontier of design: “from “designer objects” to “designer lifestyles” to “designer environments.””40 They describe a condition, manifested most emblematically in the gated enclave in which “design emerges as an

B.1.10 The Villages, The Villages: Our Hometown, 4.

This form of marketing at The Villages may be understood as a contemporary extension of the approach developed for Del Webb’s Sun City – one characterized by the shift away from selling houses to retirees, toward selling complete lifestyles for retirement. As was the case with Del Webb’s Sun City, the lifestyle at The Villages is themed programmatically as a vacation that never ends: “Remember enjoying good times while on vacation with family and friends? The excitement of what to do each day and the possibilities of tomorrow and wishing that it didn’t have to end? Life at The Villages is like being on a permanent vacation! Here you’ll discover the perfect place to enjoy life as you’ve always dreamed.”33 This quality of timeless leisure is reiterated in the range of advertising statements such as “enjoy free golf for the rest of your life”, and “free country club membership for the rest of your life.” In Working at Play: The History of the Vacation in America, social historian Cindy Aron describes the long running tension between the notion of vacation as a regenerative practice necessary for a healthy and productive working population, and the anxiety and guilt of not working as a result of the American protestant work ethic.34 At The Villages, it is the former that is promoted, while an attempt is made to suppress the latter through the application of the habits, organisation and structure of work to leisure. This suppression takes place through a programming of a hyperactive-adult leisure, one that has reached a new level of intensity that far exceeds that of the original active-retirement lifestyle of Sun City. must by definition construct their individual identity outside the

Press, 1999). 34 The Villages, “Medical and Professional Plazas,” The Villages, http://www. thevillagescommercialproperty.com/ProfessionalPlazas.asp (accessed July 22, 2008). 35 Sun City Visitors Center, “Recreation Abounds in Sun City,” Sun City, http://www.suncityaz.org/ recreation.htm (accessed July 28, 2008).

realm of work (and to varying extents.

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1.3 km A.1.10 Who as retirees must by definition construct their individ-

35 Sun City Visitors Center, “Recreation Abounds in Sun City,” Sun City, http://www.suncityaz.org/ recreation.htm (accessed July 28, 2008). 36 The Villages, “Medical and Professional Plazas.” 37 Kenneth Roberts, “Great Britain: Socioeconomic Polarisation and the Implications for Leisure” in Leisure and Lifestyle: A Comparative Analysis of Free Time, ed. Anna Olszewska and Kenneth Roberts (London: Sage, 1989), 55. 38 Gary Mark, interview by author, The Villages, Florida, January 17, 2008. 1.2 km 39 Robert Somol and Orange Studio, “Endless Orange,” transScape,1.2 no.11 km(2003): 93. 1.4 km 40 Somol et al, “Endless Orange,” 93.

A.1.10 In this context, members of the Third Age, who as retirees

33 Cindy Aron. Working at Play: A History of Vacations in the United States. (New York: Oxford University

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ual identity outside the realm of work (and to varying extents, through the memory of and association to their former work identity) may be seen as emblematic lifestyle subjects, ones focused

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upon the consumption of leisure products.

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young-old. urban utopias of an ageing society 1.1 km

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the villages of florida: constructed urban realities for the third age 102

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Herausgegeben von Thordis Arrhenius, Mari Lending, Wallis Miller, Jérémie Michael McGowan

Provisorisches Cover

Ein neues Wissenschaftsgebiet beschäftigt sich mit der Geschichte und Gegenwart der Architektur als Ausstellungsobjekt

Erscheint im Juni 2014 16,5 × 24 cm, 256 Seiten ca. 60 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-416-7, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Das Gebiet der Architektur – scheinbar unbeweglich und dauerhaft – bleibt in der Welt des modernen Sammelns und Ausstellens eine Herausforderung. Schon seit dem späten 18. Jahrhundert verschmelzen divergente Konventionen des Ausstellens mit eindringlich geführten Diskussionen darüber, wie Kulturgüter weitergegeben, verbreitet, geschätzt und bewertet werden sollen. Place and Displacement: Exhibiting Architecture untersucht historische und zeitgenössische Arten, Architektur auszustellen; seien es 1:1-Umsetzungen, Fragmente, Modelle oder zweidimensionale Darstellungen. Die Publikation geht Fragen der Zirkulation und der Zeithaftigkeit, Aspekten der Institutionalisierung und des Kanons, sowie dem Diskurs und der Politik des Ausstellens architektonscher Räume nach. In Essays wird die Mehrdeutigkeit der Architektur als Ausstellungsobjekt diskutiert. Beiträge von führenden Wissenschaftlern, die sich mit dem neuen Forschungsgebiet der Geschichte und Realisierung von Architekturausstellungen befassen, zeigen, wie zentral die Ausstellung für die Definition und Reinterpretation des Begriffs der Architektur und seiner Geschichte ist. THORDIS ARRHENIUS ist Architektin und Professorin der Architekturgeschichte und -theorie am Oslo Center for Critical Architectural Studies (OCCAS) der Oslo School of Architecture and Design. MARI LENDING ist Professorin der Architekturgeschichte und -theorie am OCCAS. WALLIS MILLER ist Architekturprofessorin am Lehrstuhl von Charles P. Graves an der University of Kentucky. JÉRÉMIE MCGOWAN ist Künstler, Designer und Kurator am National Museum in Oslo. Er doktorierte an der University of Edinburgh in Kunstgeschichte und -theorie.

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Neuerscheinungen Architektur

Place and Displacement Exhibiting Architecture


Neuerscheinungen Architektur

Maria Giuseppina Grasso Cannizzo

Loose Ends Herausgegeben von Sara Marini in Zusammenarbeit mit aut. architektur und tirol Wie eine persönliche Sammelmappe: Die besondere Umsetzung auf losen Blättern in einer Box

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Erscheint im Juni 2014 16,8 × 24 cm (Box), ca. 380 Blätter ca. 900 Abbildungen, Box ISBN 978-3-03778-451-8, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Maria Giuseppina Grasso Cannizzo nahm in den Jahren 2004 und 2008 an der Architekturbiennale in Venedig teil und wurde 2012 vom Royal Institute of British Architects (RIBA) gewürdigt. Im gleichen Jahr erhielt sie an der Triennale in Mailand eine Goldmedaille für ihr Lebenswerk und war zweimal für den Mies van der Rohe Preis nominiert. Trotzdem gilt sie als Geheimtipp. Den Grossteil ihrer Bauwerke – darunter viele Transformationen historischer Gebäude, Ein- und Mehrfamilienhäuser oder Projekte wie den Kontrollturm in Marina di Ragusa – realisiert sie auf Sizilien, wo sie lebt. Maria Giuseppina Grasso Cannizzos spezielle Entwurfsmethodik beruht auf der Analyse des städtebaulichen und landschaftlichen Kontextes und der Auseinandersetzung mit der spezifischen «Geschichte» jedes Projekts. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse übersetzt sie in minimale, selbstbewusste und teilweise radikale Konzepte, die letztendlich immer offen für jene Veränderungen bleiben, die das Leben und der Lauf der Zeit mit sich bringen. Diese erste umfangreiche Monografie ist auch ein konzeptionelles Manifest von Maria Giuseppina Grasso Cannizzo. Versammelt in einer schwarzen Box bieten lose Blätter Einblick in wichtige Bauprojekte und machen die Entwurfsmethodik der Architektin sichtbar. Mit Texten von Raoul Bunschoten, Pippo Ciorra, Francesco Dal Co, Marco De Michelis, Rainer Köberl, Sara Marini. Mit Fotografien von Hélène Binet, Armin Linke und Giulia Bruno MARIA GIUSEPPINA GRASSO CANNIZZO wurde 1952 auf Sizilien geboren und studierte Architektur an der Universität in Rom, wo sie später auch einen Lehrauftrag innehatte. Heute lebt und arbeitet sie auf Sizilien.

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Typography Mein Weg zur Typographie Das berühmte Standardwerk von Wolfgang Weingart, der 2014 mit dem «Schweizer Grand Prix Design» für sein Lebenswerk geehrt wurde Seit den Siebzigerjahren hat Wolfgang Weingart die internationale Entwicklung der Typografie massgeblich beeinflusst. Ende der Sechzigerjahre verlieh er der erstarrten Schweizer Typografie neue Impulse und manifestierte die Erneuerung in seinen eigenen Arbeiten, etwa für die Typographischen Monatsblätter TM. Unzählige Gestalter sind durch Weingarts Unterricht an der Schule für Gestaltung Basel durch seine Vorträge angeregt worden. In dem Buch zeigt er einen umfassenden Überblick über seine mehrheitlich unbekannten Arbeiten aus den vergangenen vierzig Jahren. Weingart hat das Buch exemplarisch gestaltet. Erscheint im Juni 2014 22,5 × 27,5 cm, 520 Seiten ca. 600 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-426-6 Deutsch/Englisch EUR 40.– CHF 50.–

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Designing Design Der japanische Designer und Art Director von MUJI über die Wichtigkeit der «Leere» Erkenntnisse aus der visuellen und philosophischen Tradition Japans und ihre Anwendung auf kontemporäres Design

Erscheint im September 2014 16,5 × 24 cm, 472 Seiten ca. 389 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-450-1, Englisch EUR 40.– CHF 50.–

Stellvertretend für eine neue Generation von Designern in Japan erweist der 1958 geborene Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn er lange vernachlässigte japanische Symbole und Bilder in seine Arbeiten einfliessen lässt. In Designing Design bringt Kenya Hara dem Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen und philosophischen Tradition Japans nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen Design umsetzen lässt. Kenya Hara ist, neben Naoto Fukasawa, eine der führenden Gestalterpersönlichkeiten Japans und machte auch mit Wanderausstellungen wie Re-Design: The Daily Products of the 21st Century auf sich aufmerksam.

VERWANDTER TITEL Kenya Hara: Weiss Seite 27

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Kenya Hara

Neuerscheinungen Design

Wolfgang Weingart


Neuerscheinungen Design

100 Jahre Schweizer Design Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Renate Menzi, Arthur Rüegg Design: Norm / Dimitri Bruni, Manuel Krebs, Luc Varone Schweizer Design gestern, heute und morgen Mit 100 Schlüsselwerken aus der Sammlung des Museum für Gestaltung Zürich

Erscheint im September 2014 21,6 × 32,4 cm, 352 Seiten ca. 700 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-440-2, Deutsch ISBN 978-3-03778-441-9, Englisch EUR 55.– CHF 65.–

Deutsch

100 Jahre Schweizer Design bietet eine neue Perspektive auf das Designland Schweiz im Bereich Möbel- und Produktgestaltung. Das Buch stellt die wesentlichen Entwürfe der Designgeschichte in chronologischer Folge vor: von den regional verwurzelten Anfängen um 1900 bis in die global vernetzte Gegenwart. 30 Beiträge ausgewiesener Fachleute veranschaulichen die zeittypischen Themen in Text und Bild. Neben Entwurfsverfahren, Herstellungstechniken, Vertrieb und Rezeption wird auch die sich wandelnde Rolle der Designer als Mittler zwischen Form und Funktion, Unternehmer, Sozialarbeiter oder Markenarchitekt beleuchtet. Mit 100 Schlüsselwerken aus der Designsammlung des Zürcher Museums für Gestaltung, der weltweit grössten Sammlung zu Schweizer Design, präsentiert und diskutiert das Referenzwerk erstmals eine umfassende Schau der Schweizer Designleistungen zwischen Anonymität und Autorenkult. Mit Beiträgen der Herausgeber und von Claude Enderle, Meret Ernst, Fredi Fischli, Hans Ulrich Gumbrecht, Sebastian Hackenschmidt, Christof Kübler, Peter Lepel, Claude Lichtenstein, Anne-Claire Schumacher, Christina Sonderegger, Klaus Spechtenhauser, Stanislaus von Moos, Sophie Wirth-Brentini. VERWANDTER TITEL

Englisch

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100 Jahre Schweizer Grafik Seite 22


Thoughts and Discussions on the Square Meter Biennale Interieur, Kortrijk 2014 Herausgegeben von Space Caviar

Provisorisches Cover

Betrachtungen über die Zukunft des Wohnens

Erscheint im Oktober 2014 16,5 × 24 cm, ca. 320 Seiten ca. 200 Bilder, Softcover ISBN 978-3-03778-453-2, Englisch CHF 42.– EUR 35.–

Indem es die verschiedenen Bedeutungen und die komplette Bandbreite des «Quadratmeters» aufzeigt, untersucht das Projekt, wie global wirkende Kräfte den Massstab des Heims verändern 1968 fand die erste Interieur Designbiennale Kortrijk statt. Dies zu einem Zeitpunkt, in dem das Zuhause nicht nur ein wichtiges Untersuchungsgebiet und Betätigungsfeld für Architekten und Designern war, sondern auch als Ort für potentielle gesellschaftliche Veränderungen galt. Doch mit der Zeit verschwand das häusliche Umfeld mehr und mehr aus ihrer Agenda, parallel zur zunehmenden Ökonomisierung des Immobilienbesitzes. Wie es sich in der Finanzkrise von 2008 zeigte, war Hauseigentümerschaft im Verlauf der Zeit zu einem weiteren Mittel geworden, Einkommen zu generieren – gleichzeitig wurden jüngere Generationen auf unbestimmte Zeit vom Eigentumsmarkt ausgeschlossen. Der «Quadratmeter» kann als die grundlegende Einheit des neuen Zustands der «unsteten Häuslichkeit» gesehen werden. Die zunehmende Wichtigkeit indivualisierter Bewegungsfelder, neue soziale Muster und sich verändernde Familienmodelle tragen dazu bei, die Dinge, die uns umgeben, zu verändern. Diese Entwicklungen sind bis anhin jedoch weitgehend unerforscht. Indem es die verschiedenen Bedeutungen und die komplette Bandbreite des «Quadratmeters» aufzeigt, untersucht das Projekt, wie global wirkende Kräfte den Massstab des Heims verändern – sei es in grossen urbanen Dimensionen, sei es im Bezug auf die kleine Einheit der Möbel. Der Band SQM versammelt Beiträge von Architekten, Designern, Künstlern und Theoretikern und bringt die Diskussion über die Entwicklung des privaten Raums wieder in Schwung. SPACE CAVIAR ist ein Designforschungs-Kollektiv unter der Leitung von Joseph Grima, das sich an der Schnittstelle von Architektur, Technologie, Politik und dem öffentlichen Bereich engagiert.

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Neuerscheinungen Design

SQM The Quantified Home


Neuerscheinungen Design

Jasper Morrison

The Good Life Perceptions of the Ordinary Persönliche Beobachtungen und Notizen eines berühmten Designers Eine Einladung, das vermeintlich Gewöhnliche etwas anders zu sehen Was genau ist es, das den Blick einfängt? Und weshalb? Welche Aussagekraft haben ein zerbrochener Blumentopf, zwei identische, nebeneinander gestellte Tische, ein Gartenschlauch, der um ein altes Autorad gewickelt ist? Der berühmte Designer Jasper Morrison entdeckt und erforscht in seiner Sammlung von Fotoessays scheinbar gewöhnliche Situationen und stellt sich die Geschichten vor, die sich hinter dem Alltäglichen verbergen.

Erscheint im April 2014 17 × 23 cm, 80 Seiten 37 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-423-5, Englisch EUR 20.– CHF 25.–

JASPER MORRISON wurde 1959 in London geboren, er hat am Kingston Polytechnic und am Royal College of Art in London und – 1984, im Rahmen eines Auslandstpendiums – an der Berliner HDK Design studiert. Jasper Morrison Ltd. unterhält Studios in London, Paris und Tokio und entwirft – oft in Zusammenarbeit mit bekannten internationalen Firmen wie Alessi, Cappellini, Flos, Kettal, Maruni, Marsotto und Vitra – Haushaltsgegenstände, Möbel, Produkte und Konzepte für den öffentlichen und privaten Raum. Morrison ist Autor und Herausgeber verschiedener Essays und Bücher. Bei Lars Müller Publishers sind bisher A World Without Words, Super Normal, Everything but the Walls und The Good Life erschienen. VERWANDTE TITEL A World Without Words Seite 27 Super Normal Seite 27

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Thoughts on Designing Information 18 international bekannte Informationsdesigner sprechen und streiten über ihre Profession, die Möglichkeiten und Gefahren, die mit ihr verbunden sind Ein wertvolles Werk auch für jene, die sich mit der Aus- und Weiterbildung von Informationsdesignern beschäftigen

Erscheint im Oktober 2014 22 × 29 cm, ca. 192 Seiten ca. 230 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-436-5, Englisch EUR 25.– CHF 30.–

Inge Gobert und Johan Van Looveren haben 18 international bekannte Designer interviewt. Alle Befragten sind im weiten Feld des Informationsdesigns aktiv: Also etwa im Interactive-, Editorial- und Environmental-Design, in der Datenvisualisierung, sowie der Signaletik, der Typo- und Kartografie. Der Band beinhaltet Überlegungen zum Betätigungsfeld und den Grenzen des Informationsdesigns, Arbeitsmethoden, Beziehungen zwischen Auftraggebern und Designern, Standpunkte, Träume und Enttäuschungen. Besondere Aufmerksamkeit wird der Frage gewidmet, wie zukünftige Informationsdesigner effektiv auf die Arbeit in einer Welt, in der permanenter Datenzugriff möglich ist, vorbereitet werden können. Interviews mit Johannes Bergerhausen, Peter Crnokrak / The Luxury of Protest, Brendan Dawes, Rose Epple, Tim Fendley / Applied, Joost Grootens / Studio Joost Grootens, Fernando Gutiérrez / Studio Fernando Gutiérrez, Joe Malia / BERG, Joris Maltha / Catalogtree, Morag Myerscough /Studio Myerscough, Maria da Gandra & Maaike van Neck / MWMcreative, Mark Porter / Mark Porter Associates, Lizá Ramalho & Arthur Rebelo / R2, Andréas Uebele / Büro Uebele Visuelle Kommunikation, Gerlinde Schuller/The World as Flatland, Karsten Schmidt, Andrew Vande Moere, Marius Watz. INGE GOBERT und JOHAN VAN LOOVEREN sind Grafiker und unterrichten Grafikund Informationsdesign. Seit 2005 kuratieren sie Shapeshifters, eine jährlich stattfindende Veranstaltungs- und Diskussionsserie zum Thema Informationsdesign. Nach Shaping Voices (2010) ist Thoughts on Designing Information ihre zweite Publikation, mit der sie die Debatte über Grafik- und Informationsdesign anregen möchten.

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Neuerscheinungen Design

Inge Gobert and Johan Van Looveren


Neuerscheinungen Design

Ladislav Sutnar – Visual Design in Action Herausgegeben von Reto Caduff und Steven Heller Faksimile-Reprint des gleichnamigen Originals von 1961 Eine Hommage an Ladislav Sutnar, den Pionier des Informationsdesigns Reprint des raren Schlüsselwerks von 1961

Erscheint im Oktober 2014 21,5 × 31,5 cm, 188 Seiten ca. 378 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Reprint 2014

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Sutnar gestaltete hervorragende Struktursyteme, in denen er komplexe industrielle Daten klar und verständlich machte. Dies brachte ihm einen Platz im Pantheon der Pioniere der Moderne ein und machte ihn zu einem der Visionäre des Informationsdesigns. Visual Design in Action ist eine Momentaufnahme aus Sutnars «Amerikanischer Periode» (1936-1976) und umfasst Grafik für Carr’s Department Store, Werbung für die Vera Neumann Company, den visuellen Auftritt von Addo-X und andere, erstaunlich zeitgemässe Designs. Sutnars bekannteste Arbeit ist das Redesign des gesamten Sweets Catalogue Service als dessen Artdirector. Weniger bekannt ist er für die Einführung der Klammer als typografische Lösung, um die Vorwahl vom Rest einer Telefonnummer zu unterscheiden. Visual Design in Action ist ein Zeugnis für die historische Relevanz des Modernismus und ein philosophischer Nachhall auf Sutnars Fokus auf die funktionelle Schönheit der totalen Klarheit. Dieser Reprint von Visual Design in Action (erstmals 1961 in limitierter Auflage erschienen) ist in Hinblick auf den Einfluss des Designs und des «Designdenkens» genauso relevant und treffend, wie es die Originalpublikation von 1961 war. STEVEN HELLER war 33 Jahre lang Art Director der New York Times. Momentan ist er stellvertretender Leiter des Studiengangs MFA Design an der New Yorker School of Visual Arts (SVA), Berater des Präsidenten der SVA und schreibt für die New York Times Book Review. RETO CADUFF hat in der Schweiz Typografie studiert, arbeitet heute als Fotograf und Regisseur für Film und Fernsehen. Er hat beim preisgekrönten Film The Visual Language of Herbert Matter Regie geführt.


Villa Monte – Schule der Kinder Mit Texten von Remo Largo, Ursula Eichenberger und Bildern von Beat Streuli

Provisorisches Cover

Sensible fotografische Beobachtungen und fundierte Texte zu einer der wohl ungewöhnlichsten Schulen Europas

Erscheint im Oktober 2014 16,5 × 24 cm, 240 Seiten ca. 120 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-452-5, Deutsch EUR 30.– CHF 38.–

«Die Schule müsste der schönste Ort in jeder Stadt und in jedem Dorf sein, so schön, dass die Strafe für undisziplinierte Kinder darin bestünde, am nächsten Tag nicht in die Schule gehen zu dürfen.» Oscar Wildes Ausspruch wird in der Villa Monte, einer Privatschule im Schweizer Kanton Schwyz, zur gelebten Realität. Die Frage, was, wie und in welchem Tempo gelernt und gelehrt wird, findet hier eine simple Antwort: Die Kinder und Jugendlichen im Alter zwischen drei und siebzehn Jahren bestimmen selbst. Dieser Band vermittelt einen Einblick in den Alltag an einer der wenigen unterrichtsfreien Schulen Europas, verfolgt den Werdegang einstiger Schüler und dokumentiert mit Texten und Bildern dieses einzigartige pädagogische Konzept. In Gesprächen mit den Gründern der Schule, ehemaligen Schülerinnen und Schülern und Eltern betrachtet der Entwicklungsspezialist und Kinderarzt Remo Largo die Rahmenbedingungen, die den Kindern der Villa Monte das Recht auf Selbstbestimmung und -entwicklung überhaupt ermöglichen. Die dokumentarischen Texte der Journalistin Ursula Eichenberger und die fotografischen Essays des renommierten Fotokünstlers Beat Streuli vervollkommnen das Bild dieser aussergewöhnlichen Atmosphäre. BEAT STREULI, geboren 1957, ist Fotograf und Installationskünstler. REMO LARGO, geboren 1943, ist Entwicklungsspezialist und Kinderarzt. URSULA EICHEBERGER, geboren 1968, ist Historikerin und Journalistin.

Futebol – Urban Euphoria in Brazil Mit Fotografien von Leonardo Finotti und Ed Viggiani Mit einem Essay von J. P. Cuenca Für alle, für die Fussball mehr als nur ein Sport ist

Provisorisches Cover

Fussball, Emotion und Stadtbild: Wie alles zusammenhängt

Erscheint im Juni 2014 17 × 23 cm, ca. 80 Seiten ca. 50 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-431-0, Englisch EUR 20.– CHF 25.–

Fussball ist in Brasilien mehr als ein Sport. Er ist die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, Ablenkung vom tristen Alltag, Identitäts- und Gemeinschaftsstifter, ein Sinngeber. Wenn kein Ball da ist, kickt man Früchte oder Dosen, wo das Feld fehlt, macht man sich eines. Fussball prägt die brasilianische Voksseele und das Stadtund Landschaftsbild. Auch wo weder Begegnungorte, Grünflächen oder Dorfkerne sind, gibt es immer ein campo de pelada. In diesem Band finden zwei Fotografen den Fussball auch dort, wo man ihn nicht vermutet. Leonardo Finotti zeigt seine Serie Campos Sagrados, für die er in ganz Brasilien, immer aus einem erhöhten Standpunkt, provisorische und «richtige» Fussballfelder und ihre Umgebung fotografiert hat. Ed Viggiani begleitet seine Landsleute in der Serie Brasilieiros Futebol Clube überall da, wo sie Fussball spielen oder eine Partie verfolgen. Der Erfolgsautor J. P. Cuenca trägt weiteres zur Erkundung dessen bei, was in Brasilien Fussball wirklich bedeutet.

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Neuerscheinungen Fotografie

Rosmarie Scheu und Harry Kool


Provisorisches Cover

Erscheint im Oktober 2014 ca. 24 ×16,5 cm, ca. 160 Seiten ca. 100 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-455-6, Englisch CHF 30.– EUR 25.–

It has always been there, it has only grown stronger Der berühmte Fotograf hinterfragt auch in seiner neusten Arbeit das Verhältnis von sichtbarer Realität und fotografischem Abbild In den nunmehr 45 Jahren, während derer Christian Vogt sich mit Fotografie beschäftigt und auseinandergesetzt hat, fand er immer und immer wieder zu einer neuen Bildsprache. Auch in der Arbeit It has always been there, it has only grown stronger, die fast ausschliesslich aus einander gegenübergestellten Bildpaaren besteht, hinterfragt er das Verhältnis zwischen der sichtbaren Realität und ihrem fotografischen Abbild, zwischen Bild und Text, zwischen Schauen und Wissen. Er beschäftigt sich – bewusst auf Digitales verzichtend und teilweise mit einer Lochkamera fotografierend – mit dem «notwendigen Unsinn», mit sich vereinenden Gegensätzen und wahren und vermeintlichen Paradoxen, mit dem Einsicht nehmen genauso wie mit dem Offenlassen. CHRISTIAN VOGT wurde 1946 in Basel geboren, seine Arbeiten werden in nahmhaften Museen, Galerien weltweit gezeigt. Von, mit ihm und über ihn sind weltweit zahlreiche Bücher erschienen.

Neuerscheinungen Kunst

Presence A Conversation at Cabaret Voltaire, Zurich Herausgegeben von Philip Ursprung, Mechtild Widrich, Jürg Berthold

Provisorisches Cover

Neuerscheinungen Fotografie

Christian Vogt

Erscheint im Oktober 2014 15 × 24 cm, ca. 256 Seiten, Softcover ISBN 978-3-03778-454-9, Englisch CHF 30.– EUR 25.–

Wissenschaft als Theater: Das Protokoll eines ganz besonderen Symposiums Typografie wird zum emotionalen Ausdrucksmittel Der Begriff «Präsenz» ist wieder in die Kunst-, Geistes- und Sozialwissenschaften zurückgekehrt. Die Teilnehmer eines experimentellen internationalen Symposiums haben im historischen Zürcher Cabaret Voltaire, der Wiege von Dada, die Gegenwart unter die Lupe genommen und dabei mit der akademischen Routine gebrochen. Dieses Buch ist denn auch keine gewöhnliche «Nach-Konferenz-Publikation», sondern ein theatraler Polylog mit zahlreichen Sprechern, voller Ideen und Personen, die sich neben und hinter der Bühne bewegen. Die Diskussion wurde transkribiert und lektoriert. Monologe – die üblichen Stellungnahmen oder Erklärungen wohl am ähnlichsten sind – wurden in die Konversation eingeflochten, um neue (Gegen-) Positionen zu verdeutlichen oder um dem Konzept von «Präsenz» eine performative Wende zu geben. Das Theaterhafte der lebendigen Diskussion wird nach Bühnenregeln verstärkt: Charaktere kommen und gehen, und Regieanweisungen spiegeln die räumliche Nähe zum Cabaret wider. Unter den Gesprächsteilnehmern: Elisabeth Bronfen, Hans Ulrich Gumbrecht, Michael Hampe, Mark Jarzombek, Amelia Jones, Tom Levin, Dieter Mersch, Rebecca Schneider, Peter Zumthor. PHILIP URSPRUNG ist Professor für Kunst- und Architekturgeschichte an der ETH Zürich. MECHTILD WIDRICH ist Assistenzprofessorin für zeitgenössische Kunstgeschichte an der School of the Art Institute in Chicago. JÜRG BERTHOLD ist Privatdozent für Philosophie an der Universität Zürich.

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Nationalpark Herausgegeben von Stephan Kunz Wenn die Natur zu Kunst und selber zur Künstlerin wird Das Künstlerpaar Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger verwandelt den Sulserbau des Bündner Kunstmuseums in einen noch nie dagewesenen Nationalpark. Vom Untergeschoss bis unter den Dachgiebel gestalten sie das Gebäude um. Die Ausstellung umfasst eine enzyklopädische Sammlung von Kostbarkeiten aus dem reichen Fundus von Steiner und Lenzlinger, sowie eine barocke Installation mit einer Pflanzen- und Kristallwelt, die sich im Laufe der Zeit stetig verändert, die wächst und vergeht, die blüht und verblüht. Im Nationalpark sind Bildergärten, Gedankenfelder und Wissensquellen angelegt, die neue Ideen und Zusammenhänge entstehen lassen, was denn die Natur und das Museum sein könnten. Der Schweizerische Nationalpark feiert 2014 sein 100-jähriges Jubiläum. Die Ausstellung von Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger bildet dazu den künstlerischen Auftakt.

Erscheint im April 2014 19 × 25 cm, 156 Seiten ca. 88 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-425-9, Deutsch EUR 40.– CHF 48.–

Mit Texten von Stephan Kunz, Christian Spies, Daniele Muscionico, Konrad Tobler und einem Gespräch von Mathias Balzer mit Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger.

Oliver Botar

Sensing the Future: Moholy-Nagy, Media and the Arts

Provisorisches Cover

László Moholy-Nagy als Prophet, Pionier und erster Kritiker der Digitalisierung

Erscheint im September 2014 21 × 29,7 cm, 112 Seiten ca. 80 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-434-1, Deutsch ISBN 978-3-03778-433-4, Englisch EUR 30.– CHF 38.–

Die Flut digitaler Informationen und Bilder bereichert aber überfordert uns auch. Sensing the Future: Moholy-Nagy, Media and the Arts untersucht die Methoden, mit denen László Moholy-Nagy (1895–1946), sich in seinem Werk mit Technologie befasst hat. Er hatte das Gefühl, dass die Menschen Hilfe brauchten, um mit dem sensorischen Input in einer zunehmend technologisierten und über-stimulierenden Umwelt zurechtzukommen. Sollen wir Moholy-Nagy also als Pionier des Digitalen betrachten? Zumal er in seiner ästhetischen Auseinandersetzung mit der Problematik der Schnittstelle zwischen Körper und Technologie bereits ein Fundament für die Kritik an der heute viel diskutierten Entkörperlichung bot. Dieser Band möchte jüngere Generationen an diese wegweisende Figur heranführen und sie dazu anhalten, sich zu überlegen, inwiefern Moholy-Nagys Arbeit für künstlerisches Schaffen heute relevant ist. OLIVER A. I. BOTAR ist Professor der Kunstgeschichte an der University of Manitoba in Kanada, Kurator und Autor zahlreicher Bücher und Artikel.

Deutsch

Englisch

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Neuerscheinungen Kunst

Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger


Herausgegeben von Mohsen Mostafavi In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design

Erscheint im Oktober 2014 16,5 × 24 cm, ca. 368 Seiten ca. 200 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-381-8, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Äussert sich Demokratie räumlich? Inwiefern spiegeln Häuser, Strassen und öffentliche Räume unsere Werte? In einer Welt zunehmender wirtschaftlicher Verflechtung, finanzieller und geopolitischer Unbeständigkeit, sich zuspitzender Umweltkrisen und einer Welle von Protestbewegungen sind Städte Orte, an denen Ansprüche an die Staatsmacht artikuliert werden und sich ein neues politisches Bewusstsein bildet. Das Buch enthält zeitgenössische Fotografien aus aller Welt, sowie Beiträge von Experten aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer Theorie, Städtebau, Recht und Design, die die urbanen Räume des Politischen untersuchen.

Nicholas Hawksmoor: Seven Churches for London Methodical Imaginings Herausgegeben von Mohsen Mostafavi Fotografien von Hélène Binet

Erscheint im Oktober 2014 24 × 30 cm, 112 Seiten ca. 50 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch EUR 38.– CHF 45.–

Die Arbeiten des britischen Architekten Nicholas Hawksmoor (ca. 1661– 1736) gelten als wichtige Beiträge zur britischen und europäischen Baukultur. Allerdings gibt es wenige Bilddokumente und visuelle Analysen seiner Werke. Nicholas Hawskmoor: Seven Churches for London unterzieht seine Architektur einer Neubewertung aus dem Blickwinkel der Stadtplanung. Für den vorliegenden Band hat die Fotografin Hélène Binet die sieben verbleibenden Kirchen Hawksmoors in all ihren Details dokumentiert.

100 Jahre Schweizer Grafik

Kapitel Lorem Ipsum

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Aufsatz Lorem ipsum dolor amet

Erscheint im Juni 2014 21,6 × 32,4 cm, ca. 384 Seiten ca. 600 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch EUR 55.– CHF 65.–

100 Jahre Schweizer Grafik wirft einen frischen Blick auf hundert Jahre Schweizer Typografie und Fotografik, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und Schriftdesign. Neben anschaulich geschriebenen Beiträgen namhafter Fachleute, illustriert der Band mit optimal präsentiertem Bildmaterial und einer innovativen Buchgestaltung von NORM aus Zürich nicht nur aktuelle visuelle Gestaltung, sondern zeichnet auch die Traditonslinien nach, die Arbeiten verschiedener Epochen miteinander verbinden.

Noonday Das Fotobuch Noonday der Künstlerin Annelies Štrba ist eine Weiterführung des Titels Shades of Time, der vor fast zwanzig Jahren bei Lars Müller Publishers erschien. Während Shades of Time Štrbas eigene Kinder thematisiert, zeigt Noonday nun ihre Enkel. Štrba fotografierte sie im Schlaf, im Wald oder unterwegs und konserviert anmutige Momente des Lebens, der Intimität und des Alltags. Mit einem subjektiven und zugleich dokumentarischen Blick hält die Künstlerin das Verstreichen der Zeit fest und konfrontiert den Betrachter mit dem Erinnern-Wollen und nicht Vergessen-Können.

The Inevitable Specificity of Cities Herausgegeben vom ETH Studio Basel

Erscheint im August 2014 17,5 × 25 cm, 320 Seiten ca. 300 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-374-0, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

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2 Anonym Die Mitin-Etikette/ein Qualitätszeichen von Weltruf/ CH/CH, frühe 1960er Jahre, Broschüre, Doppelseite Buchdruck 3 Max Schmid Arbeitsbereiche der J. R. Geigy A. G. in schematischer Darstellung: von der Forschung (a) CH/CH, 1952, Buch, Doppelseite Buchdruck

Annelies Štrba

Erscheint im Oktober 2014 17,3 × 24 cm, 344 Seiten ca. 300 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-388-7, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Deutsch

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod, Christina Reble, Bettina Richter

Was ist eine Stadt? Wodurch definiert sich ihre Spezifität? Was macht ihre Merkmale aus? Eine Vielzahl von Akteuren interagiert im urbanen Raum und löst damit Transformationsprozesse aus, deren Zielsetzungen oft als unvereinbar erscheinen. Deshalb verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht linear, der Prozess der globalen Urbanisierung mündet keineswegs in einem homogenen urbanen Raum. The Inevitable Specificity of Cities untersucht anhand der Kategorien «Territorium», «Macht» und «Differenz» verschiedene Städte und urbane Gebiete und zeigt die Unterscheidungsmerkmale ihrer physischen und sozialen Existenz auf. Mit Beiträgen von Roger Diener, Mathias Gunz, Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid, Milica Topalovic.

Englisch

Bereits angekündigt

Ethics of the Urban


Bereits angekündigt

Max Bills Sicht der Dinge Die gute Form: Eine Ausstellung 1949

Englisch

Deutsch

Herausgegeben von Claude Lichtenstein und Museum für Gestaltung Zürich

Erscheint im September 2014 22 × 30 cm, ca. 160 Seiten ca. 120 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-339-9, Deutsch ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch EUR 33.– CHF 40.–

Die Sonderausstellung Die gute Form des Schweizerischen Werkbundes SWB an der Basler Mustermesse 1949 war ein Ereignis, das weit über die Schweiz hinaus für Furore sorgte. Von dem renommierten Architekten, Gestalter und bildenden Künstler Max Bill stammten die Idee und die Auswahl der Exponate, er gestaltete und realisierte die Ausstellung. Achtzig Tafeln zeigten beispielhaft designte Konsumgegenstände, von der Teetasse bis zum Düsenflugzeug. Die Publikation dokumentiert Bills Initiative und stellt die Schau in einen internationalen, designgeschichtlichen und theoretischen Kontext.

Olafur Eliasson

Your Moving Landscape

Erscheint im September 2014 34 × 30 cm, 416 Seiten ca. 200 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-390-0, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Über die letzten zwanzig Jahre hinweg ist Olafur Eliasson regelmässig nach Island gereist, um die einzigartige Landschaft und die Naturerscheinungen der Insel zu fotografieren. Aus diesem ehrgeizigen und bis heute weitergeführten Projekt, das fast die Dimensionen einer systematischen Kartografie annimmt, sind bisher cirka achtzig Fotoserien sowie eine Vielzahl an Einzelfotos von Gletschern, Wasserfällen, Regenbogen, Sonnenaufgängen, Vulkanen und Geysiren entstanden. Eliassons lebhafte Bilder dokumentieren nicht nur die Welt, sondern spiegeln unser Verhältnis zur Natur und unsere körperliche Existenz im Raum wider. Dieses Buch ist ein eigenständiges Kunstwerk, eine sehr persönliche Auswahl von Farbfotografien, die der Künstler getroffen hat. Damit bietet die Publikation seltene Einblicke in eine wichtige Inspirationsquelle für zahlreiche Werke Eliassons in anderen Medien: die Landschaft Islands.

Baku Oil and Urbanism Herausgegeben von Eve Blau, mit Ivan Rupnik

Erscheint im September 2014 16,5 × 24 cm, 320 Seiten ca. 700 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-306-1, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Baku: Oil and Urbanism ist eine Architekturstudie zum Verhältnis von Öl und Städtebau von Eve Blau, ausserordentliche Professorin für Geschichte der Stadtgestaltung an der Harvard University Graduate School of Design. Sie untersucht Baku, die Hauptstadt Aserbaidschans, die früher zum Russischen Reich und der UdSSR gehörte und seit Ende des 19. Jahrhunderts von der Präsenz des Öls geprägt wird. Zugleich war Baku Schauplatz eines der spektakulärsten sowjetischen Städtebau- und Infrastrukturprojekte – «Neft Dashlari», der ersten Offshore-Ölförderplattform der Welt, einer Stadt auf Stelzen im Kaspischen Meer. Heute erlebt Baku seinen zweiten Ölboom.

Kenneth Frampton

Deutsch

Tugendhat House

Eine vergleichende kritische Analyse gebauter Form

Deutsch

Erscheint im Oktober 2014 12 × 19 cm, 100 Seiten ca. 60 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-303-0, D ISBN 978-3-03778-304-7, E EUR 24.– CHF 29.–

Architect: Ludwig Mies van der Rohe Brno, Czechoslovakia, 1930 Climate: Continental

Katrin Trautwein

Schwarz

Gespräche mit Günther Vogt Herausgegeben von Rebecca Bornhauser und Thomas Kissling, Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich Anknüpfend an die Architektentradition, Erfahrungen aus der Praxis in Gesprächsform an Architekturstudenten zu vermitteln, gewährt dieses Buch Einblicke in die Methoden, Ideen und Erinnerungen von Günther Vogt, einem der innovativsten europäischen Landschaftsarchitekten unserer Zeit. In fünf konzisen Gesprächen fragt Vogt nach der Bedeutung von Landschaftsarchitektur angesichts weltweiter Urbanisierungsprozesse und unternimmt eine Standortbestimmung der jungen Disziplin.

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Erscheint im August 2014 26 × 19 cm, 256 Seiten ca. 200 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-382-5, Deutsch ISBN 978-3-03778-383-2, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Gibt es ein «reines Schwarz»? In ihrem Buch zeigt die Farbexpertin Katrin Trautwein, aus welchen Grauschattierungen und Pigmenten die Farbe Schwarz bestehen kann, die nicht nur im westlichen Kulturkreis mit zahlreichen Bedeutungen belegt ist. Die Publikation macht mit hochwertigen Siebdrucken eine «Schwarz-Palette» erfahrbar, die die Meinung Lügen straft, Schwarz sei die blosse Abwesenheit von Licht. Ganz im Gegenteil betonen gerade die unterschiedlichen Schwarztöne Nuancen von Hell und Dunkel.

Deutsch

Erscheint im September 2014 24 × 16,5 cm, 320 Seiten ca. 500 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-371-9, Deutsch ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch EUR 36.– CHF 45.–

Kenneth Framptons reich bebilderter Band Eine Genealogie der modernen Architektur ist ein Referenzwerk zur modernen Archtektur und ein neues Standardwerk für die Architekturlehre. Der Autor ist einer der führenden Architekturtheoretiker unserer Zeit. Er begreift dieses Buch als eine Genealogie der Architektur des 20. Jahrhunderts von 1924–2000. Der Autor analysiert kanonische moderne Gebäude im öffentlichen und privaten Raum und vergleicht sie mit Referenzwerken. Einander gegenübergestellt werden insbesondere die Raumanordnungen, Zirkulationsstrukturen und referentielle Details. Unterschiede und Gemeinsamkeiten sind so schnell ersichtlich, und es wird klar, wie die Tradition der Moderne ganz unterschiedlich interpretiert und umgesetzt wurde.

Landschaft als Haltung

Englisch

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Englisch

Englisch

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Eine Genealogie der modernen Architektur

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Backlist Architektur

Global Prayers Contemporary Manifestations of the Religious in the City Herausgegeben von Jochen Becker, Katrin Klingan, Stephan Lanz und Kathrin Wildner 16,5 × 24 cm, 656 Seiten 398 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-373-3, Englisch EUR 35.– CHF 42.– Torre David Informal Vertical Communities Alfredo Brillembourg und Hubert Klumpner, Urban-Think Tank Lehrstuhl für Architektur und Städtebau, ETH Zürich (Hrsg.)

In the Life of Cities Parallel Narratives of the Urban Mohsen Mostafavi (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design

16,5 × 24 cm, 416 Seiten 406 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-298-9, Englisch EUR 45.– CHF 55.–

16,5 × 24 cm, 376 Seiten 286 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-302-3, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Culture:City Wilfried Wang, Akademie der Künste, Berlin (Hrsg.)

From Camp to City Refugee Camps of the Western Sahara Manuel Herz (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel

Shadi Rahbaran und Manuel Herz Nairobi, Kenya Migration Shaping the City ETH Studio Basel (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 656 Seiten 1000 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-189-0, Englisch EUR 50.– CHF 65.–

17,6 × 24 cm, 512 Seiten 1172 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-291-0, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

17,5 × 24 cm, 176 Seiten 211 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-375-7, Englisch EUR 24.– CHF 29.–

Cees Nooteboom Ex Nihilo Eine Geschichte von zwei Städten Fotografien von Iwan Baan

Iwan Baan Brasilia – Chandigarh Living with Modernity Lars Müller (Hrsg.)

Architecture Is Life Aga Khan Award for Architecture 2013 Mohsen Mostafavi (Hrsg.)

Implicate & Explicate Aga Khan Award for Architecture 2010 Mohsen Mostafavi (Hrsg.)

14 × 19 cm, 64 Seiten 35 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-308-5, Deutsch EUR 24.– CHF 29.–

24 × 30 cm, 240 Seiten 200 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-228-6, Englisch EUR 40.– CHF 52.–

16,5 × 24 cm, 352 Seiten 206 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-378-8, Englisch EUR 38.– CHF 45.–

16,5 × 24 cm, 352 Seiten 191 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-242-2 Englisch EUR 35.– CHF 45.–

21,5 × 27,5 cm, 232 Seiten 406 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-335-1, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Franz.

IMperfect HealtH

the MediCaLization of arChiteCture

Today we are anxious about ground pollution, food safety, smog, obesity and aging. Because almost everything in our surroundings is perceived as a possible source of disease, the health, defence and fortification of the body is an obsessive pursuit.

Englisch

Ecological Urbanism Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty, Harvard University Graduate School of Design (Hrsg.)

Design is also affected by such anxieties. Imperfect Health investigates the historical connections between health, design and the environment, bringing to light uncertainties and contradictions in cultures informed by Western medicine, to insist on a challenging hypothesis: that urbanism, landscape design and architecture take care of their “inhabitants,” instead of seeking an ultimate cure.

Edited by Giovanna Borasi Mirko Zardini

Canadian Centre for arChiteCture Lars MüLLer PubLishers

Guy Nordenson Patterns and Structure Selected Writings 16,5 × 24 cm, 464 Seiten 218 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-219-4 Englisch EUR 40.– CHF 52.–

24

Instigations Engaging Architecture, Landscape, and the City Mohsen Mostafavi, Peter Christensen (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design 16,5 × 24 cm, 560 Seiten, 559 Abb., Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-307-8, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Imperfect Health The Medicalization of Architecture Canadian Centre for Architecture, Mirko Zardini und Giovanna Borasi (Hrsg.) 16,8 × 24 cm, 400 Seiten 365 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-279-8, Englisch 2012, ISBN 978-3-03778-284-2, Französisch EUR 50.– CHF 65.–

Sean Lally The Air from Other Planets A Brief History of Architecture to Come 11,7 × 16,5 cm, 248 Seiten 90 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-393-1, Englisch EUR 24.– CHF 29.–


15 × 24 cm, 248 Seiten 211 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-297-2, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

15 × 24 cm, 288 Seiten 230 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-222-4, Englisch EUR 40.– CHF 52.–

Deutsch

Englisch

Deutsch

15 × 24 cm, 298 Seiten 2013, 270 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-370-2, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Antonio Foscari Andrea Palladio – Unbuilt Venice

Double Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 2 Serkan Özkaya (Hrsg.)

16,8 × 24 cm, 224 Seiten, 203 Abb., Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-293-4, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-305-4, Englisch 2013, ISBN 978-3-03778-328-3, Französisch EUR 40.– CHF 48.–

12,5 × 19,5 cm, 188 Seiten 107 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-346-7, Englisch EUR 15.– CHF 18.–

12,5 × 19,5 cm, 164 Seiten 402 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-345-0, Englisch EUR 15.– CHF 18.–

Five North American Architects

Die Stadt in der Stadt – Berlin: Ein grünes Archipel 21 × 29,7 cm, 176 Seiten 226 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-325-2, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-326-9, Englisch 2013, ISBN 978-3-03778-329-0, Französisch EUR 40.– CHF 48.–

Franz.

Formless Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 1 Garrett Ricciardi und Julian Rose (Hrsg.)

Englisch

Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton Le Corbusiers Pavillon für Zürich Modell und Prototyp eines idealen Ausstellungsraums

An Anthology by Kenneth Frampton

Stanley Saitowitz Brigitte Shim + Howard Sutcliffe Rick Joy John + Patricia Patkau Steven Holl Columbia University GSAPP Lars Müller Publishers

L.A. [ TEN ] Interviews on Los Angeles Architecture 1970s –1990s Stephen Phillips (Hrsg.) 15,2 × 22,9 cm, 256 Seiten 190 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-409-9, Englisch EUR 29.– CHF 38.–

Five North American Architects An Anthology by Kenneth Frampton In Zusammenarbeit mit der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University 16,5 × 24 cm, 136 Seiten 136 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-256-9, Englisch EUR 38.– CHF 45.–

Buckminster Fuller Operating Manual for Spaceship Earth Jaime Snyder (Hrsg.) Reprint, Original 1969 12 × 19 cm, 152 Seiten, Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch 2010, ISBN 978-3-03778-188-3, Französisch EUR 15.– CHF 20.–

Buckminster Fuller Ideas and Integrities A Spontaneous Autobiographical Disclosure Reprint, Original 1963, 12 × 19 cm, 416 Seiten 50 Abbildungen in s/w, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-198-2, Englisch EUR 25.– CHF 34.–

Urban Hopes Made in China by Steven Holl Herausgegeben von Christoph a. Kumpusch 17 × 17 cm, 288 Seiten 166 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-376-4, Englisch EUR 40.– CHF 49.–

Steven Holl – Scale Lars Müller (Hrsg.) 16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten 420 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-251-4, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Steven Holl – Color Light Time Mit Essays von Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter und Steven Holl 12,6 × 16,8 cm, 144 Seiten 72 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-252-1, Englisch EUR 32.– CHF 38.–

25

Französisch

10,8 × 20,4 cm, 108 Seiten 50 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-299-6, Englisch EUR 28.– CHF 35.–

Antonio Foscari Tumult and Order Malcontenta 1924–1939

Englisch

Guido Beltramini The Private Palladio

Backlist Architektur

Antonio Foscari Frescos within Palladio’s Architecture Malcontenta 1557–1575


Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan

Andreas Fuhrimann Gabrielle Hächler Was ein Haus in sich selbst verankert Sieben Bauten

Kenzō Tange Architecture for the World Seng Kuan und Yukio Lippit (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design

18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten 167 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-224-8, Deutsch 2010, ISBN 978-3-03778-240-8, Englisch EUR 40.– CHF 50.–

25 × 20,7 cm, 192 Seiten 186 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-310-8, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Peter Eisenman The Formal Basis of Modern Architecture (1964)

Alice Foxley Distance & Engagement Walking, Thinking and Making Landscape

29 × 30,5 cm, 384 Seiten 300 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-071-8, Englisch EUR 50.– CHF 65.–

24 × 16,5 cm, 456 Seiten 1000 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-196-8, Englisch EUR 50.– CHF 65.–

Wang Shu Imagining the House 24 × 29,7 cm, 168 Seiten 68 Zeichnungen, 15 Fotografien Softcover, Japanische Bindung 2012, ISBN 978-3-03778-314-6, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

26

Englisch

Deutsch

LArs MüLLer PubLishers

Günther Vogt Miniature and Panorama Vogt Landscape Architects Projects 2000–12

Gigon /Guyer Architekten Arbeiten 2001–2011 Mit Beiträgen von Gerhard Mack, Arthur Rüegg und Philip Ursprung

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 1250 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-233-0, Englisch EUR 58.– CHF 75.–

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 935 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-257-6, Deutsch 2012, ISBN 978-3-03778-276-7, Englisch EUR 58.– CHF 75.–

David Adjaye Authoring: Re-Placing Art and Architecture Marc McQuade (Hrsg.)

Matthias Sauerbruch, Louisa Hutton Sauerbruch Hutton Archive

Englisch

Deutsch

21 × 28 cm, 128 Seiten 85 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-353-5, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Arbeiten 2001– 2011

Heydar Aliyev Centre

Architekten

GiGon

Guyer

Backlist Architektur

Zaha Hadid

16,5 × 24 cm, 272 Seiten 121 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-282-8 Englisch EUR 32.– CHF 40.–

24 × 30 cm, 344 Seiten 650 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-083-1 Deutsch/Englisch EUR 60.– CHF 78.–

Insular Insight Where Art and Architecture Conspire with Nature Naoshima Teshima Inujima Lars Müller und Akiko Miki (Hrsg.)

Michael Merrill Louis Kahn: Drawing to Find Out The Dominican Motherhouse and the Patient Search for Architecture

16,5 × 24 cm, 464 Seiten 259 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-255-2, Englisch EUR 45.– CHF 60.–

30 × 24 cm, 240 Seiten 233 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-221-7, Englisch EUR 59.– CHF 77.–

Sou Fujimoto Sketchbook

Eduardo Souto de Moura Sketchbook No. 76

Floating Images Eduardo Souto de Moura’s Wall Atlas André Tavares und Pedro Bandeira (Hrsg.)

13 × 21 cm, 240 Seiten Faksimile des Originalskizzenbuchs Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-327-6 Englisch/Japanisch EUR 40.– CHF 48.–

14,8 × 21 cm, 200 Seiten Faksimile des Originalskizzenbuchs Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-312-2 EUR 32.– CHF 38.–

14,8 × 21 cm, 160 Seiten 202 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-301-6, Englisch EUR 38.– CHF 45.–


Apple Learning to Design, Designing to Learn

Russische Kinderbücher von 1920–1935: Bücher aus bewegten Zeiten Herausgegeben von Olga Budashevskaya und Julian Rothenstein

16,5 × 24 cm, 164 Seiten 224 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-386-3, Englisch EUR 32.– CHF 40.–

Takahiro Kurashima Poemotion 2

Kenya Hara Weiss

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen Hardcover, mit beiliegender Moiré-Folie 2013, ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch EUR 20.– CHF 24.–

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen Hardcover, mit beiliegender Moiré-Folie 2013, ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch EUR 20.– CHF 24.–

13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten 4 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-182-1, d 2010, ISBN 978-3-03778-183-8, e EUR 25.– CHF 33.–

Some Book Graphic Expressions between Design and Art Sven Völker, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Hrsg.) 16,5 × 21 cm, 272 Seiten 199 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-412-9, Deutsch / Englisch EUR 30.– CHF 40.–

Hannes Wettstein

Seeking Archetypes

Takahiro Kurashima Poemotion 1

Englisch

Deutsch

Design: Redstone Press 19,5 × 29,5 cm, 312 Seiten 339 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-343-6, Deutsch EUR 60.– CHF 75.–

Lars Müller Publishers

Peter Erni Die gute Form Programm des Schweizerischen Werkbundes 22 × 30 cm, 160 Seiten 600 Abbildungen, Hardcover 1983, ISBN 978-3-906700-01-4, Deutsch EUR 30.– CHF 40.–

19,5 × 26 cm, 256 Seiten, 408 Abbildungen Hardcover mit besticktem Stoffumschlag 2011, ISBN 978-3-03778-187-6, Englisch EUR 55.– CHF 70.–

Corporate Diversity Schweizer Grafik und Werbung für Geigy 1940 –1970 Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser, Barbara Junod (Hrsg.) 19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten 385 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-161-6, Deutsch 2009, ISBN 978-3-03778-160-9, Englisch EUR 40.– CHF 52.–

Deutsch

Hannes Wettstein Seeking Archetypes Studio Hannes Wettstein (Hrsg.) Mit Essays von Max Küng und Volker Albus und einer Textcollage von Thomas Haemmerli 23 × 29 cm, 292 Seiten 662 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-265-1 Deutsch/Englisch/Italienisch EUR 58.– CHF 75.–

Jan Conradi Unimark International The Design of Business and the Business of Design Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli 19 × 26 cm, 244 Seiten 150 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-184-5, Englisch EUR 45.– CHF 60.–

Englisch

Michael Maharam Maharam Agenda

14,8 × 20 cm, 128 Seiten 264 Abbildungen, Softcover 2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch EUR 25.– CHF 35.–

Deutsch

1998, Reprint 10,8 × 15,4 cm, 108 Seiten 104 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-207-1, Englisch EUR 18.– CHF 24.–

Naoto Fukasawa, Jasper Morrison Super Normal Sensations of the Ordinary

Englisch

Jasper Morrison A World Without Words

FREITAG Ein Taschenbuch Museum für Gestaltung Zürich, Renate Menzi (Hrsg.) 11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten 310 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-289-7, Deutsch 2012, ISBN 978-3-03778-278-1, Englisch EUR 25.– CHF 30.–

27

Backlist Design

Schatzkammer der Revolution

Ken Miki


Backlist Design

30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsblätter

Don’t Brand my Public Space! Herausgegeben von Ruedi Baur und Sébastien Thiéry Ein Band in der Reihe Forschung von Design2context

TM RSI SGM 1960–90 Herausgegeben von der Ecole Cantonale d’Art ( ECAL ), Lausanne, Louise Paradis mit Roland Früh und François Rappo

16,5 × 24 cm, 288 Seiten 1669 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-348-1, Englisch 2013, ISBN 978-3-03778-354-2, Französisch EUR 40.– CHF 48.–

21,5 × 31,5 cm, 276 Seiten 472 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-334-4, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Englisch

unbestimmt Clemens Bellut, Design2context (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 600 Seiten 1762 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-243-9, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Mark Holt, Hamish Muir 8vo On the Outside

Massimo Vignelli Der Vignelli Kanon

16,5 × 24 cm, 240 Seiten 216 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-290-3, Deutsch EUR 35.– CHF 45.–

Global Design Internationale Perspektiven und individuelle Konzepte Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs (Hrsg.) 16,5 × 24 cm, 320 Seiten 350 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-154-8, Deutsch 2010, ISBN 978-3-03778-210-1, Englisch EUR 17.– CHF 23.–

Nature Design From Inspiration to Innovation Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs (Hrsg.)

Peter Erni, Martin Huwiler, Christophe Marchand TRANSFER Erkennen und Bewirken

14,8 × 21 cm, 112 Seiten 142 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-268-2, Deutsch 2010, ISBN 978-3-03778-225-5, Englisch EUR 28.– CHF 35.–

Lars Müller Helvetica Homage to a Typeface

Helvetica Forever Geschichte einer Schrift Lars Müller und Victor Malsy (Hrsg.)

Lars Müller Josef Müller-Brockmann Ein Pionier der Schweizer Grafik

12 × 16 cm, 256 Seiten 400 Abbildungen, Softcover 2002, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch EUR 19.– CHF 25.–

19 × 26 cm, 160 Seiten 150 Abbildungen, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-120-3, Deutsch 2009, ISBN 978-3-03778-121-0, Englisch EUR 30.– CHF 40.–

19 × 27 cm, 264 Seiten 369 Abbildungen, Softcover 2001, ISBN 978-3-907078-59-4, Deutsch EUR 40.– CHF 52.–

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 318 Abbildungen, Softcover 2007, ISBN 978-3-03778-098-5, Englisch EUR 15.– CHF 20.–

Englisch

12 × 16 cm, 536 Seiten 395 Abbildungen, Hardcover 2005, ISBN 978-3-03778-019-0, Englisch EUR 25.– CHF 34.–

Deutsch

Ruedi Baur Ruedi Baur Intégral, Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren, Orientieren, Übersetzen, Unterscheiden 16,5 × 24 cm, 480 Seiten, 200 Abb., Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-202-6, Deutsch 2010, ISBN 978-3-03778-134-0, Englisch EUR 50.– CHF 65.– 2010, ISBN 978-3-03778-203-3, Französisch EUR 25.– CHF 33.–

Englisch

7,4 × 10,5 cm, 384 Seiten 15 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-280-4, Englisch EUR 20.– CHF 26.–

Deutsch

Signs for Peace An Impossible Visual Encyclopedia Ruedi Baur und Vera Baur Kockot, Design2context (Hrsg.)

Englisch

Elisava, Design2context, Ruedi Baur und Vera Baur Kockot (Hrsg.)

Deutsch

Design in Question

28

19,6 × 27 cm, 416 Seiten 1500 Abbildungen, Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-113-5, Deutsch EUR 30.– CHF 40.–

Französisch

Englisch

Deutsch LARS MÜLLER PUBLISHERS

A Visual Proposal by Ruedi Baur, Vera Baur Kockot and the Institute Design2context ZHdK Zurich for Elisava, Barcelona School of Design and Engineering

DESIGN IN QUESTION

IS DESIGN A SEARCH

DESIGN IN QUESTION

Französisch


A5 / 06: HfG Ulm Kurze Geschichte der Hochschule für Gestaltung

Geschichten, Systeme, Zeichen Herausgegeben von Jens Müller

Herausgegeben von Jens Müller

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 350 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-414-3, Deutsch / Englisch EUR 28.– CHF 35.–

A5/05: Lufthansa und Graphic Design Visuelle Geschichte einer Fluggesellschaft Jens Müller und Karen Weiland, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 400 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-267-5 Deutsch/Englisch EUR 28.– CHF 35.–

A5/03: Celestino Piatti + dtv Die Einheit des Programms – The Unity of the Program

A5/02: Philips – Twen Der tonangebende Realismus – Realism is the Score

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 196 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-178-4 Deutsch/Englisch EUR 20.– CHF 26.–

14,8 × 21 cm, 96 Seiten 103 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-180-7 Deutsch/Englisch EUR 20.– CHF 26.–

POSTER COLLECTION 26

POSTER COLLECTION 25

POSTER COLLECTION 24

16,5 × 24 cm, 112 Seiten, 137 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-422-8 Deutsch /Englisch EUR 28.– CHF 35.–

POSTER COLLECTION 22

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 187 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-179-1 Deutsch/Englisch EUR 20.– CHF 26.–

POSTER COLLECTION 23

Magie der Dinge Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)

In Series Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 114 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-392-4 Deutsch/Englisch EUR 28.– CHF 35.–

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 127 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-258-3 Deutsch/Englisch EUR 28.– CHF 35.–

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 203 Abbildungen, Softcover 2011, ISBN 978-3-03778-266-8 Deutsch/Englisch EUR 28.– CHF 35.–

POSTER COLLECTION 21

POSTER COLLECTION 20

POSTER COLLECTION 19

Deutsch

Josef Müller-Brockmann Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)

A5/01: Hans Hillmann Das visuelle Werk – The Visual Works

Letters Only Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)

Paradise Switzerland Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 114 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-206-4 Deutsch/Englisch EUR 25.– CHF 34.–

16,5 × 24 cm, 96 Seiten, 112 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-205-7 Deutsch/Englisch EUR 25.– CHF 34.–

Help! Soziale Appelle im Plakat Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) 16,5 × 24 cm, 96 Seiten 120 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-174-6 Deutsch/Englisch EUR 25.– CHF 34.–

Englisch

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 182 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-413-6, Deutsch / Englisch EUR 28.– CHF 35.–

Japan – Nippon Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)

Backlist Design

A5 / 07: Rolf Müller

René Spitz

Kopf an Kopf Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) 16,5 × 24 cm, 192 Seiten 120 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-130-2, Deutsch 2009, ISBN 978-3-03778-151-7, Englisch EUR 30.– CHF 40.–

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Backlist Fotografie

Andri Pol

Menschen am Cern Europäische Organisation für Kernforschung Mit einem Essay von Peter Stamm und einem Text von Rolf Heuer

Deutsch

24 × 16,5 cm, 416 Seiten 970 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-344-3, Englisch EUR 48.– CHF 59.–

LIMINAL SPACES Jurek Wajdowicz Fotografie_75 Mit einem Vorwort von Fred Ritchin 29,5 × 38,1 cm, 112 Seiten 75 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-410-5 Englisch / Polnisch EUR 60.– CHF 75.–

Deutsch

Englisch

Tim Benton LC FOTO Le Corbusier Secret Photographer

26 × 19 cm, 272 Seiten 191 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-295-8, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

19 × 26 cm, 320 Seiten 228 Fotografien, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-146-3, Englisch EUR 40.– CHF 52.–

Reset – Beyond Fukushima Will the Nuclear Catastrophe Bring Humanity to Its Senses? Adriano A. Biondo und Lars Müller (Hrsg.) 23 × 29,7 cm, 216 Seiten 130 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-292-7 Englisch/Japanisch EUR 50.– CHF 60.–

Christina Kleineidam, Hans Peter Jost Baumwolle weltweit 19 × 26 cm, 320 Seiten 214 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-200-2, Deutsch 2009, ISBN 978-3-03778-201-9, Englisch EUR 40.– CHF 52.–

Englisch

Andreas Seibert From Somewhere to Nowhere China’s Internal Migrants

Deutsch

Andreas Seibert The Colors of Growth China’s Huai River

Klaus Merkel Trilogie von Stein und Zeit

21 × 27 cm, 240 Seiten 115 Fotografien, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-241-5, Englisch EUR 50.– CHF 65.–

Yann Mingard, Alban Kakulya East of a New Eden European External Borders A Documentary Account 25 × 33 cm, 320 Seiten 150 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-176-0 Englisch/Französisch EUR 60.– CHF 78.–

Jules Spinatsch Temporary Discomfort 24 × 30 cm, 186 Seiten 115 Abbildungen, Hardcover 2005, ISBN 978-3-03778-047-3 Deutsch/Englisch EUR 30.– CHF 40.–

Deutsch Deutsch mit engl. und franz. Anhang

24 × 30 cm, Schuber 2013, ISBN 978-3-03778-264-4, Deutsch EUR 180.– CHF 198.– 2013, ISBN 978-3-03778-273-6, Englisch EUR 120.– CHF 145.–

Lukas Felzmann Swarm Mit Beiträgen von Peter Pfrunder, Gordon H. Orians, Deborah M. Gordon und Wallace Stevens

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute Eine andere Geschichte der Fotografie Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.)

Christian Lutz Tropical Gift The Business of Oil and Gas in Nigeria

22 × 28 cm, 576 / 704 Seiten 861 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-260-6, Deutsch 2012, ISBN 978-3-03778-274-3, Deutsch mit englischem und französischem Anhang EUR 75.– CHF 98.–

30 × 24 cm, 96 Seiten 52 Fotografien, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-226-2, Englisch EUR 35.– CHF 46.–

30

Christian Lutz Protokoll 30 × 24 cm, 90 Seiten 54 Fotografien, Hardcover 2007, ISBN 978-3-03778-110-4 Deutsch/Englisch/Französisch/Spanisch EUR 35.– CHF 46.–

Englisch

20 × 27,5 cm, 432 Seiten 295 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-262-0, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch EUR 50.– CHF 60.–

Luciano Rigolini What you see Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 12 × 16 cm, 160 Seiten 107 Fotografien, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-139-5 Deutsch/Englisch/ Französisch/Japanisch EUR 25.– CHF 34.–


30 × 24 cm, 402 Seiten 615 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-405-1, Englisch 2013, ISBN 978-3-03778-406-8, Französisch EUR 60.– CHF 75.–

Englisch Thomas Flechtner News

Hugo Suter Lachen auf dem See Fotografien Mit einem Beitrag von Stephan Kunz

35 × 50 cm, Portfolio mit 100 bedruckten Zeitungsseiten in Schachtel 2013, ISBN 978-3-03778-318-4 Deutsch/Englisch EUR 80.– CHF 98.–

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 230 Fotografien, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-232-3, Deutsch EUR 35.– CHF 46.–

Deutsch

Bis vor ein paar Jahren hatte ich für mich das Bild konstruiert, keinen Wohnort zu brauchen. Die meiste Zeit verbrachte ich im Atelier oder unterwegs. Katharina Grosse

Meine Wohnung war nur zum Schlafen da.

Katharina Grosse

Englisch

Französisch

Ich werde jetzt Nutzpflanzen um das Haus herum anpflanzen. Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt Lars Müller Publishers

Dan Graham: Video – Architecture – Television, Writings on Video and Video Works 1970–1978 Benjamin H. D. Buchloh (Hrsg.)

18 × 24 cm, 192 Seiten 38 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-408-2 Deutsch / Englisch EUR 32.– CHF 40.–

Lars Müller Publishers

Katharina Grosse Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt 17 × 23 cm, 144 Seiten 73 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-168-5, Deutsch 2009, ISBN 978-3-03778-170-8, Englisch EUR 30.– CHF 40.–

Das Bild der Menschenrechte Walter Kälin, Lars Müller und Judith Wyttenbach (Hrsg.)

Wem gehört das Wasser? Lars Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch und René Schwarzenbach (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Abbildungen 2008, ISBN 978-3-03778-114-2, Deutsch EUR 30.– CHF 40.–, Softcover 2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch EUR 45.– CHF 60.–, Hardcover

16,5 × 24 cm, 536 Seiten 301 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-015-2, Deutsch 2006, ISBN 978-3-03778-018-3, Englisch EUR 45.– CHF 60.–

Mensch Klima! Wer bestimmt die Zukunft? René Schwarzenbach, Christian Rentsch, Klaus Lanz und Lars Müller (Hrsg.) 16,5 × 24 cm, 576 Seiten 307 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-244-6, Deutsch EUR 45.– CHF 60.– 2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch EUR 45.– CHF 65.–

Saliba Mazza – Aus der feinen Küche Syriens Elias Hanna Saliba (Hrsg.)

Englisch

15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 49 Abbildungen, Hardcover 1999, ISBN 978-3-907078-98-3 Deutsch/Arabisch EUR 25.– CHF 34.–

Deutsch

Englisch

Encyclopedia of Flowers Flower Works by Makoto Azuma Photographed by Shunsuke Shiinoki Kyoko Wada (Hrsg.) 16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten 203 Farbabbildungen, Softcover in transparentem Schuber 2012, ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch EUR 58.– CHF 75.–

Deutsch

29 × 16,3 cm, 304 Seiten 147 Fotografien, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-216-3 Deutsch/Englisch/Französisch/Isländisch EUR 40.– CHF 52.–

Englisch

Englisch

16,5 × 24 cm, 396 Seiten 159 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-143-2, Deutsch 2009, ISBN 978-3-03778-144-9, Englisch EUR 32.– CHF 38.–

Silvia Bächli und Eric Hattan BLINDHÆÐIR East Iceland Editions Attitudes, Genève (Hrsg.)

Deutsch

Es glaubt. Suchen nach Spiritualität und Religion Lukas Niederberger und Lars Müller (Hrsg.)

Deutsch

19 × 26 cm, 192 Seiten 140 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-259-0, Englisch EUR 45.– CHF 60.–

First Cuts Harald F. Müller Gerd Blum und Johan Frederik Hartle (Hrsg.)

Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt

Englisch

Deutsch

Reprint, Original 1979 28 × 21,6 cm, 96 Seiten 113 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-300-9, Englisch EUR 40.– CHF 48.–

Dan Graham’s New Jersey Craig Buckley und Mark Wasiuta (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University

Ein Fenster kann man aufschieben, und das ist violett.

Herausforderung Demokratie NCCR Democracy, Hanspeter Kriesi, Lars Müller (Hrsg.) 16,5 × 24 cm, 528 Seiten 340 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-296-5, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-396-2, Englisch EUR 45.– CHF 55.–

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Backlist Kunst/Gesellschaft

Felice Varini Place by Place


Lars Müller Publishers GmbH Pfingstweidstrasse 6 CH-8005 Zürich Schweiz Telefon +41 (0)44 274 37 40 Fax +41 (0)44 274 37 41 sales@lars-muller.ch www.lars-mueller-publishers.com

Auslieferungen / Verlagsvertretungen Schweiz, Liechtenstein AVA Verlagsauslieferung AG Centralweg 16 CH-8910 Affoltern am Albis Ansprechpartnerin: Heidi Schuppisser Telefon +41 (0)44 762 42 02 Fax +41 (0)44 762 42 10 h.schuppisser@ava.ch

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