Portafolio Gonzalo Vargas 2015 by Gonzalo Vargas

PORTAFOLIO

GONZALO VARGAS M.

PRESENTACIÓN

Mi práctica se realiza desde recursos fotográficos o imagen en movimiento. Trabajo fundamentalmente a partir de la indagación en el paisaje como una forma de aproximación a temas en los que se desenvuelven dinámicas territoriales. Una de estas indagaciones es la relación naturaleza-progreso, que se expresa en la expansión de las fronteras urbanas de las sociedades latinoamericanas y en la explotación de la naturaleza. De esta manera el desarrollo es considerado como un componente constitutivo del avance de la modernidad. Cabe mencionar que como resultado de la relación naturaleza-progreso se produce una suerte de artificialidad en el paisaje y en la percepción de lo natural, objeto de estudio en mis paisajes fotográficos. Otra de mis líneas de investigación reciente dentro del paisaje son las nociones de divinidad que surgen desde la observación de la naturaleza. Cabe pensar que esta exploración se constituye como un contraste en relación a la línea explicada anteriormente, al pensar que la relación en que se indaga en esta ocasión es la de naturaleza-pre modernidad. Esta exploración se ha hecho principalmente en territorios donde se presentaron, o bien diásporas afro descendientes como es el caso del Caribe, o transculturación y sincretismo como el caso de los Andes. Es importante recordar que la transculturación y la diáspora son resultados de la modernidad. De esta manera, tanto una línea de investigación como la otra, se refieren a procesos modernos y modernizadores como centro de la reflexión conceptual. Desde este constante trabajo fotográfico y de imagen en movimiento, en trabajos anteriores, he indagado en elementos constitutivos del lenguaje fotográfico. Como un ejemplo, en la serie Re_trato he explorado en los usos sociales del retrato contemporáneo como formas de establecer relaciones por medio del arte. He pensado cómo estos usos sociales del retrato expanden su tradicional concepción y se convierten en mecanismos de negociación entre retratado y artista.

OBRAS SELECCIONADAS

MONTAÑA / MAR

MONTAÑA / MAR 2014

Montaña / Mar es un estudio de paisaje que entra en díalogo - homenaje con la obra Montañamar (1990) de la artista ecuatoriana Pilar Flores. En la obra de Flores, el estudio de paisaje y la reflexión sobre la montaña y el mar adquieren niveles profundamente espirituales en la forma de elementos opuestos - complementarios que se encuentran en armonía en su estado natural. Mi estudio presenta dos paisajes que muestran una ruptura / desquilibrio con la visión del paisaje natural, la vista de la Av. Gonzalez Suárez desde Gúapulo en la ciudad de Quito y la playa de Barbasquillo en la ciudad costera de Manta. En ambos casos, la naturaleza se presenta intervenida por los proyectos metropolitanos de urbanización del territorio.

MONTAÑA / MAR Ficha Técnica.

Díptico, fotografía toma directa, 4x5 Ektar 100, impresiónes de chorro de tinta dsobre papel fotográfico de algodón montadas sobre cintra. 100 cm x 80 cm.

G U A N G Ü I LTA G U A

GUANGÜILTAGUA 2012 - 2014

Guangüiltagua es el nombre del parque urbano más grande de sud américa con más de 557 hectáreas. El parque se encuentra en el costado oriental norte de Quito, colinda con el valle de Tumbaco hacia el oriente y la ciudad hacía el occidente. Antiguamente el uso del territorio estaba destinado al culto, era un lugar sagrado, un Pukará, utilizado principalmente con fines astronómicos y de observación militar. Durante la colonia y posterior república el parque pasó a ser una hacienda, la hacienda Miraflores perteneciente a la familia Donoso, a quién se expropiaron las tierras para constituir el parque. En el parque todavía habita la comuna Miraflores,quiénes en la época eran los trabajadores de la hacienda. Durante este periodo la vegetación nativa paso a ser pastizales para el ganado. El parque hoy está poblado por bosques de Eucalipto, especie introducida por el presidente García Moreno hacia finales del siglo XIX. Me he acercado a este espacio desde el uso de la fotografía en blanco y negro o en color y en distintos formatos que van del digital al uso de películas 6x6 o gran formato 4x5. Buscando encontrar un cruce en el paisaje entre lo natural y lo intervenido por los proyectos metropolitanos.

GUANGUILTAGUA Ficha Técnica.

Fotografía toma directa, Kodak tmax 4x5 - 6x6 Impresiónes de chorro de tinta sobre papel fotográfico de algodón, Dimensiones variables.

PAGANO

2013 - 2014 Cortes de la serie exhibidos en: Mucho más al Sur Vol 2, El Conteiner, Quito, Ecuador. 2013. Mucho más al Sur, Galería Proceso, Cuenca, Ecuador. 2013. De lo efimero y permantente, Galeria Ileana Viteri, Quito, Ecuador, 2013. ArteBa, Buenos Aires - Argentina, 2014. Odeón, Feria de arte contemporáneo, Bogotá - Colombia, 2014.

Pagano es una serie que indaga en el paisaje desde un ensayo visual, y por medio de la experiencia, en el acto fotográfico: una relación entre deidades paganas y –en clave decolonial- un culto hacia ellas. La obra tiene un fuerte anclaje en el estudio de territorios en los cuales se han producido o bien diásporas religiosas, como es el caso del Caribe con las diásporas afro descendientes o transculturaciones y sincretismo como es el caso del mundo andino. También se ha indagado en territorios mediterráneos, pensando en los procesos de colonización que han sufrido cultos vinculados a la naturaleza por parte de religiones monoteístas abstractas. La obra se realiza componiendo frases por medio de fotografías, a manera de dípticos, trípticos o imágenes solas que de manera poética evoquen la potencia creadora- o destructora- de los elementos. De esta manera cabe entender que si bien la experiencia del acto fotográfico podría considerase como documental, al re interpretar las imágenes se está incurriendo en una re significación de lo indicial, otorgándole un valor simbólico a lo contenido en la imagen. En ese sentido Pagano se aleja de las nociones pre concebidas sobre la objetividad de la fotografía de paisaje para acercarse más a la idea de una puesta en escena pictórica.

Arriba: Registro del la muestra Mucho más al Sur en la galería PROCESO, Cuenca, Ecuador, 2013 Abajo: Registro de la muestra Mucho más al Sur Vol 2 en El Conteiner, Quito, Ecuador, 2013.

PAGANO Ficha Técnica.

10 composiciones fotográficas y un video monocanal (HD, 10min, estereo). Impresiones Lambda montadas sobre dbond. Impresión de tinta de pigmento vegetal sobre papel fotográfico, montadas sobre cintra. Dimensiones variables.

Postal de la muestra en el espacio de PROCESO arte contemporáneo.

CERO POSTALES

2012 Exhibida en: CERO POSTALES, PROCESO, Cuenca, Ecuador. 2013. Nonaturaleza, Galería Ileana Viteri, Quito, Ecuador, 2014.

Fragmento del texto: El mágico abrazo de la anfisbena: estrategias visuales de Vargas y Pastorino de Alex Schlenker Más allá de las imágenes creadas está el encuentro mismo entre Gonzalo y Esteban; el uno conoce/cree conocer el Ecuador y el otro desconoce/ cree desconocer este territorio visualmente virgen. La dupla de creadores, el uno ecuatoriano, el otro argentino genera modos específicos para el hacer visual: los aparentes opuestos se vuelven complementos, la extrañeza convivencia y lo individual se torna en fuerza dual que da vida a la anfisbena, un monstruo de dos cabezas y cuatro ojos que a su paso por el mundo lo devora todo. Según Borges, el nombre anfisbena se aplica a un reptil que comúnmente se conoce por “doble andadora”, por “serpiente de dos cabezas” y por “madre de las hormigas”; así el territorio desconocido se vuelve propio -siempre a pie como buenos fotógrafos- y el suelo andado base de las dos miradas que se conjugan. La estrategia desarrollada por la dupla Vargas-Pastorino no se limitó al capítulo de Ecuador, sino que se extendió un año más tarde a un recorrido que emprendieron juntos por distintas regiones de España. Si la primera experiencia desplegada sobre el terreno ecuatoriano enunció la posibilidad de un trabajo conjunto, las fotografía surgidas en territorio español confirmaban la potencia poética y política de la anfisbena. Las imágenes creadas en estas convivencias son testimonios de una travesía acompañada por el territorio; un hacer visual que [aún] opera frente a lo real y que encierra como única verdad la certeza que los fotógrafos estuvieron ahí, frente a aquello que registraron. Un encuentro íntimo con el mundo a ser exorcizado devolviéndole una representación semejante, jamás idéntica. El resultado es está hipnótica serie que invita a reconstruir lo mirado/vivido por esta anfisbena de lo visual la cual, acorde a su naturaleza bicéfala, avanza en dos direcciones que no se excluyen, sino complementan; huella de un quehacer que trasciende la mera toma fotográfica y se extiende hacia formas auto-curatoriales en las que ambos autores discutieron, editaron y montaron lo creado. Los fotógrafos, al tiempo que re-descubren los lugares transitados, generan nuevas sensibilidades con su propio yo. 46

Despe単aperros, Espa単a, 2012

La Mancha, Espa単a, 2012

Embalse Vi単uela, Espa単a, 2012

Valdecarros, Madrid, Espa単a, 2012 57

Valdecarros, Madrid, Espa単a, 2012 58

Valdecarros, Madrid, Espa単a, 2012 59

Valdecarros, Madrid, Espa単a, 2012 60

Valdecarros, Madrid, Espa単a, 2012 61

Valdecarros, Madrid, Espa単a, 2012 62

Registro del la muestra en la galerĂa PROCESO, Cuenca, Ecuador, 2013

CERO POSTALES Ficha Técnica.

3 composiciones fotográficas y una instalación fotográfica mural. Impresión de chorro de tinta obre papel fotográfico, montadas sobre cintra. Dimensiones variables.

Valdecarros, Madrid, España, 2012

1146 km

Obra realizada en conjunto a Esteban Pastorino Díaz. 2011 - 2012 Exhibida en: Tabacalera, Madrid, España. 2012. Arte Actual, Quito, Ecuador, 2012. CERO POSTALES, PROCESO, arte contemporáneo, Cuenca, Ecuador, 2013.

1146km es el título de este trabajo en alusión a la distancia en kilómetros que Vargas y Pastorino han trazado juntos. Una iniciativa en la que destacan la diversidad de técnicas y metodologías que ambos autores despliegan. Junto al uso de tecnologías como Google Earth o el sistema de referencias cartográficas GPS, cámaras artesanales, “pinholes”, analógicas o digitales coinciden en un lugar común, la ciudad como base de trabajo, y un medio expresivo, la fotografía. Una práctica sensible que permite no sólo descubrir cómo se desarrolla la investigación creativa, sino adentrarse en el propio proceso de trabajo. Desde la zona colonial a la baja amazonía, la ciudad de Quito y sus alrededores se presentan bajo una mirada atenta a la “fisicalidad” del lugar. Una ruta compartida que fija la literalidad de las coordenadas geográficas de los acercamientos junto a las subjetividades de sus autores. 1146km propone un ensayo abierto sobre la naturaleza y “lo natural” en la esfera pública a partir del paisaje como tema fotográfico y las nociones de extranjería y afectividad. Nota: Las fotografías presentadas en este portafolio son algunas de las tomas realizadas por Gonzalo Vargas que forman parte del conjunto de la obra.

Registro del la muestra en el espacio de Tabacalera, Madrid, Espa単a. 2012

1146 km Ficha Técnica.

Instalación mural compuesta por 67 fotografías y un video. Impresiones Lambda montadas sobre dbond. Video monocanal sin sónido. Dimensiones variables.

En la ruta. Fotografía cortesía Adrián Balseca.

RE TRATO

2009 - 2010 Exhibida en: El Conteiner, Quito, Ecuador. 2011. Centro de Arte Contemporáneo, Quito, Ecuador. 2011. Museo de Arte Etnográfico y Folklórico (MUSEF) de la Paz, Bolivia, 2012.

Esta serie fue realizada en Quito entre 2009 y 2010. En un año de trabajo retraté a más de 100 personas. Las personas que se incluyen aquí hacen parte de mi círculo de trabajo o guardan alguna vinculación con él: artistas, actores y actrices, fotógrafos y fotógrafas, coreógrafos, cineastas, arquitectos, diseñadores gráficos y de moda, músicos y estudiantes de arte. Si bien esta serie de retratos podría considerarse como una documentación de parte de los creadores y creadoras artísticos del Quito de comienzos del siglo XXI, aquel no fue el objetivo principal que me propuse. Mi interés inicial radicó en retratar a las personas que estén dispuestas a participar bajo ciertos parámetros, publicar esas fotografías y esperar establecer alguna forma de relación entre el retratado, el retrato y los espectadores. El proceso se desarrolló de la siguiente manera: tras establecer contacto con las personas interesadas vía Facebook, las cité en mi casa y luego de conversar un momento y lograr establecer cierto grado de confianza, las retraté en el improvisado estudio montado en la sala principal. Al momento de hacer los disparos busqué que los retratados se expresaran frente a la cámara como ellos desearan, procurando capturar hasta el más mínimo detalle de su fisonomía. Realicé las tomas a color y posteriormente les apliqué un retoque digital, buscando un anacronismo en la estética del retrato para detonar en el espectador una lectura específica de la imagen, la que podría provocar un retrato clásico de la historia de la fotografía. Luego de realizar el acto fotográfico, creé un álbum y lo cargué en mi perfil de Facebook, haciendo que las imágenes cobraran una vida social y que se dispararan relaciones entre los retratados y sus círculos de amistades. Estas relaciones se desarrollaron por medio de las herramientas de interactividad que brinda la interfase de la red social, como los comentarios, la etiqueta y la declaración de “gusto”, y así el proyecto trascendió aún más sus límites íntimos.

Algunos retratos que componen la serie

Tomas de pantalla de la serie en Facebook.

Santiago y PaĂşl Rosero 81

Ver贸nica Gorove 82

MarĂa del Carmen Oleas 83

Paulina Le贸n 84

Algunos retratos que componen la serie 85

Registro del la muestra en el espacio de la galerĂa El Conteiner, 2011.

Registro del la muestra en el Centro de Arte Contemporรกneo de Quito, en el marco de la muestra Generacciones, 2011 y en el Museo de Arte Etnogrรกfico y Folklรณrico (MUSEF) de la Paz, Bolivia, 2012.

RE TRATO Ficha Técnica.

Instalación de 120 fotografías blanco y negro. 52 cm x 36 cm. Impresión de tinta de pigmento vegetal sobre papel fotográfico, montadas sobre cintra. Publicación de 500 ejemplares. 14 cm x 19 cm. 108 pág. Editorial La Selecta - Cooperativa Cultural. 2011. Con textos de: Christian Léon, El brillo de las pupilas. Gonzalo Vargas M.

Portada de la publicación.

PARAÍSOS ARTIFICIALES

PARAÍSOS ARTIFICIALES 2008 - 2013 Avances del proyecto se han exhibido en: Lo que pasó, pasó, Arte Actual, FLACSO, Quito, Ecuador, 2009. Quito en Zaragoza, Centro de Historia. Zaragoza, España. 2010.

Paraísos Artificiales, es un proyecto que explora críticamente varios espacios arquitectónicos y paisajes intervenidos que se aproximan a una noción de lo “paradisiaco”, entendiéndose a este como una búsqueda promesa del bienestar personal y colectivo. Esta promesa de bienestar en el capitalismo contemporáneo se encuentra estrechamente ligada a la idea de ocio. Definiéndolo como el tiempo en el que tras el trabajo (producción) el individuo puede dedicar su tiempo libre a distintas actividades ajenas a su trabajo o a necesidades básicas u obligatorias. El proyecto se ha dividido en tres partes: El ocio, la práctica política y el culto religioso. En estas actividades humanas se desarrolla el tema de paraíso artificial, desde las industrias culturales del ocio, destinadas al aprendizaje, recreación, consumo – consumismo. Pasando por la práctica del discurso político y su promesa de bienestar para los pueblos, hasta llegar a los dogmas y promesas extra terrenales de la religión y la idea de un bienestar eterno. En la serie se han indagado espacios dedicados al ocio de los que devienen lugares como estadios, museos, galerías de arte, urbanizaciones con fines vacacionales, piscinas de hotel, adecuaciones urbanísticas. De la misma manera se han hecho aproximaciones a espacios de prácticas políticas como plazas y explanadas construidos con esa finalidad especifica y finalmente se han documentado iglesias destinadas al culto religioso masivo.

Barcel贸 I, Punta Cana, Rep. Dominicana. 2013

El Tingo, El Tingo, Ecuador. 2010

Neptuno y Trit贸n, La Habana, Cuba. 2009.

Hotel Nacional, La Habana, Cuba. 2009.

El Tigre, El Tigre, Argentina. 2008.

Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.. 2008.

Hotel Nacional, La Habana, Cuba. 2009.

Barcel贸 II, Punta Cana, Rep. Dominicana. 2013

PARAÍsos ArtificiALES Ficha Técnica.

Registro del la muestra en el espacio de la galería Arte Actual, FLACSO, 2009.

Serie en construcción. Actualmente consta de 61fotografías. Impresiones de tinta de pigmento vegetal sobre papel fotográfico. Dimensiones variables.

Registro del la muestra en el espacio del Centro de Historia. Zaragoza, España. 2010.

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TENSIONES

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TENSIONES

2006 - 2008 Exhibida en: El Conteiner, Quito, Ecuador. 2008. Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador, 2012. Galería No Lugar, Quito, Ecuador 2013.

Tensiones (2006 - 2008), es una serie de 30 fotografías a color, en toma directa y ensambladas en forma de dípticos y trípticos. Estas son parte de una serie extensa que he denominado Ejercicios de lenguaje. La serie Tensiones busca generar una experiencia o reflexión en el espectador por medio del establecimiento de relaciones espaciales y temporales sobre lo acontecido en las fotografías. He planteado las relaciones formales, basandome en como se componenen el lenguaje cinematográfico, tomas que en secuencia que componen una escena con una narrativa especifica.

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Registro del la muestra en el espacio de la galerĂa El Conteiner, 2008.

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Registro del la muestra en el espacio de Centro Cultural Metropolitano, 2012.

Registro del la muestra en el espacio de No Lugar, 2013

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TENSIONES Ficha Técnica.

Tensiones. 14 composiciones fotográficas de dimensiones variables. (100cm x 40 cm, 100cm x 55cm, 70cm x 55cm). Impresión C-Print, montadas entre acrílicos.

Invitación a la muestra en el espacio de la galería El Conteiner, 2008.

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COLECCIÓN DE CARRITOS PARRILLEROS

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COLECCIÓN DE CARRITOS PARRILLEROS

2007 Exhibida en: Identidad Independencia, Muestra colectiva de fotografía, Asociación Humboldt, Quito, Ecuador. 2009. Centro Ecuatoriano Alemán, Guayaquil, Ecuador, 2009.

Esta serie de fotografías fueron realizadas en Buenos Aires Argentina en la primavera del año 2007. Mi intención fue fotografiar los carritos parrilleros de la Costanera Sur que es la circunvalación vial al sur de la ciudad de Buenos Aires. Limita con el Río de la Plata, la reserva ecológica de la ciudad, el exclusivo barrio de Puerto Madero y sus parques y el popular barrio porteño de La Boca el cual albergo en su llegada a la mayoría de inmigrantes italianos durante las oleadas de migración europea. Realicé una documentación sistemática de cada objeto que se encontraba emplazado en la acera, emulando el acto fotográfico de Bernd y Hilla Becher y cómo ellos realizaban sus series fotográficas sobre elementos arquitectónicos. Sin embargo, la serie de los carritos son fotografías que no poseen el desprendimiento objetivo de la fotografía de los Becher. Si bien poseen la cualidad de documentación sobre un elemento arquitectónico especifico, en este caso estos elementos no se repiten o mejor dicho no muestran repetición serial como era la intención de los Becher. En el caso de esta serie los objetos poseen particularidades que los hacen únicos en contraste con la intención de los Becher: el color, la gente, el ambiente y formalmente su composición es distinta en cada imagen, no podría ser de otra forma por su ubicación. El resultado es una “colección” de objetos, de carritos parrilleros. Conjunto que muestra una serie de costumbres populares en Buenos Aires, las cuales marcan y diferencian la identidad de una nación de otra. Sobre la costumbre de consumir alimentos de los carritos parrilleros se puede decir que es un acontecimiento mayormente de fin de semana, las familias o amigos acuden a los parques de la Costanera Sur para descansar, hacer deporte o asistir a espectáculos callejeros pero es importante recalcar que principalmente asisten a consumir alimentos de los carritos.

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COLECCIÓN DE CARRITOS PARRILLEROS Ficha Técnica.

16 Impresiones de chorro de tinta mineral sobre papel fotográfico montadas sobre sintra. 30cm x 20cm.

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GEOLOGÍA

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GEOLOGÍA 2007

Geología es una serie fotográfica que realizada en Buenos Aires durante los años 2007 y 2008. Esta serie está realizada en la “reserva ecológica” de la ciudad de Buenos Aires la cual limita con el Río de la Plata, el exclusivo barrio de Puerto Madero, sus parques y el popular barrio porteño de La Boca el cual albergo en su llegada a la mayoría de inmigrantes italianos durante las oleadas de migración europea de los siglos XIX y XX. La historia de la construcción de la reserva ecológica data de finales de los años 50 en que el balneario de la costanera sur cayo en decadencia mayormente por la contaminación del río. A comienzos de los años 70, en los años de la cruel dictadura militar argentina, se empezó con el proyecto de desarrollo urbano que consistía en ganar tierras al río, es así que los terraplenes de la reserva fueron construidos con materiales provenientes de los derrocamientos realizados por la construcción de las modernas autopistas que hoy cruzan la ciudad. La construcción se terminó hacia el año 1984, en los que los planes de situar en ese lugar un nuevo centro administrativo de la ciudad fueron desestimados. Desde ese momento la naturaleza espontáneamente empezó sus ciclos en el lugar, poblándose primero de plantas y luego de animales de las zonas aledañas. Hacia 1986 el gobierno de la ciudad declara zona protegida al área. Mi interés en estos fragmentos es el ver, como si se tratasen de restos arqueológicos o de un estudio geológico, fragmentos de la historia reciente de la ciudad. Una historia trágica marcada por los acontecimientos del gobierno militar del país en los años 70 – 80 y una historia de esperanza al ver el resurgimiento de la naturaleza de entre los escombros de la ciudad derruida.

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GEOLOGÍA Ficha Técnica. 20 Impresiones de chorro de tinta mineral sobre papel fotográfico montadas sobre sintra. 30cm x 20cm.

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PUBLICACIONES SELECCIONADAS

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LIBROS

RE TRATO

Retratos fotográficos de Gonzalo Vargas M. Publicación de 500 ejemplares. 14 cm x 19 cm. 108 pág. Editorial La Selecta - Cooperativa Cultural. 2011. Con textos de: Christian Léon, El brillo de las pupilas. Gonzalo Vargas M. Diseño: Adrían Balseca.

Portada de la publicación.

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LIBROS

EL AUTENTICO LIBRO DE LAS HUECAS QUITO Una documentación a travez de 86 Huecas de la Ciudad de Quito, realizado en conjunto con La Selecta - Cooperativa Cultural.

Publicación de 1000 ejemplares. 18 cm x 28 cm. 108 pág. Editorial La Selecta - Cooperativa Cultural. - Instituto Metropolitano de Patrimonio de Quito. 2013. Con textos de: Fernanda Andrade, Alejandro Casares, Jesús Contreras, Manuel Kingman, Santiago Rosero, Gonzalo Vargas M. Fotografías de: Fernanda Andrade, Adrían Balseca, Manuel Kingman, Santiago Rosero, Gonzalo Vargas M, Juan Pablo Viteri. Edición Fotográfica: Manuel Kingman, Gonzalo Vargas M. ISBN: 978-9978-366-90-5

Portada de la publicación.

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LIBROS

TRASCÁMARA Editor Alex Shlenker Plataforma_SUR Ediciones 2013 Diseño: Ernesto Proaño

Trascámara es un proyecto de pensamiento que, situado geopolíticamente en el lugar de la creación visual, reúne las reflexiones en torno a la imagen de una treintena de fotógrafos de distintas geografías y enfoques. ISBN: 978-9942-13-064-8

Portada de la publicación.

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LIBROS

LUGARES DE TRÁNSITO Editor Eneas Bernal Editorial RM, Barcelona España. 2012 Diseño: Aitor Méndez

Lugares de Tránsito es un programa de residencias comisariadas que ha tenido lugar entre los años 2010 - 2011 en las ciudades de La Habana, Santo Domingo, Maracaibo, Bogotá, Miami, Ciudad de Guatemala, Ciudad de Panamá y Quito. En cada uno de estos destinos se ha realizado un trabajo de investigación y creación que se artícula a través de una exposición, un foro de pensamiento y esta publicación.

Portada de la publicación.

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CATÁlogos

ODEÓN 2014 Editor Fundación Teatro Odeón Texto: Varios autores Diseño: Mirona Bogotá, Colombia, 2014. ISBN: 978-958-57122-3-2

Portada de la publicación.

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CATÁlogos

ARTE BA 2014 Editor ARTEBA FUNDACION Texto: Varios autores Diseño: Estudio Marius Rivero Villar Buenos Aires, Argentina, 2014. ISBN: 978-987-28023-2-5

Portada de la publicación.

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CATÁlogos

CERO POSTALES

Editor Casa de la Cultura Nucleo del Azuay Texto: Alex Schlenker Fotografías: Esteban Pastorino, Gonzalo Vargas M. Diseño: Adrían Balseca Cuenca, Ecuador, 2013.

Portada de la publicación.

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CATร logos

Registro 2013 Arte Actual FLACSO FLACSO ECUADOR Coordinador Arte Actual Marcelo Aguirre

Registro 2012 Arte Actual FLACSO FLACSO ECUADOR Coordinador Arte Actual Marcelo Aguirre

Trabajo publicado en pรกginas: 101 - 109

Trabajo publicado en pรกginas: 26, 74.

Registro 2009 - 2010 Arte Actual FLACSO FLACSO ECUADOR Coordinador Arte Actual Marcelo Aguirre

Registro 2007 Arte Actual FLACSO FLACSO ECUADOR Coordinador Arte Actual Marcelo Aguirre Trabajo publicado en pรกginas: 46 (DVD).

Trabajo publicado en pรกginas: 38, 68, 84.

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REVISTAS

ANACONDA, cultura y arte Octubre 2011.

ANACONDA, cultura y arte Abril 2011.

ANACONDA, cultura y arte Abril 2009.

Serie Tensiones, publicada ilustrando artículo La Foto Vacía en páginas: 72.

Fotógrafo invitado, serie Re trato publicada en páginas: 24 a 27.

Artículo Resistencia y contracultura, los pioneros del video - arte publicado en páginas: 54 a 59.

ICONOS 22, Revistas de Ciencias Sociales. FLACSO ECUADOR Mayo 2005. Ensayo fotográfico publicado en páginas: 95 a 98.

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CURRÍCULUM VITAE Gonzalo Vargas (Quito / Ecuador, 1976) Estudios realizados: Superior: Licenciado en Artes Plásticas. Escuela de Artes Visuales, Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Quito. 2005.

Residencias: Lugares de Tránsito, intercambio de fotógrafos iberoamericanos curada por Marta Soul y Paulina León, Quito, 2011. Docencia: Docente en la Universidad Católica de Quito, Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes, Escuela de Artes Visuales, 2005 - 2014. En las asignaturas de video, fotografía, taller de arte, entre otras. Muestras de arte:

Postgrado:

Individuales:

Maestrante Estudios de la Cultura, mención en Artes y Estudios Visuales. Universidad Andina Simón Bolivar, Quito. 2012-2014

- Re trato, retratos fotográficos. Galería El Conteiner – El Pobre Diablo. Abril – Mayo. Quito, 2011.

Nuevas Tecnologías aplicadas a la creación de instalaciones y performance multimedia. Módulo I Imagen y Sonido en Tiempo-Real, IUNA, Area trandepartamental de Artes Multimediales, Buenos Aires, Argentina. 2007.

- Fotograma, fotografías y video. Galería El Conteiner – El Pobre Diablo. Agosto – Septiembre. Quito, 2008. - Acerca del Desaparecido Ricardo Novillo, Video – Intervención Urbana, Cine OCHOYMEDIO – Barrio la Floresta, Quito, 2005.

Cursos: - La Memoria, Instalación fotográfica, Museo de la Ciudad Quito, 2001. Taller de Retrato Antropologico, dictado por María Fernanda Troya y Gabriela Zamorano, Project Room, Arte Actual FLACSO, 2010.

Colectivas:

Taller de edición fotográfica, dictado por Guillermo Ueno. Centro Cultural Ricardo Rojas UBA, Buenos Aires. 2008.

- Odeón, fería de arte contemporáneo, como parte de la selección de la galería No Lugar. Bogotá - Colombia, 2014.

Taller de creación de personajes, dictado por Motomichi Nakamura, Organizado por Grafittat. Quito. 2008.

- Portátil, muestras desde la mitad del mundo, Casa Galeria DF, Coyoacán, México DF, Mexico, 2014.

El videoarte. Un estado de la situación: de Nam June Paik a la actualidad. Dictado por Jorge La Ferla. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA. 2007.

-arteBa, sección Barrio Joven Chandon, como parte de la selección de la galería No Lugar. Buenos Aires - Argentina, 2014. - De lo efímero y permanente, Galería Ileana Viteri, Quito - Ecuador, 2014.

- Mucho más al sur. Muestra antológica. PROCESO arte contemporáneo, Cuenca – Ecuador, El Conteiner, Quito - Ecuador, 2013. - Instante/ Instinto. Muestra colectiva de fotografía exhibida en No Lugar, 2013, Quito. - Agua, vida, vida. Parte de Fotografía a Cielo Abierto, Fundación Museos de la Ciudad. Exhibición en el espacio público, Boulevard de la Av. NNUU. 2013. - Huecas Quito, Sitios clave de comida clave, presentado con La Selecta – Cooperativa Cultural, Centro de Arte Contemporáneo de Quito, 2012-2013. - 1146km, proyecto conjunto a Esteban Pastorino, presentado en Arte Actual FLACSO, 2012, Quito. - Link, muestra de los docentes de las Universidades Católicas de Santiago de Chile y de Quito, Centro de Arte Contemporáneo de Quito, 2012. - Lugares de Tránsito, Muestra de fotografía, Tabacalera, Madrid, España, 2012 - Andamio, 15 años de la Carrera de Artes Visuales de la Universidad Católica. Centro Cultural Metropolitano, Quito, 2012. - Narrativas Fragmentadas, muestra colectiva de fotografía curada por Mónica Vorbeck. Arte Actual FLACSO, Quito, 2012. - Festival ECUA/UIO 01, colectiva de fotografía, Centro Cultural Itchimbia, Quito, 2012. - Genera(c)iones, muestra de fotografía. Museo de Arte Etnográfico y Folklórico (MUSEF) de la Paz, Bolivia, 2012.

Taller de imagen fotográfica, dictado por Alberto Goldenstein. Centro Cultural Ricardo Rojas UBA, Buenos Aires. 2007.

- nonaturaleza, Galería Ileana Viteri, Quito - Ecuador, 2013.

- Fotografía a Cielo Abierto, muestra de fotografía en espacios públicos curada por Paúl Rosero, Quito, 2011.

Taller de técnicas aditivas del grabado. Organizado por Estamperia Quiteña, Quito. 2000.

- The Wrong Exhibition, New Digital Art Biennale, No Lugar, Quito Ecuador, 2013.

- Genera(c)iones, muestra de fotografía. Centro de Arte Contemporáneo, Quito. 2011

- Cero Postales. Muestra en conjunto con Esteban Pastorino. PROCESO arte contemporáneo, Cuenca – Ecuador, 2013.

- Estilo Libre, 11 Artistas ecuatorianos. (Curador Patricio Palomeque). Participando en colaboración en un proyecto de Miguel Alvear. Espacio 142

Arte Actual FLACSO, Quito.2011. - Quito en Zaragoza. En la ciudad NO he perdido una novela ( Curador: Paul Rosero). Centro de Historia. Zaragoza, España. 2010. http://www.zaragozalatina.com/ - Bang. Colectiva de nuevos medios en el arte. Espacio Arte Actual FLACSO, Quito 2010. - Arqueologías del Futuro, Curada por María del Carmen Carrión. Espacio Arte Actual FLACSO, Quito 2010. - II Festival de Video Arte de Camaguey. Camaguey, Cuba. 2009. - Pulsiones ecuatoriales 2. Participación en una muestra organizada por el archivoescorianuevosmediosecuador en el Sala de América, Madrid – España. Dentro del festival de videoarte Optica. 2009. - Pulsiones ecuatoriales. Participación en una muestra organizada por el archivoescorianuevosmediosecuador en el Sala de Vídeo do Pavilhão da Criatividade. Sao Paulo – Brasil, 2009. - Lo que pasó, pasó. Lanzamiento y muestra colectiva de www.laselecta. org. Espacio Arte Actual FLACSO. Quito. junio 2009. - Identidad/Independencia. Muestra colectiva de fotografía. Asociación Humboldt, Quito. Centro Cultural Ecuatorano Alemán, Guayaquil. Marzo – Mayo 2009. - Feria de Arte Contemporáneo “La Otra”, Bogotá- Colombia, 2008. Participación en una selección de 16 obras del archivo ESCORIA en Antenas e Intervenciones 8. Bogotá 2008. - Arte Sonoro, Muestra colectiva de arte sonoro organizada como muestra paralela al XI Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea, El Container, Quito, 2008. - 2008CULTURAS.com, Exposición y premios para el diálogo intercultural organizada por el Ministerio de la Cultura de España. Participando en el tema Coordenadas en la categoría de video arte. (2008) http:// www.2008culturas.com - En Construcción, Muestra colectiva. Espacio Arte Actual de la FLACSO, Quito, 2007.

- Product, festival de arte contemporáneo dentro del ciclo “Some are watching”, selección de video internacional. Varna, Bulgaria, 2007. http://www.product-festival.com/film_07.html - 1y2 Vuelta (primera y segunda edición) Una mirada a la política desde el arte. Curaduría de Ana Rodríguez, galería El Container, Quito, 2006 – 2007. - Ambulart, Muestra de arte audiovisual, Hamburgo, México, Guayaquil, Quito. www.ambulart.com, 2007. - Feel At Home, proyecto de inserción del arte contemporáneo en viviendas. Curado por María del Carmen Carrión y Joshua Piper. San Francisco, California, EEUU, 2005. - La Tienda de experimentosculturales.com, Cine OCHOYMEDIO, Quito, 2005. - 30 Ideas in Tokio, Meguro Museum of Modern Art, Tokio-Japón, 2005. - Primera Bienal de Arte_NO visual, Museo Nahim Isaías, Guayaquil, 2004. - Salón de Artes de la Fundación el Comercio, Centro Cultural de la PUCE, Quito, 2004. - Salón Universitario Arte y Piel, Centro Cultural de la PUCE, Quito, 2003. - La Quinta Pata, colectiva de los alumnos de la PUCE-Q, Centro Cultural Metropolitano, Quito, 2002. - El Reloj de la Conciencia, invitado al proyecto de la artista Sara Roittmann W. Cine Ocho y Medio, Quito, 2002. - Nexo, Exposición de artistas jóvenes Latinoamericanos organizada por el Convenio Andrés Bello, Bogotá – Colombia, 2000. Curaduría: - Fabiano Kueva, selección de videos 1992 - 2010. parte de A la Carta, ciclo de video arte contemporáneo. El Pobre Diablo, 2010. - Soy el dios hecho Animal y Zzz, de Eduardo Veléz y David Cevallos,

muestra de gráfica contemporánea realizada en conjunto con La Selecta - Cooperativa Cultural, El Conteiner y los artistas. 2010. - Noche de cine y video con Miguel Alvear, parte de A la Carta, ciclo de video arte contemporáneo. El Pobre Diablo, 2010. - Ficción – Fricción, muestra de dibujo contemporáneo de Roberto Vega, Mensa, Boloh, Sebastián Valbuena y Francisco Suárez. El Pobre Diablo Quito. 2012.

Colaboraciones con artistas y cineastas: - Clínicas, Exposición de Marcelo Aguirre y Luigi Stornaiolo. Laboratorio de Fotografía. Galería El Container. Quito, 2001 - Tutti-Frutti, Video de Pancho Viñachi (Sapo Inc.) Dirección de Fotografía y cámara. Quito. 2002 - Augusto San Miguel Ha Muerto Ayer. Documental de Javier Izquierdo. Cámara y fotografía fija. Quito – Guayaquil, 2002. - Entrega de lo premios Whatever (Sapo Inc.) Secuencias de animación. Quito, 2004 - Adios.Today, obra de teatro dirigida por Christoph Baumann. Realización de video de la segunda temporada. Quito, 2005 - Proyecto Closing Time Quito para la XV Biennale de París Coordinador Audiovisual, Diseño, Fotografía y Arte para el departamento de Quito. Quito, 2006. - La Dupla, de Paulina León. Cámara. Quito, 2006. - Síndrome, cortometraje de Pancho Viñachi. Cámara Quito, 2007. - El Aleph, video con música de Mesías Maiguascha. Quito, 2009. - S/T. Edición de video en un proyecto audiovisual de Marcelo Aguirre. Quito, 2009. - El patio de los pecadores, fotografías para el proyecto de Miguel Alvear en Arte Contemporáneo en Patios de Quito, Quito, 2010. 143

Investigación: - Investigador Visual para el proyecto El Libro de las Huecas, de la Selecta - Cooperativa Cultural. Quito 2011. - Investigador Visual para el Museo de la Ciudad en el proyecto de la recopilación de la memoria del Hospital San Juan de Dios. Quito, 2001.

Publicaciones: - El Autentico libro de las Huecas, Quito. La Selecta - Cooperativa Cultural/ Instituto Metropolitano de Patrimonio, Quito, 2013. - Re trato, libro de retratos de Gonzalo Vargas M. Editorial La Selecta - Cooperativa Cultural, Quito, 2011. - Co – editor de www.laselecta.org, colectivo y sitio web en línea de arte y cultura contemporánea en Ecuador. 2009-2013. - Re trato, Fotografo invitado en la revista Anaconda #30. Quito 2011. - Resistencia y contracultura, los pioneros del video arte. Ensayo sobre los origenes del video arte. Publicado en la revista Anaconda #20. Quito 2009. - Ensayo fotográfico sobre la religiosidad popular publicado en la revista ICONOS de FLACSO ECUADOR, 2005 - Co-Editor, diseñador y productor de la revista virtual de arte contemporáneo en Ecuador, (2001-2008) www.experimentosculturales.com (ahora fuera de línea). Producción (Muestras): - Closing Time Video. Muestra de Video Arte, evento paralelo del Closing Time en Quito, curado por Rodolfo Kronfle Ch. Quito. 2006 - Video A la Carta, muestra de video arte contemporáneo producido en conjunto con el Pobre Diablo y María del Carmen Carrión. El Pobre Diablo Quito. 2005-2010.

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CONTACTO

Gonzalo Vargas M. Vive y trabaja en Quito, Ecuador. Telf.: 593 96 024 080 / 593 22 439 039 e mail: gonzalomiguelv@gmail.com twitter: @pixelmono Portafolio en lĂnea: www.pixelmono.com