Memoria #kedarte2013

#kedarte 2013 II Encuentro en el medio rural Arte & TecnologĂ­a

MEMORIA

ÍNDICE

¬ #Kedarte2013FF ¬ Localización ¬ Programa & cartel ¬ Kedarte Tour ¬ Participantes ¬ Acciones ¬ Crónica ¬ Colaboradores ¬ Medios ¬ Agrademientos ¬ Comisariado ¬ Contacto

FotografĂ­a realizada por Lana Carrillo

#kedarte2013FF #Kedarte es un proyecto vivo en continuo desarrollo, un proyecto que evoluciona progresivamente para cumplir con su objetivo principal: potenciar el arte y la tecnología en el medio rural. #Kedarte nace como un proyecto de transformación de la actual situación de centralización de actos, eventos y actividades culturales. La cultura existe en cuanto existe el ser humano por lo que no debería restringirse su campo de actuación únicamente a los sitios más destacados como son las grandes urbes. Ha de incrementar su valor y revalorizar su potencial en otros lugares no adscritos a los circuitos habituales. #Kedarte es un encuentro anual nómada basado en tres ejes principales: el arte, la tecnología y el medio rural. Un encuentro, un proyecto vivo que teje redes estableciendo puntos de unión y conexión reales que favorecen la infraestructura necesaria para generar nuevas sinergias y colaboraciones, convirtiéndose en un encuentro donde los artistas, investigadores, creadores, programadores, músicos, artesanos, ingenieros, comisarios,... convocados generan relaciones e interacciones nuevas con los habitantes del lugar, con los participantes y con el público en general dando lugar a un evento de carácter horizontal y transversal.

En #Kedarte se dan cita un conjunto de actividades que se desarrollan según un programa establecido, aunque siempre sujeto a posibles cambios, en charlas, debates, performances, intervenciones, audiovisuales, talleres, espectáculos, conciertos, acciones e intervenciones sonoras,... indagando tanto en el arte contemporáneo y las nuevas tecnologías como en sus conexiones con los debates actuales de nuestra sociedad. #Kedarte ofrece una oportunidad para que los creadores puedan presentar en vivo sus proyectos, obras, experimentos o investigaciones.

Es un encuentro abierto a diferentes disciplinas y un proyecto de investigación sobre el medio y sobre las relaciones que en él se genFotografías realizadas por Gaetano Pappalardo

eran. Se constituye como una plataforma que incentiva el encuentro entre público, espacio y creadores debido a su carácter multidisciplinar, abierto y colaborativo. Supone un paso más al profundizar en la idea de crear espacios de diálogo entre artistas y espectadores en los que compartir el proceso creativo.

La 2ª edición de #Kedarte quiere dar continuidad a un proyecto que proporciona visibilidad, reconocimiento y contexto a la creación contemporánea brindando la oportunidad a artistas y colectivos artísticos emergentes y consagrados a abrir su trabajo a nuevas experiencias y a ampliar el acceso a un público más diverso y en un entorno rural. La experiencia del artista durante el proceso de creación es visible y abre al público las ideas, las motivaciones y las inquietudes de su propio trabajo fomentando el intercambio directo y estableciendo relaciones más humanas.

Tildado de nómada, #Kedarte viaja cada año a un lugar específico. La 1ª edición tuvo lugar en Morille, en la provincia de Salamanca. Esta 2ª edición se concreta en Fuentelfresno, un pueblo ubicado dentro de los límites de Ausejo de la Sierra en la provincia de Soria. Un lugar desconocido para muchos, pero un lugar paradigmático en tierras so-

rianas de menos de 30 habitantes. El encuentro adquiere así su propia nomenclatura dando lugar a #Kedarte2013FF. #Kedarte promueve la participación, la colaboración y la difusión como ejes principales de su modo de vida, partiendo de la base de ser una experiencia singular que favorece el intercambio y la relación interpersonal durante los cuatro intensos días que dura el evento.

Ante la situación político-económica que sufre el país, faltan espacios, encuentros y recursos que permitan a los creadores, artistas e investigadores proyectar sus experiencias y trabajos. #Kedarte es un proyecto dirigido a paliar estas dificultades al generar un evento cultural que profundiza en su conocimiento a partir de las intervenciones de nuevos creadores, investigadores y artistas, dando también visibilidad a estas nuevas propuestas en un espacio fuera de lo habitual.

El encuentro cree que se debe trabajar para establecer plataformas de exhibición y interacción que puedan ser un referente estable para los artistas locales y foráneos, generando una circulación dentro el ámbito artístico y creando nuevos públicos para el sector.

Fotografía realizada por Lana Carrillo

Localizaci贸n: Fuentelfresno

Kedarte Tour

Presentación #kedarte2013_ Casa de las Conchas. Salamanca

Presentación #kedarte2013_ Escuela Libre. Fuentelfresno. Soria

Presentación #kedarte2013_ Festival K-maleón. CCAN. León

Presentación #kedarte2013_ Sala de Cura. Zamora

Presentación #kedarte2013_ 31ºEncuentros Internacionales de la Juventud de Cabueñes. Gijón. Asturias

Participantes ¬ Aeracoop Cooperativa Aérea Aera es un proyecto cooperativo que está creciendo alrededor de los drones basado en el uso de éstos como herramienta multidisciplinar. De momento las actividades realizadas han estado relacionadas con el ámbito del arte y la tecnología pero también investigan sobre los usos sociales y profesionales que pueden tener.

Aera está formado por un grupo de personas de ámbitos profesionales distintos y el planteamiento de trabajo es muy diverso, desde proyectos de topografía o certificados de eficiencia energética para edificios hasta repoblación forestal con lanzamiento de semillas o vuelo de pancartas reivindicativas, lanzamiento de poemas desde el aire, fotografía aérea…

En #kedarte2013FF hemos contado con la presencia de dos de los componentes del grupo: Lot Amorós Oliver y Cristina Navarro Sánchez .

Fotografía realizada por Lana Carrillo

¬ AgroArte La Fresnedilla I Encuentro de AgroArte es una iniciativa gestada por Lucía Díaz y Pablo Navazo en colaboración con el proyecto de agricultura ecológica y biodinámica La Fresnedilla de Daniel Navazo, con el fin de crear un nuevo eje artístico de creación dentro del mismo para revalorizar y dinamizar el entorno rural a través del arte. Los impulsores son personas que actualmente se forman y trabajan en el ámbito de la comunicación, la cultura y el arte. Con una mirada crítica hacia los circuitos culturales convencionales, a veces caducos y precarios, prefieren apostar por utilizar medios más cercanos y democráticos, en busca de experiencias y resultados que puedan compartir.

¬ Alberto Crespo Ballesteros Licenciado en Bellas Artes es profesor en la Escuela de arte y superior de diseño de Soria donde desarrolla su trabajo como diseñador gráfico. Habitante de Fuentelfresno participa en el encuentro en calidad de artista local.

¬ Alfonso Baya Alfonso Baya es artista plástico. Licenciado en Bellas Artes y Doctorando por la Universidad de Granada. Es miembro del grupo de investigación HUM425 de la Junta de Andalucía. Su obra está en relación con la acción artística y el sentido político (no partidista) y sexual de la misma intentando crear acciones que evidencien la construcción social no casual de las mismas.

¬ Arturo Ledesma

Fotografía realizada por Gaetano Pappalardo

Tras finalizar los estudios de Bellas Artes, se especializó con un módulo en técnico de Artes Aplicadas al Metal para finalizar sus estudios con un postgrado en Bellas Artes e Historia del Arte.

Su obra es sobre todo performativa, define sus creaciones como sádicas y dolorosas, aunque también se dedica al arte electrónico. Es además director y comisario de la Sala de Cura, un espacio alternativo ubicado en una antigua fábrica de embutido en el que se realizan exposiciones, conciertos, representaciones teatrales.

¬ AVA Cyl (Artistas Visuales Agrupados Castilla y León) Una herramienta eficaz que sirva para conseguir la mejora de la situación de los artistas visuales, de sus condiciones de trabajo y de la difusión de sus prácticas artísticas. En esta ocasión contamos con la presencia de la presidenta Carmen Palenzuela y el vicepresidente Fernando García Malmierca, ambos artistas residentes en la comunidad.

Los campos de actuación de AVA CyL según sus Estatuos son: la representación de los artistas ante las administraciones y las entidades públicas y privadas en relación con el arte y la cultura, la promoción del Arte Contemporáneo y la colaboración con otras Asociaciones y profesionales de los ámbitos del Arte y la Cultura.

Fotografía realizada por Jennifer García

¬ Cacis. Joan Vendrell Guerrero El Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad (CACiS) El Forn de la Calç es una iniciativa privada sin ánimo de lucro, fundada en 2008. CACiS es un espacio dedicado a la experimentación, investigación y difusión de las prácticas artístico-culturales con la voluntad de estimular la discusión, crítica y reflexión necesaria para buscar una nueva visión de la realidad, fomentando la sostenibilidad como estrategia de reforma.

Actualmente CACiS forma parte de las fábricas de producción y difusión de nuevos pensamientos contemporáneos de Catalunya aportando actividades, programas y exposiciones al panorama cultural del territorio. Presenta cada año una Convocatoria Internacional de proyectos con residencia que permite realizar los proyectos seleccionados en el mismo centro, gracias a las becas otorgadas.

Fotografía realizada por Lana Carrillo

¬ Carlos de Gredos Artista especializado en Land-Art. Ha participado en toda clase de experiencias, exposiciones simposios y conferencias de este tipo de arte. Tiene varios premios y numerosas obras en espacios y colecciones publicas. El Land- Art consiste principalmente en Intervenciones artísticas e incidencias, principalmente en el paisaje y entorno natural-rural etc.

¬ C#sa Byron C#sa Byron es un fenómeno en sí mismo, una manifestación centrada en la música electrónica y la experimentación. Inicialmente integrado por Darío Gómez González y Juan Antonio García Mesías, se unen esporádicamente otros artistas del gremio en sus diferentes actuaciones. En #kedarte2013FF contamos con la presencia de Andrés Alonso Riaño. Un proyecto lanzado a la experimentación más delirante que pierde su forma aunque no su esencia. El diseño de sonido, la psicodelia, todo tipo de fusiones más o menos bizarras y la improvisación conforman en síntesis este proyecto emergente.

¬ Casa Tía Julia. Nuria Rita Sebastián Definida por Nuria Rita Sebastián Casa Tía Julia es una idea loca.

La casa de la tía abuela (Julia) de Nuria. Un espacio que nace como continuación de otro proyecto cultural, como continuación de Iguazú -Revista Artesanal de Literatura y Cultura-. Un espacio para que los creadores puedan compartir sus ideas y trabajar en ellas, un centro abierto de ideas, talleres, eventos y reuniones en un pueblo de 20 habitantes.

¬ Diego López Calvín Diego López Calvín es Licenciado en Ciencias de la Información.

Realiza reportajes fotográficos para las principales productoras de cine y televisión, encargos editoriales y colaboraciones con diferentes medios de comunicación. En 1999 pone en marcha junto a Slavo Decyk y Pawel Kula el proyecto “Solaris”, un proyecto artístico en el que se comparan las huellas del Sol en diferentes latitudes del planeta usando cámaras estenopeicas durante dos años consecutivos. A partir de este primer proyecto nace “Solarigrafía”.

¬ El Cerro Gallinero En el Cerro Gallinero se plantea una relación nueva entre el ser humano y el paisaje. Se desarrollan obras donde el artista debe investigar y trabajar para el territorio y su contexto, lo que le convierte en espectador privilegiado, descubridor de elementos y sensaciones que, muy frecuentemente, pasarían desapercibidas para los habitantes del lugar si dichas obras no existieran. Se trata de poner en valor una zona de inestimable legado paisajístico y con posibilidades para que diferentes artistas plasmen la impronta que cause en ellos.

Fotografía realizada por Lana Carrillo

¬ El Redil. Fidel Fernández El Redil es una asociación cultural para conservar las costumbres de Oncala y con ellas la trashumancia. Nace con el fin de hacer un museo dedicado a los pastores y a su vida por las cañadas. Los jóvenes del pueblo se dieron cuenta que la vida que habían llevado sus padres y abuelos, si ellos no lo remediaban se olvidaría con los últimos pastores trashumantes. Una manera de dejar constancia a las generaciones venideras era un museo que “hablara” no sólo que coleccionase objetos, que lo contase todo, y así es “PASTORES DE ONCALA”. Fidel Fernández es el encargado de su representación en #kedarte2013FF.

¬ Geeksha Dedicada al arte/creación multimedia e interactiva 100% FLOSS como freelancer. Su último proyecto, en torno a interactivos, está basado en tecnologías hápticas y código creativo para Magia Augmentada, performance transfeminista basada conceptualmente en Donna Haraway y otros profesionales. Ha sido desarrollada en el contexto del LCD durante la CEC Guimarães 2012, y ha sido seleccionada por la World Haptics Conference 2013. Becada para iniciar la implementación de guifi.net en Portugal(coordinación de la traducción de la interface y documentación técnica, del análisis legal, instalacion primer enlace y negociaciones). Además, estudia un postgrado online sobre desarrollo de apps para dispositivos móviles en la UNED siendo su trabajo final una de las aplicaciones de streaming del proyecto Adtlántida.tv. Co-admin de la web olholivre.net, participa en la organización de la iniciativa summeroflabs, trabajando en la intersección entre arte, tecnología y sociedad.

¬Gloria Rubio Largo Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad de Pintura. En la actualidad es profesora de la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Soria. Ha realizado talleres con diferentes artistas como Isidro Ferrer, Eva Lootz, Daniel Canogar, Xavier Utray, Fernando Bellver, Don Herbert, Joan Hernández Pijuán. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades españolas, portuguesas e italianas. También ha participado en ferias como ARCO, DeArte, Tránsito, Bienal de Oviedo...

¬ Iban Pö Iban Pö es compositor, músico y artista sonoro.

También conocido como Ethan Moloidia es un dj y compositor zamorano que crea entre el noise, ruido, la música concreta, grabaciones de ambientes, y música electrónica.

¬ Irlanda del Duero Grupo de música iralndesa formado por: Harmony Pringle (voz), Shane Thompson (voz), Candy Scobling (coros), Gabriel Lengyel (batería), Gerardo Revuelta (contrabajo), Maria José Pérez (teclado), Iván Merlo (guitarra), Gonzalo Gómez (violín) y Ángel Martínez (flauta y whistle).

¬ Isabel Goig Soler Es conocida del público soriano por sus libros: Por los fogones sorianos y Fuentes, fuentecillas y manantiales de Soria en solitario; Soria pueblo a pueblo, De fogones y pitanzas sorianas yVisite Soria y su provincia, conjuntamente con sus hermanas. Trabajó en SORIA SEMANAL y colaboró en la fundación CAMPOS DE SORIA. Ahora es directora adjunta de ABANCO/COSAS DE SORIA y sus inclinaciones marchan por los caminos de la narrativa. Es autora de un proyecto largamente gestado El lado humano de la despoblación.

Fotografía realizada por Lana Carrillo

¬ Isabel Jiménez. Soria Sentir Rural Isabel Jiménez es la presidenta de la Asociación para el Desarrollo Rural Integral del Noroeste de Soria PROYNERSO. Funciona como centro de desarrollo rural con el objetivo de promover el desarrollo integral de las Comarcas del Moncayo, Campo de Gómara y Tierras Altas de la provincia de Soria. La asociación está compuesta por los Ayuntamientos de los 77 municipios del noroeste de la provincia, personas a título individual, empresarios, asociaciones culturales y empresariales. Ha llevado a cabo programas en materia de desarrollo rural tratando de apoyar el espíritu emprendedor de la zona.

¬ Iván Menéndez Fernández Iván Menéndez estudió cinematografía en Ponferrada. A pesar de su juventud, ha dedicado una buena parte de su vida a la actividad que le apasiona, rodando series, películas y programas de televisión con distintas productoras en Madrid, País Vasco, Asturias y Mallorca. En septiembre de 2009, durante una escapada a su pueblo natal, conoció a una misteriosa dama francesa que se acababa de instalar en el pueblo abandonado de El Corralín. Ahí comienza su proyecto más personal que culmina con el magnífico documental “Los Colores del Viento”.

¬ Javier Alimaña Es director del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria. Gerente de La Buga del Lobo (Madrid) y presidente de La Boca Espacio de Cultura, una asociación cultural dedicada a la realización de festivales como el Certamen de Soria, el Festival La Boca del Lobo y La Boca Erótica -de temática sexual-. También realizan presentaciones, exposiciones, mercados y otro tipo de actividades culturales.

¬ Julio del Valle Profesionalmente ha trabajado como técnico de Intervención Social y gerenciado diferentes ONGs. También ha sido evaluador externo y formador en proyectos culturales y de intervención sociocomunitaria especialmente en Latinoamérica y Países Árabes.

Muy vinculado a los ámbitos interasociativos siendo Secretario General de la Plataforma de Organizaciones de Infancia, Vicepresidente de la Plataforma del Voluntariado de España.

Fue Presidente del Consejo de la Juventud de España, donde también llevó la responsabilidad de las relaciones internacionales y la cooperación internacional. Ha sido Presidente de la organización de Scouts de España.

En el ámbito político ha sido Concejal del Ayuntamiento de Valladolid, actualmente Teniente Alcalde del Ayuntamiento de Serrada y Diputado Provincial en Valladolid y fue Asesor en la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

Ha participado en varias Conferencias Mundiales de Naciones Unidas sobre temática social y cultural y en dos Foros Mundiales de Juventud de ONU.

¬ Jaime Rodríguez. Kaos Art Jaime Rodríguez es el fundador de este proyecto. Licenciado en Geografía e Historia, Graduado en Artes Plásticas y Diseño. Realiza el Postgrado en Historia del Arte “Arte y Ciudad”. Es Técnico Superior en Diseño Gráfico, especializado en Diseño de páginas web y entorno java. Obtiene una Beca Postdoctoral de Canon Foundation Espacios digitales y Nuevas tecnologías aplicadas al Arte en Tama Art University, Tokio, Japón (2002) y Een artistiek onderzoek naar een beeldende transpositie van stilte en herhaling (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Hogeschool Gent, Gante, Bélgica. Sigue ampliando sus conocimientos sobre diseño web-multimedia, infografía y medios audiovisuales y adquiere formación como profesional en Técnicas Litográficas y Calcográficas. Doctorado en Historia del Arte & Máster de Análisis y Gestión en Arte Actual .

Formación artística con diversos artistas y teóricos del arte como Jonathan Talbot, Peter Bosch, José Ramón Alcalá, Beatriz Corredoira, José Maldonado, Paco Aguilar, Julio Castaño, Miguel Galano, Salvador Corratgé, Tània Costa, Martí Manem, Pilar Bonet, Àlex Nogueras, Montse Badia, Antonio Ortega, Ester Prat y David G. Torres, entre otros.

¬ Laura Corcuera Laura Corcuera es licenciada en Periodismo y DEA en Semiótica de la comunicación de masas con el trabajo “El hecho escénico como herramienta de dinamización sociopolítica”. Fue responsable de prensa en el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN/CSIC), editora del Periódico del MNCN, fundadora y editora jefe del Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC/FECYT), y también fundadora y miembro del periódico DIAGONAL, donde edita y escribe desde hace nueve años las áreas de artes escénicas, movimiento LGTB, educación y ciencia. Colaboradora de las revistas teatrales PRIMER ACTO (hasta 2011) y ARTEZ. Compagina su trabajo periodístico con el activismo y la performance. Ha estudiado con Jango Edwars, Phillipe Gaulier, Eric de Bont, Esther Ferrer, Antonia Baer y el Odin Teatret, entre otros. Forma parte del colectivo teatral Cedepalo. Actualmente, lleva a cabo la investigación escénica Ayer es hoy, junto a mujeres mayores de los pueblos.

¬ Laura Fraile . Último Cero Estudió Periodismo en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid y Educación Social en la Facultad de Educación y Trabajo Social de Valladolid.

El periódico digital últimoCero nace como una plataforma digital informativa en enero de 2013 con el objetivo de responder a la necesidad de contar con una prensa independiente y pegada a la calle, capaz de absorber todo lo que sucede y no se cuenta en Valladolid. Entre sus secciones incluye temas de actualidad, temas propios de investigación, una sección cultural que cuenta con la colaboración del portal leonés Tam Tam Press, un apartado dedicado a recuperar hitos de Valladolid llamado `No olvidamos´, así como con una nutrida selección de colaboraciones de gente proveniente de los principales sectores de la vida cultural y asociativa de la ciudad.

¬ Lucía Loren Lucía Loren. Licenciada en Bellas Artes. Las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma son el tema principal de reflexión de su trabajo en estos últimos años. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en diversos entornos naturales: “Reserva Biológica Horcomolle” Tucumán (Argentina), “I poetti fanno la cittá” Bolonia (Italia), ”Oltre il Giardino” San Mauro Pascoli (Italia), “Parque de Esculturas Lomos de Oro” Villoslada de Cameros, La Rioja, “Arte en la Tierra” Santa Lucia de Ocón, La Rioja, “El Bosque Hueco” Puebla de La Sierra, Madrid, “Naturalmente Artificial” Museo Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, “Un camino entre el Arte y el Medio Rural” Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales, Madrid, V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte, “Artifariti” III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, “Camino de las Raíces”, La Alberca, Salamanca. En todas estas intervenciones, utiliza los elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.

Fotografía realizada por Jennifer García

¬ Libres Libres nace como un proyecto en colaboración del que se origina laserie. El proceso de gestación y realización de la serie ha contado con profesionales con experiencia en el medio audiovisual.

Beltrán Stingo, coguionista, colaboró en la escritura de la película Mi Mejor Enemigo (finalista a los Premios Goya como mejor película iberoamericana). Íñigo Olea, director de fotografía, ha trabajado con directores consagrados (José Luis Garci, Fernando Colomo, J. Ruiz Caldera...) y en series de TV populares de los últimos años (Ángel o demonio, Herederos, 23F: Historia de una traición). Por su parte, MJ Caballero, directora de producción, lleva años trabajando en ficción de TV (Los misterios de Laura, Herederos). Álex Rodrigo, el director y creador de la idea, es un nuevo referente del audiovisual español.

Los Ojos de Laia, su último cortometraje, cosecha ya 7 premios nacionales e internacionales.

Con 7 webseries a sus espaldas, actualmente dirige “branded series” (series con marca) y prepara su primer largometraje junto con otros 3 directores de distintas partes de España. “Libres” es sin duda su proyecto más personal.

El equipo artístico lo completan siete actores jóvenes de gran proyección: Nahia Láiz, Rikar Gil, Nacho Redondo, Diego Santos, Andrea Sainz de Vicuña, Julie Vachon y Carmen Giménez.

¬ Marta Álvarez Licenciada en filosofía y magister en historia del arte contemporáneo, investiga en el área de la estética y el arte contemporáneo. Ha participado en diversos proyectos culturales como curadora, creativa, coordinadora y comunicadora y ha colaborado con la Universidad de Valladolid, el Museo Patio Herreriano, el IES Núñez de Arce y el colectivo La Lata Muda, entre otros. Interesada en la comunicación, la programación y la educación en torno al arte contemporáneo y la cultura, especialmente en el ámbito 2.0.

¬ Mónica Cofiño . La Xata La Rifa En constante actividad, Mónica Cofiño está formada en el campo del arte y en diferentes dimensiones de la escena. Obtiene el título en Danza ClásicoEspañola y se forma en Coreografía, además de ser diplomada en Turismo.

Ha colaborado con videocreadores como FiumFoto, De Nooijer, ha hecho misiones de performer para artistas como Marcelï Antunéz, CuCo Suárez, Jordi Val-lamora,... Fundadora, junto con Mariate García, del colectivo Bailarinas Parabólicas y creadora del proyecto PeceraElástica para el desarrollo y el enriquecimiento de la danza con el resto de disciplinas artísticas, organizando cursos, talleres, conferencias, con el fin de divulgar e incentivar la creación de este arte en Asturias.

En la actualidad desarrolla el proyecto “Texto y danza para vacas”, laboratorio donde investiga otras formas de representación, reivindica nuevos circuitos del arte y responde a otras formas de financiación. Reciente ha organizado por pueblos de Asturias el festival La Xata La Rifa, con afán de combinar el desarrollo rural, las artes escénicas contemporáneas con tradición, pasión e innovación.

Fotografía realizada por Lana Carrillo

¬ Nedim Dzananovic Ingeniero en Diseño industrial, también se dedica al arte actuando en el campo de la escultura. Trabaja con materiales de desecho como latas, plásticos, papel,... Además, se ha especializado en el diseño 3D y trabaja con programas de modelado orgánico como Zbrush y programas de fotogrametría con los que poder crear un modelo 3D a partir de fotografías y más.

Fotografía realizada por Lana Carrillo

¬ ParaiSurural ParaiSurural es un proyecto dedicado al Desarrollo Rural a través del arte, una alternativa para artistas y habitantes centrada en la recuperación de las tareas agropecuarias e intervenciones artísticas con el uso responsable de los innumerables recursos naturales y culturales del entorno. De la necesidad de impulsar una economía basada en el sector primario, se vuelve a crear vida y a llenar de arte el contexto rural.

El equipo está formado por Myrem González (organización), Paraiso LC (Colectivo transdisciplinar–Equipo humano), Kantfish Emanuele Giusto (imagen y audiovisual), Nodal Mode (estudio de arquitectura), Paukengrabaciones.com (sello de música experimental y psicodélica), Mediugueyu.org (organización del Festival de Cortos Internacional) y Guifinet (plataforma de red libre).

¬ RE.colectivo Re.colectivo es un proyecto de revitalización rural. Está basado en cuatro ejes principales: la pedagogía crítica, el trabajo psicosocial, el arte y el diseño como herramientas reflexivas y comunicativas. Se centra en la investigación sobre ecología, sostenibilidad, bio-diversidad, reciclaje, arte contemporáneo y agricultura. El proyecto cuenta con un grupo interdisciplinar flexible y estable (Juako, Regina y Edu), para la creación sostenible de un modelo colaborativo de repoblación y reutilización del campo. Pretendemos repoblar un espacio deshabitado para volver a llenarlo de vida que incida en el territorio.

En esta ocasión vienen acompañados por el Colectivo E-153.

¬ Roberto Pajares “Pájaro” De los 11 años a los 20 trabajó en el taller de carrocerías de su familia en el que aprendió diferentes técnicas, soldadura y trabajos en metales, rotulación, instalaciones eléctricas. Después pasó un tiempo en diferentes industrias hasta los 25 años. Entonces decició dedicarse a su formación como artesano y artista, participando en diferentes ferias, muestras de oficios y enredando la vida artística de “La Rioja”.

Participa en diferentes exposiciones colectivas e individuales por toda la geografía española. En 1997 crea y dirige el parque de arte “Tierras altas de lomos de oro” en Villoslada de Cameros, en el que se suceden exposiciones artísticas y encuentos como el “Festival de espantapájaros” (2006) o “El busto es mío” (2008). Con Claudio Recabarren, compositor y pianista chileno, trabaja ambientando por medio de símbolos-esculturas-proyecciones sus conciertos en la naturaleza.

Colabora con diferentes artistas-maestros, Pepe Iglesias, Deme Navaridas, Manuel Saiz. En 1990 pone en marcha la Herrería del Pájaro, taller-museo.

¬ Santiago Bayón Vera Magister en Desarrollo Territorial, Santiago Bayón de Editor y Director de Naturaleza, cultura, espacio y territorio -revista on line especializada en temas de desarrollo territorial-, Secretario de la Comisión Europea de la Lana y Presidente y coordinador de proyectos de Aric.

¬ Tomás Guido Graduado en Diseño Industrial se dedica a la gestión y diseño de proyectos de gestión cultural y producción de arte contemporáneo desde el año 2000. Gran parte de su trayectoria profesional se ha desarrollado en Medellín, Colombia y la Consultora de Promoción de Derechos Humanos Idea Born en España. Actualmente es responsable de la oficina en Madrid de Trànsit Projectes.

Miembro fundador y coordinador de la Red Iberoamericana de Centros Culturales Redesearte Paz. Presidente de la Red Transatlántica, Red Europea de Gestores Culturales para la Cooperación Euro Americana y responsable de la plataforma digital Ciudades Emocionales. Ha comisariado varias exposiciones internacionales de artistas colombianos: “Envío” Barcelona 2002 ”Coronamos en París” París 2003. “Medellín ciudad de Extremos”. Barcelona 2004 “Medellín en Barcelona: Laboratorio Plástico.” Barcelona 2006. Y Director editorial de varias publicaciones: Catálogos de la Galería del Centro Colombo Americano de Medellín 2004 a 2007, Redesearte Paz 2008-2010 y “Música para Camaleones. El black álbum de la sostenibilidad cultural”, 2012.

¬TSP . The Synesthesic Project Sara González (pintura), Nacho Román (música) y David Velasco (efectos de sonido).

Sinestesia - Psicol. Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente. Tomando la acepción psicológica del concepto, el proyecto trabaja sobre la influencia del sentido visual en el auditivo y viceversa, a través de la interacción entre música y pintura.

Proyectos

¬ AUDIOVISUALES ¬ ACTIVA’ 2013 international sound-videoArt ¬ Jaime Rodríguez ACTIVA es un evento multidisciplinar que ofrece al público un gran número de contenidos en campos como las artes audiovisuales y el arte en vídeo. El evento reserva también un espacio importante para la reflexión de los modelos contemporáneos en la gestión cultural, el pensamiento y el debate en los nuevos paradigmas de la creación contemporánea.

El término sound-videoArt pretende dar un nuevo concepto a las obras digitalizadas en las que se combina la creatividad sonora-musical y la imagen en vídeo generando una simbiosis que se muestra como un lienzo audiovisual en movimiento.

Este evento artístico-cultural recoge varias manifestaciones cuyas piezas utilizan el vídeo como proceso, medio de creación y difusión, es decir, que presentan el vídeo digital como soporte artístico final que se irá modificando en el futuro con el impulso de los nuevos avances en la tecnología digital. Cada obra muestra una cohesión transdisciplinar de diferentes técnicas audiovisuales, audio y vídeo en tiempo sincronizado y se crea con una marcada intención de perdurabilidad.

Se realiza una selección de unas diez obras que, junto a las piezas de la sección video-performance y otras formas de expresión, representarán a ACTIVA en otros eventos internacionales que forman parte como partners y sponsors. Las obras seleccionadas se integrarán en la colección Arte Alter de carácter patrimonial y cultural sin ánimo de lucro o cualquier otro tipo de especulación comercial. La selección ha sido realizada por los propios participantes.

¬ CINE A LOS CUATRO VIENTOS. Proyección del palmarés. XIV Certamen Internacional de Cortos de Soria ¬Javier Muñiz ¬Director del Certamen El Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria, en colaboración con la Caja Rural de Soria, y con motivo del cumplimiento de su XV Edición, quiere comenzar este año su andadura acercando “el cine corto” a los cuatro puntos cardinales de la provincia de Soria.

Cine a los cuatro vientos se basa en la necesidad de ofrecer espacios de encuentro para la educación, la cultura y el ocio como factores importantes para el desarrollo humano y la difusión de las diferentes culturas.

El cortometraje se ha convertido en un vehículo ideal para transmitir, siempre desde una visión fresca y arriesgada, los diferentes modos de vida y las inquietudes artísticas de los jóvenes de todo el mundo a través de los diferentes géneros cinematográficos. ¬ EL SISTEMA DE LOS OBJETOS ¬ Manuel Saiz (Director) Roberto Pajares (Productor) El sistema de los objetos es un vídeo documental experimental.

Cuarenta personas de un pueblo de 300 habitantes en una zona de montaña del norte de España explican y cuentan cómo los electrodomésticos y aparatos electrónicos han entrado, de forma sigilosa, en cada área de sus vidas. De los hogares sin un aseo, sin agua corriente, sin electricidad, iluminada con antorchas, a una realidad muy diversa de aparatos en un tiempo de menos de cuarenta años.

Las entrevistas fueron grabadas en Villoslada de Cameros, La Rioja, en la primavera de 2011. ¬ LOS COLORES DEL VIENTO ¬ Iván Menéndez Demostrar la gran capacidad del ser humano para adaptarse al medio en las condiciones más adversas. Documental realizado cerca del bosque de Muniellos (Asturias) durante los años 2009, 2010, 2011 y 2012. El trabajo cuenta la historia de Francine. Mujer de origen francés que se fue a vivir a un pueblo abandonado en medio de un bosque.

Sin luz, sin agua y sin móvil.

El documental cuenta la historia de una mujer que deja todo para irse

en busca de aquello que ella cree que es su Paraíso. A mediados del año 2009 con 47 años, Francine Génieux una francesa afincada en Málaga sale del pueblecito en el que vivía con su madre y su hija rumbo a Asturias con la ilusión de haber encontrado el sitio que llevaba buscando toda su vida. Este es el punto de partida de la historia. Ella es el único personaje que sale en la película y la narración está hecha en primera persona. El documental habla de conceptos como el Amor, la Muerte o la Voluntad a través de Francine.

¬ CONFERENCIAS, DEBATES Y PRESENTACIONES ¬ AVA CyL ¬ Carmen Palenzuela ¬ Fernando Malmierca AVA Castilla y León, en sus objetivos de velar por los derechos de los artistas de la Comunidad y difundir el arte contemporáneo, tiene un interés especial en conocer la realidad del arte y la cultura en sus nueve provincias, y como destinatarios de gran parte de las políticas culturales que se proponen desde las instituciones, públicas y privadas, está interesada en que éstas se lleven a cabo de acuerdo a las buenas prácticas.

Por ello, la Asociación les ofrece asesoramiento y asistencia jurídica y legal en aquellos asuntos referidos a convocatorias públicas de becas, premios, ayudas y subvenciones de arte, así como la colaboración en la redacción de los proyectos relacionados con las Artes Visuales, con la finalidad de aportar valoraciones basadas en la experiencia. ¬ COMUNICACIONES ABIERTAS

» DIAGONAL ¬ Laura Corcuera Diagonal es un medio de comunicación crítico e independiente, sin directores ni jefes, sustentado sobre la base de suscripciones. Un proyecto con muchas personas detrás -un colectivo editor y una extensa red de colaboradores y mecenas. Un proyecto que es un grupo activista de la comunicación. La base de su funcionamiento parte del análisis de lo que sucede, de su interpretación y de proporcionar marcos de sentido que ayuden a configurar una herramienta de transformación.

Funciona de manera asamblearia y en red, es horizontal. Apuesta por la economía social y produce contenidos informativos que son compartidos por licencias libres.

» IGUAZÚ ¬ Nuria Rita Sebastián Iguazú. Revista Artesanal de Literatura y Cultura es un proyecto abierto a todo el que quiera participar en él. En su versión impresa la revista cuenta con una tirada de 1.800 ejemplares de periodicidad semestral, gracias a una subvención de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea. La publicación es gratuita y no lleva publicidad, lo que convierte su existencia en casi una utopía. Relato, poesía, pintura, fotografía, crítica social, reseñas artísticas, literarias, cinematográficas,...

» LA LATA MUDA ¬ Francisco Porto La Lata Muda es una revista digital de arte experimental. La revista está bajo licencias Creative Commons, herramientas gratuitas de internet, software libre y herramientas sociales para favorecer la difusión gratuita de la cultura. Sus objetivos son proponer nuevos discursos dentro del contexto interpretativo actual, presentar nuevos canales, intérpretes y receptores, favorecer el diálogo transcultural, difundir la democratización de las ideas ofreciendo una visión de las expresiones culturales y artísticas de cada comunidad y favorecer la difusión de nuevos medios digitales artísticos. Todo ello utilizando software y hardware libre, herramientas gratuitas y licencias libres.

» ÚLTIMO CERO ¬ Laura Fraile Último Cero es un ambicioso proyecto informativo independiente cuyo futuro está en tus manos. Sin ataduras, sin condicionamientos institucionales, partidarios ni económicos. Su compromiso es derrochar toda la experiencia y el talento acumulado durante años de trabajo en medios de comunicación tradicionales para intentar cruzar la frontera que, cada día, separa un poco más a la ciudadanía de la información veraz.

Los periodistas de Último Cero buscarán ofrecer información y aunque, en un principio, será de carácter local y regional (Valladolid y Castilla y León), no se ponen fronteras. Además de informar, Último Cero impul-

sará otras iniciativas a través de la “creación de un mundo en torno a los lectores”, en el que sea posible realizar actividades como la “compra de productos ecológicos” o visualizar conciertos de grupos en salas de la Comunidad vía “streaming” . ¬ COMUNICACIONES LIBRES

» INTERNET, ARTE Y PROCOMÚN: UNA PROPUESTA DE AUTONOMIZACIÓN ¬ Marta Álvarez Vivimos en una era ciberontológica que ha generado una nueva manera de relacionarse por medio de nuevas plataformas y siempre a través de pantallas. ¿Cómo repercute esto en nuestras vidas y hacia dónde nos lleva como sociedad? ¿Cómo ha implementado el mundo de la cultura estas novedades?

Probablemente, no estemos en condiciones de juzgar aquello que es en realidad un simple medio, sin embargo, sí podemos analizar críticamente los usos que se dan del mismo. A partir de cierto número de manifestaciones - como el netart y algunos activismos- y cambios culturales que ha habido en los últimos tiempos -licencias libres y procomún- realiza una revisión de las relaciones de la tecnología con los sistemas de producción para generar verdaderos modelos emancipatorios y no simple decoración high tech, como dice N. Bourriaud, y explora las diferentes ciber-propuestas, partiendo siempre de la idea de un matizado ciberespacio autónomo sin renunciar al encuentro físico que favorezca una verdadera liberación.

» ADTLÁNTIDA ¬ Geeksha Adtlántida.tv es un sistema de radiotelevisión libre. Su red de aplicaciones web y para dispositivos móviles permite poder emitir y consultar material audiovisual en cualquier momento y desde cualquier lugar, utilizando cualquier dispositivo libre.

Se diferencia de otros servicios en el empleo exclusivo de herramientas libres (Icecast en servidor linux, reproductores multimedia html5, apps para android), en la combinación en un mismo servicio comunitario de live streaming y a demanda, además de la libertad de contenidos y la ausencia de publicidad.

Fotografía realizada por Lana Carrillo

Se divide en varios bloques de servicios: servicio de live streaming web, mediateca de consulta, servicio de live streaming android y aplicaciónespía -graba o emite live streaming apretando simplemente un botón-. ¬ EL SUEÑO DE LA GOLONDRINA ¬ Alberto Crespo “El sueño de la golondrina” pretende dar a conocer al público el trabajo de ilustradores y diseñadores que utilizan el medio rural como parte del “imaginario” de donde se nutre el diseño.

Busca volcar la mirada sobre aquellos útiles, objetos, herramientas y recursos que proporciona la naturaleza, y el entorno propio de los pueblos y aldeas dentro del universo de la gráfica contemporánea.

Es un manifiesto de presentación del “neobotijismo”, término acuñado por el mismo diseñador y que fue el punto de partida de una serie de conferencias en torno a la ilustración y el diseño. ¬ ESPACIOS Y ENCUENTROS ARTÍSTICOS RURALES

» AGROARTE LA FRESNEDILLA: PROCESO CREATIVO - I ENCUENTRO DE AGROARTE ¬ Lucía Díaz El objetivo de AgroArte es idear una intervención artística vinculada al contexto social-cultural de Obejo (Córdoba). Este encuentro será un laboratorio de ideas donde los artistas conocerán de cerca el municipio y tomarán contacto con el espacio, conviviendo y trabajando en colectividad. Posteriormente, se llevará a cabo un II Encuentro este mismo año donde se materializarán las propuestas artísticas más acordes con el territorio que se planteen durante esta primera etapa de gestación colectiva. Estos dos encuentros, interconectados, pretenden ser los primeros pasos que conducirán a la consolidación de un centro de AgroCreación en La Fresnedilla para 2014. La intención es que este centro albergue proyectos locales e internacionales en torno a dos ejes: la creación artística contemporánea y la recuperación de la cultura rural colectiva, creando una síntesis entre ambos.

» CACIS: UN MODELO DE GESTIÓN Y ADAPTACIÓN AL MUNDO RURAL ¬ Joan Vendrell

Cacis orienta sus esfuerzos a la creación, difusión y estudio de los nuevos lenguajes del arte contemporáneo, la naturaleza y la sostenibilidad a nivel nacional e internacional con intervenciones sobre el paisaje, exposiciones temporales y formación especializada. El objetivo es hacer del centro un punto de referencia en los itinerarios del estudio del arte contemporáneo y la creación sobre referencias entre el arte y la naturaleza en el contexto de la cultura contemporánea.

Igualmente, Cacis quiere dar a conocer el patrimonio industrial de los hornos de cal y otras formas de arquitectura tradicionales como elementos de una nueva cultura basada en la eficiencia energética y del buen uso de los recursos naturales.

» CASA TÍA JULIA ¬ Nuria Rita Sebastián Casa Tía Julia pretende ser un centro abierto a numerosas actividades, que se irán definiendo por el propio uso que los visitantes hagan de la casa: compartir conversaciones e ideas con gente interesante, trabajar con tranquilidad en su propio proyecto, reunirse con el equipo de trabajo en un marco único, organizar eventos y talleres para grupos reducidos, disfrutar de una biblioteca creada entre todos y recargar las energías para seguir creando de vuelta al mundo real.

Casa Tía Julia está en un pueblo de 20 habitantes en invierno y unos 200 en verano, un pueblo llamado Ciria, en la provincia de Soria.

» EL CERRO GALLINERO ¬ Carlos de Gredos El Cerro Gallinero , Centro de Arte y Naturaleza, se encuentra en Hoyocasero, en la provincia de Ávila. En el centro se plantea una relación nueva entre el ser humano y el paisaje. Se desarrollan obras donde el artista debe investigar y trabajar para este territorio y su contexto, lo que le convierte en espectador privilegiado, descubridor de elementos y sensaciones que, muy frecuentemente, pasarían desapercibidas para los habitantes del lugar si dichas obras no existieran. Se trata de poner en valor esta zona de inestimable legado paisajístico y con posibilidades para que diferentes artistas plasmen la impronta que cause en ellos. Una de las partes de que se compone el espacio es una cantera de extracción de piedra en superficie. Este lugar fue abandonado.

Con este material abundante se pretende por un lado, aprovecharlo

para realizar obras en las inmediaciones y, por otro, paliar el impacto medioambiental.

Cuando en los tiempos actuales se piensa en promover proyectos que dinamicen la vida rural, aquí se plantea como una actividad que va más allá de los meses vacacionales, es decir, posee carácter permanente.

» PARAIsURURAL ¬ Myrem González y NodalMode El proyecto “ParaiSurural” es una alternativa ocupacional para artistas y habitantes del municipio. Se centra en la recuperación de las tareas agropecuarias e intervenciones artísticas, con el uso responsable de los innumerables recursos naturales y culturales del entorno.

Del desconocimiento de las tareas/talleres/tradicionales por parte de jóvenes y adultos nace la necesidad de impulsar una economía basada en el sector primario. Volvemos para crear vida y para llenar de arte este contexto rural fantástico en su estética, sus sentimientos, su autenticidad. Volvemos para aprender que hay cosas que no hay que olvidar. La gente que vive allí nos acoge, comparte con nosotros, nos ayuda, transporta las obras con sus tractores y está abierta a aprender en nuestros talleres, ellos también nos enseñan sus sabidurías y sus técnicas.

Llenamos el pueblo de vida y de arte: Nuestro “ParaiSu” de instalaciones, performances, imágenes, talleres, críticas y sentimientos fuertes. Rural y surreal. ¬ FLAMENCO Y CRUISING ¬ Alfonso Baya Esta propuesta trata sobre los imaginarios de masculinidad en Andalucía, llenos de estereotipos y machismo, donde no hay espacio para la no heterosexualidad en su representación (que no de hecho). Se refiere al flamenco. Las letras de las piezas de flamenco siempre heterosexuales, donde sólo cabe lugar para la hombría del hombre, el ser un hombre por “derecho”, la valentía, el arrojo como condiciones inherentes en las formas del flamenco en torno al baile asociadas a lo masculino establecen una opción de sexualidad como imposición en su fondo y forma.

¬ LIBRES LA SERIE ¬ Beltrán Stingo ¬ Nahia Láiz ¬ Nacho Redondo LIBRES narra cómo un grupo de personas muy heterogéneas se unen en un proyecto común aunque por razones distintas. La serie habla tanto de historias humanas como de paradigmas socio-políticos: la horizontalidad, la distribución de roles, la sostenibilidad...

LIBRES apuesta por un nivel técnico de calidad y una temática original en torno al fenómeno ‘okupa’ y neo-rural, y las ganas de cambiar una sociedad en crisis que necesita nutrirse de otros puntos de vista.

A ello se le añade el factor de actualidad: la falta de representatividad y la escasez de oportunidades para los jóvenes; dándole un giro y mostrando un camino propio para enfrentar la realidad. El concepto nace de la pregunta: ¿Qué ocurre cuando creamos nuestro propio sistema?

LIBRES ha sido financiada mediante crowdfunding y producida gracias a más de doscientas colaboraciones (aportes profesionales, material de rodaje, alojamiento, etc.). Entre actores y figurantes, más de 70 personas aparecen en pantalla. ¬ MÁS ALLÁ DEL 3D

» EL DISEÑO 3D ¬ Nedim Dzananovic Un modelo en 3D es una representación esquemática visible a través de un conjunto de objetos, elementos y propiedades que, una vez procesados -mediante la renderización-, se convierten en una imagen o animación 3D. Nedim habla sobre su trabajo de modelado orgánico, de esculpido digital,..utilizando diferentes programas como Z-brush para realizar sus proyectos de modelado basado en imágenes, llevando a 3D fotografías empleando diferentes técnicas como la fotogrametría. El manejo y conocimiento de estos programas es esencial hoy en día para llevar a la práctica todo tipo de diseño.

» DRONECORIA, Dispersión de semillas desde vehículos aéreos no tripulados ¬ Aeracoop El principal objetivo es que el público conozca de cerca los drones

o vehículos aéreos no tripulados y entienda sus posibilidades para la ecología.

El proyecto Dronecoria utiliza como plataforma el hexacóptero modular GuerrillaDrone desarrollado previamente con la adición de un sistema de liberación de semillas. GuerrillaDrone es un hexacóptero con una arquitectura Y6 de fibra de carbono y diferentes piezas de acrílico cortadas con láser. En su diseño se tuvo en cuenta la posibilidad de cargar diferentes tipos de herramientas y posee un sistema estandarizado para acoplar diferentes configuraciones.

La siembra aérea se ha realizado siempre con helicópteros y/o aviones tripulados. Las principales ventajas es la alta capacidad de semillas y las grandes superficies que pueden recorrer, pero sus desventajas son el gran consumo de combustible y su coste. Siendo imposible la iniciativa de siembra por parte de ciudadanos y la necesidad de acudir a empresas del sector. ¬ SERRADA. UN MODELO DE GESTIÓN SOCIO-CULTURAL ¬ Julio del Valle Serrada es un pueblo de la provincia de Valladolid con un carácter muy marcado que aúna todos sus esfuerzos para poder mantener su propia personalidad y llevar una vida plenamente activa. La arquitectura tan propia de la zona y una cultura muy arraigada dentro del mundo del vino -la mayor parte de las casas cuentan con su propia bodega-, hacen de Serrada un lugar donde la tradición y el medio son valores predominantes y determinantes en su significación. Todo ello se ve realzado con una política socio-cultural efectiva dirigida a consolidar una población activa y participativa a la vez que potencia sus característicos valores patrimoniales. ¬ SOLARIGRAFÍA ¬ Diego López Calvín La solarigrafía es una fotografía de larga exposición que registra la huella del Sol en su movimiento aparente sobre el cielo. Para obtenerlas, utiliza cámaras estenopeicas cargadas con papel fotosensible en blanco y negro.

La solarigrafía es algo muy sencillo pero difícil de resumir. Básicamente consiste en fotografiar el Sol durante largas exposiciones de tiempo

usando cámaras pinhole cargadas con papel fotográfico. Se muestra el recorrido aparente del Sol sobre el cielo, en una latitud determinada.

La luz solar produce sobre el papel fotográfico una imagen negativa por ennegrecimiento directo. Una vez expuesto, este negativo sigue siendo fotosensible, es decir, la misma luz que ha creado la imagen puede destruirla. Por eso, nada más extraer el papel se escanea creando un positivo digital. ¬ TRADICIÓN Y DESARROLLO RURAL ¬ Fidel Fernández ¬ Isabel Goig ¬ Isabel Jiménez ¬ Santiago Bayón En los últimos 40 años la población de municipios españoles ha ido descendiendo de forma paulatina. Actualmente el medio rural español ocupa el 90% del territorio nacional y acoge un 25 % de la población del país. También alberga la práctica totalidad de nuestra diversidad biológica y paisajística, y es origen y depositario de nuestra base cultural. ¬ TRANSATLÁNTICA / MÚSICA PARA CAMALEONES ¬ Tomás Guido Transatlántica es una organización sin ánimo de lucro, con personalidad jurídica en España, con nodos y acciones concretas en diversas ciudades de Europa y América. Transatlántica es necesidad de encuentro, potencia en la acción y vocación de intercambio de profesionales interesados en la cultura y el arte, la realidad y la creatividad. Preocupados y ocupados en nuevos modelos de producción, gestión y acción cultural, su objetivo es ayudar a construir nuevos horizontes de sentido en estos tiempos. Una red de agentes multi y transdisciplinares, en constante viaje entre el aquí y el allá que construye puentes de unión. Agencian la transformación, generan formas de hacer innovadoras que mejoran el entorno y las realidades de quienes se ven involucrados.

Música para Camaleones es un catálogo de buenas prácticas culturales que busca rebasar su vocación de inventario para sugerir una nueva forma de realizar proyectos. Una reunión de voces diversas, un conjunto de experiencias que se presentan como una manera de entender lo que se ha hecho y se está haciendo en España en cuanto a prácticas de gestión y producción cultural alternativas e innovadoras se refiere.

¬ VACÍOS DEL PASADO ¬ Gloria Rubio Largo Trabajar en un pueblo abandonado es trabajar sobre las sombras de la sociedad de consumo, lo que hoy vale, mañana no, pero de la sombra de nuestro pasado nadie se puede deshacer. Lo abandonado, lo desechado, lo descartado, lo usado es nuestra sombra. Y nuestra sombra es nuestra silueta, estática y dinámica a la vez, llena de nosotros y de nuestro carácter y vacía si no estamos a su lado. Este es elemento protagonista de las futuras intervenciones en pueblos abandonados.

Un pueblo abandonado existe gracias al hombre que lo construyó pero que se fue, su silueta es el elemento que aparecerá de nuevo con la intervención, pero estará vacía de las personas que habitaban el lugar.

Su presencia hará reflexionar sobre la “no presencia” de las personas, incluso imaginar las personas que estuvieron pero ya no están, un no querer olvidar ciertos momentos pasados. Sin que necesariamente esto sea la realidad. La inocencia perdida por el progreso estará presente en la poesía de la sombra, el vacío del pasado, que se incorporará a lo ya abandonado sin marcha atrás, a la destrucción de las cosas y lugares que ya no se usan. ¬ XaTa TOUR ¬ La Xata La Rifa ¬ Mónica Cofiño La Xata es ambulante, es una gira, un recorrido, como la vida, el proyecto se construye y alimenta de los lugares por los que se muestra. Se nutre de la fantasía de conseguir los imaginarios del origen: crear teatros rurales, cuadras alternativas, comunicarse con los circuitos ya establecidos y los que están sin establecer, colaborar con artistas diversos, conocer y bailar para todo tipo de razas vacunas.

Se presenta como un trabajo de investigación con varios ciclos y etapas de elaboración: creación, presentaciones acumulativas y gastronómicas, vueltas del ciclo al origen donde germinó, generación de teatrosrurales, visionados de post-espectáculos… Cada presentación será única y singular, intentado en una fase final llevar la pieza resultante a los pueblos y a su origen, una muerte real de donde brotó, existiendo así una observación de su evolución y un cuestionamiento en la utilización de los espacios de representación, desarrollando con ironía un diálogo entre realidad-ficción y el uso de las nuevas tecnologías. “Evocar el recorrido, como fuerza y elemento básico de la creación”.

¬ INTERVENCIONES ¬ Carlos de Gredos Las obras de Carlos de Gredos podrían definirse como aforismos poéticos encarnados en elementos objetuales, según palabras de Javier Hernando Carrasco, unas veces apropiados y otras construidos. En este sentido sus construcciones son en realidad poemas objeto que en unas ocasiones tienen como soporte la naturaleza. Los espacios naturales son al mismo tiempo fuente de inspiración y soporte para su “escritura”. En otras ocasiones son los propios elementos naturales los que le sirven para generar las composiciones, sometiéndolos a pequeños cambio de estado. Son por tanto obras que exigen su vivencia in situ, además su carácter efímero propicia el registro fotográfico. Intervenciones en la naturaleza y en espacios humanizados, poesía visual, poemas objeto, performances, vídeos, proyectos específicos para un espacio y piezas tridimensionales, constituyen el acervo formal del artista. El proyecto creativo de Carlos de Gredos transita entre la experiencia natural, el conocimiento del material y su carga simbólica, la contextualización en unos casos y, su descontextualización en otros para generar otras relaciones y otros significados. Así la naturaleza y sus aledaños es concebida como el marco orgánico que da cabida a la realidad poética. ¬ Diego López Calvín ¬ Solarigrafía La cámara utilizada en este proceso ha de ser una cámara resistente a los cambios bruscos del clima y al paso del tiempo. Una lata de bebida reciclada es idóneo para hacerlo. Lo mejor es cargarla con papel fotográfico sensible a la luz en un cuarto oscuro y fijarla muy bien, abierta en exposición, al trípode que es nuestra Tierra, durante el tiempo que separa un par de solsticios. Su participación en #kedarte2013FF ha consistido en la colocación de una serie de latas en sitios estratégicos del pueblo en el solsticio de verano. La recogida de las latas y su resultado será en el solsticio de invierno. Además, Diego López acabó su intervención abriendo una de las latas para mostrar cómo están hechas y su funcionamiento.

¬ Dronecoria, dispersión de semillas desde vehículos aéreos no tripulados ¬ Aeracoop Las semillas son las estructuras de dispersión que otorgan a las plantas la libertad para conquistar nuevos ambientes. El proyecto Dronecoria rescata técnicas de la cibernética y la robótica a través de vehículos aéreos no tripulados para la dispersión de semillas. La diseminación tiene la ventaja de eliminar la competencia de la planta madre y de localizar con precisión la situación del nuevo individuo para aumentar la oportunidad de supervivencia.

El vehículo puede analizar las características del territorio tomando fotografías infrarrojas y colocar en el lugar exacto la semilla de una especie en concreto, así como situarlas en lugares inaccesibles donde sería muy costoso con métodos tradicionales. Aeracoop, equipado con su equipo de drones, realizó un proceso a lo largo de los días del encuentro para generar semillas para el vuelo. Sin embargo, el fuerte viento que azotaba Fuentelfresno no dejó que pudiese realizarse la dispersión de las semillas previamente manipuladas por varios participantes que quisieron cooperar con el proyecto, pero se dispersaron de un modo manual en un recorrido en el que se explicó su significación. ¬ Gloria Rubio Largo ¬ Vacíos del Pasado Trabajar en un pueblo abandonado es trabajar sobre las sombras de la sociedad de consumo, lo que hoy vale, mañana no, pero de la sombra de nuestro pasado nadie se puede deshacer. Lo abandonado, lo desechado, lo descartado, lo usado es nuestra sombra. Y nuestra sombra es nuestra silueta, estática y dinámica a la vez, llena de nosotros y de nuestro carácter y vacía si no estamos a su lado. Este es elemento protagonista de las futuras intervenciones en pueblos abandonados.

Un pueblo abandonado existe gracias al hombre que lo construyó pero que se fue, su silueta es el elemento que aparecerá de nuevo con la intervención, pero estará vacía de las personas que habitaban el lugar.

Su presencia hará reflexionar sobre la “no presencia” de las personas, incluso imaginar las personas que estuvieron pero ya no están, un no querer olvidar ciertos momentos pasados. Sin que necesariamente esto sea la realidad. La inocencia perdida por el progreso estará presente en la poesía de la sombra, el vacío del pasado, que se incorporará a lo

ya abandonado sin marcha atrás, a la destrucción de las cosas y lugares que ya no se usan. ¬ Pájaro ¬ Roberto Pajares Roberto Pajares es un artista que dedica su vida a integrar el arte en la naturaleza. Para él, son dos conceptos que van de la mano y produce un arte absolutamente carente de subvenciones, libre y anárquico.

Convierte su quehacer artístico en un modo de vida. De su faceta de ermitaño se desprendió en #kedarte2013FF para ofrecernos su particular visión del paraje. ¬ Re.Colectivo & Colectivo E-153 Re.colectivo y el Colectivo E-153 se dieron cita en el encuentro para realizar un mural de fantásticas dimensiones y simbología. Un proyecto de colaboración y participación que da como resultado un todo armónico que llenará de sensaciones a quien lo contemple. Muy concienciados con la ecología y el medio ambiente, realizan un estudio sobre la revitalización en el mundo rural buscando medios e integrando sus propuestas en un medio que posee y ofrece unos recursos y posibilidades que parece que se han olvidado. ¬ TSP ¬ The Synesthesic Project Se trata de una actuación en directo en la que para trabajar la sinestesia se utilizan dos líneas: la música electrónica ambiental y la realización de una pintura en directo. En la intervención, la pintura está basada en la música. A la vez, se escucha el sonido que la artista está produciendo sobre el lienzo, sonido que se conforma al mismo tiempo como integrante de la composición musical. Se produce así un intercambio de sensaciones que son las que originan y producen el resultado final. “Escuchar la pintura y ver la música”.

¬ INTERVENCIONES SONORAS ¬ Arturo Ledesma ¬ Iban Pö ¬ C#sa Byron Durante los días del encuentro hubo una serie de actuaciones e inter-

venciones sonoras que se enmarcan en el contexto más actual de la música experimental, el noise, la música concreta,..El uso de las nuevas tecnologías ofrece variados recursos para el diseño musical y la música electrónica, un campo en el que la experimentación con softwares, que están continuamente renovándose, no deja de ser punto de encuentro para la improvisación y la generación de nuevas creaciones. Estas actuaciones también se vieron intervenidas por la interacción de vídeos generados para tal efecto. ¬ Geeksha Derivado de la música electrónica por computadora y de la video animación, el término Live Coding aparece en el 2003 para definir una práctica de improvisación con lenguajes de programación de imagen y sonido.

Las presentaciones de Live Coding podrían definirse como sesiones de improvisación audiovisual, donde la programación tiene un papel preponderante y el código es mostrado a la par de imagen y sonido. Geeksha explicó cómo se maneja en este campo a petición de los asistentes y su forma de trabajo con la ayuda del performer Alfonso Baya. Una experiencia para incitar a los participantes a conocer otras formas tecnológicas de interactuar con el medio. ¬ Irlanda del Duero Concierto de música irlandesa a cargo del grupo local a media noche.

Grupo de música irlandesa formado por: Harmony Pringle (voz), Shane Thompson (voz), Candy Scobling (coros), Gabriel Lengyel (batería), Gerardo Revuelta (contrabajo), Maria José Pérez (teclado), Iván Merlo (guitarra), Gonzalo Gómez (violín) y Ángel Martínez (flauta y whistle).

¬ PERFORMANCES ¬ Geografía de una acción animal ¬ Laura Corcuera & Lucía Loren En medio del campo, una montaña de vellones (pieles de oveja) entierra un cuerpo humano desnudo que espera el momento para activarse.

Partituras de movimientos intervienen el espacio a partir de la teoría de

los puntos de vista. El reto es descubrir las relaciones humano-tierraanimal que nos atraviesan y mostrarlas a través de lenguajes escénicos y plásticos. Se trata de escuchar el territorio a través de las pieles, en un ejercicio de ida y vuelta. Desenterrar el movimiento del animal y de la tierra, traerlos a la superficie, a lo visible. Desenterrar un lugar y encarnar el territorio. Esta acción pone el lugar en el centro porque las geografías nos estructuran como individuos y comunidades, nos transforman y son transformadas. Porque somos parte del lugar. Ni más ni menos. “El espacio no es simplemente la suma de territorios, sino una complejidad de relaciones. Ello implica que un lugar, un territorio, no puede ser algo simple, cerrado ni coherente. Al contrario, cada lugar es un nodo abierto de relaciones, una articulación, un entramado de flujos, influencias, intercambios. La especificidad de cada lugar es el resultado de la mezcla distinta de todas las relaciones, prácticas, intercambios que se entrelazan. ¬ SPAIN is PAIN II ¬ Alfonso Baya Se trata de una performance pensada para #Kedarte en su edición 2013. En ella, se cuestiona la idea de éxito en contraposición con el imaginario social que se tiene de las zonas rurales. Se recreará un recorrido a modo “triunfal” tal y como se puede concebir en la cultura occidental europea tomando referentes de otras performances históricas como de Josep Beuys y Marina Abramovic. Este recorrido triunfal está inspirado en los recorridos procesionales religiosos y militares de nuestra herencia española, pero utilizándolos precisamente para cuestionar los mismos de forma crítica. En ella me cubriré el cuerpo con láminas de pan de oro (conexión con Beuys) de esta forma se crea una respuesta satírica al concepto de éxito: oro-dinero, que hace valioso a la persona que se envuelve con él. Y sobre un animal de la zona (dado que es una zona rural) se realizará un recorrido por el pueblo (concepto de recorrido entre humanos y animales de Abramovic en algunas de sus piezas). Se crea una sátira sobre qué entendemos que es el éxito (tener un cuerpo aceptado socialmente, visible para el resto, y tener acceso a recursos económicos...estos valores alejados por la sociedad del imaginario rural será satirizado y puesto de forma evidente en esta acción).

Fotografía realizada por Lana Carrillo

¬TALLERES ¬ Cómo rodar con aceite vegetal ¬ Re.colectivo Este taller pretende introducirnos en el uso de una energía renovable: el aceite vegetal como carburante. Dados sus beneficios medioambientales y sociales ofrece una serie de ventajas. En primer lugar, su utilización como carburante es mucho menos contaminante que el gasoil, no contribuye al efecto invernadero y su producción es óptima desde el punto de vista energético. En segundo lugar, su uso es sencillo y no produce coste.

Se explica cuales son los pasos a seguir para poder rodar con aceite vegetal con un motor diesel. Los aceites a una temperatura y presión suficientes explosionan dentro del cilindro. Sabiendo que todos los motores diesel pueden carburar con este tipo de energía y no se necesitan grandes conocimientos de mecánica para ponerlo en práctica se enseña a recoger el aceite, decantarlo, filtrarlo y desechar los restos de aceite con grasas para volver al inicio del ciclo. Así, reduciremos nuestro consumo.

Sustituir el gasóleo por aceite vegetal es en primer lugar una ocasión inmediata de escaparse de una doble alienación: la dependencia frente a un producto único y la participación financiera al convoy de violencias que acompañan la explotación petrolífera en países dominados. ¬ Taller “Elimina la publicidad de tu vida” ¬ Re.colectivo Taller teórico/práctico para eliminar la publicidad de tu vida El consumismo es el eje central del capitalismo y la publicidad su arma persuasora. Su exceso en el espacio público promueve un consumo exagerado e irreflexivo y contamina con ruido visual. ¿Cómo funciona la publicidad? ¿Qué es la contrapublicidad y la antipublicidad? ¿Qué podemos hacer para que no nos afecte la publicidad en nuestra vida diaria?

Un taller que propicia la reflexión sobre la situación actual y el estado de la publicidad. Se explican los orígenes, evolución y tipos de contrapublicidad y la antipublicidad junto a la toma de conciencia e ideas prácticas y sencillas para acabar con la publicidad que todos los días nos oprime continuamente. Además, se propone como actividad idear

Fotografía realizada por Jennifer García

y desarrollar colectivamente una acción que incida en la sociedad para expresar algunos de los conceptos trabajados en el taller. ¬ Taller de yoga y relajación ¬ Re.colectivo Este taller se presenta como resultado de una combinación de técnicas y prácticas de yoga, meditación y danza para adquirir conocimientos e introducir al participante en el control de la auto-relajación y la concentración. El objetivo principal es trabajar para obtener un beneficio en la salud mental, física y emocional.

El taller propicia un reconocimiento de las capacidades personales de auto-relajación y amplía las herramientas para desarrollar su atención y capacidad de concentración. Influye positivamente en aspectos como el desarrollo de la memoria, la canalización de la energía, la empatía con el medio, el encauzamiento de sentimientos y proyección personal,... Además de generar un fomento de la creatividad, ayuda a encontrar soluciones ante diferentes conflictos y aumenta la imaginación.

FotografĂ­a realizada por Jennifer GarcĂ­a

CRÓNICA #KEDARTE2013FF 1.113 41º 54’ 01” N 2º 23’ 09” O Despierto. Un bloc (lleno) de notas esperando ser transformadas en la crónica de lo que aconteció este fin de semana en Fuentelfresno, una localidad de la provincia de Soria Lunes, 17 de Junio de 2013 Llueve en Salamanca. Maletas por los pasillos, madrugones, atasco en el baño, desayunos potentes para un viaje de 5 horas en autobús. No tenemos coche y en cada aventura nos llevamos media vida a cuestas. Ante la lluvia, pensamos que es mejor llamar a un taxi amplio para que nos lleve a la estación. Lo hacemos aun con la duda de si cabrá todo en el maletero y afortunadamente resulta que sí.

Lunes, 17 de junio de 2013 Salamanca 40º58’00” N 05º39’00” W Conversaciones, correos, llamadas de teléfono,archivos,presentaciones..Es lunes y ha llegado el primero de los días. LLueve en Salamanca y nos disponemos a salir rumbo a un pueblecito cerca del Moncayo soriano. Nos vamos a Fuentelfresno. El viaje se hace largo y pesa sobre alguno de nosotros la incertidumbre que conlleva conocer un lugar. La parada en un bar de carretera de pinchos y bocadillos intragables es lo peor del camino. Llegadomos. La estación de autobuses tiene el aspecto de lo viejuno, de lo roto y nunca enmendado, apagada..

Ya pronto nos vienen a buscar para llevarnos a nuestro destino.

Fuentelfresno 41º54’00” N 02º23’00 W Tras conocer a nuestros caseros y nuestro espacio de residencia durante los siguientes días, nos reciben a mesa puesta para celebrar nuestra llegada y poder charlar tranquilamente de lo que va a pasar en Fuentelfresno. Ya es media tarde y damos un paseo por el pueblo para conocer los diferentes espacios, el paisaje, algunos de los vecinos y decidimos presentar el proyecto para

los fresnillos. El proyecto es #kedarte2013FF. Escuchan atentamente todos los que a la Escuelita han acudido. La presentación se completa con una pequeña charla y se obtiene un buen resultado.

Martes, 18 de junio de 2013 Fuentelfresno 41º54’00” N 02º23’00 W Hay mucho que hacer. La nave de Gonzalo, uno de los puntos neurálgicos del encuentro, es el primer paso. Lo desalojamos de escombros ayudados por parte de los vecinos. Montamos un escenario y el suelo del espacio destinado a cocina. Nos proporcionan agua con una manguera extensible. Aún no tenemos luz eléctrica, pero la solar nos indica que es la hora del pintxo, al que somos invitados por otro de los fesnillos y al rato se pone a llover.

Estábamos avisados por la previsión meteorológica. La lluvia impide que no volvamos hasta media tarde a la nave de Gonzalo donde seguimos trabajando montando la pantalla y probando los equipos. Al lado de la Escuelita los fresnillos empiezan a montar el escenario que se quedará ya en el pueblo para los siguientes eventos. LLega la luz eléctrica y el material que nos prestará el espacio de co-working El Hueco y parte de la comida con la que colaborará Latidos del Olvido. Cansancio. La vida en Fuentelfresno es apacible, tranquila.

Miércoles, 19 de junio de 2013 Fuentelfresno 41º54’00” N 02º23’00 W Estamos de celebración. Un cumpleaños de trabajo y recompensa. Volvemos a la nave de Gonzalo. Todavía queda mucho y acabamos los últimos detalles de la adecuación del espacio, subimos bancos y alguna mesa. Ya es hora del merecido descanso cuando nos dividimos. Unos se van a Soria a hacer compra y otros a Ausejo para evaluar el sistema de redes de internet. A mediodía, las velas, la tarta y los deseos. Por la tarde, acudimos al concierto del twittero oficial del pueblo, el chaval de la pareja que nos ha acogido en su casa.

Volvemos al trabajo: hemos de cubrir parte de la nave y para ello nos vamos al tejado, lo que creó mucha expectación hasta ya entrada la noche habiendo recibido el aviso de uno de los participantes. Se ha equivocado y llega un día antes. La cena se hace incluso más agradable.

Jueves, 20 de junio de 2013 Fuentelfresno 41º54’00” N 02º23’00 W Llega el día de inicio de #kedarte2013FF. Madrugón. Instalamos los mupis para la señalización de los espacios: aparcamiento, zona de acampada, zona de charlas, zona de talleres,..para la llegada de los más de 70 participantes

que esperamos. En la nave de Gonzalo disponemos el resto de las mesas, sillas y bancos haciendo el lugar más habitable. Recibimos los alimentos frescos y empiezan a llegar los primeros artistas. Presentaciones, besos, abrazos,...ya nos hemos juntado unos cuantos para comer.

Por la tarde ya, tiene lugar la presentación de #kedarte2013FF por Francisco Porto. Empieza el encuentro con una tarde soleada y confirmada la llegada de Diego López Calvín le esperamos para que nos explique su proyecto de solarigrafía, una fotografía de larga exposición que registra la huella del Sol en su movimiento aparente sobre el cielo. Para ello utiliza latas de refrescos reutilizadas a modo de cámaras estenopeicas. Para visualizar el proyecto viene preparado para ejecutarlo. Cinco latas serán dispuestas en diferentes lugares del pueblo (postes de luz, muros, árboles,..) desde el solsticio de verano hasta su retirada en el solsticio de invierno. El paseo conlleva una explicación de todo el proceso y las latas camaleónicas casi pasan desapercibidas. Para finalizar abre una de las latas para que podamos ver cómo está hecha y hacer un fotograma con flores y piedrecillas. Y el proyecto ocupa la tarde. Otro de los recorridos es el que se hace para ver el pueblo y conocer los lugares. Las tiendas de campaña emergen de la tierra ya. Tras la cena, la proyección de audiovisuales en la Nave de Gonzalo. Estamos agotados.

Viernes, 21 de junio de 2013 Fuentelfresno 41º54’00” N 02º23’00 W Hoy es el día en que comienza el verano. En pie ya, la mañana empieza con las entrevistas a los artistas para La Lata Muda. Charlamos con Laura Fraile, con Mirem y Nacho y su Paraisu Rural, con dos de los componentes de C#sa Byron y cuando estamos con Joan Vendrell empieza la tormenta. Lluvia, granizo, frío, truenos y relámpagos hacen que tengamos que refugiarnos. En la nave recogemos los equipos a tiempo.

Ya en la tarde, empiezan las charlas y los primeros en exponer son Beltrán Stingo, Nacho Redondo y Nahia Láiz. El proyecto es Libres, la serie, una serie emitida por internet. LIBRES narra cómo un grupo de personas muy heterogéneas abandonan su estilo de vida para irse a vivir a un caserío abandonado e intentar crear una pequeña sociedad horizontal uniéndose en un proyecto común aunque por razones distintas. La serie habla tanto de historias humanas como de paradigmas socio-políticos: la horizontalidad, la distribución de roles, la sostenibilidad,... Es un proyecto que habla de neorruralidad y okupación.

A continuación, Marta Álvarez nos habla de redes y cultura en Internet: reflex-

iones en torno a usos de los nuevos medios. Internet ha dado vida a un nuevo tipo de arte: el net art. Primero fue un “arte de vanguardia”, pero pronto fue subsumido por el mercado. Hoy hay una nueva era del arte autónomo –hacker, inmaterial y colectivo-. Ya no hay una tecnofilia burda y simple, ni mucho menos se propone una demonización generalizada, sino un uso de la red aprovechando aquello que ella nos ofrece desde ese “espacio de lo común”.

Nedim Dzananovic, ingeniero en diseño industrial, practica la escultura y el diseño en 3D. Nos explica su trabajo, los programas de modelado orgánico como Zbrush y de fotogrametría y nos presenta los modelos 3D que ha traído. Después, es Geeksha quien se hace cargo de la exposición de un nuevo proyecto Adtlántida.tv, un sistema de radiotelevisión para emitir en directo y consultar material de audio y de vídeo hecho con software y contenidos libres, sin publicidad y comunitaria.

Aeracoop es el siguiente proyecto presentado con el objetivo de que el público conozca de cerca los drones o vehículos aéreos no tripulados y entienda sus posibilidades para la ecología. El uso de drones en el ambiente rural puede extenderse más allá de la simple dispersión de las semillas e introducir nuevos mecanismos, como el transporte de nutrientes para irrigación automatizada o supervisión periódica aérea de las nuevas plantas para su cuidado y protección.

Mientras tanto, algunos de los artistas ya habían comenzado a realizar sus intervenciones. En la Escuelita, se estaban impartiendo dos talleres a cargo de Re.colectivo: Ellimina la publicidad de tu vida y Cómo rodar con aceite vegetal.

Al caer la tarde, Lucía Loren y Laura Corcuera nos ofrecen su performance Geografía de una acción animal. En medio del campo, una montaña de vellones entierra un cuerpo humano desnudo que espera el momento para activarse.

Partituras de movimientos intervienen el espacio con el reto de descubrir las relaciones humano-tierra-animal que nos atraviesan y mostrarlas a través de lenguajes escénicos y plásticos.

Tras esta, Alberto Crespo, habitante de Fuentelfresno, nos ofrece El sueño de la golondrina, una charla-performance centrada en el diseño y aprovechamiento del imaginario colectivo de los objetos para generar creaciones inspiradas en el mundo rural.

Ya por la noche, en la Nave de Gonzalo, C#sa Byron, grupo formado por Darío Gómez y Juan Antonio García -y, en esta ocasión, acompañados por Andrés Alonso, deleita el momento con una intervención sonora que se aleja de lo habitual y conocido utilizando sintes, secuenciadores, ordenadores, guitarras, en un proceso de experimentación delirante.

Sábado, 22 de junio de 2013 Fuentelfresno 41º54’00” N 02º23’00 W La mañana del sábado comienza con la presentación de la mesa de espacios y encuentros artísticos rurales. La primera en exponer es Nuria Rita que presenta su proyecto Casa Tía Julia como una idea loca, que nace como continuación de Iguazú, revista artesanal de literatura y cultura y que pretende convertirse en un espacio donde los creadores puedan compartir sus ideas y trabajar en ellas en la localidad soriana de Ciria.

Lucía Díaz ofrece una explicación sobre lo que es el incipiente proyecto AgroArte la Fresnedilla, en Obejo, un pueblecito de Córdoba. En mayo de 2013 se realizaba el primer encuentro. Lo que se pretende es tener una experiencia artística en un entorno natural con tanta riqueza cultural y biológica como es Obejo tomando referencias del Land Art y el Site Specific Art. La pared lateral derecha de la nave de Gonzalo, al lado del parque infantil, se empezaba a configurar como mural debido a los artistas del grupo asturiano Re.colectivo.

Paraisu Rural es una alternativa ocupacional para artistas y habitantes de los municipios. Se centra en la recuperación de las tareas agropecuarias e intervenciones artísticas, con el uso responsable de los innumerables recursos naturales y culturales del entorno. Representando al colectivo asturiano Mirem y Nacho.

Otro de los proyectos que ocupa la mañana es El Cerro Gallinero. Se encuentra en Hoyocasero, Ávila. Se plantea una relación nueva entre el ser humano y el territorio. Se desarrollarán obras donde el artista debe investigar y trabajar para este lugar y su contexto, lo que le convierte en espectador privilegiado, descubridor de elementos y sensaciones que, muy frecuentemente, pasarían desapercibidas para los habitantes del lugar si dichas obras no existieran. Se trata de poner en valor esta zona de inestimable legado paisajístico y con posibilidades para que diferentes artistas plasmen la impronta que cause en ellos. Carlos de Gredos es quien nos habla de esto.

Joan Vendrell viene a dialogar sobre Cacis, un modelo de gestión y adaptación al mundo rural incentivando la discusión sobre vivir en, de y con la naturaleza. Situado en unos antiguos hornos de cal ubicados en la localidad catalana de Calders, ofrece un espacio para la residencia de artistas, talleres diversos y exposiciones aprovechando el medio natural.

La estrella del encuentro aparece por sorpresa. Es Mónica Cofiño. La Xata La Rifa. La emoción se masca en el ambiente. Besos, abrazos y vacas.

Por la tarde, la mesa de tradición y desarrollo rural es completa: ganaderos, trashumantes, escritores, desarrolladores,.. Trashumancia, despoblación, edi-

ficaciones, patrimonio,..La siesta se había tornado en un debate que se alarga en la tarde y llega cargado de emociones. Lloros, experiencias, aplausos.

Carmen Palenzuela y Fernando Malmierca disertan sobre AVA CyL, la asociación de artistas visuales de Castilla y León, un proyecto para agruparse y buscar soluciones en común.

Alfonso Baya aparece para comentar una de sus performances: Flamenco y Cruising, que trata sobre los imaginarios de masculinidad en Andalucía, llenos de estereotipos y machismo, donde no hay espacio para la no heterosexualidad en su representación (que no de hecho).Explica que las letras de las piezas de flamenco siempre heterosexuales, donde sólo cabe lugar para la hombría del hombre, el ser un hombre por “derecho”, la valentía, el arrojo como condiciones inherentes en las formas del flamenco en torno al baile asociadas a lo masculino establecen una opción de sexualidad como imposición en su fondo y forma.

Tras ello, el mismo Alfonso Baya realiza SPAIN is PAIN II, una performance que es la primera vez que realiza. Cuestionándose la idea de éxito en contraposición con el imaginario social que se tiene de las zonas rurales, recrea un recorrido a modo “triunfal”, insipirado en los recorridos procesionales religiosos y militares de nuestra herencia española, pero utilizándolos precisamente para cuestionar los mismos de forma crítica. Desnudo y cubierto el cuerpo con láminas de pan de oro sobre el cazo de una excavadora.

A continuación, TSP nos ofrece un espectáculo, una actuación en directo donde la música electrónica ambiental se une a un cuadro pintado en el momento. Frente al público, se elabora ese cuadro basado en la música del directo a la vez que se escucha el sonido producido sobre el lienzo (recogido mediante microfonía y modulado con efectos de sonido electrónicos), formando estos sonidos parte de los temas musicales.

Ya por la noche, Arturo Ledesma nos deleita con una pequeña intervención sonora de noise para dar paso al Concierto de Irlanda de Duero, que se desarrolla en el escenario que ha hecho el pueblo.

Domingo, 23 de junio de 2013 Fuentelfresno 41º54’00” N 02º23’00 W El día de San Juan comienza tarde. Los domingos la mayoría de la gente no quiere madrugar. La fiesta del día anterior pasa factura.

Los primeros en actuar son Tomás Guido, integrante de Trànsit Projectes, y Julio del Valle, teniente alcalde del Ayuntamiento de Serrada. Dos charlas para potenciar y reivindicar todo el esfuerzo que realizan los creativos en producir cultura, en seguir generando espacios, en continuar apostando por la

cultura como una herramienta de construcción de tejido social. Además, Julio del Valle adelanta la ubicación de #kedarte14 en el Ayuntamiento de Serrada (Valladolid).

Acto seguido se abre la mesa de comunicaciones abiertas con las presentaciones de las revistas La Lata Muda (Francisco Porto), Último Cero (Laura Fraile), Iguazú (Nuria Rita) y Diagonal (Laura Corcuera). Revistas dedicadas a diferentes campos pero unidas entre sí por el mismo objetivo: promover el cambio social y cultural.

A continuación es Mónica Cofiño la que nos mantiene despiertos en el mediodía de este día tan especial y presenta su proyecto de un modo cercano y familiar para acercarnos a su viaje por el mundo y contarnos las experiencias que vive diariamente para realizar su sueño de creación artística: la puesta en escena de la danza y la performance apostando por deshacerse de las rutinas institucionales en la creación, desprenderse del prejuicio y vivir como si la vida fuera una performance diaria.

No sopla el viento en ningún lugar como en Fuentelfresno y los chicos de Aeracoop no pueden echar a volar el drone, por lo que se realiza la actividad manualmente haciendo un recorrido y esparciendo las semillas que se han elaborado. Mientras tanto se realiza un taller de yoga en la Escuelita, también a cargo de Re.colectivo.

Tras esto, Gloria Rubio Largo presenta su proyecto y se hace la ruta por las intervenciones realizadas. Contemplamos los trabajos de Gloria, Carlos de Gredos, Re.colectivo y Pájaro, artista local.

El día está llegando a su fin y es el momento de la parrillada con todos los fresnillos detrás de la Escuelita y a la caída del sol. Alguien se percata de la luna..está apareciendo del otro lado, inmensa y llena, acaparadora de miradas.

Es hora de las últimas actuaciones del encuentro. Geeksha nos habla de cómo realiza su trabajo como performer y artista a petición de los habitantes de Fuentelfresno creando así un live coding/taller, mientras que Arturo Ledesma nos vuelve a sumir en el mundo electrónico de la música. Finalmente y ante todo el público, Francisco Porto realiza los agradecimientos por poder realizar lo que es este encuentro participativo #kedarte2013.

Para poner punto final, la Hoguera y la Queimada hacen la noche de San Juan, el fin de unos días inolvidables en un lugar de León de cuyo nombre no me quiero acordar...

Salamanca 40º58’00” N 05º39’00” W

Colaboradores

FotografĂ­a realizada por Lana Carrillo

Medios

Xtrart http://www.xtrart.es/2013/03/13/convocatoria-delencuentro-kedarte2013-en-fuentelfresno-soria/ Desde Soria http://www.desdesoria.es/?p=27434 http://www.desdesoria.es/?p=46334 http://www.desdesoria.es/?p=46959 http://www.desdesoria.es/?p=46614 Último Cero http://www.ultimocero.com/articulo/ kedarte-2013-cuatro-d%C3%ADas-arte-ytecnolog%C3%ADa-el-medio-rural http://www.ultimocero.com/articulo/comienza-kedarte-2013-arte-cultura-y-nuevastecnolog%C3%ADas-el-%C3%A1mbito-rural

Soria Noticias http://www.sorianoticias.com/detalle_noticia_f. php?noticia=7532 2y2 Magazine http://www.2y2magazine.com/2013/03/arte-cultura-tecnologia-medio-rural.html Heraldo de Soria http://lector.kioskoymas.com/epaper/viewer.aspx La Opinión de Zamora http://www.laopiniondezamora.es/zamora/2013/06/09/mujer-juan-rojo/684563.html http://www.laopiniondezamora.es/zamora/2013/06/18/tres-artistas-zamoranos-acudenkedarte/686555.html

http://www.ultimocero.com/articulo/centrosart%C3%ADsticos-el-medio-rural-patrimonio-flamenco-y-cruising

Crónica de León http://www.lacronicadeleon.es/2013/06/12/vivir/ la-lata-muda-arte-rural-y-hector-pernia-en-kmaleon-185941.htm http://www.lacronicadeleon.es/2013/05/29/vivir/ la-cultura-libre-objeto-de-reivindicacion-de-la-ivedicion-de-kmaleon-184616.htm

http://www.ultimocero.com/ articulo/m%C3%BAsica-para-camaleones-medioscomunicaci%C3%B3n-y-vacas-desde-fuentelfresno

León Directo http://www.leondirecto.com/cultura-libre-comocambio-social/

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Intangible23 Canarias Ahora http://intangible23.blogspot.com.es/2013/06/programa-529.html Tribuna Soria http://www.tribunasoria.com/noticias/fuentelfresno-acoge-desde-este-jueves-el-ii-encuentro-ruralnumber-kedarte2013/1371661856 K-maleón 2013 http://k-maleon.org/la-lata-muda BOEK861 http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%20kedarte%20%20K.pdf Certamen Cortos Soria http://www.certamendecortossoria.org/noticiasimagenes/noticias.html El Hueco, espacio de Coworking http://www.elhueco.org/este-sabado-se-presentaen-el-hueco-kedarte2013/ Bibliotecas de Castilla y León http://www.bibliotecas.jcyl.es/web/jcyl/ BibliotecaSalamanca/es/Plantilla100Detal le/1284212879599/_/1284271245371/Comunicacion

Caminos Soria http://www.caminosoria.com/agenda-cultural/actividades/noticias-y-avisos/2233-kedarte-2013-enfuentelfresno.html Proynerso http://www.proynerso.com/agenda.asp?id_ agenda=115&id_menu=1&id_seccion=1 Agroarte La Fresnedilla http://agroartefresnedilla.wordpress. com/2013/05/29/agroarte-se-presenta-en-festivales/ Rural-C http://www.ruralc.com/2013/06/kedarte2013-artetecnologia-y-medio.html Underdogs http://www.underdogs.es/kedarte2013-fuentelfresno/ Re.colectivo http://www.recolectivo.net/kedarte-2013/ Art-Gossips http://art-gossips.blogspot.com.es/2013/06/entrevista-los-organizadores-de.html?spref=tw ILe贸n http://blogs.ileon.com/lautopiadeldiaadia/2013/05/27/iv-festival-de-cultura-libre-kmaleon-2013/ Peque帽a agenda cultural http://pequenaagendacultural.es/archivos/ai1ec_ event/festival-k-maleon?instance_id=

Agradecimientos FF

Alfonso Pardo ¬ Vitori Pascual ¬ Marcos Pardo ¬ Chloe Jones ¬ Anne Duminy ¬ Alfonso Berruezo ¬ Josemi Díez ¬ Gema Coronel ¬ Alfredo Sánchez ¬ Rubén Soria ¬ Gonzalo Espino Álvarez ¬ Alberto Crespo Susana Soria ¬ José Luis Yusta ¬ Tim Jones ¬ Keele ¬ Esther ¬ Luis Ángel García (Morrete) ¬ Julián Antonio Salas ¬ Julián García ¬ Cayo Las Heras ¬ Alfredo Las Heras ¬ Araceli Corbo ¬ Mario Tejedor ¬ David Escanilla ¬ Jennifer García ¬ Lana Carrillo.

A los grandes apoyos en la campaña de crowdfunding: Rodo Lillo Nerea Lorences ¬ Urraca La Blanca ¬ Olgueteando ¬ Arturo Ledesma ¬ APQEN ¬ Amelia Aguado¬ Rdos Hox ¬ Mind Revollution Collective ¬ María Fandango ...y no nos olvidamos de los participantes de #kedarte2013, de los artistas y público que repitieron, regresando por segundo año consecutivo al encuentro y de toda la gente que nos acompañó en estos días y nos ayudó con su mejor sonrisa.

...muchas gracias a todos!!!

Fotografía realizada por RE.colectivo

FotografĂ­a realizada por Gaetano Pappalardo

Comisariado

Esperanza Porto, RocĂ­o Osorio y Francisco Porto.

Contacto

Correo: latamuda@gmail.com web: latamuda.org kedarte.eu Tlf: 636044442 Twitter: @latamuda #kedarte2013FF #kedarte Facebook: Latamuda Skype: latamuda Fotografía realizada por Gaetano Pappalardo

Fotografía realizada por Gaetano Pappalardo

Fotografía realizada por Gaetano Pappalardo

kedarte.eu