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Cultura Independiente
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VIDEO OFFICER Aleksei Rivera SOCIALES Edith Espinoza
COLABORADORES T.
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Mijung Patt
Chang
Garza
Xavier Luca
Bortoni
De´Aron
Laura Daniel
Conde Trujillo
Como es ya costumbre, no muy antigua pero segura, en nuestra revista llevamos a cabo una reflexión acerca de lo acontecido el mes transcurrido en cuanto a arte y cultura en general. Desde una perspectiva a la vez joven a la vez old school, buscamos hacer una pequeña aportación para pelear una batalla en dos frentes: que una comunidad cada vez mayor de gente vaya sumándose al interés por temas que en otro momento eran solo dedicados a un público especializado, y que ese público conocedor ya asiduo a ciertas manifestaciones quizás también pueda encontrar algún tema de interés en estas páginas. Si bien hablar de los productores y las propuestas no es suficiente, pues es indudable que siempre habrá movimientos o perspectivas dignos de un espacio que sin embargo se escapen a nuestra selección, mes tras mes buscamos abarcar la mayor cantidad de puntos de vista posibles, no solo volteando hacia las propuestas ya establecidas, sino también las más nuevas y quizás apenas conocidas, no solo en nuestra localidad sino más allá de nuestras fronteras. Definitivamente, hechos como los acontecidos el pasado 25 de Agosto en la ciudad de Monterrey, nos conmocionaron y afectaron profundamente. Por un momento la posibilidad de hablar de arte, cine, teatro o cualquier otra cosa que no fuera un profundo desconcierto y dolor parecía en extremo difícil. Es probable que por unos días la ciudad no tuvo otra cosa en que pensar y hacia donde ver, y es difícil hoy saber hasta cuando esto será así. El tiempo pasa inevitablemente y sucesos como éste no solo no se borrarán fácilmente de nuestra memoria, sino sea quizás que no deben ni tienen porque borrarse. A partir de ellos tenemos la posibilidad de la reconstrucción de nuestra identidad, pues si como sociedad fuimos derrumbados por un momento, y vimos una realidad que no nos gusta, es hoy más que nunca cuando tenemos la posibilidad de cambiarla, haciendo todos y cada uno nuestra labor en la construcción de algo distinto. Es el arte quizás, queremos mencionarlo también esto como posibilidad, una de esas pocas cosas en las que en estos días podemos reconocernos aún humanos; no por nada quizás, ha estado de la mano del hombre a pesar de las guerras y el dolor, siendo un paréntesis y una forma de cuestionarnos una vez más quiénes somos y hacia donde hemos de ir.
C:/Contenidos_
The
Vader
Retrospectiva
Project_
Festival de
Las
Mejores
Exposiciones del
mundo
Teatro
2011_
Pobre
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The Vader Project
Wade Lageose, Lageose Design: Untitled
Josh Agle (Shag), Troy Alders, Kii Arens, Attaboy, Anthony Ausgang, Axis, Aye Jay, Gary Baseman, Andrew Bell, Tim Biskup, Mark Bodnar, BXH HIKARU, Andrew Brandou, Buff Monster, Mister Cartoon Chino, Mr. Clement, Robbie Conal, CRASH, Steven Daily, Dalek, Dehara, DGPH, Cam de Leon, Devilrobots, Yoko d'Holbachie, Bob Dob, Tristan Eaton & Azk One - Thunderdog Studios, Marc Ecko, Eelus, Ron English, FERG, David Flores, Brian Flynn - Hybrid Design, Paul Frank, Gargamel, Huck Gee, Fawn Gehweiler, Mike Giant, Girls Drawin Girls, Dan Goodsell, Gris Grimly, Joe Hahn, Haze XXL, Jesse Hernandez, Derek Hess, Itokin Park, Jeremyville, kaNO, Mori Katsura- RealxHead, Sun-MinKim & David Horvath, Jim Koch, Frank Kozik, David S. Krys - DSK Designs, Peter Kuper, Wade Lageose - Lageose Design, Joe Ledbetter, Simone Legno – Tokidoki, Mad, Mad Barbarians, Madtwiinz, Marka27, Mars-1, Bill McMullen, Melvins, Mori Chack, Brian Morris, Nanospore, Niagara, Mitch O'Connell, olive47, Martin Ontiveros, Estevan Oriol, Alex Pardee, The Pizz, Plasticgod, Playskewl, Dave Pressler, Ragnar, Jermaine, Rogers, Erick Scarecrow, Secret Base, J. Otto Seibold, Sket-One, Shawn Smith, Winston Smith, Jeff Soto, Damon Soule, Bwana Spoons, Jophen Stein, Suckadelic, T9G, Gary Taxali, Cameron Tiede, Touma, UrbanMedium, Usugrow, Michelle Valigura, VanBeater, Amanda Visell.
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The Vader Project Hace mucho… mucho tiempo en una juguetería muy lejana nació un proyecto que causó una gran aceptación mas allá de los fans de la conocida saga de STAR WARS. La red se llenó de noticias referentes a éste evento al grado de que cientos de páginas web, chats, blogs, y periódicos han comentado sobre esta exposición. Todo por la reconfiguración del emblemático casco de Darth Vader. Un pequeño proyecto diseñado para la Star Wars Celebration IV del 2007, coordinado por Dov Kelemer y Sarah Jo Marks co-fundadores de Juguetes DKE, una de las empresas más grandes en cuanto al diseño de arte-juguetes de vinil así como de su distribución. Representan de manera exclusiva a más de 200 empresas, artistas y diseñadores. Su iniciativa generó muchas más expectativas de lo que ellos esperaban, al recibir una gran aceptación del público, ya que desde su primer presentación hubo grandes filas de hasta más de una hora de espera, además de exponerse en 8 ocasiones en 3 países. Lo mas extraordinario fue que llegó a ser expuesta en el museo Andy Warhol. Ver menos... Hace 2 Horas Me·Gusta·Comentar·Compartir A ti y a otras 9 personas les gusta esto.
Dov Kelemer Sara y yo nos enfocamos en reunir cerca de 100 de los mejores pintores pop, surrealistas, grafiti, de tatuaje, diseño, low brow, comic y artistas underground. Hace Aproximadamente 2 Horas·Me gusta
T.Virus Cuando iniciaron este proyecto, ¿ya veían todo el éxito que les esperaba al ser Star Wars la franquicia con mas fans? Hace Aproximadamente 2 Horas·Me gusta
Dov Kelemer En realidad no, al principio teníamos nuestras dudas por la aceptación de los fans en los Angeles ya que era algo totalmente nuevo y comenzamos con 66 cascos en el 2007. Hace Aproximadamente 2 Horas·Me gusta
T.Virus Ya con el éxito obtenido en Los Angeles, ¿ qué fue lo primero que hicieron? Hace Aproximadamente 2 Horas·Me gusta
Dov Kelemer Lo primero fue llevar la exposición a Londres donde se llevaba a cabo la celebración de Star Wars, al Comic-Con de San Diego y el próximo año fue a Japón. Hace Aproximadamente 2 Horas·Me gusta
Dov Kelemer Lo primero fue llevar la exposición a Londres donde se celebraba la celebración de Star Wars, al Comic-Con de San Diego y el próximo año fue a Japón. Hace Aproximadamente 2 Horas·Me gusta
T.Virus Ya un año después supe que los invitaron al Lucasfilm Annual Employee Meeting, con esa trayectoria me imagino que el siguiente paso fue exponer en el museo Andy Warhol ya que las piezas son elementos pop y quedan como anillo al dedo en el espacio del Warhol. Hace una Hora aproximadamente·Me gusta
Dov Kelemer Nosotros no buscamos el museo en realidad. La verdad es que vía mail un fan nos contactó. Y este fan era Christine Anderson, la secretario-tesorero de la Asociación de Star Wars de Pittsburgh quien nos dijo: “Creo que tiene que venir a Pittsburgh”. Ella contactó a Jesse Kowalski, director de exposiciones del museo Warhol, y gracias a ella se concretó la exposición. Hace 58 minutos aproximadamente·Me gusta
T.Virus Pues bueno, me quedo sin palabras y digo, un buen proyecto atrae seguidores y gente que lo apoya. Felicidades por los logros obtenidos, pero la historia no termina ahí pues vi en varias publicaciones de su página que tuvieron 3 exposiciones más en Freeman’s Auction House en el 2010 y subastaron las piezas. Hace 50 minutos aproximadamente·Me gusta
Dov Kelemer Ciertamente la historia no terminó ahí ya que las piezas se encuentran en manos de coleccionistas, y pues para todos aquellos que no pudieron apreciar las exposiciones les dejamos un catálogo con las 100 máscaras. Para quienes lo quieran adquirir lo encuentran en nuestra pagina web: thevaderproject.com Me retiro t. virus, fue un placer conversar contigo y que la fuerza te acompañe. Hace 48 minutos aproximadamente·Me gusta
Dov Kelemer agregó 4 fotos nuevas al álbum "Freeman's The Vader Project Auction and Catalog".
Freeman's The Vader Project Auction and Catalog Hace 3 Horas aproximadamente·Me gusta A ti y a otras 9 personas les gusta esto.
ALEX PARDEE, (B.1976) K.I.A
JIM KOCH, HANUS
New York HUGO BOSS PRIZE 2010 Hans-Peter Feldmann
THE HUGO BOSS PRIZE 2010
May. 20–Nov. 2
Como ganador de la Bienal HUGO BOSS 2010, el artista de origen alemán HansPeter Feldmann recibió un premio de $ 100.000. y decidió utilizar el premio como materia prima para presentar ésta instalación, que consiste en la utilización de 100.000 billetes de $1 dólar, con los cuales dibujará en 9 paredes de unos 45 metros de largo por cinco metros de alto del museo Guggenheim. Los billetes, que ya estuvieron en circulación, están colgados en forma vertical en perfectas filas, dando una curiosa impresión de cortinas verdes y blancas.
Francia París Delhi-Bombay May 25 - Sept. 19 Estos días en el centro parisino de Pompidou se puede asistir a una espectacular exposición que muestra la sociedad de la India a través de los ojos de artistas hindús y franceses. El objetivo es promover la comunicación entre las dos culturas y ofrecer, a través de los ojos de más de medio centenar de artistas de ambos países, una visión en profundidad sobre los cambios que está experimentado la sociedad en la India. Sociedad, cultura, artes, religión…
New York Frans Hals
Francia Huit Maîtres de l’ukiy
Jul 26 – Oct. 10
El Metropolitan Museum of Art alberga la colección más importante de pinturas en los Estados Unidos realizadas por el famoso artista holandés Frans Hals (1582/83-1666), cuyos retratos y escenas de género fueron famosos en su vida por su inmediatez y pinceladas deslumbrantes. Esta exposición presenta trece pinturas de Hals, dos de ellas prestadas por colecciones privadas, y varias obras de otros maestros holandeses.
Para esta exposición especial, el Museo Na a la Casa de la Cultura de Japón en París Manos. Estas obras, que nunca se había pr de los más grandes maestros del Ukiyo-e: Hokusai, Toyokuni, Hiroshige y Kuniyoshi.
México
Destello
Abr. 8 - Sept. 30
La colección Jumex nos presenta los nexos entre arte y espiritualidad, arte y ética, arte y naturaleza humana. Remite a una voluntad por nombrar y exaltar certezas íntimas de nuestra experiencia vital. Entre los artistas incluidos se encuentran Louise Bourgeois, Francis Alÿs, Cy Twombly, Bas Jan Ader, Félix González-Torres, Jim Hodges, Cerith Wyn Evans, Wolfgang Tillmans, Ann Hamilton, Andrés Carretero, Hreinn Fridfinnsson, Ana Mendieta, Douglas Gordon, Tomas Glassford, Salla Tykkä, Knut Asdam, y Arturo Herrera, entre otros.
Boston
Rouen Cathedrals
Jul 3 - Sept 25
Roy Lichtenstein es conocido por sus pinturas Pop Art, derivadas de las tiras cómicas y la publicidad, pero su obra posterior se basó también en conocidas obras maestras de la historia del arte. El Museo de las artes finas de Boston nos presenta los diez cuadros de ésta exposición que ofrece una rara oportunidad de observar de cerca la interacción de Lichtenstein con el ícono impresionista Claude Monet de la serie de la catedral de Rouen.
mfa Museum of Fine Arts Boston
Liverpool The Pleasure Principle
René Magritte (1898-1967) es uno de los artistas más respetados y populares del siglo 20. La Tate de Liverpool presenta René Magritte: El principio del placer. La exposición es reconocido por las imágenes que representan ingeniosos objetos cotidianos como manzanas, sombreros de hongo y tuberías en lugares inusuales, el arte de Magritte juega con la idea de la realidad y la ilusión.
Sept. 28 - Dic. 17
y o-e
New York Una retrospectiva
Andreas Fogarasi
Sep. 18 – Ene. 9
Es la primera vez que el museo del MOMA presenta con tanto auge la obra del pintor Willem de Kooning dando énfasis a su trayectoria. Considerado como uno de los artistas mas importantes y prolíficos del siglo 20, su trabajo en ésta exposición se convierte en algo que hay que ir a ver, ya que en ningún otro lado tendremos oportunidad de admirar ésta colección de 7 décadas de su trabajo. realizados por Dekooning.
acional de Arte Asiático en Corfú prestado s más de 150 grabados de su colección de resentado en Francia, han firmado el ocho : Harunobu, Kiyonaga, Utamaro, Sharaku, .
España
Jun. 24 – Oct.16
Sept.14 - Ene. 9
Con reminiscencias del minimalismo y del arte conceptual en sus dispositivos de presentación, Andreas Fogarasi (Viena, 1977) investiga las capas de sedimentación de la historia, en un trabajo que fusiona presente y pasado en un mismo tiempo. Incorporando vídeo, escultura e instalación en amplias tramas discursivas, Fogarasi recorre las contradicciones de las políticas culturales de los Estados comunistas del Este y su rápida conversión al capitalismo tardío, borrando cualquier rastro de existencia.
Cultura Independiente Convoca para su edición de Octubre del 2011 a todos los involucrados en la producción artística, literaria, e interesados en la cultura en general, cualquiera que sea su origen, ocupación e idioma a participar con sus proyectos ya sean éstos ilustraciones, textos, reportajes, artículos, fotografías, stills de video, registros de proyecto u obra en sitio o cualquier otro proyecto que aplique para ser incluido en nuestro siguiente número. La temática es libre, estando todos los proyectos sujetos a posterior revisión y selección por parte de la edición de la revista. Cada uno de ellos será revisado con detenimiento y posteriormente se recibirá un correo de confirmación de recibido del material que sea enviado, a más tardar tres días después de recibido. En caso de no recibir confirmación, favor de reenviar la propuesta. Los textos o imágenes que no puedan ser incluidos en éste número serán tomados en cuenta para ediciones futuras. Las propuestas se recibirán en formato Word de ser textos, o en formato JPG (MÁXIMO 4 megas en total por correo) En caso de que las imágenes sean seleccionadas se solicitará posteriormente éstas sean enviadas en alta resolución. Los proyectos enviados pueden así mismo corresponder a una imagen o un texto, o una serie de imágenes o textos , todos los cuales deben ser propiedad del autor y estar identificados con los datos que se enumeran a continuación para ser enviados antes de la fecha límite al correo: colaboracion@latekla.mx DATOS QUE DEBE INCLUIR LA PROPUESTA: 1. Nombre del autor 2. Título de la pieza o serie 3. Ciudad, país y año de nacimiento 4. Ocupación 5. Pagina web o blog si se cuenta con ella y un e-mail de contacto Cualquier duda o aclaración respecto a esta invitación favor de escribir a: contacto@latekla.mx FECHA LÍMITE PARA LA ENTREGA DEL MATERIAL PARA SER INCLUIDO EN LA EDICIÓN DE OCTUBRE : JUEVES 15 DE SEPTIEMBRE
Presentan “La hora del perdón” de Margarita Kullick. Por Edith Espinoza.
S
iguiendo con la tradición de presentar libros todos los fines de semana que ha adoptado la casa Universitaria del Libro desde su apertura, el pasado domingo 21 de agosto tuvo lugar la presentación y breve lectura del libro “La hora del perdón” de Margarita Kullick. Tras unas breves palabras del Lic. Rogelio Villarreal Elizondo, Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, Jesús Áncer Rodríguez, Rector de la UANL, procedió con la introducción de la compilación de 17 cuentos breves titulada “La hora del perdón”, elogiando el trabajo de su compañera de generación, la autora. Después de las introducciones Margarita Kullick se dirigió a las personas presentes –alrededor de unas 150- para hablar, no solamente del libro en cuestión, sino de su amor por
la escritura, y sobre cómo a pesar de dedicarse a la práctica médica, “ser cuentera” como ella misma lo llama, le ha gustado desde niña. A continuación se hizo la lectura de “Abundio”, uno de los cuentos del libro, por parte de un sobrino de la autora, quien antes de ceder el micrófono agradeció a su familia, amigos y compañeros de generación por estar presentes. Al finalizar las presentaciones y la breve lectura se les obsequió a los asistentes un ejemplar de “La hora del perdón” cortesía del Rector de la UANL. Durante los siguientes domingos, la institución continuará organizando eventos y presentaciones relacionadas con la literatura y sobre todo las ediciones de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
OSLOVE Por Patt Garza
Breivik, (aconsejo leer el link), responsable de los atentados en Oslo cita en Twitter la frase de J.S. Mill: Una persona con una creencia iguala la fuerza de 100.000 con solo intereses. Doctrina, religión, xenofobia, política, leyes. Lo podríamos llamar de maneras diferentes, podrían tener otros nombres y otras descripciones. Mas el problema no es el lenguaje ni la definición de los conceptos, aunque no falta quien levante la mano diciendo que si es el lenguaje, pero más allá de lo que ya se ha expuesto acerca de las deficiencias del lenguaje el problema somos nosotros. Ese deseo de que nuestros ideales sobresalgan sobre los demás ya que tenemos la ferviente creencia de que la razón está de nuestro lado y como somos incapaces de abrir un espacio mental para intentar entender a lo que se encuentra fuera de nuestras fronteras, definiendo como frontera el contorno cubierto por nuestra piel. No podemos ir mas allá, no podemos salir de esas pequeñas cárceles que son nuestras ideas, exceptuando a las personas que dicen salir de su cuerpo. Y aún así, fuera de lo que es tener un viaje sin pagar boleto, el ser un viajante astral los ha hecho de algunas maneras más entendidos de la naturaleza o mas iluminados hacia la vida, eso lo veremos en otro tema. Por desgracia no podemos entrar a la mente de otra persona, sentir y entender el porqué o cuándo. En muchas ocasiones ni entendemos porqué a veces nosotros nos sentimos de equis manera. La empatía está a la baja y la interacción con la sociedad en lugar de prepararnos para ser más empáticos nos blinda contra las emociones.
El proceso por el cual debería de pasar todo ser humano para alcanzar la madurez es escaso y cortado o castrado, como lo quieran ver, y las actuaciones chifladas, egocéntricas e irresponsables de todos y cada uno de nosotros tienen un impacto en todos los niveles de la sociedad, en el mundo entero. Y no es algo propio de una nación o una identidad cultural, aunado a la pobre comunicación y la explotación de sentimientos, deseos superfluos y vanos nos estamos acabando. No hay doctrina ni creencia que traiga la luz o la paz al mundo y creer que pueda existir una es vago e infructífero. No hay algo en lo que podamos creer todos al mismo tiempo. Entre cristianos, musulmanes, judíos, capitalismo, socialismo, demócrata, liberal etc. etc. Llega el momento en el que debemos de pensar que cambiar de religión, de nacionalidad, de ideología política o de estilo de vida no va a traer el cambio a nuestras vidas, no va a traer el cambio al mundo. Porque el pertenecer a un grupo te saca del otro. Si eres judío no puedes ser cristiano. Si eres de derecha no puedes ser de izquierda. Si le vas a los rayados no le puedes ir a los tigres. Este es el problema real: la segregación, con la que hemos crecido desde que el humano es humano, o lo más probable desde que era simio (o cualquiera que sea el nombre con el que se define la raza de la cual evolucionó al hombre). Es la segregación el estar separando consciente, inconsciente, física, metafórica... mente. El decir: él es blanco, él es judío, él es tercermundista, él es emo, él es pop. Él es gay, él es republicano. El hecho de sentir que al grupo al cual pertenecemos es superior aunque no lo digamos de esa manera, aunque no lo traigamos a conciencia, la diferencia esta allí marcada y una persona no va a decir mi equipo no es el mejor, mi ideología política no es la mejor.
Me puedo extender páginas enteras definiendo porqué para mí el problema es la segregación y dando a entender mi punto de vista, pero voy a dar un paso más y decir: tal vez mi creencia o mi punto de vista no es el mejor, pero he llegado a esta conclusión acorde a lo que he vivido y visto y el término de la palabra segregación creo que es la manera más adecuada de definir los problemas por los cuales estamos pasando, según yo. .... Y ¿cuál es la solución? No apasionarnos por nuestros ideales. No estar en la constante lucha de qué es lo mejor, no decidir por las demás personas qué es lo mejor para ellos. No defender nuestro territorio como si fuéramos animales irracionales. Entender las consecuencias teniendo en cuenta que tanto la vida como la sociedad y la cultura son organismos vivientes que cambian. Para mí el odio radica en la amenaza de ese cambio y de que con todos los ideales y creencias con las que uno creció se están diversificando o transmutando, pero en nuestra pequeña cabecita lo vemos como una aniquilación de lo que amamos o incluso hasta de lo que odiamos y que fue nuestro y nadie tiene el derecho de quitárnoslo, mas no hay razón para sentirse amenazado.
El pasado 11 de Agosto se inauguró en la Casa de la Cultura la Reseña de la Plástica de Nuevo León, conocida antes como Nuevoleonesa. Con más de 30 años de realizarse en la ciudad, la muestra que en sus inicios se caracterizó por ser uno de los eventos que servía de referencia o muestra del trabajo de los productores más representativos de la localidad, ha ido convirtiéndose con el paso de los años en un espacio para los nuevos valores de la plástica, los artistas más jóvenes que apenas comienzan una carrera; siendo pocos los artistas participantes que ya cuentan con una trayectoria en el medio.
RESEÑA DE LA PLÁSTICA DE NUEVO LEÓN 2011 Por LaTekla
A
pesar de la presencia de artistas jóvenes, son pocas las propuestas u obras que nos pareció que se arriesgan en el sentido de lo discursivo. Aún cuando los aspectos formales son bien cuidados en casi la totalidad de las piezas, ni la promesa por parte de la institución de ser una muestra que refleja la situación que se vive en la ciudad actualmente se cumple, si no es que acaso muy apenas en la obra de algunos artistas.
mezclaran esta vez nos hacía pensar en una mayor posibilidad de diálogo entre distintas disciplinas y artistas, las artes multimedia se lucieron poco en el evento, siendo la pintura, y algo de obra tridimensional las que fueron más favorecidas, como ha sucedido ya en varias ediciones anteriores.
La museografía no fue la favorable para algunas obras, como por ejemplo en el caso de algunos de los videos seleccionados de los colectivos Pay de Menta o UVI Es el caso de Alejandro Cartagena por ejemplo, con un LOV, los cuales hubiera sido interesante observarlos análisis de lo urbano y lo sociológico desde la fotograen un formato mayor, ya que las pequeñas pantallas hafía, con connotaciones incluso políticas y un esbozo de cen que se luzcan muy poco. Siendo casi nula la partihumor en alguna de ellas. cipación de medios tridimensionales, no se diga la instalación que hace mucho está extinta en la muestra, las En la pintura y dibujos a tinta de Díaz Zesati, los dibupocas esculturas presentes, aunque poseían la factura jos-pintura de David Meráz, así como en la pintura de tradicional y aspectos formales requeridos, se quedaaspecto gestual y ron tibias en provocativo de cuanto a la parte José López obdiscursiva. Aún servamos algucuando es agranas reflexiones dable disponer en torno a la viode elementos trilencia como pridimensionales vación, o expoen el montaje, sición intensiva hay una ausencia al lado irracional de artistas que o animal de la extengan experienperiencia huma- Reynaldo Diaz, Estudio Bocanada, tinta sobre papel cia y gusto por na, en forma de la vana compulsión o de exposición a trabajar con lo tridimensional en la localidad, o los que actos de depredación, temas familiares en estos lares hay no estuvieron presentes esa noche. para muchos, tristemente. En circunstancias como las actuales, sigue siendo digAlgunas reflexiones interesantes acerca de la percepno de reconocimiento que la Reseña siga en pie, realición, la memoria y lo familiar , encontramos en la sezándose. Muy a pesar de todo sigue siendo un espacio gunda sala en la obra de Eliud Nava y José Concepción que tiene la posibilidad de servir como medida aunque García, el primero con un comentario acerca del fetisea aproximada de lo que sucede en las artes a nivel lochismo o coleccionismo familiar y la percepción del recal, y de apoyo a artistas jóvenes, emergentes o incluso cuerdo y el olvido, deconstruido el primero a través de amateur, que tienen a través de esto un primer acercala reconfiguración y recontextualización de imágenes miento a las instituciones, y al conocimiento del funde la vida familiar en collages de pequeño formato; cionamiento de las mismas. Esperemos el interés por con CONCE sobre la percepción del espacio montañoparticipar en este tipo de eventos vaya avanzando de la so, de pronto tal vez sugiriendo la geografía local. mano de una cada vez mayor profesionalización y constancia en el trabajo de estos jóvenes artistas. Es importante destacar que aunque el hecho de que los salones bidimensional y tridimensional-multimedia se
FESTIVAL DE
TEATRO
NUEVO LEÓN
Retrospectiva del Festival de Teatro de Nuevo León 2011. Por Edith Espinoza.
L
a edición 2011 del Festival de Teatro, que se celebró del 3 al 13 de agosto, mostró este año un notorio crecimiento, no solamente en cuanto a la asistencia a las funciones, sino en la cantidad de obras presentadas y los espacios en los que se llevo a cabo.
Haciendo un despliegue no visto en años anteriores, ésta entrega ofreció al público regiomontano una programación compuesta por 28 montajes y la participación de casi 100 actores en escena. Así mismo se extendió la presencia teatral a sedes donde no se habían programado puestas en escena en ediciones anteriores, presentando las obras en nueve escenarios en total. Comparándolo con festivales anteriores, ésta edición tuvo un fortísimo carácter internacional presentando 8 obras procedentes de otros países. La internacionalización de la fiesta dramatúrgica neoleonesa tuvo lugar gracias al apoyo recibido de parte de Iberescena.
En cuanto a la participación del público, éste año se contó con una notable asistencia a las presentaciones; no fueron pocas las funciones con bastante asistencia e incluso algunas puestas en escena tuvieron llenos, sino totales, al menos en apariencia. A pesar del crecimiento que tuvo el festival de este año y las interesantes temáticas de las obras, así como la variedad de géneros, muchas de ellas se sintieron tibias o por decirlo de otra manera “le quedaron chicas” al nivel que debería tener un festival de la talla de éste. Algunas obras fueron muy buenas (las reseñas de dos de ellas, en esta misma edición); pero haciendo un vistazo en retrospectiva fueron más las obras poco sobresalientes y un festival que busca su consolidación como lo está haciendo el Festival de Teatro de Nuevo León no puede permitirse el lujo de que se diga eso de su programación. De la misma de la misma manera con los años en los aspectos de asistencia de público, internacionalidad de las obras y oferta de la programación, el Festival de Teatro de Nuevo León debe enfocarse en aumentar la calidad de las obras que presenta en un afán de atraer público no solamente de otros estados o del país, sino de todo el mundo.
FESTIVAL DE
TEATRO
NUEVO LEÓN
FESTIVAL DE
TEATRO
NUEVO LEÓN
Macbeth es una de las obras de Shakespeare más conocidas y una de las que se llevan a escena con más frecuencia. El pasado 4 de agosto una adaptación de esta tragedia del Bardo de Avon, fue presentada en el Teatro Municipal José Calderón por el grupo Norte Sur Teatro bajo la dirección de Medardo Treviño.
“Pobre patria mía…” De Shakespeare a la violencia en México. Por Edith Espinoza.
M
ientras los asistentes a la que nadie se pregunta ya por quién tocan presentación esperaban en el las campanas.” lobby del teatro, unos hombres encapuchados salieron de la sala gritando Una atmósfera oscura, explícita y militar y “obligando” a los asistentes a entrar a la inspirada en “el alto militarismo al que sala. Durante los primeros diez minutos están sujetos los países cuando están en todo fue confusión en el escenario: gritos, medio de una crisis” marcó el tono de la estallidos y una iluminación minima historia de la traición y la ambición proporcionada por las desmedida de Macbeth y lámparas de los hombres su esposa. Así mismo, las “Pobre patria mía, encapuchados. No excelentes actuaciones y d e b i e r o n s e r p o c o s temerosa de mirarse a un guión que nunca apartó quienes se preguntaron si misma, los hombres la vista de aquellas ¿Me equivoqué de sala?, escenas que podrían funestos y comunes estremecer ¿Es esto Macbeth?. al público más nos encontramos en susceptible fueron los Sí lo era. Al menos el medio de batallas que elementos mediante los Macbeth que presentó no nos pertenecen. Son cuales Norte Sur Teatro Medardo Treviño. La logró que su montaje tantos los muertos, que clásica historia de resaltara entre las muchas Shakespeare amalgamada nadie se pregunta ya adaptaciones anteriores con el México de hoy. El de la obra del escritor por quién tocan las propio director lo explica: inglés. campanas.” “Hay un texto de la obra que me remite tanto a la “¿Quién es Macbeth?” situación actual que estamos viviendo en muestra al espectador los crímenes que se nuestro país, que fue el punto de partida de comenten por los líderes en pos del poder, mi montaje: pero sin dejar de lado la culpa de los que permiten el levantamiento de los tiranos e “Pobre patria mía, temerosa de mirarse a si invitando al público a “toparse con sus misma, los hombres funestos y comunes miedos, con su conciencia y dejar a la obra nos encontramos en medio de batallas que ser un espejo de sus propios actos” no nos pertenecen. Son tantos los muertos,
FESTIVAL DE
TEATRO
NUEVO LEÓN
De lo alto de los edificios chilenos a Monterrey. Por Edith Espinoza.
C
omo parte de la lista de obras internacionales que formaron parte del Festival de Teatro de Nuevo León, los pasados 10 y 11 de agosto “Niñas Araña”, obra escrita por Luis Barrales y de origen chileno se presentó en el Hombro de la Gran Sala de Teatro de la Ciudad.
Con un escenario atípico “Niñas Araña” sorprendió al público desde antes de comenzar. Unas escaleras metálicas que normalmente se encuentran tras el telón y fuera del ojo del público fungieron como única escenografía para el drama dirigido por Daniela Aguayo.
La obra protagonizada magistralmente por Cecilia Herrera, Daniela Jiménez e Isadora Stevenson narra la historia - basada en hechos reales - de tres adolescentes marginales que se dedican a trepar los muros de las casas en las zonas adineradas de Chile para robar.
Es una obra que aunque tiene tintes de comedia, además de hacer reír hace al público reflexionar sobre una realidad a la que muchas veces se le ha volteado la cara y pregunta “¿Por qué habrá gente que no es farrera, que no son mala gente, que son honestos, han trabajado toda la vida, pero toda la vida y
siguen pobres toda la vida? Está mal hecho esto, poh, 'ta mal organizado”
El guión aborda a las personas sin prejuicios, escudriñándolas hasta sus pensamientos más profundos: sus miedos, aspiraciones y desilusiones; pero siempre de una manera simple y
con una mirada limpia. La obra presenta, no critica y aunque sensibiliza al público, tampoco victimiza: “Somos las tres menores de edad y sabemos las cosas que hacemos, “tenimos discernimiento hace rato”, dice una de las chicas. Los elementos técnicos
de la puesta en escena son austeros y sencillos aunque originales. El trazo de los movimientos actorales arriba y debajo de la escalera que hacía las veces de techos, balcones, interiores…llevaron a una atmósfera donde el público bien podría haber estado en el más alto de los edificios
chilenos o bien en cualquier banqueta regiomontana. Aunque el texto de Barrales retrata fielmente la realidad chilena, “Niñas Araña” es una obra que tiene un carácter ya no Latinoamericano, sino humano.
Se Celebró el Cine En el Festival Internacional de Cine de Monterrey 2011. Por Edith Espinoza.
Con lleno total y un auditorio expectante el jueves 18 de agosto dio inicio el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Cuatro días antes de la Gala de Inauguración del festival ya no había boletos para el evento. El estreno continental de “Pina”, de Wim Wenders –primera película en 3D en ser proyectada en el FIC de Monterrey- atrajo la atención de decenas de cinéfilos.
E
l evento dio inicio con breves discursos de parte del director y fundador del festival, Juan Manuel González y representantes de instituciones que participan y apoyan el festival. La inauguración continuó con la proyección de “Le Voyage dans la Lune” de Georges Méliès, la cual fue musicalizada en vivo por UviLov, banda regiomontana. Finalmente y con un auditorio que ya se mostraba ansioso concluyó la ceremonia y comenzó la tan esperada proyección de “Pina”. El viernes 19 comenzaron las funciones en a m b a s sedes. En Cinépolis Garza Sada el día se vio marcado p o r l a presencia d e l a activista Liduine Zumpolle, protagonis- Cabritos de plata 2011 ta de “Closing in on Tanja” y la alfombra roja y premier de “Los inadaptados” donde estuvieron presentes los directores de la película.
El primer día hubo algunas confusiones en taquilla, tanto con el público en general como con los asistentes acreditados e invitados. Algunas personas se mostraron confundidas antes de comprar sus boletos o en cuanto al procedimiento para entrar a las proyecciones de la sala; sin embargo, los organizadores del evento se mostraron serviciales y trataron de resolver las dudas e inconvenientes a la brevedad. El segundo día continuaron las proyecciones de los filmes participantes de la competencia oficial, las muestras del país invitado, Canadá, así como la semana del cine alemán c o n l a proyección de “Schlafkrankheit” después de la cual se regaló a los asistentes cerveza y pretzels, cortesía del Centro Cultural Alemán. En Cinépolis, destacaron la proyección de “Preludio” donde estuvo Eduardo Lucatero y “Patang” con la presencia de Prashant Bhargava, directores de los respectivos filmes.
A partir de entonces el festival se convirtió en un flujo constante de proyecciones con presencia de directores y actores, así como ruedas de prensa y eventos. En todo momento y en ambas sedes del festival se respiró siempre un ambiente cordial, donde cualquiera podía abordar a jurados y cineastas y conversar con ellos. Con el transcurso de la semana se pudo ver una nutrida asistencia a casi todas las funciones e incluso salas llenas o con los boletos agotados antes de iniciada la proyección. Entre los eventos relevantes de la semana está el homenaje a la carrera artística de Carlos Carrera y el de Damián Alcazar, así como el Encuentro Internacional de Animación que durante 4 días ofreció al público varias conferencias con expertos en animación de todas partes del mundo. Una de las visitas más esperadas dentro del Encuentro de Animación, fue la de Kunihiko Yuyama, animador de las películas de la serie Pókemon, que tuvo lugar el miércoles 24 con una asistencia numerosa, la mayoría fans de la serie. El animador se mostró accesible y después de su conferencia y la proyección de un cortometraje de su autoría, contestó las preguntas del público por espacio de media hora. El mismo día, se proyectó como función especial el largometraje canadiense “Gunless” dónde estuvo presente el productor de la misma Niv Fichman y a pesar de la poca asistencia, se mostró agradecido de exhibir su película en México.
Competencia Internacional: canadá
EN TERRAINS CONNUS (En terreno conocido)
Tras los tristes acontecimientos de violencia que cimbraron la ciudad el pasado jueves 25 de agosto, la organización del festival, en una muestra de luto por la tragedia, pidió a la audiencia guardar un minuto de silencio antes del inicio de cada película durante los días faltantes de proyecciones. Así mismo, como respeto a las víctimas del suceso se suspendió la alfombra roja durante la Gala de Clausura del festival. En la ceremonia se premió a los filmes ganadores de este año. En la categoría de películas mexicanas “Preludio” (ficción) y “El lugar más pequeño” (documental) se llevaron el Cabrito de Plata. Las cintas ganadoras de la competencia internacional fueron “En terrains connous” (ficción) y “Khusel Shunal” (documental). Las películas “El lugar más pequeño”-competencia mexicana- y “Jiro dreams of sushi”- filmes internacionales- recibieron el premio del Jurado de la Audiencia. Durante la gala tuvo lugar el estreno mundial de “Viento en contra” de Walter Doehner, con la presencia del director y el elenco.
PREMIO DE LA AUDIENCIA EN CATEGORÍA DE LARGOMETRAJE INTERNACIONAL
JIRO DREAMS OF SUSHI CITY ROOM MEDIA PRESENTS A WEAVER/PELLEGRIN PREFERED CONTENT PRODUCTION ASSOCIATION WITH SUNDIAL PICTURES A FILM BY DAVID GELB “JIRO DREAMS OF SUSHI” EDITED BY BRANDON DRISCOLL-LUTTRINGER CO EXECUTIVE PRODUCED BY ROSS DINERSTEIN JEREMY UMLAND ED ODJANA EXECUTIVE PRODUCED BY JOEY CAREY STEFAN NOWINCK PRODUCED BY KEVIN IWASHINA TOM PELLEGRIN EXECUTIVE PRODUCED BY METTHEW WEAVER DIRECTED & PRODUCED BY DAVID GELB
Competencia Internacional Documental
Khusel shunal (Pasión) Dirigida por
Byamba Sakhya Escrita por Sakhya Byamba
COMPETENCIA MEXICANA PREMIO DE LA AUDIENCIA
EL LUGAR MÁS PEQUEÑO
Centro de Capacitación Cinematográfica & Fondo para la Producción Cinematográfico de Calidad(FOPROCINE-MÉXICO) MÚSICA Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman EDICION Paulina
Del Paso, Tatiana Huezo Sánchez, Lucrecia Gutiérrez DIRECTOR DE FOTOGRAFIA Ernesto Pardo SONIDO Federico González DISEÑO SONORO Lena Esquenazi PRODUCTORES EJECUTIVOS HENNER HOFMAN Y LILIANA PARDO Producida Por Nicolás Celis Dirigida Por Tatiana Huezo
Sólo hay una oportunidad de hacer una buena impresión
Competencia Mexicana Ficción
PRELUDIO BABIECA • EL TUBO POST • LOS GÜEROS presentan a
ANA SERRADILLA • LUIS ARRIETA ELSY REYES y participación especial de TIARÉ SCANDA
El FIC de Monterrey trascendió en esta edición no solamente por la labor de difundir millones de imágenes a miles de personas, sino por erigirse con el estandarte de la cultura como opción contra la brutal realidad del Monterrey actual.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE MONTERREY
UVILOV, EN LA GALA DE INAUGURACIÓN Juan Manuel González Director del FIC
Luis Rodrigo Garza Director programación FIC
Kunihiko Yuyama (Japón) animador y director de las películas de Pókemon
Prashant Bhargava (India), director de "Patang"
Liduine Zumpolle (Países Bajos) protagonista de "Dichter bij Tanja” activista por los derechos humanos en Colombia
Niv Fichman (Canadá) productor de "Gunless"
Pelea entre Memes: OMG cat vs Canaca, por Laura Conde. En la ilustración las dos memes de la web luchan soraptor, “me gusta” y batman with a bomb observan.
Tienen ya más de una década de estar entre nosotros, están presentes en las redes sociales y más de uno las hemos reenviado o posteado en el muro del Facebook de un amigo o familiar. Se Por Luca De´Aron trata de las Memes, fénomenos virales de la web que han llamado desde su origen la atención de expertos, creativos e incluso han tenido relevancia a nivel político en algunos países.
G I G A meme PUDDIN!
R
ecientemente El Universal publicó un artículo hablando de ellas, a propósito del video que se hizo famoso no solo en México sino a nivel mundial, del ex seminarista Julio Segura, mejor conocido en las búsquedas como “El Fua”. Pero mucho antes de que videos de este tipo provocaran que los medios de comunicación masiva en el país se interesaran por el fenómeno de las Memes, estas ya tenían un largo camino recorrido y una fuerte presencia e influencia en la historia de la internet. Meme, un término acuñado por Richard Dawkins, se define como una idea cultural, ya sea acerca de una moda, la tecnología o una ideología, que se autoreproduce y propaga entre la gente. A menudo comparada con los genes y la evolución, una meme puede experimentar variaciones y mutaciones. Puede extinguirse o puede evolucionar con la sociedad. Un fenómeno de Internet, por otro lado, es una idea que se propaga rápidamente a través de la internet. Es el virus en un vídeo viral. Puede permanecer sin cambios o evolucionar con el tiempo, por casualidad o por medio de comentarios, imitaciones, parodia, o por la incorporación de las noticias acerca de sí misma. Un ejemplo de una de las primeras Memes en aparecer fue
mientras otras como el LOL CAT, philo-
El Dancing Baby, o "baby cha-cha", apareció alrededor de 1996 y es una de las primeras memes de internet que se conocen. Originalmente fue una prueba de los datos y archivos de Character Studio. Apareció en Ally Mc Beal, una comedia de situación de 1990. No existe un registro de cual en particular es la primera Meme que se conoce, pero se cree que las primeras se propagaron vía correo electrónico, por personas que reenviaban imágenes, videos o textos graciosos a sus compañeros de trabajo. Con el surgimiento de las redes sociales, foros, blogs y sitios como youtube.com, que favorecían que usuarios de todo el mundo compartieran todo tipo de información anónimamente, era evidente que esto estaba por convertirse en algo más que una simple actividad derivada del ocio, se trataba de todo un fenómeno que desencadenaría la creación de páginas especializadas en hablar del tema y convenciones como ROFLcon, donde seguidores se reúnen cada año para discutir lo más destacado de las Memes y conocer a sus celebridades de la Web favoritas, pero también la preocupación de gobiernos e instituciones acerca de la capacidad de convocatoria que una Meme puede llegar a tener. Si un video, una imagen o una simple frase puede movilizar multitudes a pensar de cierta forma, también podría moverles a actuar o adquirir ciertos productos o pronunciarse en contra de ciertas situaciones, como ya ha sucedido en ciertas partes del mundo. En algunas ocasiones se les ha relacionado con el activismo, como sucedió en varias ocasiones con 4chan, un sitio relevante al que se adjudica la creación de muchas memes existentes:
4chan.org Éste sitio inició como un foro de imágenes y es responsable de la puesta en marcha o la popularización de varias memes de Internet como los lolcats, Rickrolling y Pedobear. Lanzado el primero de Octubre del 2003, ofrecía sus foros para que los usuarios, generalmente
interesados en la discusión del manga o ánime, postearan anónimamente imágenes y otros contenidos. Aclamado por muchos como un espacio que promueve la creatividad y el cuestionamiento y por otros llamado un “nido de vándalos”, 4 chan debe su fama y la atención de los medios a una serie de eventos o acciones que tuvieron lugar en la web, en los que se afectaron páginas gubernamentales o sitios como Google, a causa de posts de usuarios en 4chan alentando a otros a realizar ciertas acciones. De acuerdo con el Washington Post, "los usuarios del sitio han logrado desarrollar algunas de las acciones colectivas de más alto perfil en la historia de la Internet”. El 10 de julio de 2008, la esvástica CJK unicode character (卐 ) apareció durante varias horas en la parte superior de Google Hot Trends, la lista de la cuenta de los términos de búsqueda más populares en los Estados Unidos. Más tarde se informó que la referencia HTML, carácter numérico del símbolo se había publicado en 4chan con una solicitud para realizar una búsqueda en Google en cadena. Una multitud de visitantes siguieron la orden y esto empujó al símbolo hacia la parte superior de la tabla. Más tarde Google eliminó el resultado y ofreció una disculpa. Alrededor de la medianoche del 11 de septiembre de Magibon Vs Hitler´s Reaction 2007, un estudiante publicó fotografías de bombas caseras simuladas diciendo que iba a explotar su escuela en Pflugerville, Texas. Los usuarios de 4chan ayudaron a seguirle la pista al encontrar el nombre del padre del autor en los datos EXIF de una fotografía que
tomó, y contactaron con la policía. Fue detenido antes entrar a la escuela ese día. El incidente resultó ser un engaño; las "armas" eran juguetes y no hubo bombas reales, sin embrago los medios se centraron en el poder del foro, donde usuarios la mayoría adolescentes, tenían en sus manos herramientas con la capacidad de afectar directamente a otros no solo en la internet, sino también en la vida cotidiana. Lo sucedido en
Fuera del hecho de que se convierten en el tema de conversación de una temporada y que llegan a veces a pasar de ser seguidas por millones y en instantes parodiadas y odiadas por la misma cantidad de personas, las memes no dejan de ser productos culturales que además de que nos afectan, nos conmueven o nos divierten, hablan de quienes somos como sociedad a nivel global, porque el contenido en todas ellas, la forma en
& Pedo Bear, por Laura Conde.
4chan no solo ponía en evidencia esto, sino la capacidad de convocatoria que un mensaje, un video, o una frase pegajosos pueden tener en nuestra vida.
que se difunden y que tan lejos llegan, todo depende de nosotros. Nos hemos convertido en los productores de lo que consumimos visualmente, o al menos hemos adquirido la posibilidad de hacerlo. Esto plantea muchísimas posibi-
lidades, pero es infinitamente difícil pronosticar el movimiento de algo así. Lo
m á s cercano que los expertos han encontrado es comparar el flujo de ideas en la internet con el de algunos virus en los organismos, y la conciencia global de la web con una especie de conciencia colectiva que nadie parece poder controlar, sea a donde sea que nos lleve. Para responder esta pregunta y otras de este tipo surgieron eventos como ROFLcon, una convención bienal de las memes de Internet que tiene lugar en el I n s t i t u t o d e Te c n o l o g í a d e Massachusetts. Davd Weinberger, especialista en tecnología, orador, comentarista, y uno de los invitados a la primera ROFLcon habló en ésta primera edición de diferentes memes de la internet, y d e c o nceptos como el de
“fama”, un estado antes solo accesible para estrellas de H o l l y w o o d , a h o ra posible para cualquier usuario de la web. "Nosotros lo hicimos, lo hicimos famoso", decía Weinberger al mismo tiempo que mostraba fotografías de Star Wars Kid, Obama Girl , y clips de YouTube como los “Laughing babies”. Weinberger pasó a describir el estado actual del juego de la fama, diciendo que el modelo t r a d i c i onal de Hollywood "se basa e n l a alienación" un modelo, dice Weinberger, que abre la puerta para reinterpretar nuestras nociones de la fama.“Las celebridades de Hollywood dejan de ser famosas cuando las vemos como son," un concepto que demuestra m o s t ra n d o va r i a s imágenes de celebridades sin maquillaje. “Los blogs, sin embargo, se tratan de quitarse el 'maquilla-
je'. Sus creadores están exponiéndose a si mismos como seres humanos falibles.” Lo mismo es cierto para el resto de las celebridades web. "Lo que es famoso en la web parece que fue hecho por una mano humana". La espontaneidad, frescura, y falta de respeto por lo institucional, así como las posibilidades creativas y de relevancia mediática que las memes pueden significar, las hacen un tema important e e n muchos niveles tanto sociológico como político o cultural del que podemos platicar por horas amenamente con cualquier amigo o conocido sin por ello dejar de verlo como un tema serio, merecedor de investigaciones más profundas, para quizás averiguar cómo es que los flujos de información se mueven en la web y que tan importante es el papel del humor en
"Lo que es famoso en la web parece que fue hecho por una mano humana".
el éxito de la propagación de un contenido. Pero sobre todo las memes nos hablan de la pluralidad en la información y en el proceso de percepción de la misma. Esta viene de cualquier parte del mundo, de cualquier voz, es anónima y se construye en colectivo, y nos hace reflexionar sobre su carácter efímero: un día es importante, al otro día es descartada. La meme es interesante porque no nos habla solo de lo global, o de lo hegemonizado, va más allá, nos acerca a lo diverso, a lo multicultural, a la posibilidad de ser muchos y uno al mismo tiempo, y de construir esa identidad en colectivo y a la vez en lo íntimo de nuestro cuarto, todo esto mientras nos reímos de nosotros mismos.
Algunas de las memes de Inter net más populares según Newsweek: Ÿ 1. LOLCats: Una imagen combinando una fotografía de un gato con un texto humorístico. El texto es a menudo gramaticalmente incorrecto, y su uso se conoce como "lolspeak" o “kitty pidgin” que significa un modo lindo y tierno de hablar que los gatos usan para comunicarse. Ÿ 2. 2 Girls 1 Cup: Se refiere a un trailer o un
video porno escatológico. Más popular que el trailer, sin embargo, fueron los videos de reacción. Estos videos mostraban las reacciones de horror y disgusto de los espectadores que no habían visto el trailer. Ÿ 3. The StarWars Kid: Video de un estudiante
de secundaria de Trois-Rivières, Quebec, Canadá pretendiendo ser un guerrero Jedi. Ÿ 4 .
C o s a s d e b l a n c o s : stuffwhitepeoplelike.com es un blog dedicado a "cosas que le gustan a la gente blanca". Hace observaciones humorísticas acerca de las cosas que los norteamericanos blancos en general, disfrutan hacer y que los "no yuppies" podrían encontrar desconcertante. Cosas como acampar y sentirse ofendido.
Ÿ 5. Prisión Remake de Thriller: Un video de
2007 con 1.500 presos filipinos realizando un remake muy bien hecho del clásico de 1982 de Michael Jackson, "Thriller". Todo esto usando sus uniformes color naranja de la prisión.
Un fenómeno de Internet puede ser: Un video clip Un sitio web Una frase Una imagen Una broma
Autorretratospay, Pay de Menta, Pixel Art
Pixel Nostálgica Por LaTekla
Pay de Menta: La tecnología, el sonido y la imagen de una época que se fue…para regresar con más fuerza
S
Conformado por Samuel Ayala Lozano y Mónica C. Bautista Llanes, El colectivo Pay de Menta mezcla en sus proyectos distintas influencias, entre ellas el Pop Art, los juegos de video de los años ´80, y los giffs animados del inicio del Internet para conformar una propuesta fresca y diferente en la que podemos ver desde retratos de celebridades y de amigos cercanos al colectivo, todos ellos en 8 bits, hasta complejas e interesantes animaciones que nos transportan por momentos a otra época, en la que a muchos nos tocó crecer.
i asistes a una exposición de arte contemporáneo hoy en día, y entre las piezas que la conforman te topas con un divertido y Recientemente han expueselaborado video o imagen to su trabajo de manera que te recuerda tus épocas individual en la exposición de gamer al lado de tu Pay de Menta, en consola de videojuegos Videódromo , San Pedro favorita y la música ochenGarza García, así como en la tera que disfrutabas poner Exposición Colectiva Fan en tu tocadiscos, sin duda Fatal en el Centro Cultural se trata del trabajo del Plaza Fátima, también en colectivo Pay de Menta, un San Pedro. Para conocer dueto de artistas multidiscimás sobre su trabajo pueplinarios, muy talentosos y des verlo actualmente originarios de la ciudad de expuesto en la Reseña de la Blondie, Pay de Menta, Pixel Art Monterrey, a quienes en Plástica que se realiza en la pasados días realizamos una pequeña Casa de la Cultura de Nuevo León, y visitar entrevista. la páginas:
• facebook.com/paydementa • youtube.com/enon1000 • twitter.com/paydementa • paydementa.tumblr.com
synth pop, chiptunes; eso es lo que La Tekla ¿Cómo se formó el colectinos gusta, grupos como los Yeah vo Pay de Menta? Yeah Yeahs, Joe Meek, Yelle, Pay de Menta Estuve colaborando Kraftwerk, 2 many DJs, The con Samuel para unas ilustraciones Avalanches, Beck, Javelin. Señor para una exposición y ya, unas Chinarro, New Order, Tears for Fears, semanas después me dijo que si nos Björk, Daft Punk, y ondas noventejuntábamos como colectivo. ras en español como Jumbo, LT Dado que cada uno tenía una Zurdok, Plastilina y Zoé. producción y estilo propios, ¿cómo LT ¿Qué películas tienen entre sus fue que coincidieron en unificar un favoritas? estilo como el que los define? MB Creo que será la respuesta más PM Pues anteriormente yo solo hacía trabajos para la facu y ya había extensa, actualmente tenemos una colección cada uno, las mías: pues visto algunas cosas de Sam, siempre que se nos ocurre algo lo comentamos a ver qué le parece al otro y pues lo chido es que tenemos muchos gustos en común. LT ¿Qué influencias en lo artístico tienen como colectivo? PM Takashi Murakami, Andy Warhol, Aya Takano, Misaki Kawai, Louis Wain, John Still Retratos 8-bit - Petitisuiz, Pay de Menta, Pixel Art Haddock, Eboy, Michel Gondry, Miss Capricho, me gustan varios directores, Barnaby Ward, entre otros. Alejandro Jorodowsky, Jim LT ¿Cómo podría definirse el estilo Jarmusch, Woody Allen, Alfred Hitckcook, Michel Gondry, Stanley de Pay de Menta? Kubrick, entre otros pero mi top de PM Nuestras obras reciclan imágepelículas serian: La Naranja nes con una alusión clara al pop-art Mecánica, La Montaña Sagrada, Con y a una cultura masiva pero sin dejar M de Muerte, La Ciencia del Sueño, a un lado cuestiones sociales del Temporada de Patos, Harry Potter. A contexto local. Sam le gustan las de Jackie Chan jaja LT ¿Qué música escucha Pay de y de Bruce Lee, en fin las que sean Menta? de artes marciales, las películas de PM Siempre estamos en busca de pixar, la serie Qatsi, Scott Pilgrim, nueva música: pop, rock, indie, Wall-e y Besieged.
LT Pregunta para cada uno, si fueras una caricatura, ¿cuál sería? PM Yo sería una cosa fusionada con Hello Kitty, Sailor Moon y la Power Ranger rosa jaja y Sam dice que sería Belle & Sebastian o Wall-e. LT Si el mundo se acabara mañana ¿qué cosas creen que deberían preservarse en un arcón para las futuras generaciones? PM Todas las consolas de videojuegos, los cd's de los grupos que nos gustan, un ipod y una computadora, Sam dice fotografías personales. LT ¿Qué pregunta le hubieran hecho a Michael Jackson si les hubiera dicho pueden preguntarme lo que quieran, cinco minutos antes de su muerte? PM Jaja está random la pregunta yo creo que le preguntaría por qué se blanqueó la piel :P y Sam dice que le preguntaría Michael, ¿eres tú? LT ¿Cuál es el futuro para Pay de Menta en el arte? ¿Tienen algunos planes o proyectos en puerta? PM Pues seguir trabajando y explorando la animación así como también hacer más ilustraciones y algunas acciones.
M.J. & E.T. loves 8bit, Pay de Menta, Pixel Art
still retratos 8-bit - carlosolvera, Pay de Menta, Pixel Art
MIJUNG CHANG
Los campos de te verde. Boseung, Corea
MIJUNG CHANG
Gyeongbokgung Seul, Corea
Tapdoli Kwang Meung Seon Won,eum seung, Corea
MIJUNG CHANG
WWCND What
Would
Chuck
chucknorrisfacts.com
Norris
Do?
MENOS UN GRADO CENTIGRADO hace frío y el hueso de mi rodilla izquierda me duele ¿ a quién le importa realmente? la moda es morirse entre nubes que no llevan agua sentarse frente al televisor blanco y negro esconder el corazón bajo almohadas de humo intoxicado por el suicidio de un cigarrillo que nunca conoció encendedores hace frío y mis manos tiemblan ¿a quién le importa realmente? ¿ a mi escritura? quizás le importe a los amantes solitarios que bailan canciones románticas en inglés
Francisco Salas Xavi Bortoni
Hasta que la ciudad las devore. Muestras fotográficas del Museo Mutante. Por Edith Espinoza
Aprovechando lo que ellos mismo llaman un “factor benévolo” que tiene el arte fotográfico Raff limns y Thom, los dos hermanos que iniciaron el colectivo conocido como Museo Mutante, han dedicado los últimos 5 meses a intervenir espacios abandonados de la ciudad para montar galerías urbanas de fotografía.
E
l Colectivo Museo Mutante es una propuesta visual que expone las dinámicas cotidianas del “ir y venir” de la ciudad. Mostrando “realidades de la misma, como la interacción de la vida cotidiana en donde se reencuentran los lugares, las personas y las costumbres”. Actualmente las exposiciones que hacen forman parte del proyecto “Psicópolis”, que retrata diferentes contextos del día a día urbano. Sus intervenciones tienen lugar en muros, rejas, e incluso –próximamenteen un coche quemado. Los dos jóvenes llegan al lugar y sin ningún tipo de preparación o limpieza del lugar,
comienzan a montar la exposición. Es tal el efecto de la fotografía que en vez de que sea el entorno el que modifique la forma de esta, es la imagen la que trasforma la locación y de pronto ya no es un espacio abandonado, sino una galería de arte. A diferencia de las muestras convencionales en éstas las obras son un obsequio del autor, ya no al espectador, sino a la ciudad. En algunas exposiciones algunas fotografías han sido sustraídas, en otras el público ha colaborado con fotografías y graffiti, de tal manera que pocas permaneces intactas, de ahí el nombre “Museo Mutante”.
Las exposiciones son permanentes en el sentido de que no serán retiradas por los autores, pero están siempre en constante cambio e incluso en una de ellas todas las piezas fueron retiradas por los transeúntes (estaba situada entre las calles Escobedo y Carlos Salazar). Los creadores de Colectivo Museo Mutante quieren que el espectador participe en las intervenciones: ya sea como público, ayudando a que las muestras muten o, como ellos mismos dicen, simplemente “dejando que la ciudad las devore”. También invitan al público a visitar una o varias de las exposiciones que se pueden observar en todo el centro de la ciudad, aunque claro, siempre tomando en cuenta que las muestras pueden o no estar o que no estarán completas e iguales dependiendo del momento en que se les visite.
El Museo Mutante es un proyecto original no visto antes en Monterrey y según sus fundadores, tienen planeado darle continuidad. Actualmente tienen en puerta intervenir al menos dos espacios más: un coche quemado abandonado en la avenida Colón y una colaboración con un artista argentino en exposición simultánea con fotografías de las calles bonaerenses en Monterrey e imágenes regias en las calles argentinas. Aunque todo el que esté interesado puede ir a visitar las muestras o hacer un recorrido para ver todas las intervenciones de la ciudad, las galerías están pensadas para que cualquier persona que pase por casualidad, en su coche o caminando las disfrute. Para que en el “ir y venir” cotidiano el museo lo encuentre a uno y no al revés.
Alta costura en baja Resolución Por Lorena Flores
¿Alguna vez deseaste vivir en un viejo juego de 8 bits de Nintendo? El diseñador de moda japonés Kunihiko Morinaga está acercándonos un paso más a hacer ese sueño realidad con su nueva colección de otoño inspirada en gráficos de computador: PixelPatterned Fall/Winter 2011/2012 Collection.
La colecci贸n, una interpretaci贸n del arte de 8 bits en la rama de la moda femenina incluye desde vestidos y trajes formales hasta modelos deportivos y camisetas.
Estos “trajes pixelados”, al igual que los gráficos de 8 bits se ven normales desde lejos, pero como bloques cuando te acercas a ellos. La línea debutó durante la Semana de la moda de Japón .
Paralelamente Fashionary, un blog creado por Penter Yip y Vikki Yau que promueve en su blog el trabajo de algunos jóvenes diseñadores, lanza el proyecto 8 bit Fashionary/ High Fashion in 8 bits. Inspirado por las imágenes retro de 8 bits, mezcla los píxeles con los diseños de los grandes del diseño de moda como Prada, Balenciaga o Louis Vuitton. Todos estos diseños están disponibles para su compra.
I wear husseIn Chalayan
Estelar Eyes Alekséi Rivera
Monterrey es una ciudad muy árida y en tiempos recientes esta primicia se podría aplicar a muchas aspectos tanto sociales como generales. Pero al igual que los desiertos no son tierras muertas es tan solo cuestión de escuchar al viento o de contemplar el medio. Tal vez con una mirada estelar. Bajo la guía de las ideas de Alex C o e l l i e r, f a m o s o c o n t a c t a d o norteamericano, Lanela Tello creo la exposición Estelar Eyes la cual fue presentada el 11 de Agosto en Urbania. Lejos de ser la tradicional muestra donde el artista se pasea cual pavorreal por la sala de exhibición. Lanela preparo todo un
evento multimedia, Urbania se encuentra enclavada en pleno corazón urbano de nuestra sultana norteña y su lounge-terraza no podía ser mejor lugar para dicho evento. En el cual de manera pictórica Tello nos quiere acercar a la galaxia de Andrómeda. La idea de Alex Collier es que al haber el sido contactado por fuerzas alienígenas el nos sirve de medio para recibir el mensaje de los andromedanos. Tan cerca que queda la terraza de Urbania en donde tello monto su exposición y con la cuidadosa combinación de sonidos y los
fotografías Cortesía: Daniel Trujillo
colores de su obra nos pretende llevar a través del mensaje que estos seres, para muchos mitológicos, para otros iniciadores de una corriente de toma de conciencia. Como no lo señala la multifacética artista el mensaje es sencillo pues desean que entremos a una nueva era donde dejemos las malas vibras las cuales nos impiden crecer y evolucionar como especie. Lanela comenzó hacer sus primeras pinturas alrededor de los ochos años pero no se queda estancada o casada con una sola corriente pues también invierte su talento en la música.
La muestra estuvo compuesta por cerca de media docena de pinturas en una combinación de oleo sobre acrílico lo que es una cosa curiosa y en poco de desuso en la escena local. Para Tello la conexión del arte con el público debe de ser absoluta pues la creatividad que es algo presente en todos esta debe ser regalada o mostrada al mundo. El evento anunciado en si a las ocho comenzó puntual pues el acceso era libre y los asistentes tuvieron alrededor de una hora y media para ir observando a su conveniencia.
Ya alrededor de las diez de la noche comenzó la tocada del grupo apoyada por material. Multimedia relacionada con las estrellas y la galaxia de Andrómeda, la audiencia no mayor a cien personas aproximadamente disfruto de una velada agradable y a pesar de estar en plena canícula el calor pacto tregua para que en esa penthouse-lounge se pudiera disfrutar de tan refrescante propuesta. Se utilizan colores vivos y la técnica o estilo es de acuerdo a la
creadora un estilo chopeado, es posible que la mayoría de los académicos no lo consideren un técnica per se pero cumple su cometido en cuanto a ser parte de la base de la obra de Tello. Y para la situación que estamos viviendo habrá que dejar la disfunción si los andromedanos son o no una ilusión o parte de la mitología de los ovnis tenemos que centrarnos en la parte vital de los que su mensaje y las pinturas de Tello desean transmitirnos
full metal jac ket Actores Principales: Matthew Modine ,Adam Baldwin, Vincent D´Onofrio, Arliss Howard Director: Stanley Kubrick Año: 1987 (E.U.A.) Clasificación:R
La Te kla Rumb le
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b u l c t h g i f Actores Principales: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf and Zach Grenier. Director: David Fincher A帽o:1999 (E.U.A.) Clasificaci贸n: R