Latina Creación Magazine - Febrero 2015 (ESP)

Número 34 • Febrero 2015

ARTE JOYAS

OCTAVIO PIZARRO ¡Más allá de la Pasión!

TANIA REVUELTAS Piezas artísticas de joyería

ANTONIO ORTEGA : IMPRESIÓN-MISMO URBANO LATINA CREACIÓN • 1

ÍNDICE Gabriela Sanchez

4

Colecciones de joyería mexicana

Octavio Pizarro

12

¡Más allá de la Pasión!

Arte Joyas

20

Antonio Ortega

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Impresión-mismo Urbano

Tania Revueltas

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Piezas artísticas de joyería

Aida Stenholm

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Killasumaq

Mariel Maya Soul Jewels Pasión sobre el ruedo

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EDITORIAL

Número 34 • Febrero 2015

Estimados lectores, Este mes, abarcaremos América Latina desde su frontera norte con México hasta el extremo sur de Chile. Un maravilloso viaje en equilibrio entre la moda y la joyería.

Comenzando por México, disfrutaremos del universo de Antonio Ortega y acompañaremos sus creaciones con las joyas auténticas de Gabriela Sánchez, o si prefieren un enfoque más contemporáneo como el de Mariel Maya.

También les ofrecemos la propuesta de Arte Joyas quién fue nominado como Rising Star hace unos días por el Fashion Group NY. Seguiremos con Colombia, que nos da la bienvenida a través de las creaciones de Tania Revueltas, digna heredera de la práctica tradicional de la filigrana.

En Perú descubriremos el trabajo de Aida Stenholm, diseñadora de la colección de zapatos Killasumaq. Una propuesta con colores y fantasía, pero siempre con estilo.

Finalmente llegaremos a Chile para conocer a Octavio Pizarro, un maestro de la belleza en la simplicidad.

Como verán, una vez más traemos a ustedes una edición de descubrimiento, originalidad y tradición.

Feliz lectura.

ARTE JOYAS

OCTAVIO PIZARRO ¡Más allá de la Pasión!

TANIA REVUELTAS Piezas artísticas de joyería

ANTONIO ORTEGA : IMPRESIÓN-MISMO URBANO LATINA CREACIÓN • 1

GABRIELA SANCHEZ Colecciones de joyería mexicana 4 • LATINA CREACIÓN

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Reflejos de plata

Con ésta colección la invitación es a brillar y a compartir luz.

La luz es atrapada por la persona que porta el collar y cuando alguien más se acerca a mirarlo, también brilla. Es su propio brillo reflejado en el collar, brilla quien lo porta y brilla quien lo mira. Encontrar nuestro propio brillo es un reto, aceptarlo, cobijarlo, resguardarlo y compartirlo.

Calacas ¿Te has puesto a pensar que dentro de ti hay una calaca?

Es nuestro vehículo para transportarnos.

La colección Calacas es un homenaje a las personas que ya no están con nosotros, nuestras abuelas, bisabuelas, tatarabuelas y todos nuestros ancestros que caminaron antes que nosotros, que nos abrieron caminos, y que gracias a ellos nos es más fácil transitar, cuando miramos hacia atrás hay grandes historias a las que pertenecemos.

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La feria Esta colección es una invitación a nunca perder la capacidad de sorprendernos, de disfrutar los colores, los sabores, lo simple de la vida como cuando éramos niños.

Nunca dejar de divertirnos, de emocionarnos, de hacer actividades que nos causen alegría, sorpresa, sentirnos muy vivos. Hacer actividades en pareja, y hacer sentir al otro que es muy importante para nosotros.

“Me gustaría agregar que en la firma Gabriela Sánchez, todas las piezas están realizadas con plata .925 y gemas naturales. La colección Reflejos de Plata el elemento que la caracteriza son los espejos. Para mi como diseñadora de la colección, es muy importante transmitir una emoción en cada una de mis piezas de joyería, que te conecte con tus raíces, con tus recuerdos, que te haga sentir alegría.“ - Gabriela Sánchez -

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OCTAVIO PIZA

¡MÁS ALLÁ DE LA PAS PA 12 • LATINA CREACIÓN

ARRO

ASIÓN! SIÓN!

De Santiago a París, este es el viaje realizado por Octavio Pizarro, físicamente por supuesto, pero sobretodo de manera creativa.

Este atípico diseñador originario de Chile, siempre ha vivido una verdadera pasión por las artes como el dibujo, la pintura y la moda. La mezcla de estos, lo ha llevado muy joven a participar en la realización de bocetos, una expresión creativa que integra sus pasiones.

Después de graduarse como «Fashion Designer and Manufacturing», en la Escuela de Artes Aplicadas de Santiago, Octavio se deja seducir por unas ganas de viajar. Guiado por su excesivo gusto por la moda, la capital francesa se convierte en su nueva casa.

A su llegada, hizo una formación complementaria en la Escuela de la Cámara Sindical de París, después de lo cual entró en el mundo de la moda. Se podría decir ‘por fin’, tanto su impaciencia era grande.

En 1996, se incorporó como un estilista asistente en Jean-Louis Scherrer.

Su talento y su sed de descubrimiento hacen que tenga progresos rápidamente, tan rápido que en menos de un año, deja Jean-Louis Scherrer para convertirse en director artístico de Jacques Fath. Durante cinco años, va a cultivar interacción virtuosa entre aprender los detalles del oficio y la creatividad personal. Adquiere el rigor, dinamiza las colecciones, sin dudarlo rompe los códigos. Fue también durante este período que se adueña de la geometría, lo cual se volverá más tarde, una de sus marcas registradas.

Marca tras marca, perfecciona durante diez años su experiencia.

También aprende todas las habilidades relacionadas con el papel de diseñador, como la calidad de fabricación, las relaciones públicas, el desarrollo comercial, la administración entre otros.

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Con esto, Octavio Pizarro decidió en 2005 iniciar lo que podría considerarse como la mayor aventura de su vida profesional: el lanzamiento de la marca Octavio Pizarro París. Ese mismo año, presentó su primera colección de accesorios, quiere dejar huella de inmediato. Así, además de la alpaca, símbolo del reencuentro con sus raíces latinas, juega con los contrastes, trastorna los códigos de lujo a la francesa, todo en la expresión de una verdadera alegría. Para él, esta colección « Es la mezcla de los extremos. » Desde entonces, su reputación ha crecido de manera constante, y la inauguración de su showroom en Santiago hizo de Octavio un diseñador de referencia para las mujeres chilenas que buscan elegancia y originalidad. También está presente en Europa y Japón.

Octavio se inspira en los años treinta, la arquitectura y el Art Déco.

Esto lo llevó a crear colecciones donde se mezcla geometría, en los motivos tanto como en los volúmenes, líneas limpias y mezclas de materiales originales. La imagen que tiene de las mujeres es el resultado de un análisis apasionado de la evolución de la modernidad a través de símbolos de la historia.

Octavio Pizarro París ofrece ahora colecciones de Prêt-à-porter de lujo, así como vestidos de Haute couture, siempre con esta búsqueda de lo atípico. Las prendas de lana son parte importante de sus creaciones y el trabajo de la malla es algo esencial para él. Pero más allá de eso, sigue proponiendo sus mezclas de materiales originales para el cultivo de la singularidad de sus ideas y estilo.

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Me encanta vestir a las mujeres que tienen una personalidad muy fuerte, que se sienten bellas, que les gusta que las vean, en definitiva « una mujer salvaje»

Para su colección Primavera-Verano 2015, se hizo la pregunta:

¿Cómo se vestiría una parisina en un viaje en Miami, Florida?

La respuesta es muy interesante.

Como siempre, los cortes son afilados y limpios. La geometría de los patrones y los juegos de transparencia vienen esculpir el cuerpo de la mujer, para darle una silueta que es a la vez moderna y elegante.

Una verdadera ósmosis entre el chic parisino y el Art Déco americano.

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ARTE JOYAS OMAR Arte Joyas nace del ímpetu de crear y ofrecer un valor, por eso el nombre surge de la necesidad de expresión, como el arte.

Todos necesitamos hacer regalos y buscamos dar cosas especiales con un significado. Las joyas siempre han sido el más especial de los regalos, trasmiten los mejores deseos y deben reflejar el momento en que vivimos, la joyería es la necesidad más básica y emocional de las sociedades.

La honestidad, es un valor fundamental para Arte Joyas, considero que no hago piezas bonitas, sino piezas pensadas y como consecuencia de ese análisis y trabajo de fondo son bonitas. La belleza está en el ojo del espectador. Si tienes un concepto honesto en algún momento le llegarás a tu público y por cons i g u i e n t e l a b e l l e z a t e b e n d i c e c o m o consecuencia de tu honestidad. Nuestra meta es crear joyas excepcionales poniendo nuestras almas en ello, nunca escatimando, y siempre buscando lo mejor y más puro desde el diseño hasta la manufac tura, reflejando una individualidad y un concepto en cada joya.

Empezamos con un fragmento de metal y lo vamos puliendo hasta que representa una individualidad y un pensamiento, luego el cliente se identifica y se vuelven una especie de tokens personales.

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Nuestras piezas son una evolución, una artesanía digital. En vez de cincel, hay teclas, hoy la técnica ha evolucionado. La computadora es una gran herramienta pero jamás va a crear, ni pensar, ni a terminar por ti, todo viene de nuestras mentes y corazones pero se perfecciona con la máquina. La Catrina, es la mejor embajadora de este concepto.

La computadora perfecciona la técnica y las manos humanas le plasman el toque humano. Arte Joyas vive el presente y enfoca todo el tiempo hacia el futuro.

Creo profundamente en que si en ti se invirtió más, tienes la obligación de dar más resultados, hay que tener responsabilidad social, tenemos que retribuirle a la sociedad algo de lo que se ha inver tido en nosotros. Es te es el futuro de las empresas de diseño mexicanas, ser diseñador-p r o d u c t o r - c o m e r c i a l i z a d o r, el consumidor final se está llevando una pieza pensada y elaborada por alguien de su comunidad.

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LUIS Para mi Arte Joyas surge de un gran nicho que hay en el mercado, que busca un producto original, innovador y que rompa con lo establecido para la joyería. Tenemos el propósito de reimpulsar la industria joyera y así creamos el primer despacho de diseño de joyería con tecnología 3D en México.

Nuestras joyas son muy distintas a las de cualquier otra marca porque tienen una aplicación con tecnología de punta y cada pieza tiene muchísimo corazón en sí, traen un pedazo de nuestra alma e historia.

A las personas les gusta que las cosas que usan tengan un trasfondo y esto, es lo que nos hace diferentes: el comprador aquí tiene una experiencia de diseño. La gente regresa para saber más historias y ver los resultados tangibles. Buscan piezas que conecten no sólo física sino emocionalmente, y este medio es el que elegimos para enganchar.

Cuando entras en la tienda no sabes lo que vas a encontrar y eres atendido por el diseñador. No tenemos un rango de edad, es muy amplio y tenemos clientes que compran la misma pieza sin importar sexo o edad. Tenemos también clientes masculinos que compran para ellos, cosa que raramente sucede con las joyerías en México.

La interacción es un pilar para Arte Joyas, queremos que la gente sienta que la marca es suya. Despertamos la capacidad de asombro en las personas y eso es algo muy importante y necesario para el ser humano.

Somos un agente de cambio en un ambiente donde se necesitan valores y nosotros los creamos día a día, a partir del diseño, de la creatividad y del trabajo. Generamos empleos, tenemos un impacto social positivo y activamos la microeconomía. Apuntamos a crear un nuevo estándar en la joyería. Innovamos y lo seguiremos haciendo hasta el final de los tiempos, esta es nuestra razón de ser.

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ANTONIO

ORTEGA IMPRESIÓN-MISMO URBANO

«Mi visión de la costura está evolucionando como si fuera una pintura.»

Apasionado de la artesanía, prestando mucha atención al detalle, enamorado de la vida, el diseñador mexicano Antonio Ortega ha construido su vida y su carrera en torno a un sueño: el de ser parte del mundo de la alta costura.

Latina Creación: En tu biografía se puede leer «Antonio Ortega ha construido su carrera y su vida en torno a un sueño: convertirse en una parte del mundo de la Alta Costura». ¿En qué momento de tu vida tuviste este sueño por primera vez?

Antonio Ortega: A la edad de ocho años, me di cuenta que quería crear ropa diferente, elegante y bonita para gente especial. Quería ser fuente de inspiración, crear tendencias en el mundo de la moda y lograrlo en GRANDE. Latina Creación: ¿ De qué manera tus raíces mexicanas están influyendo tus colecciones del día de hoy ?

Antonio Ortega: Sin duda alguna, llevo en el alma y en el corazón una fuerza interna extremadamente fuerte de mi apreciación por la maravillosa cultura mexicana, ya que nací y viví parte importante de mi vida en México. Hoy en día lo expreso con orgullo en mis colecciones, es parte de mi identidad, todo esto lo comunico con la evolución que he tenido, así como también con otras influencias de los países en los que he tenido la suerte de vivir; todo es importante.

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Latina Creación: Nos puedes hablar un poco de la fuente de inspiración y de tu proceso creativo para tu última colección Haute Couture Primavera/ Verano 2015?

Antonio Ortega: Para esta colección primavera verano 2015, todo partió de querer unir dos universos completamente distantes, pero que tienen lazos en común, como emociones, virtudes, colores, sentimientos.

La pintura de la última cena de Leonardo Da Vinci que nos muestra una historia clásica, y los grafitis urbanos que nos muestran una historia de hoy en día. Me impregné de lo que ambas nos hacen sentir, de ahí que la colección la llamo «Impresión-mismo Urbano», que es un juego de palabras y emociones. Se muestra una colección llena de energía y fuerza, que expresa sensualidad, libertad, pero sobretodo alejada de códigos de cualquier tipo.

En el proceso creativo, Antonio Ortega está a la búsqueda de estos dos mundos, uno por medio de la historia en los libros y el segundo viviendo una actualidad, conociendo los lugares y las situaciones en donde los grafitis pueden existir.

Ambos me transportaron e inspiraron para mostrar un movimiento impresionista, mi moda impresionista.

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Una vez bien digerido, comienzo a bocetar, al mismo tiempo que busco los mejores materiales y técnicas que me harán expresar de la mejor manera, tanto visual como en movimiento, mi idea.

Un paso sigue al otro, y poco a poco, entre búsqueda, pruebas y ejecución, mi idea se concretiza, llegando a la culminación por medio del desfile...en este caso. Es ahí donde entonces se materializa lo que en mi imaginación se produjo y logro darme cuenta de lo que he creado en realidad: una belleza!!!

Latina Creación: Vives actualmente en la ciudad de Montréal, ¿cuál ha sido el motivo que te hizo tomar la decisión de dejar París para irte a Montréal?

Antonio Ortega: Primero que nada fue puramente personal, me di cuenta que debía seguir mi corazón, como siempre lo he hecho. Me enamoré y enfoqué una gran parte a mi realización personal, gracias a esta decisión ahora estoy más fuerte que nunca.

Latina Creación: ¿En algún momento pensaste en regresar a México?

Antonio Ortega: El regreso a veces es sinónimo de repetir. Han pasado varias etapas en mi vida, el partir, el alejamiento y el abandono, ahora Antonio Ortega es capaz de decidir el lugar en el que desea estar y en el que se sentirá mejor... como siempre lo he hecho.

Latina Creación: ¿Cuáles son tus planes a corto y mediano plazo para este 2015?

Antonio Ortega: Responder este cuestionario, avanzar y seguir trabajando...

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TANIA REVUE PIEZAS ARTÍSTICAS DE JOYERÍA 36 • LATINA CREACIÓN

ELTAS

En Tania Revueltas Joyería se crean más que joyas: Piezas artísticas de joyería, empleando la ancestral técnica de filigrana (o hilos de plata) en diseños contemporáneos; se hacen piezas únicas para personas únicas. Cada pieza tiene memoria, ya que cada una de ellas guarda la historia de cómo los artesanos colombianos heredan en épocas coloniales un oficio hoy convertido en arte.

Latina Creación: ¿Quién es Tania Revueltas, y cuándo descubriste tu pasión por el diseño de joyería?

Tania Revueltas: Soy una mujer apasionada y con una gran sensibilidad, en cada una de las actividades que realizo busco siempre la belleza, en cada paisaje, en diferentes escenarios, en elementos cotidianos, en la música, en el arte, en la fotografía. Creo plenamente que cada acción en nuestra vida debe disfrutarse y contemplarse, de esta manera nuestra existencia será plena. Es increíble, y genera mucha felicidad lo que podemos encontrar en una simple caminata todas las mañanas, en una comida agradable, en un libro, viendo como el sol sale tras los árboles al amanecer, o se oculta en el mar al atardecer; si contemplamos cada momento, lugares y situaciones especiales, igualmente especiales serán nuestras memorias.

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Creo que cada persona debería buscar en sí misma todo lo que le guste y le apasione, deberían descubrirse y buscar la belleza en su vida, sus satisfacciones.

Me encantan las joyas, los complementos, los colores y las diversas tendencias, por que como personas esto nos identifica, podemos disfrutarnos, sentirnos bien con nuestra imagen y diferenciarnos de los demás.

Mi familia por parte de mi Padre es de Mompox, la ciudad de Colombia donde se desarrolla la técnica de la filigrana, por lo cual siempre me relacione con la joyería. Cuando ya me empecé a desempeñar como arquitecta, además de adquirir las joyas las modificaba, les ponía mi toque personal.

En este momento empecé también a experimentar el diseño de accesorios con piedras naturales y otros elementos.

Finalmente en el año 2013, hice mi primera colección en filigrana, aunque con la misma técnica, los modelos eran totalmente distintos a las piezas de los joyeros locales y descubrí que ésta es la técnica que me permite explorar un sin número de posibilidades y era este el tipo de piezas artísticas que quería hacer.

Latina Creación: ¿Por qué has definido el ADN de tu marca hacia la filigrana?

Tania Revueltas: Elijo la Filigrana, porque es para mí muy interesante y enriquecedor ver como a partir de un mismo elemento: un hilo de plata, las posibilidades de diseño son incalculables. Con este mismo hilo tengo formas, tejidos, volúmenes, tamaños, entre otras características.

Pienso en la filigrana como el trazo del lápiz en el papel: lo que se me ocurre lo puedo hacer, no he conocido un límite, y entre más la conozco crecen las posibilidades. Me sucede que cuando termino una colección ya en mi cabeza esta la siguiente.

Por todas las posibilidades de esta técnica, he generado diversos diseños, con los cuales he llegado a diferentes tipos personas, es muy amplio el espectro de mis clientes, se puede decir que las mujeres en todas sus edades pueden hallar en mis colecciones una prenda con la cual se sientan identificadas.

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Latina Creación: Desde tu punto de vista, ¿cómo se ubica el diseño de joyería en Colombia al día de hoy?

Tania Revueltas: Creo que en este momento el diseño de joyería está en una etapa de florecimiento, cada vez se da mayor importancia a generar diseños propios: joyas de autores Colombianos, partiendo de nuestros recursos ya que Colombia tiene una gran riqueza en materias primas y un valioso capital humano.

Existen también entidades estatales, privadas o académicas que desarrollan programas de formación y apoyo a las empresas de joyería, lo cual es muy valioso para fomentar el crecimiento de esta actividad con estándares de calidad que permitan generar productos competitivos.

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AIDA STENHOLM: K Killasumaq LLC es una compañía estadounidense, propiedad operada por la peruana-estadounidense, Aida Stenholm. Diseña, fabrica y vende zapatos casuales y formales para damas. Los materiales provienen y están fabricados en el Perú, mientras que las ventas al internacional se hacen a través de la plataforma digital www.aidastenholm.com.

La primera colección de la marca, «Killasumaq Collection» fue dedicado al pueblo de Perú. Utilizando materiales peruanos tradicionales procedentes de una familia que utiliza un proceso antiguo de varios siglos de tela tejida a mano desde lo alto de los Andes y cueros de la mejor fábrica de curtidos en Lima. Las suelas están especialmente diseñadas y fabricadas para su uso por Killasumaq. Queríamos reflejar las tradiciones, las costumbres y el arte de Perú. Todos los zapatos de Killasumaq son hechos a mano. Como tal, necesitan de tiempo y atención.

Nunca serán producidas en masa. El nombre «Killasumaq» significa «hermosa luna» en quechua, la lengua hablada en la región.

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KILLASUMAQ Después de “Killasumaq”, Aida ha completado su oferta con nuevas colecciones.

«Sol y Luna» utiliza tela artesanal de Perú tejida a mano, para crear head bands espectaculares, bolsos, cinturones, y almohadas. La línea fue inspirada por el estilo bohemio. Toda la línea está hecha a mano en la hermosa ciudad de Ayacucho, Perú. Para Aida, es importante poder colaborar directamente con los artistas que crean este increíble trabajo, toman sus diseños y los convierten en más de lo que podía haber imaginado.

“ Crecí en una familia de clase media, mis padres me inculcaron una fuerte ética de trabajo y un espíritu empresarial. Veía como se iban a trabajar muy temprano en la mañana para manejar el negocio familiar y todavía tenían tiempo para la familia. Desde muy chica soñaba con hacer mis propios calzados . Mi primer diseño fue hecho de cajas de cartón pintado con crayola y con sojilla de paja.

Desafortunadamente mi diseño no duro mucho tiempo.

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Estudie en Lima Artes Gráficas en Senati y tuve la oportunidad de trabajar en una franquicia americana y al mismo tiempo seguí mis estudios en la Universidad San Martín de Porras.

Después de 10 años de estar en el mundo de la industria gráfica tuve que dar un rumbo en mi vida y deje mi querido país, me fui a vivir a las Bahamas donde entre otras cosas enseñe español en una escuela pública. En el 2007 conocí a mi esposo en las Bahamas y nos fuimos a vivir a las Bermudas donde me casé en el 2008, seguí trabajando enseñando español. En el 2011 justo antes que naciera mi primer bebe nos mudamos a Florida Estados Unidos, en el 2013 mi esposo y yo decidimos renunciar a nuestros trabajos y nos fuimos a vivir a Lima Perú en donde realmente podría estudiar lo que me apasiona: hacer diseño de calzado. Estudié diseño en el Instituto Chío Lecca y el proceso de fabricación, acabado y aparado en clases privadas.

En el 2014 regresamos a Estados Unidos esta a vez a Wichita Kansas en donde abrí mi primera tienda virtual www.killasumaqshoes.com con mis 10 primeros diseños .

“Mi pasión por el diseño y la calidad se ha convertido casi en una obsesión para mi, desde que mi sueño de diseñar zapatos se hizo realidad. Me enfoco mucho en mis diseños y soy muy exigente con el material para así sentirme orgullosa de que mis diseños lleven mi nombre .“ Aida Stenholm

Fotografías de Aida Stenholm: Amy Dye Photography LATINA CREACIÓN • 47

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MARIEL MAYA SOUL JEWELS «PASIÓN SOBRE EL RUEDO» MARIEL MAYA SOUL JEWELS es una firma de joyería de autor fundada hace tres años en la República Mexicana por la diseñadora Mariel Maya, una vez que finalizó sus estudios de Diseño de Joyería en IED de Milán, Italia y de Gemología en Puna, India.

“Lo que diferencia mi joyería es la estética de mis diseños y el uso de piedras naturales tomando en cuenta sus funciones energéticas, pero sobretodo la diferencia más relevante es que mis piezas de joyería cuentan historias. Historias de las personas, lugares o momentos que inspiraron su creación e historias de las personas que las usaron y que quedan guardadas en cada pieza para que otra generación las conozca.

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Mis primeras colecciones están inspiradas en las mujeres que admiro por su fuerza para ser diferentes y crear, por su sensibilidad para comprender al ser humano y por la trascendencia de sus ideas. Entre mis musas están: la trend-setter italiana Elsa Schaprelli cuyo atrevimiento al usar una zapatilla de sombrero inspiró mi colección de zapatillas; las pintoras: Artemisa Gentileschi quien mostró por primera vez mujeres fuertes que se atrevían a usar espadas y por lo que yo también me atrevía crear aretes y anillos de espadas. Amrita Sher Gil que tuvo una vida trascendental aunque fugaz al igual que las flores que aunque se marchiten se atreven a ser, Helen Schjerfbeck que me ayudó a crear rostros donde se puede ver todo lo que deseemos hasta nuestro propio reflejo y Frida Kahlo que hizo que mis aretes de pies tuvieran alas para volar. Así cada una de estas mujeres le ha dado un sentido más allá de lo estético a mis piezas.

Las colecciones son elaboradas en mi taller por joyeros mexicanos con experiencia, cada pieza esta hecha de forma artesanal y completamente a mano. Empleo oro, plata y vermeil (plata con baño de oro) con piedras preciosas y semipreciosas. Ya que existe una oferta limitada de piedras, la mayoría de mis colecciones son formadas por piezas únicas o de un número muy limitado de piezas.“ Mariel Maya

Las colecciones de la firma MARIEL MAYA SOUL JEWELS siempre se inspiran en una historia o una anécdota.

En su ultima colección “Pasión sobre el ruedo”, la diseñadora Mariel Maya se inspiró en la charla que tuvo con una escaramuza moreliana, quién explico su pasión y amor por este deporte; así como su indumentaria que destaca por su exuberancia de telas, de colores y sus bordados. Mariel Maya al diseñar esta colección respeto ante todo la identidad mexicana donde logra un exquisito equilibrio entre la tradición y la modernidad. Cada pieza de joyería es un representante importante de los ritos y orgullos mexicanos: “La charrería”.

Nota.

La Charrería es el deporte nacional mexicano y su versión femenina son las Escaramuzas.

Fotografías de: Jorge Sánchez.

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Número 32 • Dic iembre 2014 2014 iembre 1 • Nov 3 ro e Núm

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