Halo halo

My besties una vez más me presento feliz en uno más de mis segmentos para mi bella revista latinas con poder Sección Bestmania

En este El mes de diciembre aprovecho mi sección para contarles acerca de las posadas navideñas una tradición mexicana que me llena de felicidad porque son divertidas y a la vez nos acercan a la convivencia con nuestra familia y amigos gracias

Las posadas empiezan el día 16 de diciembre y terminan el 24 de diciembre son nueve días de posadas Cada uno de estos nueve días representan un valor como humildad Fortaleza desapego caridad confianza Justicia pureza alegría y generosidad La posada navideña es una fiesta en donde podemos disfrutar de una bebida caliente llamada ponche el ponche es una bebida artesanal mexicana hecha a base de piloncillo azúcar morena canela Jamaica tamarindo y frutas de la temporada como la caña los Tejocotes la manzana guayabas pasas nueces y cañas se sirve en jarros típicos de barro las posadas es una fiesta para celebrar en familia y poder quebrar una piñata generalmente configura de estrellas La piñata que se Quebra en las posadas también tiene un significado primero es una estrella con siete picos hecha con un cántaro de barro cartón y muchos papeles de colores cada uno de los picos significan los siete pecados capitales la gula la pereza La envidia la ira La lujuria la avaricia y la soberbia Las posadas terminan el 24 de diciembre Con el fin de prepararnos para la Navidad El nacimiento del niño Dios.

Queridos amigos y amigas me encantó compartir un poco de nuestra hermosa tradición mexicana llamada Posada gracias que pasen una hermosa Navidad en donde quiera que estén para quién es conocían y han vivido una posada saben que es algo maravilloso y para quienes no conocían Esta hermosa tradición mexicana esta hermosa fiesta de amor y paz espero que ahora que conocen esta divertida y llena de caridad fiesta puedan vivirla con sus amigos y familiares yo soy Maria les dejo un abrazo fraterno y unas fotos De mi último viaje a la ciudad de México hace un par de días aquí estoy en el Zócalo en donde se celebran muchas fiestas entre ellas las Populares Posadas también comparto uno de los momentos que más disfruto y es el comer un delicioso helado en uno de los restaurantes de la ciudad de México gracias yo soy María

Soy María mando un saludo desde el Zocalo, frente al Palacio Nacional en Cd. de México.

Gracias Latinas con Poder

DÍA DE MUERTOS EN SAN DIEGO

Mural Sueño de una tarde dominical en al Alameda Central / Diego Rivera.

foto Wikipedia Los mexicas NO se pintaban los rostros de calaveras ni se disfrazaban de catrinas. “La Catrina” no proviene de los mexicas. Es una sátira creada por el caricaturista José Guadalupe Posada que en tiempos del juarismo y el porfiriato se burlaba de los mestizos e indígenas que iban subiendo de nivel económico y pretendía ser europeos y renegaban de su propia raza, herencia y cultura. Se les llamaba los “garbanceros”, precisamente por dedicarse al cultivo y venta de garbanzos.

Entonces José Guadalupe Posada, creó “La Calavera Garbancera” para expresar que los garbanceros andaban «...en los huesos, pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz». Diego Rivera la nombró “La Catrina”, de la palabra “catrín”, que definía (a veces de forma despectiva) a la clase social alta, y la eternizó en su mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”, (la calavera con su estola de plumas aparece junto a José Guadalupe Posada, Diego Rivera como niño y Frida Kahlo).

por Dra. Luz María Villanueva.

July Martínez, Durango, Dgo. México

Cris Osegueda, Queretaro, Qro. México

FOTO:SERGIO ESTRADA

Laura Castanedo Mujer Mágica, Artista “Cuentame”

En esta ocasión tengo el honor de presentar a la artista plástica, que además considero una artista integral, Laura Castanedo, a quien tuve la oportunidad de entrevistar en línea, en exclusiva, para traerles las entrañables anécdotas que florecieron durante ese encuentro. También les invito a visitar la exposición que está en estos momentos llevándose a cabo en la sala de arte Álvaro Blancarte, en la UABC, en Tijuana hasta este diciembre.

Siempre me he sentido atraída por la persona de esta gran artista de quien soy profunda admiradora. Vengo sabiendo de ella sin conocerla desde hace más de diecisiete años por su presencia en el mundo del teatro, a través de los artistas de Tijuana y espero, en algún momento, poder conocerla también personalmente para entregarle así mi abrazo.

Laura Castanedo, nacida en ciudad de México en 1967, es una mujer sumamente versátil, recientemente, como aspecto llamativo de su recorrido académico, les cuento que ha realizado recientemente estudios en neuropsicología. Podemos ver como esta inteligente y vivaz mujer se ha paseado por ramas del saber tan alternas y diversas, que hacen de su vida motivo de inspiración. Actualmente Laura es directora artística internacional de Ars Latina y vicepresidente de Terra dell Arte. Con un extenso currículo, por su participación en exposiciones, bienales de arte, catálogos y exposiciones web, revistas y más que hacen parte de su trayectoria; también recibió Medalla de Honor en The Internation-

al Biennale of Graphics 2006, en Rusia. Sin más preámbulo damos a conocer nuestra entrevista.

—A qué edad te diste cuenta que querías ser artista?

—Creo que, desde siempre, lo veía como una fantasía tenía que estudiar como un sueño no como una profesión, debía estudiar otra cosa, pero desde chiquitita

—¿Qué veías en esa fantasía? —Todo, de más niña me veía tocando piano y escribiendo. Conforme fui creciendo ya empecé integrando la pintura, la actuación.

—¿Quién descubrió que Laura tenía talento en la pintura? —¿Pues siempre fui la niña que dibujaba no? y como tenía la verdad un autoconcepto muy positivo de mí misma siempre consideré que mis dibujos eran maravillosos. No me acuerdo qué me decían de mis dibujos, pero todavía hay dibujos míos por allí enmarcados, de gente que me conoció a mí en esa época, enmarcados y colgados, que son signo de apreciación y yo misma me decía; a mí me gustaba como yo dibujaba, no era que nadie que me dijera que yo era buena para hacer, sino yo.

—¡Te hacia feliz, y te gustaba lo que te transmitía! ¿Cuándo alguien fuera de ti se dio cuenta y te dijo: ‹‹sabes que veo posibilidades en ti para el arte›› ¿En el caso de la pintura, hubo alguien? —El que me presionó para que me asumiera como artista fue el maestro Blancarte, tenía veinticuatro años. Él empezó a decir, ‹‹esto no es un hobby para ti, acepta, acepta que eres artista, asúmelo, eso eres, no es hobby››. Él y el maestro Felipe Ehrembert: ‹‹asúmelo como artista y actúa profesionalmente››, ellos dos.

—¿Cuál es tu pieza favorita que has pintado o dibujado? —Hay una que me gusta mucho, mucho mucho, una pintura, que se llama Mi ángel azul y otra que se llama Paisaje de la multitud que vomita en NY, creo que esas son mis favoritas.

—¿En qué manos están? —Mi ángel azul lo tiene mi mamá en su casa.

—¿Y la otra? —Está expuesto ahorita en la sala internacional de exposiciones del CEAP en Mexicali.

—¿Esta exposición viaja por el mundo o regresa ahora a casa? ¿A qué partes del mundo ha ido? —La que está ahora en Mexicali se llama De mi otro amor y los demonios y desde finales del 2019, que le tocó pandemia en medio, anda viajando por el estado; ya estuvo en Tecate, ya estuvo en Tijuana, estuvo en Rosarito ahora está en Mexicali

y no sé si va a alcanzar a ir a Ensenada y a San Quintín, que serían los municipios que faltarían de Baja California. Y la otra exposición, la última exposición, que tengo en curso se llama Epocké, está en la sala de arte Álvaro Blancarte en la UABC en Tijuana.

“bien cerquita del David”

—¿Cuál es la pieza de arte o la exposición que ha viajado más a través del mundo? —Uy varias de mis exposiciones se han movido por diferentes lugares. Con Sor Juana he estado en Italia, he estado en Cuba, he estado en España, en Holanda, en China. Mas o menos. Mis exposiciones aprovecho ya que están armadas que se vayan a dar la vuelta por el mundo, si ya están allí que sirvan de algo.

—¿En qué lugar fue, cuando viajó una pieza tuya donde por primera vez sentiste un orgullo increíble de Laura saber que están en donde Laura dijo ‹‹Guau››? —Fue la primera vez que expuse en Florencia, porque estaba en la Fortezza da Basso y salí del espacio expositivo para la plaza en la calle, pero podía voltear y ver El David y yo decía: mi obra está bien cerquita del David, en Florencia. Eso a mí me tenía super emocionada, recuerdo mucho esa emoción.

—¡Qué emoción, qué privilegio Laura! —Y en otra ocasión, que también fue muy emocionante, estuve en la Bienal de Artes Gráficas de San Petersburgo iba caminando por aquellas calles maravillosas, la ciudad de los palacios, hermosa, y voy caminando y de pronto veo una fila que le daba la vuelta a un edificio y pregunté para qué era, era la cola de la bienal donde estaba expuesta también mi obra así que esa

gente estaba de alguna manera también para ver mi obra.

—¿Qué obra estaba allí presente? —En Rusia fueron dos piezas en acuarela sobre un papel de algodón muy especial, no recuerdo los títulos, pero son como paisajes abstractos alargados. Esas obras se quedaron allí son parte de la colección de la Academia de Bellas Artes.

—¿Así que para verlas debo viajar a Rusia? —Sí. —¡Qué privilegio!

“dimes y diretes de la comercialización”

—¿Es difícil a veces vender tus creaciones? —Es un proceso y como todo proceso conlleva sus partes. De entrada, tienes qué elegir dónde vas a vender, cuál es tu mercado yo mucho tiempo estuve en NY y me di mis buenas espinadas por inexperiencia, por juventud. Más que difícil es un proceso que tiene sus propios subprocesos. Desde el hecho de que tienes que registrar la obra, cómo la vas a registrar, tienes que considerar incluso desde antes el tipo de materiales que estás utilizando para garantizar un producto, son los dimes y diretes de la comercialización de cualquier producto, pero pues en este caso es el arte. —¿Hay alguna pieza de arte tuya que por el hecho de estar conectada tan emocionalmente y alguien te la quería comprar y no sabías cómo desprenderte de ella? —Yo creo que pasa con todas las piezas, son como hijitos y es algo que tienes que aprender, a soltar y es una de las partes más difíciles. Uno dice, pues que venga la abundancia y que voy a hacer yo pues con toda la cantidad, más de mil piezas, que he producido en estos años, ¿qué hago con tanta obra dónde la almaceno? Hay que aprender a soltar, pero cuesta trabajo.

—Lugares en que has expuesto. —Canadá, Estados Unidos, México, Honduras, Ecuador, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Argentina, Brasil y luego del otro lado Portugal, España, Inglaterra, Rusia, Italia, Holanda, Corea, Trinidad y Tobago, Dubái, China.

“Trabajo mucho de la mano de la literatura”

—¿Qué te gusta comunicar a través de tu arte? —Más que gustarme pues es lo que sale. Yo trabajo mucho con contenidos poéticos, me gusta mucho la poesía y cuando lees poesía como que hay imágenes que se forman en la mente

y esas imágenes es lo que yo trabajo en la pintura y la escultura, esas imágenes poéticas, esas imágenes evocadas. Trabajo mucho de la mano de la literatura y en ese sentido puedo decir que soy como impresionista pero no como los impresionistas pintores, sino impresionista como los impresionistas músicos, esta cuestión de la creación de ambientes que generan un estado, algo así.

—¿Te gusta escribir poesía? —Pues mira, como dijo Bukowski, ay dios mío, existen muchos poetas, pero poca poesía; más bien me gusta leer a buenos poetas. Soy fan de Lorca, de Whitman, de Sor Juana Inés de la Cruz.

—Compárteme algún verso de un autor que te haya inspirado. —Yo siempre comparto el poema que me inició a mí en el gusto por la poesía, por eso es muy importante para mí, es del Romancero Gitano y es El romance de la luna luna de Federico García Lorca. No podía creer, que de lo que estuviese hablando era del niño que muere ahogado, entonces pensé, ah es de esto que trata la poesía. (Lo recita). La luna vino a la fragua con su polisón de nardos. El niño la mira mira. El niño la está mirando.

En el aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna. Si vinieran los gitanos, harían con tu corazón collares y anillos blancos. Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna, que ya siento sus caballos. Niño, déjame, no pises mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba tocando el tambor del llano Dentro de la fragua el niño, tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas levantadas y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya, ay cómo canta en el árbol! Por el cielo va la luna con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran, dando gritos, los gitanos. El aire la vela, vela. El aire la está velando.

—De todo el mundo del arte, el baile, el teatro, el canto, la pintura... ¿alguno en particular te llena más el corazón? —Todas son diferentes formas de expresión. Si necesito decir algo a veces necesito decirlo con música, a veces necesito pintarlo, necesito gritarlo en un poema, son diferentes maneras de darle salida; cada cosita viene como con su técnica, no es que yo diga tengo esta idea cómo la haré la haré en música la haré en teatro, no no no, sino que la idea va junto con la técnica tengo necesidad de escribir esta pieza no es que la pueda pintar la

“abracen su singularidad”

—A ti Laura, como mujer que eres ¿qué es lo que te hace a ti vibrar para vivir? —Uy, qué me hace vibrar para vivir no se ¡pues el puro gusto de estar viva! desde el saber que sigo y que hay un montón de cosas por hacer; por todos lados que veo, veo posible trabajo, es eso el estar viva me hace seguir teniendo ganas de estar viva.

—¿Qué te gustaría compartir, con nuestros lectores? —Yo lo que les diría es que abracen su singularidad. ¡Sea lo que sea lo que te hace diferente abrázalo y desarróllalo!, porque eso es lo que tienes para dar que más nadie tiene para dar. De mi trabajo, pues compartirles que estoy exponiendo hasta principios de diciembre, que es una exposición que me tiene muy contenta porque me estoy dando el tiempo de vivir el proceso, yo y los demás, de compartir con el público que está asistiendo, cada día más, a Epocké, una pequeña suspensión con vistas al futuro. Decirles que voy a estar allí compartiendo mi trabajo y reflexionando junto con la gente que lo visite, para que se animen.

—¡Eres magia, Laura! Y considero que tú, que has viajado por tantos lados, mereces ser conocida por más personas y nuevas generaciones. ¡Gracias por esta entrevista! —¡Un gustazo!

¡El gustazo sin duda también ha sido nuestro! No quiero despedirme sin antes comentarles sobre la participación que Laura tuvo en nuestra publicación Cuéntame-Tell me your Story, que esta pronta a salir el año entrante, contando sobre la pieza que justamente está en la exposición Epocké, de una serie llamada Los niños invisibles que narra la historia de una niña, María, empleada para porno infantil. Este libro contiene la participación de veintitrés artistas provenientes de México, de hispanas en Estados Unidos, mexicoamericanas, tanto como de mujeres sudamericanas y es un proyecto que nace desde nuestra organización Latinaswithpurpose.org, cuyo propósito es dar a conocer quiénes somos las mujeres latinas, honrando su trayectoria vital y desempeño en la sociedad desde las historias contadas por ellas mismas. Latinaswithpurpose.org es la plataforma desde la que desplegamos la misión de crear y fomentar un espacio para que la comunidad latina comparta sus historias y obtenga un crecimiento personal, profesional y de liderazgo a través de diferentes formas de autoexpresión. ¡Les invitamos con mucho orgullo y alegría a que estén atentos a la aparición de Cuéntame-Tell me your Story para que lo adquieran y nos sigan en esta labor de la que ustedes también son parte! Visiten nuestra web latinaswithpurpose.org en donde podrán estar informados. Atentamente, Luz Maria Villanueva PhD. Co-fundadora y Presidenta Latinas With Purpose