PORTAFOLIO ARQUITECTURA Primer Ciclo Laura Viviana G贸mez Sierra
Soy artista, soy arquitecto. Soy un mĂşsico del espacio.... y del tiempo.
Laura Viviana Gómez Sierra Fecha de nacimiento: Mayo 2 de 1995 Lugar de nacimiento: Bogotá, Colombia E-mail: lv_gomezs@hotmail.com Celular: 306087217
Formacion academica Primaria y Bachillerato: Colegio San José Pregrado: Pontificia Universidad Javeriana (4to Semestre) IV Seminario infoarquitectura 3D-Libel Studios Manejo de software
Técnicas de dibujo
AutoCAD Sketchup 3DSMax Photoshop Illustrator InDesing Lumion Cinema 4D Kali Risa
Técnico Acuarela Tinta china Micro punta Rapidógrafo Pluma Marcador Carboncillo Sepia
Para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos. Tadao Ando
En este portafolio se encuentra la recopilación del conocimiento adquirido y aplicado a partir de primer semestre hasta culminar cuarto semestre o primer ciclo, se logra observar un proceso evolutivo mediante el cual el conocimiento adquirido con el paso del tiempo va constituyendo unos cimientos implacables dignos de un Arquitecto Javeriano.
INTRODUCCIÓN
CONSTRUCCIÓN
INTRODUCCION A LA CONSTRUCCION PROCESOS PARA LA CONSTRUCCIÓN REDES E INSTALACIONES ACABADOS ARQUITECTONICOS
PROYECTUAL
GEOMETRIA DESCRIPTIVA
PROYECTO PROYECTO PROYECTO PROYECTO
HISTORIA
GEOMETRIA PLANA Y DEL ESPACIO
FILOSOFIA
GEOMETRIA
CONTENIDO
ARQUITECTURA CA ARQUITECTURA ARQUITECTURA ARQUITECTURA NA
I II III IV
ESPACIO Y OBJETO CONSTRUIR Y FABRICAR
ANTIGUA Y CLASIMEDIEVAL MODERNA HISPANOAMERICA-
PLANIMETRIA BOCET. Y TECNICAS DE EXPR. EXPRESION DIGITAL BASICA EXPRESION DIGITAL AVANZADA
INTRODUCCION
A LA TEORIA DE A LA TEORIA DE A LA TEORIA DE A LA TEORIA DE
ESPIRITUALIDAD Y ARTES VIDA Y HORIZONTES CREATIVOS
ESTETICA
EXPRESION
TEOLOGIA
ESTRUCTURAS
FUNDAMENTACION ESTRUCTURAL ARQUITECTURA METALICA ARQUITECTURA EN CONCRETO ESTRUCTURAS ESPECIALES
INTRODUCCION LA ARQ. I INTRODUCCION LA ARQ. II INTRODUCCION LA ARQ. III INTRODUCCION LA ARQ. IV
ESTETICA DE LA ARQUITECTURA I FUNDAMENTOS DE LA EXPRESION
GEOMETRIA
GEOMETRIA PLANA Y DEL ESPACIO Mediante el uso de procedimientos temáticos se logran construcciones ángulos, triángulos, polígonos, cias enfatizados en la proporción finalmente lograr el lo de áreas y volúmenes
básicos mabásicas de circunferenaurea; para cálcude sólidos.
Con el aprendizaje obtenido se logra la comprensi贸n de los espacios y as铆 mismo se generan habilidades para la proyecci贸n arquitect贸nica tanto en planos como en perspectivas
GEOMETRIA DESCRIPTIVA
PROYECTUAL
PROYECTO I El fin de este proyecto es generar un espacio de habitad para el psic贸pata Hannibal Lecter que refleje su doble personalidad aun mostrarse como uno solo. Se desarrolla el proyecto en la Isla de Malpelo la cual cuenta principalmente con gran variedad de niveles lo cual ser谩 imprescindible para la implantaci贸n del proyecto.
El fin de este proyecto es generar un espacio de habitad familiar el cual se encontrara zonificado de acuerdo a los niveles de privacidad que en este se encuentran, reflejándose esto también en la envolvente del edificio y la permeabilidad que esta da al paso de la luz; este proyecto se desarrolló basándome en la casa Bourdeos de Rem Koolhas y en el proyecto de descomposición de la luz.
PROYECTO II
PROYECTO III Este proyecto consta de la intervención, la renovación de la plaza de mercado de la perseverancia. Para esto se buscó se desarrollarlo como un catalizador social del barrio la perseverancia con el resto de Bogotá en especial con el barrio la macarena; esto se logró mediante la generación de permeabilidad entre manzanas de los barrios y la continuación del eje gastronómico procedente de la macarena (gran foco socio cultural en Bogotá); al igual su morfología pretende regresar espacio público perdido en la zona de intervención.
Tomando recursos de referencia como Le Corbusier y Hashimoto Shunobu se plantea un nuevo modelo de ciudad “CIUDAD FLUVIAL” el cual consta de la revitalización de las principales fuentes ambientales de Bogotá y la interconexión entre ella mediante unos dispositivos catalogados como pasillos energéticos los cuales varían de acuerdo a el uso que en su contexto se presente. Este mismo modelo de ciudad se va representando a diversas escalas hasta llegar a la escala final con un proyecto de intervención urbana que mezcla la industria con la educación.
PROYECTO IV
ESTRUCTURAS
FUNDAMENTACION ESTRUCTURAL
Se adquiere conocimiento bรกsico con respecto a los principales elementos estructurales (carga, apoyo) y las estructuras que estos forman (sistemas aporticados sistemas de pantallas)
Diseño del ascensor
Se desarrolla el diseño arquitectónico y estructural de un edificio de 7 plantas con sus respectivos avaluos de cargas.
ARQUITECTURA METALICA
ARQUITECTURA EN CONCRETO Se realiz贸 un modelo de concreto arquitect贸nico el cual demostraba la maleabilidad del concreto y los m煤ltiples usos de este en la arquitectura
Se realizan diversos laboratorios para adquirir conocimiento en los diferentes tipos de estructuras no convencionales como lo son las neumática, los tensegritys, las estructuras geodésicas y las estructuras móviles.
ESTRUCTURAS ESPECIALES
INTRODUCCION
INTRODUCCION A LA TEORIA DE LA ARQ. I EL ESPACIO MEDIANTE LA AUSENCIA El autor en este capítulo nos muestra la manera subjetiva de ver el espacio desde un contraste existente gracias al manejo de espejos y luz; recreando de manera detenida las sensaciones producto de la incertidumbre existente al mostrarnos una periferia de espectadores de un reflejo que impide realmente ver o constatar la creación de Velázquez limitándonos a la visión posterior de su creación, dejando a la vista escasamente un sistema de esquivos existente y un principio de orden en trama; Velázquez logra de la manera más sutil hacernos parte de la obra convertirnos aparentemente sin pronosticarlo en parte del modelo a seguir del cuadro que está en proceso de creación por su propio reflejo; dejando a los personajes internos de la obra como espectadores directos de su creación; el manejo de la luz con el reflejo nos permite observar los actos internos que ocurren y que aparentemente los actores de esta obra de arte no tienen la capacidad de observar. Mas allá el análisis subjetivo encontramos el proceso de creación plasmado sutilmente con una orden aparentemente centralizado que muestra como la base creativa (el pincel y la paleta) y la nada (la luz) logran llegar a un elemento transcendental como en este caso lo son las expresiones faciales de las modelos y Velázquez mediante una herramienta tan compleja como es la yuxtaposición; también se genera una división y a la vez un realice de la centralidad del cuadro puesto que los personajes varían su mirada en diversas direcciones menos una que es la que logra la centralización del cuadro al estar dirigida en ambas direcciones la princesa en una con su cuerpo y la otra con su rostro, sumándole a esto la reverencia existente por una doncella hacia la princesa demostrando su protagonismo y primordialidad. La combinación de estos elementos logra dar un eje con centro en la niña, sometiéndonos a la mirada de la princesa y al reflejo existente en una incógnita latente de cual es realmente el espejo creado por Velázquez y si la superioridad en la obra está reflejada realmente en el espejo central diminuto en realidad que representa: a los reyes, a nosotros mismos actores y/o observadores o al artista. Dejando al final una subjetiva definición del espacio mediante la falta de objetos primordiales que permiten terminar con mayor precisión el espacio generado, creando así la desaparición necesaria de lo esencial en diversos contextos como lo son los jerárquicos los estructurales y los conceptuales rompiendo a si los parámetros clásicos y logrando la representación como una representación subjetiva; concluyendo la delimitación del espacio con la utilización de la ausencia palpitante de lo realmente importante.
Se realiza un pabellón para Rusia en el cual se representa principalmente con el movimiento, desarrollo y fluidez. Por eso este progreso se puede representar con el ballet, ya que este muestra perfección, armonía y el movimiento natural y orgánico de esta nacion. Contiene módulos que representan las estaciones a través del movimiento del ballet. Plazas articuladoras que generan fluidez Pieles articuladoras. Materiales reflectivos y traslúcidos que representan bajas temperaturas y piedra volcánica que representa la fuerza de un gran pais.
INTRODUCCION A LA TEORIA DE LA ARQ. II
INTRODUCCION A LA TEORIA DE LA ARQ. III Se proyecta una intervención al edificio de 18 de la universidad javeriana con el fin de solucionar los problemas espaciales y funcionales que allí se presentan. Esto con el fin de generar espacios articuladores con el contexto y las actividades que allí se realizan. Para esto se buscó generar un espacio de estancia frente a la frutera con resguardos ante los cambios climáticos, al igual generar un escalonamiento del edificio el cual nos permitiera generar cubiertas habitables; y finalmente una serie de inclinación de las cubiertas que logren enmarcar el paisaje que el contexto nos ofrece.
Se busca un medio de intervención del vacío principal de la universidad javeriana el cual se encuentra sobre la carrera 7ma con 41. La idea es lograr otro medio por el cual atravesar la 7ma distinto a el túnel actual esto con el fin no solo de descongestionar el túnel, también de brindar un recorrido que potencialice el factor contemplativo de la zona y de una ruta alterna para aquellas personas que tienen dificultades con las escaleras
INTRODUCCION A LA TEORIA DE LA ARQ. IV
FILOSOFIA
ESPACIO Y OBJETO Idea - Secret Knowledge En este documental David Hockney busca demostrar cómo ha existido un fraude por parte de la perfección del arte perteneciente al occidente; demuestra de forma practica el por qué existió un pequeño paréntesis en la forma de representación artística, este cambio constaba principalmente de una brecha radical entre la representación pictórica canonizada utilizada en el arte Bizantino y retomada de nuevo con Van Gogh. El cambio notable se da en el momento en el cual la pintura aparece con cualidades fotografías, esto gracias al uso de la luz para generar brillos y profundidades en las pinturas. David Hockney realiza una serie de experimentos que comprueban cual es el método utilizado por estos grandes artistas para lograr tales cualidades en sus obras. Estos experimentos constan principalmente de la creación de una cámara oscura, mediante el uso de lentes, con ellos se logra dar un reflejo de lo que se desea representar; pequeños cambios en la perfección de estas pinturas dan luces para descubrir lo que ocurrió, como lo es el manejo de elementos ligeramente desenfocados o sobre escalados y la dirección errónea de expresiones y movimientos, tales como lo serian una mirada o un movimiento desmedido; además como prueba de mayor contundencia ante las falencias encontradas en los primeros años de implementación de esta técnica, se encuentra el direccionamiento inusual en los movimientos zurdos como movimientos básicos del lado dominante inclusive en los casos más improbables de la naturaleza. Habiendo demostrando de forma contundente el fraude cometido durante un largo periodo de tiempo David Hockney explica el por qué existe ese “retroceso” desmedido en las técnicas de representación llegada la época de Van Gogh; el justifica esto como necesidad de una búsqueda de la innovación y de identidad artística robada o perdida con la aparición de la cámara fotográfica, y con ella la posibilidad de capturar los momentos de manera instantánea y perfecta. A raíz de esto surgen nuevos movimientos y formas de representar la realidad, mayormente arraigada a una teoría contemporánea a los pensamientos de la nueva era como lo serian el cubismo, el surrealismo etc.
Sennett Richard - El Artesano Maquinas ¿Es la máquina un amigo o enemigo del hombre que sustituye el trabajo humano? «En el siglo XVIII con el motor de vapor y su publicidad en cuanto al conocimiento existente en él se genera un cambio en el cual el conocimiento va de implícito a explícito» 1. Herramienta espejo 2. Artesano de la ilustración 3. Artesano romántico Para la creación de la maquina: Del taller a la fábrica – Artesano como emblema de la individualidad humana. Herramienta espejo: -Replicante: Todos iguales, se genera una imitación - Robot: herramienta que ayuda al hombre, prototipo. Artesano de la ilustración Proceso y perfeccionamiento Salida del hombre la minoría de edad (Incapacidad de servirse del propio entendimiento) Artesano romántico: Surge a partir de la cristalización del sistema económico moderno del siglo XIX. Se pierde la esperanza de que los artesanos encuentren un lugar honorable en el ordenamiento industrial. Ruskin que empieza a valorar la belleza del acabo tosco y de la mezcla de matices que se generaban la arquitectura antigua. Dibujante antes que hombre de acero. (Rechazo al presente). 7 guías del arquitecto: -Lámpara del sacrificio -Lámpara de la verdad -lámpara del poder -Lámpara de la belleza -Lámpara de la memoria -Lámpara de la vida -Lámpara de la obediencia
CONSTRUIR Y FABRICAR
TEOLOGIA
ESPIRITUALIDAD Y ARTES El arte en las sociedades primitivas A través de los múltiples posesos o hechos de la vida vemos como el progreso marca la gran diferencia entre lo que fuimos y lo que somos; este tan llamado progreso nos ha servido para justificar siempre que tan mejores somos que nuestros antepasados, pero siempre nos hemos comparado a nivel tecnológico en el cual e innegable la diferencia de progreso , pero nunca nos hemos puesto a comparar realmente otros aspectos de nuestra sociedad en los cuales muestras falencias son muchísimo mayores; en este caso hablaremos directamente del arte. Uno de los puntos principales del cual partiremos es la clara existencia de un desarrollo de la técnica desigual, pero inequívoco. Nuestra sociedad se muestra constante mente con un pensamiento cerrado en el cual lo nuevo es entendido inmediatamente como algo superior a lo anterior y no cabe duda que en algunos aspectos sea así pero estos son netamente tecnológicos, el arte y la cultura misma son imposibles de comparar de esta manera. “El arte no se puede tratar en el sentido que nosotros a veces solemos, por el narcisismo que suele tener una civilización de mirar por encima a las anteriores como balbuceos incipientes de aquello que nosotros ya conocemos divinamente” Zuleta El arte en las sociedades primitivas pag. 53. Nuestra sociedad lamentablemente ha hecho una involución incluso, nuestra creatividad se ve limitada con los parámetros institucionales, solo algunas personas están “preparadas” para crear, refiriéndome con esto a cualquier tipo de creatividad. Zuleta nos plantea diversos ejemplos en los cuales es absolutamente palpable esto, estos van desde la capacidad de representación del movimiento y el volumen en las cavernas hasta la sociedad caduveo con su representación de arte en la piel. Iniciamos con la edad media n la cual vemos como la creatividad era permanentemente alimentada no solo con las pinturas cristianas, también con las historias o cuentos populares que servían para instruir a los niños y yendo un poco más lejos, ayudaban totalmente a cultivar la creatividad verbal, la transmisión oral de sus raíces. Esto es algo que actualmente no se ve a todos nos cuesta poner la creatividad necesaria para siquiera contar un relato de algo vivido si quiera hace 2 días atrás. Zuleta nos plantea la premisa general para comprender él porque es tan necesario hablar de estas culturas y esto radica en la necesidad de encontrar el significado. .
F R A C M E N TO D E L A O S C U R I D A D Sinopsis Lorenzo es un hombre de 23 años que ha perdido su horizonte después de un trágico acontecimiento ocurrido casi un año antes, ha olvidado poco a poco con el paso de las estaciones cual es la verdad en sus actos, en sus pensamientos, y en especial a perdido el recuerdo del amor y de la luz que alguna vez lleno su vida. Después de una de sus tantas noches en decadencia rodeado de malas compañías, sienta la necesidad inmensa de escapar sin rumbo sin otra intención más que perderse en la profundidad de un bosque lleno de oscuridad como su vida. Al encontrarse de frente a la oscuridad reencuentra la Luz y la fe en esta misma la cual será su única herramienta para no dejarse contaminar y llevar de forma por aquella tan temida y odiada oscuridad; para esto tendrá que pasar por una serie de pruebas las cuales al ganar no solo le ayudaran a escapar de aquella oscuridad sino que también le regresaran esa alegría y esperanza alguna vez lograda en su interior. Se encuentra caído en un bar lleno de ginebra y acompañado de dos prostitutas observando la ventana afuera está nevando. -L: ¿Sabéis que es lo más cruel de las estaciones? -p1: no contadnos! Inicia un flashback: Lorenzo se encuentra en el campo recolectando algunos frutos y recordando las sonrisas de una hermosa mujer que le acompañaban en primavera, seguido de un recuerdo gris en otoño donde se encuentra ahogado en llanto frente a una lápida. -L: Que se marchan y regresan con recuerdos… cada vez más nostálgicos y te hunden en el llanto, en la oscuridad; logrando así que olvidéis cual es el motivo por el cual lucháis, por el cual seguís soportando la ausencia de aquel amor, de aquella luz que alguna vez te otorgaron en primavera y que sin una explicación o un motivo lógico te van extinguiendo dejándote a la deriva en un eterno invierno. Las prostitutas lo observan con un gesto extraño una lo besa, el no corresponde solo se pone en pie y sale del bar caminando hacia a profundidad del bosque. Esta nevando. Llora desconsolado mientras camina lento (10 pasos) con una botella de ginebra en su mano, tropieza y pierde la conciento.
VIDA Y HORIZONTES CREATIVOS
CONSTRUCCION
INTRODUCCION A LA CONSTRUCCION
Se realizan visitas a obra en algún proyecto de varias etapas que se encuentre en trascurso vara tener conocimiento práctico de la teoría vista durante la semana en clase, entregándose periódicamente informes de ello.
Bogotá D.C., Agosto 2012 A QUIEN CORRESPONDA Mediante la presente nos permitimos informarle sobre el futuro desarrollo de un proyecto arquitectónico ubicado en la AK 30 22C – 12, el cual consta de una vivienda unifamiliar cuyo proceso constructivo se llevara a cabo en el periodo aproximado de seis (6) mese. En caso tal que se presente alguna inconformidad, problema, duda, inquietud o queja dirigirse a la curaduría urbana de Bogotá No.5 frente al arquitecto curadural Juan Reinaldo Suarez. Cordialmente, Arquitectos LOGO & asociados.
PROCESOS CONSTRUCTIVOS
REDES E INSTALACIONES
Con los conocimientos adquiridos en clase se dise単an las redes pertenecientes a un conjunto de 12 torres de apartamentos
Con los conocimientos adquiridos en clase se dise単an los acabados de una casa, principalmente los pertenecientes a el ba単o.
ACABADOS ARQUITECTONICOS
HISTORIA
ARQUITECTURA ANTIGUA Y CLASICA
Vivienda romana Se desarrolla con el patio central como espacio jer谩rquico ya que este representa la conexi贸n directa con los dioses, consta de una zonificaci贸n de acuerdo a sus usos y se desarrolla totalmente hacia el interior pues la fachada pasa a un segundo plano de desarrollo
Mediante la realizaci贸n de bocetos en cortos lapsos de tiempo se aprende a reconocer los diferentes tipos de arquitectura y los adornos o caracter铆sticas que cada uno de ellos contiene
ARQUITECTURA MEDIEVAL
ARQUITECTURA MODERNA CASA ROBIE Fue construida en 1910, considerándose la obra más representativa de las “casas estilo pradera” creadas por Frank Lloyd Wright, (el estilo pradera utilizado en esta casa se caracterizan por su horizontalidad, sus techos de aleros amplios y de baja pendiente, de manera que se integren más armónicamente al perfil plano de la pradera). Es considerada así porque con esta se inicia un rompimiento en el esquema de la casa como caja, conteniendo caja dentro de otra, refiriéndose con esto a las habitaciones contenidas unas dentro de otras. Para esto se rompía con el paradigma de la caja “explotándola” y dando paso a un suave alejamiento entre los sólidos a lo largo y ancho del terreno; gracias a esto se logró cumplir con el fin último era poder crear espacios fluidos, con gran iluminación y translucidos que permitiera tener plena visual sobre todo lo que le colinda sin obstrucción alguna. La volumetría se genera a partir del desplazamiento de paralelepípedos unidos por un elemento central (la chimenea) generando alrededor de este la conexión entre ambientes y mediante los planos proyectados horizontalmente que en marcan aún más las visuales del lugar. Su morfología aunque maciza genera percepciones de ligereza gracias a la aplicación de los grandes aleros y terrazas; al igual contribuye de “explosión” el uso de planos exteriores que cercan la casa. El hueco de la chimenea presenta un hueco superior que permite una conexión visual entre el salón y el comedor. La extensión hacia el exterior de las cubiertas, añadida a las perforaciones de los paramentos verticales, hacen que éstas parezcan flotar independientemente y separar espacios exteriores entre sí al igual que hacen los muros exteriores con las terrazas, en lugar de separar interior de exterior; al dividir las estancias principales mediante un núcleo aislado que incorpora la chimenea y escaleras, se crea una serie de fluencia de espacios, complementada por unos aleros enormes que se adentran en el espacio exterior, combinándolo con el interior. Aumentando la interacción y fluencia de espacios, el hueco de la chimenea presenta un hueco superior que permite una conexión visual entre el salón y el comedor. La extensión hacia el exterior de las cubiertas, añadida a las perforaciones de los paramentos verticales, hacen que éstas parezcan flotar independientemente y separar espacios exteriores entre sí al igual que hacen los muros exteriores con las terrazas, en lugar de separar interior de exterior. En los servicios de la primera planta o planta baja se hallan el garage para 3 automóviles y zonas de lavandería y calderos. La zona más pública está definida por una sala de billar y una sala de juegos para niños, separadas por una chimenea. En ambos ambientes Wright optó por exponer el sistema de vigas estructurales en el techo, con el fin de dar mayor sensación de altura a los ambientes (la casa de 3 niveles tenía la misma altura que las casas vecinas de sólo 2 niveles). En la segunda planta, el ala de servicios está compuesta por la cocina y las habitaciones de los sirvientes, los que, al estar ubicados encima de los parqueaderos tuvieron un aislamiento contra incendios especial.
Nos muestra y nos ayuda a identificar el tipo de arquitectura del que parte nuestra identidad, y las variaciones de esta en cada una de las culturas segĂşn la influencia o no de los conquistadores
ARQUITECTURA HISPANOAMERICANA
EXPRESION
PLANIMETRIA
Se crearon proyectos y se analizaron las dimensiones de los espacios que solemos habitar a partir de perspectivas, así mismo se tiene una percepción correcta de la escala y los métodos de expresión arquitectónica
Estudiar la expresión de un arquitecto en particular como Gaudí me brindo nuevas herramientas para mejorar mi expresión; al igual realizar bocetos con diferentes técnicas logra que se perciban los espacios, los objetos y colores de formas distintas.
BOCETACIÓN Y TECNICAS DE EXPRESIÓN
EXPRESION DIGITAL BASICA
Con el usos de herramientas como SketchUp Photoshop Autocad y V-ray se realizaron los planos pertenecientes a una casa de mi gusto ubicada argentina llamada casa mar azul.
Con el usos de herramientas como 3DSmax se recrean espacios como plazas y cafeterĂas explorando formas y materiales con diferentes recorridos virtuales.
EXPRESION DIGITAL AVANZADA
ESTETICA
ESTETICA DE LA ARQUITECTURA I Fracmento - Cubos ¿nuestra verdadera identidad? Cubos con gracia, cubos sin gracia y cubos desgracia pero al fin y al cabo cubos, se ha convertido esto en ¿nuestra verdadera identidad?; en el concurso realizado para la cámara de comercio encontramos esta gran paradoja, muchos defienden el proyecto ganador, el proyecto de Bermúdez y Herreros, basándose en que este es un claro ejemplo y la mejor personificación de la verdadera arquitectura que identifica y plasma lo que es la arquitectura colombiana, pero hasta que punto puede ser tomado esto como cierto, si siempre estas tendencias modernistas están plenamente basadas en todos los productos extranjeros y principalmente europeos, ¿en qué momento nos quedamos estancados con una imagen arquitectónica casi del siglo pasado? “In the former case the sublime is called the particular in nature to the universal, requires that account a principle that it cannot borrow experience because its funcion is to establish the unity of all empirical principales under higher once, and hence to establish the posibility of their sistematic subordination” Kant. Critique of judgement; realmente me resulta costoso creer que la mejor forma de representar una cultura como es la colombiana sea por medio de un cubo gigante, por medio del copy paste de modelos arquitectónicos que se convierten en lo mismo solo que cambian un poco su fachada; pues al parecer el intento desesperado por formar un propio sello -como lo es en este caso la caja de madera y vagamente variada a la caja de vidrio- ha opacado totalmente el progreso, un avance y un giro ante esa búsqueda desesperada por quedarnos en el pasado, en las líneas puras y geometría básica que generan jerarquía, poder y total independencia de las necesidades que también presenta el pueblo. Se justifica la elección de este proyecto como el ganador con apenas una vagas luces sobre la “riqueza” que posee, dice ser una proyecto que no solo genera un lugar netamente de negocio internacional, sino que también pretende afianzar su defensa “regalando” espacio al público, al pueblo, al utilizar menos terreno del dicho y permitiendo el primer piso de libre circulación; si realmente estos fueron los argumentos más fuertes para elegir el ganador de dicho concurso, plenamente el proyecto de Zaha Hadid Architects y JMPF Arquitectos hubiese sido el ganador puesto que la espacialidad para el publico brindada era plasmada de manera monumental al no solo generar un centro de eventos exterior gratuito para el pueblo, sino a la vez utilizando ese tan apreciado valor adquirido en la nueva arquitectura que busca crear pieles, no fachadas que comunican y hacer percibir al usuario un proyecto, una arquitectura como suya. Si realmente el fin último es crear un centro cultural con proyección internacional ¿por qué nos quedamos en el pasado?, en esa creación de escudos que solo asilan y jerarquizan los espacios, que impiden como es el fin último de todo escudo la relación entre exterior e interior, el hecho de cambiar el material no indica que este prototipo se rompa. Lamentablemente esas ideas tan deprimentes y esclavizantes como lo es ser un país de ¨tercer mundo¨ ha forjado hasta en las ramas mas creativas y libres como lo es la arquitectura, un pensamiento meramente lineal encarcelado en la modulación y en el aislamiento de todo lo exterior y no nos deja ver las posibilidades del cambio y por consiguiente el avance que trae este; “somos arquitectos nacidos en un siglo pasado diseñando y construyendo arquitectura para el nuevo siglo” Arq. William Henry Garcia Ramírez, así que no podemos pretender permanecer tras una sola línea, necesitamos innovación, avances no solo tecnológicos, sino que también formales y teóricos, y a mi parecer quien mejor logra representar esto es Zaha Hadid Architects y JMPF Arquitectos. ...
Se realiza el análisis de biométrico de un Ctenoforo para generar la verdadera arquitectura orgánica, estudiando el funcionamiento de este animal y su desarrollo formal se selecciona una pieza para generar espacios mediante la modulación de planos seriados.
ESTETICA DE LA ARQUITECTURA I
“Parece un poco extravagante haber trabajado tanto. Trabajar no es un castigo. Trabajar es respirar.� Le Corbusier