<$$US1>EL_TIEMPO - NACIONAL-2 - 1 - 16/07/18 - Composite - WILREY - 14/07/18 19:46
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Lunes 16 de julio de 2018
Cultura
LAS ‘CLÁSICAS DEL AMOR’ EN BOGOTÁ
Cines Ciencia A Fondo
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EL REGRESO DE ‘LA TELE LETAL’
El espectáculo las 'Clásicas del amor' retorna con nueva temporada de conciertos, esta vez con música colombiana. Lugar: Centro Cultural Old Mutual, hoy a las 8 p. m. Más información: Clasicasdelamor.com.
Esta noche, vuelve ‘La tele letal’, el programa de sátira donde Martín de Francisco y Santiago Moure conversan sobre la actualidad nacional, junto con ‘Doña Anciana’ y ‘Cerdo’. Dirigida por Rafael Noguera, estrena su tercera temporada en el canal Red+ de Claro, de 9 a 10 p. m. FOTO: CORTESÍA LA TELE LETAL RED+
Cuando los artistas provocan escándalo Desnudos, muerte y sexo explícito son algunas de las temáticas que rodean las obras de varios creadores internacionales, fuertemente criticadas y censuradas. LAURA GUZMÁN DÍAZ - EL TIEMPO
@The_uptowngirl
3 y 4. Obras del estadounidense Andrés Serrano, expuestas en el Museo Santa Clara de Bogotá, en 2007.
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FOTOS: HÉCTOR FABIO ZAMORA. EL TIEMPO
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Groenlandia, una duna y un dromedario en el Sahara, así como un géiser en Islandia, y cubierto la cima del Montblanc de Italia y Francia con una tela. “Muchas de mis obras son medioambientales. Buscan hacer pensar y discutir con las sociedades de todas partes del mundo sobre la necesidad de estar más alertas con respecto al medioambiente. Hago esto para despertar la curiosidad de la gente”, le dijo a EL TIEMPO en una entrevista en 2007.
1 En 2016, Jeff Koons decidió ‘donar’ una de sus esculturas a París para rendirles un homenaje a las víctimas de los atentados terroristas de 2015. Lo que en principio pareció un buen gesto de uno de los artistas contemporáneos más populares, y más caros de la historia, se convirtió en un dolor de cabeza para los franceses. El regalo, una mano que sostiene un ramo de tulipanes, que medirá unos 11 metros, no cubría los costos de producción e instalación (unos 3,5 millones de euros). Además, Koons exigió que la obra de 30 toneladas, tildada de ostentosa e innecesaria, se ubicara en el patio del palacio de Tokio, foco del arte contemporáneo, muy cerca de la torre Eiffel. “Nos guste o no su arte, Jeff Koons es un empresario, y rápidamente entendimos que más que hacerle un regalo a París, él se estaba regalando París a sí mismo”, manifestó Isabel Pasquier, crítica de arte de Radio Francia Inter. Mientras que algunos críticos consideran que el estadounidense banaliza el arte con sus estrategias comerciales, él considera que “el arte debería
1. Exposición ‘Muerte explicada’ (2007), de Damien Hirst, en la galería The White Cube, de Londres. 2. Arnold Schwarzenegger, retratado por Robert Mapplethorpe.
La guerra del cuerpo
FOTOS: EFE
2 ser algo muy poderoso, y los artistas deberían usar todas sus herramientas para comunicar y aprovechar su cualidad viral, y con ello viene una responsabilidad moral”, según le dijo el británico a Art21.
Enemigos de la naturaleza Mientras que a Koons lo acusan de ser kitsch, el artista inglés Damien Hirst ha sabido cómo tener de enemigos a los animalistas. Con su serie ‘Historia natural’ ha usado ovejas, ti-
burones, vacas, cerdos, toros, cebras, osos y peces, entre 1991 y 2014, para sumergirlos en grandes vitrinas llenas de formol, como forma de explorar la vida y la muerte y de confrontarlos con el espectador. Y no es el único. El chileno Marco Evaristti, recordado por su instalación de licuadoras conectadas en las que puso a varios peces vivos, esperando a que alguien las encendiera, ha pintado con miles de litros de tinte ecológico un iceberg en
La artista serbia del performance Marina Abramovic ha puesto su cuerpo y mente al límite durante toda su carrera: dejó que durante seis horas, el público usara 72 objetos sobre ella, como una pistola cargada, sin defenderse; se cortó a sí misma, se desnudó y se sometió al cansancio extremo, entre muchas otras acciones. Según le dijo a The Times en abril de este año, en 2020, a sus 73 años, piensa electrocutarse con un millón de voltios, como parte de una retrospectiva que presentará en la Academia Real de Artes de Londres. Mientras que a Abramovic la
COLUMNA SIN TÍTULO Miguel Böhmer y la pasión por la belleza
NELLY PEÑARANDA Crítica de arte @arteria_
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ras la variedad de herramientas tecnológicas presentes en buena parte de las producciones artísticas actuales, resulta refrescante presenciar cómo la disciplina y el rigor que exige el manejo de técnicas tradicionales son puestas al servicio del arte contemporáneo. Hacer del legado de la historia un instrumento para la exaltación del presente es un riesgo que pocos corren. La muestra ‘Colõrem Echinometra’, en exhibición en el espacio La Casita, ubicada en el barrio El Polo, de Bogotá, es uno de esos casos que deja percibir la sincronía entre dos de
las técnicas narrativas por excelencia para el arte: el dibujo y la fotografía. Dibujar pequeño y ampliar grandes fotografías sería un camino comprensible para alguien como el artista caleño radicado en Francia Miguel Böhmer, quien cuenta con una maestría en nuevos medios. Pero Böhmer prefirió instalar 2.340 unidades de pequeños círculos de erizos utilizando fotografía en color, mientras que, en contraste, dibuja con lápices de colores en formatos superiores a los 2 metros, lo que requiere una increíble dedicación y minucioso cuida-
do, posible solamente para quien maneja la técnica. Una sutileza y precisión que, para él, ha sido por años como una obsesión, y que se insinuaba desde que llevó cráneos y animales salvajes a proporciones inmensas en grandes telones. Así, la capacidad de entrelazar realidades se mantiene como constante, evidenciando cómo desde la fuerza del arte contemporáneo puede haber un rescate de medios y formas que permiten algo que aun pareciendo básico cada vez es más frecuente que se pase por alto: el placer de lo estético.
querían meter, en sus inicios, en una clínica siquiátrica, fotógrafos como el estadounidense Robert Mapplethorpe, cuya obra fue tildada de sucia y pornográfica por fotografiar la sexualidad sin tapujos (una de sus fotos más recordada es aquella en que se ve cómo se introduce un látigo en el ano), ha sido censurado una y otra vez. Otros, como Peter Witkin y Andrés Serrano, han sido polémicos por su arte ofensivo, pues han mostrado la muerte de manera natural, a través de trabajos y fotografías en las que han retratado cadáveres, fluidos corporales, mutilaciones y malformaciones, como una forma de pelear contra las inhibiciones del ser humano y aspectos tan relevantes en la sociedad como la religión. Aunque no son los únicos, sí constituyen una muestra de cómo el arte ha buscado traspasar los límites de lo que se considera normal, provocar y desafiante, incluso arriesgando su vida como lo ha hecho el artista chino Ai Weiwei, quien ha sido perseguido y atacado por sus constantes denuncias contra un gobierno que no respeta los derechos humanos.