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Martes 7 de noviembre de 2017
Cultura
‘Nunca un robo había sido tan bendecido’ Dagoberto Rodríguez, del colectivo Los Carpinteros, habla sobre la muestra ‘La cosa está candela’, que se exhibe en Bogotá. Acercarse a la obra del colectivo cubano Los Carpinteros es como estar en una película: en una de las salas del Museo Miguel Urrutia del Banco de la República, en Bogotá, sillas, escritorios, teléfonos, papeles, objetos de oficina y escombros vuelan por el aire. La escena es una explosión en la que no hay movimiento, es estática, como si el tiempo se hubiera congelado. Para esta obra (hecha con mobiliario del museo en desuso), el dúo Los Carpinteros, compuesto por Marco Antonio Castillo Valdés y Dagoberto Rodríguez, se valió de pequeños retazos de memoria y de aquello que han visto en programas y películas. Así es el trabajo de este par de cubanos, experimental y lleno de momentos y aspectos que han tenido que ver con su vida. Esto es lo que han hecho desde que se conocieron, en Cuba, cuando tenían 18 años, junto con Alexandre Arrechea, quien se retiró en 2003. Rodríguez habló con EL TIEMPO.
¿Cómo llegaron al nombre de Los Carpinteros?
La gente nos empezó a llamar así porque en las primeras obras que hicimos usamos madera que encontramos en las casas de los años 50 que estaban abandonadas. La gente se llevaba las cosas de aquellas viviendas y nosotros también. Todas nuestras primeras obras son de material de esos lugares en los que vivió la antigua burguesía.
¿Recuerdan ese momento con orgullo?
Cuba y la política siempre acompañan la obra de Los Carpinteros. CLAUDIA RUBIO. EL TIEMPO
¡Muchacho! Yo nunca había robado. Y nunca un robo había sido tan bendecido como ese. En el 94 nos invitaron a una bienal en La Habana y por primera vez firmamos como Los Carpinteros. Dijimos: ‘Si ya todo el mundo nos llama así, esto ya no nos lo quita nadie de arriba, ¿no?’.
bana, nunca me imaginé que iba a poder hacer lo que estoy haciendo hoy. No teníamos ninguna posibilidad, ninguna. Éramos unos estudiantes humildes sin chance ni conexiones, y estamos aquí.
¿Es su muestra más ambiciosa?
Si tú puedes fabricarlo, hazlo. Nosotros reciclamos objetos, pero no para ponerlos como están, nunca son readymade, los cogemos, los desbaratamos y hacemos otra cosa. Si me hace falta una copa, la fabrico.
Lo es. Tenemos 25 años de trabajo y esta es solo la punta del iceberg, porque recoge los últimos 10 años. Los artistas siempre vivimos con la fantasía de que la obra final es la más importante y a veces dejamos en el camino una cantidad de reflexiones y pensamientos. Esa información es la que exponemos aquí.
¿Cuál es la reflexión más importante?
Cuando estaba en La Ha-
¿De qué se trata su filosofía de construcción?
¿Cómo ha cambiado la vida de los artistas en Cuba?
La nueva generación ignora un poco el peso que ha tenido la política, quitarse eso de arriba es como un exorcismo. Es interesante, me gusta sentirme viejo.
¿Entonces, con qué están conectados los jóvenes?
Con la estética. Están interesados en el arte y en su lenguaje. En Cuba no se veía eso desde hace bastante tiempo.
¿Qué piensa del arte contemporáneo?
No lo entiendo mucho. Hay artistas que veo en bienales y digo ‘qué fascinante, yo nunca me hubiera atrevido’. Me gusta cuando no entiendo nada, me da una buena sensación, es una señal de que me estoy poniendo viejo y de que tengo que estudiar un poco más.
DÓNDE Y CUÁNDO Hasta el 29 de enero del 2018. Mamu. Carrera 4.ª n.° 11-21, Bogotá. Entrada libre.
‘Mex Call’: homenaje a la cultura mexicana El año pasado, el Fondo de Cultura Económica le rindió un homenaje a la artista mexicana Frida Kahlo e invitó para la ocasión a 20 artistas mexicanos, un chileno y un colombiano, Gabriel Ortega. Ahora, este último presenta en este mismo lugar la muestra ‘Mex Call’ como un homenaje a esa cultura. Su interés surgió de su amor por México. “Cada vez que voy me identifico con su cultura y su colorido, esa riqueza siempre me ha llamado la atención, es algo particular”, dice Ortega. El artista decidió que la mejor manera de hacer su homenaje era fusionar su trabajo con el de 17 artistas nacionales e internacionales, entre ellos Diana Beltrán, Juliana Uribe, Sair García, Alejandro Frieri, Felox y Nadir Figueroa, quienes intervinieron las obras creadas para esta ocasión. Todas las piezas se pueden ver en la sala Débora Arango, del Centro Cultural Gabriel García Márquez. Por ejemplo, Sair García, quien toca el tema del Magdalena Medio, hizo unas barcas que representan cómo se lleva la arena de municipio en municipio. “El complemento fue meter en la barca a un persona-
DÓNDE Y CUÁNDO Hasta el 19 de noviembre. Fondo de Cultura Económica. Cl. 11 n.° 5-60, Bogotá. Info.: 283-2200.
je mexicano, Frida Kahlo. Unimos las dos culturas mediante el metal”, dice Ortega. Según el artista, la muestra ofrece una mirada distinta de México, pues se habla de los paisajes, la fauna y la selva.
La muestra reúne obras de artistas como Danilo Cuadros y Óscar Villalobos. FOTO: CÉSAR MELGAREJO. EL TIEMPO