<$$US1>EL_TIEMPO - BOGOTA-2 - 4 - 18/05/18 - Composite - ANGSOL - 17/05/18 16:27
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Viernes 18 de mayo de 2018
Cultura
Los artistas quieren estar más cerca del público
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Obras de arte cercanas al millón de pesos
Hoy y mañana se podrán conocer los talleres de más de 40 creadores en Bogotá. LAURA GUZMÁN DÍAZ - EL TIEMPO
@The_uptowngirl
2 “Los artistas, a pesar de estar en la base de la creación artística, no han sido tenidos en cuenta por los circuitos de arte, que les han dado preeminencia a galerías e instituciones culturales”, dice Gustavo Vejarano, uno de los artistas que abrirán las puertas de su taller hoy y mañana en el barrio Las Nieves, de Bogotá, como parte del Circuito Talleres Abiertos. Este es un sentimiento compartido por los más de 40 artistas que participarán en la segunda edición de este evento, que pretende que el público se involucre, de primera mano, a la experiencia del artista. En una época en la que las redes sociales han cambiado el panorama del arte y la capacidad de acercarse al público, resulta atractivo que la gente pueda ir más allá del proceso final de una obra y encontrarse con el lugar donde ocurre la aventura artística, rodeada de intimidad. “A veces, la relación con la obra en un museo o galería es demasiado fría. Eso lo empezamos a entender, y quisimos crear este espacio, donde puedes escu-
char respuestas directamente del artista”, dice Jorge Magyaroff, de Estudios Faenza, una de las siete locaciones del circuito. Y, aunque esta es la segunda edición, en realidad, sus participantes la ven como la primera, pues aquella que realizaron en diciembre de 2017 (a la que asistieron 300 personas) fue un piloto en el que participaron menos artistas y espacios. “Nos dimos cuenta de que éramos suficientes para crear el Distrito de Artistas”, dice Vejarano. Otro de los objetivos es que los artistas se empoderen de sus procesos y se piensen como gestores culturales de su propia obra, sin la intención de rivalizar con otros espacios de difusión del arte, como las galerías. “Creo que las galerías sienten incomodidad con estos procesos porque significa que los artistas tienen contacto directo con los potenciales compradores. Eso podría ponerlos nerviosos y hacer que ellos pierdan un poco el control”, dice Magyaroff. Pero, sobre todo, se bus-
Espacios participantes
3 1. Jorge Magyaro ff. 2. Taller Caja Negra. 3. Gustavo Vejarano. FOTOS: CÉSAR MELGAREJO. EL TIEMPO
ca consolidar el sector de Las Nieves como un distrito de arte, similar a lo que está ocurriendo en el barrio San Felipe. “Queremos crear una zona que sea reconocida en la ciudad como espacio para el arte, donde el público en general reconozca esta dinámica y se acerque sin prejuicios al quehacer artístico y a entablar diálogos directos con los artistas”, cuenta Iván Hurtado,
de Talleres Mapa Teatro. Para garantizar la movilidad y la seguridad en el evento, estudiantes de artes de la Academia Guerrero y de la Escuela de Artes y Letras serán guías e impulsarán a los espectadores a seguir las rutas del circuito para que las personas puedan apreciar todos los espacios y obras, con sus respectivos artistas. En el marco del evento también se exhibirá una
Faenza Estudios: calle 22 n.° 5-33. Estudios la 22: calle 22 n.° 5-88. Estudios Embajador: calle 24 n.° 5-75. Cuatro Perros Negros: carrera 8.ª n.° 19-19. Taller Caja Negra: calle 24 n.° 4A-23. Talleres Mapa Teatro: carrera 7.ª n.° 23-08. Estudios Las Nieves: carrera 8.ª n.° 20-17.
muestra de videoarte en el teatro de Bogotá, organizada por el Proyecto Faenza, con el apoyo de la Universidad Central y la Alcaldía Mayor de Bogotá. El circuito estará abierto hoy, de 3 a 8 p. m., y mañana, de 10 a. m. a 7 p. m. A las 7:30 p. m. habrá una fiesta de clausura gratuita en la que se presentarán las bandas Marabunta y Ritmo Local en A Seis Manos.
Como una forma de consolidar a Barranquilla como la capital del arte en el Caribe, la Feria del Millón vuelve con una segunda edición, que se realizará el 19 y el 20 de mayo en la Fábrica de la Cultura (antigua fábrica de Coltabaco). El evento, que contará con 37 artistas plásticos de todo el país, tiene como gran premisa la adquisición de obras por un precio cercano al millón de pesos. Además, se busca resaltar la producción artística independiente y consolidarse comoun lugar para exponer y ofrecer arte emergente a un público interesado en invertir a precios accesibles. “La apuesta es grande, porque en Barranquilla no hay ni una sola galería comercial. Es muy interesante culturalmente, pero en el tema de artes plásticas no tenía un evento que sirviera de exhibición para tantos artistas del Caribe”, comentó Diego Garzón, director de la feria. Los artistas fueron elegidos por un comité curatorial conformado por el artista plástico barranquillero Marco Mojica; el director de la fundación Divulgar, Jáider Orsini; la directora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla, María Eugenia Castro; el artista barranquillero Gonzalo Fuenmayor y el artista plástico Mario Llanos, del colectivo La Usurpadora. En general, el público podrá encontrarse con técnicas como fotografía, pintura, dibujo, collage,folding y mixta, que dialogarán en el espacio.
DÓNDE Y CUÁNDO Fábrica de la Cultura. Calle 40 n.° 50-esquina, Barranquilla. Sábado: de 3 a 9 p. m. Domingo: de 3 a 8 p. m.
Dalita Navarro regresa a las raíces de la cerámica ‘VIAJE AL CORAZÓN DE LA ARCILLA’ ES EL NOMBRE DE LA MUESTRA QUE LA ESCULTORA COLOMBOVENEZOLANA EXHIBE ACTUALMENTE EN LA GALERÍA EL MUSEO DE BOGOTÁ. “En el corazón tenía/ la espina de una pasión/ logré arrancármela un día/ ya no siento el corazón/. /Aguda espina dorada,/ quién te pudiera sentir/ en el corazón, clavada/”. Este fragmento del poema Yo voy soñando caminos, de Antonio Machado, es inspiración de una de las piezas de la escultora colombovenezolana Dalita Navarro, que hace parte de la muestra ‘Viaje al corazón de la arcilla’, que exhibe en la galería capitalina El Museo. En este nuevo proyecto artístico, Navarro ha querido regresar a la vasija, ese volumen protagónico por antonomasia en la cerámica desde tiempos remotos de la humanidad. Además, a través de esta introspección, la artista rinde tributo al barro, a la arcilla, como material de gran nobleza. “Alguna vez leí que el barro tiene memoria. Las formas que uno realiza expresan sentimientos, reproducen recuerdos, exteriorizan sueños y guardan nostalgias”, dice Navarro. Durante sus investigaciones para esta muestra, la escultora cuenta haber encontrado que, varios miles de años antes de Cristo, existió una cerámica denominada ‘cardial’, originaria de la zona del Mediterráneo. “Esas cerámicas, algunas halladas en cuevas antiguas de España, se distinguen por sus texturas, realizadas por los artistas con la ayuda de las conchas de los caracoles”, explica. Al remitirse a la etimología propia de la palabra, Navarro establece un diálogo artístico con todas las metáforas que a lo largo de la his-
“Tejedora del barro,
las manos de Dalita devuelven todo entero el corazón. ¡En su completud!”. Belisario Betancur EXPRESIDENTE DE LA REPÚBLICA
1 1. Nueva serie de vasijas de Navarro. 2. ‘Corazón milagroso’. FOTOS: NÉSTOR GÓMEZ. EL TIEMPO
2 toria han estado relacionadas con el corazón, como el odio, los celos o la pasión. Corazones enjaulados, que quisieran volar; corazones explosivos, corazones con espinas clavadas, corazones ardientes, corazones rotos y hasta el “corazón forajido”, de León de Greiff, enriquecen esta exposición. Y junto a ellos, por supuesto, están las vasijas, que remiten a la forma y al volu-
DÓNDE Y CUÁNDO Hasta el 30 de junio en la galería El Museo (Calle 81 no. 11-41, Bogotá). Teléfonos: 744-7588/89.
men de piezas ancestrales. La artista bebe también de la tradición popular para dar vida en su torno a piezas como Corazón milagroso, que recibe al visitante y se inspira en los famosos exvotos, aquellas ofrendas que en la antigüedad se les hacían a los dioses a través de figurillas de personas o animales. “Como ocurre en México. Por ejemplo, en la iglesia de la gran plaza de la capital,
ellos llevan control de todos los exvotos y los van registrando”, comenta la artista. En ese sentido, este nuevo trabajo de Navarro no solo refleja una influencia del imaginario popular mexicano sino de Oriente. En particular de la tradición japonesa, que durante siglos ha sabido trabajar la cerámica de forma particular. “En definitiva, desde el neolítico, nada tan cerca del corazón como la cerámica, habitante de cuevas silenciosas y susurrando las canciones de amor de los trovadores, por el Mediterráneo hasta Altamira en las costas al-
tas del norte de la península ibérica. Para embarcar más tarde en busca de mundos desconocidos y anclar en el corazón de los poetas americanos”, anota el expresidente Belisario Betancur acerca de la muestra. Y concluye con una frase que resume el sentimiento con el que sale el visitante: “Tejedora del barro, las manos de Dalita devuelven todo entero el corazón. ¡En su completud!” La artista ya prepara otras muestras en Medellín, Barranquilla y México. Carlos Restrepo