Hoy, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán,labanda argentina Sobredosis de Soda, que se conformó en el 2005, brindará su tributo alaleyenda del rock Soda Stereo. Será alas 8p.m.enlacarrera 7.ªn.° 22-47, Bogotá. Boletas: 20.000 a150.000 pesos (disponibles en tuboleta.com ytaquillas del teatro). Hay descuento con el Club de Suscriptores de EL TIEMPO, de 20 por ciento.
Enel2013, cuando se conoció la portada del sencillo Applause,de Lady Gaga, una ola de tuiteros corrieron a contarle al ilustrador barcelonés Conrad Roset que la cantante se había inspirado en su Musa 559,undibujo deunamujerde pelorecogido ymirada inquietante ala que le brotan de sus ojos lágrimas de colores.
En esa portada, Gaga aparecía con un maquillaje en elquesusojosymejillasestaban pintados con los mismos colores ydemanera similar alailustración del español, lo que desató la inconformidaddesusseguidores,quienesacusaronalaartista de plagio.
ARoset, más allá de centrarseenlapolémicaquellegó hasta las páginas del diario El País yotros medios españoles,lasituaciónlegeneró bastante orgullo, pues paraélsignificóquesutrabajo tenía un estilo marcado y
reconocible en España. Sobre todo por las mujeres que pintaya lasquellama musas, Roset cuenta con casi medio millón de seguidores en sus redes sociales, através de las cuales difunde su obra, acción que le ha dado frutos como trabajar con más de 50 marcas reconocidas,algunas editoriales, agencias, bandas como Nouvelle Vague yequipos como el FC Barcelona.
Eléxitodelcatalánnoparece un caso aislado, según Mario Suárez, curador de la muestra ‘Ilustradores españoles. El color del optimismo’, que se presenta en el MuseodeArtes Visualesen la Universidad Jorge Tadeo Lozano, quien afirma que hay una nueva generación que tienepeso porsímisma yque “no estáalservicio de un autor ounperiodista”, dice.
“Enlosúltimosaños sehan independizado anivel creativo porque atraen de manera artística yestética, lo que ha conseguidoqueelpapelvuelvaacoger fuerzaen elmerca-
do del arte. Además, se comunicanconelpúblicoatravésdesusredes,brindándole la opción de adquirir sus trabajos”, cuenta Suárez.
Pero el lograr que la gente se interese por sus trabajos no ha sido solo mérito de internet, sino también de la obraseriada. Con la crisis económica que sufrió Españaenel2008,lasgaleríasdejarondeproducirobragráfica, porque no era rentable.
“No les interesaba económicamente. Iban alopráctico”, dice Suárez.
Fueasícomolosilustradores empezaron aproducir sus propias serigrafías ygrabados,yavenderlosdirectamente al público: “La gente quiere sus piezas, que se producencomoedicioneslimitadas aprecios asequibles.Ademásesartemásentendible. Incluso, muchas veces los jóvenes empiezan
‘Mujer iceberg’, de Paula Bonet.
ainteresarseporelarteatravés de Instagram, porque los siguen aellos”, explica Suárez.
Los ilustradores, que han llegado aexponer en galerías ymuseos, siguen plasmando sus dibujos en medios yenlibros, pero también han ido un paso más allá de solamente acompañar una publicación, pues se están convirtiendo en autores de sus libros (con tipografías eilustraciones propias),comoeselcasodePaula Bonet yRicardo Cavolo.
Bonet, quien ha publicado siete libros (algunos con la editorialPlaneta), es una delasilustradorasmásconocidas en ese país. Un ejemplo de su reconocimiento es la ilustración que hizo para promocionar un festival en Valencia, en el 2013.
Alagente le pareció tan bonita la pieza gráfica, que la mayoría de los 3.000 carteles pegados en las calles fueron retirados por quienesquerían conservarlos. ¿Lotriste de esta historia? Aunque se habló mucho de los carteles, el festival vendió pocas entradas.
Para Suárez, esta es una generación única que realmente es tendencia, en un momento editorial interesanteparaesepaís,yquetrabaja más allá de lo que es el papel,conotrasdisciplinas.
Por eso, la exposición, que ha mostrado el trabajo de 28 artistas en EE. UU., México, Italia, Argentina y Alemania, cuenta cómo de la crisis del 2008 “surgieron artistas que con su talento y creatividad lograron crear una tendencia ydecir muchascosasatravésdeunpincel”.