Sapere

Volumen 1 Laura Lรณpez- Master en Direcciรณn y creaciรณn de moda

SAPERE

La ruptura del tejido tradicional y cultural en la moda Una mirada a la nueva era de la moda, y la ruptura que esta ha generado en los aspectos socio-culturales tradicionales en el mundo.

ร N DI CE

Nota de intenciรณn ........................................... 4 Definiciรณn del proyecto ................................. 5 Conceptos......................................................... 6 Introducciรณn .................................................... 7 Problemรกtica .................................................... 8 Asia ................................................................... 10

Kimono ............................................. 12

Saree .................................................... 22 Medio Oriente ................................................ 32

Burka ...................................................34

Kufiyya ................................................ 44

Volumen 1

Nota de Intención Este proyecto nace con el fin de entender la influencia cultural en la moda, y la forma en la que las prendas toman un significado en la sociedad. La cultura juega un papel fundamental en las diferentes tendencias y estilo de vida, afectando directamente la industria de la moda.

4 El objetivo principal es el de entender las referencias culturales de diferentes prendas, y como su significado logra traspasar fronteras, y de esta manera romper las barreras impuestas por estas. Un factor importante es la apropiación de la cultura con un único fin estético, rompiendo de cierta manera la importancia y el significado de las prendas, convirtiéndose así en simples accesorios de un look Diario. Es por esto que con este proyecto se pretende abarcar en un principio prendas clásicas para entender su simbolismo y así darle la importancia que realmente tienen.

Definición del proyecto Este proyecto es una edición editorial compuesta por: Historias, referentes y producción fotográfica de diferentes prendas culturales y su importancia a nivel sociocultural. Con la que pretendo generar un acercamiento real a la importancia de la moda, y su influencia desde lo cotidiano hasta lo simbólico. Quiero que con este proyecto se pueda generar un entendimiento social, para acercar a las diferentes culturas y de esta manera empezar a romper paradigmas que afectan las relaciones

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Volumen 1

Conceptos

Tejido

6 Cultura Simbólica

Cultura Tópica

Se refiere al acto de entrelazar ideas diferentes con el fin de generar un concepto.

Cultura construida a partir de la asociación de una imagen con un concepto

Comportamiento de un mismo grupo u organización que forman un conjunto de modo de vida

Asociación de una imagen acústica significante con un concepto o idea.

Signo Lingüistico

Identidad

Apropiación cultural

Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. es lo que sucede cuando se usurpa un elemento cultural con fines que no se encuentran relacionados con su esencia original.

Introducción

La cultura es un concepto tan complejo, que tenemos integrado en nuestro ser y muchas veces obviamos. Desde el nacimiento usamos prendas de vestir que empiezan a definir nuestra identidad, tanto propia, como cultural. Sin embargo, estas prendas tienden a cambiar dependiendo de la sociedad y su cultura tópica como signo lingüístico.

Es por esto, que con esta edición pretendo abordar algunas prendas tradicionales de diversas culturas para generar un acercamiento lógico y expandir la mente a nuevos contextos. Por tal motivo, escogeré prendas tradicionales de culturas poco exploradas por el mundo occidental, y unas más clásicas que han ido perdiendo si signo lingüístico. Así mismo mostrare como estas prendas se han evidenciado en las pasarelas de las más importantes semanas de la moda en el mundo como lo son New York, Paris, Milán y Londres.

Es importante entender que con este proyecto no se pretende fomentar la apropiación cultural, sino por otro lado entender el signo lingüístico y expandir este tipo de conocimiento y así mismo relacionarlo y exponer su esencia original.

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Problemática

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En la industria de la moda, se ha priorizado la estética pasando así muchas veces por encima de su valor cultural. Por tal motivo se han generado polémicas en donde se acusa de una apropiación cultural de diversos elementos, cabe aclarar que esta problemática nace al eliminar el valor cultural de los elementos, mas no por el uso en sí de las prendas.

Por tal motivo, este proyecto pretende generar una relación directa entre las prendas con su signo lingüístico y de esta manera generar conexiones entre las sociedades.

Culturas

Asia

Kimono

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Historia Durante el periodo Kamakura (1192-1338) y el Muromachi (1338-1573) hombres y mujeres vestían kimonos coloridos. La clase guerrera los usaba para representar a sus líderes.

Durante el periodo Edo en el que gobernó Tokugawa, El país estaba dividido por diferentes señores feudales que se identificaban por el color o patrón de sus uniformes que consistían en un kimono, una vestimenta sin manga conocida como kamishimo y una especie de faldón conocido como hakama. La importancia social del kimono eventualmente aumentó, al grado que se acostumbró que los padres heredaran a sus hijos sus kimonos.

En el periodo Meiji (1868-1912) Japón recibió mucha influencia de culturas extranjeras, el gobierno invitaba a la gente a usar ropa occidental y adoptar costumbres occidentales. Incluso el personal de gobierno fue obligado a utilizar uniformes occidentales para las funciones administrativas.

Así, el uso del kimono quedó relegado al uso tradicional en ceremonias y eventos importantes.

Las diferentes familias se identificaban por un escudo presente en el kimono. Hoy en día la gente lo utiliza para ceremonias como boda, funerales, ceremonias de té, y festividades como las de verano.

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Significado e importancia La palabra Kimono proviene de: (mono), que significa literalmente “cosa”, mientras que el primero,(ki), es la abreviatura de kiru, que significa “vestir”

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En el Período de Kamakura (1185-1333), el kimono se había convertido en una opción de ropa de todos los días es aqui donde el layering entró a ser parte de la moda. Es en este momento donde empiezan a nacer las combinaciones de color japonesas tradicionales y de esta maner se definen factores como: las estaciones, el género, e incluso los lazos políticos y estatus familiar. El arte de hacer kimono se convirtió en una artesanía especializada durante el Período Edo (1603-1868). Algunos kimonos eran obras de arte literales y podían costar más que una casa familiar. La gente guarda su kimono y se los pasa a la familia.

Un kimono estaba diseñado para una mujer típicamente japonesa, con cintura ancha, caderas estrechas y poco pecho, y además acentuaba las partes del cuerpo femenino que el estándar japonés consideraba las más sensuales: el cuello, los tobillos y las caderas.

El Kimono se asocia con la elegancia y la distinción, también con el respeto a su cultura y las tradiciones (e indirectamente, con la buena educación.

CARACTERISTICAS Tener forma de T. Las mangas anchas.

Tener líneas rectas hasta los tobillos.

Ser una prenda que envuelve el cuerpo alrededor (del lado izquierdo sobre el derecho).

Ausencia de botones, cremalleras, velcros, etc. Se cierra con una faja (obi) que se ata a la espalda (las únicas que llevan el obi delante, son las oiran, las prostitutas del siglo XIX).

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Apropiaciรณn en la pasarela

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Emilio Pucci SS 2013

Wasoukan

“De prenda artesanal y delicada, donde la tela era la protagonista por sus detalles a fast-fashion”

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Photoshoot

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Saree

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Historia Un sari es un colorido atuendo femenino que prevalece en el subcontinente indio. Consiste de una larga tira de tela sin puntadas, que va desde cuatro a nueve metros de longitud y se ajusta al cuerpo de la portadora según diferentes usos y estilos. La forma más común de ponerse un sari es envolviendo la cintura femenina por uno de los extremos, mientras el otro borde pasa por encima del hombro, con el estómago descubierto. Bella joven con sari hindú Normalmente, las mujeres del subcontinente se ponen el sari por encima de una pequeña blusa denominada choli o ravika. El choli tiene mangas cortas, un cuello bajo y se presenta cortado, para ayudar a las mujeres a soportar el duro verano del sur de Asia.

La palabra “sari” evolucionó desde la palabra en prakrit (derivada del sánskrito) “sattika”, o tira de tela.

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Significado e importancia Existe una simbología detrás de cada uno de los colores de los saris que nos permite conocer muchos detalles sobre la situación de las personas en la India, los saris revelan tanto como ocultan.

En su cultura, por ejemplo, el rojo es el color de las clases guerreras, un signo de valentía que representa alegría, felicidad, bienestar y pasión, utilizado tanto por las novias como por las mujeres casadas.

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El color amarillo también es un color auspicioso que se relaciona tradicionalmente con la religión y el ascetismo. Los saris de color amarillo en ciertas regiones son utilizados por las nuevas madres durante siete días después del nacimiento de un hijo.

El blanco en la cultura india se asocia tradicionalmente al color de las prendas de los brahmanes, los líderes espirituales.

El azul es otro color desfavorable, refleja tristeza y mala suerte, y generalmente suele relacionarse con la clase obrera. Las castas más altas solían evitar el azul porque el método tradicional para crearlo fue considerarlo ritualmente impuro El color verde se relaciona en la India con religión musulmana

la

CARACTERISTICAS Es un largo lienzo de seda ligero, qee mide entre 4.5 a 8 m de largo2​ y de 60 cm a 1.20 m de ancho3​que es enrollado alrededor de la cintura, con un extremo pasando por sobre el hombro, dejando expuesto la zona media del abdomen.

Sus adornos y colores dependen de la ocasión.

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Apropiaciรณn en la pasarela

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Prabal Gurung FW 2018

Marchesa SS 2013

“Lo clasico a perdido su importancia, el saree a perdido su simbologia en cuanto a color y forma para pertenecer al mundo de la moda”

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Photoshoot

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MEdio Oriente

Burka

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Historia Aunque no está muy definido su origen, parece haber una coincidencia en que la prenda es de origen preislámica, usada en los ardientes desiertos árabes por hombres y mujeres para protegerse del inclemente sol y de los efectos de las tormentas de arena.

Algunos aseguran que se originó en esas tierras hostiles, sin salubridad ni agua potable, donde las mujeres tendían a morir durante el parto y eran escasas. Así, las mujeres se convirtieron en ‘obburka del desiertojetos codiciados’ de beduinos (nómadas árabes), habidos por fortalecerse como comunidad. En las guerras por el control de los pocos oasis para sobrevivir, con limitado acceso al vital líquido, las mujeres eran robadas por tribus enemigas.

Para protegerse, muchas mujeres comenzaron a cubrirse el rostro con una especie de máscara de cuero de camello. Con el tiempo, las mujeres empezaron a usar esa máscara para diferenciarse entre las ‘casadas’ y las soltera, (algo así como la argolla matrimonial nuestra). Así se buscaba disuadir a los atacantes, que preferían a las jóvenes vírgenes. Es lo que hoy se conoce como la burka del desierto, que aún usan las mujeres mayores en los desiertos del Golfo arábigo.

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Significado e importancia Para muchas mujeres musulmanas, llevar el velo es un símbolo de identidad. Lo es para las féminas que viven en países occidentales, que lo utilizan como una manera de permanecer fieles a sus orígenes, lejos de su tierra, y distinguirse como miembros de su comunidad.

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En ocasiones, lucir la burka es una forma de rechazar la globalización cultural que se impone en los países musulmanes, un signo de rebeldía contra el colonialismo. Esto explicaría la popularidad del tocado en Marruecos, Egipto o Turquía.

Para muchas mujeres, el uso de la Burka simplemente les permite emanciparse como seres humanos independientes, interactuar en una sociedad, trabajar, estudiar y mezclarse con sus iguales masculinos sin problemas, preservando su pureza y su integridad.

CARACTERISTICAS El “burka”, en su origen, es la vestimenta tradicional de las tribus pashtún en Afganistán. Este largo velo, de color azul o marrón, cubre completamente la cabeza y el cuerpo de la mujer musulmana, y apenas tiene una rejilla sobre los ojos para permitirle cierta visión. Desde hace algunos años, a los ojos del mundo occidental, el “burka” se convirtió en símbolo del régimen de los talibanes en Afganistán, que lo hizo obligatorio.

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Apropiaciรณn en la pasarela

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Erkan Coruh SS 2013

erkan Coruh SS2010

“Un ejemplo claro de como la tradición es usada para criticar lo desconocido orientalismo- ”

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Photoshoot

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kufiyyaa 44

Historia es un pañuelo tradicional de Oriente Medio y Arabia usado principalmente en Jordania, Palestina, Irak, Israel, Líbano, el sureste de Turquía1​y la península arábiga. Esta hecho normalmente de algodón o lino, aunque también puede llevar lana. Se suele llevar envolviendo la cabeza de diversos modos, tanto para proteger dicha parte del cuerpo del frío como del sol. En ambientes desérticos también puede tener utilidad para proteger la boca y los ojos de la ventisca y la arena.

Tiene un dibujo geométrico que varía de unas zonas a otras y que es, también en función de la región, de color negro o rojo, siempre sobre fondo blanco.

La kufiyya está a menudo sujetada a la cabeza por un cordón llamado agal (árabe: ‫لاقع‬, ʿiqāl).

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Significado e importancia La historia acerca de la Kufiyya refiere que sus motivos tejidos podrían tener origen en representaciones de redes de pescadores o de espigas procedentes de la antigua Mesopotamia. En la Palestina previa al mandato británico, solo los felahin (campesinos) y los beduinos llevaban tradicionalmente la kufiyya blanca y negra que indicaba un estatus social humilde y rural. La kufiyya los diferenciaba de los effendi que habitaban las ciudades y que marcaban su superioridad social llevando un tarbush de color marrón.

En 1936, los campesinos emprendieron la revuelta palestina contra las autoridades británicas y, en los primeros años de la insurrección, la kufiyya los delataba cuando entraban en las ciudades convirtiéndolos en un blanco fácil para las tropas británicas.

Originalmente, aempezó abrigando únicamente a hippies que se solidarizaban con el sufrimiento del pueblo palestino. Se asoció a ideales de izquierdas y “antisistemas”.

CARACTERISTICAS es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares, suele ser bicolor en blanco y negro

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Apropiaciรณn en la pasarela

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Balenciaga AW- 2007

Balenciaga AW 2007

“De prenda revolución idnetidad, accesorio decorativo

de e a ”

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Las imagenes aqui mostradas no son de mi autoria, Este elemento editorial es un mock-up de lo que serรก el proyecto con una ardua investigciรณn Se Planea sacar ediciones completas anualmente, sin embargo para esto es necesario tener apoyo economico de varias entidades privadas.

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