Manual de Analisis Edward Scissorhands
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Manual de análisis Estudio 5
Edward Scissorhands Tim Burton Laura Ortega 201125105
Ana María González 201222301
2014
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indice
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Manual de Analisis Edward Scissorhands
INTRODUCCION
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CONTEXTO
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Sinopsis Ficha Tecnica Equipo creativo Referentes
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ANALISIS
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Time-line Escenas Universos esteticos Analisis formal Hip贸tesis Composici贸n Encuadre Nitidez
30 32 36 42 45 46 47 48
MOOD
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Referentes visuales
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CONCEPTO
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Moodboard
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BIBLIOGRAFIA
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Introducción En este manual se pretende presentar un análisis desde los aspectos formales y elementos visuales de la película de Tim Burton “Edward Scissorhands”. Tras la realización del análisis general, se presentará la hipótesis propuesta para el desarrollo de un estudio profundo de la película. El desarrollo de la hipótesis llevará al hallazgo de un concepto representativo de la estética de la película que posteriormente, se sintetizará en la creación de una propuesta escenográfica que tiene como objetivo generar el “mood” de la obra, teniendo en cuenta los universos estéticos ahí presentados. 5
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Contexto
Este capítulo presenta la ficha técnica de la película y el equipo creativo que realizó la película Edward Scissorhands.
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Sinopsis Edward Scissorhands
“At the far end of a suburban enclave, where the houses huddle together like a candy-colored wagon train, there stands a monument to lonely genius.” - Janet Maslin, New York Times
Una típica noche blanca de navidad en los suburbios se transforma en una increíble historia protagonizada por el joven manos de tijeras, Edward Scissorhands. Este chico solitario e introvertido, vive confinado en su castillo a lo alto de una montaña, próxima a un vecindario homogéneo que a pesar de su aparente cordialidad, jamás se había atrevido a pisar. Su solitaria vida es de repente interrumpida cuando Pegg Boggs, vendedora de Avon, se atreve a acercarse a su oscuro y temido castillo, para encontrarse con la sorpresa de conocer un bello lugar y su habitante, Edward, un joven de apariencia aterradora pero de alma inocente y gentil. A partir de este momento, la vida de este joven manos de tijera cambia totalmente. Peg se propone la tarea de hacer de Edward una persona “normal,” dentro de los estándares de los suburbios americanos de 1950. Esta labor se ve facilitada gracias a las habilidades de Edward que lo convierten una celebridad dentro del barrio. Edward poda jardines, y hace cortes de cabello a perros y mujeres con sus convenientes manos de tijeras. Todos admiran a Edward e incluso lo desean, pero el solo quiere a una persona: Kim, la hija de Peg. Su amor por Kim lo lleva a ser participe de un robo planeado por Jim, el celoso novio de Kim. Este evento crea un giro en la manera en que Edward es percibido por los vecinos de Peg, y por Kim. A partir de este momento Edward es visto con desconfianza por el vecindario pero Kim, se hace consciente de sus sentimientos hacia él. Parece la proximidad de un final feliz para Edward, pero este se ve nublado por el novio de Kim que se enfrenta a Edward y logra sacarlo de su usual inocencia. Edward agrede a Jim y accidentalmente hiere al hermano menor de Pegg. En el caos de la situación, Edward es forzado a huir a su mansión tras una ardua persecución del pueblo. Una vez dentro de su castillo se enfrenta a Jim, a quien resulta matando y Kim confieza su amor a Edward; un amor que perdura por siempre pero que nunca logra realizarse. Para proteger a Edward, Kim debe fingir la muerte de Edward quien queda destinado a vivir por siempre en la soledad de su castillo, recordando su presencia todas las navidades mientras rocía los suburbios con la nieve proveniente de sus gloriosas esculturas de hielo.
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Ficha Tecnica
Nombre original: Edward Scissorhands Año: 1990 Duración: 105 minutos Género: Drama, Fantasía y Romance
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Equipo creativo
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El Director Tim Burton Guionista, Director y Productor.
Timothy Walter Burton Nació en 1958, Burbank, California, Estados Unidos 24 películas
“Like a great chef concocting an exquisite peanut butter-and-jelly sandwich, Mr. Burton invests awe-inspiring ingenuity into the process of reinventing something very small. In the case of “Edward Scissorhands,” which opens today at the Ziegfeld, that something is a tale of misunderstood gentleness and stifled creativity, of civilization’s power to corrupt innocence, of a heedless beauty and a kindhearted beast.” - Janet Maslin, New York Times
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Imagen obtenida de: http://www.cajondehistorias.com
“His early film career was fueled by almost unbelievable good luck, but it’s his talent and originality that have kept him at the top of the Hollywood tree.” -Michael Brooke, IMDb
Otras creaciones
Imรกgenes obtenidas en www.imdb.com
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“It's good as an artist to always remember to see things in a new, weird way.” - Tim Burton
“I have a problem when people say something’s real or not real, or normal or abnormal. The meaning of those words for me is very personal and subjective. I’ve always been confused and never had a clearcut understanding of the meaning of those kinds of words.” - Tim Burton
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guionista Caroline thompon Junto a Tim Burton
Estados Unidos, 1956
“Guionista, directora, productora, novelista y periodista norteamericana. Es muy conocida por su trabajo en el género de fantasía. Se inició en el periodismo y luego como supervisora musical de una telenovela de la CBS. Mientras escribía su primer novela, First Born (1983), discutiendo una versión cinematográfica (que nunca se realizó) de esta novela con la directora Penelope Spheeris, conoció a Tim Burton y colaboró con él en una idea que se convertiría en “El joven manos de tijera” (1990)”
Imagen obtenida de: http://www.austinchronicle.com
Reconocimientos: Hugo Awards 2 Nominaciones & 1 premio Utah Film Critics Association Awards 1990 - Nominación Otras producciones:
“I don’t think Edwards Scissorhands could have survived a studio development or coverage because they would have never believed that an audience would have gone with it.” - Caroline Thompson
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Director de arte tom duffield Estados Unidos
Tom Duffield es Director de Arte y Dise帽ador de Producci贸n, que ha trabajado en varias otras producciones con Tim Burton.
Imagen obtenida de: http://batmananthology.wikia.com/wiki/Tom_Duffield
Otras producciones:
Reconocimientos: Art Director Guild 2 Nominaciones: Men in Black (1997) & The Birdcage (1996)
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Director de fotografia STEFAN CZAPSKY Alemania, 1950 Este director de fotografía ha capturado visualmente varias películas icónicas como lo han sido “Edward Scissorhands”, “Batman Returns” y “Ed Wood” para el director Tim Burton. Ha ganado 4 premios de cinematografía de la “National Society of Film Cristics”, así como de Los Angeles, New York y Boston Film Critics. Reconocimientos: Boston Society Awards 1 premio: Ed Wood (1994)
Imagen obtenida de: http://www.stefanczapskyasc.com/bio.html
“His experience as an assistant cameraman and gaffer helped him hone his ability to shoot crisp, high contrast scenes designed to leap off the big screen.”
Otras producciones:
Los angeles Film Critics Association Awards 1 premio: Ed Wood (1994) New York Film Critics Circle Awards 2 premios: Ed Wood (1994) y 3er lugar con Edward Scissorhands (1990) National Society of Film Critics Awards, USA 1 premio: Ed Wood (1994) 19
Edici贸n Richard Halsey Estados Unidos, 1940 Editor, Asistente del director Otras producciones:
Imagen obtenida de: http://www.zimbio.com
Colleen Halsey Editora
Otras producciones:
Reconocimientos: Academy Awards 1 Premio: Rocky (1976) Primetime Emmy Awards 1 Nominaci贸n: Pirates of Silicon Valley (1999) BAFTA Awards 1 Nominaci贸n: Rocky (1976)
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American Cinema Editors 3 Premios: Pirates of Silicon Valley, y Rocky y 1 Nominaci贸n: Pirates of Silicon Valley
Diseno de producci贸n Bo welch Estados Unidos, 1951 Dise帽ador de Producci贸n, Director de Arte y Director.
Imagen obtenida de: http://batman.wikia.com
Reconocimientos: Academy Awards 4 Nominaciones: Men in Black (1997), The Birdcage (1996), A Little Princess (1995), The Color Purple (1985)
Otras producciones:
BAFTA Awards 1 Premio: Edward Scissorhands (1990) Los Angeles Film Critics Association Awards 1 premio: A Little Princess (1995) ... y otras 4 nominaciones.
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Referentes de la pelicula
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referentes de contenido Una mujer se enamora de una criatura fant谩stica...
Creaci贸n de una criatura o un hombre...
Illustraci贸n de la Bella y la Bestia por Walter Crane
Ilustraci贸n original de Enrico Mazzanti
La Bella y la Bestia (1740) de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve
Las Aventura de Pinocchio(1883), del escritor italiano Carlo Collodi.
Obtenido de: http://en.wikipedia.org/wiki/Beauty_and_the_Beast
Obtenida de: http://en.wikipedia.org/wiki/Pinocchio
Frankestein, Portada interior (1831)
Obtenido de: http://es.wikipedia.org/wiki/Frankenstein_o_el_moderno_Prometeo
Frankenstein o El moderno Prometeo (1818) de Mary Shelley.
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referentes esteticos La película tiene unos claros referentes estéticos, con los cuales se puede ubicar tanto temporal, como espacialmente; así en esta no se especifique. Arquitectura suburbana
En la película puede verse un estilo de finales de los años 50 y principios de los años 60. El vestuario es muy colorido, con texturas y patrones.
Finales de los anos 50. Imagen obtenida de: http://www.americansuburbx.com
Los objetos y la arquitectura también representa el estilo de esa época.
Levittown, N.Y., en 1954 Bettmann/CORBIS Imagen obtenida de: http://online.wsj.com
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En la película se puede identificar la forma de vida de los suburbios norteamericanos, en donde se muestra una aparente vida perfecta, cómoda y sencilla; además de la homogeneidad tanto arquitectónica, como de estilos de vida.
Diseño de sala (1957) , Better Homes and Gardens
Vida de nino de Burton
Tanto el personaje de Edward, como la vida suburbana de finales de los años 50’s y principios de los 60’s, viene de la vida de niño y adolescente de Burton, dice el director. “It first started at those very simple teen impulses of not, of the feeling of wanting to touch, and wanting to communicate but nor being able to” -Burton
Dibujo de Burton de cuando era niño. Obtenido de: http://2.bp.blogspot.com
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analisis En este capítulo se hace un análisis de los aspectos formales y elementos visuales de la película, buscando encontrar un concepto que pueda definir el mood y la estética de la misma.
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Time-line Edward llega a los suburbios.
Edward demuestra sus habilidades de corte en los arbustos. Peg arregla y cambia a Edward.
Kim comienza a contarle su historia a su nieta.
Edward comienza a volverse famoso.
Recuerdo: Momentos con el creador. Edward aprende a sonreir.
Comida familiar con Edward.
Peg descubre a Edward.
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BBQ en la casa con todo el vecindario.
Edward ve por primera vez a Kim en una foto.
Edward conoce a Kim.
Recuerdo: La fรกbrica de galletas
Edward comienza a hacer cortes de pelo.
Es Navidad y preparan la cena. Edward ayuda a Jim a entrar a su propia casa a robar.
Recuerdo: El creador de Edward le regala las manos, pero en ese momento muere, y se dañan las manos.
Kim le hace creer a todos que Edward está muerto también. Kim termina de contar la historia, y ve la nieve que cae de las esculturas de hielo de Edward.
fin
Edward no está muerto. Hace esculturas de hielo para que Kim sepa que él sigue vivo.
Son descubiertos y los llevan a la cárcel.
Edward desea abrir su peluquería.
Edward huye debido al accidente que tuvo con Kim.
Jim y Edward pelean en la casa de Edward, y Jim se “cae” por la ventana. 31
Escenas
Screenshots de la pelĂcula Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
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Edward Scissorhands
Edward Scissorhands
Screenshots de la pelĂcula Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
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Edward Scissorhands
Screenshots de la pelĂcula Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
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Edward Scissorhands
Screenshots de la pelĂcula Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
The film, if scratched with something much less sharp than Edward’s fingers, reveals proudly adolescent lessons for us all. - Janet Maslin, New York TimesNew York Times
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universos esteticos
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En la pelĂcula se identificaron dos universos estĂŠticos que se definen a partir de las texturas, los colores, las formas y los objetos.
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universo 1 Este universo estético corresponde a los suburbios. Puede verse en la mayor parte de la película, y representa ese mundo aparentemente perfecto en el que Edward no encaja. COLOR: Es muy colorido. Todos son colores muy vivos, y la mayoría se usan en tonos pasteles. Se ven en el vestuario, los edificios, los objetos y la comida. TEXTURAS: Se ve un gran número de patrones y de texturas. La mayor parte de estos elementos provienen de las telas, y de elementos naturales. FORMAS: Las formas son muy definidas. Son rectas y sencillas, y con el contraste de color, se ven muy nítidas y claras. Hacen referencia a los años 50 y 60.
Screenshots de la película Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
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textura
moodboard
formas
Color
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universo 2 Este universo estético corresponde al mundo de Edward. Este aparenta ser un mundo abandonado, y aunque parezca más agresivo que los suburbios, es totalmente lo contrario. COLOR: Los colores son muy oscuros, y la paleta es mucho más reducida. Predominan el negro, los grises y los azules. Los colores se presentan de forma más saturada. TEXTURAS: Las texturas son rugosas en este universo. Se obtienen de elementos como el metal roído, el cuero y el cemento desgastado las cuales también presentan un nivel de brillo moderado. FORMAS: Las formas son un poco menos definidas debido a que el contraste entre colores no es tan fuerte. Las líneas no son rectas, y las figuras son asimétricas.
Screenshots de la película Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
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textura
moodboard
formas
color
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analisis formal
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Después de entender los elementos básicos de la película, se eligió una hipótesis como punto de partida para entender el mood general y cómo este se genera a partir de los elementos específicos. El planteamiento de esta hipótesis arrojará información importante para la elaboración de un análisis correcto y la obtención de un concepto claro.
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Se usa el escorzo como técnica para visualizar la escena como un personaje más de la película.
Como un primer acercamiento, y una primera hipótesis, se sugirió que los aspectos formales hacen que el espectador se sienta parte de la película. Se llegó a esta hipótesis a partir de las técnicas que usa Burton en esta producción, como lo son el encuadre, los ángulos y los puntos de vista.
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Con la composición Burton deja un espacio, en el que se supone que se ubica el espectador.
También se utiliza el plano subjetivo, en el cual el espectador se convierte en el personaje que realiza la acción. Screenshots de la película Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
Hip贸tesis El espectador se ubica espacialmente en la pel铆cula.
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Por que?
?
La composición es muy importante al momento de enfocar la atención del espectador y ubicarlo espacialmente. Esto ocurre por las siguientes razones:
1. Composicion
1) Presencia de un marco: Las escenas están enmarcadas por algún objeto. Debido a que el objeto está en un primer plano, no siempre se ve completo. Esto hace que el espectador comience a completar el objeto, y se imagine la escena por fuera de la pantalla. Ese marco da una pista de lo que hay “más allá”, además de sugerir en dónde se ubica a quien lo ve. 2) Prevalencia del segundo plano El marco, que está siempre en el primer plano, enfoca la atención hacia en centro de la imagen. La atención del espectador se dirige hacia el segundo plano, que es en donde ocurre la acción; a pesar que la mayor ocupación de la imagen la tiene el marco. El hecho que la acción esté en un segundo plano también genera una sensación de realidad en donde sea crea un primer plano imaginario en el que está presente el expectador. 3) La existencia del marco sugiere en dónde está el espectador.
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Screenshots de la película Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
2. encuadre El encuadre es también importante a la hora de analizar la película. Este verifica la hipótesis por dos razones: 1) Punto de fuga: La acción, que ocurre en segundo plano y en el centro de la imagen, crea puntos de fuga que le permiten al espectador proyectar las líneas y prolongar el espacio. Esto le permite imaginar cómo sigue la escena, concibiéndolo y ubicándose espacialmente. 2) Plano normal o frontal: La cámara se encuentra a la altura de los ojos de los personajes, por lo que el espectador queda a la misma altura que el sujeto. Esto genera la sensación de estar en la escena, ya que ve la película como ve la vida real.
Screenshots de la película Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
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Por que?
?
La nitidez es el tercer aspecto importante que contribuyó a corroborar la hipótesis. La nitidez se descompone en: 1) Deep focus: El deep focus significa que todo en la imagen esta enfocado, no hay nada que se vea difuminado o borroso. Esto le da al espectador la posibilidad de tener una visión global de la escena y de entender cómo está compuesta.
3. nitidez
2) Color: El color es un elemento muy importante dentro de la película. Además de ser uno de los diferenciadores más evidentes entre los universos estéticos, este tiene un papel fundamental dentro de la hipótesis planteada. Se utilizan colores fuertes que contrastan el uno con el otro. No se evidencia un patrón de contraste, es decir, no hay una regla a través de la película en la que se evidencie que un color siempre se contrasta con otro específico; sin embargo, siempre es evidente el uso de colores distintos contrapuestos, o en algunos casos, el tono sobre tono. El contraste de color permite que los contornos sean claros. De esta forma, los objetos y los personajes pueden ser remplazados por masas de color y podrían, aún así, entenderse.
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Screenshots de la película Edward Scissorhands de Tim Burton (1990)
De esta manera, la película crea una sensación de inclusión, que se genera a partir del entendimiento de la escena y de los elementos que la componen. La proyección y prolongación de líneas genera una interacción con el espectador, lo que lo convierte en parte de la película, ya que comienza a tener un papel participativo dentro de este. Su papel ya no es sólo de entender los hechos y la trama, sino que también debe entender el espacio. Gracias a lo que estos elementos logran, puede decirse que la hipótesis planteada es verídica.
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mood
A partir de este capítulo, las imágenes de la película se eliminan. La investigación ahora pretende mostrar referentes que demuestren los mismos elementos formales y estéticos analizados hasta el momento. Se desea crear el mood presente en la obra.
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referentes visuales serie: Pop latino Marcos López
Fotógrafo
Estas fotografías hacen alusión a la nitidez, el deep focus, al contraste y a la inclusión.
La Terraza. Buenos Aires, 2009 Imagen obtenida de: http://www.marcoslopez.com
Comida Rápida. Buenos Aires, 2007.
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Imagen obtenida de: http://www.marcoslopez.com
Obtenido de: http://blog.needsupply.com/2012/08/24/anna-duthie/
Proyecto de grado, 2012 Anna duthie DiseĂąadora textil
Color, contraste, nitidez y lĂneas rectas.
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referentes visuales
pastels and bright colors jenni
Decoradora de interiores y dis帽adora de producci贸n
Contraste, color, nitidez.
Obtenido de: http://littlehelsinki.blogspot.com.es/2013/02/pastels-and-bright-colours.html
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serie: Mira nick frank
Fot贸grafo
Contraste, color, nitidez, l铆neas rectas, arquiectura.
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referentes visuales
Obtenido de: http://ifuckingwishh.tumblr.com/post/54327333578 Obtenido de: http://media-cache-ec0.pinimg.com/originals/dd/69/4a/dd694a18f61f3145add1af8d892e073b.jpg
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arquitectura Contraste, color, nitidez. Estilo, color, contraste, lĂneas rectas, geometrĂa.
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referentes visuales Joe webb Artista
Contraste, color, nitidez. Masas de color, tono sobre tono, nitidez.
Imรกgenes obtenidas de: http://www.joewebbart.com/archive
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Ester stewart Artista
Color, contraste, líneas rectas, geometría, texturas.
Imágenes obtenidas de: http://www.thejealouscurator.com/blog
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referentes visuales
Obtenido de: http://homebuildlife.tumblr.com/image/65991924008
Obtenido de: http://25.media.tumblr.com/tumblr_mamrqcrWaA1r83bj2o1_500.png
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autor Desconocido
autor Desconocido
Color y contraste.
Contraste, l铆neas rectas, continuidad, prolongaci贸n y perpectiva..
Timothy Burkhart
Fot贸grafo
Ocupaci贸n, prolongaci贸n, color.
Obtenido de: http://timothyburkhart.tumblr.com/archive
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Obtenido de: http://24.media.tumblr.com/86588c8f9db997b899ffecfc3b560f35/tumblr_mfvha7QbbT1r83bj2o1_1280.jpg
referentes visuales
chromosaturation
carlos cruz-diez
Artista
64 Color, contraste.
Estos referentes fueron de gran ayuda para la construcci贸n del moodboard y para el hallazgo de un concepto adecuado.
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concepto
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Simultaneidad de planos
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? ¿Por qué al ver la película de Tim Burton, Edward Scissorhands, el espectador comienza a sentir que tiene un papel dentro de la película? ¿Por qué se siente tan incluido dentro de esta? Estas situaciones se dan porque el director ubica espacialmente al espectador, y mediante los aspectos formales, cambia el papel de quien ve la película. Deja de ser alguien lejano para convertirse en un insider que comprende, entiende y vive la película. Esto no significa que tenga una importancia dentro de la trama, pero si tiene el espacio de vivirla. En este ensayo se explicará el proceso de descubrimiento del concepto, y el por qué de la afirmación recién expuesta, que se descompone en tres aspectos: composición, encuadre y nitidez. El primer aspecto, la composición, esta definida por dos elementos importantes: la presencia de un marco y la prevalencia del segundo plano. Estos elementos enfocan la atención hacia un punto especifico y crean una dimensión de realidad. Esto quiere decir que ubican al espectador en un primer plano imaginario y enfocan su atención hacia la acción. La presencia de objetos incompletos como marco obliga a completar la figura, lo que comienza a prolongar la escena, ubicando al espectador en un lugar específico el cual él mismo puede terminar de construir a partir de los elementos que sí revela la imagen. El segundo aspecto, el encuadre, tambien se define por dos elementos importantes: el punto de fuga y el plano normal o frontal. En cuanto al punto de fuga, este se genera a partir de la ubicación de una accion principal en segundo plano, centrada en la imagen.
Por que?
Esta condicion lleva a generar líneas de punto de fuga que pueden ser proyectadas hacia fuera del espacio de la película, lo que crea un espacio hacia el espectador, es decir entre el espectador y la imagen. Este espacio se crea a partir de la continuidad de la escena misma. El otro aspecto a tener en cuenta es el plano normal o frontal. Este ubica la escena a la altura de los ojos del espectador quien se encuentra al mismo nivel que el sujeto. Esto permite que el espectador se sienta dentro de la escena pues la percibe como percibe en la realidad. Por ultimo está la nitidez. Este aspecto es sumamente importante, ya que le da claridad al espectador de lo que ocurre en la escena. La nitidez, que se compone del color (contraste) y del deep focus (todos los planos están enfocados) permite entender el espacio, la profundidad y sus componentes de forma que quien lo esta viendo pueda armar aquello que falta o que se proyecta. A partir de la combinación de estos aspectos, el hecho de interactuar con la imagen y el entender cuál es el lugar del espectador en la escena, puede decirse que la hipótesis tratada es cierta. Con el análisis se llegó a la conclusión que existe una simultaneidad de planos. Esto quiere decir, que hay dos planos importantes en la escena: el primero, es el segundo plano que es en donde ocurre la acción, y el segundo, es ese plano imaginario que arma el espectador en donde él está ubicado. Ambos son igualmente importantes, y ninguno resta al otro.
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moodboard
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El moodboard que se realizó pretende representar gráficamente el concepto propuesto. Este se construye teniendo en cuenta los elementos estéticos y formales que caracterizan la película y el análisis realizado de estos. El moodboard busca generar una sensación especifica en el espectador y transmitir el mood de la obra.
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Este moodbard es una primera aproximación a la creación de un espacio a partir del concepto y de los insumos obtenidos a partir del análisis de la película. El moodboard genera una sensación de inclusión del espectador gracias a la perspectiva forzada que se crea a partir de los muros amarillos. Este punto de fuga es reforzado con los triángulos que generan la sensación de luminosidad y claridad. Por otro lado, este punto dirige hacia un segundo plano que parece aproximarse al espectador, lo cual lo ubica simultáneamente con el primero. A pesar de ser el plano posterior, este se encuentra al mismo nivel de importancia que el primer plano.
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A partir de este moodboard se contunuaría la exploración en busca de una solución plástica para generar este mismo mood. El propósito es representar el concepto obtenido en una escenografía. En el manual de propuesta se encontrará la solución encontrada y las especificaciones de la misma.
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bibliografia
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Informaci贸n de la ficha t茅cnica: http://library.creativecow.net/articles/olague_robert/caroline_thompson.php http://www.imdb.com/name/nm0000318/?ref_=nmbio_bio_nm http://www.imdb.com/name/nm0003031/?ref_=ttfc_fc_wr2 http://www.imdb.com/title/tt0099487/?ref_=nv_sr_1 http://www.brainyquote.com/quotes/authors/t/tim_burton.html http://www.nytimes.com/movie/review?res=9C0CE2D81338F934A35751C1A966958260 http://www.stefanczapskyasc.com/bio.html http://www.nytimes.com/movie/review?res=9C0CE2D81338F934A35751C1A966958260 http://www.nosvemosigual.com.ar/angulacion-cine/
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