Musicoterapia by LAURA REY MARTÍN

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1. DEFINIENDO LA MÚSICA “La música es el arte de organizar los sonidos en el tiempo y sus variados componentes físicos y experienciales, para el propósito de crear e interpretar las formas expresivas que dan significado a la experiencia de la vida humana.” La musicoterapia se concibe de una manera muy amplia. La música es el agente primario de la terapia; además no sólo se usa la música como tal si no también los sonidos, las vibraciones musicales y demás formas de energía que ellos crean. Vemos que la musicoterapia da a la música flexibilidad.

2. DEFINIENDO LA TERAPIA La terapia tradicionalmente se define en términos de la raíz griega therapeia que significa atender, ayudar o tratar. Aparecen en ella cuatro aspectos: - El cliente Hay mala consideración social de la persona que tiene una enfermedad y necesita tratarla. Sobretodo en problemas de tipo mental o emocional, o enfermedades relacionadas con algún tabú. Esto hace que el personal sanitario busque términos alternativos para designar a las personas que necesitan una terapia, como por ejemplo: clientes, residentes,... Pero la sociedad en sí también es susceptible de recibir terapia. - El terapeuta El terapeuta puede ser una persona ajena a la enfermedad o puede ser el propio enfermo o algún amigo o familiar. Como en musicoterapia el terapeuta usa la música como parte del remedio aparece la necesidad de que sea una persona con determinadas habilidades. Las características a reunir serían: experiencia y habilidad, saber valorar las necesidades del cliente, elaborar un plan para abordar el problema del cliente, llevar a cabo actividades musicales específicas. - El objetivo Podemos extraer diferentes objetivos de la musicoterapia algunos son: restaurar, mantener y mejorar la salud física y mental; ayudar a la rehabilitación; potenciar el bienestar; mejorar la comprensión y concepto de uno mismo,... El objetivo es diferente según la persona. 12

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- El proceso El proceso implica las diferentes formas de aplicar la música en la musicoterapia. Puede hacerse de una forma intencional, controlada, científica, sistemática estructurada...

3. DEFINIENDO LA MUSICOTERAPIA “La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde el terapeuta ayuda al cliente a conseguir llegar a la salud, utilizando experiencias musicales y las relaciones que evolucionan por medio de ellas como fuerzas dinámicas de cambio.” Vamos a ver punto por punto esta definición. - Proceso sistemático Es un proceso porque implica cambios graduales tanto para el terapeuta, porque son una secuencia sistemática de intervenciones que llevan a cambios específicos en el cliente; como para el cliente porque, es un cambio gradual hacia el estado de bienestar perseguido. Que sea sistemático nos dice que está estructurado y organizado. El esquema básico sería una valoración para estudiar al cliente, un tratamiento para inducir los cambios deseados en el cliente y una evaluación en la que vemos si se han alcanzados los objetivos. - Intervención Para que la musicoterapia sea terapia, ha de ser llevada a cabo por un terapeuta con el fin de inducir cambios que sean asociables a los esfuerzos del terapeuta. No consideramos terapia: las manipulaciones desorganizadas o no dirigidas, las curas espontáneas, los placebos,... La intervención además es llevada a cabo por el terapeuta y por la música. Los tipos principales de intervención en la musicoterapia son 10: empatía, reajuste, conexión, expresión, comunicación, interacción, exploración, influencia, motivación y validación. - El terapeuta ayuda al cliente El terapeuta se compromete a ayudar a otra persona y estar disponible siempre que la persona necesite o busque sus servicios profesionales; la ayuda ha de ser sólo en lo concerniente a temas o asuntos de salud; y posee unas habilidades y conocimientos específicos, como son: conocimiento y experiencia musical y clínica; ha de ser reconocido como un profesional formado por medio de un mecanismo oficial o autoridad; sus áreas de conocimiento se ajustan a su intervención, es decir si es un ayudante secundario su conocimiento se queda dentro de los límites de la música, pero si trabaja como terapeuta

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principal puede dirigir objetivos de otras disciplinas dentro de los límites de su competencia y conocimientos y consultas apropiadas. La ayuda va dirigida a que el cliente alcance la salud. Así aparece el término de cotransferencia, que es el estudio de cómo las necesidades del cliente y el terapeuta se entremezclan. Esto puede tener efectos positivos y negativos, para evitar la cotransferencia negativa el terapeuta tiene la responsabilidad de tomar las precauciones necesarias. El cliente es una persona que necesita o pide ayuda a otra persona por una amenaza presente, imaginada o potencial de su salud física, mental, social,... Las amenazas a la salud más comunes que requieren ayuda son: traumas, déficits, enfermedades, daños, incapacidades, minusvalías, excepcionalidad, anormalidad, problemas para vivir,... - A alcanzar la salud El objetivo principal es ayudar a alcanzar la salud. La salud es una condición de estar sano en cuerpo, mente o espíritu. Ello nos acarrea dos objetivos: uno, ayudar al cliente a tratar con una amenaza específica y dos, establecer las condiciones necesarias para que el cliente permanezca con buena salud. Las formas de ayudar son la curación, la educación, auto-mejora y el crecimiento evolutivo. - Utilizando experiencias musicales Se usa la experiencia musical para estimular cambios en el cliente. Las diferentes dimensiones de la experiencia musical hace que se convierta en terapéutica por su propia naturaleza. La experiencia musical puede ser activa, el cliente es el que crea, actúa o improvisa música; o bien receptiva, el cliente la escucha, entra en ella o la recibe. La experiencia musical puede servir de estímulo o bien de respuesta. Estos estímulos y respuestas pueden ser de diferentes formas: premusicales, musicales, extramusicales, paramusicales y no musicales. - Y relaciones que evolucionan por medio de ellas De todas las relaciones que se pueden dar en musicoterapia hay dos de gran importancia en el proceso de cambio, cliente-música y cliente-terapeuta. A su vez estas relaciones pueden ser de dos tipos: 1. Transferencia: el cliente se relaciona con la música o el terapeuta como una persona del pasado. 12

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2. Auténtica: el cliente se relaciona con la música o el terapeuta por lo que son y por lo que ofrecen en el presente. - Como fuerzas dinámicas Las dinámicas de la musicoterapia son el intermanejo de elementos y fuerzas dentro de una situación clínica que afectan al cliente para inducir a un cambio terapéutico. Hay que conocer al elemento, tanto en su estructura como en la forma de actuar con otros elementos y las relaciones y cambios que producen por sí mismo, en combinación con otros elementos o en contextos varios. Estos elementos principales son: cliente, música, terapeuta y otros. - Cambio Los cambios que puede experimentar el cliente al someterse a la terapia pueden ser musicales y no musicales. Como el objetivo principal afecta a áreas no musicales de la vida del cliente estos cambios serán el mejor indicador para evaluar la terapia. Los efectos más comunes pueden ser: fisiológicos, psicológicos, sensoriomotrices, perceptivos, cognitivos, comportamentales, musicales, emocionales, comunicativos, interpersonales, creativos,…

4. ¿EN QUÉ SE BASA LA MUSICOTERAPIA? Ha sido evidenciado experimentalmente que la música y sus componentes fundamentales (estructuras rítmicas, escalas, tonos, etc.), producen patrones de actividad eléctrica cerebral coherente. Ello se traduce en una mayor eficacia a nivel del funcionamiento del cerebro no sólo como rector de los procesos cognitivos sino también como regulador de las funciones vegetativas del organismo. Las medicinas vibracionales han recalcado la importancia de la información electromagnética y su utilización como lenguaje terapéutico dentro del sistema orgánico. Los sonidos son frecuencias electromagnéticas susceptibles.

5. ¿EN QUÉ NOS PUEDE AYUDAR LA MUSICOTERAPIA? Uno de los usos cotidianos más simples y difundidos de la musicoterapia es la regulación del estado de ánimo. Utilizamos trozos musicales para alegrarnos en la depresión o para calmarnos en medio de estados de excitación producidos por la rabia, el estrés o el temor. También podemos utilizar trozos musicales para mejorar el aprendizaje, ejercicios rítmicos para mejorar la coordinación y la resistencia física. La música, bien empleada, puede facilitar el contacto con bloqueos emocionales concretos y producir la catarsis necesaria para la resolución del conflicto. Dentro del espectro de la sintergenética y las terapias vibracionales, puede ser 12

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fundamental el uso del sonido puro o de acordes armónicos o inarmónicos para la movilización de energías particulares con efectos orgánicos concretos.

6. ÁREAS Y NIVELES DE LA MUSICOTERAPIA - ÁREAS Las áreas de práctica se definen dentro de un encuadre clínico y en particular son el enfoque de un tratamiento; que varían de acuerdo al nivel de terapia. En la actualidad la musicoterapia incluye 11 áreas de práctica • Educativa Son las aplicaciones de la música que tiene objetivos de aprendizaje evolutivo en ámbitos musicales o no musicales. Ejemplo: educación musical especial, música evolutiva, musicoterapia en educación especial, musicoterapia evolutiva. • Enseñanza Son las aplicaciones de la música que tiene objetivos de aprendizaje de la música o personales. Ejemplo: enseñanza de la música adaptativa, enseñanza musical terapéutica, musicoterapia educativa, psicoterapia musical educativa. • Conductual. Son las aplicaciones de la música en encuadres individuales, que tienen por objeto el cambio de una variedad de comportamientos. Ejemplo: música funcional, musicoterapia conductista, psicoterapia musical conductista… • Psicoterapéutica Son las aplicaciones de la música en encuadres individuales o grupales que tiene por objetivo resolver problemas emocionales o interpersonales. Ejemplo: música terapéutica, psicoterapia musical de apoyo, psicoterapia musical e introspección. • Pastoral Son las aplicaciones de la música en encuadres religiosos su objetivo es el desarrollo espiritual y la resolución de problemas relacionados con él. Ejemplo: música inspiratoria. • Supervisión y formación Son las aplicaciones de la música que se diseñan para formar o supervisar terapeutas. Ejemplo: demostraciones de musicoterapia y “Role plays”, formación de musicoterapia experimental, psicoterapia musical supervisora. 12

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• Médica Son las aplicaciones de la música que tiene como objetivo la prevención, el tratamiento o la recuperación de condicionantes médicos. Ejemplo: la música en medicina, la musicoterapia en medicina. • Curativa Son las aplicaciones del sonido o la música que tiene por objetivo promover el bienestar o curación de mente, cuerpo y espíritu. Ejemplo: curación por el sonido, curación por la música. • Recreativa Son las aplicaciones de la música, la enseñanza musical y la musicoterapia, para propósitos recreativos, de entretenimiento, de diversión. Ejemplo: la música ceremonial y música recreativa terapéutica. • Actividades Son las actividades de la música y la musicoterapia, en la que la actividad sirve como vehículo base para el aprendizaje o el cambio. Ejemplo: musicoterapia de rehabilitación. • Las artes interrelacionadas Son las actividades de la música y la musicoterapia que incorporan experiencias de las demás artes. Ejemplo: actividad expresiva terapéutica, la música en la terapia de artes creativas, psicoterapia expresiva. - NIVELES •

Los niveles de práctica se definen por la amplitud, profundidad, y prioridad de la intervención terapéutica y del cambio, son 4:

• Nivel auxiliar Todos los usos funcionales de la música para propósitos no terapéuticos pero si relacionados. • Nivel aumentativo Cualquier práctica donde la música o la musicoterapia se utiliza para realzar otros tratamientos y apoyar al tratamiento general del cliente. • Nivel Intensivo Cualquier práctica en la que la musicoterapia toma un rol central e independiente en encauzar los objetivos principales del tratamiento del cliente y como resultado induce cambios significativos en la situación actual del cliente. 12

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• Nivel principal Cualquier práctica en la que la musicoterapia toma un rol indispensable en dar con las principales necesidades terapéuticas del cliente y como resultado induce cambios generalizados en la vida del cliente.

7. ORIGEN, HISTORIA Y DESARROLLO DE LA MUSICOTERAPIA La musicoterapia tiene su origen en la noche de los tiempos. Los primeros musicoterapeutas son los chamanes, médicos brujos tribales quienes comienzan a utilizar cánticos, salmodías, susurros y estructuras rítmicas repetitivas para inducir estados de conciencia a nivel colectivo con fines catárticos y religiosos. Se tienen evidencias del uso ritual de la música en casi todas las grandes culturas de la antigüedad. Los griegos y los egipcios nos cuentan acerca de los efectos psicológicos de diferentes escalas y modos musicales. De la misma manera, hindúes, chinos y japoneses antiguos reconocen en sus ragas y modos pentatónicos estructuras musicales aplicables a diversas actividades y estados de ánimo. A partir de tales tradiciones, durante el presente siglo se ha sistematizado el estudio de los efectos psicológicos y orgánicos de la música y se ha reconocido a la musicoterapia como vertiente terapéutica de valor concreto.

8. LA MUSICOTERAPIA EN ESPAÑA. Es importante reconocer que la Musicoterapia en España, si bien es una profesión todavía en vías de desarrollo, cuenta ya con una trayectoria y tradición propias. Han sido varias las personas -provenientes de diferentes comunidades- las que a través de su esfuerzo y dedicación han contribuido en el comienzo de esta profesión y han liderado como pioneros de la misma. Ello ha llevado a que en la actualidad la palabra "Musicoterapia" no resulte ser algo extraño ni ajeno a nuestra sociedad en general ni a los profesionales de los entornos educativos y sanitarios. Pero quizás debido a que estos esfuerzos pioneros no han sido unificados ni han seguido una misma dirección, aún en la actualidad a esta disciplina y profesión le queda un largo camino para consolidarse y estar bien integrada dentro de los sistemas educativos y sanitarios en nuestro país. Para avanzar hacia este camino, consideramos que es importante y necesario analizar dónde se encuentra actualmente esta profesión en cuanto a varios temas cruciales para intentar identificar aquellos aspectos que de alguna manera frenan su desarrollo y consolidación. Hasta ahora, por falta de criterio unificado, tanto a nivel nacional como internacional en el continente europeo, la formación de musicoterapeutas en 12

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España profesionales se ha realizado durante muchos años a partir de centros no universitarios privados que han iniciado un trabajo en musicoterapia. Paulatinamente se han ido instaurando programas de formación en universidades, pero aún hay falta de acuerdo y mucha variabilidad entre los diferentes currículos tanto con respecto a sus contenidos como a su número de créditos. Poco a poco la musicoterapia se está desarrollando como disciplina universitaria, entendida como formación de profesionales, innovación e investigación. Antes de entrar más en detalle en el tema de formación de profesionales de la Musicoterapia en España, es importante remarcar que en este momento es necesario distinguir entre los diferentes niveles de profundización en la formación en musicoterapia que en este momento existen en nuestro país. Es decir, es importante distinguir entre : • Formación para la Sensibilización. Que se realiza a través de charlas, presentaciones a nivel introductorio, etc con el objetivo de dar una visión general de la disciplina y sensibilizar a profesionales, estudiantes y público en general sobre las aplicaciones y posibilidades de esta disciplina. • Formación complementaria a otras áreas del conocimiento. Normalmente esta formación se realiza mediante cursos de unas horas limitadas, diseñados para profesionales que trabajan con colectivos específicos y quieren aprender algunos recursos musicales para poder integrar dentro de su trabajo cotidiano, ampliando así su repertorio de posibilidades y a la vez ir acumulando puntos en el apartado de formación continuada. La finalidad de esta formación no es la de formar profesionales de la musicoterapia. • Formación del profesional de la musicoterapia--Musicoterapeuta. Se trata de un tipo de formación dirigida a aquellas personas que desean especializarse y llegar a ser y ejercer de musicoterapeutas profesionales. Normalmente, el título que reconoce y acredita al musicoterapeuta profesional es el que se adquiere al concluir un postgrado/máster. En Europa la formación profesional de musicoterapeutas tiene la tradición de realizarse mayoritariamente a nivel de postgrados/masters con personas que ya cuentan con una diplomatura o una licenciatura además de una formación musical. Cada uno de estos tres niveles de formación presenta sus retos, y la formación profesional presenta especialmente varios desafíos que desarrollaremos en el próximo apartado. Hasta ahora se han ido impartiendo en nuestro país muchos cursos de sensibilización y de formación complementaria a otras áreas del conocimiento pero consideramos que aún hay un escaso desarrollo profesional, comparado con el estatus profesional que disfrutan otras profesiones de los ámbitos educativo, rehabilitador, médico, social o de salud mental. 12

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En cuanto a las modalidades de sensibilización y de formación complementaria a otras áreas, el reto está en presentar la suficiente información para comunicar las posibilidades de la Musicoterapia con los diferentes colectivos y crear interés para incorporar esta modalidad terapéutica dentro de los diferentes centros. También es importante que se entienda que la Musicoterapia es un área de especialidad que necesita formación específica y no puede ser aplicada por cualquier persona. Éste es un concepto que no siempre es aceptado por profesionales no musicoterapeutas cuando no ven la posibilidad de ninguna contraindicación en la utilización de técnicas musicales.

9. LA MUSICOTERAPIA COMO DISCIPLINA UNIVERSITARIA EN ESPAÑA. En cuanto a la formación de profesionales, en España existen en la actualidad cursos ofrecidos por entidades privadas no vinculadas a centros universitarios, y otros cursos de formación vinculados y ubicados en universidades. Si revisamos la formación de musicoterapeutas en otros países europeos y EEUU, se observará que ésta se lleva a cabo en universidades. ¿Qué implica el hecho de que los programas de Musicoterapia se realicen desde universidades?. Los programas no están diseñados para obtener un beneficio económico a nivel particular, sino que se parte de contribuir a la sociedad en general. Por otra parte, el hecho de que los programas de formación en musicoterapia estén ubicados en centros universitarios implica que los currículos estén en revisión permanente y haya un control de calidad, impuesto por el propio centro universitario para garantizar su continuidad. Que la elaboración de los diseños curriculares no sólo sigan las líneas directrices de la EMTC y la WFMT, sino que se sigan también con mayor rigor las pautas para la Convergencia Europea en el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) es otro aspecto importante que valoraremos más adelante. Esto va a facilitar que nuestros estudiantes se puedan beneficiar de experiencias en otros países europeos a la vez que va a facilitar el intercambio de estudiantes en general. Por lo tanto, es importante que la formación del musicoterapeuta profesional sea universitaria. La musicoterapia como disciplina universitaria está contemplada en casi todos los países de la UE, aunque en distinto grado y manera. En España, por centrarnos en el tema de nuestro artículo, no tiene actualmente cabida legal como grado, sino como post-grado, que en adelante serán denominados exclusivamente como "masters universitarios". Este hecho determina el futuro desarrollo de nuestra profesión, en cuanto que dichos masters deben cumplir una serie de requisitos, como entroncarse 12

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congruentemente con las titulaciones de grado, entre otros. En España, todos los masters universitarios están actualmente adscritos a las Facultades de Ciencias de la Educación, y por tanto, los diferentes desarrollos curriculares deben ir acercándose progresivamente, especialmente ahora que es requerida la transformación de los actuales planes de estudio en otros nuevos organizados en créditos ECTS. Este contexto debe animar a trabajar aún más estrechamente a los centros universitarios. Igualmente debe ser una invitación a aquellos centros formativos no universitarios que trabajen con seriedad a que hagan lo posible por asumir estas directivas europeas e integrarse en las estructuras organizativas de alguna universidad que les reconozca su trabajo por la profesión de la Musicoterapia. Los musicoterapeutas profesionales en España somos cada vez más conscientes del camino andado y de lo que, en general, falta por hacer.

10. DEFINICIÓN DE LAS DIVERSAS PRÁCTICAS EN MUSICOTERAPIA • Prácticas educativas Usan la música con alumnos discapacitados o minusválidos en un encuadre educativo o escolar. Los objetivos son curriculares o evolutivos. Ejemplo: a nivel intensivo la musicoterapia evolutiva: trata de encauzar necesidades educativas y tareas evolutivas que hayan podido quedar retrasadas o impedidas en diferentes períodos de la vida. Se usa en clientes minusválidos con obstáculos e el crecimiento evolutivo de áreas como la sensoriomotriz, cognitiva, interpersonal,... • Prácticas instructivas Ponen énfasis en el aprendizaje. Están encaminadas a una psicoterapéutica y son frecuentes en escuelas de música comunitarias. Ejemplo: a nivel intensivo la enseñanza de la musicoterapia: se trata de encauzar las necesidades terapéuticas del cliente usando las experiencias del aprendizaje musical. El aprendizaje musical es por tanto secundario, lo principal es la consecución de las metas terapéuticas. • Prácticas conductistas Esta área de la musicoterapia se interesa por la influencia de la música en diferentes comportamientos humanos. Los comportamientos de mayor interés son aquellos que tienen un efecto significativo en la adaptación de la persona, en su educación o desarrollo. Ejemplo: a nivel aumentativo la musicoterapia conductista: se trata de usar la música para modificar o incrementar conductas adaptativas o eliminar conductas inapropiadas. Para ello usamos la música como un refuerzo positivo 12

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o negativo, un condicionante de otros esfuerzos o un antecedente conductista o pie para otros comportamientos. • Prácticas psicoterapéuticas En esta división de la musicoterapia se trata de resolver los problemas de la vida emocional y/o interpersonal. Alguno de sus objetivos son: incrementar la conciencia del yo, la introspección, la catarsis emocional,... Ejemplo: A nivel auxiliar la música terapéutica: En ella las actividades realizadas se llevan acabo fuera de una relación cliente-terapeuta. Se usa la música en diferentes terrenos (mental, físico, emocional) para enriquecerse y autoactualizarse. Así por ejemplo podemos liberar sentimientos, relajar el cuerpo, desarrollar la creatividad,... • Prácticas pastorales Incluye todos los usos de la música y musicoterapia relacionados con la iglesia. Intenta promover y facilitar el desarrollo espiritual, que a veces requiere la resolución de problemas personales. Ejemplo: a nivel auxiliar la música inspiradora: es el uso de la música para estimular las experiencias espirituales, facilitar la meditación religiosa y favorecer las actividades de culto. El uso de música sacra durante las misas estaría también incluido aquí. • Prácticas de supervisión y formación Son todos los usos de la musicoterapia que tiene por objetivo enseñar musicoterapia en sí misma o utilizándola como un proceso de supervisión clínica. Ejemplo: a nivel auxiliar las demostraciones de musicoterapia y juego de roles: son demostraciones útiles para presentar la musicoterapia a personas fuera del campo y a la hora de formar musicoterapeutas. Se trata en ellas de que el profesor asigne los roles de cliente y terapeuta y poder así aprender el proceso terapéutico,... • Prácticas médicas En esta área usamos la música y la musicoterapia para facilitar el tratamiento médico, prevención de enfermedades o apoyar al paciente e tratamientos o convalecencias. Ejemplo: a nivel aumentativo la musicoterapia en medicina: los objetivos que busca son médicos y psicoterapéuticos por la naturaleza puesto que estamos tratando de ayudar a un paciente con su enfermedad, tratamiento o convalecencia, la relación cliente-terapeuta es muy importante. • Prácticas curativas En este área se incluyen los usos de la música y sus componentes para promover el bienestar o inducir la curación.

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Ejemplo: a nivel intensivo la musicoterapia en la curación: aquí la persona se cura mediante la experiencia musical. El terapeuta actúa como un apoyo para el cliente y la música, ya que la música se usa como terapia, (más q en la terapia). • Prácticas recreativas Usamos en esta área la música y la musicoterapia con fines de diversión, conciertos, fiestas, funciones, espectáculos,... Ejemplo: a nivel aumentativo la musicoterapia recreativa: se intenta ayudar al cliente a desarrollar habilidades recreativas y a utilizar el tiempo libre como un medio para autorrealizarse. • Prácticas activas Aquí la actividad musical se usa como agente primario o vehículo para conseguir el cambio terapéutico. Ejemplo: a nivel intensivo musicoterapia rehabilitadora: intenta, a través de las experiencias musicales, ayudar a los clientes debilitados por alguna enfermedad, accidente o trauma a volver a unos niveles de funcionamiento lo más próximos posibles al punto antes de la enfermedad o incidente. • Prácticas en la artes interrelacionadas En estas prácticas relacionamos la música y musicoterapia con experiencias de otras artes. Nos encontramos con la actividad expresiva terapéutica, a nivel aumentativo y con música en terapias de artes creativas y psicoterapia expresiva, en un nivel intensivo. Ejemplo: a nivel aumentativo la actividad expresiva terapéutica se trata de, por medio del juego y actividades artísticas, ayudar al cliente a adquirir conocimientos, habilidades o conductas necesarias para la adaptación, el crecimiento educativo o el tiempo de ocio.

11.

ETAPAS

1ª ETAPA: •

MUSICOTERAPIA Y EMBARAZO

La musicoterapia aplicada en el embarazo, nos permite a través de sus diferentes técnicas, establecer lazos afectivos y emocionales que fortalecerán en forma privilegiada, la relación feto-materna, influenciando positivamente en el futuro equilibrio emocional de su hijo. La musicoterapia, aporta a la mujer embarazada, un espacio propio en el que puede expresarse con libertad y ser ella misma, descargar las tensiones y estrés propios del embarazo, ayudándola a vivir de una forma más natural y relajada. 12

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La musicoterapia es una formación paramédica y su aplicación clínica, debe ser impartida por un profesional con título universitario, para garantizar de esta manera un tratamiento serio, adecuado y eficaz. • ¿POR QUE HACER MUSICOTERAPIA EN EL EMBARAZO? Durante el periodo de gestación el bebé recibe gran cantidad de sonidos internos y externos mientras su oído se va formando, algunos de ellos conllevan carga afectiva, como en el caso de la voz de su madre, que es capaz de reconocer una vez nacido. La musicoterapia utiliza los sonidos para repercutir positivamente en los estados de ánimo de la mamá y del bebé. La mujer embarazada aprende de manera natural a elegir aquellos sonidos que la armonizan. • EL PADRE Y LA MUSICOTERAPIA La musicoterapia ofrece al padre la posibilidad de participar activamente en el embarazo, aprendiendo y acompañando a su pareja a comunicarse con su hijo antes de nacer. • LA MADRE Se trabajarán los pensamientos positivos con la música, la danza, la pintura, la arcilla, los juegos, la poesía, se crearán nanas para el bebé y también se conectará a través de diferentes técnicas con la feminidad de la madre, de una forma artística y creativa, y eso ya quedará impregnado en ellas y en el bebé para toda la vida. El papá también lo disfrutará, y durante todo el embarazo, estarán distintas. Bailaran, cantaran al compás de la música y del propio ritmo, jugaran y se divertirán, aportando alegría y bienestar a su bebé, sentirán el gozo de vivir un embarazo pleno, consciente y feliz. •

OBJETIVOS Fortalecer el vínculo afectivo entre la madre y bebé, así como facilitar una buena comunicación entre ambos.  Desbloquear tensiones físicas y emocionales.  Reducir la ansiedad y el temor durante el embarazo.  Estimular el desarrollo del bebé a través del tacto, el cuerpo, el movimiento, la música y la expresión.  Prevenir la depresión posparto.  Desarrollar la sensibilidad y autoconciencia corporal a través del masaje.  Promover el auto cuidado y la atención a una misma durante el embarazo. 

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MUSICOTERAPIA EN BEBÉS PREMATUROS

Un Hospital Materno Infantil ha iniciado una técnica que en otros campos ya se ha demostrado que resulta muy beneficiosa, la musicoterapia, pero en este caso aplicada a los bebés prematuros.

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Por más que pensemos que siendo tan pequeñitos y conociendo tan poco la vida no sufren ni padecen la estancia hospitalaria, ésta no deja de ser estresante para ellos. Los bebés prematuros pierden antes de tiempo el ambiente seguro y relajado en el que se encontraban mientras se desarrollaban en el vientre materno. La música es una terapia y el Materno Infantil es uno de los primeros que utiliza esta técnica, poniendo a los prematuros piezas de música clásica en las incubadoras. Tres enfermeras se dedican a anotar las reacciones de los bebés cuando escuchan la música que un experto escoge. Mediante pequeños altavoces que introducen en las incubadoras tres veces al día, los bebés escuchan música clásica mientras comen, no se les interrumpe las horas de sueño para que se sientan lo más cerca posible de los que es el vientre materno. Además de paliar el estrés, esta investigación también tiene como fin conocer otros beneficios de la musicoterapia en los prematuros, como pudiera ser el aumento de peso o la mejora de su desarrollo neurológico, para lo que han creado tres grupos. El primer grupo de bebés es evaluado sin tener ningún tipo de tratamiento, el segundo escucha música clásica y el tercero escucha además la grabación de las voces de sus papás mientras le cuentan un cuento, le cantan o simplemente le hablan. Este último grupo permitirá además conocer si esta terapia es beneficiosa respecto a las relaciones de hijos y padres. Mauricio Linori, el experto musical que participa en el proyecto, informa sobre la música utilizada en la terapia, fragmentos barrocos de Vivaldi que cuenta con sonidos de la naturaleza, los pájaros, el mar, etc., y la intensidad de la música no supera los 65 decibelios. Una de las mamás de una bebé que recibe musicoterapia afirma que algo tiene que hacer, pues aún siendo una técnica de reciente iniciación, observa que su hija “se relaja y se ríe mucho mientras escucha la música”. 2ª ETAPA: •

MUSICOTERAPIA PARA DEFICIENTES VISUALES

Beneficios de la Musicoterapia: La música tiene valores terapéuticos sobre los ciegos: el ciego puede extraer de la participación musical beneficios, además de los que recibe en común con el que tiene visión normal, la música para el ciego es un medio de expresión emocional socialmente aceptable e interiormente gratificante, el piano es un medio de integración de las formas de aprendizaje auditiva kinestésica y táctil. Según Gilliland el movimiento rítmico les confiere seguridad física y desarrolla la soltura y una sensación de independencia. La eurítmica libre le proporciona al ciego una satisfacción que lo capacita para moverse con la libertad corporal de los niños que ven. 12

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Beetz dice que los ciegos están atraídos por la música porque posee aspectos recreativos y ellos estos aspectos no los experimentan demasiado. Alvin dice que el ciego al desarrollar más lo táctil y auditivo le genera un mayor grado de éxito en el desempeño musical y esto le satisface su necesidad de seguridad y comunicación además las actividades musicales ayudan a apartar al ciego de su egocentrismo. Holdiman empleó la música vocal para relajar los músculos de la garganta, pecho y diafragma ya que los ciegos propenden a ser tensos y les resulta difícil conseguir reposo y relajación. Mc Cuskey utilizó exclusivamente el piano con niños ciegos y enfocó la enseñanza de este instrumento en grupo ya que puede fomentar la socialización y la responsabilidad cooperativa, disipando la soledad del niño. Cascio descubrió que en las escuelas para ciegos hay mayor cabida a la música que en otras escuelas normales. Stolz intentó descubrir los materiales y la técnica que han probado ser eficaces en la enseñanza de la música en ciegos además obtuvo los siguientes fines en la educación para ciegos: • Primero, capacitarlo para que ocupe un lugar independiente en el mundo desarrollando su iniciativa, confianza en sí mismo y cooperación. • Segundo, llevarlo a que se dé cuenta de que posee muchas aptitudes y capacidades que lo colocan en iguales condiciones que el normal. Descubrió la relación existente entre la música en sistema Braille y el alfabeto Braille e indica el momento exacto del aprendizaje del sistema Braille, en que el niño, debe estar dispuesto a comenzar con su primer libro de piano. También explica los dos métodos que emplean los ciegos para aprender algunos ejercicios y son: • Leer y ejecutar • Memorizar y ejecutar. DiPasquale propone un programa instrumental de iniciación para uso en instituciones para niños ciegos. Hizo una lista de recursos sustitutivos para la explicación de los problemas a los alumnos de descripción de instrumentos, modos de sostenerlos y la manera de tocarlos. Hartley utilizó una base de descubrimiento experimental musical como ayuda para que el niño ciego se desarrolle y se adapte a su limitación física, ya que debido a la ausencia de estímulos visuales presentan inactividad corporal y una organización retrasada de las facultades físicas. Así la música puede utilizarse para: • Proporcionar los estímulos necesarios para el movimiento. • Puede facilitar la acción sin poner el énfasis en un acto físico aislado... Además la música puede ayudar a desarrollar la comprensión grupal. Schapiro se centra en adultos ciegos. El piano es bueno por: • La interacción constructiva que resulta de la relación terapeutapaciente. • El ciclo gratificación personal- sentido de realización- confianza en sí mismo- motivación. • Aprendizaje real.

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Además el desarrollo de la música le brinda al ciego el poder de reproducir y ejercitar la música cuando lo desee, acepta su estado físico, y le ayuda a construir o reconstruir la confianza en sí mismo y estimular sus intereses Grissom trató problemas de educación de la voz ya que el ciego tiene problemas de respiración y tensión muscular. Objetivos a largo plazo: • Recuperación de la pérdida de la seguridad psicológica, estabilidad emocional y autoestima. • Desarrollo de la expresión emocional. Es importante por hallarse sometido a frustraciones, por lo tanto necesita alivio emocional. • Desarrollo de la seguridad física a través del ritmo y del movimiento. Le proporcionará soltura y sensación de independencia. • Facilitar los movimientos de marcha, coordinación, lateralidad, equilibrio, mediante los estímulos necesarios, identificando los valores específicos de la música y el ritmo. • Adquisición de valores culturales de apreciación musical: participación e interpretación, historia de la música. Comprensión de la música en el sistema Braille. • Desarrollo de la creatividad, fantasía e improvisación. Necesario para disminuir la rigidez y desarrollar la espontaneidad de pensamiento y acción. • Adquisición de destrezas instrumentales. Mediante la manipulación de instrumentos. • Desarrollo de la percepción auditiva, táctil y kinestésica. Para que asuman el papel de la visión. • Incrementar la atención, el comportamiento adaptativo, las habilidades comunicativas, las cognitivas. • Incrementar la habilidad para utilizar su energía con un propósito. • Mejorar las conductas motrices de base. (Coordinación dinámica general, equilibración y control segmentario) así como las conductas neuromotrices (esquema lateral y dominancia lateral) y las perceptivomotrices (organización y estructuración espacio- temporal). • Incrementar las posibilidades de interacción con los demás, favorecer los contactos interpersonales y la socialización. • Incrementar la independencia y el autocontrol, así como la creatividad y la imaginación. •

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MUSICOTERAPIA PARA NIÑOS CON DISCAPACIDAD MOTRIZ .

Pensando en definir la Musicoterapia dentro del marco de la rehabilitación, es necesario tener en cuenta: 12

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Terreno de la rehabilitación

Es necesario considerar todo aquello que tiene que ver con el cuerpo. Pero no como imagen interna , sino el cuerpo real con sus necesidades e impedimentos. Ese cuerpo que no permite una postura acorde a la necesidad de explorar el mundo y de conseguir ,por su intermedio, acceder a los estímulos adecuados para la continuidad del desarrollo . Sin entrar en el terreno de la kinesiología, si nosotros pretendemos que un niño pueda localizar una fuente sonora y está en una postura con reflejos anormales, no tendremos el éxito esperado. Y si accedemos al niño, consiguiendo que su atención no esté en compensar con movimientos sus dificultades a nivel de su cuerpo. •

Postura frente a la discapacidad

Este punto es muy importante en el sentido en que podemos delinear nuestras acciones. Nos referimos al hecho de que aquí juega un papel el aspecto social. Se hace necesario saber claramente qué esperamos y qué se espera de ese niño que inició un tratamiento, porque esto puede convertirse en un camino más hacia la demarcación del niño discapacitado. Actualmente existe una tendencia de considerar a los niños con alguna discapacidad como niños con capacidades especiales o ,de otro modo, para integrarlos se suele decir que somos todos iguales. Nosotros preferimos pensar que ante estos niños que tienen dificultades para el acceso a diferentes cosas que el mundo propone, puede haber una manera de que elaboren sus contenidos internos e, igual que otros niños, puedan manifestar lo que les agrada, lo que prefieren , lo que quieren , con quien quieren estar, etc. Creemos que las diferencias proponen algo acerca de la identidad de otro con el que podemos enriquecernos. •

Postura frente al ser humano

Sabemos que existen características pertinentes a nuestra condición de seres humanos. Tenemos una manera de tramitar internamente, contenidos externos. Y si hablamos de niños, esta es a través del juego. Estos contenidos internos permiten la configuración de una persona con una personalidad. A través de nuestras experiencias, tenemos una impresión del mundo que nos rodea, y la manera que tenemos de devolver al mundo algo de esa impresión es la expresión. La posibilidad de expresión nos permite otra dimensión de lo temporal, en cuanto a la connotación estética que pueda tener. Las expresiones artísticas son inherentes al ser humano. El hombre es en relación, somos seres sociales, necesitamos para reconocernos, diferenciarnos y constituirnos, de otro que sustente nuestra presencia que nos muestra con algo de su diferencia. 12

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Criterios institucionales

Considerando que el trabajo musicoterapéutico se desarrolla en el marco de una institución, no se pueden obviar los acuerdos terapéuticos que delinean una forma de abordaje. Tiene que ver también con la concepción del tratamiento y de los aportes que cada profesional puede hacer. En este sentido se concibe la musicoterapia como un equipo interdisciplinario, donde el hacer musicoterapéutico se complementa de acuerdo a la necesidad, con la especificidad de las otras miradas, donde se priorizan áreas en un momento, y se incluyen otras en otros, pudiendo generar una mirada totalizadora del niño que se trata. El equipo interdisciplinario del que hablamos está formado por: un médico fisioterapéuta, kinesiólogo, fonoaudiólogo, psicólogo, profesor de sordos y ciegos y musicoterapéuta. La atención se realiza en forma individual y el tiempo de las sesiones sería de aprox. 30 minutos. En ocasiones se realizan sesiones en conjunto con kinesiólogo o fonoaudiólogo de acuerdo a la posibilidad o necesidad.Una vez por semana se realiza una reunión de equipo donde se exponen los puntos importantes de los tratamientos y se toman las decisiones pertinentes. Así como también de la contextualización del sonido en un juego, para generar una posibilidad activa del niño. No llego a trabajar con estructura rítmica, pero si con su base: los sonidos fuertes y suaves. En reconocimiento, detección y posibilidad de percepción de las diferencias gruesas. Dos pilares importantes son el trabajo de contacto corporal y el trabajo con la voz. El puntapié del proceso que es el tratamiento, es el contacto con el tacto, desde el cuerpo. Es el sensorio mas conservado y en general un niño que no acepta el contacto, no acepta otros estímulos. Permite una manera de reconocimiento y de confianza en el otro, con el que se va a producir una relación diferente, donde el cuerpo será generador de significado pero ya desde la posibilidad. La voz es tomada como posibilitadora de expresión, mas allá de la palabra. El juego con las inflexiones, el canto ubican a la voz en otro lugar, llegando a que cada expresión comience a tener significado. Allí hay imitaciones, audición de su propia voz, improvisaciones. Así aparecen emisiones de diferentes características, que luego de ser contextualizadas comienzan a tener sentido, para pasar luego a expresar algo de ese niño. Con esto llegamos a concretar una relación con el medio.

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MUSICOTERAPIA Y PSICOSIS INFANTIL.

Para el musicoterapeuta la música es un recurso que permite desarrollar una rama creativa y siempre diferente desde donde abordar un proceso de

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construcción subjetiva, en este caso la música, el ritmo, es un medio a transmitir. En las patologías graves del desarrollo como en el autismo y la psicosis, el trabajo se enmarca dentro de las variables rítmicas producidas tanto por instrumentos como por objetos sonoros, la expresión corporal y la diversidad lúdica que se presentan en este quehacer singular. Entonces el ritmo es una condensación de sucesos compuestos por diferentes variables como la intensidad, duración, velocidad, cantidad, textura, etc. Pero además, el ritmo lo entendemos como una composición tanto musical como lúdica, corporal, verbal,… Es esta una herramienta fundamental desde donde el sujeto intercambia sus experiencias vitales, psicosociales, con su entorno inmediato. En patologías graves este proceso está por desarrollarse. El musicoterapéuta puede contribuir significativamente con su trabajo, por eso es importante respetar los tiempos de los niños para implicarse ahí en ese quehacer en común. Es importante abordar un tiempo lógico, un lugar donde el tiempo se rige desde una lógica singular. Ahí todo esta en función de lo propio, el beneficio de si mismo. El musicoterapeuta intenta armar, construir, rearmar, reconstruir un significante, un discurso sonoro-corporal-lúdico, que no es otra cosa que lo vivido, un acto psíquico corporal de lo vivido, frente a una percepción fragmentada que se manifiesta en la repetición, en la mirada vacía, en tocar sin tocar, oír atravesando lo sonoro, como un cuerpo desierto de alma. •

MUSICOTERAPIA PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES EN SITUACIÓN DE CALLE.

Vamos a referirnos, aunque en otro país, a una de las posibles áreas de inserción de la Musicoterapia dentro del ámbito social y comunitario: Centros de Día destinados a Niñez y Adolescencia en situación de calle, en América Latina. Los cambios económicos y culturales producidos en los últimos 30 años, han traído graves consecuencias para estas ciudades. Son algunas de sus manifestaciones: el aumento del desempleo, las condiciones precarias de trabajo, el incremento de la pobreza, la polarización social, la fragmentación social, la desesperanza, la falta de perspectiva de futuro, la exclusión de masas de población de los circuitos sociales y de cobertura social, y la consolidación de una cultura del consumo, que conlleva desorientación y pérdida de sentidos. Productos de un sistema que golpea a la sociedad generando violencia que se reproduce en el interior de las relaciones sociales y familiares. Las instituciones de la modernidad (escuela, familia, etc) no consiguen dar respuestas válidas a esta crisis. Las familias de los sectores más vulnerables desarrollan una serie de estrategias de supervivencia que producen modificaciones en su estructura, funciones y relación. Se ven obligadas a incorporar a todos sus miembros al mercado informal de trabajo. La inestabilidad material y socioafectiva, genera 12

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condiciones de desprotección y abandono. Condiciones que sumadas a la inexistencia o fragilidad de redes de sostén (flia. ampliada, redes vecinales, instituciones públicas y privadas) producen la posible expulsión del hogar. El chico que deambula por las calles de la ciudad se incorpora al grupo de niños que ya vive en ella, sustituyendo con ellos a sus familias o reduciendo considerablemente los vínculos con las mismas. Abandonan la escuela, se apropian de espacios públicos, construyen sus propios códigos y se aíslan de la ley prescripta por los adultos. La vida de relación adquiere características especialmente violentas. Buscan allí sus medios de subsistencia, sus tiempos se desorganizan (viven en un presente continuo), carecen de recursos simbólicos para evaluar los riesgos que corren. La amenaza es real sobre el cuerpo (mutilaciones, heridas, accidentes, desnutrición, deterioro y consumo de inhalantes). Inician un circuito delictivo y de ingresos y reingresos a institutos de menores lo que refuerza la marginalidad. Conforman así una identidad social desde la cual se relacionan y la cual a la vez los produce. El medio social en general les teme, los compadece o los ignora. “Despojados del nombre”, “de la palabra”, la negatividad es la única respuesta posible a la pregunta quien soy. “Les está vedado el acceso a toda cosa que pueda serles propia”. Asumen el rótulo de la marginalidad. Los Centros de Día surgen como una alternativa socioeducativa adecuada a las necesidades y características de esta población. Allí se brinda asistencia básica, acompañamientos en salud y propuestas educativas y recreativas. El objetivo de mínima es la reducción del daño. Y el de máxima, iniciar un proceso de salida del circuito de calle (acompañamiento a hogares, revinculación familiar, definición de posibles proyectos) . Están coordinados por un equipo interdisciplinario de profesionales (maestros, sociólogos, asistentes sociales, psicopedagogos, psicólogos) cuyo rol conforma la figura del operador social: referente adulto que hace vínculo con los niños, los acompaña en la cotidianeidad y cumple funciones normativas. Como otro rol diferenciado aparece la figura del tallerista (cuya tarea se centra en ofrecer experiencias que colaboren con un desarrollo más integral del niño). Desde esta modalidad de abordaje, coordinando Talleres expresivos y artísticos de música, se integran los musicoterapeutas. Los talleres se ubican en el paradigma de la niñez - sujeto de derechos; dentro del marco de la promoción social, la que reconoce al niño en su capacidad de ser partícipe de un posible cambio en su situación de vida. Constituyendo propuestas donde los niños empiezan a vivir experiencias más constructivas e integradoras. Vamos a destacar los procesos que la actividad sonoro-musical habilita, y los cambios y logros que puede llegar a promover, según la experiencia de trabajo desarrollada en el área. La apuesta desde los talleres de música consiste en inaugurar espacios de encuentro, partiendo de encuadres más flexibles, adecuados a los ritmos de la población; hacia espacios de mayor pertenencia y estabilidad, que habiliten la posibilidad de armar proyectos y abrir perspectivas. Se van transformando así

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en espacios de referencia y de comunicación. Y como tales, constructores de oportunidad, frente al no – lugar otorgado por el medio social. El objeto que intermedia la relación e inicia el vínculo es la música. El sonido y los materiales sonoros ofrecen una amplia variedad y posibilidad de experiencias y propuestas. Las canciones y la música que ellos reconocen como propia, son expresión de su modo de habitar la situación vital. Tomarla como punto de partida, ofrece una posibilidad de acercarse y significa reconocerlos como sujetos con una identidad sonoro – cultural; y empezar desde aquí a construir un vínculo de confianza que les permita enunciarse. Puerta para inaugurar otras posibilidades de ser desde otros lugares, otros sonidos, otras músicas. En y desde el vínculo se opera; es la relación de compromiso que tornará significativas las intervenciones del adulto y hará que empiecen a inquietarse por sus actos. Hacer música como propuesta los convoca. El desarrollo musical y las experiencias sensibles con el sonido promueven procesos particulares: •

La posibilidad de hacerse escuchar: Hacer escuchar lo que tienen para decir acerca de sí mismos a través de sus producciones. Un medio: la grabación, el registro de sus producciones con nombre propio, los aloja, frente a lo impersonal y fugaz de las relaciones.

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La posibilidad de escucharse: descubrirse y abrir preguntas sobre la propia posición, la propia voz.

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La capacidad de escuchar : que requiere hacer silencio, para escuchar a otros

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El desarrollo de la capacidad de organización: un producto musical requiere la selección y combinación de elementos (rítmicos, melódicos, sonoros, etc.) en un orden y estructura. Implica el manejo de la propia energía y las pulsiones para obtener un resultado (composición, canción, logro estético). A su vez, en el abordaje grupal, se estimula la producción y búsqueda compartida: lo que implica expresar y establecer acuerdos y reglas compartidas. Favoreciendo entonces el lazo social con nuevos modos de relación. Se trabaja así, la particular relación con la ley a la que permanentemente intentan transgredir.

Sabiendo que “el intento de inscribir el estatuto simbólico de la ley en el psiquismo o de cambiar la valoración de la misma constituye el mayor desafío con estos chicos”. • En el hacer con los materiales sonoros empiezan a encontrarse con sus poderes silenciados y a ampliar su mundo de experiencias. Desarrollan habilidades sensorio motrices, cognitivas y simbólicas. • La música (el trabajo con cancionero) moviliza asociaciones, recuerdos,

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permite conectar experiencias, evocar emociones vividas, descubrir una herencia cultural compartida; convoca a la implicancia afectiva. Las letras de las canciones prestan palabras a aquello que no puede ser dicho. La invención de letras constituyen un medio para canalizar conflictos, una oportunidad para resignificar marcas subjetivas. Se generan procesos de autoconocimiento. Siempre que haya otro allí dispuesto a escuchar y a desear algo distinto para ellos. • Las propuestas de ensamble musical, requieren ensayar temas musicales en conjunto: esto implica proyectar, volver a la próxima cita, empezar a apostar a un futuro, deja una marca frente a la inestabilidad de sus tiempos y vínculos. La obtención de nuevos logros en el día a día, incide en aspectos claves del desarrollo: • “la sensación de significancia” ( sentir que soy importante para alguien), • “la sensación de competencia” (sentir que puedo) • “la sensación de pertenencia” (sentir que soy aceptado), • “el sentido de realismo” (reconocer que tengo capacidades y limitaciones), • “la autoestima” (la valoración de sí mismo), • y “la sensación de que la propia vida tiene sentido” (la formulación de proyectos personales). En el aprender, interpretar, explorar o inventar, empiezan a descubrirse, a encontrarse y a conocerse en otros modos de hacer, de actuar y de estar. Otros modos de conectarse a la vida. Aprender a ser más receptivos, a expresar sus emociones y a disfrutar de nuevos intercambios. Se abre una posibilidad de empezar a resignificarse como alguien que puede construir y por lo tanto que hay otras posibilidades de ser. El desarrollo artístico promueve en los sujetos la capacidad de crear, de imaginar, de explorar, de producir, de decidir, de inaugurar algo nuevo, de abrir sentidos, de enriquecer las representaciones, de ensayar otras posibilidades, de ser activos. En la medida en que uno produce sobre los materiales y los moldea, se produce a sí mismo. Después de años de trabajo en el área de musicoterapeuta, se pueden observar en los niños que participaron en los talleres musicales, los siguientes procesos y cambios: de la preponderancia del ruido, la impulsividad y la tendencia a ser centro sonoro y de atención, hacia la posibilidad de detenerse para escuchar y hacia la exploración y búsqueda de las cualidades sonoras (parámetros del sonido) • de la tendencia a repeticiones rígidas en la producción y en la elección de músicas, hacia una mayor receptividad a lo sonoro y a la música, • de la dificultad para organizarse hacia la posibilidad de empezar a hacerlo, de integrarse y de intercambiar ideas sonoras • del retraimiento corporal, hacia el desarrollo de la expresión corporal y la •

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asunción de la palabra y el empezar a hacer propuestas sonoras • de la escasa utilización de cualidades sonoras, hacia la exploración y la variación. Y a nivel subjetivo se observaron, en los mismos niños y adolescentes, los siguientes logros : Modificación en modos de vincularse Disminución del nivel de violencia y agresión Actitudes de cuidado para consigo mismos y sus pares Actitudes más receptivas, activas y constructivas Desarrollo de la autoestima Elaboración expresiva de conflictos personales. Sentido de proyección de futuro: concreción de pequeños proyectos, regreso a la casa, al barrio, a hogares, inclusión en centros educativos e incluso en algún caso inserción laboral. Con dichas observaciones podemos concluir en que, las experiencias expresivas y de construcción artística sostenidas, producen un efecto reparador y resignificador de marcas subjetivas que las historias de vida, las relaciones familiares dolorosas y la calle deja. Potenciando procesos de desarrollo más sanos. El camino no es lineal, es un largo proceso que poco a poco va dejando huellas, implica recaídas, nuevos intentos y comienzos, o reencuentros desde otro lugar. Siempre dialéctico. Los tiempos no se pueden fijar de antemano. La hipótesis es que el crecimiento observado en lo musical, es también crecimiento en lo subjetivo y en lo grupal. Pero esta compleja problemática requiere de un marco más amplio y articulado de respuestas. • • • • • • •

3ª ETAPA: MUSICOTERAPIA EN LA ATENCIÓN A PERSONAS MAYORES. ¿Esta de moda en esta época hablar de vejez? No es nuevo, que estemos viviendo una época sociocultural en donde la problemática de la vejez está totalmente relacionada con la marginalidad, la negación, lo que no se quiere ver. Leopoldo Salvareza en su libro Psicogeriatria dice: ”Un viejo frente a nosotros es como una especie de “espejo del tiempo”, y todos sabemos el destino que la sociedad impone a la vejez (desconsideración, rechazo, aislamiento...), nos provoca angustia frente a este futuro posible y nos impulsa a escaparnos de ella”. "...nos alcanza algún día, día que por mas procedimientos mas o menos mágicos no podremos alejar a voluntad...”. El paso del tiempo que nos enfrenta a la posibilidad de morir, a la condición de finitud de los hechos y de nosotros mismos, y para evitar esta realidad el 12

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hombre ha instaurado gran cantidad de ilusión y artilugios para esquivarla. Lo cierto es que la vejez tomada como una etapa evolutiva mas en la vida del ser humano, esta caracterizada por cambios particulares, en todos los aspectos bio-psico-social-espiritual. Y gracias a la sabiduría de la naturaleza, estos cambios son progresivos y la vida nos va preparando para éstos. Algunos de estos cambios son: • Disminución de la potencia física en general • Insomnio • Perdida de rol social • La capacidad de síntesis esta aumentada y disminuye la de análisis • Disminuye la memoria reciente y aumento de la memoria evocativa • Depresión • Análisis de los logros obtenidos, los fracasos, lo que se deseo o no ser. Pero también esta etapa ofrece la posibilidad de un tiempo libre que puede ser utilizado para ser llenado por todos aquellos hobbies, salidas etc. que hasta entonces la vida laboral, había impedido. Por otro lado el caudal de experiencia de vida es un valor incalculable en un ser humano y depende de cómo hayamos vivido nuestra vida en general, como sobrellevaremos nuestra vejez. ¿Por que Musicoterapia en la atención de adultos mayores? Por lo general la aplicación de la Musicoterapia en esta área, se la asocia a aquellas personas que por distintas razones están institucionalizadas en un geriátrico, ya que muchos de ellos contratan este servicio. Pero no es la única forma de acceder a esta terapia, también implemento Musicoterapia domiciliaria. Las sesiones en un geriátrico son en forma grupal o individual, y la asistencia a las mismas es voluntaria. Se evalúa el estado físico y psíquico de la persona para desarrollar un buen plan de trabajo. Se ha observado que en esta etapa de la vida otra de las características que se refleja en lo anímico, es un aumento de la interioridad. La persona se repliega en si misma perdiendo interés en todo su entorno, sobre todo si está en un geriátrico. Esto, genera bloqueos, falta de proyectos, perdida de la autoestima y aislamiento, limitando el potencial creativo indispensable para el buen desarrollo de la vida. El espacio de contención y estimulación que proporciona el encuadre musicoterapéutico, produce un nivel de intercambio social y emocional. Trabajo desde la Musicoterapia tres ejes fundamentales como lo son el Receptivo, Expresivo y el Corporal. Los beneficios en la aplicación de la Musicoterapia son múltiples: • Las reuniones grupales, favorecen al dialogo y a la socialización por compartir temas de interés común relacionados con la música, a causa de los recuerdos promovidos por esta. (estimulación de la memoria y de la

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reminiscencia) • A su vez la música, permite a los pacientes seguir en contacto con la realidad. • La actividad creativa, produce aumento de la autoestima y concientiza las capacidades y potencialidades vigentes, previniendo depresiones y situaciones de aislamiento. • Reactiva el placer provocado por los movimientos corporales suaves, respetando las posibilidades de cada uno. • Mejora las funciones motoras y sensoperceptivas. • La expresión corporal a través del ritmo musical permite mantener una buena circulación sanguínea y un optimo tono muscular, favoreciendo el desgaste de energía. • Brindar un espacio para que la expresión de sentimientos a través de la música, el canto, ejercicios respiratorios, y la audición de canciones y la expresión corporal ayuden y estimule a los abuelos a disfrutar este momento de sus vidas. Todo lo aquí expuesto se implementa en este contexto terapéutico particular, que sin lugar a duda debe implementarse por un Musicoterapeuta y en forma de proyectos a desarrollar en el tiempo, y con la continuidad que caracteriza a un proceso terapéutico, dado que hay aspectos de encuadre y de seguimiento que solo este profesional de la salud, puede realizar. La aplicación de la Musicoterapia en esta etapa de la vida ofrece nuevas herramientas para que los adultos mayores puedan adaptarse así a su situación de vida actual.

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PRÁCTICA:

LISTA DE OBRAS CLÁSICAS Y SU VIRTUD: Insomnio: 1. 2. 3.

Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1) Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy Canon en Re de Pachelbel

Hipertensión: 1. Las cuatro estaciones de Vivaldi 2. Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart Depresión: 1. 2. 3. 4.

Concierto para piano nº5 de Rachmaninov Música acuática de Haendel Concierto para violín de Beethoven Sinfonía nº8 de Dvorak 12

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Ansiedad: 1. 2. 3.

Concierto de Aranjuez de Rodrigo Las cuatro estaciones de Vivaldi La sinfonía Linz, k425 de Mozart

Dolor de Cabeza: 1. 2. 3.

Sueño de Amor de Listz Serenata de Schubert Himno al Sol de Rimsky-Korsakov

Dolor de estómago: 1. 2. 3.

Música para la Mesa de Telemann Concierto de Arpa de Haendel Concierto de oboe de Vivaldi

Energéticas: 1. 2. 3.

La suite Karalia de Sibelius Serenata de Cuerdas (op. 48) de Tschaikowsky Obertura de Guillermo Tell de Rossini

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CONCLUSIONES

- La musicoterapia es tan amplia que es imposible definirla desde un solo punto de vista o desde una parte de su doble naturaleza (en la música o en la terapia) - La musicoterapia posee una identidad colectiva. A la hora de desarrollar un método práctico debería de ser identificado su nivel o área de práctica. No hay que olvidar que su único objetivo es servir al cliente. Se deben controlar todas las aportaciones e inclusiones subjetivas del terapeuta. - La musicoterapia es tan amplia que puede ser usada por diferentes tipos de investigación, para tratar su práctica y teoría y no intentar dominarla. - La complejidad de la musicoterapia exige personal preparado especialmente en ella, y que este personal curse diferentes estudios según vayan a dedicarse a prácticas de la musicoterapia o a niveles de ella. - Los clínicos tiene responsabilidad ética a la hora de limitar sus prácticas en aquellas áreas o niveles donde no tengan competencia. 12

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- Toda asociación que represente a la musicoterapia tiene la responsabilidad de promover y apoyar a todos sus niveles y áreas. La identidad profesional no debe de estar influidas por la demanda de mercado o situación política.

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CASOS

Terapia grupal en niños con cuadros bronquiales a repetición por Mt. Cora Leivinson, Dra. Irene Mabel Cutillo, Dr. Daniel Hipólito Lograzo, Dr. Luis Novali, Dr. Miguel Ángel Perticone, Lic. Irma Palmieri.

Trabajando en el servicio de Tisioneumonología Infantil del Hospital del Niño de San Justo, Provincia de Buenos Aires, nos preocupó que un grupo de niños con cuadros bronquiales a repetición, no obtenía mejoría con los tratamientos clásicos. Se analiza la aplicación terapéutica grupal en un grupo de niños con cuadros bronqui9ales a repetición a través de Musicoterapia para los pacientes y calses informativas para sus madres, agregando a los tratamientos médicos indiciduales clásicos, obteniéndose que en 11 de los 15 niños no vuelvan a requerir tratamiento de urgencia nie l uso periódico de corticoides, resultados que no se habían obtenido antes con el tratamiento exclusivamente medicamentoso. •

Rock especial. Graban un CD con letras de chicos con discapacidades.

Un musicoterapeuta trabajó con alumnos de 24 escuelas especiales para que escribieran canciones. El resultado fue “A-upa” La recaudación será para ayudar a estas escuelas. Claudio sentía que en sus clases se lograba un ambiente casi mágico. Los chicos se soltaban, eran libres para crear. “¿Por qué no mostrar el trabajo increíble que hacen?”, pensó. Tardó dos años en concretar sus proyecto. Pero valió la pena. En dos semanas estará en la calle el disco que resume tanto esfuerzo. Las letras de las canciones fueron escritas por chicos muy especiales. Y las melodías, compuestas por músicos argentinos muy famosos. A-Upa. Así se llama el disco que, además, tiene un fin benéfico. •

La multidiscapacidad y el espacio musicoterapéutico por MT. Angélica Quatrin.

En el abordaje pedagógico cotidiano los alumnos con retos múltiples son atendidos por docentes y profesionales de otras especialidades, que se suman de acuerdo a las necesidades, trabajando con modalidades inter o transdisciplinarias. Dentro de esta organización se encuentra el Maestro de Música Apoyo Especial. La legitimidad otorgada al cargo se relaciona con una tarea pedagógica musical, sin embargo, en ciertas instituciones existe una flexibilidad 12

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que permite al docente apropiarse del rol según su formación profesional. El musicoterapeuta en la escuela especial sostiene una mirada diferente sobre aquel que es caracterizado como sujeto de aprendizaje, sobre su entorno familiar, social, económico, cultural y sobre sus dinámicas de interacción en la comunidad educativa. Por medio de una intervenciones objetivamente el musicoterapeuta es capaz de indagar más allá de las dificultades que atormentan al niño, tratando de encontrar el ser que se esconde detrás de la discapacidad múltiple, desplegando las herramientas propias de la labor para que poco a poco el niño encuentre su lugar en la relación con el otro. De este modo, el espacio musical, bañado por las características vinculares de la relación con el musicoterapeuta, se torna para el niño un ámbito de confianza, facilitador de la manifestación de sí mismo. La atención de niños con retos múltiples constituye para mí un desafío apasionante por las posibilidades que brinda el espacio vincular musical de rescatar y significar la disímil modalidad expresiva y comunicacional del niño. El hecho de constituirse en sujeto de la expresión y de la comunicación sin dudas marcará su camino hacia una inserción familiar y social más enriquecedora tanto para él como para quienes lo rodean.