.CO es un colectivo de investigación - producción que promueve los procesos colaborativos en el adentro y el afuera de las prácticas artísticas contemporáneas, la fisura entre cultura y arte, institución y autonomía. El punto central de debate y, a su vez, el material mismo de la práctica es la experimentación con los límites y funciones de la circulación y producción del arte contemporáneo. Trabaja en el punto constante en que los códigos establecidos para diferentes roles y las formas de organización de los contenidos (en sistemas y escenas) se vuelven difusos y se permean. Establece puentes que son intervalos: aspectos equivalentes que en sus distancias llegan a corroborar la pertinencia de ciertos imaginarios en torno a los usos de la imagen. Se posiciona en la irrupción en el circuito y la resignificación en las narraciones alteradas para volver a usar lo que hemos normalizado, en ocasiones sin asumirlo. INTEGRANTES L a u ra S án ch ez Velas q u ez Artes Plásticas Universidad de Caldas
A n d re a O s p in a San t am aría Artes Plásticas Universidad de Caldas Gestión Cultural y Comunicativa Universidad Nacional de Colombia Sede Manizales
Su experiencia se ha centrado en producción y coordinación de exposiciones y eventos relacionados a las artes plásticas y visuales. Cómo enfoque profesional se ha basado en la gestión cultural desde las áreas de producción, coordinación y ejecución de programas y proyectos asociados a las artes visuales contemporáneas desde diferentes intersecciones con otras prácticas culturales, institucionales y académicas. Ha trabajado como productora del colectivo curstorial La Usurpadora, en ARTBO 2017 y desde junio de 2017 hace parte del proyecto transdisciplinar LIBERIA - Central Contemporánea en Bogotá, desempeñando el cargo de productora. Su trabajo se ha centrado en el punto de encuentro entre las prácticas artísticas y la mediación, áreas en las que trabajó durante casi un año en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile, así como en la generación de proyectos curatoriales o editoriales independientes en conjunto con diferentes iniciativas culturales. Ha participado en residencias de investigación en arte contemporáneo y comunidad, así como de laboratorios sobre el manejo de archivo. Actualmente se encuentra iniciando la maestría en Museología y Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia, y continúa vinculada a proyectos de comunicaciones como el portal ERROR 19-13.
P R O Y E C T OS COL EC T I VO .C O C u ra d u rí a y Ges t ió n Encuentros Simultáneos en Tiempos de Pandemia Exhibición en plataformas virtuales, 2020 En colaboración con @amorologiaincendiaria Asesorias curatoriales en el Latin FotoFest, Manizales, 2016. Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales Circuito de ocho salas de exposiciones colectivas e individuales, 2016. Co-producción con Sebastián Rivera y Mateo Quintero. Segunda Muestra de Arte Contemporáneo de Manizales en Medellín Veintidos artistas invitados, Crealab, Universidad de Antioquia 2016 Tercera Muestra de Arte Contemporáneo en Manizales Doce artistas invitados, Alianza Francesa de Manizales, 2015. Co-producción con Juliana Ceballos. Taller en Serie, exposición colectiva Dieciocho artistas, Palacio de Bellas Artes, 2015. 1984 Nuevas perspectivas de la historia Seis artistas invitados, Espacio alternativo, 2015. Co-producción con Juliana Ceballos.
E x p o s icio nes (IN) USUAL COLOR Segundo Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales, 2017. Salón de Aquí, Armenia, 2017. ART IS JUST A BAD PARTY Pa’ Gozar, Alianza Francesa de Manizales, 2018.
P u b l icacio n es Nuevo Oro, 2019.
P ren s a Revista Error 19-13 https://portalerror1913.com/2020/04/03/distancias-fracturadas/ Revista In-Usual http://www.revistainusual.com/#!/noticias/nuevo-oro-artistas-visualeslatinoamericanos-y-manifestaciones-sociales Revista Alternativa https://alternativa.com.co/2018/10/26/pa-gozar-un-carnaval-convertido-enexposicion/ El Des-Programe https://www.facebook.com/watch/?v=317747415695261
E N C U E N T R O S S I M U L T Á N E O S en Tiempos de Pandemia
2020 Pro y e c to e n cu rs o en :
@colect ivo a r t e .c o
https://www.instagram.com/colectivoarte.co/ En estos momentos donde lo virtual se ha convertido en nuestro modo temporal de afrontar el mundo #EncuentrosSimultáneosenTiemposdePandemia nace como una propuesta de Andrea Zúñiga y Jennifer Rubio quienes promueve una reflexión sensible desde los espacios de cuarentena a través de 20 retos, propuestos por creativas nacionales e internacionales que circularon en instagram. Para ello se proponen opciones críticas de relacionarnos desde dos líneas de acción: Cotidianidades compartidas y Mundos posibles: La primera invita a reconocer, modificar, reinventar, redescubrir y explorar los espacios domésticos, los lugares cotidianos, los roles asignados y los vínculos existentes que podemos nutrir en nuestras redes cercanas. Nos invita a explorar el lugar donde estamos pasando la cuarentena, verlo como un espacio desconocido, desde un turismo responsable, consciente y comunitario. Un turismo cálido y cercano, curioso y de experimentación. Un turismo de interiores. El segundo punto propone reflexionar imaginaciones y acciones de cuidado, apoyo mutuo y solidaridad con personas en nuestra casa, barrio, pueblo o ciudad. Nos invita a tomar conciencia de la interdependencia y del impacto que tenemos en otros seres, movilizando la imaginación y la acción, desde lo local y lo micro, en torno a utopías y horizontes que permitan desestabilizar lo que conocemos como cuestiones o estructuras inmodificables: sistemas, instituciones, formas de organización, comportamientos y conductas culturales, tanto en el presente como en el futuro. Además propone una cartilla y material visual que plantea los retos como herramientas para acompañar temas específicos, sugerir proyectos de clase o proponer una tarde de ocio creativo, proponiendo temáticas relacionadas, habilidades para potenciar, preguntas posibles y nuevas exploraciones para familias o educadores de niños y jóvenes.
Cómo colectivo nos unimos a este proceso proponiendo una segunda etapa de circulación a partir de la invitación a artistas nacionales que quisieran responder uno o más de estos retos, cuya exhibición también se realiza a través de instagram y que tendrá un catalogo final. En esta etapa el objetivo es propiciar los procesos de creación entre mujeres jóvenes, buscando que la cuarentena sea un detonante para estas redes de visibilidad y de cuestionamientos compartidos. El proyecto busca a partir de prácticas artísticas brindar herramientas para que las personas se motiven a cuestionar, analizar, percibir y experimentar su realidad y las formas de convivencia que pueden ampliarse desde el confinamiento. A través de diferentes formatos y lenguajes, esperamos generar la oportunidad de meditar en red acerca del presente y nuestro habitar en el mundo, detonando reflexiones estéticas que promuevan una visión más empática y a su vez una lectura íntima del momento. #EncuentrosSimultáneosEnTiemposdePandemia utiliza la virtualidad como forma de superar fronteras y estimular experiencias críticas y creativas desde diversos usos del tiempo libre, creando así un doble espacio de encuentro, el que acciona en el espacio real y el que propone al circular digitalmente, compartiendo con los hashtag # Tu r i sm o D e In t eriores # Co ti d i a n i dades Co mpart idas # M u n do sP o s ibles Pos apo calípt icos # R e v o l u c i o n es Cas eras .
_NUEVO ORo_ 2019 Pro ye c to c o m p let o en :
@col ec t i v oa r t e . c o
ht t p s: / / w w w. i n s t ag ram.co m/co lect ivoar te.co/
Uno de los tantos significados de publicar es hacer manifiesto, comúnmente lo que se quería tener oculto. Su uso viene de las leyes, del imponer sentencias ante el pueblo y anteriormente de confiscar lo privado para hacerlo público, de dar a conocer a una colectividad un asunto específico. Posteriormente su uso se adecua a los medios de comunicación, especialmente impresos o digitales y las redes sociales, como la acción de compartir información. Es así como esta es una publicación de publicaciones. Desde el sur han resonado manifestaciones por diversos asuntos que nos convocan como sociedad: el aborto, el precio del peso, el transporte, la salud, las pensiones, la educación, las comunidades indígenas, la diversidad de género, el dinero público, la democracia en crisis, la migración, los conflictos armados, el medio ambiente, entre otros aspectos que se debaten en los países latinoamericanos desde sus altos gobiernos hasta los cuerpos en sus calles. La iniciativa de Nuevo Oro, con la participación de la editora invitada Luciana Serrano (AR), responde al accionar impulsivo de las manifestaciones colectivas, y se va consolidando en medio del caos, del voz a voz y de diferentes individuos trabajando en red. En ella se invitaron a participar veinticinco artistas de diferentes locaciones de latinoamérica (Argentina, Brasil, Colombia y Chile) quienes enviaron intervenciones que han surgido de las lecturas y acciones sobre contextos y problemáticas que hoy se levantan en todo el territorio. Estas respuestas, desde múltiples lenguajes, cruzan valores y sistemas, posicionándose y dejando abierta una interpelación a las manifestaciones sociales de latinoamérica. Así, en medio de un mundo que nos exige personal y profesionalmente que estemos todo el tiempo en construcción, que debemos producir y producirnos constantemente y que el éxito depende del trabajo incansable del individuo, estas voces se alzan como un conjunto inacabado de pensamientos y preguntas. Es por ello, que los proyectos de los artistas presentes
no son necesariamente una obra, en su sentido más tradicional, la mayoría de intervenciones buscan una circulación más allá del sistema del arte y de la autoría individual. Estas propuestas resuenan en los procesos locales de cada uno, los colectivos a los que pertenecen activamente y las reflexiones que otros hacen de forma más íntima, dejándose ver como personas que viven su territorio más allá de profesionales que generan consumo. Nuevo Oro es entonces una publicación digital abierta que puede encontrarse en ISSUU, la cual da voz y archivo a intervenciones de diferentes artistas latinoamericanos desde tres líneas: El valor diverso, las luchas y sistemas transversales que se cruzan en las manifestaciones; Los lenguajes son oro, símbolos transgredidos y el poder en el manejo de la información desde los medios oficiales y las redes sociales; y por último, Renovar la cotidianidad, de las lecturas íntimas a las colectivas en diferentes situaciones de inestabilidad y encuentro. --- PUBLICACIÓN EN --https://issuu.com/colectivo.co/docs/nuevo_oro_-_digital
ARTE ES SOLO UNA MALA FIESTA 2017
Recolección de material de archivo de fiestas de cumpleaños. Hasta el momento 300 fotografías.
Las vivencias cotidianas se va convirtiendo en fábula (como alguna vez mencionaba Nietzsche) y cuando el arte se apropia de imágenes y elementos para decodificarlos y/o resignificarlos, vemos cómo se estetizan las relaciones involucrándose en un juego de falsedad vs realidad. La forma en la que intervenimos un espacio con el fin de generar sensaciones se asemeja en el arte y la vida cotidiana, ya sea de festejo, incomodidad o en algunos casos - como este- de ambas.
Arte es solo una mala fiesta (art is just a bad party) es un proyecto que entiende la obra como algo dinámico, que se encuentra en continuo proceso de construcción y reconstrucción, donde el el espectador y los colaboradores son participantes activos por lo que está diseñado para involucrarlos activamente como creadores. Aquí lo que interesa es la experiencia, la vivencia de una creación compartida en un acto simbólico que atraviesa cientos de vidas... que nos activa (a veces sin saberlo) una serie de recuerdos; abrir un espacio de juego para quién la recibe, pensando el arte contemporáneo como el sustituto que cierto grupo social elige para el juego del niño… y la inauguración el sustituto para un cumpleaños feliz.
Al recolectar archivos con un ambiente de una fiesta infantil, se replican sensaciones ya sea como el homenajeado o un invitado, nos hemos encontrado en estas situaciones y desde ellas hemos experimentado la ambigüedad de la alegría y la tristeza, el aburrimiento y la emoción, la incomodidad y el deseo, entre tantas otras. El celebrar una vuelta más al sol está lleno de ritos, tradiciones y costumbres, se condicionan espacios y se realiza el montaje de una escenografía alrededor de éste evento, donde más allá del lugar en sí, lo realmente importante son las relaciones que se crean dentro de él. Consideramos que esto es en el arte casi una réplica en la inauguración de una exposición (o inclusive de ciertas obras):
generar un entorno de festejo y con este experiencias, no sólo con personas, sino también con las piezas mismas y con los recuerdos de otros, identificarse en vivencias ajenas, que resultan no ser tan ajenas al final. En estos dos espacios el recuerdo se crea o se imagina, se diversifica tanto como para no saber de quién era aquella inauguración o aquel cumpleaños, para extrañar personas con quienes sentiste cercanía a causa de dicha situación (aún sin darnos cuenta), para incomodar a otro que no está en el mismo lenguaje ni en la misma comprensión, para depender de contextos y más aún, para captar un registro futuro que te permita argumentar una experiencia de vida.
ART IS JUST A BAD PARTY Pa’ Gozar, Manizales, 2019 Fotografía: Manuela Jaramillo
Este proceso creativo fue el detonante inicial para la realización de la curaduría Pa’ Gozar : Relatos visuales en torno al carnaval, realizada en 2018 en la Alianza Francesa de Manizales con diferentes artistas y colectivos invitados, bajo la curaduría de Andrea Ospina, integrante del colectivo. Responde a una necesidad de pasar del autor al proceso colectivo, y de este a un planteamiento expositivo que responda al contexto actual nacional, el cual requiere empatía basada en el reconocimiento de la diversidad cultural y del encuentro como resignificación de la cotidianidad, en donde lo festivo presenta una puerta abierta nuevas realidades, lecturas y excepciones a los modos de vida existentes. En la muestra se procuró un constante proceso de participación desde los públicos y como colectivo se asesoró en las decisiones museográficas así como se apoyó en las comunicaciones llevando un archivo en instagram para la difusión de la muestra y la organización del registro de las obras participantes. También se apoyó en el proceso de prensa.
--- CATĂ LOGO EN --h t t ps ://is s u u .com/co l ectivo.co/ d ocs/ catalogo_p a_goz ar
(IN)USUAL COLOR 2017
Proye cto com p leto en:
@ c o lectiv o arte.co
https://www.instagram.com/colectivoarte.co/
La experimentación en la práctica artística implica un pensamiento curatorial: imaginar aquel otro que va a interactuar en el lugar intervenido, aquellos que sin saberlo hacen parte de la propuesta con cada movimiento y mirada...las relaciones que entablamos con estos lugares son categorizadas bajo órdenes específicos que devienen de ciertos imaginarios, tendencias y sensaciones aprendidas culturalmente, las cuales alteran la relación con el espacio expositivo que intenta ser expandido y consumido, acercándose a una escenografía como un material de creación versátil en diferentes condiciones de iluminación, materialidad y concepto. La presente propuesta reflexiona una de las formas en que las artes contemporáneas modifican estos espacios y con ello el circuito. Por otro lado, las redes sociales son hoy lugares de intervención estética adoptados por el arte contemporáneo, no solo a modo de difusión, sino además de producción participativa. Así, las piezas seleccionadas se debaten entre su carácter tridimensional y la bidimensionalidad de la imagen que las difunde en los medios masivos de comunicación, la cual en muchas ocasiones las convierte en una exploración cercana a la pintura, en donde el objeto se transforma en gesto y el gesto en luz. En este caso, asumimos el color como una excusa, un medio y un fin en sí mismo. Cada tono, está cargado de significados y sentidos: la clasificación ya no es solo un elemento externo que se le impone a la obra de arte, sino que es en sí misma una posibilidad creativa de intervenir la realidad y conformar nuevas preguntas.
La obra es una recopilación de propuestas de artistas que abordan el lugar desde la invasión según el color, una ocupación total que hace perder el límite entre la obra, la exposición y sus recorridos, las cuales al estar juntas alteran las condiciones en que son leídas. Con ello se posibilita plantear sus contrastes: ¿qué sentido tiene buscar diferencias y encuentros profundos en imágenes evidentemente distantes? Aquí la instalación pasa a ser un formato transportable aún en su carácter inmensurable e invasivo. El proyecto utiliza una cuenta de instagram para esta recopilación de obras y su relación formal, la cual sería difícil - en ocasiones imposible - por sus diversas naturalezas en el mundo físico, como una exposición que se cruza en el límite de la obra en el espacio virtual y las redes sociales.
(IN) USUAL COLOR - BLANCO Festival Internacional de Arte Contemporáneo Manizales, 2017 Fotografía: Manuela Jaramillo
Fotografía: Manuela Jaramillo
Fotografía: Andrea Ospina
(IN) USUAL COLOR - VERDE Salón de Aquí: Radicante Armenia, 2017 Fotografía: Andrea Ospina
Fotografía: Andrea Ospina
Fotografía: Andrea Ospina
TALLER EN SERIE 2015
Exposición colectiva, Palacio de Bellas Artes, Universidad de Caldas, Manizales.
El observar el presente siempre pondrá en evidencia la imposibilidad -pero también el deseo de retener aquel sello propio que se desdibuja con el movimiento del acontecer diario. La exposición “Taller en Serie” busca una propuesta curatorial que articule las diferentes dinámicas de artistas emergentes del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas, en el marco de la asignatura Taller de Expresión II a cargo del docente Daniel Gómez. Los expositores demuestran la variedad y divergencia indiscutible en la producción artística de la ciudad, y con esto, un reflejo de su temporalidad y contexto. En la muestra se encuentra la mirada fragmentada e íntima de cada artista, quienes logran ampliar aún con lo más sutil, una concepción de mundo, por medio de la reflexión sobre temáticas como la memoria (individual y colectiva), la apropiación de lo urbano desde la cotidianidad, el lenguaje, el cuerpo, y con ello, sus posibilidades de creación plástica a través de la materia, forma,interacción e invasión de espacios.
--- CATÁLOGO EN --h ttps: / / i s s u u .co m/co lect ivo.co/ d ocs/ catalogo_taller _en_ser ie_m anizale s
InfografĂ?a curatorial de la exposiciĂłn Ubicada en la entrada de la sala 1
Vista parcial sala 1
Vista parcial sala 2
SEGUNDA MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MANIZALES EN MEDELLÍN 2016
La Segunda Muestra de Arte Contemporáneo de Manizales en Medellín, fue desarrollada desde el 14 hasta el 27 de julio de 2016, con el fin de continuar el proceso planteado en años anteriores. En ella, se movilizaron en el marco de un convenio académico el trabajo de estudiantes y egresados del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas al CREALAB, espacio vinculado al Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Los expositores fueron seleccionados por medio de convocatoria e invitaciones a artistas meritorios en procesos institucionales. El fin de la muestra es dinamizar la circulación de los procesos creativos de jóvenes artistas locales y regionales, quienes involucran diferentes medios dentro de las artes visuales; así como potencializar y proyectar el trabajo realizado dentro de campos académicos y profesionales generando una red de difusión, reflexión y aprendizaje entre las dos instituciones y diversos agentes involucrados en el campo (comunidad en general, estudiantes, docentes y egresados de los pregrados afines a las artes, organizaciones y demás instituciones interesadas en el ambito cultural) ampliando las posibilidades de aplicación de conocimientos adquiridos, la experimentación de procesos de embalaje, montaje, curaduría, mediación y otros aspectos que se involucran al hacer parte de una exposición a nivel nacional.
--- CATÁLOGO EN --https://issuu.com/colectivo.co/docs/catalogo_segunda_muestra_de_arte_contemporaneo_de_
2016
Plegable que contenía las fichas técnicas de cada una de las obras y su ubicación en las salas.
En esta tercera versión se genera un ejercicio de experimentación en el área curatorial como uno de los primeros trabajos con instituciones del colectivo. Se busco un proceso de experimentación en formas, piezas comunicativas, historias y montajes que lograran una mayor conexión con el público asistente.
Vista parcial sala 2, obra Valeria Diaz
Vista parcial sala 1, obra Santiago Florez
--- CATÁLOGO EN --https://issuu.com/colectivo.co/docs/catalogo-3ra-muestra-de-arte-contem_7a68d35460b001
Vistas parciales sala 1
1984: NUEVAS PERSPECTIVAS DE LA HISTORIA 2016
La exposición 1984 nace como una iniciativa de generar espacios diferentes de producción artistica centrados en una propuesta curatorial, en este caso temática. A los artistas invitados de les brinda como eje el número 1984, dando como resultado una variedad de obras y posiciones. Se realiza en tres habitaciones de una casa sin habitar, prestada por el docente Sebastián Rivera, por lo cual constituye un reto en adecuación de espacios no convencionales ni institucionales dentro de la ciudad de Manizales. En 1948, George Orwell escribe la novela titulada “1984”, en la cual se plantea una realidad dominada por lo mediático constituyendo diversas problemáticas sociopolíticas como una predicción metafórica .En la década de los 80 se detonan situaciones que cambian el rumbo de la historia a nivel global y cuyas consecuencias persisten hoy en día, forjando la sociedad del entretenimiento, la información, la violencia y la vigilancia. La muestra 1984 propicia un espacio de encuentro que convoca a seis artistas locales a apropiarse por medio de su obra del año en que se sitúa la novela de Orwell desde múltiples posibilidades de exploración, donde se evidencian lecturas singulares articuladas a una reinterpretación permanente del dato histórico, irrumpiendo en la narrativa lineal acostumbrada, retando el pasado para proponer su presente, por medio de la retroalimentación de diálogos creativos.
Vista general sala 1
Vista parcial sala 2, obra Dylan Quintero