Revolución 90´s & 2000s

STEFAN SAGMEISTER

Juliana Castillo Ana Maria Galeano Antonia Ortegate Maria José Mancera

N

uestro cuaderno de campo tiene por objetivo exponer, desglosar y analizar los diseños realizados por Stefan Sagmeister dentro de un periodo de tiempo comprendido entre los años 90´s y 2000, esto haciendo uso de recursos de los que dispone la universidad y de lo aprendido a lo largo de la carrera, con el propósito de comprender no solamente cómo su estética y retórica lo han llevado a ser altamente reconocido en el mundo del diseño sino también la influencia del contexto histórico de la época en su arte.

Expondremos su obra comprendiendo su filosofía, que lo ha llevado a progresar en cada proyecto, en conjunto con sus discursos atrevidos, innovadores y directos que lo enmarcan como espontáneo, fuera de lo ordinario y acercan su diseño a lo personal, con el fin de ahondar en su forma de trabajo e implementar aspectos de este en nuestro proceso creativo.

OBJETIVO GENERAL

EMA A TRATAR

Objetivo general: Mediante el análisis y descripción de posters, realizados entre los años 90´s y 2000, comprender y justificar por qué a Sagmeister se le considera un revolucionario dentro del diseño gráfico.

Partiendo desde el contexto histórico, tanto de Nueva York como a nivel global, con el propósito de comprender la aparición de construcciones visuales manifestadas en sus obras gráficas y poder implementar estos conocimientos en el ámbito profesional.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Analizar el contexto histórico en el que se vio sumergido Sagmeister y que lo llevó a desarrollar sus obras de cierta manera.

1.

Comprender y analizar la estética y retórica participe en los diseños de Sagmeister, entre los años 90´s hasta los 2000, con el propósito de evidenciar aquello que vuelve su trabajo algo único.

2.

Conocer y describir las influencias de Sagmeister para entender porque su diseño era revolucionario.

3.

INTRO DUCCIÓN

Siempre que pensamos en "revolución" pensamos en cambios de cualquier tipo, ya sea económicos, sociales o políticos. En el presente, presentaremos al revolucionario del Diseño Gráfico en la época de los años 90 en Estados Unidos, Stefan Sagmeister y su diseño sin duda es un tema que todo estudiante de gráfico ha escuchado mencionar. El trayecto de Sagmeister en el diseño gráfico nos expone un camino en donde la gráfica se abre paso a la libertad, sus trabajos evocan atrevimiento, espontaneidad y un toque de humor, resultando tanto bellos como expresivos (captando así la atención de los espectadores).

CONTEXTO SOBRE HISTORIA TEXTO Los 90´s y 2000´s a nivel de Nueva York, Estados Unidos (ubicación principal de Stefan Sagmeister para la época) y el mundo fueron años de expansión tanto a nivel de avances tecnológicos como a nivel social y político. A nivel local - del artista - los 90 's comienzan con una expansión rápida de la sociedad debido a la llegada de inmigrantes, progresivamente Nueva York comienza a atravesar una época enfocada en el consumo y la producción de empleo con una serie de tensiones raciales.

Bill Clinton se posiciona en la presidencia y realiza diversas reformas, abre las puertas para el comercio y con ello se genera más empleo para los ciudadanos a excepción del ámbito artístico en donde las ganancias empiezan a decaer debido al auge del contenido digital y los datos compartidos por internet - lanzan la world wide web (red informática mundial​ que permite transferir datos a través de hipertextos), red de conexión de datos y la primera versión de Microsoft Windows -. A nivel global también se percibe como la sociedad se va volviendo cada vez más consumista y con ello cómo el sector productivo va adquiriendo más fuerza (la influencia estadounidense se hace cada vez más fuerte en casi todos los países). Se empiezan a gestar acuerdos de paz en diversos lugares (entre ellos: Croacia, Bosnia, Palestina e Israel) y se ve el florecimiento de la democracia a nivel global. En términos generales se reducen los gastos públicos con el fin de superar los déficits fiscales y se reducen también las condiciones de pobreza - aunque varían dependiendo el país -. En tecnología vemos el surgimiento del DVD y como se hace más fuerte la competencia entre Windows y Apple. En lo cultural, con la fuerte influencia estadounidense previamente mencionada que demarcaba el mundo de la música y las películas, se continúa en el auge de la música Rock, pero vemos cómo el pop va cogiendo más fuerza progresivamente (aspecto que influyen directamente la vida de Stefan en vista de su relación e interés en el diseño de cd ́ s para la industria musical). Esta época fue importante para el diseño gráfico, ya se empieza a dejar atrás el diseño tradicional inspirado en el Estilo Suizo Internacional, los diseñadores comienzan a romper las reglas establecidas para diseñar, saliéndose de las encasilladas retículas y dejan atrás las tipografías serifadas para abrir paso a las palo seco, hechas a mano y la exploración de tipografías, colores y texturas.

En segunda instancia, a comienzos de los 2000´s vemos un mayor nivel de seguridad en Nueva York, los transeúntes sienten la reducción de la criminalidad, que posteriormente se ve interrumpida por la manifestación de diversos atentados, entre ellos el atentado del 11 de septiembre a las torres gemelas que aún es un suceso doloroso para los habitantes de la ciudad. A causa de lo anterior, en la política se vuelve a pensar en una concepción militar del estado y del funcionamiento social, pero esta postura recibe muchas quejas al ser considerada ineficiente por diversos presidentes. Se dan complicaciones económicas debido al crecimiento de los valores económicos en empresas vinculadas al internet. Se cuestiona la influencia de las redes sociales en las personas.

Algunos las critican por dar pie a determinadas temáticas de controversia y por afectar de cierta manera la salud mental de jóvenes. Empieza la crisis económica a nivel mundial. Obama se posiciona como el primer presidente afroamericano en Estados Unidos. Con el consumismo el diseño se convierte en una necesidad, se buscan diseñadores que sean igual de eficientes en el ámbito análogo como en el digital logrando así enfoques innovadores. La segunda mitad del año 2000 se ve marcada por un cambio de crecimiento en la economía norteamericana. El diseño de logotipo se vuelve una zona de alta relevancia para muchos diseñadores gráficos, se juzga según el éxito o fracaso de un negocio estableciendo el reconocimiento de su diseño en la marca. Algunas de las tecnologías y productos que marcaron la diferencia, destacándose en un período de desarrollo acelerado y también por la extrema competencia entre los diversos actores de la industria (google, facebook, myspace, twitter, conexión inalámbrica a internet, apple, spotify, wimp, gps, la nube, etc…).

90´S

CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL

A NIVEL LOCAL

RÁPIDA EXPANSIÓN DE LA SOCIEDAD POR LA LLEGADA DE INMIGRANTES. SE VE SUMERGIDA EN UNA ÉPOCA ENFOCADA EN EL CONSUMO Y LA PRODUCCIÓN DE EMPLEO.

POLÍTICO

ECONÓMICO

BILL CLINTON COMO PRESIDENTE. SE REALIZAN REFORMAS EN DISTINTOS ÁMBITOS.

SE ABREN LAS PUERTAS DEL COMERCIO Y CON ESTO EL EMPLEO PARA LOS CIUDADANOS.

CULTURAL

EN EL ÁMBITO ARTÍSTICO, LAS GANANCIAS DECAEN.

TENSIÓN RACIAL.

EN AUGE EL CONTENIDO DIGITAL Y EL COMPARTIR DATOS POR REDES DE INTERNET.

TECNOLÓGICO

SE LANZA LA WORLD WIDE WEB, RED DE CONEXIÓN DE DATOS Y LA PRIMERA VERSIÓN DE MICROSOFT WINDOWS.

EL BIENAL WHITNEY QUEDÓ MARCADO COMO EL MÁS CONTROVERSIAL POR SUS OBRAS Y ARTISTAS.

FUENTES HTTPS://ES.WIKIPEDIA.OR G/WIKI/HISTORIA_DE_NUE VA_YORK

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=CYVW9EJJEDO

HTTPS://MEDIUM.COM/@C ARL.D/LOS-90S-LAD%C3%A9CADA-QUENUNCA-TERMIN%C3%B3868CDAD2B358

HTTPS://LAGAHE.COM/LOS90-VUELTO/

SE LLEVAN A CABO ACUERDOS PARA MANTENER LA PAZ EN DIVERSOS PAÍSES (ENTRE ELLOS: CROACIA, BOSNIA, PALESTINA E ISRAEL).

EN TÉRMINOS GENERALES SE REDUCEN LOS GASTOS PÚBLICOS CON EL FIN DE SUPERAR LOS DÉFICITS FISCALES.

CONTINÚA LA ÉPOCA DEL ROCK. PERO EL POP COGE AÚN MÁS FUERZA.

HTTP://WWW.DEMOGRAPHI A.COM/DM-NYC.HTM

A NIVEL GLOBAL

LA SOCIEDAD DEL CONSUMO Y REVOLUCIÓN DE LA PRODUCCIÓN COGEN MUCHA FUERZA (LA PRESENCIA ESTADOUNIDENSE SE HACE CADA VEZ MÁS FUERTE A NIVEL GLOBAL, NINGÚN PAÍS PUEDE NEGARLO).

SE DA EL FLORECIMIENTO DE LA DEMOCRACIA A NIVEL GLOBAL.

LAS CONDICIONES DE POBREZA VARÍAN DEPENDIENDO EL PAÍS.

SE PONE EN AUGE LA MÚSICA Y PELÍCULAS ESTADOUNIDENSES A NIVEL GLOBAL.

HTTPS://ES.WIKIPEDIA.OR G/WIKI/A%C3%B1OS_1990# 1990_2

SE LANZA EL SISTEMA OPERATIVO WINDOWS 95 Y COMIENZA LA COMPETENCIA WINDOWS VS. APPLE. SURGE EL DVD.

FUENTES HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=CYVW9EJJEDO

HTTPS://ES.WIKIPEDIA.OR G/WIKI/A%C3%B1OS_1990

HTTPS://WWW.ZONAECON OMICA.COM/DECADA-90

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=CYVW9EJJEDO

HTTPS://ES.WIKIPEDIA.OR G/WIKI/A%C3%B1OS_1990

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=CYVW9EJJEDO

VISUALIZACIÓN COMPARATIVA

CONTEXTO HISTÓRICO EN EL MUNDO DEL DISEÑO

Movimiento GRUNGE Influenciado por el Estilo Suizo Internacional

Creación de Múltiple Master, programa para hacer cambios sutiles en las tipografías

Adobe implementa capas en Photoshop e Illustrator

RAY GUN Revista de Rock diseñada por David Carson, quien decia “No hay que confundir la legibilidad con la comunicación”

https://issuu.com/zcamilo24/docs/libro_eeuu_gina_beltr_n-ra_l_ramos_p_ginas https://www.bacanika.com/seccion-diseno/diseno-grafico-en-los-90.html

1996

Nacimiento de los sitios Web

1994

Esta época fue importante para el diseño gráfico, ya se empieza a dejar atrás el diseño tradicional inspirado en el Estilo Suizo Internacional, los diseñadores rompen las reglas establecidas para diseñar, rompen reticulas y dejan detás las tipografías serifadas para abrir paso a las palo seco, hechas a mano y la exploración de tipografías, colores y texturas.

1992

90ś

La página web de la pelicula de Space Jam sirvio a los diseñadores para darse cuenta del potencial que tenia la comunicación visual

2000´s

CONTEXTO HISTÓRICO

SOCIAL

A NIVEL LOCAL

SE DAN ATENTADOS PERO LA CIUDAD LOGRA REPONERSE (AUNQUE AÚN SE TIENEN PRESENTES SUCESOS COMO EL ATENTADO DEL 11 DE SEPTIEMBRE).

POLÍTICO

SE VUELVE A PENSAR EN UNA CONCEPCIÓN MILITAR DEL ESTADO Y DEL FUNCIONAMIENTO SOCIAL, PERO ESTA POSTURA RECIBE MUCHAS QUEJAS AL SER CONSIDERADO INEFICIENTE POR DIVERSOS PRESIDENTES.

ECONÓMICO

SE INICIA EL S.XXI CON COMPLICACIONES ECONÓMICAS DEBIDO AL CRECIMIENTO EN LOS VALORES ECONÓMICOS DE EMPRESAS VINCULADAS AL INTERNET.

CULTURAL

CONSTRUCCIÓN DEL ONE WORLD TRADE CENTER (QUE SE CONVIERTE EN EL EDIFICIO MÁS ALTO DE ESTADOS UNIDOS).

TECNOLÓGICO

SE CUESTIONA LA INFLUENCIA DE LAS REDES SOCIALES EN LAS PERSONAS. ALGUNOS LAS CRITICAN POR DAR PIE A DETERMINADAS TEMÁTICAS DE CONTROVERSIA Y POR AFECTAR DE CIERTA MANERA LA SALUD MENTAL DE JÓVENES,

FUENTES HTTPS://ES.WIKIPEDIA.OR G/WIKI/HISTORIA_DE_NUE VA_YORK

HTTPS://ES.WIKIPEDIA.OR G/WIKI/HISTORIA_DE_NUE VA_YORK

HTTPS://ES.WIKIPEDIA.OR G/WIKI/HISTORIA_DE_NUE VA_YORK

HTTPS://ES.WIKIPEDIA.OR G/WIKI/HISTORIA_DE_NUE VA_YORK

HTTPS://WWW.NYTIMES.CO M/ES/2021/10/01/ESPANOL/ IMPACTO-FACEBOOKMUNDO.HTML

DESARROLLO - INNOVACIÓN A NIVEL GLOBAL

EL DISEÑO YA NO ERA SIMPLEMENTE UNA OPCIÓN, SE CONVIRTIÓ EN UNA NECESIDAD, CON DISEÑADORES QUE NECESITABAN DISEÑOS ARTESANALES QUE TRABAJAN IGUAL DE BIEN EN LAS PANTALLAS DE ORDENADOR COMO LO HARÍAN EN DISPOSITIVOS PORTÁTILES COMO TELÉFONOS MÓVILES.

LA SEGUNDA MITAD DEL AÑO 2000 SE HA VISTO MARCADA POR LA INFLEXIÓN DEL CRECIMIENTO DE LA ECONOMÍA NORTEAMERICANA

EL DISEÑO DE LOGOTIPO SE CONVIRTIÓ EN UNA ZONA DE CONSUMO DEL FOCO PARA MUCHOS DISEÑADORES GRÁFICOS, SE JUZGABA POR SEGÚN EL FUTURO DE ÉXITO O FRACASO DE UN NEGOCIO ESTABLECIENDO LA CALIDAD DE SU DISEÑO DE MARCA.

ALGUNAS DE LAS TECNOLOGÍAS Y PRODUCTOS QUE MARCARON LA DIFERENCIA, DESTACÁNDOSE EN UN PERÍODO DE DESARROLLO ACELERADO Y TAMBIÉN POR LA EXTREMA COMPETENCIA ENTRE LOS DIVERSOS ACTORES DE LA INDUSTRIA. SE PRESENTAN LOS SIGUIENTES: GOOGLE - BANDA ANCHA FACEBOOK, MYSPACE, TWITTER, ETC. CONEXIÓN INALÁMBRICA A INTERNET- IPOD IPHONE - SPOTIFY Y WIMP - PANTALLAS PLANAS - VÍDEO A ALTA RESOLUCIÓN - LA NUBE - NAVEGACIÓN GPS PARA CONSUMIDORES

HTTPS://DESIGN.TUTSPLUS .COM/ES/ARTICLES/10DECADES-OF-DESIGN-CMS-29370

FILE:///C:/USERS/57312/DO WNLOADS/ECONOM%C3%A DA%20MUNDIAL%20EN%2 02000.PDF

HTTPS://DESIGN.TUTSPLUS .COM/ES/ARTICLES/10DECADES-OF-DESIGN-CMS-29370

HTTPS://DIARIOTI.COM/ON CE-TECNOLOGIAS-YPRODUCTOS-QUEMARCARON-LA-DECADA2000-2009/25533

FUENTES

ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES 2000

A NIVEL GLOBAL

LA EMPRESA MICROSOFF SACA EL SISTEMA OPERATIVO WINDOWS 2000, SALE LA CONSOLA PLAY STATION 2 DE SNOW EN JAPON

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=OGQWACUADEE&T=274S

2001

ATENTADO DE LAS TORRES GEMELAS - SE CREAN LOS PRODUCTOS IPOD - LLEGA WINDOWS XP -

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH?V=-R9USHFPM8&T=411S

2002

2003

LA MARS ODYSSEY COMIENZA A CARTOGRAFIAR LA SUPERFICIE DE MARTE

DAN BROWN ESCRIBE EL CÓDIGO DA VINCI

HTTPS://WWW.YOUTUBE.CO M/WATCH? V=0ONUEWIWYXC

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=D4NTALESBAC&T=246S

FUENTES

2005

FUENTES

2006

JAWED KARIM SUBE EL 1ER VIDEO DE YOUTUBE MULTIPLE ATENTADO TERRORISTA EN LONDRES

NUEVA DEFINICIÓN DE 'PLANETA', PLUTÓN QUEDA FUERA DE SER CONSIDERADO UNO COREA DEL NORTE ASEGURA SU EXITO CON SU PRIMER ENSAYO NUCLEAR -GOOGLE COMPRA A YOUTUBE

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH?V=I6CUW2YOLK

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=STUSDQSZJDO&T=427S

2007

SALE A VENTA WINDOWS VISTA - APPLE PRESENTA EL 1ER MODELO IPHONE EMPIEZA LA CRISIS ECONÓMICA A NIVEL MUNDIAL

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=M6H7EBKZXHI&T=260S

2008

LA SONDA PHOENIX ATERRIZA EN MARTE OBAMA QUEDA COMO 1ER PRESIDENTE AFROAMERICANO DE LOS EEUU

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=YOKUKQVLRHM&T=351S

2004

MARK ZUCKERBERG ABRE FACEBOOK - EN MADRID OCURRE EL ATENTADO DEL 11-M.

HTTPS://WWW.YOUTUBE.C OM/WATCH? V=9UBBG4N6U3W&T=344S

INFLUENCIAS

TIBOR KALMAN 1979 - 1999

DISEÑADOR GRÁFICO HÚNGARO Fundó la agencia de diseño Neoyorquina M&Co en el año de1979 junto a su esposa Maira Kalman, el pincipio de la agencia era "For All Your Design Needs" que traducido al español es "Para todas tus necesidades de diseño". Luego en el año de 1993, cierra su propia agencia.

En el mismo año, empieza a trabajar como editor en la revista Colors en Roma, de "United Colors Of Benethon" y es aquí, donde su trabajo empieza a ser reconocido debido a que esta editorial queria causar un impacto en el lector por medio de un lenguaje que criticará la superficialidad de las corporaciones Americanas.

En 1995 vuelve a abrir su agencia y empieza a recibir trabajos de varias índoles. Especialmente de la industria musical.

Luego, fallece en Puerto Rico el 2 de Mayo de 1999, linfoma no Hodgkin. Poco antes, una retrospectiva de su trabajo llamada Tiborocity abría un tour por Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. El mismo año de su muerte salía publicado el libro Tibor Kalman: Perverso Optimista que analiza su trabajo y el que hace con M&Co. Hoy en día M&Co. sigue siendo una agencia influyente y no es más que el resultado de la labor de Tibor y de la gran cantidad de diseñadores que han trabajado y que han llevado lo aprendido a sus propios estudios como Stefan Sagmeister, Stephen Doyle, Alexander Isley, Scott Stowell y Emily Oberman.

https://ebsco.utadeoproxy.elogim.com/login.aspx?direct=true&db=asn&AN=5647218&lang=es&site=ehost-live https://graffica.info/tibor-kalman/ https://ebsco.utadeoproxy.elogim.com/login.aspx?direct=true&db=asn&AN=3363552&lang=es&site=ehost-live

INFLUENCIAS

Graficas 14 40

17 15

17 96

CALIGRAFÍA

Es el arte de escribir con letra bella, artística y correctamente formada, ​siguiendo diferentes estilos.

ILUSTRACIÓN

Movimiento cultural e intelectual, primordialmente europeo, ​que nació a mediados del siglo XVIII y duró hasta comienzos del siglo XIX. Fue especialmente activo en Inglaterra, Francia y Alemania.

LITOGRAFÍA

Un procedimiento de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto, o una fotografía, en una piedra calcárea o una plancha metálica.

18 24 FOTOGRAFÍA

El arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.​El proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.

S. XX

S. XX

ACCIONISMO VIENÉS

Comprende un movimiento artístico del siglo XX. Uno de los aportes más radicales del arte austriaco de vanguardia, y puede entenderse como una de las consecuencias de los esfuerzos que los artistas de la década de 1960 llevaban a cabo para llevar el arte al terreno de la acción.

INTERVENCIÓN FOTOGRÁFICA

intervenir fotografías a través de la manipulación digital, el dibujo, el bordado y el collage.

S. XX COLLAGE

Se origino en Francia a principios del siglo XX cuando evolucionó hasta hacerse una técnica artística compatible con la pintura y la escultura.

BIOGRAFÍAS

1.

Logan Edington

FORMACIÓN University of Applied Arts of Vienna

INFLUENCIAS Taboos tibor kalman

OBRAS cds album https://commons.marymount.edu/studioedington/wpcontent/uploads/sites/1966/2014/09/Stefan-Sagmeister.pdf

2.

B. Martin Pedersen

FORMACIÓN Diseño gráfico - Universidad de Viena Pratt institute Nueva York

OBRAS Portadas de álbumes para Lou Reed, OK Go, The Rolling Stones, David Byrne, Aerosmith y Pat Metheny. https://www.graphis.com/bio/3/stefan-sagmeister-1/

BIOGRAFÍAS

3.

David Flores

ORIGEN Austria, 1962

FORMACIÓN Universidad de Artes Aplicadas de Viena Instituto pratt de Nueva York - Becario Fulbright

INFLUENCIAS Tibor kalman Imágenes culturales Tabúes sociales comunes OBRAS Las portadas de los álbumes de discos Poster AIGA https://go.distance.ncsu.edu/gd203/?p=28200

4.

Persona: Nombre oculto

ORIGEN Austria

FORMACIÓN Austria y Nueva York

INFLUENCIAS El cuerpo La escritura de la mano

OBRAS AIGA CDs https://collection.cooperhewitt.org/objects/18689717/

5.

Paula in Diseño

ORIGEN Austria

FORMACIÓN Diseño gráfico en la universidad de artes aplicadas de viena Beca fullbright en el instituto Pratt de Brooklyn en Nueva York

INFLUENCIAS La sátira

OBRAS Ilustraciones para la revista Alphorn Caratulas de cds Lou Reed poster

https://moovemag.com/2013/10/stefan-sagmeister/

S

TEFAN AGMAISTER

Nació en Austria en el año de 1962, estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Artes aplicadas de Viena. Posteriormente ganó una beca fullbright en el instituto Pratt de Brooklyn, en la Ciudad de Nueva York. Al graduarse, trabajó para Tibor Kalman, quien fue influencia, inspiración y un gran reto para sus trabajos. Aparte de Kalman, la inspiración y la creatividad para los trabajos de Sagmeister provenían también de las imágenes culturales, los tabúes comunes, el cuerpo humano y lo producido por su mano, en las diferentes fuentes leídas, se habla de que sus diseños que estaban dirigidos a la sociedad estaban levemente satirizados. Sus obras más destacadas son las portadas de álbumes que realizó para músicos como los Rolling Stones, David Byrne, por mencionar algunos, también es muy conocido por su póster para AIGA, y Lou Reed.

lgunos de los criterios de análisis que usamos para describir las obras de Sagmeister fueron: Forma de la tipografía o caligrafía Morfología Composición de la imagen Técnica Esto con el fin de cumplir mejor nuestro objetivo principal y los especificos, planteados al principio de este documento

WAR

POSTER

El cartel ha estado presente desde la segunda mitad del siglo XX, a principios de este, el cartel perteneció a diferentes vanguardias como lo son: El Art Nouveu, el futurismo, el art - deco, el constructivismo, surrealismo, el pop art, etc. Sin embargo, según nuestras investigaciones podemos decir que en el contexto Estado Unidense siempre estuvo presente, principalmente en dos épocas distintas de tiempo.

El primero, es la Primera Guerra Mundial (1914 - 1918), el poster en esta época era conocido como “Propaganda Poster” o “War Poster” y era usada para conocer las ideas de los ciudadanos frente a la guerra, de igual manera, el “War Poster” era también usado para empoderar a los ciudadanos, no solamente para que se unan a la guerra sino para que también desde casa empezaran a asumir ciertos tipos de comportamientos sociales de pertenencia con la nación por medio de los impactos emocionales. Esto lo lograban hablando en un tono directo y tuteando al espectador, haciendolo sentir importante. Los pósters más destacados de esta época son los del “Tio Sam” y sus llamados a los ciudadanos.

De acuerdo a nuestras investigaciones, encontramos que la segunda época en la que más destaca el cartel es en la época de la industria publicitaria, este se convirtió en un ejemplo de marketing, ya que generaba en el espectador emociones y conductas consumistas. También encontramos que el cartelismo en los Estados Unidos destacaba el realismo fotográfico de las imágenes, de la mano del estilo de los ilustradores de las revistas, para incrementar su tasa de verosimilitud documental, favoreciendo el imperio de la denotación sobre el de la connotación. De este modo, la técnica realista del cartel norteamericano consolidó la aplicación de la fotografía en color, de los fotomontajes, del aerógrafo y del sombreado tridimensional, que otorga calidades volumétricas y táctiles a los objetos representados. Es aquí en donde encontramos a Sagmeister, ya que los posters de él cuentando con realismo fotográfico, aplicación del color y la ilustración. Adicionalmente, Sagmeister entra al mundo del cartel en la época de los 90´s que es un tiempo en el que se viene rompiendo desde los inicios de los 80´s con todo el diseño clásico y hecho bajo reglas y normas. En los 90´s se empieza a potenciar los juegos tipográficos y las tipografías hechas a mano.

FUENTES: https://webebsco.utadeoproxy.elogim.com/ehost/detail/detail?vid=0&sid=db67710b-72314b0f-9c25-db4fc7e5c38c%40sdc-vsessmgr03&bdata=Jmxhbmc9ZXMmc2l0ZT1laG9zdC1saXZl#AN=25152681&db=asn https://webebsco.utadeoproxy.elogim.com/ehost/detail/detail?vid=0&sid=c5a9a8d4-1b4c4b0e-b14746fc189c7830%40sessionmgr4008&bdata=Jmxhbmc9ZXMmc2l0ZT1laG9zdC1saXZl#AN=15141 9173&db=asn http://200.116.181.65/principal/obra_arte/rep-prod/cartel-2.htm https://eds.b.ebscohost.com/eds/detail/detail?vid=0&sid=129ae184-a621-496f-ba577de071103abd%40sessionmgr103&bdata=Jmxhbmc9ZXMmc2l0ZT1lZHMtbGl2ZSZzY29wZT1za XRl#AN=edsdoj.fc1cc9c7f22141c194be9e7269f7d785&db=edsdoj http://epiphany.ius.edu.ba/index.php/epiphany/article/view/104/104 http://200.116.181.65/principal/obra_arte/rep-prod/cartel-2.htm

AIGA, 1999

En la composición identificamos: Composición centrada.

Contraste.

Manejo de color.

Caligrafía.

REGISTRO VISUAL

TIPO DE FOTOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO MORFÓLOGICO: En la obra se ve el cuerpo de Stefan Sagmeister con la información del evento de Aiga en Detroit en el año de 1999 DINÁMICO: Su lectura es primero general y luego detallada, el foco recae en el contraste de la caja de cigarrillos que lleva en la mano, luego a la zona de la pelvis y finalmente a su pecho con textos de un mayor tamaño.

Escalar: Litografía. 39 x 27 1/2" (99.1 x 69.9 cm).

Ubicación: MAK (museum of applied arts) Personajes: Stefan Sagmeister

Se ve una fotografía plano medio del cuerpo de Sagmeister sin mostrar tampoco su rostro, con una iluminación directa artificial a la parte de su pecho, manejando los tonos rojos con sombras y luces.

Planimetría: Plano americano Rostros/Cuerpos: Stefan Sagmeister

REGISTRO VISUAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Colores pertenecientes a la gama de los cálidos, rojizos, oscuros y brillantes.

Cod. Iconográficos: Desnudez, cigarrillos, cortes, tipografía manuscrita, AIGA. Cod. Retóricos: Representación del dolor que acompaña los trabajos de diseño como un dolor físico Apelación del mensaje: El dolor y sufrimientos que acompañan todos los proyectos de diseño que alguna vez hemos hecho.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Frialdad, crudeza y dolor.

Categorías estéticas: Emocional, ya que genera escalofríos, nervios, dolor e intriga. De igual manera en el espectador se genera asombro debido a que no es común que una persona se autolesione para un trabajo, en este caso para comunicar e invitar a un evento.

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO Una fotografia tomada por Tom Schierlitz, pensada por Stefan Sagmeister para la promoción del evento de AIGA. Se encuentra en el museo MAK, esta fue donación del artista al museo.

TITULOS DE LA FOTO: Aiga, 1999 Aiga, Detroit

REGISTRO VERBAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Colores cálidos y rojizos que pueden simbolizar sangre y dolor debido a las heridas de su cuerpo, frialdad por su pose relajada y los cigarrillos, posiblemente también pasión por el diseño.

Cod. Iconográficos: Cuerpo desnudo, marcas.

Cod. Retóricos: Información del evento de AIGA en Detroit en 1999

Apelación del mensaje: El dolor y sufrimientos que acompañan todos los proyectos de diseño que alguna vez hemos hecho.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Dolor que acompaña los proyectos de diseño.

Hurry!,1997

En la composición identificamos: Espiral de Fibonacci para composición.

Collage.

Ley de tercios.

Contraste.

Uso de recursos de ilustración.

Caligrafía.

REGISTRO VISUAL

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO

MORFÓLOGICO: Se ve la imagen de dos gallinas sin cabeza en un campo con un texto con tipografía manuscrita en la parte derecha de la imagen DINÁMICO: El foco de la pieza es el rojo que se presenta en el cuello son cabeza de la gallina blanca, luego se recorre el cuerpo hasta encontrar a la siguiente gallina que se encuentra al costado izquierdo de la principal, se pasa a ver la palabra 'Hurry' por el color naranja llamativo y finalmente la información presentada en todo el lado derecho del poster.

TIPO DE FOTOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN

Escalar: Impresión

Ubicación: MAK (museum of applied arts) Personajes: Animales, gallinas sin cabeza.

Fotografía en plano general combinada con edición e ilustración, con filtros opacos y baja saturación.

Planimetría: Plano general Rostros/Cuerpos: Gallinas sin cabeza

REGISTRO VISUAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: En la obra podemos ver tonos naturales, azules, verdes, opacos.

Cod. Iconográficos: El cuerpo degollado de la gallina al parecer corriendo.

Cod. Retóricos: Metáfora

Apelación del mensaje: Como se lee en letras diminutas y onduladas en la esquina superior de este póster para la Conferencia Nacional del Instituto Americano de Artes Gráficas: ¿Por qué un pollo sin cabeza? ¿Es una metáfora de la profesión? ¿Deberíamos dejar de correr como uno y apuntarnos a esta conferencia tan interesante? ¿Es un símbolo vudú? ¿Antitecnología? ¿Será una mezcla de garabatos telefónicos y Art Brut de cambio de siglo realmente el nuevo estilo de moda que reemplaza la chapa de madera, el tipo de letra cursi en cajas y esquinas redondeadas? ¿No se suponía que New Simplicity iba primero? ¿Euro-Techno?

Temáticas a las que se refiere la imagen: Una conferencia.

Categorías estéticas: Modernismo.

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO Diseño, dirección de arte e ilustración por Stefan Sagmeister.

TITULOS DE LA FOTO: Hurry Hurry!

REGISTRO VERBAL

LATENTE Cod. Cromáticos: Tonos naturales, azules, verdes, opacos.

CONTENIDO

Cod. Iconográficos: El cuerpo degollado de la gallina corriendo.

Cod. Retóricos: Metáfora.

Apelación del mensaje: Como se lee en letras diminutas y onduladas en la esquina superior de este póster para la Conferencia Nacional del Instituto Americano de Artes Gráficas: ¿Por qué un pollo sin cabeza? ¿Es una metáfora de la profesión? ¿Deberíamos dejar de correr como uno y apuntarnos a esta conferencia tan interesante? ¿Es un símbolo vudú? ¿Antitecnología? ¿Será una mezcla de garabatos telefónicos y Art Brut de cambio de siglo realmente el nuevo estilo de moda que reemplaza la chapa de madera, el tipo de letra cursi en cajas y esquinas redondeadas? ¿No se suponía que New Simplicity iba primero? ¿Euro-Techno?

Temáticas a las que se refiere la imagen: Información para asistir a la Conferencia Nacional del Instituto Americano de Artes Gráficas

Lou Reed, 1996

En la composición identificamos: Fotografía en plano detalle.

Paleta restringida.

Caligrafía.

Composición centrada.

REGISTRO VISUAL

TIPO DE FOTOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO MORFÓLOGICO: En la obra se ve el rostro de Lou Reed con inscripciones manuscritas en color negro.

DINÁMICO: El elemento más llamativo de la pieza resultan ser los ojos del personaje por lo que serian los primeros en los que se posiciona la mirada, luego en el texto contrastante blanco posicionado en su ropa oscura y las palabras de su rostro con mayor tamaño.

Escalar: Impresión

Personajes: Lou Reed, cantante.

Vestidos: Camiseta negra

Una fotografía en primerísimo primer plano del rostro de Lou Reed en tonos azules y posiblemente una iluminación picada.

Planimetría: Primerísimo primer plano Rostros/Cuerpos: Rostro del cantante Lou Reed

REGISTRO VISUAL

LATENTE Cod. Cromáticos: Paleta de Colores Oscuros, incluidos por diferentes tonalidades de azul oscuro y negro.

CONTENIDO

Cod. Iconográficos: Mirada imponente y amenazante.

Cod. Retóricos: La cara del autor como sustrato para escribir una de las letras de sus canciones.

Apelación del mensaje: Buscaba demostrar con los colores y expresión del sujeto hablar de una estrella recién emergente como lo trata el cantante en la letra de la canción que lleva escrita en el rostro.

Temáticas a las que se refiere la imagen: El reflejo del autor del álbum musical con toques de maldad relacionándolo a los temas de sus letras.

Categorías estéticas: Una obre intrigate y curiosa debido a su composición.

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO La obra no tiene pie de foto, ni esta exibida en algún museo.

TITULOS DE LA FOTO: Lou Reed The New Album

REGISTRO VERBAL

LATENTE Cod. Cromáticos: Tonos azules para mostrar frialdad, frescura.

CONTENIDO

Cod. Iconográficos: Tonos fríos junto a un rostro de mirada contundente.

Cod. Retóricos: La cara del autor como sustrato para escribir una de sus letras.

Apelación del mensaje: Buscaba demostrar con los colores y expresión del sujeto hablar de una estrella recién emergente como lo trata el cantante en la letra de la canción que lleva escrita en el rostro.

Temáticas a las que se refiere la imagen: lustrar la metamorfosis de su personaje de príncipe oscuro a un hombre recién encontrado utilizando un joyero teñido de azul profundo en combinación con un retrato impreso muy brillante de Lou en la portada del folleto.

Categorías estéticas Una obre intrigate y curiosa debido a su composicion

FRESH DIALOGUE, 1996

En la composición identificamos: Composición centrada.

Contraste.

Manejo de color.

Recursos caligráficos.

Composición en "x"

REGISTRO VISUAL

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO

MORFÓLOGICO: Dos lenguas que salen, cada una de una letra que podría simular una boca, el texto del poster se encuentra hecho con caligrafía manuscrita.

DINÁMICO: El foco de la pieza es el rojo que se presenta en el cuello son cabeza de la gallina blanca, luego se recorre el cuerpo hasta encontrar a la siguiente gallina que se encuentra al costado izquierdo de la principal, se pasa a ver la palabra 'Hurry' por el color naranja llamativo y finalmente la información presentada en todo el lado derecho del poster.

TIPO DE FOTOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN

Escalar: Litografía. 39 x 27 1/2" (99.1 x 69.9 cm).

Ubicación: ----Personajes: ------Elementos: Lenguas

Fotografía en plano general combinada con ilustración de tipografía, con un buen juego cromático.

Planimetría: Plano general Rostros/Cuerpos: Lenguas

REGISTRO VISUAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Son colores muy limitados, pero que generan contrastes entre sí. Principalmente destaca el rosado entre el negro y blanco, ya que este genera un contraste.

Cod. Iconográficos: La tipografía hecha a mano, característica de sagmeister.

Cod. Retóricos: Metáfora Apelación del mensaje: Lenguas que muestran el proceso de un dialogo, además los cuadros o lados de donde surgen las lenguas son de diferente color, lo que se podría asociar con dos bocas diferentes. dos personas.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Una conferencia.

Categorías estéticas: Modernismo.

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO De alguna manera salieron fálicos. No nos importó. Algunos miembros de AIGA lo hicieron. (traducido al español)

TITULOS DE LA FOTO: Fresh Dialogue

REGISTRO VERBAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Tonos cálidos, especialmente la gama de rojos. para que generen contraste con el fondo y texto.

Cod. Iconográficos: Dos lenguas a punto de tocarse.

Cod. Retóricos: Metáfora.

Apelación del mensaje: Dos lenguas opuestas son un símbolo obvio para una conferencia de diseño llamada Fresh Dialogue.

Como todos tenemos lenguas cortas, el fotógrafo Tom Schierlitz compró dos lenguas de vaca frescas del mercado de carne cercano y las filmó con la cámara 4x5.

De alguna manera salieron fálicos. No nos importó. Algunos miembros de AIGA lo hicieron.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Una conferencia, charlas

Categorías estéticas: Modernismo

Sagmeister Zurich, 2003

En la composición identificamos: Manejo del color.

Superposición de elementos visuales y textuales.

Presencia de proyectos pasados.

Uso de recursos analogos.

Collage.

Caligrafía

REGISTRO VISUAL

MORFÓLOGICO: Stefan Sagmeister con un señor a su lado, probablemente uno de los empleados de su empresa, con sus trabajos pegados a trajes. Con un papel tapiz al estilo kitsh.

DESCRIPCIÓN

DINÁMICO: Los personajes son muy pregnantes, el ojo percibe la información en el siguiente orden: 1- Personajes 2- Título 3- Texto El texto es lo último en percibirse ya que el color negro no se distingue mucho del papel tapiz de la pared.

Escalar: 50 1/2 x 35" (128.3 x 88.9 cm)

TIPO DE FOTOGRAFÍA

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO

Fotografía en plano general combinada con edición e ilustración, con filtros opacos y baja saturación.

Ubicación: -----Personajes: Stefan Sagmeister y Matthias Ernstberger Vestidos: Trajes de color blanco, con las obras de Sagmeister.

Planimetría: Plano general Rostros/Cuerpos: Stefan Sagmeister y Matthias Ernstberger

REGISTRO VISUAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: A pesar de ser tonalidades claras o como se les denomina comunmente "Pasteles", existe un gran contraste entre el azul y el color beige, ya que son opuestos en el circulo cromático.

Cod. Iconográficos: Para todo diseñador, aficionado al diseño o una persona que frecuente museos, le será fácil reconocer este poster ya que tiene a Stefan Sagmeister en él y sus obras más reconocidas.

Cod. Retóricos: Metáfora, ya que se usan así mismos como "expositores" Apelación del mensaje: Las veces que se han expuesto las obras de Sagmeister en los diferentes medios (magazines o exposiciones), con los nombres de estas mismas.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Exposición de museo, cantidad de veces de las obras expuestas.

Categorías estéticas: Kitsh y Camp.

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO Según la información sacada del MoMa esta obra fue donada por el diseñador.

TITULOS DE LA FOTO: Sagmeister, Zurich PIE DE FOTO: Sagmeister handwork. Museo de Diseño de Zúrich.

Expositionstrasse 60 8005 Zúrich. Exposición del 3 al 9 de septiembre Noviembre de 2003

REGISTRO VERBAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: La base de datos europeana, menciona los siguientes códigos crómaticos pertenecientes a la obra.

Cod. Iconográficos: Las obras más conocidas de Stefan Sagmeister Cod. Retóricos: Metáfora.

Apelación del mensaje: Poster exhibido en Zurich, mostrando a Stefan Sagmeister y Matthias Ernstenberg usando trajes. Estos trajes representan tablas que muestran el número de veces mostrada cualquiera de sus piezas de diseño en revistas de diseño, catalogos y anuarios. Tras el paso de los años, el poster de Lou Reed ha sido mostrado 101 veces (es el que más ha sido mostrado), mientras que "The Anni Kuan brochure" ha sido mostrado 7 veces, lo cual lo hace la obra más pequeña.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Impresos.

Categorías estéticas: Impresos

SVA, Thinking Life Will Be Better, 2004

En la composición identificamos: Manejo del color. Paleta calida.

Recurso de ilustración con tipografía.

Juegos Caligráficos.

Uso de diagonales en la diagramación.

Integración de componentes.

REGISTRO VISUAL

TIPO DE FOTOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO MORFÓLOGICO: En la obra se ve un texto armado mediante ilustraciones hechas a partir de ramas de árboles con una tipografía caligráfica a final de la imagen. En la imagen, se ven ilustraciones de mariposas, crisálidas y ramas de árboles..

DINÁMICO: A primera vista, analizas la imagen en su totalidad debido a lo uniforme que se maneja el color y las diafonales en este son muy pregnantes

Escalar: Impreso - Ilustración Ubicación: -----Personajes: Insectos Ilustrados Vestidos: --------

Planimetría: Plano general Rostros/Cuerpos: -----

REGISTRO VISUAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Colores y tonalidades cálidas y tierra; como lo son el naranja, amarillo, amarillo quemado. De igual forma se utilizan tonalidades cafés.

Cod. Iconográficos: Las ramas de los árboles, las crisálidas y las mariposas

Cod. Retóricos: Metáfora o Símil Apelación del mensaje: Sagmeister usa la gráfica y la metáfora del árbol para simbolizar un mayor crecimiento en su vida y su carrera como diseñador gráfico Temáticas a las que se refiere la imagen: Metámorfosis, crecimiento Categorías estéticas: Ilustración

REGISTRO VERBAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Se hace uso de tonos cálidos para darle mas uniformidad a la obra al momento de usar la tematica natural, suponiendo otoño por la falta de hojas.

Cod. Iconográficos: Las ramas desnudas y los tonos del fondo, dan a entender que es otoño.

Cod. Retóricos: Metáfora.

Apelación del mensaje: Sagmeister usa la gráfica y la metáfora del árbol para simbolizar un mayor crecimiento en su vida y su carrera como diseñador gráfico Temáticas a las que se refiere la imagen: Ilustraciones, crecimiento, naturaleza.

Categorías estéticas: Impresos

Puntuaction, 2004

En la composición identificamos: Composición centrada.

Contraste.

Uso de formas geométricas.

Composición.

Figuras retóricas.

REGISTRO VISUAL

MORFÓLOGICO: Imagen de una pistola de color negro, con un apostrofe en color naranja sustituyendo el gatillo

DESCRIPCIÓN

DINÁMICO: El foco visual es obviamente el apostrofe debido a su color llamativo, lego ya en si la forma del arma.

Escalar: Impresión

TIPO DE FOTOGRAFÍA

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO

Ilustración a base de figuras geométricas cuadradas, rectangulares y curvas.

Ubicación: -----Personajes: objeto-arma

Planimetría: Plano general Rostros/Cuerpos: Arma, coma

REGISTRO VISUAL

LATENTE Cod. Cromáticos: Negro, naranja y blanco. Generan un contraste.

CONTENIDO

Cod. Iconográficos: Un arma, el apostrofe como gatillo Cod. Retóricos: Metáfora Apelación del mensaje: Los signos de puntuación son un arma para la ortografía y su claridad de mensaje.

Temáticas a las que se refiere la imagen: El poder de los signos de puntuación y su función Categorías estéticas: Minimalismo, estencil

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO CREATIVE DIRECTION:Stefan Sagmeister DESIGN:Matthias Ernstberger

TITULOS DE LA FOTO: APOSTROPHE POSTER PIE DE FOTO: "El apostrofe esta en la negociación de la eliminación de las letras"

REGISTRO VERBAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: El negro com color plano y contrastante al fondo blanco mostrando seriedad, el naranja en el signo de puntuación resltando con un contraste mas fuerte.

Cod. Iconográficos: El apostrofe y la pistola

Cod. Retóricos: Metáfora.

Apelación del mensaje: Este cartel formaba parte de una serie de símbolos de puntuación, donde cada símbolo se celebraba en un cartel diseñado por un diseñador diferente. Terminamos con el apóstrofe, cuyo trabajo es eliminar una letra. De ahí la pistola caliente ...

Temáticas a las que se refiere la imagen: El apostrofe como un signo que sirve para eliminar algunas letras de la palabra, por eso la relación con el arma.

Categorías estéticas: Impresos

Colorado Banana, 2008

En la composición identificamos: Composición centrada.

Contraste.

Sucesión de Fibonacci.

Manejo de color.

Uso de recursos.

Tipografía palo seco.

REGISTRO VISUAL

ANÁLISIS DE LA FORMA

MORFÓLOGICO: Se ve un banano con etiquetas de información, propias de las frutas antes de ser compradas.

DESCRIPCIÓN

Escalar: Litografía. 39 x 27 1/2" (99.1 x 69.9 cm).

TIPO DE FOTOGRAFÍA

MANIFIESTO

Fotografía en plano general combinada con luz natural y fondo blanco.

DINÁMICO: El ojo va directo a los stickers que se encuentran en la fruta, sobre todo al de color azul

Ubicación: MAK Personajes: Fruta - Banano

Planimetría: Plano general Rostros/Cuerpos: Banano

REGISTRO VISUAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Contraste alto, ya que usa un color amarillo fuerte y las etiquetas son de color azul, generando un contraste cromático Cod. Iconográficos: Fruta, Etiquetado de alimentos.

Cod. Retóricos: metáfora (se percibe que el banano hace alusión a algo)" Apelación del mensaje: Teniendo en cuenta el mensaje escrito en una de las etiquetas presentes sobre el banano, el cual dice "Cosas que he aprendido en mi vida", podemos interpretar algo en torno a la madurez de la fruta (debido a que el banano presenta manchas negras características de su madurez y/o golpes).

Temáticas a las que se refiere la imagen: Fruta antes de su compra. Presentación de un libro.

Categorías estéticas: Modernismo y minimalismo

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO El director creativo de la obra es Sagmeister, el diseño estuvo a cargo de Joe Shouldice y la fotografía de la fruta fue tomada por Henry Leutwyler, fue un poster realizado para promocionar una conferencia del diseñador y su libro 'Las cosas que he aprendido hasta ahora en mi vida'

TITULOS DE LA FOTO: AIGA Colorado banana PIE DE FOTO: Stefan Sagmeister, Joe Shouldice y Henry Leutwyler

REGISTRO VERBAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: La base de datos europeana, menciona los siguientes códigos crómaticos pertenecientes a la obra.

Cod. Iconográficos: Banano, etiquetas de alimentos Cod. Retóricos: Referencial (la información del póster se encuentra haciendo referencia a las etiquetas de comida), Fáctico (la fruta no pretende hacer alusión a otra cosa más allá de su propio significado).

Apelación del mensaje: El banano como objeto de promoción Temáticas a las que se refiere la imagen: La conferencia de Sagmeister en Colorado el años 2008.

Promoción de su libro "las cosas que he aprendido hasta ahora en mi vida".

Categorías estéticas: Modernismo

Sagmeister on a binge, 2003

En la composición identificamos: Líneas rectas.

Líneas diagonales.

Posición pensada y organizada Ley del horizonte.

Intervención Fotográfica Ilustración.

REGISTRO VISUAL

MORFÓLOGICO: Se ve una comparación de situaciones con Sagmeister como personaje, acomodado en un sofá largo manteniendo una contextura delgada en la primera imagen y una más gruesa en la de abajo junto a los paquetes de comida.

DINÁMICO: La mirada se enfoca en el titulo del sentro por el tono amarillo siendo este muy llamativo, luego la imagen de la parte inferior donde se concentra todo el peso en forma de cantidad de objetos y detalles pasa a ser el foco de analisis visual, luego se regresa a la parte superior con una imagen mas uniforme y libre

Escalar: ---Ubicación: Kyott Gallery Personajes: Stefan Sagmeister Vestidos: Ropa interior

TIPO DE FOTOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO

Planimetría: Un plano general, composición centrada con peso en la parte inferior y lateral derecha Rostros/Cuerpos: Cuerpo completo semi desnudo

REGISTRO VISUAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Tonos variados enfocados en amarillo y rojo, tonos calidos palidos.

Cod. Iconográficos: Paquetes de comida por todo el suelo, posición en el sofa.

Cod. Retóricos: Secuencia Apelación del mensaje: Buscaba mostrar la secuencia de una persona al comer comida chatarra, de la manera tipoca que siempre se ve esta situacion de alguien sedentario debido a que se muestra primeramente muy delagdo y luego a la cantidad de paquetes que se ven en el suelo y el peso que ha ganado lo que nos hace entender que significo un largo tiempo en el sofa.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Poster de anuncio para las exhibiciones en Osaka y Tokyo con una situación temporal de antes y después.

Categorías estéticas: Modernismo.

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO Dirección Creativa: Stefan Sagmeister Diseño: Stefan Sagmeister & Matthias Ernstberger

TITULOS DE LA FOTO: Sagmeister on a Binge

REGISTRO VERBAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Tonos que buscan un contraste con la paleta de la imagen, su fondo y tonalidades calidas.

Cod. Iconográficos: Paquetes de comida por todo el suelo, posición en el sofa.

Cod. Retóricos: Temporal Apelación del mensaje: Buscaba mostrar la secuencia de una persona al comer comida chatarra, de la manera típica que siempre se ve esta situación de alguien sedentario debido a que se muestra primeramente muy delgado y luego a la cantidad de paquetes que se ven en el suelo y el peso que ha ganado lo que nos hace entender que significo un largo tiempo en el sofá.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Exhibiciones en Osaka y Tokyo.

Chaumont, 2004

En la composición identificamos: Manejo del color.

Contraste.

Perspectiva.

Uso de recursos.

Collage.

Tipografía paloseco.

Caligrafía.

Textura.

Interacción de ilustración con imagen.

REGISTRO VISUAL

MORFÓLOGICO: Se ve una ilustración casi de libro de anatomía donde el interior de el personaje esta lleno de imágenes de varios personajes, se maneja una estética de libro de anatomia DINÁMICO: La mirada se enfoca en el titulo del sentro por el tono amarillo siendo este muy llamativo, luego la imagen de la parte inferior donde se concentra todo el peso en forma de cantidad de objetos y detalles pasa a ser el foco de analisis visual, luego se regresa a la parte superior con una imagen mas uniforme y libre

Escalar: Lithograph´, 69 x 46 3/4" (175.3 x 118.7 cm) Ubicación: -----Personajes: Diseñadores, figuras influyentes en la vida de Sagmeister Vestidos: Ropa formal

TIPO DE FOTOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN

ANÁLISIS DE LA FORMA

MANIFIESTO

Planimetría: Un plano general, composición centrada con peso en equidad. - Ilustración Rostros/Cuerpos: Cuerpo anatómico, diseñadores

REGISTRO VISUAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Paleta de tonalidades calidas, amarillos, naranjas, rojos sobre un fondo plano de color negro generando un contraste.

Cod. Iconográficos: Las personas dentro del sistema, la cuchilla de afeitar, los organos como letras Cod. Retóricos: Metafora o simil Apelación del mensaje: Este cartel de nuestra exposición en Chaumont, Francia, presenta a todas las personas que tuvieron una influencia significativa en nuestro trabajo. Todos fueron pintados a mano por ilustradores turísticos que se encuentran en el Central Park de Nueva York.

Temáticas a las que se refiere la imagen: Poster promocional para una exhibicion donde recalcan el importante papel de las personas que han inspirado su trabajo Categorías estéticas: Gotesco

REGISTRO VERBAL

DESCRIPCIÓN

FORMA DE LA LETRA

MANIFIESTO CREATIVE DIRECTION:Stefan Sagmeister DESIGN:Matthias Ernstberger

TITULOS DE LA FOTO: Chaumont

REGISTRO VERBAL

LATENTE

CONTENIDO

Cod. Cromáticos: Hay un contraste alto, ya que usa un fondo negro y la ilustración, personajes y textos se enuentran en colores cálidos como lo son el naranja, esto permite generar un contraste alto.

Cod. Iconográficos: "Sagmeister" en posición vertical, cuchilla de afeitar y en la esquina inferior derecha hay unas flores que son de otra obra de Sagmeister.

Cod. Retóricos: Símil o hiperbole ya que encierra a todas las personas en un sistema humano

Apelación del mensaje: Este cartel de nuestra exposición en Chaumont, Francia, presenta a todas las personas que tuvieron una influencia significativa en nuestro trabajo. Todos fueron pintados a mano por ilustradores turísticos que se encuentran en el Central Park de Nueva York Temáticas a las que se refiere la imagen: Personas que estuvieron en una exposición de Sagmeister en Francia en el año 2000

SOBRE TÉCNICA Y ESTÉTICA LA UNICIDAD DE STEFAN SAGMEISTER

-ANTONIA ORTEGATE-

Este ensayo tiene por objetivo realizar un análisis de la estética y técnicas partícipes en algunos de los pósters realizados por Stefan Sagmeister, comprendidos entre los años 90´s y 2000´s, con el propósito de servir como recurso complementario al cuaderno de campo que se ha venido construyendo de manera grupal en el transcurso de los primeros semestres, contribuyendo con ello a que se lleve a cabo un desarrollo más completo y estructurado de uno de los objetivos de estudio presentes en el proyecto, definido como: “Comprender y analizar la estética y retórica participe en los posters de Sagmeister, dentro de un periodo comprendido entre los años 90 ´s hasta los 2000´s, con el propósito de evidenciar aquello que vuelve su trabajo algo único” y a su vez evidenciar la importancia de la formación de los diseñadores gráficos en historia del diseño.

Con el fin de llevar a cabo el análisis enunciado previamente es importante empezar por definir aquello que abarcan los términos “técnica” y “estética”. La técnica y la estética son dos conceptos que se encuentran presentes cada vez que nos vemos enfrentados al análisis de una obra de arte. El significado de estas palabras se deriva de diversos contextos, tanto históricos como lingüísticos y filosóficos.

TÉCNICA La técnica se define (en base a su etimología proveniente del griego “tékhnē”) como el conjunto de procedimientos, reglas, normas y acciones que tienen por objetivo obtener un resultado determinado dentro del contexto / actividad que la requiera.

ESTÉTICA Según la etimología, estética se ha relacionado con “cosmos” que significa “orden” y etímológicamente deriva de aesthesis, que significa sensación o placer; implica, entonces, una serie de características que producen armonía al mantener un orden determinado: Regularidad Proporción Cualidades matemáticas

También la encontramos dentro del campo de la filosofía en dónde se define como: Aquello que produce placer (Kant).

Percepción de lo bello y cómo ello influye en nuestra mente (Platón y Aristóteles) -siendo esta la apreciación más arraigada dentro de estudios de la teoría de la belleza y filosofía del arte.-

Ya teniendo presentes las definiciones procedo a explicar los elementos de análisis identificados dentro de los tres pósters seleccionados como objeto de estudio, en base a los conceptos presentados para el desarrollo de este ensayo.

Tomando como punto de partida el estudio previo de registro visual y verbal decidí dividir la técnica en dos secciones: para empezar, las técnicas empleadas para el proceso de realización del póster y en segunda instancia la técnica de impresión.

“AIGA,1999”

En primer lugar se encuentra “AIGA” un póster desarrollado, como su nombre lo indica, para el evento de Aiga en Detroit, durante el año 1999. Dentro de las técnicas de su desarrollo identifico principalmente el arte performance (rama del arte conceptual, derivado del futurismo), esta modalidad consiste en que el propio cuerpo del artista se convierte en lienzo u obra de arte. En el caso de este póster se observa cómo Sagmeister recurre al “cutting”, un acto de autolesión en el que la persona interviene su piel mediante el uso de objetos corto-punzantes. El diseñador le pide ayuda a un pasante para plasmar sobre su cuerpo toda la información de este evento y transmitir con ello el dolor que implica, según él, la realización de todo proyecto de diseño; convirtiéndose en el portador de la información y atribuyéndole con ello una estética visceral y metafórica mediante lo caligráfico. La técnica empleada para su presentación final e impresión consta por un lado de fotografía en plano medio (del cuerpo de Sagmeister en la que se omiten piernas y rostro), con una iluminación directa a la parte de su pecho, enfatizando los tonos rojos de los cortes realizados en el cuerpo del artista; por el otro lado se emplea la litografía - uno de los primeros sistemas de copiado y reproducción en serie de imágenes cuyo desarrollo se lleva a cabo al plasmar una pieza gráfica sobre una plancha metálica - para la presentación final del proceso en un formato de 99.1 x 69.9 cm, añadiendo a la estética visceral del desarrollo cualidades formales.

En segundo lugar se selecciona el poster “Punctuation”. Esta pieza gráfica formó parte de 24 piezas realizadas por diversos diseñadores, como parte de la iniciativa de recaudación de fondos para la Fundación Books for Kids, a cargo de la empresa Neenah Paper en el año 2004. A cada uno de los diseñadores partícipes en este evento se les asignó un signo de puntuación sobre el cual debían desarrollar una pieza gráfica; a Sagmeister le asignaron el apóstrofe y construyó con ello una metáfora basada en uno de sus usos, el apóstrofe como elemento de sustitución/eliminación de las letras. Para expresar lo anterior hace uso de la técnica cruda que se asemeja al ámbito vectorial, creando a partir de figuras simples un arma cuyo gatillo es este apóstrofe, logrando así convertirlo en el elemento "verdugo" de la letra. Con el uso de la técnica previamente estipulada se genera una estética simple, con características formales (mediante el uso del color naranja sobre el arma geométrica negra se resalta el apóstrofe remarcando el objetivo del proyecto) y lingüísticas.

En cuanto al proceso de impresión se observa que también se hace uso de litografía solo que en esta ocasión se emplea un formato de 101,6 x 66 cm.

“Punctuation,2004”

“Chaumont,2004”

Por último, seleccioné el póster “Chaumont”, en el cual se ven reflejadas las técnicas de ilustración y collage. Este póster se realizó para una exposición en Chaumont, Francia, que se llevó a cabo durante el año 2004. En este se presenta a todas las personas que tuvieron una influencia significativa para su desarrollo, a criterio de Stefan Sagmeister y Matthias Ernstberger (director creativo de diseño en industrias de lujo y moda). Todos los elementos presentes en la pieza fueron pintados a mano por ilustradores que estos diseñadores encontraron en el Central Park de Nueva York y posteriormente fusionaron mediante lo que parece ser collage. La estética de esta obra se puede enmarcar dentro de lo contemporáneo si se le considera como arte conceptual, viendo el mensaje tras el desarrollo técnico como lo que prima por sobre lo plasmado en ella.

CONCLUSIONES En base al análisis llevado a cabo en el transcurso de este ensayo, y en vista de que los pósters seleccionados agrupan la técnica y estética que manejaba el diseñador dentro de la época establecida desde el cuaderno de campo (años 90´s y 2000´s), se puede concluir que mediante el uso de técnicas tales como la ilustración, la fotografía, la litografía, lo caligráfico y el collage, Stefan Sagmeister evoca una estética enfocada en los sentimientos (aquello que se permite transmitir al público mediante la ejecución de determinada técnica) y lo experimental (al poseer una creatividad basada en la espontaneidad y enfocada en generar resultados cuyo trasfondo es mucho más profundo y acertado de lo que podría considerar el espectador a primera vista), convirtiéndolo en su característico y por ende reafirmando el porqué de su consideración como “único” dentro del diseño gráfico.

Por otra parte se pone en evidencia la importancia de historia del diseño en la formación profesional, ya que, al desarrollar nuestra conciencia crítica inmiscuyéndonos, poniéndonos a desglosar los elementos, haciéndonos capaces de descifrar el porqué del uso de cada detalle. Comprender el pasado permite ver cómo se ha adecuado el diseño a las necesidades de las diversas épocas y lugares, el cómo y porqué se ha ido transformando y el trasfondo o esencia en todo lo que empleamos para desarrollar nuestros proyectos actuales (conocer la historia permite comprender que todo tiene una razón de ser). Esto amplía nuestro punto de vista, permite extraer recursos para complementar o mejorar nuestros procesos y conocimientos como diseñadores. En otras palabras, y como mencioné alguna vez al inicio de la asignatura, ver el pasado contribuye a la construcción de un mejor futuro cuando se quiere responder el cómo contribuye el conocimiento histórico en la formación profesional.

Bibliografía Sanchez Vasquez, Adolfo. (). Invitación a la estética. .

Anders, V. et al. (2001-2020). Etimología de técnica. http://etimologias.dechile.net/?televisio.n el (22/10/2021).

Anders, V. et al. (2001-2020). Etimología de estética. http://etimologias.dechile.net/?televisio.n el (22/10/2021).

Carlos Trilnick, . (abril 4, 1798). Litografía. IDIS. https://proyectoidis.org/litografia/ Aristóteles. Poética, García Yerba, V. (ed. y trad.). Madrid: Gredos, 1974. Kant, I. Kritik der reinen Vernunft [CRP]. Hamburg: Felix Meiner Verlag, 1998.

Parra, Lisímaco. (2011). Teoría estética e historia del arte: Kant, Wölfflin, Warburg. http://www.scielo.org.co/ Blanca, Rosa Maria. (abril de 2016). Performance: entre el arte, la identidad, la vida y la muerte*. https://www.scielo.br/j/cpa/a/8GCKxXD98QhGdCGQpRXvcdn/?lang=es&format=pdf Brea, Jose Luis. (abril de 2016). Estética, historia del arte, estudios visuales. https://www.arteuna.com/talleres/lab/ediciones/brea_estetica.pdf

Troncoso, Jose Luis, & Pinzón, Eduardo Castro. (2005). La virtualización del cuerpo a través del “Cutting” y Body Art Performance.. Athenea Digital, num. 7 primavera(1578-8946), . file:///Users/antonia/Downloads/DialnetLaVirtualizacionDelCuerpoATravesDelCuttingYBodyArt-6910588%20(1).pdf Moma, . (). Stefan Sagmeister: American, born Austria 1962. https://www.moma.org/artists/30682. de la Colina, Ma. Isabel Merodio. (). Las artes plásticas como fundamento de la educación artística. https://books.google.com.co/books? hl=es&lr=&id=F3VaceqkHrsC&oi=fnd&pg=PA287&dq=estetica+sagmeister&ots=1ZbBjgQWlh&sig=Q93NC3f4XJnr 6z0U6PgKEV_6nAk&redir_esc=y#v=onepage&q=sagmeister&f=false.

ESTÉTICA SAGMEISTIANA JULIANA CASTILLO

En el presente ensayo, expondré la relación entre el arte y la estética de las obras del diseñador gráfico Stefan Sagmeister, principalmente, teniendo como casos de trabajo, “Fresh Dialogue” y “Sagmeister Zurich” puesto que son obras que me interesan mucho y las asimilo con vanguardias y movimientos artísticos. Esto basando mis argumentos con fragmentos del libro “Invitación a la estética” de Alonso Sánchez Vásquez, de la mano de mi conocimiento frente a las artes y los diferentes movimientos artísticos o vanguardias que he aprendido a lo largo de mi carrera como diseñadora gráfica.

Quiero comenzar con el significado de la palabra estética, debido a que esta nos será importante para ir definiendo y comprendido a lo largo del texto la relación de las artes con las obras de Sagmeister que veremos a continuación. Según el autor de “invitación a la estética”; la palabra "Estética" surge del griego aesthesis, que significa sensación o placer, la estética se ocupa principalmente de la belleza, arte y creatividad, siendo este un rasgo distintivo de las bellas artes. Para entender un poco mejor lo que son las bellas artes, empezaré por la definición de arte. Arte, también “ars”, deriva del griego “tecné” que significa “algo que implica destreza, habilidad y la guía de ciertas reglas para llevar a cabo cierta acción”.

Imagen 1

Imagen 2

Imagen 3

Teniendo en cuenta ya estos conceptos claros, se establecerá la relación del arte con las obras de “Sagmeister Zurich” (imagen 1) creada en el año de 2003 para una exposición de diseño en Zurich, Suiza.

Y “Fresh Dialogue” (imagen 2) creada en el año 1996, para una charla sobre diseño contemporáneo. Para establecer la primera relación del arte con las obras, es que estas generan cierto placer visual y estético al momento en el que el espectador las ve, esto, de acuerdo al análisis que se hizo de las imágenes en el diario de campo, presentan códigos cromáticos que generan armonías y contrastes con los mismos elementos de la obra. Explicaré mejor esto, basándome un poco en la teoría del color.

Al momento de construir la paleta cromática que pertenece a la obra de “Sagmeister, Zurich” podemos encontrar contrastes y principalmente una triada, conformada por los tonos azules, amarillo y rojo (imagen 3). Sin embargo, los colores que más generan contraste en la obra son el azul y el amarillo, esto que, son los que ocupan la mayor parte de la imagen, ya que el azul se encuentra en la pared de fono y en tres obras de los trajes de los personajes. Y el amarillo se encuentra en el título “Sagmeister”, gracias a la iluminación podriamos clasificar el color del traje y la tonalidad de la piel en una tonalidad amarilla clara, creando así una armonía visual. Esto lo considero como una forma de estética ya que al ver los colores en armonía y contraste genera placer visual.

Imagen 4

En la segunda obra, “Fresh Dialogue”, también hay alto contraste debido a las diferentes tonalidades de color rosa de las lenguas, sin embargo, se puede decir que no hay una paleta cromática bien establecida ya que el protagonismo del color se lo lleva el color rosado de las lenguas. Este genera la estética por medio del color, ya que es el primer color que percibe el ojo de acuerdo a sus contrastes cromáticos en conjunto con el texto y el fondo de la obra.

En conclusión, las obras de Sagmeister tienen relación con el arte por medio de la estética ya que estas producen un placer visual al verlas. Este placer se basa en la selección de las composiciones cromáticas de las obras, ya que estas por lo general se basan en la teoría del color, principalmente se utilizan las triadas para generar contrastes y armonías que a la vista y percepción del espectador la información cromática se ve de forma organizada, generando así la estética.

Bibliografía “Invitación a la estética” - Adolfo Sánchez Vasquez https://color.adobe.com/es/create/image https://sagmeister.com/work/fresh-dialogue/

EL CUERPO COMO CONSTRUCCIÓN DE DISCURSOS VISUALES EN EL TRABAJO DE STEFAN SAGMEISTER

-ANA MARÍA GALEANO-

Este ensayo tiene el objetivo realizar un análisis de como el cuerpo empieza a ser un espacio para la construcción de discursos visuales en el trabajo de Stefan Sagmeister, comprendidos entre los años 90´s y 2000´s, con el propósito de comprender más a fondo como el trabajo de Sagmeister ha llegado a ser reconocido por su ruptura en cuanto al diseño tradicional, con este propósito también se apoya a la investigación y objetivos que se han desarrollado en el cuaderno de campo, donde se enfoca en comprender y analizar la estética y retorica participe de los poster de Sagmeister dentro de los años 90's y 2000's, cuyo propósito es reconocer la importancia de la formación de los diseñadores gráficos que han causado impacto con su trabajo y desarrollo como profesionales.

Iniciamos en cómo se trabaja el diseño tradicional, cuyo emplea un concepto y técnica en su desarrollo, a través de una composición que contiene proporciones, forma, tamaño, escala, equilibrio, contraste, colores, contornos etc… este con el propósito de formar un discurso visual, que contiene un concepto y mensaje en el, dirigido a un público con el que se espera que la composición sea acertada con lo que se quiere transmitir para desarrollar un sentimiento, idea, percepción o panorama de una situación en un entorno social por ejemplo, pero ¿Cómo el cuerpo empieza a romper ese paradigma tradicional que lleva el diseño? Bueno, aquí influye mucho en primer lugar la percepción de estética que se tiene socialmente, el cómo las personas perciben el mensaje a través de la composición visual.

ESTÉTICA Según Kant (1978) “La estética es una disciplina joven; es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte.” (Kant. aristoteles-poetica-trilingue- pag 30) Desde la perspectiva de Kant no existe universalidad en el gusto, la estética es quien determina sus propios valores. Se refiere a que la estética la determina el receptor que recibe el discurso visual.

En cuanto a la estética dentro de un entorno social también se llega a asociar con lo ‘bello’, aquí se refuerza el punto anterior acerca de la estética en que para Diderot no existe lo bello absoluto. “La indeterminación de esas relaciones, la facilidad de captarlas y el placer que acompaña a su percepción, son los que crean la ilusión de que lo bello era más un asunto sentimental que racional” (Insigne visual. Los principio fundamentales del diseño- pág 38). Debido a ese punto la estética se construye según la percepción de la gente, en donde ellas definen si llega a ser de su agrado y comprenden el discurso visual que expresa la pieza; ahí se encuentra el impacto de la pieza en el receptor. Teniendo en cuenta lo analizado anteriormente se abre paso a comprender porque el trabajo de Stefan Sagmeister rompe con el diseño tradicional, donde aquí ya no solo trabaja desde el diseño en cuanto a composición formal si no que el cuerpo se empieza a apropiar y hacer parte del diseño.

En cuanto a cuerpo su participación se empieza a desarrollar vista como parte del diseño o como un lienzo en blanco que será el portador del diseño, esto es comúnmente visto en los performance, donde el cuerpo se convierte en la obra de arte o parte de ella. Ahora actualmente el cuerpo se concibe como un medio de expresión hacia lo que sentimos, o lo que queremos expresar y es comprensible el entender cómo el cuerpo ha llegado a este panorama de ser aceptado para expresión, es debido a la sensibilización y la familiaridad que se tiene porque en resumidas palabras todos tenemos un cuerpo, uno que tiene que convivir con el exterior, con otros cuerpos, percepciones, sentimientos y situaciones. Con esta idea de base de cómo el cuerpo es sumamente familiar para nosotros abre una puerta a comprender los mensajes que quieren expresar según el evento o la situación.

Regresando al concepto de performance, el cuerpo se apropia del diseño que está marcado y representado en su piel, además que le da un sentido más profundo, para comprender más esta mención se presentan posters realizados por Stefan Sagmeister que utiliza el cuerpo como parte de sus piezas de diseño.

AIGA 1999

El primer caso se presenta en “AIGA” póster desarrollado para el evento de Aiga en Detroit, durante el año 1999. En cuanto a su composición se presenta el cuerpo de Sagmeister desnudo en un plano medio sin mostrar el rostro, en su cuerpo está tallado la información sobre el contenido del evento, su desarrollo con caligrafía a través del “cutting” que es un acto comúnmente conocido como auto-lesión, donde con una navaja pequeña se hacen heridas poco profundas en la piel para dejar marcas de costras y enrojecimiento en la piel por el mismo corte. El enfoque con el que Sagmeister realiza este doloroso proceso es para transmitir todo el dolor que implica la realización de un proyecto de diseño; debido a este enfoque confirma el punto anterior donde Sagmeister se convierte en el portador de la información del evento en su propio cuerpo, apropiándose más de la información del evento; Además de que se llega a relacionar con el arte del performance, donde el cuerpo es el que expresa el concepto y el mensaje, el cuerpo se convierte en un espacio para la construcción de un diseño, como un lienzo para la obra de arte.

SAGMEISTER ON A BINGE, 2003

El segunda caso se presenta “Sagmeister on a binge" Póster desarrollado para las exhibiciones en Osaka y Tokyo con una situación temporal de antes y después. En su composición se presenta a Sagmeister como personaje, acomodado en un sofá largo manteniendo una contextura delgada en la primera imagen y una más gruesa en la de abajo junto a los paquetes de comida. el enfoque de este poster buscaba en mostrar la secuencia de una persona al comer comida chatarra, de la manera tipoca que siempre se ve esta situacion de alguien sedentario debido a que se muestra primeramente muy delagdo y luego a la cantidad de paquetes que se ven en el suelo y el peso que ha ganado lo que nos hace entender que significo un largo tiempo en el sofa. Aqui el cuerpo nuevamente es un espacio de construcion de un discurso visual, ya que con su persona y mostrando el cambio fisico hace referencia hacia el resultado de comer comida chatarra en exceso en un estado sedentario, además hace un Categorías estéticas: Modernismo.

CONCLUSIONES En base al análisis llevado a cabo en el transcurso de este ensayo, y en vista de que los posters seleccionados, se puede concluir que el cuerpo abre un espacio de construcción para desarrollar discursos visuales, según como se complemente con el diseño, siendo el cuerpo un lienzo o parte de una composición como muestra de cambio como se presenció en la segunda pieza. Stefan usa el cuerpo como una apropiación del diseño, se apoya de que el cuerpo es increíblemente familiar para todos, por eso es funcional para representar mensajes junto con diseño ya sea caligráfico, fotográfico, composición, color etc. Así es como Sagmeister genera impacto pero al mismo tiempo familiaridad con las piezas que desarrolla como profesional en el diseño gráfico.

Para finalizar es gratificante el poder comprobar, de cómo la historia del diseño gráfico aporta a mi análisis y comprensión de los eventos, vanguardias, enfoques, movimientos, códigos que ha pasado el diseño. Que durante el proceso se fue desarrollando una mirada más detallista hacia el análisis de piezas de diseño de autores y vanguardias, según sus propósitos y panoramas; Esto me aporta en mi desarrollo como diseñadora gráfica, me permitió conocer más a fondo mis raíces y lo que nos influyó al cambio hasta llegar a lo que hoy somos; a comienzo de semestre comente que es necesario conocer nuestro pasado para comprender el presente y construir el futuro, y en este punto reitero esa frase, porque este conocimiento que fue compartido en este tiempo de 4 meses me permite extender mi comprensión de mi entorno profesional.

Bibliografía

Dialnet-EsteticaRetoricaYConocimiento-6172973.pdf Aristóteles. Poética, García Yerba, V. (ed. y trad.). Madrid: Gredos, 1974. Kant, I. Kritik der reinen Vernunft Insige visual. Los principios fundamentales del diseño.pdf Dondis, Doris A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. México: 1989 Avizora,(2001). “Estética y filosofía”, recuperado el 11 de abril de 2009 [en línea] Dirección URL: http://www.avizora.com/publicaciones/arte/textos/concepto_filosofia_estetica_0013. htm. aristoteles-poetica-trilingue.pdf Retórica de la imagen - ROLAND BARTHES. ARTE Y DISEÑO - ANNA CALVERA

Cambiante &Propia

MARIA JOSE MANCERA PERILLA

En este ensayo busco comprender y exponer por medio del análisis a obras específicas (Aiga-1999, Sagmeister on a binge-2003 y Banana Wall2008) del diseñador gráfico, tipógrafo y director de arte austriaco Stefan Sagmeister, el como se ve reflejada su concepción de la belleza y arte para llegar siempre a darle un camino crudo, frío, directo y polémico a cada uno de sus trabajos en la industria del diseño, todo esto basado en fragmentos del texto ‘Invitación a la Estética’ de Adolfo Sánchez Vázquez.

Considerando que la belleza es fundamentada en aspectos como la armonía, proporción, simetría y composición entre las partes que conforman la pieza, lo que le brindan la cualidad para ser estéticamente aceptada, incluida en el campo de lo atractivo y ‘perfecto’, se sabe que algo debe estar bien hecho, bien ejecutado y que cumple su funcionamiento para ser considerado como bello, y que en la actualidad distintas concepciones arraigadas a nuestras culturas en campos de ideales, valores y actitudes han ido evolucionando y avanzando conforme la época cambia, sabemos que la concepción de algo como la ‘belleza’ se ha ido ablandando, remoldeando y derritiendo junto con la misma sociedad y su contexto, en todo caso siempre existe la necesidad de “encerrarla en un concepto o fijar límites conceptuales” (Sánchez Vázquez, 1992) es por eso que me refiero a que se ha ido remoldeando, al tener la necesidad de definir algo con palabras ha sido resignificado y adaptado a medida que pasa el tiempo, al referirme a su concepción como algo que se está derritiendo quiero decir que ha evolucionado al punto de ser una idea subjetiva, relativa y libre, lo que debía siempre encontrarse bajo el mismo “sentido común estético” aún se rige bajo la regla, teniendo en cuenta los aspectos ya mencionados simplemente que se supedita al espectador y su mirada, al efecto que el objeto estético produzca en un sujeto (Sánchez Vázquez, 1992), así que para este punto el artista en el camino a ejecutar una obra para ser considerada bella, no busca cumplir estándares o parámetros específicos si no expresar su imaginación pura y encontrar la forma de transmitir sus ideas, comunicar y evocar en su pieza los sentimientos, manifestar la expresión con su contenido y forma para así generar en el público un placer visual o auditivo con su obra, lograr llamar su atención y brindarles una justificación para quedarse admirando la pieza.

Sagmeister, S. (2003). En el segundo caso de análisis vemos otra obra de Sagmeister donde vuelve a recurrir al arte corporal, su cuerpo como principal comunicador de su intención y mensaje, ‘Sagmeister on a binge’ de 2003, donde se sometió a un gran cambio alimenticio para poder mostrar a modo de performance con un registro fotográfico en secuencia de su cambio físico, alteración drástica en su peso corporal, un cambio físico temporal en el que según se puede deducir de lo mostrado en el segundo fotograma fue a causa de malos hábitos alimenticios, desordenes con alimentos de categoría chatarra los cuales por sus componentes se vuelven nocivos y aumentan en grandes niveles la taza de peso corporal o desarrollan otro tipo de problemáticas para el consumidor y su salud.

Sagmeister, S. (1999). En la primera, que es ‘AIGA’, uno de los proyectos más reconocidos de Sagmeister realizado en 1999 para la exposición de Aiga en Detroit, donde el diseñador utilizó su propio cuerpo como lienzo recurriendo a la autolesión como técnica principal de su arte corporal, con su ejecución, su tono y frialdad con el que busca ejemplificar el dolor, esfuerzo incansable y sacrificio por el que pasa el autor al momento de llevar a cabo sus proyectos de diseño, se puede apreciar la fuerza del mensaje y el sentimiento que buscaba ser transmitido siendo enviado con éxito a sus espectadores por medio de una estética fría, contundente y como actualmente se denomina Gore, un adjetivo utilizado para categorizar imágenes con contenido explícito, sangriento, gráfico y delicado, en palabras básicas.

SAGMEISTER ON A BINGE, 2003

AIGA, 1999

Teniendo en cuenta todo esto y entendiendo el método de trabajo de Sagmeister, donde rechaza los proyectos considerados básicos o de reducido campo de abordaje y solo se centra en lo valioso que le permita un buen desglose, manteniendo firme su idea de que la obra debe siempre llevar esfuerzo, sacrificio y un mensaje fuerte para transmitir al público, fija un año de receso de trabajo para gestar posturas, ideas y fundamentos buscando revivir el amor y calidad en sus piezas, en base a lo anterior desarrolle el análisis a las piezas del artista.

Las piezas seleccionadas muestran en común una fuerte expresión e inmersión en el mensaje que se busca transmitir, todas abordadas por medio de crudeza, desorden y experiencia.

BANANA WALL, 2008

Sagmeister, S. (2008). Para esta tercera obra de análisis vemos la exposición de ‘Banana Wall’ realizada en 2008 donde Sagmeister resignifica la forma de representación del discurso visual haciendo uso de un objeto vivo donde limita la duración de la experiencia a la duración del material en sí, para esta obra se hizo uso de exactamente 7.200 bananos, amarillos para el fondo y verdes para formar el lettering de la frase “Self-confidence produce fine results” la confianza en si mismo trae buenos resultados que a medida que los bananos verdes maduraban, se iba perdiendo y a medida que los amarillos tomaban el tono cafe dando la señal de que estaban hechando a perder, se podian ver rastros de la palabra principal “self-confidence” confianza en sí mismo. Una obra polémica en gran escala debido al uso del alimento como material siendo que en el mundo existen muchas personas necesitadas

Los tres casos en condiciones diferentes, desarrollados con la misma idea de conectar al espectador con la obra y transmitirle algún sentimiento, ya sea por medio del texto que se ve, la técnica o material con el que fue desarrollada, siempre transmitiendo el mensaje de maneras irreverentes y polisémicas sin una claridad evidente confrontando al receptor con gráfica cruda e innovadora, todas cumpliendo con el objetivo de llevar siempre un mensaje al público, dándoles entonces la cualidad de proyectos bellos al cumplir con la función con la que fueron creados de generar un efecto en el sujeto que lo aprecia y provocando en él un deseo de admiración “Muchos diseñadores piensan que todo debe tener una función y terminan por fallar porque al final nadie se da cuenta de su trabajo, y, por ende, se vuelve disfuncional. Nosotros tratamos de hacer algo que sea más humano, y, si, más bello, para que alguien sienta el deseo de verlo” (Casa Editorial El Tiempo, 2015) más sin embargo manteniendo la relatividad del concepto donde algunos espectadores consideran las obras de manera negativa siguiendo entonces el sentido moral que lleva lo feo al ser siempre asociado con lo negativo y lo bello con lo positivo (Sánchez Vázquez, 1992).

Para concluir, se entiende que la base de trabajo de Stefan Sagmeister se nutre de expresiones visuales diferentes a las convencionales recurriendo a temas potentes, crudos y directos, buscando por medio de ellas transmitir no concretamente un mensaje o reflexión, generar un sentimiento único de admiración, impacto y conexión entre su obra y su espectador sin ser obvio y básico, dejando siempre su creatividad e imaginación plasmadas en sus proyectos, su concepción de belleza marcada en la finalidad de comunicar con su arte siendo que él dice “La belleza no está considerada para ser mostrada en la superficie, es algo mucho más profundo que eso” (Stefan Sagmeister) dejando claro que su principal meta con sus obras es marcar a las personas con ellas tanto visual como conceptualmente hablando y con esto también se demuestra la subjetividad del concepto de belleza como categoría estética de noción libre y dependiente en la persona, su experiencia y relación.

Referencias teóricas: Sánchez Vázquez, A. (1992). Invitación a la estética. Grijalbo.

Casa Editorial El Tiempo. (2015, 10 octubre). Sagmeister, gurú del diseño gráfico, desembarca en Bogotá. El Tiempo. https://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS16400190 Sagmeister, S. (2008). Deitch Projects, Banana Wall – Stefan Sagmeister. Stefan Sagmeister. https://sagmeister.com/work/deitch-projects-banana-wall/ Denise, P. (2017, 23 octubre). Why Beauty Matters según Stefan Sagmeister. Insights. https://www.insights.la/2017/10/18/why-beauty-matters-segun-stefan-sagmeister/ Tylee, J. (2017, 8 mayo). Stefan Sagmeister believes beauty is making a comeback.

Campainglive. https://www.campaignlive.co.uk/article/stefan-sagmeister-believes-beautymaking-comeback/1430253 Oliver, R. (2018, 18 abril). Stefan Sagmeister. Diseño crudo. ROOM Diseño. https://www.roomdiseno.com/stefan-sagmeister-diseno-crudo/ Referencias ilustrativas: Sagmeister, S. (2003). Sagmeister on a Binge [Poster, Impreso]. https://static.peeky.com/_image/1280x/8ba29560a6915a931905f90c7ce1a3be.webp Sagmeister, S. (1999). AIGA Detroit [Poster, Impreso]. https://static.peeky.com/_image/1280x/6b3f8ee1fce6455473d342fdf7dd113d.webp Sagmeister, S. (2008). Banana Wall [Exposición, ambiental]. https://static.peeky.com/_image/1280x/84968e23a89aaf5e1bbd14a0a41d0f3f.webp

Bibliografías - https://creativepro.com/typetalk-the-typographicexpressions-of-stefan-sagmeister/ -https://diaper-island.com/ -https://www.dnpfcp.jp/gallery/ddd/eng/360 -https://editingabi.wordpress.com/2016/05/11/stefansagmeister-analysis-of-a-designer/ -https://www.behance.net/gallery/55451269/StefanSagmeister-Work-and-Characterhttps://sagmeister.com/work/chaumountposter/https://carontestudio.com/blog/disenadoresilustres-stefan-sagmeister/ https://drive.google.com/drive/folders/1tMZIPZn1DluupeO xYNH04LfcuKrghi_u -https://eds.utadeoproxy.elogim.com/eds/detail/detail? vid=6&sid=a5cc3e6a-c978-4b72-ace5e0b2c6288fad%40sessionmgr4006&bdata=Jmxhbmc9ZX Mmc2l0ZT1lZHMtbGl2ZSZzY29wZT1zaXRl#AN=edseur.htt ps%3A..www.europeana.eu.item.15514.PI.14190%3Futm.s ource%3Dapi%26utm.medium%3Dapi%26utm.campaign% 3DYuvuWBeCa&db=edseur https://classic.europeana.eu/portal/es/record/15514/PI_14 190.html?utm_source=new-website&utm_medium=button https://sagmeister.com/work/fresh-dialogue/ https://eds.utadeoproxy.elogim.com/eds/detail/detail? vid=13&sid=a5cc3e6a-c978-4b72-ace5e0b2c6288fad%40sessionmgr4006&bdata=Jmxhbmc9ZX Mmc2l0ZT1lZHMtbGl2ZSZzY29wZT1zaXRl#AN=edseur.htt ps%3A..www.europeana.eu.item.15514.PI.14925%3Futm.s ource%3Dapi%26utm.medium%3Dapi%26utm.campaign% 3DYuvuWBeCa&db=edseur

Universidad De Bogotá Jorge Tadeo Lozano 2021-2