BIE N V E N U E À L A V IL L E T T E ! Voici un petit guide pour t’accompagner dans ta visite. Et pour bien commencer : 100% L’EXPO, qu’est-ce qu’on y trouve ? 100% L’EXPO, c’est une exposition d’art contemporain née en 2018 et qui a lieu tous les ans à La Villette dans la Grande Halle. L’exposition accueille cette année une centaine de jeunes artistes qui pourront montrer leur talent et présenter leurs créations au grand public. Ces artistes sortent de plusieurs écoles d’art dans lesquelles on apprend différentes techniques : photo, vidéo, sculpture… 100% L’EXPO est donc une exposition pluridisciplinaire, ce qui veut dire que les œuvres sont variées : photographies, sculptures, peintures ou encore le design. Tu pourras retrouver cette diversité de formes, de matières et de techniques artistiques tout au long de ta visite !
L’art contemporain, qu’est-ce que c’est ? Selon le dictionnaire « contemporain » signifie « qui est du temps présent ». L’art contemporain désigne les créations artistiques « d’aujourd’hui », dans le sens où ces œuvres d’art proviennent en majorité d’artistes vivants. •1•
L’une des idées de l’art contemporain est d’offrir une grande liberté de forme et de réflexion à l’artiste. Celui-ci ou celle-ci est ainsi libre de la forme qu’il ou elle souhaite donner à son œuvre. Cette liberté permet à l’artiste de ne pas forcément créer quelque chose de « beau ». De nombreux artistes contemporains cherchent à parler de notre époque et de sujets qui touchent les nouvelles générations comme le féminisme, l’identité de genre ou encore l’écologie.
Faire de l’art et être un ou une artiste : qu’est-ce que ça signifie ? L’art désigne les modes d'expression qui créent de la beauté, des émotions et de la réflexion. L’artiste est une personne qui arrive à transmettre des émotions et des idées à travers sa discipline artistique. Les disciplines sont nombreuses, on y trouve la peinture, la sculpture, la musique, la danse, la poésie… et encore beaucoup d’autres.
Est-ce que moi aussi je peux être un ou une artiste ? On peut dire d’une personne qu’elle est artiste à partir du moment où elle a une pratique artistique régulière (peinture, sculpture, photographie…). Cependant, on peut distinguer l’artiste qui a une pratique amateur de l’artiste dont l’art est l’activité principale et la profession. Les artistes présent.e.s dans 100% L’EXPO sont de jeunes professionnel·le.s.
Une des règles de visite dans une exposition, c’est qu’on ne touche pas aux œuvres, sauf si c’est proposé par l’artiste. •2•
S O MM A IR E Le plan de l’exposition
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Les œuvres et les artistes du parcours
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P. 4 P. 5
1 Voyager de Vincent Duault....................................................................................................... P. 5 2 Bdrynthe de Gaspard Laurent.............................................................................................. P. 6 3 Prismes • Tatu • Senior Tigre de Kenia Almaraz Murillo...................... P. 7 4 Vénus l’impromptue d’Anaïs Castaings..................................................................... P. 8 5 Sorella Carovana • Piatti de Beatrice Celli........................................................ P. 9 6 Tant que les fleurs existeront encore d’Alexis Foiny.............................P. 10 7 S. Wood • After Life • Private Hell de Raphaëlle Bertran................... P. 11 8 Sans Titre (LO-FI) d’Hélène Bellenger.......................................................................P. 12 9 Negative Palm • Fortune Coconut de Gabriel Moraes Aquino........P. 13
Glossaire
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Réfléchir et repenser à sa visite Restons en contact
P. 14
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P. 15
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P. 16
•3•
L E P L A N D E L’ E X P O S I T IO N
6 ALEXIS FOINY
7 RAPHAËLLE BERTRAN
HÉLÈNE BELLENGER
BEATRICE CELLI
8
VINCENT DUAULT
9 GABRIEL MORAES AQUINO
5 4
KENIA ALMARAZ MURILLO
ANAÏS CASTAINGS
GASPARD LAURENT
1
2
3
ENTRÉE HALL D'ACCUEIL-BILLETTERIE
•4•
1
Voyager
de Vincent Duault Vincent Duault est un artiste qui vient de l’école Le Fresnoy - Studio des arts contemporains. Son œuvre Voyager nous invite à nous échapper. Est que cela te donne envie de partir ailleurs ? L’artiste se représente le voyage sous la forme d’un vaisseau qui quitte la terre pour s’élever dans les airs. Le ciel et les nuages projetés sur le planeur ne disent pas où il va, mais nous font découvrir le chemin pour s’y rendre. Pourvu qu’on reste en l’air !
AC T IVIT É
Dans ma valise
AC T IVIT É
Si tu partais en voyage, quels objets voudrais-tu emporter avec toi ? Écris 3 objets que tu voudrais absolument prendre dans ta valise :
• ................................................................................................................................. • ................................................................................................................................. • .................................................................................................................................
•5•
2
Bdrynthe
de Gaspard Laurent Avec son œuvre Bdrynthe, Gaspard Laurent nous propose de nous perdre dans un dédale de récits en bande-dessinée et en jeux vidéo. Pour l’artiste, diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris, le labyrinthe est comme un énorme livre : les murs sont comme des pages, les angles des murs sont comme des plis. Dans ce livre format poche de géant, des histoires se racontent et le visiteur est amené à s’y perdre… T’y perdras-tu ?
AC T IVIT É
Un livre bien indécis !
AC T IVIT É
Le Bdrynthe est un livre déplié au format gigantesque. D’après ce que tu as vu à l’intérieur du labyrinthe, essaye d’imaginer à quoi pourrait ressembler la couverture de ce livre et dessine-la dans le carré ci-dessous. Tu peux également inventer et écrire le titre du livre qui te semble le plus correspondre à cette œuvre.
Titre : Dessine ici !
•6•
3
Prismes • Tatu • Senor Tigre de Kenia Almaraz Murillo
Kenia Almaraz Murillo est une artiste née à Santa Cruz de la Sierra en Bolivie. À l’âge de onze ans, elle part en France où elle grandit et sort diplômée en 2020 de l’École des Beaux-Arts de Paris. L’artiste utilise différentes matières pour créer ses œuvres : des fils de laine, des fils de bambou, des LED et aussi de la peinture. Elle souhaite associer son enfance en Bolivie avec sa nouvelle vie en France pour ses créations : elle mélange la couleur (les fils, tissage, tradition des pays andins et de la Bolivie) et la lumière (Paris ville des lumières, LED construction artificielle), l’ancien et le nouveau. Chaque tissage est conçu d’après une observation : animaux, paysages, légendes.
AC T IVIT É
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Relier les points et reproduire une tapisserie
Essaie de reproduire le tissage Senor Tigre ici :
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11 12
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Que vois-tu dans l’image ? .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
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4
Vénus l’impromptue d’Anaïs Castaings
Anaïs Castaings vit et travaille à Grenoble, elle est diplômée de l’école supérieure d’art Annecy Alpes et de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Le temps passé, le temps qui viendra, l’instant qu’on vit… pour Anaïs Castaings la notion du temps est très importante. À travers la photographie, elle retravaille la littérature et l’art du passé. Dans son œuvre on observe une jolie femme sortir d’une coquille posée sur la mer. Que représente cette femme ? Une sirène ? Une déesse ? Cette œuvre s’impose à nous comme une nouvelle version de la Naissance de Venus du peintre italien Botticelli. Avec cette œuvre, l’artiste réalise une ode à toutes les femmes ainsi qu'à leur beauté.
AC T IVIT É
Une Vénus haute en couleurs !
AC T IVIT É
Venus (mythologie grecque) ou Aphrodite (mythologie romaine), fille du ciel et de la mer, est la déesse de l’amour, de la beauté, de la séduction et de la fertilité. La légende raconte qu’elle naquit de l’écume de la mer. Tu trouveras ci-dessous une reproduction du tableau La Naissance de Vénus de Botticelli. Empare-toi de ce grand classique de la peinture et colorie-le comme tu le souhaites !
•8•
5
Sorella Carovana • Piatti de Beatrice Celli
Les œuvres Sorella Carovana et Piatti, qu’on pourrait traduire de l’italien au français par « Sœur Caravane » et « Vaisselle », sont un ensemble de créations réalisées par l’artiste Beatrice Celli de l’école d’art Villa Arson. Ses œuvres d’art, composées d’une sculpture sur brouette et d’assiettes en céramique décorées, empruntent aux croyances et contes populaires de son enfance dans le petit village des Abruzzes en Italie, où elle a grandi. Elle mélange le savoir-faire de sa grand-mère pour chasser les mauvais esprits à un univers riche de couleurs et de fantaisie.
AC T IVIT É
La caravane des légendes
AC T IVIT É
Chaque élément de la caravane de Beatrice Celli renvoie à un conte ou à une légende du village de son enfance. Que vois-tu comme objets ? Et toi, quels objets se trouveraient dans ta caravane si tu réfléchissais aux contes que tu connais ? Écris tes idées et fais deviner à la personne à côté de toi de quelle légende chaque objet provient. .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
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Tant que les fleurs existeront encore d’Alexis Foiny
Diplômé de l’École des Arts Décoratifs de Paris, Alexis Foiny est spécialisé en design d’objet. L’artiste souhaite associer le souci du beau et du décor, avec une véritable quête de sens qui le mène notamment à traiter des problématiques de biodiversité et d’écologie à nos jours. Avec son œuvre Tant que les fleurs existeront encore, il conçoit un travail immersif et de reconstitution sur une fleur disparue : l’Astiria Rosea. D’après de longues recherches sur l’origine de cette fleur, qui se trouvait sur l’île Maurice, il a voulu recréer la forme de la fleur à travers une impression en 3D, ainsi que son parfum. Il souhaite donner un sens profond à l’objet qu’il crée, en faisant revivre une espèce qui a disparu.
AC T IVIT É
Les fleurs en pagaille
AC T IVIT É
Relie au crayon les fleurs à leurs noms :
A. Tournesol
B. Orchidée
• 10 •
C. Rose
7
S. Wood • After Life • Private Hell de Raphaëlle Bertran
Raphaëlle Bertran est une artiste peintre française. Elle suit un master d’esthétique et philosophie à l’Université Sorbonne pour ensuite rentrer à l’École des Beaux-Arts de Paris dont elle sort diplômée en 2020. Les peintures de l’artiste racontent des histoires à la fois étranges et mystérieuses. Dans ses peintures, elle nous propose des imaginaires à travers de petits détails : des animaux, des humains, des objets, des rayons de lumière qui flottent dans un arrière-plan très sombre, presque obscur. C’est tout un monde à explorer, rêver et admirer minutieusement. Es-tu prêt.e à explorer ce monde ?
AC T IVIT É
Je t’invite à observer
AC T IVIT É
Dans un des trois tableaux, il y a des oiseaux dorés en haut d’une maison. Arrives-tu à les retrouver ? Combien d’oiseaux vois-tu ? Entoure la bonne réponse. Quels autres animaux vois-tu sur cette toile ?
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A. 2
B. 5
C. 3
8
Sans Titre (LO-FI) d’Hélène Bellenger
Hélène Bellenger est une artiste diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Elle travaille avec les espaces, le temps, la lumière et les couleurs. Avec cette œuvre, l’artiste propose un grand cube aux façades transparentes et colorées dans lequel nous sommes invités à rentrer. Nous pouvons définir cette œuvre aux multiples sensations : on peut la toucher, la regarder et... Une fois rentré à l’intérieur quelque chose te surprendra. Tu le sens ? Ici les couleurs, la lumière et le parfum se réunissent afin de créer des sensations et des imaginaires. Attention à ne pas toucher ce cube multicolore ! Si tu rentres à l’intérieur, rentre seul.e ou avec une seule personne.
AC T IVIT É
Regarder, bouger, sentir, imaginer
AC T IVIT É
Respire l’odeur qui est diffusée comme la senteur du bonheur. Qu'est-ce qui pour toi serait l’odeur du bonheur ? .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
Si tu fermes les yeux, où imagines-tu être ? .............................................................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
Passe devant le cube coloré et regarde les variations que cela produit avec la lumière. Tu peux te prendre en photo avec ton ami.e ou avec ta famille. Ça te fera un souvenir !
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Negative Palm • Fortune Coconut de Gabriel Moraes Aquino
Gabriel Moraes Aquino, artiste brésilien de l’École des Beaux-Arts de Paris, choisit avec ses œuvres Negative Palm et Fortune Coconut de s’interroger sur la façon dont son pays d’accueil, la France, imagine son pays d’origine : le Brésil. Il utilise des images toutes faites du « paradis tropical » (les palmiers, les noix de coco, la plage et les couleurs du coucher de soleil) pour dénoncer une vision exotique et éloignée de la réalité que l’on peut avoir du Brésil. L’œuvre Fortune Coconut, par exemple, reproduit des noix de coco fabriquées en coton, une matière facilement transformable, pour montrer le côté « truqué » de ces images.
AC T IVIT É
Le monde sens dessus dessous des photos en « négatif »
AC T IVIT É
L’artiste Gabriel Moraes Aquino utilise une technique très spéciale qui consiste à prendre des photos en « négatif », c’est-à-dire à inverser les couleurs et les lumières. Dans les faits, cela signifie que le bleu foncé de la mer peut devenir très clair et que le bleu lumineux du ciel… peut devenir très sombre ! À la maison, essaye de reproduire la technique de l’artiste en coloriant en « négatif » l’image ci-dessous.
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G L O S S A IR E Céramique La céramique est une discipline artistique qui permet de créer des poteries. Le matériau utilisé est l’argile. L’objectif est de transformer l’argile en une pâte facile à modeler en utilisant de l’eau et la faisant cuire au four pour la durcir. Elle peut prendre différentes formes et avoir différentes couleurs.
Arrière-plan L’arrière-plan est un terme utilisé pour décrire la zone la plus éloignée dans une image, une peinture ou une photographie.
LED Le mot LED dérive de l’anglais “light emitting diode”. C’est un système d’éclairage utilisé par exemple dans les feux stop, qui consomme moins d’électricité et émet une lumière d’une intensité diffuse et souple.
Tissage Le tissage est l’art de tisser. Pour réaliser un tissage, on entrecroise des fils ou des fibres colorés afin de fabriquer un tissu avec des motifs. Le tissage implique l’utilisation d’un métier à tisser, une machine, pour entrecroiser des fils.
Design Ce processus de création consiste à rendre les objets du quotidien plus jolis (selon la mode du moment), plus simples et pratiques : chaises, brosse à dents, lampadaires, robes, sacs à main etc.
Impression en 3D L’impression en 3D est une technique permettant de fabriquer des objets en 3 dimensions avec différents matériaux comme le plastique, la résine ou le métal. L’imprimante en 3D est de plus en plus utilisée dans le milieu artistique pour reproduire ou créer des pièces.
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R É F L É C HIR E T R E P E N S E R À S A VISI T E Qu’as-tu aimé pendant la visite ? .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
Qu’as-tu moins aimé pendant la visite ? .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
Quelles émotions as-tu ressenties durant la visite de l’expo ? .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
Quelle est l’œuvre dont tu te souviendras le plus ? Pourquoi ? .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
Parmi celles que tu as vues pendant la visite, quelle est la discipline artistique que tu préférerais pratiquer ? Pourquoi ? .............................................................................................................................................................................................. ..............................................................................................................................................................................................
Merci pour ta venue et on espère te retrouver très bientôt à La Villette !
Après ta visite de 100% L'EXPO, n'hésite pas à prolonger l'après-midi à LITTLE VILLETTE ! Un bar à jeux, un salon de lecture, un Little Ciné, des Little expos, une table Lego®, des weekends thématiques, des ateliers… il s'y passe toujours quelque chose pour partager un moment convivial en famille. Ouverture sam & dim 14h30-18h30 (et le mercredi pendant les vacances scolaires) • Accès gratuit dans la limite des places disponibles • + d'infos sur lavillette.com
Et en lien avec 100% L'EXPO Ma première expo, Rainbow collection • Dès 4 ans Un atelier autour de la couleur sous forme de cartes postales… 16 & 17.04 / 14h30-18h30 • Gratuit dans la limite des places disponibles • Inscriptions sur place
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