Directorio
Editorial
Sandra Herrera Calva Omar Villaseñor Zayas Dirección y Diseño
La Voluta revista, está de regreso, con pila recargada para el segundo número. Agradecemos todas aquellas visitas y comentarios. También agradecemos los “likes” en las redes sociales.
Samanta Herrera Calva Corrección Adriana Durán Guerrero Karla Mayorga Rodríguez José Antonio García Paz Ma. Guadalupe Nonoal Soancatl Rodrigo Franco Herrera Ma. Esther López Cuamatzi Yazmin Aguirre Villalba Colaboradores
Revista La Voluta Las opiniones vertidas en los artículos son responsabilidad de los autores. Año 1 No. 2 Marzo - Abril 2012 Puebla, Pue.
Para esta edición les presentamos en el área de comunicación tres temáticas interesantes. Un análisis sobre la postura de Henry Jenkins acerca de la interacción social en el siglo XXI a través de las nuevas tecnologías. La creatividad en la publicidad BTL. En lo que respecta a nuestras secciones de diseño, les presentamos el trabajo del mexicano Alejandro Magallanes. Mientras que en la sección de “Diseño más” hablamos del mundo Distroller. En música la propuesta de un grupo peculiar se hace presente. En la sección de cine recordamos la bitácora que este año presenta la gira de documentales Ambulante. En nuestra sección literaria recordamos al poeta Efraín Huerta. Y veremos como el arte contemporáneo puede guardar similitud con el manga. Esperemos que disfruten y sean de su interés las líneas que a continuación presentamos. Los exhortamos a que compartan nuestra publicación. Recuerden que no cuesta más que unos “clicks”.
Contenido Convergencia Cultural y Medios Comunicación Digital
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Más que una basura Música
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BTL, Marketing de Guerrilla Mercadotecnia
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Ambulante 2012: Miradas más allá Cine
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De la empatía y la convivencia Comunicación Social
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Porque todo es mejor leyendo… Literatura
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Alejandro Magallanes Diseño Gráfico
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Culturas hibridas Arte
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Distroller, Virgencita plis… Amparín, Chamoy y Geko, Más Diseño
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Convergencia Cultural y Medios Henry Jenkis es considerado por muchos autores como el McLuhan del siglo XXI, pues ha dedicado gran parte de su vida al estudio de los medios de comunicación y su interacción cultural. El presente artículo dedica sus líneas al planteamiento y definición de una actualidad definida por Jenkins como convergencia cultural. De acuerdo a este término se desglosan conceptos y una serie de actitudes cotidianas que se vuelven parte de una cultura.
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No obstante, la idea del uso de un concepto como lo es convergencia, debe comprenderse más allá de la conceptualización, como una herramienta tecnológica que reúne las funciones de múltiples medios de comunicación en un mismo dispositivo. Es decir, convergencia es en este sentido, la representación de un cambio cultural desde sus consumidores, pues éstos se animan a buscar información y hacer conexiones entre contenidos de medios que se encuentran dispersos en su espacio. Finalmente, el término involucra también al trabajo y rol del espectador frente a un nuevo sistema de medios de comunicación (Jenkins, 2006).
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“En un mundo de convergencia de los medios, todas las historias importantes se han dicho, todas las marcas se han vendido, y todos los consumidores se han cortejado a través de múltiples plataformas de medios. La convergencia es una palabra que consigue describir los cambios tecnológicos, industriales, culturales y sociales que dependen de quién está hablando y lo que ellos piensan que están hablando” (Jenkins, 2006:3).
toman a los medios de comunicación en sus propias manos, pues el contenido del entretenimiento no es lo único que involucra la multiplicidad de medios en sus plataformas.
El vocablo convergencia no sólo involucra materiales comerciales producidos y servicios electrónicos que muchas veces pueden ser predecibles, tampoco involucra únicamente compañías móviles relacionándose con compañías de cine para decidir cuándo y cómo veremos una nueva realización reflejada en estos medios. Convergencia ocurre cuando las personas
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Nuestras vidas, relaciones, memorias, fantasías y decisiones, también envuelven el cruce de canales de medios de comunicación (Jenkins, 2006), aspectos que conforman una “culturalidad” en contacto con el individuo y las tecnologías. El resultado de nuestra relación estrecha con los medios de comunicación, el entendimiento y participación en ellos, nos coloca en una situación de encrucijada en donde nuevamente nos preguntamos si es éste el camino más seguro y confiable hacia una sociedad mejorada, puesto que “cuando las personas toman en sus propias manos a los media, los resultados pueden ser maravillosamente creativos, sin embargo, pueden también ser malas noticias para todos los involucrados” (Jenkis, 2006: 17).
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ellos requieren. Bajo esta premisa, el rol del consumidor, espectador o participante, es tan importante como la del productor o aquel colocado en la cima de estos medios y su multiplicidad, pues a través de estos actores comunicativos, se origina una dinámica cultural actual.
Actualmente existe más información al alcance de muchos de nosotros sobre cualquier tema, tanto, que ha resultado imposible el poder almacenarla por completo en nuestra cabeza, quizá es ésta una gran razón para dedicarnos a investigar un poco sobre nuestro entorno y lo que somos testigos, está pasando en nuestra vida cotidiana con la información y las tecnologías. Jenkins plantea la relación entre tres conceptos básicos: convergencia de los medios, cultura participativa y la inteligencia colectiva.
Estamos en un mundo globalizado donde los medios digitales fungen un rol importante en nuestro quehacer diario, ¡comprendamos lo que vivimos y tengamos conciencia de ello! Referencia: Jenkins H. (2006) “Convergence Culture: Where old and new media collide” NYU Press
En los medios de comunicación e información, convergencia es en términos técnicos, el flujo de contenido a través de múltiples plataformas de medios de comunicación, la cooperación entre las industrias y el comportamiento migratorio de sus audiencias que se van en busca de los tipos de experiencias o entretenimiento que
Adriana Durán @adriana_duran
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BTL Marketing de Guerrilla Entre los amantes de la comunicación, la publicidad, la mercadotecnia y el diseño los términos BTL o below the line (debajo de la línea), y marketing de guerrilla son muy populares. La mayoría ubicamos a este par de términos como sinónimos, mientras otros discrepan de ello. Señalan que en la publicidad, el BTL es una técnica de la mercadotecnia basada en la utilización de medios no convencionales, ni masivos, enfocados a un público segmentado; mientras que el marketing de guerrilla hace referencia a estrategias publicitarias, impactantes y sorpresivas, generalmente realizadas en vías públicas.
Otros términos por los que han sido llamadas estas tácticas son: extreme marketing, feet-onthe-street, outdoor adversiting, publicidad callejera, entre otros. Sin embargo, el término parece ser lo de menos, lo importante es la gran creatividad que presentan estas acciones, que cada vez están más presentes en nuestra vida cotidiana. Actualmente, las empresas apuestan por lanzamientos de campañas integrales donde no utilizan únicamente a medios masivos de comunicación como la radio, la T.V. y la prensa, sino que son reforzadas por acciones de este estilo. Es decir, una mezcla entre el BTL y el ATL o above the line (sobre la línea). Esta mezcla es conocida como TTL o through the line (a través de la línea).
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En México, este tipo de acciones han ganado terreno en la arena publicitaria. El año pasado sobresalieron diversas campañas publicitarias BTL, por mencionar algunas, una marca de chicles presto un servicio de taxis muy particular; una marca de refrescos nos recordó la importancia de la ortografía, mientras un par de niños algo grandecitos, se pusieron a jugar en la carretera. Durante los meses de noviembre y diciembre, la marca de chicles Trident, presentó el año pasado su línea Trident Twist, bajo el slogan “Date un twist y sonríe a la vida”. Para su lanzamiento, hizo uso de este tipo de publicidad en las ciudades de México, Monterrey
y Guadalajara. En México, en un cruce donde normalmente aparece un tragafuegos o un malabarista, el Cirque du Soleil realizó una presentación sorpresa; en un vagón del metro de Monterrey, los acordes de Pervert Pop Song, del grupo Plastilina Mosh, sorprendieron a los usuarios; por otra parte, en Guadalajara, Trident ofreció un servicio de taxis poco convencional, cambiando los autos Tsuru por un glamoroso y veloz Ferrari. En noviembre Sprite toma el proyecto de Pablo Zuliaca, Acentos Perdidos, para la realización de un “documercial”. Zuliaca, periodista vasco, emprendió en 2009 la tarea de colocar acentos a las palabras mal escritas en todo aquello escrito en la vía pública a su paso. Para hacerlo, colocó calcomanías en mamparas, espectaculares, vallas, anuncios, y más.
En marzo de 2011, la marca de carros de juguete Hot Wheels, sobresalió al colocar en la Carretera México-Cuernavaca, dos impresos en gran formato de un par de niños que simulan jugar en una autopista de esta marca.
En abril, los dulces Salvavidas volvieron a la vida. ¡Y de qué forma!, con una acción de guerrilla que sorprendió a los usuarios de la línea azul del metro de la Ciudad de México. La acción consistió en la colocación de una serie de impresos en línea sobre el túnel del metro, al avanzar el vagón, el efecto que se obtenía era similar al de un cinematógrafo; todo cobraba movimiento.
Una de las ventajas, como se puede observar, del BTL o marketing de guerrilla, es el impacto que tiene, no sólo con su público, sino con los medios, que le otorgan publicity a sus campañas. Este tipo de acciones están cambiando la forma de hacer publicidad; cada vez surgen nuevos métodos, nuevos híbridos, y los más complacidos somos aquellos atraídos por la publicidad.
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De la empatía y la convivencia “Soy Julián Le Barón, soy de Galeana Chihuahua, ahí hay mucha violencia por esta guerra contra el narcotráfico, familiares y seres muy queridos han sido asesinados y secuestrados, incluyendo a mi hermano que sólo tenía 16 años…” Es así como da comienzo el video presentado el pasado 30 de enero por el colectivo El grito más fuerte y el Movimiento por la paz con justicia y dignidad, encabezado por el escritor y periodista Javier Sicilia, como parte de la campaña En los zapatos del otro. El nombre de esta campaña hace referencia a uno de los conceptos básicos para una interacción social pacifica, la empatía. La empatía puede
definirse como la identificación de una persona con el estado emocional de otra, en palabras coloquiales mexicanas, “ponerse en los zapatos del otro”. La campaña está conformada por un par de spots audiovisuales (actualmente el segundo se encuentra en proceso de edición), y uno de radio. El primer video ha sido compartido a través de YouTube, y en televisión por los espacios de TV UNAM, Canal 44 de la Universidad de Guadalajara y Capital 21, de la Ciudad de México, quienes accedieron a transmitirlos sin ningún costo. Bajo la dirección de la documentalista Lucía Gajá,
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artistas como Ely Guerra, Diego Luna, Bruno Bichir, Ilse Salas, Daniel Giménez Cacho, Tiaré Scanda, entre otros, representan y dan voz a Amada Puentes, Carlos Moreno, Nepomuceno Moreno, el mismo Javier Sicilia y más víctimas de la violencia que envuelve nuestro país. Los testimonios de esta campaña están reforzados con fuertes frases como” Si guardáramos un minuto de silencio por cada víctima, estaríamos 41 días sin palabras, ahora solo les pedimos cinco minutos”; además de un copy que sintetiza la labor de los miembros de este movimiento: “Yo lucho para que lo me pasó a mí, no te pase nunca a ti.”
Cruzadas como estas se hacen necesarias ante la capacidad de asombro que hemos perdido, ante la situación de violencia que envuelve a nuestro país. En Puebla, UTouch, empresa de publicidad alternativa, sorprendió al colocar en diversos puntos de la ciudad una paloma roja que poco a poco fue cambiando su color, al convocar al público a plasmar su huella digital con pintura blanca. Más de 100 mil huellas hicieron posible esto. Pero la convivencia no sólo se debe dar entre la especie humana, pues no somos los únicos que habitamos este planeta. El pasado 5 de abril, a los pies del Ángel de la Independencia, en la ciudad de México, cerca de 1,000 personas expresaron su opinión acerca de la llamada “tauromaquia”, bajo el lema: ¡Basta! no más corridas de toros. Con poca ropa, banderillas y sangre falsa, los protestantes contra esta práctica se pusieron En la piel del toro, nombre que denomina a esta campaña de la organización AnimaNaturalis , llevada a cabo en España, Colombia y por tercer año consecutivo, en México. Bajo el mismo tenor de la convivencia con animales, AnimaNaturalis y el músico mexicano, Rubén Albarrán, vocalista de la banda Café Tacvba, lanzaron el pasado 15 de marzo la campaña Revolución animal, a difundirse principalmente en redes sociales. Rubén aparece desnudo al lado de un mono, un cerdo, una liebre y una vaca; para pedir que no usemos a los animales como diversión, alimento, vestido y objeto de experimentación. Con dicha maniobra se hace un llamado a la sociedad a reducir la explotación y maltrato de estos seres vivos, que como tales deben tener derechos fundamentales como la vida, la libertad, la preservación de su hábitat y de no ser considerados como propiedad.
Omar Villaseñor @omarVzayas
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Alejandro Magallanes En esta ocasión le toca el turno a otro grande del diseño mexicano, Alejandro Magallanes, cartelista, escritor y un gran ilustrador. Nacido en la cuidad de México en 1971, estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México; fundador del despacho La Máquina del Tiempo en asociación con Leonel Sagahón, es integrante de los colectivos Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de Registro, colaborador de diferentes instituciones culturales y sociales desarrollando proyectos editoriales, imágenes institucionales y carteles; y ha realizado la ilustración en más de 15 libros para niños de diversas editoriales, el más reciente titulado Ven Hada de la Editorial SM, 2006.
Alejandro Magallanes 2012
Varsovia, un tercer lugar en la Bienal de Carteles 4th Block en Ucrania a favor de la ecología, el premio Golden Bee en el 4th Block con sede en Rusia, en la categoría de libro, sólo por mencionar algunos.
Un largo currículum y una gran trayectoria llena de premios y reconocimientos, respaldan a este gran diseñador y cartelista, entre los que se encuentra la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en
Su gran trabajo ha sido expuesto en varios países tales como Japón, Polonia, Holanda, Republica Checa, China, Argentina y por
Ciudad Juárez 2009
Detrás de la Fantasía Americana 2001
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¡Vivan los Toros! 2010
El compromiso ético de Alejandro Magallanes trasciende de su faceta de diseñador e ilustrador para defender diferentes causas, la paz y la justicia apoyando, y colaborando con diferentes instituciones, creando y plasmando conciencia social, sin dejar de lado el humor y tal vez un poco de sarcasmo, pero siempre con esa calidad de ser humano que lo caracteriza.
Yucatán a Go- Go 2003
supuesto, en México, entre otros. Ha sido publicado en libros de diseño de gran renombre internacional como Graphic agitation, All men are brothers, Graphic design since 1950, y en numerosas revistas internacionales. Un diseñador atípico sin caer en tendencias y sin intentar ser moderno, desenfadado con la composición, colocando imágenes y figuras al centro de su obra. Sin embargo, ofrece una diversidad en las técnicas que acompañan su obra, como el mismo Alejandro Magallanes menciona, sin dejar de lado la comunicación, que es lo principal en su trabajo, y de igual manera presenta fotografía y dibujo, escritura a mano y fuentes de imprenta, caricatura y silueta, dibujo y cita visual, color plano y matices; creando un estilo propio, carente de ego, siempre mediático y buscando una satisfacción propia, pero sin dejar de lado el placer visual para el espectador.
Una larga trayectoria como diseñador independiente lo acompaña desde 1994; absolutamente eficaz, con un estilo propio que lo coloca junto a los más grandes de la gráfica, sin perder el buen humor comenta: “Cuando estaba en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, pensaba que si estudiara otra cosa, esto es lo que haría para divertirme, no considero una ofensa cuando me dicen que me dedico a hacer dibujitos. Las letras son dibujos (la “a” es una “d” impotente)”.
No Más Sangre 2011
Siempre es un placer admirar su obra, carteles e ilustraciones, esa gama de colores, imágenes y formas crean una gran cantidad de sentimientos que van desde la risa hasta le reflexión, para algunos, conocer su obra es y será una gran experiencia, un deleite visual y emocional que nadie debe perderse.
Las Letras son Dibujos
Festival Micks 2003
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José Antonio García @ToPoDRVR
DISTROLLER
Virgencita plis…Amparín, Chamoy y Geko “Voy a la primaria y más que nada me gusta jugar con el Geko, mi mascota”. Así comienza la biografía de Chamoy. ¿Y quién es Chamoy? Chamoy es el personaje principal de la marca Distroller, una línea de más de 1,000 “produktos”, como joyería, juguetes, accesorios, ropa, adornos para el hogar, entre otros; estocándose por su colorido diseño. La madre de Chamoy no es más que la diseñadora “Amparín”. Todo nace hace aproximadamente 45 años, ya que en propias palabras de Amparín, “casi casi desde que nació tenía un lápiz en la mano y un impulso incontrolable que salía de su interior por dibujar sin parar”. cuenta con 31 sucursales, incluyendo tiendas en Estados Unidos, Venezuela, Colombia y Ecuador.
Chamoy & Geko ®Distroller
Amparín, Amparo Serrano, es la creadora del mundo Distroller. Serrano cursó la carrera de Diseño y Comunicación Gráfica en la Universidad Anáhuac, en el D.F. La marca aparece hace más de 14 años, en la Ciudad de México. Actualmente el mundo Distroller
Cuenta la historia, que Amparo comenzó a realizar este estilo de dibujo y diseño en platos de cerámica que regalaba a amigos y familiares, sin embargo, su trabajo fue recomendado de boca en boca, hasta formar un pequeño mercado que empezó a reclamar su trabajo. Los personajes de Distroller no sólo destacan por su inconfundible diseño, sino también por la peculiaridad de sus frases como: “Virgencita, plis…”. Y es que si hay una imagen que identifique a la marca Distroller, no es otra que la caricaturización a
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su estilo de la Virgen de Guadalupe, icono no sólo del catolicismo mexicano, sino parte fundamental del nacionalismo en nuestro país. El trabajo de Amparo Serrano se ha convertido en un top of mind en el mundo del diseño mexicano que mucho tiene que ver con tomar como base la cultura nacional, ya que en ella influyen Fridah Kahlo, los santos, la Candelaria y hasta el Día de Muertos. Es una realidad que la mezcla de esta inspiración, la utilización de colores saturados, y hasta lo pirateado que han sido estos diseños en el comercio informal, han hecho que Distroller sea considerado “arte pop mexicano”. Aunque Serrano se declara en contra de la piratería, la proliferación de sus diseños le ha otorgado una gran popularidad a nivel nacional e internacional.
Y es que los diseños de Amparín no sólo están presentes en sus productos, y en los productos piratas, también pueden encontrarse en libretas Scribe, en mascadas y corbatas Pineda & Covalín, en accesorios para celular Sony Ericsson, en refrigeradores Samsung, y hasta en una línea de helados Holanda. A finales del año pasado, Amparín formó parte, junto con 28 personalidades mexicanas del mundo de la música, la moda, el cine, la arquitectura, la gastronomía, el deporte, el periodismo, y desde luego, el diseño, de la campaña Caminando con Gigantes, por parte de la marca de whisky, Johnny Walker.
Virgencita ®Distroller
Todo parece indicar que Amparo Serrano y su creatividad no son únicamente una moda pasajera, y que su trabajo trascenderá por más años.
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Más que una basura ¡Comenzamos con aplausos! Porque este es el segundo número de La Voluta, para el tercer número dejaré de contar. Pero hablemos de música… ¿Quién no ha imaginado que toca la guitarra con una escoba? Casi todos, y resultaba muy divertido. Pero ahora les hablaré de una agrupación formada por tres chavos y una chava, los cuales pusieron a trabajar su imaginación para crear música con desechos que para muchos de nosotros, serían basura. Hablo de Orquesta Basura, cuyos integrantes van más allá
de sólo imaginar que la escoba es una guitarra. Esta agrupación ha creado instrumentos con remanentes como mangueras, botes, trastes que ya no sirven, tubos de PVC, etc., que utilizan en sus presentaciones. Orquesta Basura es un grupo de chavos que hacen música con instrumentos que ellos mismos han elaborado con desechos, por ejemplo “PViolinChe” es un violín hecho con tubos de PVC, instrumento de su autoría, y su batería está formada por una tina, una cacerola, una lata y botes.Con un demo titulado
Los basura
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Primeros fracasos, y con una nueva producción, que próximamente saldrá a la venta, llamada Desecho en México, la cual grabaron en los estudios El Faro, Orquesta Basura nos muestra que no es necesario un gran presupuesto para hacer música, y es que así fue como surgió este interesante proyecto, por falta de recursos; también se inspiraron en el grupo Les Luthiers de origen argentino, quienes también hacen sus instrumentos con diferentes objetos, aunque no precisamente de basura.
Esperemos que pronto se den una vuelta por la hermosa Pueblita, pa´que los veamos en acción. Por ultimo, le agradezco al compita que me recomendó escuchar a Orquesta Basura, “Tizoc, el ajolote”, a quien pueden escuchar todos los domingos por radio BUAP 96.9 F.M. de 9:30 a 10:00 hrs. en Tras la Huellas de la Naturaleza. Gracias también a todos mis amigos que siempre me recomiendan sonidos nuevos, mis oídos se los agradecen.
“PViolinChe”
Nos vemos en el siguiente número de La Voluta, ¡recuerden compartirla!
Deshecho en México
En una de sus rolas, las cuales puedes escuchar en su My Space, Peor es nada (con intro), hablan de sus instrumentos como “instrumentos informales”, con éstos, la Orquesta Basura interpreta desde jazz, chachachá, música para niños, ska, etc. Provenientes del mismísimo “Desechécuaro”, desde diciembre de 2008, han estado en diversos escenarios, desde festivales culturales, museos, escuelas de todo tipo, hasta la Cumbre Tajín 2012. El material de Orquesta Basura sólo esta a la venta en sus presentaciones, pero pronto se podrá encontrar en iTunes; mientras llega a nuestras manitas, podemos disfrutar de su trabajo en: http://www.myspace.com/orquestabasura . Guadalupe Nonoal @La_nona7
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Ambulante 2012: Miradas más allá
Otro año más que avanza, y otra gira de este festival cinematográfico que se ha encargado de ofrecer al público un sinfín de buenas producciones. La edición de este año ha comenzado ya en diferentes ciudades; para cuando lean este escrito, seguramente ha pasado ya en su ciudad o esté por sus rumbos. No hay que desaprovechar la oportunidad de ver buenas creaciones y momentos de cine documental que valen mucho la pena. Ambulante se ha hecho de muchos apoyos para su realización y difusión, así, cada vez se trata de llegar a más lugares y tener un mayor número de producciones que presentar con variedad temática. De hecho, es tal su importancia que varias empresas apoyan la causa y hay más espacios públicos para su presentación, inclusive en el Festival Vive Latino hay un lugar dedicado para la proyección de los documentales con corte musical; George Harrison, U2, LCD Soundsystem, The Libertines, Enjambre, Blur, Gogol Bordello, son algunos de los grupos que tuvieron presencia en la pantalla de la carpa Ambulante durante el festival musical.
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Gogol Bordello Sin parar
Enjambre
Del mismo modo, todo el concepto va de la mano con diferentes actividades que implican la producción y difusión de cine de calidad: becas de apoyo, talleres, colaboraciones, búsqueda de nuevos espacios, un mayor acercamiento a la comunicación audiovisual y nuevos públicos.
haya imaginado, situaciones que parecieran ajenas a la vida propia, elementos que creía banales y que llevan consigo una carga simbólica muy importante para ciertos grupos; otros rostros, otras creencias, otras culturas, temáticas sumamente interesantes, pero sobretodo, calidad cinematográfica.
La propuesta va más allá de simples documentales, se trata de ofrecer al espectador la oportunidad de conocer otros lugares, nuevas situaciones, otras vidas, otros puntos del mundo que quizá nunca
Desde 2005, Ambulante ha servido como un espacio de expresión y difusión, un espacio que año con año se consolida en los gustos cinematográficos mexicanos y que atrae a más público que se interesa por las propuestas, que se vuelve más reflexivo, más crítico y selectivo en su consumo cultural. A través de la disección de todas las producciones en diferentes categorías, el público ha podido apreciar largometrajes de diversas partes del mundo con una selección exquisita, una colección entre lo artístico, lo crítico, lo social, lo divertido, lo informal y lo informativo; lo cotidiano. Ahí donde la mirada del espectador se fija intensamente para meterse a mundos inimaginables e indescriptibles y que hacen reflexionar, reír, llorar e imaginar. ¡Larga vida al Ambulante!
Rodrigo Franco @Rocko_FraHe
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Porque todo es mejor leyendo…
Aquel que haya tenido un breve contacto con la poesía, después de aquel momento de placer, nunca vuelve a ser la misma persona. Hace poco mientras naufragaba en el mar del desamor (que dramática me escuché), una pluma sin igual tuvo a bien entintarme los sentidos… Originario de Guanajuato, Efraín Huerta (1914-1982), es uno de los poetas más importantes de América Latina. Es un poeta de ruptura, que inmerso en su transcurrir histórico no duda en utilizar las técnicas neovanguardistas en forma magistral, creando espacios que no habían sido descubiertos en la expresión poética, y anegado en una "estética de la impureza" contrapuesta a la "poesía pura". Poeta de la rebeldía, cuya obra recupera cada vez más la fuerza expresiva al paso del tiempo; es también el poeta del amor. ¡He aquí su creación!, bueno uno de los que más me gustó de Efraín Huerta, sin duda alguna, recomendable.
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La muchacha ebria Este lánguido caer en brazos de una desconocida, esta brutal tarea de pisotear mariposas y sombras y cadáveres; este pensarse árbol, botella o chorro de alcohol, huella de pie dormido, navaja verde o negra; este instante durísimo en que una muchacha grita, gesticula y sueña por una virtud que nunca fue la suya. Todo esto no es sino la noche, sino la noche grávida de sangre y leche, de niños que se asfixian, de mujeres carbonizadas y varones morenos de soledad y misterioso, sofocante desgaste. Sino la noche de la muchacha ebria cuyos gritos de rabia y melancolía me hirieron como el llanto purísimo, como las náuseas y el rencor, como el abandono y la voz de las mendigas. Lo triste es este llanto, amigos, hecho de vidrio molido y fúnebres gardenias despedazadas en el umbral de las cantinas, llanto y sudor molidos, en que hombres desnudos, con sólo negra barba y feas manos de miel se bañan sin angustia, sin tristeza: llanto ebrio, lágrimas de claveles, de tabernas enmohecidas, de la muchacha que se embriaga sin tedio ni pesadumbre, de la muchacha que una noche —y era una santa noche— me entregara su corazón derretido, sus manos de agua caliente, césped, seda, sus pensamientos tan parecidos a pájaros muertos, sus torpes arrebatos de ternura, su boca que sabía a taza mordida por dientes de borrachos, su pecho suave como una mejilla con fiebre, y sus brazos y piernas con tatuajes, y su naciente tuberculosis, y su dormido sexo de orquídea martirizada. Ah la muchacha ebria, la muchacha del sonreír estúpido y la generosidad en la punta de los dedos, la muchacha de la confiada, inefable ternura para un hombre, como yo, escapado apenas de la violencia amorosa. Este tierno recuerdo siempre será una lámpara frente a mis ojos, una fecha sangrienta y abatida. ¡Por la muchacha ebria, amigos míos!
Esther López Cuamatzi
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Culturas hibridas Alois Riegl, en su libro Problemas de estilo: Fundamentos para una historia de la ornamentación, nos da a entender que elementos de diferentes culturas pueden ser comparados dándole incluso un mismo valor simbólico, puesto que la mayor parte de nuestras representaciones son tomadas de la naturaleza.
muerte a través de un insecto tan bello como lo es una mariposa. Si bien la idea de esta representación surge una vez en que Amorales tiene un sueño donde muere y, al despertarse, lo primero que ve es una mariposa negra. Para esto debemos tomar en cuenta que la idea de la muerte está presente en todas las culturas y su representación puede hacerse de distintas formas.
Carlos Aguirre Morales, conocido hoy en día como Carlos Amorales, nació en 1970 en la Ciudad de México. Su obra gira hacia dibujos digitales, animaciones y videos con sonidos que realiza en colaboración con diseñadores gráficos, expertos en comunicación y músicos.
Por otro lado, las mariposas negras de papel me recordaron la primera escena de Bleach, donde uno de los personajes es guiado por una mariposa negra (llamada también “mariposa infernal”) a la ciudad de Karakura, en Japón, y de esta forma y con esta imagen, empecé la relación de dos cosas que me apasionan: el estudio de artes plásticas y el manga.
Black Cloud es uno de los trabajos del artista, consta de 6,000 o más mariposas (dependiendo del lugar donde se exponga) de papel negro y colocadas de manera que simule una gran nube.
Bleach es un manga escrito e ilustrado por Tite Kubo, el cual ha sabido mezclar los temas de fantasmas, magia, muerte, etc., con un toque ligero de humor negro y en donde se narran las aventuras de un adolescente
Amorales es un artista que representa los miedos más profundos del ser humano, en Black Cloud, lo que hace es representar la
Black Cloud
Bleach
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Bleach
From The Bad Sleep Well #11
Bleach
Panorama
llamado Ichigo Kurosaki, un estudiante de quince años que tiene la facultad de interactuar con los espíritus.
Por otra parte, en Bleach, la representación es llamada o conocida como “mariposa infernal”, y se trata de insectos o seres espirituales, que son los mensajeros de los shinigamis (dioses de la muerte), pero aún dentro de esta historia, vemos que también se trataban de almas exorcizadas en el mundo material. Como sea, no podemos minimizar el hecho de que jugaban un rol muy importante a lado de los “dioses de la muerte”.
La relación que hay entre Bleach y la mayor parte de la obra de Amorales es muy fuerte, ya que simbolizan la muerte, la fragmentación del ser y temas que nos llevan a pensar en un lado oscuro, misterioso, y que nos llenan de terror, por así decirlo. En el caso de Amorales, vemos el significado que le da a las mariposas partiendo de un sueño; Sigmund Freud diría que hizo uso de “la regresión al servicio del ego”, en otras palabras, de una explotación consiente de un mecanismo inconsciente.
Grabado de Amorales
En lo personal, creo que es una obra que te pone a reflexionar que no necesariamente las distintas culturas deben interactuar para tener una forma similar de ver y representar el mundo. Sin embargo, si esa interacción hubiera sido posible, uno de los medios que permitiría dicha influencia sería un museo o una galería de arte. Por lo tanto, les hago la invitación a visitar diferentes museos, ya que no sólo se nos muestra una obra y ya, sino que nos enseñan la forma de pensar, las costumbres, creencias y de más, de diversas culturas.
Yazmín Aguirre Villalba
Bleach
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Bleach
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