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S.M. L A REINA DOÑA SOFIA VICEPRESIDENTE DE HONOR IGNACIO GONZÁLEZ GONZÁLEZ

COMISIÓN DE HONOR PATRONATO

JOSÉ IGNACIO WERT ORTEGA MINISTRO DE CULTURA

ANA MARÍA BOTELLA SERRANO ALCALDESA DE MADRID

ANA ISABEL MARIÑO CONSEJERA DE EMPLEO, TURISMO Y CULTURA

ANTONIO BONET CORREA

DIRECTOR DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES SAN FERNANDO

FERNANDO VILLALONGA CAMPOS DELEGADO DEL ÁREA DE GOBIERNO DE LAS ARTES DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

ISABEL ROSELL VOLART

DIRECTORA GENERAL DE ARCHIVOS MUSEOS Y BIBLIOTECAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

LAURA RUIZ DE GALARRETA BARRERA

DIRECTORA GENERAL DE LA MUJER DE LA COMUNIDAD DE MADRID

JESÚS PRIETO DE PEDRO

DIRECTOR GENERAL DE BELLAS ARTES Y BIENES CULTURALES DEL MINISTERIO DE CULTURA

COMISIÓN ORGANIZADORA

JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR PRESIDENTE

JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA DIRECTOR CARMEN HERRERO

JEFA DEL DEPARTAMENTO DE MUSEOS Y PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

MARÍA JOSÉ SALAZAR

CONSERVADORA DEL DEPARTAMENTO DE COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

COMISIÓN TÉCNICA

MIGUEL ÁLVAREZ FERNÁNDEZ

COMISARIO INDEPENDIENTE Y DIRECTOR DE ARS SONORA, RNE

ANGIE BONINO COMISARIA INDEPENDIENTE

GONZALO CORDERO DE CIRIA COMISARIO INDEPENDIENTE

CAROLINA DÍAZ COLLADO COMISARIA INDEPENDIENTE

JACOBO PÉREZ ENCISO DISEÑADOR Y COMISARIO INDEPENDIENTE

Supone una enorme satisfacción para mí presentar la nueva edición de Estampa Arte Múltiple 2012, una feria que cumple veinte años con una imagen renovada, proponiendo un concepto más amplio de la edición artística y con unas magníficas perspectivas de crecimiento.

Desde sus comienzos, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha respaldado la feria Estampa participando activamente a través de exposiciones, confiando en el máximo interés que esta propuesta despierta en la sociedad y reconociendo su importante labor en la difusión de la creación contemporánea.

Esta edición de Estampa es, además, especialmente significativa. No sólo supone el vigésimo aniversario de la feria, sino que además estrena este año nueva sede gracias a una acertada colaboración con Matadero Madrid que seguramente será larga y fructífera, pues ambas instituciones comparten un interés común por la promoción de la creación contemporánea y por el fomento del coleccionismo y del mercado del arte.

Para terminar, me gustaría transmitir mi más sincero agradecimiento a todos los que han situado a Estampa como una de las ferias más sugestivas de nuestro país, tanto a los creadores y organizadores, como a todos los ciudadanos que se interesan por la expresión artística actual a través de las ediciones de arte.

GONZÁLEZ

Es una satisfacción para mí dar la bienvenida a los numerosos visitantes de ESTAMPA, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo que alcanza ya su vigésima edición.

Quiero felicitar al equipo organizador de ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE por su entusiasmo y su voluntad de llevar a buen fin esta nueva edición de la Feria, en una situación difícil para la economía del conjunto de los españoles.

ESTAMPA es ya una cita ineludible para los amantes del arte contemporáneo. Todos los años por estas fechas, esta Feria de Arte Múltiple reúne en Madrid a numerosos artistas, galeristas, coleccionistas y a un público cada año más interesado en las nuevas creaciones que aquí se muestran, en particular las obras seriadas.

Y, como todos los años, la Comunidad de Madrid participa en la Feria a través del espacio dedicado al arte emergente y de la convocatoria del quinto Premio Comunidad de MadridESTAMPA. Nuestra intención con esta colaboración es apoyar a los artistas y galeristas y aportar una nueva adquisición a la Colección de Arte Contemporáneo del CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid), de la que formará parte la obra ganadora del concurso.

También quiero llamar la atención de los visitantes de ESTAMPA acerca del II Foro de Arte Múltiple, un encuentro de reflexión y debate entre especialistas sobre las diversas expresiones del lenguaje artístico y la actualidad de numerosas disciplinas como la fotografía, el grabado, la escultura, el vídeo, el arte digital, los libros de artista o el arte sonoro.

Estoy convencido de que esta vigésima edición de ESTAMPA va a estar a la altura del interés que siempre ha despertado esta Feria en tantos amantes del arte contemporáneo como la visitan cada año. Por ello quiero expresar mi reconocimiento a todos los que han hecho posible su celebración y a todos los que lo hicieron en las diecinueve ediciones anteriores, pues a unos y otros les debemos la pervivencia de una iniciativa que honra a Madrid y apasiona a cuantos la frecuentan: ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE.

Matadero Madrid es un espacio público de creación contemporánea. Como tal, pretende crear espacios de encuentro y colaboración entre los ciudadanos y la actividad artística en todas sus disciplinas y formatos.

Desde el inicio de este apasionante proyecto –que no ha dejado de crecer desde su apertura parcial en 2007– el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid entendió que Matadero debía ser una infraestructura abierta a todos los agentes culturales públicos o privados de la ciudad; una caja de resonancia de los artistas y una correa de transmisión entre la producción de éstos y los diversos públicos que habitan o visitan Madrid.

La Feria de Arte Múltiple Estampa ha venido trabajando en una línea similar a lo largo de sus 20 años de andadura. Lo hace desde un punto de partida diferente y con sus propias especificidades, pero también Estampa actúa como elemento catalizador del arte contemporáneo, acogiendo las diversas formas que adquiere el arte actual y fomentando el coleccionismo entre el público general.

Estampa –al igual que Matadero Madrid– ha ido constituyéndose como un espacio generalista de intercambio de ideas sobre el arte, como un punto de encuentro y un evento cultural de primer orden en nuestra ciudad.

Por eso resulta natural que Estampa se celebre en Matadero Madrid ahora que cumple sus primeros 20 años. Así, este centro de creación se suma con fuerza a la profunda y completa programación de la Feria con una serie de actividades en la Cineteca, la Nave de Música y la Central de Diseño, que ponen de manifiesto su propia diversidad y la del arte contemporáneo.

La ciudad de Madrid reafirma una vez más su compromiso con la belleza al alcance de todos; reafirma su apoyo al arte como fuente de riqueza intelectual y también, por qué no decirlo, como fuente de riqueza económica.

Pero, sobre todo, y también gracias a todo lo anterior, del 25 al 28 de octubre de 2012 tendremos la ocasión única de asomarnos a la creación más asequible de cientos de creadores de nuestro tiempo.

Podremos rodearnos de objetos bellos e inspiradores que nos transporten a momentos felices. Podremos formar parte, mediante la experiencia de los sentidos o el coleccionismo, de ese ciclo que comienza con la pulsión creadora del artista y que es, al fin y al cabo, la esencia misma de lo que llamamos arte o cultura.

JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR

Aquí está de nuevo Estampa, continuando con su actualización, ampliando sus objetivos hacia el arte múltiple, cumpliendo su veinte aniversario y concitando, un año más, la atención del gran público del arte en nuestro país a cuyo creciente interés por el arte contemporáneo, se une una cada vez mayor exigencia de calidad.

Gracias a la colaboración de Matadero Madrid, hemos podido desarrollar una completa programación de actividades en torno al mundo de la edición de fotografía, vídeo, obra gráfica, libros o músicas, siempre con la complicidad de los profesionales de la gestión cultural y el apoyo del gran público del arte. Las galerías y editores han hecho un magnífico trabajo al llegar a Estampa Arte Múltiple este año y estamos seguros de que el trabajo bien hecho tendrá sus frutos en la continuidad de nuestra tarea.

Quiero agradecer especialmente a José Manuel Ballester la creación de la imagen de la feria, con una impresionante fotografía tomada en 2010 en la Ópera Garnier de París. En ella, nuestro Premio Nacional de fotografía 2010, ensaya la estructura de la luz y el espacio, recogidos en el lugar donde se reúnen la literatura, la música, la interpretación escénica y el arte contemporáneo, estableciendo un territorio por el que nuestra feria transita y se encamina, compartiendo también ilusión, esfuerzo y confianza en nuestros creadores y en nuestro mercado del arte.

JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA

En nuestro veinte cumpleaños la feria sigue apostando por el estimulo de nuestro mercado, mediante nuevas secciones y compromisos con instituciones, coleccionistas, investigadores, públicos y medios de comunicación. Este año, con la decidida colaboración de Matadero Madrid quien nos acoge en sus naves y espacios, para trabajar juntos en la proyección social de la creación contemporánea y el coleccionismo de arte de nuestros días.

En esta edición incidimos en la extensión del concepto del arte múltiple más allá de las ediciones convencionales, teniendo en cuenta soportes, conceptos, procesos y disciplinas: fotografía, vídeo, libros, comics, obra gráfica, sonido o diseño. Así, la implicación de distintos sectores profesionales y sociales en la feria, tiene como objetivo generar un gran foro de mercado y debate en torno al conocimiento y colección de ediciones de arte contemporáneo en su más amplio sentido.

Me gustaría mencionar con agradecimiento a los comisarios que han realizado un gran esfuerzo en concretar sus secciones. A Gonzalo Cordero con ¡Se mueve!, dedicada a la animación, a Angie Bonino que ha reunido un programa de vídeo fabuloso, a Miguel Álvarez Fernández y Anneke Raskin, ampliando Sound In y el arte sonoro, a Jacobo Pérez Enciso y muy especialmente a Marta García Salas, cuya tarea este año nos ha dado una sección de diseño magnífica en Estampa Design Partner, a Carolina Díaz Collado por su ilusión al concitar el interés de los ilustradores en Book In y a Sema D’Acosta por su entusiasmo y apoyo.

Agradecer asimismo a todos los colaboradores de la feria, sin cuyo apoyo nos resultaría todo más difícil, y reconocer por último el gran esfuerzo que las galerías y editores han hecho este año por reunirse en un proyecto tan ilusionante e intenso como es Estampa Arte Múltiple.

Estampa Proyectos

TRANSITOPÍAS

UTOPÍAS Y REALIDADES EN TRÁNSITO ¿QUIÉNES SOMOS Y A DÓNDE VAMOS?

ANGIE BONINO

Comisaria de Transitopías para Estampa Arte Múltiple

“Quizá el aspecto más ominoso de lo anterior sea hoy que parecemos perder el control de nuestro propio sistema. Cumplimos las decisiones que los cálculos de nuestras computado ras elaboran para nosotros. Como seres humanos no tenemos más fines que producir y consumir más y más. No queremos nada ni dejamos de querer algo. Las armas nucleares amenazan con extinguirnos y la pasividad, que nuestra exclusión de las decisiones responsables engendra, amenaza con matarnos internamente.

¿Cómo fue que ocurrió? ¿Cómo llegó el hombre en la cúspide de su victoria sobre la naturaleza, a ser el prisionero de su propia creación y a estar en grave peligro de destruirse a si mismo?”.

Erich Fromm.

Antes de comenzar con el texto de la muestra debo agradecer a las 11 importantes colecciones de videoarte, nacionales e internacionales que han colaborado activamente en este proyecto.

Coleccionistas que aman y valoran el arte, dedicando sus esfuerzos para apoyar y afianzar el desarrollo y difusión del audiovisual en el arte contemporáneo.

Empiezo este texto con las palabras de Erich Fromm, psicólogo, sociólogo y filósofo alemán, extraídas del libro “La revolución de la esperanza” de 1968. Aunque en términos históricos, es poco el tiempo que ha pasado, vemos que sus textos son como si los hubiera escrito hoy; porque nos encontramos en un bucle temporal, basado en un sistema cíclico, que no se sostiene por la razón; sino por la injusticia justificada y manipulada para beneficio de unos pocos. Con el permiso de Erich Fromm, iré incluyendo frases de algunos pensadores actuales, que redondearán las ideas que desarrollo en base a su texto.

He escogido este libro, porque encierra toda la línea temática que da curso a esta exposición y quien mejor que Erich Fromm, cuyo pensamiento me ha acompañado desde mis estudios en el colegio, en las clases de psicología en mi educación secundaria, en Lima, pasando por el curso de psicología en Bellas Artes, para estar a mi lado una vez más en este análisis de mi tiempo, de nuestro tiempo, con sus palabras de lúcida vigencia, con una obra maestra de la psicología social que condensa todas las ideas de sus anteriores obras. Sobre esto Fromm nos dice: “Este libro como toda mi obra anterior intenta distinguir la realidad social de las ideologías que deforman y “enjaulan” ideas valiosas con el propósito de defender el status quo, me gustaría poner de relieve a la joven generación que rebaja el valor del pensamiento tradicional, que estoy convencido de que, aún el desarrollo más radical debe guardar la continuidad con el pasado, de que no es posible progresar, si se desechan las mejores conquistas del espíritu humano y de que ser joven no es suficiente”. Cuando nos habla del pensamiento tradicional debemos entender que se refiere al pensamiento tradicional con respecto al pensamiento occidental. Entendiendo que el pensamiento occidental, es reduccionista y simplifica la complejidad del hombre a conceptos que hemos recibido como parte de nuestra educación y nuestra cultura, con criterios aceptados como verdades absolutas, que han servido para dar soporte y sostenibilidad de pensamiento a un sistema, que no ha variado en su esencia, aunque ha desarrollado cambios de estrategias. Y es que la estructura continúa con la misma finalidad, sustentar el poder, la dominación, el control, la esclavitud económica y financiera, aplicando la herramienta política apoyada de la manipulación de la mentalidad, dirigida a la masa con el uso moderno de los medios de comunicación. Así nos dirigimos a la mentalidad de fondo: La concepción occidental está afirmada en la cultura del objeto, midiendo el desarrollo del ser humano por la cantidad de aparatos que se incluyan, con el modelo de: felicidad = aparatos = prosperidad = persona, con la libertad de consumir y ser consumido. Mientras que en las culturas tradicionales el desarrollo de una sociedad se mide por el entendimiento integral de la realidad. En donde se asume el poder de la inmortalidad como energía transmutable inherente al universo. En donde conseguir la felicidad equivale al grado de elevación espiritual y moral que se desarrolle individualmente en equilibrio con el universo = energía = Dios = individuo = persona.

La cultura occidental ha diseccionado al hombre en dos partes separando la mente del sentir, el pensamiento de la emotividad. Mientras, para el pensamiento tradicional el hombre es un todo. Mente, sentido y cosmos. Sobre eso Erich Fromm nos dice: “El hombre no solo tiene mente y necesidad de un marco de orientación que le permita darle algún sentido y estructura al mundo que lo rodea; tiene también un corazón y un cuerpo que necesitan estar enlazados emocionalmente al mundo, al hombre y a la naturaleza”. Frente a esto recuerdo las palabras de Eduardo Galeano, en una entrevista, donde dijo: “Yo no quiero ser un intelectual, una cabeza rodante que solo piensa y es incapaz de sentir o ser el extremo, un cursi que solo siente sin pensar, cuando ambas cosas juntas son las que nos hacen humanos”.

Vivimos en una sociedad occidental, que se ha desplegado en la historia hasta lo que entendemos como sociedad contemporánea, que con la globalización se permite el acceso a todo, a la velocidad del tiempo real, gracias a la intervención mediática; es así que podemos entender, cuan fácil es diseminar esta forma de mentalidad enajenada, en la que el hombre diseccionado, puede ser más susceptible a la manipulación. Como dijera Fromm: “El hombre tiene consciencia e imaginación y el poder de ser libre, tiende connaturalmente a no ser, como Einstein dijo una vez “un dado que se arroja al cubilete”. Él no sólo quiere saber lo que se necesita para sobrevivir, sino comprender qué es la vida humana. Constituye entre los seres vivos el único caso que tiene consciencia de si mismo. Y quiere usar las facultades que ha desarrollado en el proceso de la historia, las cuales le sirven más, que el proceso de la mera supervivencia”.

Parte del subtítulo de esta exposición podría haber sido ¿cuántos de nosotros somos seres enajenados de mentalidad occidental que conformamos esta sociedad contemporánea? Creo que pensar eso, es pensar que solo existe una sociedad, la de occidente, negando la existencia de otras culturas de pensamiento tradicional, que coexisten en este mundo. Sería negar que existen individuos dentro de occidente, que ejercen su derecho a la libertad de pensamiento y actitud, que se enfrentan y reclaman su derecho a sentir y a pensar de forma distinta, a pesar del miedo engendrado por una aldea global autista, que despliega todos sus mecanismos de vigilancia e ingerencia día a día. Sería negar también que existe el arte y la ciencia parte de esta cultura, por la cual artistas, científicos y pensadores, han luchado a través de los siglos, negándose a las ataduras que impedían el derecho a expresar lo que el ser humano siente y piensa, tomando las riendas del análisis con sus propias lógicas, visiones y planteamientos, como individuos que conciben y perciben, en resumen como

seres humanos íntegros, que no se inmutan ante la violencia en diversos grados, desde los más sutiles hasta los más directos, desplegados para justificar al sistema, tomaré aquí las palabras de Rosa Olivares de su artículo “La carga de los Mamelucos” de la revista Exit Express (noviembre/2012) que dice: “Cada día vivimos en el mundo moderno cargas de “mamelucos”, tanto en Asia como en Mali, como también en España. Porque la violencia tiene la misma cara en todos los países, en todas las culturas, en todas las épocas. La misma cara que Goya pintó tan bien: unas asustadas y otras llenas de ira. En el cuadro de Goya un soldado mameluco cae muerto en el centro del cuadro, y la ira del pueblo se desata contra los caballos y contra los hombres que los montan, contra ese enemigo que ha demostrado su brutalidad con ellos y con sus ideas”.

Esta exposición “Transitopías” nos habla de la utopía y la realidad, de lo tangible y lo intangible, de los sueños y pensamientos del hombre, así como de nuestro entorno, que percibimos y entendemos como lo real, introspección y extrospección, en manos de artistas que metabolizan esto, cuyas obras de vídeoarte han sido escogidas de importantes colecciones, por su concepto crítico y su compromiso con la época en que vivimos. Piezas que atizan interrogantes, cuestionan y analizan al sujeto “moderno-contemporáneo” y su papel en este mundo en tránsito, conscientes de que la historia no queda aquí y que todos somos protagonistas de ella de una u otra forma. En palabras de Fromm: “Nos hallamos en el centro mismo de la crisis del hombre moderno. No nos queda mucho tiempo. Si no empezamos ahora, después será probablemente, demasiado tarde. Pero todavía hay esperanzas, puesto que hay una posibilidad real de que el hombre pueda reafirmarse y de que torne humana a la sociedad tecnológica. No seremos nosotros quienes completaremos la tarea, pero no tenemos derecho abandonarla”. Siendo así ¿Qué mejor que la mirada del arte para reflexionar sobre la crisis de nuestra sociedad? Sabiendo que los productos culturales son elaborados por artistas acostumbrados a pensar y sentir para expresar y conociendo la capacidad del arte de hacernos vivir experiencias, ya sea entendiéndolas, sintiéndolas o ambas cosas a la vez, como lo que somos, un todo, como lo que somos, humanos.

Las obras escogidas se plantean en dos ejes, por un lado las que razonan en forma crítica los conceptos y criterios diseminados en esta sociedad. Y por otro lado las que plantean la relación del hombre con la naturaleza y el universo, visión que también es parte de nuestra colectividad. Ofreciéndonos una radiografía social, que nos acerque a sacar nuestras propias conclusiones de: “Quiénes somos y a dónde vamos”.

COLECCIÓN DE ALICIA AZA

ASTURIAS – MADRID, ESPAÑA

La colección hace un recorrido inicial por las artes plásticas tradicionales y es a partir de 2005 cuando toma conciencia de su compromiso utilizándola como medio de expresión. Para ello establece un hilo conductor que tiene que ver con lo femenino y con su presencia en temas que le son de interés como el paso del tiempo, la memoria, lo poético, el lenguaje, la maternidad, el paisaje, el dolor, el miedo, la ironía, la melancolía, la nostalgia, lo antropológico, la pareja. Pretende centrarse mayoritariamente en el soporte vídeo dejando espacio también a la fotografía y otros más conservadores.

Alicia Aza

Obras Seleccionadas:

Liam - Elke Boon Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Ba-ji-toh-fuh, Cuando el viento del este sopla al oído del caballo Kaoru Katayama Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Liam. Una enorme explosión de rebeldía se muestra en el vídeo Liam. Al parecer, niños cariñosos y dóciles están de pie en un pasillo de una vieja escuela. El efecto claustrofóbico es obvio a partir de los primeros segundos. El pasillo nos recuerda a colegios donde no se tolera la disidencia. El maestro severo en el ban quillo sólo lo confirma. De vez en cuando, algunos niños hacen pequeños movimientos como si estos fueran el límite del permiso. Un observador atento descubrirá que, en la parte delantera, el mismo niño está siendo presentado cuatro veces. La imagen es deliberadamente manipulada de modo que la uniformidad puede penetrar. Todo permanece estático hasta que, de repente, los niños empiezan a gritar. La dicha de rebelarse es empujada a un punto álgido. Los resultados son, el clímax en una tremenda energía que es, al mismo tiempo, escalofriante. Luego todo se vuelve otra vez tranquilo y silencioso como al principio.

Elke Boon (Bélgica - 1979). Vive y trabaja en Gante. Ha realizado 14 exposiciones individuales en Bélgica, Holanda, Francia, su última muestra ha sido en el 2010 en la galería Cámara Oscura en Madrid, España. Ha participado en innumerables muestras colectivas en diversos países. Ganadora del premio 2000 Prijs van de fotografie Guislain, Gante, Bélgica, entre otros.

Elke Boom - Liam

COLECCIÓN ART NExUS CELIA BIRBRAGHER

COLOMBIA , BOGOTÁ – USA, MIAMI

La colección de vídeo es en su mayoría de artistas latinoamericanos, que reflejan los temas, conflictos e inquietudes de estas sociedades, que son muy heterogéneas. Muchos de estos vídeos han sido premios de Bienales y encuentros. Tocan temáticas diferentes que van desde la simple cotidianidad, la ciudad, el medio ambiente, la violencia, denuncia al maltrato hacia la mujer –un tema preocupante en América Latina–, entre otros temas . Pienso que por medio del vídeo y las nuevas tecnologías algunos artistas pueden expresar de una manera especial sus inquietudes e ideas y crea obras excelentes.

Cecilia Birbragher

Obras Seleccionadas:

Aria - Brooke Alfaro

Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Clases de cuchillos - Edwin Sánchez Cineteca Matadero Madrid

Sala B de Artistas Emergentes

Aria. El vídeo comienza el recorrido mostrando un techo en ruinas, donde se ve el armazón de madera que le dio forma, mientras de fondo se escucha una canción a capela en voz de soprano y el ruido de otros elementos que la acompañan. La cámara va descendiendo y deja ver la pobreza del lugar, así como una joven que canta rodeada por un grupo de niños que sostienen en sus manos vasos de McDonald y pitillos con los que hacen pequeños ruidos.

Brooke Alfaro (Ciudad de Panamá, Panamá - 1949). Graduado de la Universidad de Panamá, Facul tad de Arquitectura, se convirtió en un pintor a tiempo completo después de su primera exposición indivi dual en 1979. De 1980 a 1983 estudió en la Art Students League de Nueva York, el cuál fue su único entre namiento formal como artista. Alfaro es más conocido por sus pinturas al óleo, pero también ha producido dibujos, pasteles y piezas tridimensionales. Su obra está llena de figuras humanas en entornos naturales a menudo amenazantes que sugieren abundantes interpretaciones iconográficas, literarias e históricas.

Brooke Alfaro - Aria

COLECCIÓN AMISTER SISITA SOLDEVILA

BARCELONA , ESPAÑA

La colección Amister –iniciativa de la coleccionista barcelonesa Sisita Soldevila (Bar celona, 1951)– se encuentra en muestra permanente en el Hotel Amister y además consta de un canal vídeo que se encuentra entre los canales de televisión que están en cada una de las habitaciones y en donde se pueden ver los ya innumerables videoartes de la colección, que cuenta en su fondo de arte con videocreaciones de autores internacionales, como por ejemplo Bill Viola, Michael Snow, Peter Campus o Eve Sussman, entre otros. Patrocina el festival VIDEOAKT.

Obras Seleccionadas:

Baruch the Blessed A - Peter Campus Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Whatever karma – whatever chaos - Juan Carlos de la Parra Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Peter Campus - Baruch the Blessed A.

Baruch the Blessed A. Es un vídeo que, como toda la obra de Peter Campus, nos habla de la importancia del ser humano con respecto a la naturaleza que le rodea y de la cual es parte, una visión humanista recurrente en toda su producción. En esta obra nos muestra la experiencia de un niño en la playa donde se da lo simple y lo complejo a través de su visión.

Peter Campus (Nueva York, EE UU - 1937). Es un artista estadounidense, pionero en el videoarte, conocido por sus trabajos canal de vídeo interactivo y único de la década de 1970, junto a un amplio conjunto de obras fotográficas y de vídeo digital a la actualidad. Su trabajo es ampliamente recogida por los principales museos y galerías, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Museo Whitney, el Museo Guggenheim, el Tate Modern, el Renia Sofía y el Centro Pompidou.

COLECCIÓN CARLOS VALLEJO

CANTABRIA , ESPAÑA

Colección de arte contemporáneo internacional que reúne más de 300 obras, con independencia de la temática, el soporte y el lugar de procedencia del artista. Iniciada a principios de los años 90, esta marcada por un enfoque generacional que sirve de nexo común entre las piezas. Eso determina una sensibilidad muy concreta, un gusto muy específico y un interés preciso dentro de la abierta constelación de posibilidades que ofrece el arte actual. Los artistas –en su mayoría nacidos en los años 60–, afrontan temas comunes con los que existe una empatía conceptual. Un efecto que se amplía hacia artistas más jóvenes cuyas visiones proyectan reflexiones hacia el futuro. La colección cuenta con tres exposiciones: Fundación Botín (2003), CGAC, Santiago de Compostela (2007), Museo de Bellas Artes, Santander (2008) e incluye obras de artistas como: Doug Aitken, Allora & Calzadilla, Tacita Dean, Mario García Torres, Miki Leal, Ángela de la Cruz, Tobias Rehberger, Sara Ramo, Iñaki Boniñas, Yang Fudong, Wolfgang Tillmans, Liam Gilik, Bestué/Vives y Haris Epaminonda, entre otros.

Obras Seleccionadas:

Lonely Planet - Julian Rosefeldt

Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona

Any Time Prime Time - Fikret Atay Cineteca Matadero Madrid

Sala B de Artistas Emergentes

Lonely Planet. En Lonely Planet, Julian Rosefeldt se sirve de la figura de un mochilero (interpretado por el propio Rosefeldt) que emprende un viaje a la India, para reflexionar sobre las imágenes construidas desde el cliché y los estereotipos sobre el turismo exótico (el título del vídeo alude a una famosa guía de viajes). El periplo del viajero le lleva desde un escenario desértico mostrado en clave pseudoromántica, pasando por un río que cruza en barco, hasta llegar a los suburbios de Bombay. Al rato el viajero se en cuentra dentro de un cine donde contempla las experiencias de su llegada a la ciudad como una película y es allí donde la escena vira repentinamente desde una narración ficticia hasta la realidad –de una puesta en escena fílmica– el turista aparece como un performer entre cámaras y focos, la sucia metrópolis abre paso a la atmósfera artificial e ilusoria del decorado. Una supuesta India auténtica es en realidad el set de rodaje de una película de Bollywood. Finalmente, en este meta-nivel se añaden tópicos sobre la India como el caos, el folklore, lo kitsch, la espiritualidad y los locutorios… que se desvanecen bajo una coreografía surrealista y el mochilero finalmente logra escapar desapareciendo en las profundidades del desierto.

Julian Rosefeldt (Munich, Alemania - 1965). Actualmente vive y trabaja en Berlín. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías y centros de arte en Asia, Europa y los EE UU, entre las que destacan: Young Projects, Los Angeles, CA, USA; Taipei Fine Arts Museum, Taiwan (2012); Australian Centre for the Moving Image, Australia (2011); DA2, Salamanca; British Film Institute, Londres (2010); Centro per l’Arte Contemporanea, Florencia; Kunstmuseum, Bonn (2009); Phillips de Pury, Nueva York (2007/08); Platform China, Contemporáneo Art Institute, Beijing (2007); Kunst-Werke, Berlín (2004); Ham burger Bahnhof, Berlín (2002) y el Museo de Arte de Herzliya, Tel Aviv (2001). Asimismo, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y eventos como: Parallelwelt Zirkus, Kunsthalle Wien, Viena, Austria (2012); Brick Mortar Video Festival, Greenfield, USA (2011); Changing The World, Arndt Berlin, Germany (2010); The Cinema Effect: Illusion, Reality, and the Moving Image, Hirshhorn Museum and Sculpture Gar den, Washington, DC, USA (2008); Made in Germany, Kunstverein Hannover (2007); Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Arte, Praga (2005); Bienal de São Paulo (2004); PS1 Contemporary Art Center, Nueva York (1998) y Haus der Kunst, Munich (1997), entre otros.

Julian Rosefeldt - Lonely Planet

COLECCIÓN COFF ENRIQUE ORDÓÑEZ - ISABEL FALCÓN

PAÍS VASCO, ESPAÑA

La Colección Ordóñez Falcón de Fotografía y vídeo (COFF) comenzó a formarse a finales de los años 70. Es una de las colecciones privadas de fotografía más importantes en Europa con más de 1.300 piezas. Creadores de la Fundación OrdóñezFalcón, la colección de fotografía y videoarte se encuentra actualmente en el TEA de Tenerife, en colaboración, depósito y resguardo por un periodo de 10 años.

Obras Seleccionadas:

On Translation: On View - Antoni Muntadas Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Breakfast - Daniel Silvo Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

On Translation: On View. Es un trabajo que lleva desarrollando desde 1995, sobre los aspectos culturales de la traducción. Entre las diferentes fases del proyecto, desarrolladas como proyectos site-specific en instituciones de muy diversos países, ha sido expuesto en 2005 en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia y posteriormente convertido en una exposición en el MACBA que presentaba veintisiete facetas dife rentes. La propia metodología del proyecto, que trata de la traducción en un sentido metafórico y no literal, es la mediatización, la producción de dispositivos que sirvan para mostrar cómo funcionan los filtros cultura les de lectura: la cultura es la máquina que una sociedad tiene para otorgar definiciones consensuadas en términos de representación colectiva, ya sea nacional, grupal o, simplemente, icónica; al exhibir los filtros que la matizan o tergiversan, Muntadas está otorgando al público la posibilidad de que, en su recepción, se realice la construcción simbólica final. El vídeo On Translation: On View, es un plano fijo de un mirador no determinado en Japón, probablemente la Torre Mori, el rascacielos más alto de Tokio que ofrece una vista circular y panorámica de la metrópoli. Al mostrar el contraluz del público mirando fuera en una arquitectura construida para mirar, lo que queda en evidencia es la ambivalencia de ser mirado y de hacerse público. Lo que está “a la vista” es esa relación social en bucle: la del lugar proyectado o mediado como cine, que es un hecho para ser mirado pero que representa otro lugar que está hecho para mirar.

Antoni Muntadas (Barcelona, España - 1942). Uno de los artistas del estado español con mayor proyección internacional desde los años 70, realiza un trabajo conceptual a medio camino entre la prospec ción antropológica y las metodologías de la sociología crítica. Su centro de atención ha sido la circulación de la imagen en los medios de comunicación, lo que le ha llevado a establecer, desde la práctica artística y a través de todos los medios técnicos a su alcance, una verdadera semiótica de la imagen pública y de la relación política entre lo privado y lo social. Sus instalaciones, verdaderos ejercicios de manipulación de códigos escenográficos, están pobladas con objetos, piezas artísticas y elementos multimedia, que él llama “artefactos”, dispositivos preparados para ser usados y, por lo tanto, activados por el espectador.

On Translation: On View - Antoni Muntadas

COLECCIÓN DAROS FOUNDATION

ZüRICH, SUIZA

La Daros Latinamerica Collection, con domicilio en Zurich, Suiza, es la colección más completa de Europa de arte contemporáneo latinoamericano, comprendiendo en la actualidad más de mil obras de más de un centenar de artistas. Las piezas son individuales y grupos de obras en todos los medios y géneros, creado a partir de la década de 1960 hasta la actualidad.

Actualmente continua ampliando su colección, Daros Latinamerica también persigue el estudio metódico académico de sus actuales participaciones. Gracias a la densi dad, la variedad y la calidad de su colección, Daros Latinamerica es muy solicitado por los asociados internacionales y colaboradores para obras en préstamo. Sus actividades de coleccionismo no se guían por la búsqueda de la complejidad en ciclopédica sino por el poder de persuasión expresiva y la importancia de las obras de arte, ya sea dentro de la obra de un artista en particular, o en el contexto de la historia del arte. En consecuencia, las obras de arte adquiridas para la colección son seleccionados por su legibilidad en la mayor variedad de niveles, por su capacidad de trascender lo efímero, lo local y lo anecdótico. Su intensión es integrar al medio vídeo contenidos que profundizan en problemas estéticos, sociales y humanos.

Obras Seleccionadas:

12 short songs - Jorge Macchi

Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona

Yo también me sé los pasos - Javier Castro Rivera Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

12 short songs. Es un videoarte que reflexiona sobre conceptos económico-sociales, con una visión analítica de la realidad. Dichos conceptos van pasando continuamente elaborados con una máquina que emplea a manera de caja de música y de máquina de escribir mediante orificios.

Jorge Macchi (Buenos Aires, Argentina - 1963). Artista neo conceptual. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Puevrredón. En 1990 recibe el premio de la Fundación del Nuevo Mundo. En 1993 gana el premio Braque de Escultura. En 1996 es invitado por la Rotterdam Kunst Stichting para una residencia de la agrupación Duende en Rótterdam y también es convocado por Delfina Studios Trust para una residencia en Londres. En 1998, hace otra residencia en Alemania y obtiene el subsidio a la creación artística de la Fundación Antorchas para realizar una instalación en la galería Ruth Benzacar y expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ese año recibe el Premio “Ignacio Pirovano” de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) al artista joven del año y expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes (MUHKA). La Fundación Konex lo premia por primera vez en 1992 y le concede el Konex de Platino en 2002. En 1999 el Museo Nacional de Bellas Artes le concede un Premio Leonardo, entre otros. Ha realizado innumerables exposiciones en diversos países.

Jorge Macchi - 12 short songs

COLECCIÓN HOMESESSION JÉRôME LEFAURE - OLIVIER COLLET

FRANCIA

Jérôme Lefaure & Olivier Collet son los creadores de Homesession, un proyecto que articula residencias y soporte a la producción. Homesession se involucra con la creación contemporánea, más allá de coleccionar obras de arte, realiza colaboraciones de diversa índole con los artistas como pueden ser: coproducciones, encargos, pro puestas para proyectos específicos, etc. Por ello, la colección se enriquece también de un completo archivo de proyectos en proceso, fotos y entrevistas con los artistas. Apostando por la performance y prácticas artísticas no-objetuales así como por el arte emergente, han colaborado e integran en su colección obras y documentos de diversos artistas de proyección internacional.

Obras Seleccionadas:

A piece of Art - Ramón Guimaraes Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona

ControverSI - Mariokissme Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

A piece of Art. Un personaje enmascarado habla al espectador y, al mismo tiempo que le desvela sus sentimientos más profundos, juega a mostrarse y ocultarse tras la máscara. El tono de seducción y de poder hace oscilar la presencia entre una encarnación de los mecanismos que articulan nuestra relación con el otro y una metáfora de los deseos y frustraciones que generan la obra y la participación de cara al público.

Ramon Guimaraes (Barcelona, España - 1968). Artista visual, vive y trabaja en Barcelona. Licen ciado en Bellas Artes y Master en Comunicación Audiovisual Interactiva en la Universidad de Barcelona. En 2009 presenta su primera exposición individual Identity Code en la galería Espace-Ample. Ha desarro lado un permanente trabajo performativo en lugares como el MACBA, la Fundación Joan Miró, el Centre d’Art Santa Mónica, Homesession y las Galerias Espace-Ample, Off*Ample y H20, entre otros, pero tam bién en Matadero (Madrid) y La Laboral (Gijón). Ha participado en diversos festivales internacionales de vídeo como FIVA y VIDEOAKT. Su última exposición individual en 2012 se tituló Game Over en la galería Franco de Toledo Art Projects (Barcelona).

Ramón Guimaraes - A piece of Art

COLECCIÓN LOS BRAGALES JAIME SORDO

CANTABRIA , ESPAÑA

La Colección Lo Bragales se inicia en 1990 con la Adquisición de obras de la Escuela de París, Dau al Set, Escuela de Madrid e Informalismo. A partir de 1992, adqui sición pintura años 60 y 70. En 1994 se incia la compra de pintura internacional y escultura de los años 80 y en 1998 se incorporan a la Colección obras de fotografía nacional e internacional. A partir del año 2000, la pintura y el vídeo de la década de los 90 y del siglo xxI nos conducen al año 2006 en el que acomete una reconversión de tamaños y calidades de la Colección.

La Colección Los Bragales se ha expuesto en 2010 en el TEA , Palacio de Sastago, Sala Expo Egea de Los Caballeros, Sala Expo del Monasterio Santa María de Veruela y Museo Bellas Artes de Santander y, más recientemente, en el Centro de Arte Alcobendas.

La Colección tiene convenios temporales de cesión de obras con el Museo TEA de Tenerife (fotografía nacional e internacional) y el Museo MAS de Santander (pintura, fotografía, escultura y vídeo). Desde el año 2000 hasta la actualidad se han realizado diversos préstamos de obras en exposiciones, para museos y salas institucionales.

Obras Seleccionadas:

Untitled - Helena Almeida Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona

The Build Up - Paloma Polo Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Untitled. Es el resultado de una serie de trabajos fotográficos desarrollados por la autora en el mismo año 2010, que tienen que ver con una ruta de archivo en la que la artista camina con su marido atados con alambre en las piernas, en el estudio donde ambos trabajan. Una celebración del amor, y también del esfuerzo parece reflejarse en la dificultad de moverse entre ellos, donde la distancia recorrida se convierte en un calvario sin fin. Ante la imposibilidad de la libertad, la convivencia en un mismo espacio confinado y el sacrificio de los dos cuerpos, la artista reflexiona sobre las relaciones humanas adversas en el mundo contemporáneo. Estas relaciones se ven socavadas por las condiciones externas –cuerpo y alrededores–pero, sobre todo, por los límites internos asociados con problemas psicológicos e íntimos causadas por el sujeto como una autoflagelación. Por lo tanto, e incluso en el engaño absoluto, el espectador se ve obliga do a reflexionar sobre su propia condición humana, sobre sus límites y sus posibilidades.

Helena Almeida (Lisboa, Portugal - 1934). Es una artista trascendente en la escena internacional del arte contemporáneo. Su práctica artística abarca la fotografía, el vídeo y el diseño evoluciona de un interrogatorio continuo del lenguaje de la pintura. La artista toma posiciones y situaciones meticulosamente coreografiadas y puesta en escena vídeos y dibujos con el fin de crear complejas composiciones visuales que reflexionan sobre el espacio y el tiempo a medida que la relación entre la imagen y la artista. Ini cialmente, vídeos y dibujos como los estudios y oportunidades de trabajo para adquirir una autonomía fotografías y legitimidad en la forma pertinente para plantear preguntas acerca de sus propias prácticas artísticas contemporáneas como también las diversas posibilidades de logros y producciones de la cultura en la sociedad actual.

Helena Almeida - Untitled

COLECCIÓN olorVISUAL ERNESTO VENTÓS

BARCELONA , ESPAÑA

La colección olorVISUAL aporta una nueva forma de disfrutar y comprender las artes plásticas.

Hace 34 años que el perfumista Ernesto Ventós pretende, a través de olorVISUAL, poner en valor nuestro sentido más íntimo y desconocido: el sentido del olfato.

Las obras que forman parte de su multidisciplinar colección cuentan con un atributo adicional: la capacidad de despertar y estimular la memoria olfativa del coleccio nista, y eso es lo que pretende transmitirnos en las catorce exposiciones llevadas a cabo, en el trascurso de estos años.

La colección olorVISUAL, existe para estimular nuestro sentido artístico y olfativo.

Obras Seleccionadas:

Gotescauen - Francesca Llopis

Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona

El eje del mal - Cristina Lucas Cineteca Matadero Madrid

Sala B de Artistas Emergentes

Francesca Llopis - Gotescauen

Gotescauen Proceso, explosión e implosión, una celebración de la vida en el universo, la naturaleza. Vida conformada por los elementos, tales como el agua, parte de lo que somos como seres humanos.

Francesca Llopis (Barcelona, España - 1956). En 1981 realiza su primera exposición y promueve diversos proyectos colectivos, el Salón de Otoño, la revista ARTIC, etc. El recorrido pictórico se inicia con la arquitectura como representación de la cultura urbana. El laberinto como metáfora de la ciudad, dando paso a otro espacio significativo: la cavitat. Este no lugar se identifica como una figura de la propia identidad. En el año 2002 presenta la vídeo instalación “2 habitaciones con vistas” en el Centro de Arte de Santa Mónica de Barcelona. Francesca realiza obras de pintura, videoarte y videoinstalación. Actual presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España.

COLECCIÓN TERESA SAPEY

TORINO, ITALIA (VIVE MADRID, ESPAÑA)

“Toujours au-dessus de la moyenne”. “Esto es lo que mi madre solía repetirme y refleja mi personalidad. Es por eso que no me considero un coleccionista en sí, sino un amante del arte. ¿Y qué es el arte sino la estética de la vida? “.

Teresa Sapey

Arquitecta Contemporánea, después de su graduación en Facoltà d’Architettura del Politecnico di Torino, completa sus estudios en la Escuela de Doctorado Bfa en Bellas Artes en la Parsons de Diseño de París, estudiando en la Universidad UPA6 Arquitec tura “La Villete” de París y colaborar con el diseñadores Alberto Pinto y García Jac ques: en 1990 se traslada a Madrid. Tras una colaboración con el arquitecto Rafael de la Hoz, funda su propio estudio Teresa Sapey Arquitectura. En la actualidad, es profesora en la Universidad Camilo José Cela. Además, colabora como profesora en el Master de Diseño de Interiores en la Universidad Politécnica de Madrid y es miembro del RIBA (“Royal Institute arquitecto británico”). Así mismo, participa regu larmente en conferencias en la Universidad de Carleton en Ottawa, Mc Gil Universi dad de Montreal o Universidad de Waterloo Cambridge.

Obras Seleccionadas:

Afterwords - Hussein Chalayan Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona

Signs facing the sky - Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Hussein Chalayan - Afterwords

Afterwords. Esta videoperformance, nos muestra la acción de cuatro modelos, que a manera de espacio cotidiano le quitan las fundas a las sillas. La acción no tendría mayor potencia sino fuera por la forma en que interaccionan con los objetos, de manera que terminan vistiéndose con las mesas y sillas de la habitación. La obra hace una reflexión acerca del ser humano y sus niveles de relación con los objetos.

Hussein Chalayan (Nicosia, Chipre - 1970). Se graduó del instituto Türk Maarif Koleji de su ciudad natal. Se mudó con su familia a Inglaterra en 1978, obtuvo la ciudadanía británica y comenzó a estudiar diseño en Londres. Dos veces galardonado como Diseñador del Año en Reino Unido. Sus obras mantienen una indisoluble relación entre el diseño y el arte con nuevas tecnologías. Muchas de sus obras se exhiben en museos y exposiciones de arte contemporáneo.

COLECCIÓN WWVF

TOM VAN VLIET

ÁMSTERDAM, HOLANDA

La colección WWVF se inicia en la década de 1980 y comprende las adquisiciones internacionales. Partes sustanciales de la colección son las obras que se realizan por encargo y producidos por WWVF. Instalaciones, así como obras individuales de la pantalla son parte de la colección. La colección se compone, entre otros, de las obras de diversos artistas como: Jane Alexander, Marie Andre, Danillo Barata, Klaus vom Bruch, Robert Cahen, Alexander Hahn, General Idea, Gustav Hamos, Tracey Rose, Stephen Hobbs, Nan Hoover, Madelon Hooykaas & Elsa Stansfield, Sanja Ivekovic, Rita Myers, William Kentridge, Marcel Odenbach, Nam June Paik, Bruce Nauman, Francesc Torres, entre otros.

Obras Seleccionadas:

Neptune’s Choice - Eder Santos Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona

The Hero - Brett Murray Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Neptune’s Choice. Realizado en Ámsterdam durante los seis meses de residencia en el WWVF. En este vídeo, Eder Santos explora y navega por el presente y el pasado de Ámsterdam. Con imágenes nítidas, texto elíptico y un collage de sonidos inquietante, esta obra poética de Ámsterdam, define a través de su relación histórica y contemporánea al agua y al flujo constante de inmigración. Santos celebra el ritmo, las rutinas de la ciudad y la visualización de la reflexión de la superficie del agua.

Eder Santos (Belo Horizonte, Brasil - 1963). Vive y trabaja en Belo Horizonte, Brasil. Crea obras vibrantes y poéticas que funden lo personal, lo cultural y lo tecnológico para reinterpretar motivos que son centrales a la herencia africana, indígena y europea de Brasil. Como artista brasileño, Santos es muy cons ciente de la relación socio-económico de los medios tecnológicos y la representación cultural. Santos reci bió una B.A. en Bellas Artes y Comunicación Visual de la Universidad Federal de Minas Gerais. Ha sido profesor en Newton Pava College, de la Universidad Federal de Minas Gerais y la Universidad Católica de Minas Gerais. Es miembro fundador de Emvideo, una compañía de producción de vídeo independiente. Su trabajo ha sido difundido a nivel internacional, y expuso en Tucano Artes, Río de Janeiro, The Kitchen, Nueva York; FestRio, Brasil; Festival Internacional de Televisión y Vídeo, Montbeliard, Francia, Berlin Film and Video Festival, World Wide Video Festival, y el Videonale Bonn, entre otros festivales e instituciones.

Eder Santos - Neptune’s Choice

NUEVAS PLATAFORMAS DE LA FOTOGRAFÍA MESA REDONDA

MARTIN PARR, ALEJANDRO CASTELLOTE, ERIC STEPHANIAN, SEMA D’ACOSTA Artistas invitados

El fotógrafo, coleccionista y comisario británico Martin Parr conversa sobre las nuevas plataformas de la fotografía con Alejandro Castellote, comisario de fotografía español, Eric Stephanian, estudiante becado del Master Europeo de fotografía de autor del IED Madrid y Sema D’Acosta, director de las segundas Jornadas sobre el presente y el futuro de la fotografía en España.

Organiza:

IED Madrid y Estampa 2012

Presentación:

José Mª de Francisco Guinea. Director de Estampa Arte Múltiple.

Moritz Neumüller

Director del Master Europeo de fotografía de autor del IED Madrid.

25 de octubre a las 20:00 horas

Matadero Madrid Entrada libre. Traducción simultánea inglés - español.

Martin Parr (Surrey, Reino Unido, 1952). Martin Parr es sin duda uno de los fotógrafos mas conocidos de nuestros tiempos. Cuando era un niño, su incipiente interés en el medio fotográfico fue alentado por su abuelo, George Parr, un gran fotógrafo amateur. Estudió fotografía en la Politécnica de Manchester, de 1970 a 1973 y desde entonces, ha trabajado en numerosos proyectos fotográficos. Ha desarrollado una reputación internacional por su imaginación innovadora, su acercamiento oblicuo al documental social, y su aportación a la cultura fotográfica en el Reino Unido y en el extranjero.

Son reseñables su participación como miembro pleno de la cooperativa fotográfica Magnum y la gran retrospectiva de su obra que realizó la Barbican Art Gallery y el Museo Nacional de Medios en 2002. Ha sido Director Artístico Invitado por Rencontres D’Arles en 2004 y curador invitado en New York Photo Festival, comisariando la exposición de Nuevas Tipologías. Sin olvidar que en reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la fotografía contemporánea, en 2008, Martin Parr ganó el premio PhotoEspaña. En ese mismo año se abrió Parrworld en el museo Haus de Kunst, en Munich. La muestra expuso la propia colección de Parr de objetos, postales, su colección de fotografías personales de los artistas, tanto británicas como internacionales, libros de fotos y, finalmente, sus propias fotografías. Dicha exposición giró por Europa durante los siguientes cinco años. En los

Serie Common Sense - Martin Parr

últimos años Parr se ha dedicado cada vez mas al comisariado (como en la Bienal de Fotografía de Brighton, en octubre de 2010) y al coleccionismo y la documentación sobre libro de la fotografía. Desde 2011, Martin Parr es docente en el Curso de Photobook y en el Master Europeo de Fotografía de Autor del IED Madrid.

Alejandro Castellote (Madrid, España - 1959). En 1982 comienza a trabajar como comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 fue director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde organizó el Festival FOCO (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes. Ha sido director artístico del Festival internacional de fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones. Desde 2001 a 2004 fue responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros MAPAS ABIERTOS. Fotografía Latinoamericana 19912002. Fue curador de las tres primeras ediciones del Festival GETxOPHOTO, curador invitado para Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Musée du Quai Branly de París y co-curador junto a Juan Antonio Molina de la exposición Encubrimientos en el los Institutos Cervantes de Madrid, Chicago, Alburquerque, Pekín, Shanghai, Ámsterdam, Cracovia, Berlín y Roma. En la actualidad trabaja como free-lance, es director de la colección Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos de PHotoBolsillo editada por La Fábrica, Madrid, curador invitado en Bienal Internacional de Fotografía de Singapur y profesor en el Master Europeo de Fotografía de Autor del Istituto Europeo di Design de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española y en 2011 el Premio Entrefotos.

Eric Stephanian (Yerevan, Armenia - 1985). Joven artista/investigador de procedencia Armenia, país donde se formó en Historia de Arte y trabajó en el Ministerio de Cultura y Ministerio de Defensa como editor de fotos y profesional en la heráldica. Ha vivido varios años en París donde estudió en la Universidad de Sorbonne, fue nominado para el Premio de Kassel FotobookFestival Dummy Award y expuso en Le Bal y en F/Stop Festival en Leipzig. En 2012 se translada a Madrid para vivir y cursar el Master Europeo de Fotografía de Autor de IED Madrid. Su acercamiento artistíco a las imágenes es conceptual por lo que cabe reseñar su participación como confereciante en festivales tales con Rencontres d’Arles (“Document on Document” en Hypermarkt) y Encontros da Imagem en Braga. Actualmente se encuentra preparando su primera exposición individual en el Mes Europeo de la Fotografía de Eslovaquia.

Sema D’Acosta (Sevilla, España - 1975). Crítico de arte, comisario independiente y profesor de comunicación, realización y producción. También es director del curso Comisariado y Desarrollo de Proyectos Expositivos en Arte Contemporáneo. (Fundación Madariaga - MP. Sevilla), Miembro del Consejo de Críticos de Artes Visuales de España, del IAC y de la Asociación de Periodistas Culturales de Andalucía José María Bernáldez. Además, es colaborador habitual de El Cultural, la revista internacional Arte-contexto y el Diario de Sevilla. También ha editado varios libros especializados sobre arte contemporáneo (La punta del iceberg. Una mirada al arte de Huelva a principios del Siglo xxI, Te lo dije, si me das un metro te hago un descosido. Reflexiones sobre arte actual o Las trampas del espejo. Pensamientos sobre arte contemporáneo para todos los públicos), además de haber escrito ensayos para diferentes instituciones como Cajasol, La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía o la Fundación Pilar Citoler de Fotografía Contemporánea.

The Green Legend, serie y libro sobre la oposición en Iran - Eric Stephanian

Programa General

Mueve!

ARANAPOVEDA GALERÍA

Alberto Corazón - Dromos

Fundición a la cera perdida y chapa. 12,5 x 112,5 x 12,5 cm. Edición de 8 ejemplares + 4PA.

CAPA ESCULTURAS

Directora: Teresa Saldaña Luengo

Claudio Coello, 19. 28001 Madrid, España.

+34

+34

431 03

431

Artistas Representados:

Alberto Corazón

Patricia Losada Casanova

César Murciego

Miquel Navarro

Velilla Ubago

Pablo Palazuelo - Sin título Lápiz/papel. 21 x 27 cm. Esta obra pertenece a una de las últimas familias de dibujos realizados por Pablo Palazuelo

CAYÓN

Director: Adolfo Cayón Orfila, 10. 28010 Madrid, España. t +34 91 308 23 10 f +34 91 319 42 06 info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com

Artistas Representados:

Eduardo Chillida Cruz-Diez Pablo Palazuelo

Fernando Renes - El Rey 2012. Vídeo.

Edición

DISTRITO 4 CONTEMPORARY

ART GALLERY

Directores: Marga Sánchez - Isabel Yanguas - Antonio Gómez Barrera Alcalá,

España.

Artistas Representados:

Alexander Apóstol

Atelier Van Lieshout

José Manuel Ballester

José Damasceno

Richard Deacon

Matías Duville

Pia Fries

Sebastián Gordín

Maider López

José Loureiro

Miquel Mont Matthias Müller

Iván Navarro

Fernando Renes

Adrian Schiess

Iris Schomaker

Susana Solano

Peter Zimmermann

ESPACIO LÍQUIDO

Amparo Méndez - La Huida

Mixta en soporte de aluminio. 80 x 100 cm. Edición de 5 ejemplares.

GALERÍA ARTE PRIVADO

Directores: Arq. Silvia Guidotti - Alfredo Pérez

Manuel Dorrego, 26. 2000 Rosario, Argentina

+54

447 2203 - 155 865173

Representados:

Belén Alegre

David Alonso García

Irene Bogo

Olga Cáceres Joaquín Capa

Olga Castro Ana Criales

Esther Cruz

Adrián Domínguez Gudrun Ewert

Adriana Exeni Osvaldo Giuliani Patricia Fridman

Mirtya Huizzi Paulino Lorenzo Tardon

Alicia Martín Amparo Méndez

María Luisa Sanz

Joan

Pierre Soulages

Antoni

Bernd

INVESART GALLERY

Alfonso

Candida

Gerhard Richter

Antoni Tàpies

JOSÉ

the History of Representation)

JUAN SILIÓ

Artistas Representados:

Alberto García-Alix - Autorretrato en México

Fotografía en papel baritado virado al selenio. 50 x 40 cm. Edición de 7 ejemplares.

LA FÁBRICA

Director: Alberto Anaut

13. 28014 Madrid, España.

+34

+34

360 13

13

Artistas Representados:

Alberto García-Alix Chema Madoz

Francesc Catalá-Roca Cristopher Makos

José Manuel Navia Gonzalo Juanes Ramón Masats

Objetos

Banet,

Bergado,

L

Artistas Representados:

Pedro Castrortega

Juan

Bonifacio

Lidia

Irene

Mario

Rachel

Keiko

Victoria

Eduardo

LIEBRE

LA REBELIÓN DE LOS BLASONES.

instalación donde el carácter gráfico de la animación

tecnología para generar una narración donde la vibración del dibujo y el medio inducen a la reflexión de nuevas posibilidades expresivas. Se trata de una visión simbólica que utiliza la imagen de animales salvajes de algunos emblemas, estandartes y escudos de la heráldica, como elementos cargados de contenido por imposición dogmática, acto de fe o épica circunstan cial, que han utilizado el reflejo de lo salvaje para comunicar o transmitir la idea de poder, o atributos que se suponían eran propios de la nobleza. Se recupera el aspecto simbólico de estas representaciones, pero en este caso se llevan hacia la conexión quasi totémica del significante visual.

de recursos

Sonía

MAES

Directora:

Artistas Representados:

Manuel

Susana Solano - Ingall nº 2 2008. Aguafuerte sobre papel Creysse (250 gr). 40 x 30 cm. Edición de 50 ejemplares + 1BAT + 6HC.

MAIOR

Directora: Jerónima Martínez Torrens

Plaza Mayor, 4-1º. 07460 Pollença, Mallorca, España. t +34 971 53 00 95 - 616 906 575 (Jerónima Martínez Torrens)

Can Sales, 10. 07012 Palma de Mallorca, España. t +34 971 72 80 98 info@galeriamaior.com - www.galeriamaior.com

Artistas Representados “Edicions Maior”:

Amador

Jose Manuel Broto Miguel Ángel Campano José Pedro Croft

xavier Grau Helge Leiberg Joël Leick Eva Lootz

Núria Marquès xisco Mensua

Jürgen Partenheimer A. R. Penck

Aina Perelló

Charo Pradas

Susana Solano Darío Urzay

Charles Sandison - The Origin of Species

2012. Videoinstalación.

En The Origin of Species, un software dota de vida artificial a todos los puntos y aparte del texto completo de Sobre el Origen de las Especies (publicado en 1859 por Charles Darwin). Su capacidad narrativa se acrecienta al representar el dinamismo inherente a la existencia, logrando una obra autogenerativa, una narrativa abierta, una especie de organismo biológico cambiante.

MAx ESTRELLA

Director: Alberto de Juan

Santo Tomé, 6. 28004 Madrid, España.

+34 91 319 55 17

+34 91 310

27

Artistas Representados:

Jose Ramón Amondarain

Eugenio Ampudia

Javier Arce

Marlon de Azambuja

Roger Ballen

Pedro Calapez

Daniel Canogar

Angelica Dass

Stephen Dean

Roland Fischer

Carlos León

Markus Linnenbrink

Rafael Lozano-Hemmer

Duane Michals

Nico Munuera

Jorge Perianes

Bernardi Roig

Charles Sandison

Jessica Stockholder

Pablo Valbuena

Juan Zamora

Desde lo muerto)

de

MORIARTY

Director:

Artistas Representados:

Luis

Chema

ejemplares.

Manuel Saiz Mireia Sentis Darya Von Berner

Wendy White Juan Zamora

visualizan

movimiento oculto tras

Para crear esas esculturas

pero raramente

movimiento mientras se escriben, luego su movimiento es extruido

hace un tracking

el eje Z y la velocidad

escritura

representa por el grosor. Las esculturas de la serie Graffity

y, al ser iluminado, proyectan una sombra en 2D con la forma original de la escritura. En GOLD, la escultura se basa en una escritura de Jean-Michel Basquiat, una estructura acrílica y un cortador láser son los elementos que se utilizan para mostrar el movimiento del tag. En ambos casos, se proyecta en la pared junto a los objetos el vídeo del momento de la escritura.

están impresas en plástico

Kiki Smith - Constellations

1996.

sobre

mano

flocado. 80 x 145 cm. Edición

Nueva

OBRA GRÁFICA ORIGINAL

Director:

Artistas Representados:

José Manuel Ballester

Louise Bourgeois

Pedro Luis Cembranos

Eduardo Chillida

Lucien Freud

Juan Garaizabal

Jasper Johns Antonio López Manuel Millares Joan Miró

Jaume Plensa Robert Rauschenberg Antonio Saura Jean Scully José María Sicilia

Kiki Smith Antoni Tàpies

Eduardo Úrculo

Esteban Vicente

Eduardo Arroyo - 101. Aloys Senefelder (serie Suite Senefelder & Co.) 1996. Litografía (2 colores). 50 x 65,5 cm. Edición de 40 ejemplares +3 PA.

PHOTOSAI GALLERY

Director: Alfredo Mateos Paramio Instituto, 19-L4. 45002 Toledo, España. t 902 050 182 - +34 925 049 341 info@photosai.com www.photosai.com

Artistas Representados:

Eduardo Arroyo Fernando Bellver Demian Flores Javier De Juan

Chema Madoz Mar Solís

Disparates de la Fundación Fuendetodos Goya

PILAR SERRA

Carmen

RODRIGO

SET ESPAI D’ART

Luis

TASNEEM GALLERY

Artistas

Luis Gómez

Jazz Pasay

URBAN GALLERY

Artistas

Estampa Design Partners

con la idea de aportar

evolución del diseño y el arte en

más allá de la plástica y la estética.

ESTUDIO CRUDO

CRUDO, IMAGINANDO IMÁGENES

Crudo somos

desde

picando fino y cortando en tacos

se coman con los ojos. Desde entonces hemos servido platos de

diseño gráfico

diseño web, ilustración y multimedia a todo

PAUL

Susana Poyatos Jiménez - En Toile

Vestidos en toile y pintados a mano.

SUSANA POYATOS

Directora: Susana Poyatos Jiménez

San Antón, 83. 18005 Granada, España.

+34 958 26 33 16 - 620

+34 958 26

Artista Representado:

Poyatos

Anamusma

Claudia Ospina

LES TROIS OURSES

Artistas

Hoban Tana

Mari Enzo

Sonia Pulido - Jump, baby, jump!

Lápiz y

sobre papel.

Caza de conejos)

x

cm.

LIBROS DEL ZORRO ROJO

Artistas Representados:

Santiago Caruso

Meléndez

Luis Scafati

Ralph Steadman

Einar Turkowski

Tomi Ungerer

PROYECTO ARTE-EDICIONES

Rafael Canogar - Planos (serie Planos)

Serigrafía.

cm. Edición de

ejemplares.

PRUEBA DE ARTISTA

Director:

Artistas Representados:

Juan Alcalde Francisco Bores

Rafael Canogar Eduardo Chillida

Salvador Dalí

Josep Guinovart

José Hernández

Ana Juan

Joan Miró Eduardo Naranjo

Daniel Quintero

Albert Ràfols-Casamada

Antoni Tàpies

Petites

WONDERBOOKS

Director:

Artistas Representados:

Eduardo Arroyo

Antoni Tàpies

Antonio Saura

Grau Sala

Pierre-Ives Trémois

Camille P. Josso Marc Dautry

Alain Bonnefoit

Carmen G. Suárez Irene Bogo

Juan Fdez. Argenta Andrés Pérez-Sierra Dolores Baldó E. Giménez Burgos Guadalupe Roldán

Book

Susana Domínguez Obradoiro Penumbra

Pablo Otero Pino

Carlos Vera Eduardo Tarrico

AMEE (ASOCIACIÓN DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE ESPAÑA)

Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) tiene como fin primordial la Promoción de la Música Electroacústica tanto en sus aspectos creativos como divulgativos. Organización de conciertos, conferencias y debates, plasmados en dieciocho ediciones del Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro que en las últimas ediciones ha contado con sedes a lo largo de todo el territorio nacional como Valencia, Madrid, Islas Canarias, Sevilla, Granada y Málaga. También colabora con diferentes instituciones y festivales españoles e internacionales. Intercambio de información y de obras y propuestas con instituciones interesadas y afines, así como entre sus asociados. Ello supone la promoción de ediciones discográficas.

Edu Comelles. Desde el año 2007, este sello de libre distribución, se encarga de publicar

trabajo de artistas centrados en la experimentación sonora en un ámplio término. Alejándose paulatinamente de las funciones tradicionales de las discográficas, Audiotalaia busca siempre generar nodos de trabajo en los que producir nuevas propuestas y traspasar la barrera virtual de la libre descarga y llegar a un público mas localizado. Esta labor se traduce en el Ciclo Off_herzios de conciertos y actividades centralizadas hoy en día, en la Ciudad de Valencia. A su vez y en los últimos años, Audiotalaia concentra esfuerzos en la promoción y difusión de música experimental pro ducida en el Estado Español haciendo hincapié en propuestas emergentes y tratando de romper jerarquías generacionales en cuanto a la escena experimental. Un ejemplo de ello es el recopilatorio 50 de Audiotalaia recogiendo el trabajo de una treintena de artistas afincados en la Península Ibérica.

El Argonauta, la librería de la música, abrió sus puertas en Mayo de 2004. Nuestra intención es llegar a ser un punto de referencia para todos los profesionales, estudiantes y amantes del libro y la música en general, y así contribuir a la difusión de la cultura musical en toda su riqueza y variedad.

la vez que mantenemos un fondo de catálogo de referencia, la librería se actualiza continuamente con novedades, libros en otros idiomas y

de nuestros clientes, junto a nuestro servicio de búsqueda y venta de partituras. Los intereses, inquietudes y peticiones de nuestros visitantes nos ayudan a mejorar día tras día.

GALERÍA SABRINA AMRANI

Artistas

Younes

Waqas

Originalmente utilizado

Ubik

y vender cds con versos del Corán en la calle,

que Younes Baba-Ali presenta obras sonoras de

Sonore’

marketing religioso inspirándose en la idea de que sonido oral y musical

Baba-Ali

propone un nuevo

espacio físico. En una sociedad caracterizada por lo visual,

urbano y de sonido.

Gema Álava y Josué Moreno - PRESENCE:NET (PA) (serie PRESENCE:NET)

2012. Instalación sonora visual interactiva. Alfileres, hilo de coser e hilo estaño sobre pared, sensores y equipo de sonido.

variables. Edición de

ejemplares.

GEMA ÁLAVA STUDIO

Directora:

Álava

York, Estados

Artistas Representados:

Álava

PRESENCE:NET es una instalación interactiva sonora y visual que consiste en una red hecha a base de hilo sostenido por cientos de alfileres, de apariencia monolítica y a la vez frágil, donde tensiones internas del hilo parecen poder colapsar la obra en cualquier momento. La pieza es sensible a la presencia de los visitantes y puede transformar esta presencia en un entorno sonoro. Tras la primera colaboración Álava-Moreno titulada “The Oracle: Tell me a Secret”, presentada en la primera edición de Sound In (2011), los artista ahondan en esta segunda colaboración —con la ocasión de la segunda edición de Sound In— en el concepto de memoria y en la huella presencial del público.

LUSCINIA DISCOS

Directora: Sarah Vacher

Luscinia Discos es un pequeño sello discográfico independiente interesado en las músicas actuales pro ducidas por jóvenes talentos, en un amplio abanico de tendencias. Desde las músicas experimentales a propuestas más populares, ofrece una forma de reunión y encuentro entre los múltiples estilos y estéticas que dibujan el horizonte musical de nuestros días. En sus filas hallamos un elenco de proyectos nacionales e internacionales muy personales que usan el reflexivo lenguaje de la electroacústica, la electrónica más palpitante y las melodías y sonidos acústicos consonantes, así como la combinación de todos ellos. Le dedica un cuidado especial al arte gráfico, que convierte el disco un crisol de sensaciones y un objeto más completo y deleitable.

musicadhoy

ciclos

festivales dedicados a la música de

del siglo xx, apoyado a la nueva generación de

repertorio

encargado y producido ópera contemporánea, fomentado la creación de un público nuevo en nuestro país convirtiéndose en uno de los festivales de referencia en Europa.

una forma distinta

creación

mediante artilugios sonoros poco habituales

instrumentos de autor que fomenten la creatividad.

una mínima sensibilidad

catálogo

Con estas premisas, en

dirigidos tanto a artístas sonoros o músicos con afán experimental, como a cualquier persona

profesionales de caracter lo-fi,

construir), donde la experimentación creativa

haciendo de la electrónica una

del arte sonoro en la que ex

galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de Valencia.

músicos locales como nacionales combinando ambas cosas en conciertos

Off_Herzios

planteamos

construcción de nuevos puentes de diálogo e intercambio entre distintos espacios siempre con la vista puesta en hacer llegar propuestas experimentales y de músicas extrañas a nuevos públicos y audiencias, no sin renunciar a la estética y la filosofía que vio nacer Herzios, Audiotalaia y toda su plétora de actividades que giran alrededor de estos proyectos. Esta nueva apuesta de Audiotalaia está coordinada por Edu Comelles y producida por Carlos Flores en estrecha colaboración con un variado elenco de galerías y profesionales

sector.

SUB ROSA

de

años

nuevas

de música

El sello, dirigido

produce desde el 2001 una vasta antología, dividida en varios volúmenes, y comisariada por Guy-Marc Hinant, de músicas concretas, ruidistas y electrónicas, bajo el título “An anthology of noise and electronic music”. Por otra parte, Sub Rosa edita obras extraídas de archivos relativos a las vanguardias (Marcel Duchamp, William Burroughs, James Joyce…), piezas de pioneros de la música electrónica (como Henri Pousseur, Tod Dockstader…), músicas tradicionales (Antología Inuit, Música sacra del Tíbet, Ben Baruch…), así como obras clásicas de vanguardia (Morton Feldman). Desde el año 2000 Guy-Marc Hinant y Dominique Lohlé han impulsado la productora cinematográfica OME (Observatorio de Músicas Electrónicas), dedicada a la realización de una serie de documentales.

Guy-Marc Hinant

Miguel

Vega

sin duda, una de las mayores

la cultura de nuestro país. Con un selecto catálogo que sobrepasa ya los ciento veinte títulos y centrado en la música española menos conocida de los periodos barroco, clásico, romántico y post-romántico, Verso también apuesta de manera decidida por la creación musical más vanguardista de nuestro tiempo. Por ello desde el año 2008, y fruto de la colaboración de la Fundación BBVA con el sello discográfico, surge el proyecto de grabación y edición de la colección de CD Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual. El objetivo de esta nueva iniciativa es revitalizar el trabajo de creadores/as e intérpretes de la música culta actual y alimentar el renovado interés de la sociedad por un arte que ya forma parte del acervo cultural.

Los organizadores de Sound In desean expresar su agradecimiento a las siguientes personas e instituciones, que generosamente han apoyado el proyecto a través de nuestra campaña de micromecenazgo, haciendo posible la celebración de los conciertos, conferencias, talleres, etc.

Max de Beer General Supply & Equipment

Isabelle Libert

Mar de Llobet Hernández

Moda SPRL Louisa Richebourg José Sánchez-Sanz

Sonolve

La mencionada campaña de micromecenazgo (financiación colectiva, o crowdfunding), abierta a contribuciones de cualquier persona interesada en colaborar económicamente en el proyecto, fue lanzada unas semanas antes de la celebración de Sound In/Estampa a través del portal de Internet www.verkami.com. Si está interesado en participar en futuras ediciones de esta convocatoria, por favor contacte con los organizadores de Sound In (sound-in@estampa.org).

Print Shop Edition

Salvador

BAIKAL ARTE Y EDICIONES

Director:

Artistas Representados:

Salvador Palomo

Marta Sanz - Donde habitan... 2012. Técnica Mixta: Pigmento directo, collage, craquelado-aguafuerte e imprentilla manual. 80 x 20 x 1 cm. Edición de 1HC.

PGD - EDICIONES DE ARTE

Directoras: Ana Cueto - Carmen Requejo Avenida Juan Andrés, 42 bajo B. 28035 Madrid, España.

www.pgd.es

Artistas Representados:

Carlos Alejandrez “Otto”

Cristina Gayarre

Gil

Encarnación Hernández

Anna

María Rubio Cerro

Marta Sanz

David Smith

Beatriz Ujados

Igone Urquiza

Luis Yngüanzo

Pablo Picasso - Cabeza 1967.

lápiz.

TALLER DEL PRADO - MADRID

Director:

Gran

Molina Montero

Artistas Representados:

Albano

Juan Alcalde Fernando Bellver Enrique Brinkmann Rafael Canogar

Eduardo Chillida

Antoni Clavé

Salvador Dalí

Javier De Juan Pilar Fanjul

Luis Javier Gayá Josep Guinovart Joan Hernández Pijuan Joan Miró

Carlos Morago

por Maya Picasso.

Eduardo Naranjo Miquel Navarro

Pablo Picasso

Ráfols-Casamada Antoni Tàpies

Instituciones

ASOCIACIÓN DE COLECCIONISTAS PRIVADOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

La Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 se constituye con el objeto de reunir los intereses de los coleccionistas de arte, para dar solución a los eventuales problemas que esta dedicación conlleva, promover la difusión de su actividad y reivindicar al coleccionista privado como figura fundamental en el desarrollo del mercado del arte internacional. La comunicación de la actualidad del coleccionismo, la formación de nuevos coleccionistas, la asesoría en asuntos como la compra, venta y préstamo de piezas, la orientación en la conservación, embalaje, transporte, seguros, almacenaje, documentación y certificación de las obras. La asesoría fiscal, legal y judicial, la elaboración de herramientas que permitan compartir entre los socios y con comisarios e instituciones culturales, sus colecciones, así como la elaboración de un código de buenas prácticas son los ejes fundamentales de los servicios aportados a sus socios por 9915.

en la Ciudad Universitaria

Madrid, la Casa de Velázquez forma parte de la red de altas Escuelas Francesas en el extranjero y se encuentra bajo la tutela del Ministerio francés de Enseñanza Superior e Inves tigación. Su originalidad reside en el carácter pluridisciplinar, pues es, a la vez, un centro de creación artística y un centro de investigación en Ciencias

y Sociales. Desde su fundación, en 1928, esta institución contribuye al fomento de los intercambios artísticos, científicos y culturales entre España y Francia.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Bellas Artes (CBA),

los centros

más importantes de Europa –que desde hace años ejerce en la práctica como CasaEuropa en Madrid– se caracteriza por una actitud abierta hacia las más destacadas e innovadoras corrientes artísticas. En los años 80 –con el deseo de atender y potenciar las diferentes manifestaciones artísticas– se iniciaron dos importantes proyectos. El primero fue la edición de tres discos-carpeta de los Talleres de Arte Actual (1983-86), que recogían las grabaciones de siete obras de jóvenes compositores y siete serigrafías de los pintores que impartieron los talleres. El segundo proyecto fue la Colección de Obra Gráfica (serigrafías y litografías), con motivo de la celebración de los Talleres de Arte Actual de las tem poradas 1986-89. Las obras que la componen están firmadas y numeradas por algunos de los artistas que impar tieron clases durante esos años, como Concha Jerez, Manuel Alcorlo, Nacho Criado, Ian Wallace y Ross Blecker.

COMUNIDAD DE MADRID CONSEJERÍA DE ASUNTOS SOCIALES

Las fotografías atrapan la realidad y la suspenden un instante, capturando, de esta forma y para siempre, la esencia de las cosas y de los lugares, pero también de las personas, de los hombres y mujeres que fuimos durante un tiempo y en un espacio concreto. Y es que, en definitiva, las fotografías constituyen fiel reflejo y testimonio de una realidad social determinada. Con esta misma vocación de permanencia, la Consejería de Asuntos Sociales -a través de la Dirección General de la Mujer-, pone en marcha el I Concurso de Fotografía “REVELARTE POR LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES ENTRE MUJERES Y HOMBRES” de la Comunidad de Madrid. Con el lanzamiento de este concurso, que cuenta con la cofinanciación del Fondo Social Europeo y que está dirigido a profesionales y aficionados de la fotografía, se pretende sensibilizar a la sociedad so bre la importancia de alcanzar la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y fomentar, a través de la actividad creativa, la consolidación de valores y de actitudes que favorezcan la flexibilidad laboral, la conciliación de la vida personal y profesional y la corresponsabilidad en la vida familiar. Se trata, en definitiva, de promover la eliminación de todos aquellos obstáculos que todavía hoy pueden suponer un impedimento en la libre participación de las mujeres en la vida política, social, económica y cultural.

Consorcio Goya-Fuendetodos

la Feria de Estampa

stand

de esta conjunción: la colaboración entre ambos desde hace años en torno

de arte gráfico, la edición y distribución de obras surgidas desde

común interés en mostrar la obra de los artistas expuestos y, sobre todo, la decidida voluntad manifestada y demostrada tanto por el Consorcio como por Galería A del Arte en ser capaces de aunar esfuerzos y proyectos que potencien todo aquello que esté relacionado con el mundo de la gráfica desde la tierra natal de Goya.

Museo del Objeto Encontrado. San Clemente. Cuenca Fotografía: Santiago Torralba

PÉREZ

En 1998 se inauguró la Fundación Provincial de Cultura Antonio Pérez de Cuenca, una institución dedicada al arte contemporáneo que se creó con la finalidad de albergar la colección que Antonio Pérez (coleccionista, editor y artista) donó a la Diputación Provincial de Cuenca. Un museo cuya colección inicial de pintura, escul tura, fotografía, obra gráfica y libros de artista, se ha incrementado de manera espectacular durante los más de diez años que el museo lleva en funcionamiento. El Museo de Obra Gráfica (San Clemente, Cuenca) se creó en 2006 a partir de los fondos de obra gráfica de la colección de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca.

Santiago Torralba (imágenes) y Eduardo Polonio (Música electroacústica) - UNO + UNO = UNO 2011. Vídeo monocanal y música electroacústica a ocho canales (dispositivo octofónico). 55’.

Antoni Miralda - La nit [fragmento] (serie Papa Stomacal d’après Miró) 2011. Impresión digital y serigrafía sobre papel Sommerset velvet 225gr. 80 x 105,5 cm. Edición de 5 ejemplares + 2PA +1 BAT + 3HC.

FUNDACIÓN PILAR I JOAN MIRÓ

A MALLORCA

Directora:

Cámara López

Calle de Saridakis,

Artistas

Joan Cortes

Rafel Joan

de Mallorca, España.

Antoni Miralda

Löhr

Gómez

González

PATROCINADOR

procesos

de la formación artística

de contribuir a la reflexión sobre el entorno so ciocultural

vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura, así como de crear espacios de encuentro entre agentes culturales, artistas y públicos. El estímulo de la creación contemporánea y de todas las formas artísticas es parte especial de la misión de Matadero Madrid. Entre los programas que ha puesto en marcha para alcanzar estos objetivos, y con ocasión de la 20 edición de la Feria de Arte Múltiple Estampa, Matadero presenta sus Ediciones Especiales, una línea editorial para poner al alcance del público general obras de algunos de los artistas que participan de la programación del centro, en edición limitada y a bajo precio. Para dar inicio a esta colección Matadero presenta Arctic Wildlife, fotografía incluida en la exposición “Vidas y lugares” de Ville Lenkkeri (Oulu, Finlandia, 1972), uno de los máximos representantes de la Escuela de Helsinki.

Ville Lenkkeri - Arctic Wildlife

PROGRAMA ARTERIA DKV

L A HUELLA HUMANA EN EL PAISAJE. Colección de Fotografía DKV Seguros. La compañía DKV Seguros im pulsa el programa de arte ARTERIA DKV, con múltiples iniciativas encaminadas a fomentar la creación artística como vía de comunicación y expresión, como motor de salud y como forma de potenciar el pleno desarrollo personal. Partiendo de su compromiso con la salud como eje de sus acciones y ante la evidencia de los benefi cios que el arte y la creatividad pueden ejercer sobre nuestro bienestar, la compañía ha puesto en marcha un programa de acciones destinadas a mejorar la salud de las personas a través del arte.La Colección DKV, una de las principales iniciativas de ARTERIA, comenzó a gestarse con la intención de ser expuesta en los espacios comunes del Hospital de Dénia. Progresivamente, la Colección DKV ha trascendido este objetivo inicial para convertirse en una ambiciosa y estructurada colección, con obra de más de un centenar de artistas de todo el ámbito español: una clara apuesta por la innovación y la creatividad a través del arte contemporáneo. La fotografía ocupa una posición de creciente importancia en el conjunto de la Colección DKV, complementando las temáticas y corrientes exploradas en otros soportes. En particular, los trabajos de la treintena larga de artistas con obra fotográfica en la Colección DKV prestan una especial atención al paisaje y analizan desde múltiples perspectivas y sensibilidades la huella dejada por el ser humano en su interacción con el entorno.

Revistas y Portales de Arte

Colaboradores y Patrocinadores

Índice de Expositores

ARTISTA PÁGINA

STAND

AD A2 DP4 90

ADORA CALVO E8 52 AMEE (ASOCIACIÓN DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE ESPAÑA)

S14 110

APART EDICIONS D7 126

ARANAPOVEDA GALERÍA E10 53

ARTELUM & DOOS STUDIO DP7 91

ARTERIA GRÁFICA - HilaTina BOOK 5 100 ASOCIACIÓN 9915 A4 136

AUDIOTALAIA S11 111

BAIKAL ARTE Y EDICIONES D4 127

BLANCA SOTO ARTE B3 54

CAPA ESCULTURAS B6 55

CASA DE VELÁZQUEZ A9 137 CAYÓN A2 56

CÍRCULO DE BELLAS ARTES - CASAEUROPA B1 138

CLOROFILA DIGITAL DP6 92

COMUNIDAD DE MADRID - CONSEJERÍA DE ASUNTOS SOCIALES A7 139 CONSORCIO GOYA FUENDETODOS - GALERÍA A DEL ARTE A13 140 DISTRITO 4 CONTEMPORARY ART GALLERY E1 57

EL ARGONAUTA . L A LIBRERÍA DE LA MÚSICA S12 112 ESPACIO LÍQUIDO E7 58 ESPACIO MARZANA GALERÍA E4 59 ESTUDIO CRUDO DP8 93 FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ SOUND IN 141 FUNDACIÓN PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA

A3 142

GALLERI MDA A8 62

GALERÍA ARTE PRIVADO D1 60 GALERÍA O+O (ORIENTE & OCCIDENTE) C3 61

GALERÍA SABRINA AMRANI S41 113 GALERÍA WEBER-LUTGEN S20 114 GEMA ÁLAVA STUDIO S30 115

INVESART GALLERY

B5 63

JOSÉ RINCÓN D9 64

JUAN SILIÓ A1 65

L A CAJA NEGRA EDICIONES B4 66

L A FÁBRICA A10 67

L A GRAN A6 68

L A L AVANDERÍA BOOK 6 101

L A ZUA B10 69

LES TROIS OURSES BOOK 4 102

LIBROS EL ZORRO ROJO BOOK 2 103

ARTISTA PÁGINASTAND

LIEBRE E3 70

LUSCINIA DISCOS S15 116

MAES D3 71

MAIOR B2 72

MARISA MARIMÓN E2 73

MATADERO MADRID 143

MAx ESTRELLA E6 74

MONAMOUR NATURAL DESIGN DP1 94

MORIARTY E5 75

MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO A11 144

musicadhoy S13 117

N2 GALERÍA E12 76

noiseandroid.com S32 118

NORDICA LIBROS BOOK 1 104

NUBLE B7 77

OBRA GRÁFICA ORIGINAL C2 78

OBRA RECENT D6 128

OFF HERZIOS S11 119

PAUL MANRIQ DP2 95

PAULA ALONSO A12 79

PGD - EDICIONES DE ARTE D2 129

PHOTOSAI GALLERY C5 80

PILAR SAGARRA Y VICENTE HECA DP5 96

PILAR SERRA B8 81

PROGRAMA ARTERIA DKV A5 145

PROYECTO 23 S16 120

PROYECTO ARTE EDICIONES BOOK 7 105

PRUEBA DE ARTISTA BOOK 8 106

QUORUM D5 82

RNE S40 161

RODRIGO JUARRANZ C4 83

SET ESPAI D’ART C1 84

SUB ROSA S31 121

SUSANA POYATOS DP3 97

TALLER 2/69 D4 130

TALLER DEL PRADO D8 131

TASNEEM GALLERY B9 85

THULE EDICIONES BOOK 3 107

URBAN GALLERY E11 86

VALLE ORTÍ E9 87

VERSO S42 122

WONDER BOOKS BOOK 9 108

Índice de Artistas

ARTISTA págInA

A. R. PENCK 72

ABLADE GLOVER 85

ADOLFO SERRA 104

ADRIÁN DOMÍNGUEZ 60

ADRIAN SCHIESS 57

ADRIANA ExENI 60

AGUSTÍ PUIG 84

AINA PERELLÓ 72

ALAIN BONNEFOIT 108

ALBANO 131

ALBERT RàFOLS-CASAMADA 106, 131

ALBERTO CORAZÓN 55

ALBERTO GARCÍA ALIx 67

ALEJANDRO CASTELLOTE 49

ALEx KATZ 63

ALExANDER APÓSTOL 57

ALExANDER HAHN 44

ALFONSO ALMENDROS 63

ALICIA MARTÍN 60, 68 ÁLVARO PÉREZ MULAS 82

AMADEO OLMOS 77

AMADOR 72

AMINA BENBOUCHTA 113 AMPARO MÉNDEZ 60

ANA CRIALES 60

ANA JUAN 104, 106

ANA VALENCIANO 71

ANAISA FRANCO 52 ANAMUSMA 100

ANDRÉADIS IANNA 102 ANDRÉS PÉREZ-SIERRA 108 ANDY WARHOL 62

ÁNGEL CAJAL 100

ÁNGEL MASIP 79

ÁNGELA DE LA CRUZ 30 ÁNGELES MARCOS 64

ANGELICA DASS 74

ANISH KAPOOR 63

ANNA POWNALL 129

ANNA SOLANILLA 126 ANSELM REYLE 63

ANTÓN CABALEIRO 73 ANTONI CLAVÉ 62, 131 ANTONI MIRALDA 142

ARTISTA págInA

ANTONI MUNTADAS 32, 33

ANTONI TàPIES 62, 63, 78, 83, 106, 108, 131

ANTONIO DÍAZ GRANDE 77

ANTONIO JIMÉNEZ 83

ANTONIO LÓPEZ 78

ANTONIO SAURA 62, 78, 108

ARANTZA DÍAZ MATUD 90

ARMANDO ARENILLAS 105

ASSAAD AWAD 68

ATELIER VAN LIESHOUT 57

AxEL HüTTE 63

BATAILLE MARION 102

BEATRIZ PÉREZ ALONSO 91

BEATRIZ PÉREZ SAURA 71 BEATRIZ UJADOS 129

BELÉN ALEGRE 60

BELLEI MAURO 102

BENE BERGADO 68

BENGOA VÁZQUEZ 93

BENOîT PIÉRON 137

BERNARDI ROIG 74

BERND & HILLA BECHER 63 BILL VIOLA 28

BONIFACIO ALFONSO 69 BORIS L ABBÉ 137

BRETT MURRAY 44

BROOKE ALFARO 26, 27 BRUCE NAUMAN 44

CAMILLE P. JOSSO 108

CANDIDA HöFER 63 CARLOS ALEJANDREZ “OTTO” 129

CARLOS BUNGA 66

CARLOS CRUZ-DIEZ 56 CARLOS FLORES 119

CARLOS GARAICOA 63

CARLOS IRIJALBA 65 CARLOS LEÓN 74

CARLOS MORAGO 131 CARLOS NINE 103

CARLOS VERA 108 CARMEN G. SUÁREZ 108

CARMEN MORENO CLAVERO 82 CAROL GALIÑANES 93

CAROLINA DÍAZ COLL ADO 107

ARTISTA págInA

CHARLES SANDISON 74

CHARLIP REMY 102

CHARLOTTE MASSIP 137

CHARO PRADAS 72

CHELUIS PADRINO 120

CHEMA MADOZ 67, 75, 80

CHRISTIANE LöHR 142

CHRISTO 62

CLAUDIA BONOLLO 61, 94

CLAUDIA OSPINA 100

CLEMENTE CALVO 86

CONSUELO CARDENAL 61

COx PAUL 102

CRISTINA ALMODÓVAR 84

CRISTINA GAYARRE 129

CRISTINA LUCAS 40

CRISTINA MOROÑO 83

CRISTOPHER MAKOS 67 CUMONT LOUISE-MARIE 102

CURTIL SOPHIE 102

DAMIEN HIRST 63

DANIEL CANOGAR 74 DANIEL PEROJA VEIGA 91 DANIEL QUINTERO 106

DANIEL SASTRE ENJUTO 95

DANIEL SILVO 32

DANIEL VERBIS 81

DANILLO BARATA 44

DARÍO URZAY 72, 81

DARYA VON BERNER 75

DAVID ALONSO GARCÍA 60

DAVID GERSTEIN 82

DAVID ORTEGA 64

DAVID SMITH 129

DEMIAN FLORES 80

DEMOCRACIA 142

DENIS BRODURIèS 94

DIDIER LOURENçO 128

DIEGO DEL POZO 52

DOLORES BALDÓ 108

DORA F. MELGAR 100

DORAY MALIKA 102

DOUG AITKEN 30

DUANE MICHALS 74

ARTISTA págInA

E. GIMÉNEZ BURGOS 108

EDER SANTOS 44, 45

EDU COMELLES 111, 119

EDUARDO ARROYO 80, 108

EDUARDO CHILLIDA 54, 56, 62, 63, 78, 83, 106, 131

EDUARDO CHILLIDA BELZUNCE 54

EDUARDO L ARRASA 61

EDUARDO NARANJO 106, 131

EDUARDO POLONIO 141

EDUARDO SCALA 69

EDUARDO TARRICO 108

EDUARDO ÚRCULO 78

EDWIN SÁNCHEZ 26

EINAR TURKOWSKI 103

ELENA FERRÁNDIZ 104

ELENA ODRIOZOLA 104

ELISA TORREIRA 100

ELKE BOON 24, 25

ELSA STANSFIELD 44

ELVIRE BONDUELLE 113

EMILIO VELILLA UBAGO 55

ENCARNACIÓN HERNÁNDEZ 129

ENRIFORTIZ 61

ENRIQUE BRINKMANN 131

ENRIQUE MARTY 59, 68

ENRIQUETA HUESO 61

ERIC STEPHANIAN 49

ERNESTO LEAL 85

ESPERANZA LEÓN 107

ESTEBAN VICENTE 78

ESTEFâNIA R. DE ALMEIDA 68

ESTHER CRUZ 60

ÉTIENNE FOUCHET 137

EUGENIO AMPUDIA 74

EVA LOOTZ 72

EVAN ROTH 76

EVE SUSSMAN 28

FAILE 62

FERNANDA ÁLVAREZ 100

FERNANDO BELLVER 80, 131

FERNANDO GUTIÉRREZ 58

FERNANDO MILLÁN 114

FERNANDO RENES 57

FERNANDO SILVA 69

ARTISTA págInA

FERNANDO VICENTE 104

FIKRET ATAY 30

FOLL DOBROSLAV 102

FRANCESC CATALÁ -ROCA 67

FRANCESC TORRES 44

FRANCESCA LLOPIS 40, 41

FRANCISCO BORES 106

FRANCISCO MELÉNDEZ 103

GARCILASO ROLL ÁN 101

GARY HUME 63

GEMA ÁLAVA 115

GENERAL IDEA 44

GERHARD RICHTER 63

GERMÁN FUNES 126

GLORIA DONATO 100

GODARD KEITH 102

GONZALO JUANES 67

GRAU SAL A 108

GUADALUPE ROLDÁN 108

GUDRUN EWERT 60

GUILLERMO CALZADILL A 30, 42

GUILLERMO MARTÍN BARMEJO 53

GUSTAV HAMOS 44

HARIS EPAMINONDA 30

HELENA ALMEIDA 38, 39

HELGE LEIBERG 72

HOBAN TANA 102

HTEIN LIN 85

HUSSEIN CHAL AYAN 42, 43

IGONE URQUIZA 129

INÉS RAMSEYER 61

IÑAKI BONIÑAS 30

IÑAKI RUIZ DE EGUINO 82

IRENE BOGO 60, 108

IRENE DE ANDRÉS 69, 137

IRIS SCHOMAKER 57

ISAAC DIEGO 120

ISABEL ALONSO MARTÍNEZ 64

ISABEL CUADRADO 100

ISABEL GIL 129

ISABEL TALLOS 69

ISIDRO FERRER 84, 103, 126

IVÁN NAVARRO 57

IxONE SÁDABA 65

ARTISTA págInA

J.P. BENAVENTE 83

JACINTO MOROS 83

JAMES L AMBOURNE 142

JAN HENDRIx 66

JANE ALExANDER 44

JASPER JOHNS 78

JAUME MUNTSANT 111

JAUME PLENSA 78, 81

JAUME ROURE 126

JAVIER ARCE 74

JAVIER CASTRO RIVERA 34

JAVIER DE JUAN 80, 131

JAVIER OLIVARES 104

JAVIER PAGOLA 84

JAVIER REDONDO 105

JAVIER ZABALA 104

JAZZ PASAY 85

JEAN SCULLY 78

JEANNE DE PETRICONI 137

JENIFER CAREY 64, 100

JENNIFER ALLORA 30, 42

JESSICA STOCKHOLDER 74

JESÚS HERRERO 100

JIROU-NAJOU JOACHIM 102

JOAN CORTES 142

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN 131

JOAN J. GUILLÉN 126

JOAN MIRÓ 62, 78, 82, 106, 131

JOAQUÍN CAPA 60, 83, 84

JOëL LEICK 72

JOHN-MICHAEL REED 118

JORDI ALCARAZ 79

JORDI FONTELLES 126

JORDI SANTACANA 126

JORGE MACCHI 34, 35

JORGE PERIANES 74

JOSÉ DAMASCENO 57

JOSÉ GARCINUÑO 64

JOSÉ GUERRERO 145

JOSÉ HERNÁNDEZ 106

JOSÉ LOUREIRO 57

JOSÉ LUIS BERROCAL 69

JOSE LUIS CASAS 82

JOSÉ MANUEL BALLESTER 57, 78, 81

ARTISTA págInA

JOSE MANUEL BROTO 72

JOSÉ MANUEL NAVIA 67

JOSÉ MARÍA SICILIA 78, 81

JOSÉ PEDRO CROFT 66, 72

JOSE RAMÓN AMONDARAIN 74

JOSEP GUINOVART 106, 131

JOSEP MOSCARDÓ 126

JOSUÉ MORENO 115

JUAN A. FERNÁNDEZ ARGENTA 108

JUAN ALCALDE 106, 131

JUAN CARLOS DE LA PARRA 28

JUAN CARLOS JULIÁN 61

JUAN DE MARCOS 69

JUAN EIZAGUIRRE 100

JUAN GARAIZABAL 78

JUAN JOSÉ VICENTE 127

JUAN LOECK 68

JUAN PALOMARES 68

JUAN ZAMORA 75

JULIA QUINTANA 61

JULIAN OPIE 63

JULIAN ROSEFELDT 30, 31

JULIETTE VIVIER 137

JULIO CÉSAR MURCIEGO 55

JüRGEN PARTENHEIMER 72

KAE NEWCOMB 100

KAORU KATAYAMA 24

KAREL APPEL 62

KEIKO MATAKI 69

KEITH HARING 62

KIKI SMITH 78

KING RONALD 102

KLAUS VOM BRUCH 44

KOMAGATA KATSUMI 102

L ARAMASCOTO 70

LIAM GILIK 30

LIDIA BENAVIDES 81

LIDIA BUENTE 69

LILLI HARTMANN 75

LOS PROFESIONALES 68

LOUISE BOURGEOIS 78

LUCIE GEFFRÉ 137

LUCIEN FREUD 78

LUIS BISBE 75

ARTISTA págInA

LUIS FEITO 83

LUIS GÓMEZ 85

LUIS GORDILLO 66

LUIS JAVIER GAYÁ 131

LUIS MORO 83

LUIS SCAFATI 103

LUIS YNGüANZO 129

LUISA ENCISO 82

LUKAS ULMI 84

MADELON HOOYKAAS 44

MAIDER LÓPEZ 57

MANOLO MILLARES 62

MANOLO VALDÉS 63, 82

MANUEL VALMORISCO 82 MANUEL FRANQUELO 92

MANUEL MEDIAVILLA 84

MANUEL MENOR SAL AS 71 MANUEL MILLARES 78 MANUEL SAIZ 75 MAR SOLÍS 80

MARC DAUTRY 108

MARCEL ODENBACH 44

MARCOS PAL AZZI 126 MARCOS TAMARGO 83

MARGARITA CHECA 85

MARI ENZO 102

MARÍA 7 101 MARÍA AA 114

MARIA BALMORI 64

MARÍA JESÚS GONZÁLEZ 142

MARÍA LUISA SANZ 60

MARÍA RUBIO CERRO 129

MARIBEL ALONSO 64

MARIE ANDRE 44

MARINA NÚÑEZ 59, 68

MARIO GARCÍA TORRES 30

MARIO GUTIÉRREZ CRU 69

MARIOKISSME (MARIO PÁEZ) 36

MARKUS LINNENBRINK 74

MARLON DE AZAMBUJA 74

MARTA CHINCHILLA 126

MARTA MARCÉ 75

MARTA MARTÍNEZ 61

MARTA PETITE 64

ARTISTA págInA

MARTA SANZ 129

MARTA SERNA 68

MARTA SOUL 79

MARTÍN CHIRINO 83

MARTIN PARR 48

MATEO MATÉ 68

MATHIAS GOERITZ 66

MATÍAS DUVILLE 57

MATTHIAS MüLLER 57

MELLIER FANETTE 102

MICHAEL NAJJAR 65

MICHAEL SNOW 28

MIGUEL ALBERQUILLA 82

MIGUEL ÁNGEL BLANCO 66, 144

MIGUEL ANGEL CAMPANO 72

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA 77

MIGUEL ÁNGEL MOSET 69

MIGUEL NAVARRO 138

MIKI LEAL 30

MILAGROS GARCÍA 64

MILAGROS GÓMEZ LUQUERO 71 MILOS CVACH 102

MIQUEL BARCELÓ 63 MIQUEL MONT 57 MIQUEL NAVARRO 55, 131

MIRAI KOBAYASHI 69

MIREIA SENTIS 75

MIRTYA HUIZZI 60

MÓNICA GUTIÉRREZ SERNA 107

MÓNICA LEÓN 107

MUNARI BRUNO 102

NAM JUNE PAIK 44

NAN HOOVER 44

NATALIO BAYO 140

NELO VINUESA 87

NICèNE KOSSENTINI 113

NICO MUNUERA 66, 74

NICOLAS COMBARRO 75 NICOLE HERZOG 61

NIEVES TORRALBA 77 NOEMÍ VILLAMUZA 104

NÚRIA MARQUèS 72

NURIA VIDAL 69

OBRADOIRO PENUMBRA 108

ARTISTA págInA

OLGA CÁCERES 60

OLGA CASTRO 60

OSCAR L AGUNAS 69

ÓSCAR PALOU 111

OSVALDO GIULIANI 60

OUKA LEELE 79

PABLO F. PUJOL 86

PABLO GENOVÉS 81

PABLO OTERO PINO 108

PABLO PAL AZUELO 56, 62

PABLO PATRUCCO 85

PABLO PERALTA VEGA 95

PABLO PICASSO 62, 131

PABLO RODRÍGUEZ GUY 127

PABLO VALBUENA 74

PALOMA POLO 38

PAPE SEYDI SAMBA 85

PATRICIA FRIDMAN 60

PATRICIA GÓMEZ 142

PATRICIA LOSADA CASANOVA 55

PAUL MANRIQ 95

PAULINO LORENZO TARDON 60

PEDRO CAL APEZ 74

PEDRO CASTRORTEGA 69

PEDRO DE MIGUEL 127

PEDRO LUIS CEMBRANOS 78

PEDRO SEQUEIRA 68

PEPE AZNAR 71

PETER CAMPUS 28, 29

PETER ZIMMERMANN 57

PIA FRIES 57

PIERRE SOULAGES 62

PIERRE-IVES TRÉMOIS 108

PILAR DIESTE 120

PILAR FANJUL 131

PILAR GARCÍA ABRIL 71

PILAR J. CÁDIZ 101

PILAR L ARA 101

PILAR PALOMARES 61

PILAR SAGARRA MOOR 96

PILAR SERRA 101

PRADO RODRÍGUEZ VIELSA 100

RACHEL L AMOT 69

RAFAEL CANOGAR 83, 106, 131

ARTISTA págInA

RAFAEL CERDÁ 71

RAFAEL LOZANO-HEMMER 74

RAFEL JOAN 142

RALPH STEADMAN 103

RAMIRO UNDABEYTIA 130

RAMÓN GUIMARAES 36, 37

RAMÓN MASATS 67

RAMON MOSCARDÓ 126

RAMÓN NAUSÍA 120

RAPHAëL DALL APORTA 85

RAQUEL DE PRADA 100, 101

RAÚL BELINCHÓN 61

RAÚL HEVIA 77

RIBOUD MARC 102

RICHARD DEACON 57

RICHARD SERRA 66

RITA MYERS 44

ROBERT CAHEN 44

ROBERT CRUMB 103 ROBERT GO 85

ROBERT RAUSCHENBERG 78

ROGER BALLEN 74

ROL AND FISCHER 74

ROSA MUÑOZ 83

ROSALÍA BANET 68

ROSANA ANTOLÍ 53

ROTCHENKO ALExANDRE 102

ROY LICHTENSTEIN 62, 63

RUBÉN TORTOSA 84

RUTH GÓMEZ 59

RYAN MCGUINNESS 75

SABINE FELDEN 61

SALVADOR DALÍ 106, 131

SALVADOR HERRERA 86

SALVADOR PALOMO 127

SALVALORÉN 61

SANDRA F. SARASOL A 100

SANJA IVEKOVIC 44

SANTIAGO CARUSO 103

SANTIAGO TORRALBA 141

SARA CRUZ 68

SARA RAMO 30

SARA SANZ 84

SEAN MACKAOUI 84

ARTISTA págInA

SEBASTIÁN GORDÍN 57

SEMA D’ACOSTA 50

SERGIO BELINCHÓN 61, 66

SOL LEWITT 63

SOLEDAD BARBADILLO 82

SONIA CARDUNETS 71

SONIA PULIDO 103

STEPHEN DEAN 74

STEPHEN HOBBS 44

SUSANA DOMÍNGUEZ 108

SUSANA POYATOS 97

SUSANA SOLANO 57, 72

TACITA DEAN 30

TAPE 58

THOMAS RUFF 63

THOMAS STRUTH 63

TOBIAS REHBERGER 30

TOM WESSELMANN 62

TOMI UNGERER 103

TONIA TRUJILLO 100

TRACEY ROSE 44

TxUSPO POYO 87

UBIK 113

VICENTE BLANCO 73 VICENTE HECA 96

VÍCTOR VASARELY 82, 83

VICTORIA SANTESMASES 69

VILLE LENKKERI 143

VIOLETA CALDRÉS 77

WAQAS KHAN 113

WENDY WHITE 75

WILLIAM KENTRIDGE 44

WIZ KUDOWOR 85

WOLFGANG TILLMANS 30

xAVIER GRAU 72

xISCO MENSUA 72

YANG FUDONG 30

YOICHI TANABE 85

YOL ANDA CARBAJALES 71

YOUNES BABA ALI 113

YVO L ÁZARO 61

ZOULIKHA BOUABDELLAH 113

EUxENITA Dieciséis

Infanta Mercedes, 90. 28020 Madrid (España) t +34 91 544 77 27 f +34 91 579 45 81 www.estampa.org info@estampa.org

Director

José Mª de Francisco Guinea

Comisarios

Miguel Álvarez Fernández Angie Bonino Gonzalo Cordero de Ciria Carolina Díaz Collado Marta García Salas Jacobo Pérez Enciso Anne-Françoise Raskin

Coordinación General Mª Pilar Ramírez De Verger Equipo de Coordinación Matadero Madrid

Coordinación editorial y publicidad Irene García-Gutiérrez Gómez Laura Ruiz Moncayo

Prensa y Comunicación Irantzu Lekue Madinabeitia

Diseño de feria Juan Ignacio Rodríguez Rico Laura Pérez Prieto

Montaje de feria Marva

Sede

Colaboradores

Matadero Madrid Ministerio de Cultura Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Madrid Axa Art

Círculo de Bellas Artes

DKV Seguros

Fundació Pilar I Joan Miró a Mallorca

Museo ABC Canal+ xtra Mónico

Fundación Autor Universidad Europea de Madrid Clorofila Digital CNDM

Fundación Antonio Pérez

Hoy es Arte Vitra

Inlararia Estudio de Interiorismo Radio Clásica RNE Illy Hotel Asociado Chic&Basic Hotel

Mobiliario Vitra

Producción

INTIME Comunicación

Coordinación Ruth Santana

Diseño

Laura Espinosa Bosch

Cubierta José Manuel Ballester

ISBN 978-84-616-0839-3

Depósito Legal:

© De las reproducciones autorizadas. VEGAP, Madrid, 2012

© Eduardo Chillida. Zabalaga-Leku, VEGAP Madrid 2012 © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid 2012

La edición de este catálogo ha sido posible gracias a la colaboración de la Comunidad de Madrid