Lecturis brochure najaar 2023

afbeelding uit:

Uxua Utopia (pagina 7)

4 George Michael

Godfried Nevels

5 Philips in Nederland

Bert Tip

6 Lara de Moor

Still Point

7 Uxua Utopia

Lidewij Edelkoort

8 Basic Lines

Theo Barten

9 Being Teased

Hanneke Wetzer en Tatum Hoetmer

10 Book of Son’s

Tara Wray

11 Ad van Denderen

Onderweg

12 How shall we greet the sun

Thana Faroq

13 Chile The photo archive 1973/74

Chas Gerretsen

14 Polaroids and Portraits

Pieter Vandermeer

15 Venus Veldhoen

16 SYNC

Maria Dabrowski

17 Noctambule

Bart Koetsier

18 The Dream Vehicle

WitkowskaVerbunt

19 European Cowboy Bjorn Staps

20 Searching for the Soul of Service Stations

21 Refugium

Esther Hessing en Annemieke Fierinck

22 Alles heeft zijn tijd

Marijke A. Deege

23 Recent verschenen

George Michael

George Michael

“George Michael was een held voor velen maar verliet ons helaas te vroeg. Godfried Nevels vertelt ons wat we allemaal nog niet over hem wisten. Een must voor de fans!” – Erik de Zwart

Wat was de redding voor Wham! toen het popduo na twee geflopte singles bijna door hun platenmaatschappij werd gedropt? Waarom wees de Amerikaanse zangeres Lynda Hayes het aanbod af om Guilty Feet op te nemen, een vroege versie van het nummer dat later de wereldhit Careless Whisper zou worden? En waarom zong George Michael het duet I Knew You Were Waiting (For Me) met Aretha Franklin in plaats van Whitney Houston zoals de bedoeling was? Dit boek geeft antwoord op al deze vragen… en meer! In George Michael maken we kennis met de Britse zanger door de ogen van de mensen die hem van dichtbij hebben meegemaakt. Zoals zijn muzieklerares op middelbare school, de saxofonist van Careless Whisper, de songwriter van I Knew You Were Waiting (For Me), de fotomodellen in de videoclip van Freedom ’90 en de journalist die George uitvoerig over zijn coming out heeft geïnterviewd. Daarnaast lees je voor het eerst het complete verhaal over de opname van de eerste demo van Wham! Nederlandse anekdotes over George Michael komen in dit boek ook voorbij, waaronder de spontane ontmoeting van Stine Jensen met George.

Aangevuld met persoonlijke anekdotes van bekende artiesten als Don McLean, Sananda Maitreya, Jimmy Chambers (Londonbeat), Simon Climie (Climie Fisher), Chris Jasper (The Isley Brothers) en Adamski is George Michael een boek vol met unieke en bijzondere verhalen over het Britse popicoon. Het voorwoord is geschreven door Erik de Zwart.

formaat 170 x 240 mm omvang 304 pagina’s hardcover

NUR 661

ISBN 9789462264878

€ 35,00

Godfried Nevels (1973) is freelance journalist, schrijver en muziekrecensent. Eerder publiceerde hij de boeken Forever 27, I Love 80’s Music en Op zoek naar Elvis. Ook schrijft hij artikelen en recensies voor een aantal muziekmagazines.

Tekst: Godfried Nevels

Godfried Nevels

Godfried Nevels

Philips in Nederland

De industriële voetafdruk van Philips in Nederland

Philips is een fascinerend bedrijf. Het is van een ‘gloeilampenfabriek in het zuiden des lands’ uitgegroeid tot een wereldwijd concern met een enorme diversiteit aan producten. Daarna heeft Philips zich toegelegd op gezondheidstechnologie.

Een bedrijf dat door middel van betekenisvolle innovatie overal ter wereld een verschil maakt. Toen en nu. In dit boek neemt Philips-manager Bert Tip de lezer aan de hand van uniek fotomateriaal mee op een tijdreis langs alle Nederlandse Philipsvestigingen die er ooit geweest zijn. Van de kleinste montage ateliers in gehuurde dorpsfeestzalen tot de grote fabriekscomplexen, waar duizenden medewerkers werkzaam waren.1

Deze tweede volledig herziene druk bevat 624 pagina’s (de eerste druk had 472 pagina’s) en onder meer een extra hoofdstuk, met meer dan 250 unieke foto’s, die op beeldende wijze de ontwikkeling van de industriële voetafdruk van Philips in Nederland illustreren. Ook worden de transformaties van enkele voormalige Philips locaties beschreven. Kortom, een boeiend verhaal dat iedereen met een blauw Philips-hart zal aanspreken.

Nederlands en Engels

f ormaat 235 x 270 mm omvang 624 pagina’s hardcover

ontwerp Nika grafische vormgeving verschijnt augustus

NUR 696

ISBN 9789462264809

€ 45,00

Bert Tip Is Philips-manager en auteur van meerdere boeken over Philips.

De eerste druk van Philips in Nederland kwam uit bij Kimabo te Zaltbommel (2020).

Tekst: Bert Tip

Onthulling standbeeld Gerard Philips, mei 2023, Eindhoven

Lara de Moor Still Point

Zou een ruimte de gebeurtenissen uit een leven kunnen absorberen en zo de tijd kunnen laten stollen?

Lara de Moor maakt schilderijen van plekken met een getuigenisgevende waarde. Het zijn plekken waar ze gewoond heeft of die ze heeft opgezocht. In deze ruimtes bouwt ze stillevens op die soms grenzen aan installaties maar zich ook kunnen beperken tot een enkel commentaar.

Haar schilderijen tonen veelal geladen situaties waarin leegte en afwezigheid voelbaar zijn. Er gebeurt weinig, toch zijn er voorwerpen en markeringen die een spanning of verborgen nut lijken te bezitten. Geometrie als rudiment en vertaling van het menselijke begrip van de wereld komt in haar recente werk steeds meer op de voorgrond te staan. Er tekenen zich vraagstukken af als: waar liggen de grenzen van mijn wezen? Hoe kan een ruimte gevoelens en gedachtes beïnvloeden en hoe beïnvloeden deze een ruimte?

Still Point is het eerste omvangrijke overzicht van het werk van Lara de Moor. Het boek bevat grote kleur- en detailafbeeldingen en geeft een helder en inzichtelijk beeld van haar schilderijen van de laatste jaren. Een apart katern bevat foto’s en notities over haar werkmethode, waarin inzicht wordt gegeven in haar gedachteproces en hoe zij interventies doet in verlaten huizen en ruimtes. Jurriaan Benschop schreef voor dit boek een essay.

Nederlands en Engels

f ormaat 230 x 290 mm omvang 144 pagina’s hardcover

ontwerp Rutger Fuchs verschijnt september

NUR 642

ISBN 9789462264885

€ 40,00

Jurriaan Benschop:

“(…) Wat objectief aanwezig is of in de lucht hangt, kan niet zo scherp worden gescheiden van wat de schilder suggereert of wat er in de kijker sluimert. Het schilderij verschijnt als een ideaal projectievlak.”

Joost Zwagerman:

“(…) Als er één trefwoord op haar werk toepasbaar is, dan is dat de stilte, het is een stilte die roezemoest achter het doek van het schilderij. We weten niet wie er roezemoest, het zijn fluisterende schilderijen, waar tegelijkertijd heel veel is gebeurd of staat te gebeuren.”

Lara de Moor (Den Haag, 1969)

woont en werkt momenteel in Rotterdam, Nederland.

Ze studeerde in 1993 af aan de Gerrit Rietveld Academie en volgde vervolgens het tweejarige internationale residency-programma aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Ze heeft veel tentoongesteld in haar geboorteland en internationaal in Londen, Barcelona, Turijn, Genua en verschillende Duitse steden. Haar werk is te vinden in tal van particuliere en openbare kunstcollecties. Museum MORE (Gorssel), het grootste museum voor Modern Realisme in Europa, heeft een aantal van haar werken aangekocht en toegevoegd aan hun vaste collectie.

Half september 2023 start haar solotentoonstelling in Museum MORE en zal daar tot 10 maart 2024 te zien zijn.

Tekst: Lara de Moor en Jurriaan Benschop

Uxua Utopia

UXUA UTOPIA * A VERY GIFTED GUESTHOUSE

Een opmerkelijk boek over een bijzonder hotel in Brazilië. Het hotel is vormgegeven door Wilbert Das (voormalig modeontwerper) en zijn partner Bob Shevlin (voormalig marketing manager).

Lidewij Edelkoort:

‘Dit is geen koffietafelboek en ook geen reisboek. Het voelt meer als een object dan als een boek. De publicatie is bedoeld als een toekomstvisie, over hoe een ideale samenleving zou kunnen bestaan in ambachtelijke harmonie en in relatie met de natuur.

De holistische kwaliteit van het project dwingt waardering af. Het nodigt de bezoeker uit om de essentiële pijlers van gastvrijheid en menselijkheid, zorg en welzijn, onderwijs en esthetiek, design en ambacht en empowerment, tuinieren en feesten, textiel en kunst en natuurlijk voedsel en drank verder te onderzoeken. Ontstaan uit de visie van twee design gedreven individuen, de Nederlandse ontwerper Wilbert Das en de Amerikaanse pedagoog Bob Shevlin kalmeert en prikkelt het project de zintuigen in gelijke dimensies. Het UXUA hotel is een unieke ervaring voor de ziel.’

f ormaat 240 x 330 mm omvang 288 pagina’s Hardcover

NUR 450

ISBN 9789462264694

€ 100,00

Tekst: Lidewij Edelkoort

Engels

Lidewij Edelkoort

ontwerp Mariola López Mariño verschenen

Basic Lines

In dit boek combineert Theo Barten zijn liefde voor architectuur en de Klare-Lijn techniek in een serie van 75 tekeningen: Architecture with a Twist. Het onderwerp is meestal een bekend gebouw met een ironische toevoeging. In onmogelijke situaties die een vervreemdend effect creëren, wordt alles met liefde voor detail getekend. Een gebouw is een getrouwe weergave van het echte werk, een auto is altijd van een bepaald merk. Juist deze combinatie van realistische onderwerpen maakt het spannend.

Trouw aan de klare-lijn techniek wordt een tekening opgesteld in strakke potloodlijnen. Na een reeks verfijningen worden de potloodlijnen gescand en in de computer ‘geïnkt’. Daarna worden er onderliggende lagen met egale kleuren toegevoegd. Het resultaat: een krachtige grafische uitstraling.

Alle tekeningen hebben hetzelfde formaat en staan op een rechterpagina. Op de linker worden zij vergezeld van een begeleidende tekst over het onderwerp in het Nederlands en Engels.

Theo Barten

Nederlands en Engels

f ormaat 210 x 240 mm omvang 152 pagina’s hardcover

ontwerp Theo Barten verschenen

NUR 648

ISBN 9789462264755

€ 30,00

Na zijn academietijd werkte hij een aantal jaren als ontwerper bij een bedrijf en een uitgeverij. Intussen nam hij steeds meer illustratieopdrachten aan en werd professioneel illustrator. Barten werd bekend al als de tekenaar van fietsonderwerpen voor de ANWB. Alles getekend in zijn favoriete stijl, de Klare-Lijn. Via een Amsterdamse agent ontving hij veel reclamewerk die ook prijswinnend bleken waaronder die van de ADCN, de Art Directors Club Nederland. De behoefte aan het toevoegen van een informatieve waarde zorgde ervoor dat Barten steeds meer infographics ging maken. Jarenlang deed hij dat vooral, zeker na het winnen van een prijs van de BNO. Het zuivere tekenwerk bleef echter steeds aan hem trekken. Zijn liefde voor architectuur en de KlareLijn hebben daarom dit boek opgeleverd, Basic Lines.

Tekeningen en tekst: Theo Barten

Being Teased

Tekst: Tatum Hoetmer

Tekeningen: Hanneke Wetzer

‘Inclusieve erotiek in tekst en beeld’

In een tijd waarin elke blote borst of bil in de openbare ruimte tot ophef leidt, wagen Tatum Hoetmer en Hanneke Wetzer zich aan een boek met erotische poëzie en tekeningen. De teksten en beelden zijn een ode aan de liefde.

‘Lust en liefde zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden’ , aldus Hoetmer, die de sensuele teksten schreef. ‘Liefde is de bron van alle leven. Het is te belangrijk om daar krampachtig over te doen’.

Tatum Hoetmer is cultureel ondernemer. Ze is zangeres en DJ en met Being Teased slaat ze een nieuw pad in. Ze schrijft al jaren ‘poeziëtjes’, die nu voor het eerst ook voor anderen te lezen zijn.

Eindhovens multi-disciplinair kunstenaar Hanneke Wetzer tekende haar eerste ‘Being’ op 1 januari 2016. Sindsdien maakt ze er elke dag een, direct met pen op papier, zonder schets vooraf. Ze gooit geen enkele Being weg, ‘want iedereen mag er zijn’, zegt ze. ‘Dik, dun, jong of oud, cisgender of LGBTQIA+, seksueel, sensueel of juist ontdaan van alle erotiek. Neergezet in minimale penstreken, zodat iedereen zich erin kan herkennen.’

f ormaat 150 x 150 mm omvang 56 pagina’s Hardcover

NUR 3061

ISBN 9789462264823

€ 20,00

ontwerp Hanneke Wetzer en Lecturis verschenen

Engels

Book of Son’s

Fotografie en tekst: Tara Wray

Dit boek gaat over de ervaringen uit de kindertijd van haar identieke tweelingzonen op het platteland van Vermont (USA). De fotografie in het boek heeft zowel een lyrische als documentaire stijl. Het geeft een intiem beeld van een deel van het levensverhaal van de familie. De foto’s in het boek zijn zodanig geplaatst dat ze in elkaar overlopen en elkaar overlappen, net als herinneringen. Door de lens van Wray krijgt de lezer een multidimensionaal beeld van de gedeelde ervaringen van de jongens, evenals haar eigen kijk op elk van hen als individuen. Het boek is een liefdevol werk opgedragen aan haar zonen en echtgenoot, en het volgt op haar eerdere veelgeprezen werken, “Too Tired for Sunshine” en “Year of the Beast”, die beide thema’s van familie en jeugd onderzoeken door middel van fotografie.

Tara Wray (1978) is een kunstenaar wiens praktijk bestaat uit schrijven, filmmaken, fotografie en schilderen. Onlangs publiceerde ze de fotoboeken Year of the Beast (Too Tired Press, 2021), Too Tired for Sunshine (Yoffy Press, 2018), El Dorado Freddy’s (Belt Publishing, 2020, een samenwerking met schrijver Danny Caine), evenals verschillende kunstenaarsboeken in beperkte oplage.

Wray heeft haar werk tentoongesteld in galerieën en festivals over de hele wereld, waaronder Kunst Haus Wien in Wenen, Oostenrijk en het TULCA Festival of Visual Arts in Galway, Ierland. Haar foto’s worden bewaard in openbare en privécollecties, waaronder het Amon Carter Museum of American Art en het George Eastman Museum. Als filmmaker heeft Wray twee lange documentaires geregisseerd, ‘Manhattan, Kansas’ en ‘Cartoon College’.

Ze leeft off-grid op het platteland van Vermont met haar gezin en reddingshond.

f ormaat 174 x 205 mm omvang 152 pagina’s softcover

NUR 653

ISBN 9789462264854

€ 40,00

Engels

Ad van Denderen Onderweg

Verschijnt ter gelegenheid van een tentoonstelling rond het oeuvre van Ad van Denderen in het Nederlands Fotomuseum in de herfst/winter van 2023-2024.

De publicatie en tentoonstelling zijn samengesteld door curator Frits Gierstberg en gastcurator Jenny Smets in samenwerking met Ad van Denderen.

Een Nederlandse (Onderweg) en een Engelse editie (En Route).

Fotografie: Ad van Denderen

De publicatie Onderweg is het zevende deel in een serie die het Nederlands Fotomuseum sinds 2019 uitgeeft samen met Lecturis.   Onderweg laat de ontwikkeling van Ad van Denderen zien als documentaire fotograaf vanaf de jaren 1960 tot nu, in relatie tot nog steeds actuele maatschappelijke thema’s. In zijn carrière heeft hij consequent en aandachtig gewerkt aan grote en actuele maatschappelijke onderwerpen als apartheid,  migratie en geopolitiek conflict. Hij deed dit in een herkenbaar handschrift, aanvankelijk verhalend en later meer conceptueel.  Typerend voor het werk van Ad van Denderen is de intensiteit waarmee hij zich inleeft in anderen in lastige situaties. Hij verdiept zich steeds langdurig in zijn onderwerp en richt zijn camera op verhalen achter het dagelijkse nieuws in Nederland  en ver  daarbuiten.

Zijn project Go No Go is in het verleden door het Nederlands Fotomuseum verworven en de opname van zijn archief in de Collectie van het museum ligt in het verschiet. Met een voorwoord van directeur Birgit Donker; een essay van journalist/cineast Bianca Stigter over zijn werk; een bijdrage van fotoredacteur/curator Jenny Smets over zijn werkwijze, op basis van hun gemeenschappelijke ervaringen bij Vrij Nederland; een duiding van curator Frits Gierstberg van het oeuvre van Ad van Denderen in internationale context; en verhalen van de fotograaf zelf over ontmoetingen die hij had tijdens zijn vele reizen.

f ormaat 230 x 290 mm

omvang 314 pagina’s Hardcover

ontwerp Kummer en Herrman verschijnt najaar

NUR 653

ISBN NL 9789462264892

ISBN ENG 9789462264977

€ 45,00

Ad van Denderen (Zeist, 1943) is onder meer bekend vanwege zijn project Go No Go, waaraan hij in de jaren 80 begint en 15 jaar lang probeert om de Europese migratiegeschiedenis in beeld te brengen. Hij legde daarin de pogingen vast van illegalen, asielzoekers en immigranten, op zoek naar een beter bestaan in Europa. In 2001 won hij met die foto’s de Dick Scherpenzeel Prijs. In 1990 won hij de Capi-Lux Alblas Prijs.

How shall we greet the sun

Dit project onderzoekt de persoonlijke verhalen en het complexe emotionele landschap van het leven van een kleine groep jonge vrouwelijke vluchtelingen die in Nederland wonen. Het werk reflecteert op de levensreizen en probeert vooruit te projecteren op zowel de reële als metaforische toekomst. Veel van deze vrouwen, waaronder Thana, bevinden zich in levensfasen waarin ze worden uitgedaagd om een identiteit op te bouwen binnen hun nieuwe culturele context en machtsgeografie. Dat alles met de herinnering en de nostalgische representatie van hun verleden. Thana creëert een fotografisch onderzoek van een generatie vrouwelijke vluchtelingen in Nederland, hoe hun identiteit wordt geconstrueerd en gedeconstrueerd vanuit hun huidige land en het land dat ze achterlieten. Deze groep zit in een soort archeologisch herstelprogramma, waar ze proberen een nieuw leven op te bouwen en te construeren boven de ruïnes van het verlies uit het verleden. Alles in hun leven is in aan- en opbouw.

Haar eerst succesvolle boek was I don’t recognize me in the shadows (Lecturis 2020). Naast haar onderscheidingen ontving Thana de inaugurele Open Society Foundation Fellowship Grant 2018 en het Arab Documentary Fund 2019, ondersteund door het Prins Claus Fonds en de Magnum Foundation. In 2020 werd ze door het British Journal of photography geselecteerd als “Ones to watch”.

Thana won de Foto_Win fotoboekprijs 2021.

Thana behaalde haar BA in Government and International Relations aan Clark University en MA Photography and Society aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag.

Engels

f ormaat 170 x 220 mm omvang 168 pagina’s hardcover

ontwerp Syb verschijnt oktober

NUR 653

ISBN 9789462264861

€ 28,00

Thana Faroq is een Jemenitische fotograaf, schrijver en multimediakunstenaar gevestigd in Nederland. Ze werkt met fotografie, tekst, geluid en de fysieke van het beeld zelf als een manier om te reageren op de veranderingen die haar leven en gevoel van verbondenheid zowel in Jemen als in Nederland hebben gevormd en bepaald. Thana’s positionering als fotograaf wordt bepaald door haar reflecties op haar onderwerp, waarbij ze zich richt op de ervaringen van andere mensen waarmee ze vertrouwd raakt. Ook zoekt ze steeds vaker haar eigen verhaal binnen dit kader.

Haar werk is een weerspiegeling van haar leven en waarbij ze thema’s als geheugen, migratie en intergenerationeel trauma behandelt. Thana heeft een unieke benadering van het werken met haar onderwerpen doordat ze regelmatig naar hen terugkeert om hun reis te blijven delen. Veel van deze migranten, staatlozen waren tijdens hun overgangsperiode bij Thana.

Fotografie en tekst: Thana Faroq

Chile The Photo Archive 1973/74

Fotografie en tekst: Chas Gerretsen

Fotojournalist Chas Gerretsen neemt ons mee naar Chili onder president Salvador Allende. Het boek documenteert wat er gebeurde in de straten van Santiago van januari 1973 tot september 1974 zoals vrouwendemonstraties, mijnwerkersstakingen, studentenrellen en urenlang in de rij staan voor de eerste levensbehoeften. Chas fotografeerde het dagelijks leven, in de aanloop naar de staatsgreep op 11 september 1973 en de onmiddellijke nasleep: lichamen op straat, begrafenissen, concentratiekampen – het leven in een dictatuur. Veel van de afbeeldingen zijn nooit eerder gepubliceerd, totdat Gerretsen ze in 2020 op sociale media begon te plaatsen. Het resultaat was een grote vraag van het Chileense volk om meer van de afbeeldingen te zien die Chas in hun land had gemaakt en een pleidooi voor een boek waarin een permanente herinnering aan president Allende’s laatste ambtsjaar, aan de staatsgreep en de daaruit voortvloeiende dictatuur van generaal Augusto Pinochet. De foto van Pinochet met de donkere bril werd zeven dagen na de staatsgreep genomen. De foto werd een icoon voor links, als afbeelding van de ultieme dictator en werd gebruikt in protestmarsen tegen onderdrukkende regeringen over de hele wereld. Gerretsen maakte een boek van deze tumultueuze jaren, als visuele herinnering voor toekomstige generaties en degenen die deze moeilijke tijd hebben meegemaakt.

Chas Gerretsen (Groningen, 1943)

Hij verliet Nederland na zijn 16e verjaardag en reisde de wereld over voordat hij in 1967 naar Zuidoost-Azië ging.

Chas fotografeerde drie jaar lang het conflict in Vietnam en Cambodja en bleef daarna verslag doen van gebeurtenissen in ZuidoostAzië.

In januari 1973 arriveerde Chas in Santiago, Chili. Voor zijn foto’s uit Chili won Gerretsen de prestigieuze Robert Capa Gold Medal Award.

In 1975 ging Chas naar Hollywood waar hij werd hij gekozen als speciale fotograaf voor Francis Ford Coppola’s film Apocalypse Now

publicaties:

Chas Gerretsen in de hoofdrol (Lecturis 2021)

Apocalypse Now: The Lost Photo Archive (Prestel Verlag 2021) Het wonderbaarlijke en vreemde leven van Chas Gerretsen (Boom 2021, Nederlands) Chili, 82 photo’s (Gamma, Spécial Reporter Objectif 1973) f

Engels

ormaat 240 x 314 mm omvang 292 pagina’s Hardcover

Syb verschijnt oktober

Polaroids and Portraits

Pieter’s New Yorkers

Fotografie: Pieter Vandermeer

De Rotterdamse fotograaf Pieter Vandermeer portretteerde op onnavolgbare wijze een keur aan New Yorkers. Dat deed hij jaren achtereen met de Polaroid Land 195 camera, op straat in New York. Daarnaast zette hij New Yorker beroemdheden op de plaat tijdens vele jaargangen van het Internationaal Film Festival Rotterdam (IFFR).

De negatieven van Pieter’s unieke fotomateriaal uit New York zijn digitaal opgepoetst en door ontwerpersduo Rick Vermeulen en Marjolijn Verbist in een strak ontwerp gebonden. Hripsimé Visser, Wim de Jong, Gerwin Tamsma en Gabriëlle Kok verzorgden er tekst bij.

De foto’s weerspiegelen Pieters uiterst persoonlijke benadering van het fenomeen portret. Voor alle liefhebbers van portretkunst en van New York City is dit boek: Polaroids and Portraits, Pieter’s New Yorkers.

Pieter Vandermeer (Grou,1940) Begon met fotograferen naast zijn baan in de lokale ijzerfabriek.

Tijdens militaire dienst (1959) werkt hij o.a. als fotograaf.  Na deze periode gaat hij aan de slag bij o.a. Foto Kral als reportage- en bruidsfotograaf en in 1971 bij de kunstacademie in Rotterdam waar hij de fotografiewerkplaats beheert. In de jaren tachtig wordt hij zelfstandig fotograaf en reist veel naar New York waar hij straatfoto’s maakt. Bij Poetry International en het Rotterdams filmfestival fotografeert hij vele bekenden.

Hij doceerde bij St. Joost (tussen 1986 en 1990) en is nog steeds actief als fotograaf en het begeleiden van jonge mensen die hij enthousiasmeert voor het vak.

Nederlands en Engels

f ormaat 200 x 260 mm omvang 158 pagina’s softcover

ontwerp Via Vermeulen | Rick Vermeulen & Marjolijn Verbist verschenen

NUR 653

ISBN 9789462264786

€ 37,50

Venus Veldhoen

Fotografie: Venus Veldhoen

teksten: Naomi Heidinga en Leo Divendal

Venus Veldhoen komt in september uit met een monografie, waarin ze een selectie van ongeveer 120 portretten laat zien die ze in de afgelopen 30 jaar heeft gemaakt. Het boek is ontworpen door Inedition, Eva van der Schans. Het voorwoord is geschreven door Leo Divendal en er is een interview met de fotograaf door Naomi Heidinga. Het boek heeft als doel om de portretten in een nieuwe context te plaatsen door tijd en plaats te negeren en de focus te leggen op de onderlinge interactie tussen de geportretteerden. Hierdoor ontstaat een ritmische beeldenreeks die de verschillende culturen, contrasten tussen overdaad en schaarste, overleven en schoonheid, kleurexplosies en zwart-wit, en de kracht van kwetsbaarheid benadrukt.

In al haar projecten en portretten is Venus Veldhoen op zoek naar individuen bij wie de zoektocht naar de eigenheid van hun bestaan duidelijk naar voren komt. Een terugkerend element in haar werk zijn de foto’s die ze van haar vader heeft gemaakt. Haar afkomst als dochter van een Nederlandse vader en een Vietnamees-Somalische moeder is ook duidelijk terug te vinden in haar fotografie, waarin ze de interactie tussen verschillende culturen en identiteiten exploreert. Het boek Venus Veldhoen biedt een unieke kijk op 30 jaar fotografie van deze Amsterdamse fotograaf en toont haar zoektocht naar de essentie van menselijke identiteit in een diverse wereld.

Engels

f ormaat 235 x 275 mm omvang 192 pagina’s Hardcover

ontwerp Inedition (Eva van der Schans) verschijnt september

NUR 653

ISBN 9789462264830

€ 35,00

Venus Veldhoen (1968) is een Nederlandse fotograaf en kunsthistoricus, geboren in Amsterdam. Haar afkomst, met een Nederlandse vader (kunstenaar Aat Veldhoen) en een Vietnamees-Somalische moeder, heeft een prominente invloed op haar werk. Ze heeft haar opleiding in fotografie gevolgd aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en heeft ook kunstgeschiedenis gestudeerd aan de Universiteit van Amsterdam, waar haar master scriptie gewijd was aan Claude Cahun, een vrouwelijke surrealistische fotograaf.

Veldhoen heeft internationaal gefotografeerd en geëxposeerd, en haar opdrachtgevers variëren van de gemeente Amsterdam tot UNICEF, evenals verschillende tijdschriften. Haar werk is opgenomen in onder andere de collecties van het Amsterdam Museum en het Joods Historisch Museum.

Portret van Aat Veldhoen met zijn model Mechteld.

Fotografie: Maria Dabrowski

Tekst: Joris van Merwijk

SYNC is een fotoboek dat oproept tot reflectie in een tijd waarin de technologische vooruitgang steeds sneller lijkt te gaan. Meedoen en meegaan in deze schijnbaar maakbare wereld lijkt belangrijker geworden dan tot bezinning komen.

In een hoogmodernistische samenleving die zich grotendeels online afspeelt, is Maria Dabrowski zich met haar fotografie gaan richten op het vinden van een nieuwe balans. De foto’s schetsen een zoektocht; terug naar een meer natuurlijk ritme waar we zo ver verwijderd van zijn geraakt, met aandacht voor de details en het dagelijkse.

De analoge fotoserie gaat een gelaagde interactie aan met de grafische vormgeving die in samenwerking met Studio Another Day is ontwikkeld. Het geheel wordt ondersteund door een kritische en bevragende tekst van Joris van Merwijk, die de subjectieve tijdsbeleving van de mens boven de gejaagde, objectieve tijd van het westen zet.

Alle boeken zijn genummerd en gesigneerd.

f ormaat 210 x 280 mm omvang 184 pagina’s softcover Zwitsers

NUR 653

ISBN 9789462264779

€ 65,00

Maria Dabrowski (Zwolle, 1988) is een Nederlandse kunstenares van Poolse afkomst. Haar werk vindt zijn oorsprong in de documentairefotografie. Met een analoge fotocamera op zak wordt zij vaak op intuïtieve wijze geraakt door haar onderwerp, waarna ze de inhoud induikt. De langlopende projecten, waaruit een sociaal-maatschappelijke betrokkenheid spreekt, worden veelal gepresenteerd in fotoinstallaties en in boekvorm. Met ‘SYNC’ (2017-2021) legde Maria met haar foto’s de zoektocht vast naar een meer natuurlijk ritme waar we in deze tijd zo ver verwijderd van zijn geraakt, met aandacht voor de details en het dagelijkse.

Maria volgde haar opleidingen aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht (2006-2010) en de LUCA School of Arts in Brussel (2014-2015). Sinds 2016 woont en werkt zij in Nijmegen.

Nederlands en Engels

Noctambule

Fotografie: Bart Koetsier

Tekst: Erik Vroons

Bart Koetsier struinde een decennium lang door Europa, gedreven door een donker romantisch verlangen naar de grote stad ‘na sluitingstijd’. Aangetrokken door de zelfkant van een gladgestreken cultuur verdwaalde hij in het anarchistische nachtelijke straatleven en fotografeerde onderwijl de groezelige, ongepolijste en ongebreidelde scènes die zich aan zijn ogen voltrokken. Koetsier heeft het allemaal gade geslagen en gedocumenteerd zonder zelf zichtbaar te willen zijn. Vrij van oordeel registreerde hij hoe de burgerij transformeert naar een meer dierlijke vorm van zichzelf, hoe de roes van het uitgaansleven zich vermengt met het parfum van de straten en met hen voor wie dit alles een ‘fait accompli’ is.

Noctambule is een compressie van een langgerekte ervaring, van opgaan in de nacht; een onscherpe periode waarin Koetsier zichzelf gedurende tien jaar moedwillig heeft overgegeven aan de anonimiteit, aan situaties waarover niemand echt controle leek te hebben. In het beoogde boek wordt de kijker meegezogen in de obscure aantrekkingskracht van het bohème ‘wonderland’ dat uitsluitend tussen de schemering en het ochtendgloren opdoemt.

Bart Koetsier (1975) is een Nederlandse portret- en documentair fotograaf gevestigd in Parijs.

Mensen staan centraal in de foto’s van Koetsier: zowel in zijn portretten als documentaire beelden. Hij zoekt echter ook naar plaatsen en objecten om zijn verhaal te vertellen. In alle beelden creëert hij een sterke filmische sfeer. Het gebruik van licht is daarbij doorslaggevend; gebeurtenissen worden scènes, mensen worden personages en de locaties worden hun decor.

f ormaat 200 x 240 mm omvang 192 pagina’s Hardcover

NUR 653

ISBN 9789462264908

€ 45,00

ontwerp Erik Vroons en Lecturis verschijnt september

The Dream Vehicle

Fotografie en tekst: WitkowskaVerbunt

Een introspectieve reis naar het mysterie van tijd en liefde.

In The Dream Vehicle koopt het fotografen duo WitkowskaVerbunt een auto en vertrekt op een road trip door de Benelux.

Zij beginnen een fotografische zoektocht naar een dieper begrip van de volwassen man-vrouw relatie en worden onderweg het eigenlijke object van hun onderzoek.

De road trip, als metafoor voor de levensreis, toont de protagonisten in hun poëtische, introspectieve queeste naar tijd en liefde.  Waar dagelijkse gebeurtenissen worden gestileerd tot visuele beschouwingen over de relaties in het leven en waar zij hun gevoelens vertalen in dromerige verhalen.

Lonkend naar de klassieke road trip movies, waarin gewone mensen tot helden worden in hun eigen universum bevraagt het duo met The Dream Vehicle de ideale vorm van zijn in een tijd die voorbij gaat.

Het boek, een 312 pagina’s tellende foto roman, is een artistieke en avontuurlijke verzameling fotografie, poëzie en proza van vier jaar onderzoek waarin zeven reizen werden gemaakt.

Het boek is onderdeel van een multidisciplinair geheel waarin de lezer wordt aangemoedigd om kennis te maken met film en muziek die een belangrijke rol spelen in het verhaal.

f ormaat 210 x 270 mm omvang 312 pagina’s hardcover

ontwerp Syb verschenen

NUR 653

ISBN 9789462264793

€ 48,00

Anna Witkowska (1976) is een multidisciplinair kunstenaar en fotograaf. Oorspronkelijk afgestudeerd als keramiek ontwerper aan de Kunstacademie in Wroclaw, Polen (2001), vindt ze uiteindelijk haar beeldtaal als kunstenaar in autonome fotografie en film en studeert ze in 2016 af aan de Fotoacademie in Amsterdam.

Rob Verbunt (1970) fotograaf en tekstschrijver, richt zich oorspronkelijk op een carrière als reclametekenaar. Naast carrières in schrijven en muziek, begint hij in 2010 met een opleiding aan de Fotoacademie Rotterdam, waar hij in 2012 afstudeert.

Anna en Rob werken sinds 2019 samen als het duo WitkowskaVerbunt.

Met The Dream Vehicle behandelen zij universele thema’s als de liefde, het verstrijken van tijd en de zoektocht naar het geluk.

Nederlands en Engels

European Cowboy

Cowboys zijn onlosmakelijke verbonden met het mythische Amerikaanse Westen dat we kennen uit geschiedenisboeken, maar meer nog uit de talloze films, televisieseries, (strip)boeken en reclamespots vol revolverhelden. Daar is ‘de Cowboy’ het symbool van vrijheid, moed en mannelijkheid.

European Cowboy van fotograaf Bjorn Staps toont echter een hechte gemeenschap van jonge rodeo cowboys in West-Europa. Deze jonge mannen beoefenen het gevaarlijkste onderdeel van de klassieke (Amerikaanse) rodeo: ‘bullriding’. In de zomermaanden reizen deze cowboys door België, Frankrijk en Italië om in kleine dorpjes of op ranches verborgen op het platteland deel te nemen aan lokale rodeo’s. Tijdens deze wedstrijden zetten de mannen keer op keer hun leven op het spel door te proberen om 8 seconden op een wild bokkende stier te blijven zitten. Ieder van hen met eigen dromen en ambities. Successen wordt gevierd, maar ook pijn en teleurstellingen worden samen gedeeld. De afgelopen 4 jaren heeft de Nederlandse fotograaf Bjorn Staps de onbekende wereld van de Europese rodeo cowboys in beeld gebracht. In European Cowboy  combineert Staps visuele elementen van de bekende mythische cowboy met de soms harde realiteit vol individuele dromen, vriendschap en kwetsbaarheden van de echte cowboys in Europa.

Engels en Frans

f ormaat 240 x 313 mm omvang 152 pagina’s hardcover

ontwerp Syb verschenen

NUR 653

ISBN 9789462264816

€ 50,00

Bjorn Staps (1975) is geboren en getogen in Nederland en werkt zowel aan persoonlijke projecten als aan commerciële opdrachten. De hoofdpersonen in zijn werk conformeren zich niet perse aan de standaard van de maatschappij, maar genieten van levensechte momenten terwijl ze op zoek zijn naar een persoonlijke vorm van identiteit, vrijheid en heldhaftigheid. De working class hero is daarin een rode lijn: het is voor hem een personage waarin herkenning zit, maar ook een eindeloze potentie. Staps behaalde zijn

B.A. Fotografie aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) in Den Haag in 2000 waar hij als inmiddels ook als docent verbonden is aan de Photography Department. Zijn werk is tentoongesteld tijdens nationale en internationale exposities en is opgenomen in diverse particuliere en publieke kunstverzamelingen.

Fotografie en tekst: Bjorn Staps

Searching for the Soul of Service Stations

Samenstelling: Paul Schäublin en Sebastian Rypson

Dit boek belicht verschillende aspecten van tankstations door middel van een verzameling foto’s en schilderijen uit een privécollectie, verzameld door de jaren heen. Het verleden, het heden en de toekomst komen aan bod. Hebben tankstations eigenlijk wel een toekomst? De beelden tonen een cocktail van nostalgie, geschiedenis, esthetiek, romantiek, emotie, realisme, sociale aspecten en een snufje humor. Het boek is bedoeld als een poging om de ziel van het tankstation bloot te leggen, waarbij een nogal saai alledaags thema wordt omgevormd tot een levendig, creatief, soms bijna sexy onderwerp.

Het boek bestaat uit 96 pagina’s met 70 afbeeldingen van 40 verschillende kunstenaars uit binnen- en buitenland (vooral fotografen maar ook enkele schilders) met werk van o.a. Jacques Meijer, Jorgen Polman, Nico van der Stam, Jaap Vliegenthart, Matt Dunlap, Léonard Gianadda, Chris Niedenthal.

Paul Schäublin Vevey, Zwitserland (1949). Studeerde in Lausanne (EPFL), afgestudeerd als bouwkundig ingenieur. Schäublin heeft het grootste deel van zijn leven gewerkt als projectmanager voor een grote oliemaatschappij. Nu woont hij in Amsterdam, waar hij mede-directeur is van Gallery WM, een kunstgalerie gewijd aan fotografie.

Sebastian Rypson (Warschau, 1978) is cultureel antropoloog van opleiding en onder meer curator hedendaagse kunst van beroep. Sinds 2010 is Rypson hoofdcurator bij Gallery WM; een in Amsterdam gevestigde galerie die zich richt op hedendaagse fotografie.

Nederlands en Engels

f ormaat 230 x 230 mm

omvang 96 pagina’s hardcover

ontwerp Paul Schäublin verschenen

NUR 653

ISBN 9789462264748

€ 35,00

Refugium

De titel Refugium verwijst naar een term die biologen gebruiken voor het veilige heenkomen dat dieren zoeken als hun eigen leefgebied niet meer beschikbaar is. Het kustlandschap biedt deze bescherming. Ook aan de mens die, misschien wel meer dan ooit, af en toe behoefte heeft aan recreatie en rust.

Esther Hessing: documentair fotograaf

Fotografie Esther Hessing

Tekeningen en schilderijen: Annemieke Fierinck

Dit project begon vanuit de liefde voor de zee, het strand en de duinen. Maar ook speelde de bezorgdheid over de staat van de natuur een rol. Hoe staat het eigenlijk met ons duingebied? Zal het in de toekomst nog steeds een fijne plek zijn? Blijft het een veilig leefgebied voor flora en fauna als in dit kwetsbare gebied de bodem verzilt en de stikstofdepositie blijft toenemen waardoor soorten steeds meer onder druk komen te staan? Is de drang naar economisch gewin straks groter dan de natuur aan kan? En misschien wel het belangrijkste, beschermen onze duinen ons voldoende tegen het stijgende water? Het boek dat hierop volgt is een sfeervolle impressie, die heel stilletjes  ook nog leerzaam is. Als lezer wandel je aan de hand van de makers mee door het duinlandschap. De ene keer word je verrast met een wonderbaarlijke foto, de volgende keer met informatie over bijzondere dieren of planten. Met mooie overgangen van het beeld op de ene bladzijde naar dat op de volgende, worden de pagina’s aaneen geregen tot een verhaal. Af en toe is er een uitstapje in de vorm van een uitvouwbare pagina gewijd aan een specifiek onderwerp, zoals strandbroederhoeders, grazers, mossen of waterwinning. Het zijn aanvullingen die het verhaal van het duingebied compleet maken.  De schilderijen en tekeningen in het boek zorgen voor een bijna magische sfeer. Refugium is meer dan een ‘gewoon’ natuurboek; het is vooral een fraai kunstproject.

Nederlands en Engels

NUR 653

ISBN 9789090368290

€ 50,00

Als documentair fotograaf observeert ze de wereld om haar heen het liefst van een afstand. Door een stap terug te nemen maakt ze als fotograaf geen onderdeel meer uit van het beeld. Met deze ruime blik houdt ze het overzicht en laat ze zien zonder richting te geven. Door het ontbreken van uitleg, creëert  ze een sfeer die ook betekenis  geeft aan het onzichtbare. Met haar afstandelijke blik laat ze alles open, in plaats van dat ze bepaalt voor de kijker waar de focus moet liggen. Zo wordt de kijker geprikkeld om het beeld beter te bestuderen om vervolgens te kunnen begrijpen waar het om gaat.

Annemieke Fierinck: Haar tekeningen en schilderijen gaan bijna altijd over natuurvondsten, bomen en vogels. Tijdens het werken kijkt ze bij wijze van spreken door een vergrootglas naar elke vlek, rafel en kleurovergang. Het streven is om de balans te vinden tussen realisme en impressie.

f ormaat 210 x 260 mm omvang 270 pagina’s softcover

Alles heeft zijn tijd

De bommen ontploften dreunend in het centrum van de oude vestingstad Gorinchem. Het was zaterdag 4 november 1944, en op nog geen drie kilometer van dat geweld werd een meisje geboren: Marijke Adriana Deege. Nog kreunde Nederland onder de Duitse bezetting. De hongerwinter stond voor de deur. Zevenenzeventig jaar na dato zette zij met een indrukwekkend schrijven de deur open naar haar boeiende levensverhaal. Haar lenige pen en frisse schrijfstijl, haar sterke geheugen en creativiteit vertellen van bijzondere mensen en ontmoetingen. Nu eens ingezoomd op het wereldbeeld dan weer op haar directe omgeving is dit een boek geworden vol inspirerende, wetenswaardige, ontroerende, ernstige en humorvolle verhalen gelardeerd met foto’s uit haar leven en van haar beeldhouwwerk.

Op weg naar de verwezenlijking van haar droom heeft ze zich nooit laten ontmoedigen door mensen die haar kunst, haar gave, niet steunden. Ze bleef dichtbij zichzelf en getroostte zich opofferingen om dat wat zij voor zich zag vorm te geven in terra cotta, brons, hout of steen. In het atelier van de bekende beeldhouwer Marcus Ravenswaaij leerde zij boetseren en beeldhouwen tot in details. Zielsverwanten die elkaar en anderen inspireerden. Drieëndertig jaar gingen zij als een uniek kunstenaarsechtpaar door het leven. Op Stille Zaterdag 2003 stierf haar grote liefde.

Marijke A. Deege (Gorinchem, 1944)

Volgt tijdens de middelbare school en enkele jaren daarna het gezel/meesterleerproces in boetseren en beeldhouwen bij Marcus Ravenswaaij, een bekend Nederlands beeldhouwer.

Sinds 1970 zelfstandig, vrij kunstenaar.

Trouwt in 1971 met Marcus.

Werkt in natuursteen, hout, brons, terra cotta, ook enkele beelden in polyester en verschillende mozaïeken.

Voerde veel opdrachten uit voor parken en pleinen, scholen, utiliteitsgebouwen, gemeenten,en bedrijven. Veel werk in particuliere verzamelingen.

Exposities door geheel Nederland, w.o. het toentertijd POC in Eindhoven; de Floriade te Rijnsburg; de ADAF te Amsterdam. Het Centre international d’Arts in Parijs; In Duitsland nabij Stutgart; in België in de kasteentuin van graaf d’Udekem d’Acoz; in Luxembourg; en de Biënnale van Florence.

Internationale Funeral Award in 2004

Drie jaar Schrijversacademie

Auteur van: Marcus Ravenswaaij, beeldhouwer van nature, een biografie; Chavah, moeder van alle leven, een novelle; Rasha, een roman.

f ormaat 170 x 240 mm omvang 448 pagina’s hardcover

Tekst: Marijke A. Deege

ontwerp Jannie de Groot verschijnt oktober

Recent verschenen

Boer doet leven

Portretten van landschapsboeren

Berno Strootman, Caspar Janssen, Jantien de Boer

ISBN 978-94-6226-4526 € 27,50

Na ons - stilte / After us - silence

Restanten van een nucleaire dreiging

Martin Bruining, Arnold Pronk, Michiel Kruidenier

ISBN 978-94-6226-4670

€ 45,00

Ontsporen (NL)

Kunst en filosofie als trigger voor systeemverandering

Sarai van de Boel

ISBN 978-94-6226-4649 € 35,00

Proud south

Lidewij Edelkoort

ISBN 978-94-6226-4441

€ 85,00

Sights of Struggle

Marie Meyerding

ISBN 978-94-6226-4663

€ 25,00

Melting Heart

Diewke van den Heuvel, Mounir Samuel, Kristina Fuchs

ISBN 978-94-6226-4700 € 40,00

Keep on Rockin’

Anno van der Heide

ISBN 978-94-6226-4045

€ 30,00

Once upon a time

Hendrik J. Hunter

ISBN 978-94-6226-457 € 45,00

The Soul of Mountaineering

Martin Fickweiler

ISBN 978-94-6226-4717

€ 40,00

Selling Polaroids in the Bars of Amsterdam, 1980

Bettie Ringma en Marc H. Miller

ISBN 978-94-6226-4724

€ 37,50

De Meester en de Reus

Origineel filmscript door Johan van der Keuken

Willem van Zoetendaal

ISBN 978-94-6226-4687

€ 35,00

Hand

Bas Peeperkorn

ISBN 978-94-6226-4632

€ 37,50

Cupfighters

KNVB beker 1970 - 1980

Ernst Bouwes

ISBN 978-94-6226-4731

€ 30,00

Liefs uit Berlijn

Ton Maas

ISBN 978-94-6226-4403

€ 25,00

Uitgeverij Lecturis BV

Postbus 43

5600 AA Eindhoven

Galileïstraat 2

5621 AE Eindhoven

040 281 45 45

info@lecturis.nl www.lecturis.nl

Verkoop in Nederland en Vlaanderen: New Book Collective

Niasstraat 6D

3531 WP Utrecht

info@newbookcollective.com

+31 (0)20 226 02 38

Internationale distributie:

Idea Books

Nieuwe Hemweg 6R

1013 BG Amsterdam

020 622 61 54 www.ideabooks.nl

Prijzen en verschijningsdata onder voorbehoud