Dossier de presse – Happy Cube Day 2019 ! by lecube-issy

HAPPY CUBE DAY !

Dossier de presse | 12/09/19

Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

+ PROGRAMMATION SEPTEMBRE/DÉCEMBRE 2019

UN ÉVÉNEMENT FESTIF ET CRÉATIF AUTOUR DE L’ART ET DE LA CRÉATION NUMÉRIQUE Le Cube, centre de création numérique et artistique d’Issy-les-Moulineaux, lance sa nouvelle saison avec un événement festif, créatif et convivial ouvert à tou․te․s pour explorer de nouvelles dimensions. Ce samedi 28 septembre après-midi, il se passera toujours quelque chose au Cube : performances avec des coaches robots, inauguration des expositions de la saison, projections de courts-métrages, motion design, installations participatives et jeux vidéo de la dernière promotion des étudiants de GOBELINS, l’école de l’image, ainsi que des workshops, des ateliers numériques avec des artistes autour de la réalité augmentée, du dessin numérique et du monde du "Do it Yourself"… Une journée portes-ouvertes qui réserve son lot de surprises dans les locaux du Cube pour découvrir en famille ou entre ami․e․s des univers artistiques fabuleux, interagir avec les œuvres et échanger avec les artistes présent․e․s tout au long de l’événement : GK Collective, Thomas Pons, Julie Stephen Chheng, Elly Oldman...

Biome, 2019, installation interactive - Frédéric Briolet, Mathieu Débit, Lucas Domingues, Geoffrey Legenty, Charlie Le Maignan, Elise Wojnarowski © GOBELINS, l’école de l’image

LE CUBE - CENTRE DE CRÉATION NUMÉRIQUE

20 cours Saint-Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux | 01 58 88 3000 | www.lecube.com

RELATIONS PRESSE | Olivier Gaulon | 06 18 40 58 61 | olivier.gaulon@gmail.com

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! EXPOSITION ET INSTALLATION SUR LA FAÇADE DU CUBE | Mondiale TM | Beb-Deum Samedi 28 septembre | 14h-18h | entrée libre Pour le Happy Cube Day!, la façade du Cube se pare d’une installation monumentale constituée de portraits géants de l’illustrateur et auteur de bande dessinée Beb-Deum. « Depuis plus de trente ans Beb-Deum porte un regard critique sur la société humaine par le prisme de ses créations graphiques. Que ce soit par ses travaux dans Métal Hurlant, ses bandes dessinées telles que Bürocratika, ses commandes pour la presse ou plus récemment cet immense album qu’est Mondiale™ avec l’auteur Alain Damasio, cet artiste s’attache à dépeindre ses contemporains en scrutateur méticuleux, souvent acide, et toujours juste, pour le meilleur et pour le pire. Beb-Deum met sa virtuosité technique et son sens du détail au service d’un seul but, incarner l’humain en devenir, donner chair à l’hybride, donner corps au mutant techno-organique que nous devenons. Qu’elle soit scarifiée, tatouée ou augmentée à l’aide de toutes sortes de prothèses, la posthumanité de Beb-Deum n’en est pas moins réelle. Recueil amplifié de ses voyages et de ses rencontres, ses images nous montrent, au détour d’un grain de peau, d’un œil humide ou d’un visage si réaliste, l’humain derrière l’artificiel. À l’heure de la consommation mondialisée, de combats anxiogènes et presque perdus d’avance, l’humanité de Bebdeum et son futur, a, elle, le mérite d’exister sous nos yeux. Mondiale™ nous invite à une visite de nos futures métamorphoses, nous invitant à nous questionner sur la limite de l’inhumanité. » Gilles Francescano

BEB-DEUM, Mondiale™ © Beb-Deum

Auteur de livres dessinés et illustrateur pour la presse magazine, Beb-Deum démarre sa carrière dans les années 1980 avec le magazine Métal Hurlant et réalise une dizaine d’albums de bande dessinée et de carnets de voyage. À la faveur de résidences à l’étranger et notamment au Japon, son travail évolue vers une recherche purement graphique sur le corps métis, qui s’afﬁrme, au moyen du numérique, en un questionnement sur l’humain dans sa multiplicité et fragilité, l’individu confronté à la globalisation – comme en témoigne son dernier ouvrage paru, Mondiale™.

Mondiale™ 2009-2019, est un travail graphique multimédia comportant une partie édition et une partie exposition (images digitales en impressions numériques, cadres anciens, papier peint et séquences vidéo) . Textes d’Alain Damasio, éditions Les Impressions Nouvelles (www.lesimpressionsnouvelles.com) en partenariat avec la Maison d’Ailleurs (www.ailleurs.ch).

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! PERFORMANCE PARTICIPATIVE | You know I’m not a robot (YKIMNAR) | GK Collective Samedi 28 septembre | 14h-18h | entrée libre | à partir de 8 ans si accompagné․e L’Agence de Rencontre sans Risque est un projet théâtral interactif du GK Collective. Elle se présente comme une start-up fondée ﬁn 2016 par Clémence Rellier dans le but de proposer des rencontres « nouvelle génération » pour mieux correspondre aux attentes des consommateurs de l’ère du numérique. Le public est invité à remplir un formulaire pour renseigner ses caractéristiques personnelles avant d’être mis en relation avec un coach robot, l’un des huit comédiens du collectif. Pour l’Happy Cube Day, chacun․e pourra choisir son type de coaching avec un robot qui travaille la sécurité relationnelle – un classique de l’agence – ou un nouveau type de robot de génération « +3degrés », créé lors d’une formation cet hiver autour du changement climatique et de l’effondrement à venir. Sur le ton de l’ironie et du second degré, cette performance, tant ludique que critique, interroge les nouveaux modes de rencontres créées par la société du numérique, ou encore la place du déni face au réchauffement climatique. « Bienvenue dans l'Agence de Rencontre sans Risque Toute rencontre représente un risque. Risque de s'émouvoir, risque de s'entrechoquer, risque d'être débusqué. Qu'il s'agisse d'une rencontre avec un․e autre, avec un autre monde ou d'une rencontre avec soi-même, il est primordial de s'en protéger. Deux différents robots sont à disposition, ici en démonstration, pour s’entraîner aﬁn que ces risques puissent devenir nuls au quotidien. Bientôt disponibles en location. Un premier modèle de robot – l'original YKIMNAR – permet de s’exercer à moins s’investir émotionnellement dans la relation. La spontanéité, l'empathie, le manque de contrôle… autant de pièges que notre programme vous apprend à éviter. Le deuxième modèle – le YKIMNAR +3°C – entraîne à la résistance aux remises en question de ses propres valeurs. Avec son lot quotidien de chocs civilisationnels, d’informations indigestes, de catastrophes apparentes, le monde extérieur est source de troubles qui perturbent le fondement de notre propre système de croyance. Il vous a fallu une vie pour construire votre monde, grâce au robot apprenez à le protéger contre ces attaques de plus en plus actuelles. Les deux modèles ont été testés et certifiés d'utilité publique par l'OCR, l'Organisation des Consommateurs de Rencontres. » Mise en scène : Gabriella Cserhati | Dramaturgie : Fabien Lartigue | Avec : Maxime Coudour, Isabelle Hazaël, Rachel Huet-Bayelle, Morgane Le Rest, Arnaud Lesimple, Quentin Pradelle, Julien Prévost… | Soutien : Festival NEMO, Biennale Internationale d'Art Numérique (ARCADI), Animakt – Saulxles-Chartreux (91)

YKIMNAR © GK Collective

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! EXPOSITION ET PROJECTION | Out of the Box # 18-19 | GOBELINS, l’école de l’image Du 28 septembre au 21 décembre | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Avec Out of the Box, GOBELINS, l’école de l’image, et Le Cube proposent une présentation des réalisations de courts-métrages, motion design, installations participatives et jeux vidéo des étudiants spécialistes de l'image qui expérimentent et explorent les champs des possibles, mêlant art et technologie de pointe. Des réalisations pleines de poésie, de surprises et d’humour. GOBELINS, l’école de l’image, parmi les meilleures écoles en cinéma d’animation et de graphisme au monde, présente au Cube une sélection des travaux réalisés en 2018 et 2019. Exposées ou projetées, ces œuvres sont représentatives des formations dispensées dans les domaines de la photographie, de la vidéo, du design graphique / Motion Design, du cinéma d’animation et du design interactif. – www.gobelins.fr La prestigieuse école parisienne privilégie une "pédagogie par projets" qui mobilise intensément la créativité des étudiants, accompagnée par des équipes enseignantes confirmées, que ce soit lors des multiples ateliers et workshops thématiques qui rythment les formations, ou bien encore dans le cadre des projets de fin d’année, de plus longue haleine, et qui aboutissent fréquemment à des réalisations spectaculaires de niveau professionnel. Virtuosité dans la maîtrise des outils et fertilité créative se conjuguent ainsi pour donner vie à des réalisations qui questionnent, surprennent et anticipent le monde de demain.

THE OSTRICH POLITIC - Animation Short Film 2018 - Mohamad HOUHOU © GOBELINS, l’école de l’image

LES LÈVRES GERCÉES - Animation Short Film 2018 - Fabien CORRE, Kelsi PHUNG © GOBELINS, l’école de l’image

J’ATTENDS LA NUIT - Animation Short Film 2018 - Arthur CHAUMAY © GOBELINS, l’école de l’image

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! EXPOSITION ET PROJECTION | Out of the Box # 18-19 | GOBELINS, l’école de l’image Du 28 septembre au 21 décembre | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Département DMII (Design et Management de l'Innovation Interactive) True Story | Jeu application mobile | Julie Ferrieux, Karolina Mikos, Kevin Leiba, Léo Darriet True Story est un quiz augmenté sur la thématique des anecdotes musicales. Il se joue entre amis sur mobile. Son but ? Vous faire découvrir les anecdotes les plus farfelues et insolites sur des artistes, chansons ou encore sur la culture musicale. En bonus, un système de paris vient challenger ce que vous pensez savoir de vos amis. Pariez sur la réponse du « répondeur », mais attention, celui-ci pourrait très bien bluffer pour brouiller les pistes…

France Patate | Jeu hybride | Bettina Comte, Antoine Charrier, Cécile Delmon, Antonin Caudron, Manon Jouet France Patate est un jeu hybride à la croisée du jeu vidéo et du jeu de plateau. Richard Gratin, le patron de l’entreprise France Patate s’en va à la fin de la semaine et nommera son successeur. Entre alliances et coups bas, saurez-vous être le meilleur collaborateur afin de devenir le nouveau patron ? Une seule consigne : écrasez vos collègues ! France Patate se joue à 4 joueurs, chacun équipé d’un smartphone et d’un pion connecté. Les phases de jeux ont lieu tantôt avec le téléphone, tantôt sur le plateau.

Nuun | Jeu de plateforme 2D | Ivan Daum, Axelle Pasquier, Alexandre Transon, Guilhem Barboux Deux joueurs suivent l’aventure de Nuun, un enfant qui part à la recherche de son frère. C’est un jeu de plateforme en 2D collaboratif, basé sur un principe de miroir. L’écran est scindé horizontalement en deux parties. Les deux joueurs évoluent dans des univers parallèles : un joueur dans la partie supérieure de l’écran, l’autre dans la partie inférieure.

Copie Double | Jeu ordinateur | Bilal Addi, Romain Demongivert, Clément Hazan, Adrien Lamy, Eloi Raharinosy Copie Double est un jeu compétitif de 1 à 4 joueurs. Quatre cancres n’ayant absolument pas révisé leurs cours se retrouvent face à leur instituteur annonçant un contrôle surprise !

Une vie plantastique | Installation interactive | Sandy Dauneau, Paul Destandau, Marine Lavaud, Ibrahim Menzel Un visiteur. Une plante. Une vie plantastique est une installation interactive qui révèle le vivant par le biais du numérique via un échange d’énergie entre l’Homme et la plante. Un seul type d’interaction possible avec la plante : on rapproche ses mains ou on les éloigne. Au fur et à mesure de cette interaction, les fleurs s’ouvrent, les paysages et les personnages s’animent, et la musique évolue.

Biome | Installation interactive | Frédéric Briolet, Mathieu Débit, Lucas Domingues, Geoffrey Legenty, Charlie Le Maignan, Elise Wojnarowski Biome est un atelier de culture bio-numérique qui permet de générer des formes de vie hybrides, combinées en écosystèmes, à la frontière entre tangible et virtuel. Chacun·e est invité·e à développer son propre écosystème en plaçant à l’aide de tampons des microbes/bactéries sur une feuille représentant une boîte de pétri. Ludique, ce dispositif interactif permet à chacun·e d’associer des organismes hybrides pour former des écosystèmes variés et comprendre les logiques qui les animent.

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! EXPOSITION ET PROJECTION | Out of the Box # 18-19 | GOBELINS, l’école de l’image Du 28 septembre au 21 décembre | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Département Cinéma d’Animation Plus de 40 ans dédiés à l’animation et une réputation internationale inégalée ! Une des meilleures écoles en cinéma d’animation au monde selon les classements internationaux, GOBELINS témoigne d’une solide réputation, ancrée dans un savoir-faire pointu en animation de personnages. La France, 3e marché au monde en Cinéma d’Animation, est un secteur qui se développe et qui ne cesse de recruter de plus en plus de talents. La French Touch séduit et s’exporte. Des rangs de GOBELINS, l’école de l’image sont sortis de grands noms mondiaux du dessin animé. Le Cube et GOBELINS, l’école de l’image présentent une sélection des films de fin d’année du Master “Concepteur réalisateur de films d’animation” avec 11 films de la promotion 2018 et 14 films de la promotion 2019. Sont également exposés une sélection de statuettes ayant servi à la réalisation des films et des visuels préparatoires de travail en 3D, ainsi qu’une série de films courts réalisés par les étudiants pour le Festival International du film d’animation d’Annecy.

TOKYO APOCALYPSE, Festival d’Annecy 2019 © GOBELINS, l’école de l’image

SENJO, Festival d’Annecy 2019 © GOBELINS, l’école de l’image

A TASTE OF TOKYO, Festival d’Annecy 2019 © GOBELINS, l’école de l’image

BLIND EYE - Animation Short Film 2019 - Bruno COHEN, Germaine COLAJANNI, Rohan DESHCHOUGULE, Rohit KELKAR, Isabela LITTGER DE PINHO, Diego PORRAL, Yujia WANG © GOBELINS, l’école de l’image

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! EXPOSITION ET PROJECTION | Out of the Box # 18-19 | GOBELINS, l’école de l’image Du 28 septembre au 21 décembre | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Département Design graphique / Motion Design La montée en puissance du média web modifie le paysage de la communication. Les entreprises doivent désormais avoir une communication print et digitale cohérente. Forte de ce constat, GOBELINS, l’école de l’image propose des formations axées sur l’acquisition des compétences nécessaires à la création d’identités visuelles déclinables sur des supports print ou digitaux.

Hello Tomorrow | promotion 2019 Hello Tomorrow Global Summit est le grand événement dédié aux innovations deeptech qui façonneront le monde de demain. Le terme deeptech est utilisé pour parler de projets portés par des entreprises et/ou des laboratoires de recherche ambitieux qui innovent en repoussant les frontières technologiques. Ces innovations de rupture, qui révolutionnent nos habitudes, peuvent concerner tous les domaines, du réchauffement climatique à la lutte contre le cancer. Il s’agissait de réaliser en trinôme une vidéo d’environ 1 minute sur une des thématiques à tirer au sort, diffusée lors de l’événement sur l’écran de 8x6 m de la main stage. Elle devait se lire comme une vidéo d’anticipation (de la dystopie à l’utopie) où l’on ne sait pas si ce qui est exposé est réel ou non, si ce qui est présenté est déjà en train d’arriver ou si cela se passe dans le futur. Il fallait que la vidéo amène les spectateurs à se questionner. Chaque vidéo devait se présenter comme un reportage de journal télévisé en motion design ou un film promotionnel pour un nouveau produit ou start up.

Fondation GoodPlanet | promotion 2018 Prolongement du travail artistique et de l’engagement pour l’environnement de Yann Arthus-Bertrand, la Fondation GoodPlanet, reconnue d’utilité publique, a pour objectifs de placer l’écologie au cœur des consciences et de susciter l’envie d’agir concrètement pour la Terre et ses habitants. Créée en 2005, la Fondation GoodPlanet propose des projets artistiques (7 milliards d’Autres, HUMAN…) et pédagogiques pour sensibiliser le plus large public et soutient également des projets de terrain solidaires et environnementaux dans le monde entier. Il s’agissait de réaliser de façon individuelle une vidéo d’environ 1 minute sur une des thématiques à tirer au sort. Elle devait être diffusée sur Internet pour sensibiliser le public sur un sujet donné et analyser les enjeux environnementaux et sociaux liés à ce thème.

Extrait du teaser des Journées Portes Ouvertes 2016 de GOBELINS en Motion Design / M. Amphoux, J. Bienvenu, C. Laick © GOBELINS, l’école de l’image

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! EXPOSITION EN RÉALITÉ AUGMENTÉE | Uramado AR, le réveil des Tanukis | Julie Stephen Chheng Du 28 septembre au 21 décembre | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Uramado AR est un parcours en réalité augmentée composés de Tanukis et de Yokais, esprits de la nature dans la mythologie japonaise. Cachés dans tous les recoins du Cube, les Tanukis ne demandent qu’à être débusqués par le visiteur qui se voit remettre un animal totem. A travers la découverte des Tanukis, l’artiste pose la question de nos différences et de notre vision du monde, de façon poétique et ludique. Julie Stephen Chheng est une designer, illustratrice et auteure basée à Paris. Installée au studio Volumique, elle est l’auteure de plusieurs livres et applications. Elle est lauréate Arts Numériques à la Villa Kujoyama à Kyoto. En 2017 et 2018, Uramado est présenté au musée de la Chasse et de la Nature, et sur 18 vitrines pour la maison Hermès à Tokyo. En 2019, elle expose Uramado AR, au Tilt Festival à New York et à Tokyo Media Ambition au Japon. En travaillant ses images avec de la réalité augmentée, Julie Stephen Chheng utilise le téléphone comme un filtre merveilleux sur le réel, mêlant ainsi étroitement l’espace dans lequel sont posé․e․s les images et l’univers virtuel proposé.

Avec le soutien de la Villa Kujoyama, de l’Institut français, de la Fondation Bettencourt-Schueller, du musée de la Chasse et de la Nature et du Studio Volumique.

Uramado AR, le réveil des Tanukis - parcours en réalité augmentée © Julie Stephen Chheng

Uramado AR, le réveil des Tanukis - atelier masques augmentés © Julie Stephen Chheng

ATELIER MASQUES AUGMENTÉS | Uramado AR, le réveil des Tanukis | Julie Stephen Chheng Samedi 28 septembre | 14h-18h | entrée libre | tous âges Muni․e․s d’un téléphone ou d’une tablette et de leur animal totem, après avoir effectué le parcours en réalité augmentée aux quatre coins du Cube, les participant․e․s pourront customiser leurs propres masques et repartir avec.

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! EXPOSITION | Dot Lab | Thomas Pons Du 28 septembre au 19 octobre | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Dot Lab est un laboratoire de dessin contemporain dont l’unité de production est le point. A travers des tableaux, des installations en papier et une expérience en réalité augmentée, Thomas Pons accompagné de Julie Stephen Chheng invitent le public à s'immerger dans les replis du dessin où plusieurs univers se mêlent au sein d’un même espace, à la fois visibles et invisibles, réels et fantasmés. Diplômé des Arts Décoratifs en Cinéma d’Animation, Thomas Pons est à la fois réalisateur de courts-métrages (Le 12e Homme, Kop), de clips vidéo (48 Hours, Between Monuments) et concepteur de projets numériques (Animated Chronicles). En 2016 il est lauréat "Arts Numériques" à la Villa Kujoyama. Ses projets s’ouvrent à des réalisations en réalité virtuelle et en réalité augmentée dont Umami, sélectionné à la Mostra de Venise en 2018 ainsi qu’au développement d’une série (Planthéon) soutenu par le prix Ciclic du Mifa 2016.

Dot Lab © Thomas Pons

ATELIER RÉALITÉ AUGMENTÉE | Dot Lab | Thomas Pons Samedi 28 septembre | 14h-18h | entrée libre | à partir de 6 ans Créer son tableau personnalisé en réalité augmentée, c’est devenu possible avec Dot Lab ! Avec Thomas Pons, cet atelier explore sous toutes ses dimensions les procédés d’une œuvre artistique, de l’appropriation de la technique du pointillisme à celle de la réalité augmentée.

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! EXPOSITION | La grande histoire du dessin sans fin | Elly Oldman Du 28 septembre au 21 décembre | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre La Grande histoire du dessin sans fin est une fresque interactive, géante et évolutive, à découvrir en dessins mais aussi en réalité augmentée. A travers cette fresque, Elly Oldman imagine une fable loufoque et rocambolesque, sur fond de considération écologique et environnementale. Elly Oldman est une jeune illustratrice rennaise autodidacte qui se fait connaître sur les réseaux sociaux en 2017 grâce au projet The Infinite Drawing. Dans un style graphique bien à elle, elle y déploie toute sa créativité et un imaginaire débordant.

Accompagné et produit par Electroni[k], en coproduction avec Le Cube - Centre de création numérique, Stereolux et avec le soutien d’Artefacto.

La grande histoire du dessin sans ﬁn © Elly Oldman

ATELIER DESSIN NUMÉRIQUE | La grande histoire du dessin sans fin | Elly Oldman Samedi 28 septembre | 14h-18h | entrée libre | à partir de 6 ans Le dessin sans fin débuté en avril 2017 par l’illustratrice rennaise Elly Oldman se poursuit au Cube. Lors de cette rencontre avec l’artiste, le public est invité à participer à un dessin vivant et interactif en ajoutant sa touche à cette grande illustration numérique participative. – En co-production avec Electroni[k]

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! ATELIER ARTISTIQUE | Sérigraphie et DIY | Le Cube Samedi 28 septembre | 14h-18h | entrée libre | à partir de 6 ans Le Cube propose de (re)découvrir un procédé popularisé par les mouvements Pop art et DIY en sérigraphiant un visuel inédit sur un support de son choix : affiche, tote bag ou t-shirt blanc* !

* à apporter le jour de l’événement, seuls les affiches et les tote bags sont fournis dans le cadre de l’atelier.

ATELIER TEXTILE AUGMENTÉ | Pimp my Bag | Le Cube Samedi 28 septembre | toutes les 45 mn de 14h30 à 17h30 | inscription obligatoire, 10 places par séance | prix libre* | à partir de 8 ans Un atelier pour personnaliser son tote bag grâce à la méthode de la sérigraphie et, plus unique encore, en y ajoutant des sequins lumineux connectés.

* Le Cube fournit les matériaux et les composants électroniques, le public est invité à participer librement à leurs coûts d’achat.

INSTALLATION CRÉATIVE | Univers parallèle | Le Cube Samedi 28 septembre | 14h-18h | entrée libre | tous âges Un atelier pour composer, seul․e ou à plusieurs, sa propre création sonore et visuelle à l’aide de contrôleurs alternatifs. Chacun․e pourra ensuite repartir avec son enregistrement personnalisé.

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! LA COLLECTION DU CUBE | Pixel noir, 2010, œuvre générative, France | Antoine Schmitt En permanence au 2e étage | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Dans Pixel noir, une forme mouvante constituée d’un essaim de pixels blancs vidéo projetés habite la surface du mur. Les pixels montrent une attirance compulsive pour un vrai tableau carré noir fixé au mur, sans jamais toutefois pouvoir y pénétrer. La chorégraphie générative qui guide ces pixels est construite sur un langage de forces psychologiques et physiques. Par le contact des pixels de lumière contre la matière physique, et par la référence directe au Carré noir sur fond blanc de Kasimir Malevitch, cette œuvre témoigne des rapports entre l’art programmé et l’histoire de l’art. Production : Antoine Schmitt

LA COLLECTION DU CUBE | Verticales, 2011, œuvre générative, France | Hugo Verlinde En permanence au 2e étage | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre L’installation Verticales évoque la forme du soleil, notre soleil, avant qu’il ne soit soleil. Notre étoile a pris naissance au cœur d’une vaste nébuleuse solaire. Des millions d’années furent nécessaires à la stabilisation de cette nébuleuse… Tout était alors mouvement, agitation, instabilité et réactions nucléaires en séries. Verticales nous donne à voir le visage du soleil au moment de sa formation. Production : ART3000 et Le Cube Hugo Verlinde, Verticales, 2011, œuvre générative © Le Cube

LA COLLECTION DU CUBE | Ephemeral Electronics, 2014, photographie, France | Florian Sumi En permanence au 2e étage | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Ephemeral Electronics est une campagne publicitaire d’anticipation. Développée à partir des publications de recherche du laboratoire d’Urbana-Champaign en Illinois (Etats-Unis), Florian Sumi développe une imagerie destinée à colporter une technologie révolutionnaire : l’électronique biodégradable, biocompatible, à obsolescence programmable. Composée exclusivement de soie cristallisée de la chenille Bombyx, de silicium et de magnésium, elle représente un potentiel inestimable face à l’urgence environnementale. Un potentiel dont l’artiste s’empare pour amorcer la mutation d’un monde. Communiquer, c’est faire considérer, rendre possible. Ce marketing technologique est une projection politique autant qu’esthétique. Production : DawnMakers

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Samedi 28 septembre 2019 | 14h-18h | entrée libre (inscription recommandée)

DEMANDEZ LE PROGRAMME ! LA COLLECTION DU CUBE | Voronoï, 2008, installation interactive, Etats-Unis | Daniel Shiffman En permanence au 2e étage | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Cette œuvre est un hommage au diagramme de Voronoï, du nom de son inventeur, le mathématicien russe Georgi Voronoï. Le diagramme de Voronoï est une tessellation (découpe d’une surface en élément régulier de base) générée en deux espaces dimensionnels, où chaque surface contient tous les points les plus proches d’un point donné dans cet espace. Ici, le logiciel calcule en permanence un diagramme de Voronoï coloré, en fonction des pixels vus par une caméra vidéo. Les surfaces se remodèlent et se déplacent selon les modifications des images captées par la caméra. Plus le spectateur reste immobile, plus son image reflétée sera précise. Production : Daniel Shiffman

LA COLLECTION DU CUBE | Electrum corpus, Avatars, photographie, France | Christophe Luxereau En permanence | horaires d’ouverture du Cube | entrée libre Dans Electrum corpus, Christophe Luxereau développe une réflexion sur le design et sur la chirurgie plastique biomécanique. Le corps devient une architecture en perpétuelle évolution, le mécanique se substitue à l'organique. Les nouvelles technologies comme antidotes face à la déchéance du corps ? Dans sa série Avatars, l’artiste questionne notre représentation et l'image que nous voulons projeter vers les autres. Schizophrénie du quotidien, elle se manifeste de façon exacerbée à travers les nouveaux médias et l'accès au réseau où chacun avance masqué derrière des artefacts.

LE CUBE

CENTRE DE CRÉATION NUMÉRIQUE Premier centre dédié à la création numérique en France, parmi les plus réputés d’Europe, Le Cube a pour mission de donner à tou․te․s les moyens d’agir pour construire un monde positif et solidaire. Au service d’une société numérique ouverte, créative et inclusive, Le Cube a accompagné plus de 4000 artistes, organisé plus de 150 rencontres et tables rondes depuis ses débuts il y a 18 ans, et propose chaque année une grande diversité d’ateliers adaptés à chaque public. Art et création numérique Le Cube propose tout au long de l’année une programmation artistique qui a présenté les travaux de plus de 4000 artistes de la scène internationale et a soutenu plus de 400 productions sous différentes formes : art interactif, immersif, génératif ou participatif dans les domaines du spectacle, des arts plastiques, de la musique et des arts visuels. Grâce à des partenariats développés sur une trentaine de pays avec des institutions culturelles, laboratoires de recherche, grandes écoles et acteurs de l’innovation, Le Cube propose de nombreux événements, échanges et débats publics autour de la création numérique. Activités créatives et éducation numérique Le Cube a développé tout un panel de formations innovantes axé sur la créativité numérique en partenariat avec l’Education Nationale, l’Institut Mines-Telecom Business School, le Strate College, les Gobelins, les universités Paris 8 et Paris 1 ou The Camp, ainsi que nombre d’entreprises innovantes. Le Cube propose de nombreux ateliers thématiques ouverts à tou․te․s (tout-petits, enfants, ados, adultes et séniors) ; un Lab d’éducation numérique forme chaque année 200 élèves de primaire autour d’un projet innovant, les premières classes expérimentales en art numérique pour les collèges, ainsi que des formations à destination des acteurs publics et privés. Société numérique et réflexion prospective Le Cube anime une réﬂexion interdisciplinaire et prospective sur la société numérique, autour d’événements et de médias en ligne tels que La Revue du Cube (15 éditions), le Rendez-vous des Futurs (plus de 110 émissions) ou les émissions du Forum Changer d'Ere. De nombreuses personnalités telles que Jeremy Rifkin, Joseph Stieglitz, Claudie Haigneré, Jacques Attali, Laurence Devillers, Etienne Klein, Claire Nouvian, Cédric Villani ou Joël de Rosnay, viennent ainsi régulièrement à la rencontre du public lors de débats animés sur des sujets de société.

Be Mobile - Create Together! Projet européen France – Turquie – Allemagne – Pays-Bas | www.bemobilecreatetogether.eu Le Cube - Centre de création numérique est partenaire du projet européen Be Mobile-Create Together! qui offre à des artistes français, allemands et néerlandais des opportunités de résidences en Turquie. Des artistes turcs seront également accueillis en résidence de trois à six mois dans ces 3 pays. Les programmes de résidence accueilleront au total 26 artistes – 13 de Turquie et 13 de France, d'Allemagne et des Pays-Bas. La France mobilise comme partenaires la Cité Internationale, la Fondation Camargo et Le Cube. La Turquie mobilise quant à elle, IKSV Residency and ArthereIstanbul (Istanbul), Barbara Residency (Ayvalık), Göl Yazıevi (Bursa), Misi Art House (Bursa) and Nesin Art Village (Şirince). Les objectifs de ce programme de résidence sont de créer une plateforme artistique d'échange, de réseautage et d'inspiration. L’enjeu est aussi de permettre aux artistes de poursuivre leurs recherches et de créer un projet artistique dans les pays visités.

LE CUBE

CENTRE DE CRÉATION NUMÉRIQUE

Créé en 2001 à l'initiative de la Ville d’Issy-les-Moulineaux, Le Cube est un centre de création numérique de Grand Paris Seine-Ouest, géré et animé par l’association ART3000. Il est membre des pôles de compétitivité Cap Digital et Systematic Paris-Région. Un engagement en trois enjeux majeurs Accompagner la transition numérique de notre société et faire face aux urgences écologiques et sociales ne peuvent se faire sans réﬂexion collective, sans engagement, ni réinvention des imaginaires. Le Cube se concentre sur trois cycles pluridisciplinaires abordés sous l’angle de l’art, la réﬂexion collective et la pratique pour donner à chacun les moyens d’agir. Chercheurs, artistes, experts et créatifs sont mobilisés autour de ces enjeux pour défricher et expérimenter ce qui reste à construire. # Réinventer un monde viable et responsable – face à l’urgence écologique # Cohabiter avec les machines – l’ère des nouvelles intelligences # Bâtir une société éthique et inclusive – l’importance des pratiques solidaires et collaboratives.

LE CUBE - CENTRE DE CRÉATION NUMÉRIQUE

20 cours Saint-Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux | 01 58 88 3000 | www.lecube.com lecube.digitalart

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Horaires d’ouverture Du mardi au vendredi 13h-19h | Nocturne le jeudi jusqu’à 21h | Samedi 10h-18h | Fermé dimanche, lundi et fériés Accès TRAM T2 : station "Les Moulineaux" (sortie 2) : connection avec les lignes de MÉTRO 1, 8 et 12 | RER C : station "Issy" (sortie Allée des Carrières) puis à gauche dans l’avenue de Verdun | BUS 123 : arrêt "Chemin des vignes"

RELATIONS PRESSE | Olivier Gaulon | 06 18 40 58 61 | olivier.gaulon@gmail.com