índice Jesús D. González (+) Fundador
Imagen portada: Cortesía S.E.Design Services
Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa
08
Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital
LAuRA NORIEGA
Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Javier Chapa Director General de Medios Impresos
personaje haus
14
hecho en méxico
LO úLTIMO EN ARTISTAS MExICANOS
Adriana Obregón Directora Comercial
22
Gabriel Navarro Director Milenio Digital
ARQ. FRANCISCO hANhAuSEN
la entrevista
Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Tomás Sánchez Director de Mercadotecnia Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora
26
Tania Lara Editora General de Suplementos Raquel Alegre Editora Web Ana Crisóstomo Daniela Romo Co editora Ana Estrada Gabriel Vázquez Reportero
en portada
RESIDENCIA TRAVIS
Arq. Alejandra Sánchez Arq. José Juan Garza Alejandra Olivares Ana Elena López Colaboradores
50
outdoors
Miguel Reyes Diseño Comercial
64
Tanya Mejía Coordinadora Comercial
RESIDENCIA WILDER
Fernando Luna Gabriel Sánchez Juan José López Luis Ricardo Nava Mario Juárez Ricardo Torres Ejecutivos Comerciales
40
hoteles
ShANGRI LA
70
art&tech
LO MEJOR EN TECNOLOGíA y ARTE PARA EL hOGAR
Domicilio: Morelos 16, Col. Centro, México D.F. C.P. 06040 Para Ventas e Informes: T: 5140.2941 y 5140.2979 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
ChIC MAGAZINE hAuS, revista mensual. Junio 2014. Año 1, número 3. Editora Responsable: Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx Búscanos en facebook: ChIC MAGAZINE hAuS
Imágenes índice: Cortesía S.E.Design Services / Sala para exteriores ‘Warhol’ y comedor ‘Claydon’ de Minotti / Escultura de Maggie Galton / Florero ‘Gili’ de Roderick Vos
LO+CHIC
1 2
3
4
5
6
7 8
9
HOME CHIC HOME Pacific view 1. Toalla de H&M / 2. Juego de cucharas de Zara Home / 3. Cuadro ‘Low town province’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 4. Lámpara de mesa ‘Pinecone’ de Vietri / 5. Mesa auxiliar ‘Harbor’ de Anthropologie / 6. Tapete de Nate Berkus / 7. Silla ‘Nuria’ de Made Goods / 8. Florero ‘Rati’ de Crate & Barrel / 9. Cojín de Zara Home
6 |
CHECK LIST
personaje haus “MENOS NO ES POSIBLE, MÁS NO ES NECESARIO” por eLIZaBeTh Torres
Los viajes y las experiencias de vida son la fuente de inspiración para la diseñadora industrial Laura Noriega, que, con un sello contemporáneo y singular, crea verdaderas obras de arte, empleando técnicas artesanales que dotan de originalidad a cada uno de sus diseños. Admira el trabajo del arquitecto Luis Barragán y del diseñador Oki Sato, y para decorar un espacio interior opta por muebles Muuto. Para ella, un accesorio indispensable en el hogar son las velas y el incienso y, para ambientar una habitación, prefiere el olor a vainilla. Nunca pierde la oportunidad de visitar el Teshima Art Museum en Japón, disfruta de visitar Kyoto y su platillo predilecto es el sashimi con tempura. kyoTo, japón
TeshIma arT museum
sashImI con Tempura
8 |
veL as aromáTIcas e IncIenso
sILLa muuTo
foTos: corTesías / shuTTersTock / pIcacch vIa fLIckr
Imagen: Estaban Tucci
casa esTudIo LuIs Barragán
ONE OF A KIND
the fantastic seeder El verano esta a la vuelta de la esquina, decora los espacios exteriores de tu casa con un divertida maceta. Mezcla colores, patrones, materiales y tamaños para crear tu estilo propio y siembra en ellas tus plantas favoritas, darán a tu hogar un toque perfecto para esta temporada. Por DANIELA CHArLES
12 |
TERRAIN
cRATE & BARREl
ANThROpOlOgIE
hIvE
gREENBO
JONAThAN ADlER
vIETRI
plANTERwORx
ARTERIORs
HecHo en méxico
TalenTo
de exportación
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
‘butake’ por arquiteknia contemplativo que llama la atención visual para
butaque, típico de Veracruz, Campeche y Yucatán,
después disfrutarlo. Fue fabricado con madera
Arquiteknia hace una reinterpretación fusionado
de banak natural sin aceites ni barnices, dejando
el lenguaje modular. Un mueble diferente y
fuera materiales prefabricados.
Las clásicas artesanías mexicanas se reinventan y dan paso a la contemporaneidad. A partir de esto, el diseñador David Pompa crea esta lámpara de barro negro, un material representativo mexicano ya que sólo se puede encontrar en oaxaca. 14 |
Imagen: Cortesía Taller Sé
la pequeña por david pompa
Imagen: Cortesía David Pompa Studio
A partir de la idea del tradicional asiento
Imágenes: Cortesía Estudio Alejandro Cartagena
Imagen: Cortesía Arquiteknia
Por ANA CrISÓSToMo
calzada 125 por laboratorios vaquero Ubicada de frente a la Sierra Madre oriental, sobre Calzada del Valle, en San Pedro Garza García, Nuevo León, se encuentra este edificio con espacios amplios y exactos.
däxpe por taller sé
El proyecto representó un reto puesto que
Con estos pequeños grandes detalles ahora es posible dar vida a un espacio. Estos armables en forma de cactus darán un toque creativo a cualquier lugar. Däxpe está fabircada con un material muy liviano pero a la vez sólido, lo cual le da un carácter lúdico, además de tener colores vibrantes típicos de México. Creada por Taller Sé, tiene como objetivo ser el souvenir mexicano ideal, culturalmente representativo y universalmente identificable.
considerada como zona habitacional, por lo tanto
la avenida donde se encuentra ubicado es se buscó la manera de simpatizar con lo que se encuentra a su alrededor. Del proyecto, se puede resaltar no solo la arquitectura del edificio, sino también la excelente vista que se pude disfrutar en cada uno de sus tres niveles.
LOCAL FINDS
Just Around the corner
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
Ünik
olio fino
Portabotellas con aceites de oliva gourmet Espacio Athos, Monte Ahtos 355, Lomas de Chapultepec
martin margiela Adhesivo con print de puerta net-a-porter.com
Baúl Briston División del Norte 521, col. Del Valle
sindo
Columpio para exteriores Tiendas en Polanco, Pedregal, Altavista y Centro Santa Fe.
tiffany
Candil esferas elpalaciodehierro.com
roche bobois
Mesa de centro Tiendas en Santa Fe, San Jerónimo y Polanco.
igc
Silla Monte Athos 355, Lomas de Chapultepec
18 |
la metropolitana Perchero Bucareli 108 Piso 2
lanvin
Figura de porcelana Miss Lanvin 35 net-a-porter.com
trouvé
Biombo Álvaro Obregón 186, Roma.
DF casa
Cabeza de toro de cerámica totaldfc.com
alFonso marina
Sofá Lombardo Bosques de Duraznos 187 local 33, Bosques de las Lomas
baccarat
Lámpara con encendido a través de vela Saks Fifth Avenue
pineDa covalín
Cojín decorativo Plaza Carso, Hoteles Downtown y Sheraton María Isabel, Campos Elíseos 215.
narrative Florero montaña de piedra negro Liverpool
alessi Tetera Casa Palacio Antara
Fornasetti
Vela aromática, de lavanda y madera de cedro net-a-porter.com
maggie galton
Peras decorativas laqueadas a mano Saks Fifth Avenue
gant
BBQ Set Prado Norte 480a y Plaza Zéntrika.
esrawe
Trinchador Bichos Alejandro Dumas 161, Polanco
| 19
la entrevista
Francisco HanHausen:
El artE dE la atEmporalidad El arquitecto ha dejado su sello en espacios como el Piso 51, el restaurant Ivoire y varias residencias de la Ciudad de México, Madrid y Nueva York. Por Tania Lara
La portada de su libro lleva solo su apellido: Hanhausen. Una sola palabra aparece en las primeras páginas en rojo: timeless. Al abrir el libro, recorre esta palabra con el dedo lentamente al mismo tiempo que la pronuncia con voz suave. Así habla siempre, con voz baja, tranquila y dejando pocos espacios entre sus palabras. Su estilo es igual. Sin prisas. Una mezcla de formas que confunden la curva con la recta y de tonalidades que se diluyen. Francisco Hanhausen diseñó el Piso 51 en 22 |
la Torre Mayor, el restaurante Ivoire en Polanco, y los hoteles Aqua en Cancún y Bosques de las Lomas, así como múltiples residencias en la Ciudad de México, Madrid, y Nueva York.Su aspiración es lo atemporal y su esencia es buscar un estilo que oscile entre lo clásico y lo contemporáneo. “Ni clásico ni retro, todas esas palabras tan específicas no van con nosotros. Por eso hablar de estilo es muy etéreo en mi caso”, dice Haunhasen en su despacho de las Lomas de Chapultepec.
Página anterior: El comedor en Casa Rosaledas combina distintos elementos decorativos para lograr un toque clásico. Esta página: izq. arriba: Texturas, colores y materiales variados hacen agradable este baño en el DF. Arriba der. En Villas del Bosque II, Hanhausen buscó que la iluminación fuera natural e indirecta. Abajo: En Casa la Punta, en el DF, Hanhausen busca armonía al combinar líneas y materiales distintos.
| 23
la entrevista
“Todo el suresTe asiáTico Tiene una cachondería Tropical y cosmpoliTa que me fascina”
sus favoritos Diseñador favorito: Richard Neutra País: Japón Ciudad: Roma Inspiración: La naturaleza Color: Caqui
Esta página: Casa Rosaledas, en el DF, contrasta la iluminación exterior con un ambiente de luces tenues y cálidas. Página contigua: Arriba La casa club de Yucatán Country Club de Mérida es un lugar acogedor y armonioso. Abajo: La combinación de líneas, tonos y formas es la estrategia de decoración en esta casa de Villas del Bosque II.
Comida favorita: Mexicana Libro: Las huellas de los dioses Museo: Art Gallery de Chicago Hotel: Amantaka en Laos Vino: Pinot noir Restaurante: Bellaria Película: Blue Jasmine Programa de TV: House of Cards Actor: Anthony Hopkins Música: Jazz Deporte: Natación
24 |
Su máxima es que los clientes tengan quejas de reuniones interminables debido a los espacios acogedores que diseña. Lo mismo si es el hotel Aqua en Cancún o su propia residencia en Santa Fe. Su estilo se adapta a casas en la playa con techos de palapa hasta casonas neoclásicas en la Ciudad de México. “Todo me gusta siempre y cuando esté en su contexto. No me gusta hacer Disneylandias”, dice. Aunque respeta las reglas del buen gusto clásico europeo, asegura que su mayor influencia está en el Lejano Oriente. “Siempre les digo que en mi otra vida tuve los ojos rasgados”, dice al referirse a su admiración por la arquitectura japonesa y del sureste asiático. “Todo el sureste asiático tiene una cachon-
dería tropical y cosmpolita que me fascina”, reflexiona. Como los arquitectos japoneses, Hanhausen busca que su estilo logre mucho con pocos elementos, tiene atención en el detalle y se inspira en el ser humano más allá de lucir la firma del arquitecto. “Nuestro trabajo es la sustancia, el grado de detalle que llevamos”, explica. Muestra la fotografía de una puerta de vidrio que conduce a la sala de estar de una residencia. “Se veía demaisado color y por eso grabamos en el vidrio todos los nombres de la familia pero lo notas hasta que te acercas”, dice. Si decora, por ejemplo, manda a hacer sillones que llevan hasta 12 telas diferentes. Otra de sus obsesiones es el silencio. Si emplea espejos para dar sensación de amplitud
Imágenes: cortesía Francisco Hanhausen
en un espacio, usa puertas francesas para evitar que los ruidos se escuchen entre habitaciones. En sus proyectos de decoración de interiores busca combinar muebles y objetos de distintas épocas y estilos bajo el concepto de atemporalidad. “Es una ensalada y entre más armoniosa quede, más duradera será”, dice. Por eso nunca compra juegos de sala ni de comedor. “No quiero que se note que el decorador fue e hizo porque la gente tiene una colección de cosas increíbles de todos
tipos y sin estilo”. Una de sus mayores preocupaciones es que exista un balance en las formas, que en ningún espacio predominen las curvas ni las líneas, sino que haya contrastes. “Si algo es demasiado lineal, no quieres estar ahí, tampoco si es demasiado orgánico”, asegura. En 30 años de carrera arquitectónica, esa ha sido la premisa de Hanhausen y sus diseños le han dado la razón para convertirlo en uno de los arquitectos mexicanos con mayor proyección internacional. | 25
EN PORTADA
Casa Travis
con tradición mexicana
Ubicada en las playas de San José del Cabo, México, esta lujosa residencia con esencia tradicional mexicana logra un ambiente de elegancia y calidez. POr arQ. JOsÉ JUaN GarZa
Este proyecto fue diseñado y construido para un cliente canadiense, el cual buscaba, en sus propias palabras, “la fusión de elementos tradicionales mexicanos con toques masculinos industriales chic”. Al mismo tiempo, la casa debía ser lo suficientemente elegante para recibir visitas y además invitar a los habitantes a divertirse sin preocupaciones.
26 |
La vivienda fue realizada por la diseñadora de interiores Sandra Espinet, quien tiene su firma en Los Ángeles y en San José del Cabo. El proyecto cuenta con una extensión de 883 m2 y fue terminado en diciembre de 2013. Se localiza sobre una montaña que observa directamente el Mar de Cortés y cuenta con vistas magníficas de las montañas del desierto de Baja California.
| 27
EN PORTADA
28 |
Las primeras ideas que se utilizaron durante la conceptualización del proyecto fueron fuerza y permanencia; se buscó crear un espacio personalizado de acuerdo al estilo de vida de los clientes sin seguir ningún tipo de tendencia. El programa del proyecto incluye cuatro habitaciones y cinco baños, lo cual parece poco para una construcción de esa magnitud. Los clientes prefirieron que fueran más amplios para obtener una mayor calidad espacial. Hay que enfatizar que cada habitación tiene una terraza privada y por sus dimensiones, da la sensación de estar en un cuarto principal, lo cual permite que todos los usuarios se sientan cómodos. El concepto principal de diseño se basó en aplicar colores naturales, como bronce, crema y terracota, que complementan la paleta con turquesas, verdes y azules océano, para acentuar la calidez y la masculinidad en la gama de color. El cuarto de entretenimiento fue diseñado para albergar a la mayor cantidad de personas sentadas cómodamente, para esto se seleccionó un sofá en forma de “u”. De la misma manera, para darle un toque cálido y acústico, se utilizaron muros de yeso recubiertos de piel veneciana café para dividir este espacio de entretenimiento del resto de la casa.
La decoración de la casa no sigue ninguna tendencia en específico, pero se adapta a todos de igual manera. Imagen superior: Vista del área de la terraza; en medio: el comedor presenta diferentes matices y colores con una mezcla de estilos de mobiliario en diferentes materiales; inferior: la fachada posterior lo tiene todo: paisaje, sol, montañas y una increíble vista al mar.
| 29
EN PORTADA
30 |
Imágenes: Cortesía S.E.Design Services
Imágenes: izquierda: los acabados en yute y madera toman protagonismo en las habitaciones; superior izquierda: la chimenea crea un ambiente de sobriedad y estilo en la recámara principal; superior derecha: las áreas comunes se distinguen por el gran espacio y comodidad; inferior izquierda: vista de los detalles en el tocador; inferior derecha: habitación en conjunto con una terraza crean el momento perfecto al aire libre.
Para hacer énfasis en la elegancia y el lujo, la habitación principal cuenta con un jacuzzi privado en la terraza, un beneficio único que diferencia esta recámara del resto, lo cual la convierte en un espacio exquisito.
En una de las áreas comunes, se colocó un comedor para 10 personas con luminarias en tonos bronce, una chimenea y algunos sillones que fueron pensados para crear un espacio más relajado lounge y como área de bar.
Todas las áreas exteriores se diseñaron en función del interior, es decir como una extensión del mismo, ofreciendo también una experiencia de habitar exterior. Adaptándose perfectamente al entorno y para obtener el mayor provecho del clima cálido de la zona, se diseñaron terrazas exteriores, así como una alberca, la cual tiene una chimenea enterrada y un jacuzzi para 12 personas.
Se puede destacar, que todas las piezas de piso y mosaicos fueron especialmente diseñadas para esta residencia, que fueron la base para la paleta de colores. En sintonía a esta gama de color, se diseñaron las cubiertas de la cocina en cuarcita de tonos cafés, cremas y negros.En el área social, también se incluyeron luminarias con lámparas Edison con la intención
de crear un ambiente perfecto de calidez a pesar de sus dimensiones. Para complementar el espacio, se ubicaron dos sofás diseñados por J. Robert Scott, tapizados en terciopelo de seda, ya que este material se considera una de las máximas texturas de lujo. Casa Travis logra el objetivo de conjugar sutilmente la esencia tradicional mexicana con toques de lujo y detalles masculinos aplicados en la paleta de colores, mosaicos, luminarias y mobiliario. En conjunto, se logra una experiencia de elegancia, con la esencia cálida del México ancestral.
| 31
de concepto verde
vegan inc
Muros verdes, celosía de bambú y muebles de madera son los principales elementos de esta interesante propuesta de diseño interior creada por el equipo de Pozas Interiores, con base en la cultura verde. por daniela charles
Con una filosofía de respeto a los animales, Vegan Inc. es un restaurante vegano ubicado en Monterrey, Nuevo León, que ofrece a sus clientes nutritivos desayunos, comidas y cenas 100 por ciento libres de producto animal. Con la intención de llamar la atención de la comunidad vegana e invitar a la gente a probar esta filosofía para cambiar su forma de vida. Creado por el equipo de diseño de interiores del despacho Pozas Arquitectos, conformado por los interioristas Daniel García y Cristina Coppel, Vegan Inc. busca reflejar en
34 |
sus espacios la personalidad de sus platillos, de carácter casual, cálido y a la vez amigacreados por el Chef Andrés Aguilar. ble. Para esto, se utilizó madera como elemento principal alrededor de todo el lugar. “Teníamos un espacio de 230 m2 que decidi- En el piso, se diseñó un despiece único, mos dividir en cinco zonas: el Juice bar, la te- creado especialmente para este proyecrraza, un área lounge, el área de comensales to, en duela de cerámica inspirado en los y el área de servicio”, menciona Daniel. Dicho parquets de madera natural, logrando una espacio se resolvió de manera integral con sensación de mayor amplitud. la mezcla de materiales naturales y artificiales, tanto en paredes y pisos, como en Al entrar al lugar, del lado derecho, lo prilos muebles y accesorios del lugar. Para la mero que se encuentra es el Juice bar, creación del espacio, se tomaron en cuen- uno de los espacios de mayor visibilidad ta las necesidades específicas: un espacio e importancia del lugar. Sobre la barra se
Cristina Coppel y Daniel García, Pozas Interiores
encuentra una celosía hecha a base de madera de bambú, un material que ha sido muy utilizado durante los últimos años por diseñadores de gama mundial como Kengo Kuma, e inspirada en las formas naturales de los árboles y su energía ascendente. Para continuar con el énfasis a la naturaleza, se utilizaron diferentes tonos en color verde, los cuales se aprecian en los muros y en los acentos decorativos colocados en diferentes áreas. El techo es losa aparente, lo que le urbaniza y hace neutro al espacio. “Para crear un ambiente más casual, divertido y agradable, decidimos utilizar diferentes formas tanto en las mesas y sillas, como en el área de comensales y terraza”, mencionan los interioristas Daniel y Cristina.
Para completar la experiencia que ofrecen a los clientes, Vegan Inc. tiene la iniciativa de asesorar e informar sobre la alimentación vegana para crear conciencia en los hábitos alimenticios de su público. Sin importar si eres o no vegano o vegetariano, es un lugar que no debes dejar pasar, la mezcla entre la exquisita propuesta culinaria y el magnífico interiorismo del lugar te harán disfrutar de una experiencia única y realmente verde.
36 |
Imágenes: Cortesía Cloroformo para Pozas Arquitectos
En el área lounge colocaron alfombra, además se acondicionó con love seat, complementado con un par de sillones individuales y otro de mesas auxiliares. Todo esto con la intención de lograr un espacio un poco más informal donde el cliente pueda relajarse y disfrutar del Juice bar. Incluso se ubicaron imágenes y frases en distintos puntos que pretenden reflejar y compartir la identidad del Chef.
El elemento principal del lugar es el Juice bar, acondicionado con una barra de muro verde rodeado de piedra, sobre ésta se puede ver una celosía hecha a base de madera de bambú, diseñada sobre un espejo en donde se encuentra colocado el menú del greenbar.
HOTELES
UNA JOYA CULTURAL Hotel Shangri La
Este lujoso e histórico hotel, ubicado en la ciudad de Shandong, China, y diseñado por el estudio asiático AB Concept, ofrece a sus huéspedes una experiencia cultural. Por Arq. Alejandra Sánchez
40 |
| 41
HOTELES
42 |
No cabe duda que hablar de la cultura China, siempre representa hablar de cosas milenarias, de niveles jerárquicos de dinastías, de reyes y de largas y ricas historias. Por supuesto, sin dejar a un lado su gran legado culinario, artístico y filosófico. Shandong se encuentra al este de China y es una de las provincias más ricas por producir algodón, oro y diamantes; aparte de ser la cuna de uno de los mayores filósofos de la historia: Confucio. Dentro de la provincia se encuentra la región llamada Qufu, la cual es la más cercana a la zona turística que lleva al Templo de Confucio; es ahí donde se alberga el lujoso hotel Shangri-la Qufu. Esta joya arquitectónica fue concebida por Ed Ng y Terence Ngan del prestigiado despacho de arquitectura y diseño AB Concept. Antes de hablar del proyecto, vale la pena comentar que el despacho ha sido multi premiado por sus diseños principalmente hoteleros y restauranteros en las cadenas Four Seasons, Mandarin Oriental, ShangriLa, Rosewood Asia, W Hotels Asia y Waldorf Asia. Su oficina central está en Hong Kong y sin temor a equivocarse, la Hospitality Design Magazine los ha catalogado como uno de los despachos de diseño más prometedores a nivel internacional.
El lobby de check in para grupos cuenta con un piso de piedra “Fantasy” con candelabros de cristal con bronce diseñados especialmente para el hotel. En el lobby lounge y ballroom se utilizaron muebles de Pollack y alfombras de lana de Carpet Associate.
| 43
HOTELES
Para el proyecto del Shangri La, dejaron que el espíritu del lugar de Confucio los motivara, independiente a que uno de los diseñadores resultara descendiente de una de las familias más antiguas del sitio. Lo primero que resalta es el gran lobby principal, el cual se ha realizado en el más puro estilo chino en cuanto a la utilización de los colores, símbolos y objetos. Se despliega un área con una triple altura en colores rojo y café oscuro, donde resaltan los entramados de madera de nogal, a la clásica usanza de palacio chino, así como uso de pictogramas en paneles del techo llamados Lo Shu. Ese nombre fue transmitido al emperador Fu Hsi y fue pintado sobre el caparazón de una tortuga que nació en el río Lo de China. Se le destina como un cuadro mágico donde la sumatoria de sus lados y espacios da 15, ese número es el número de días que tarda la luna creciente en llegar a convertirse en luna llena; y la luna menguante en nueva. El cuadrado mágico representa la influencia del tiempo en nuestras vidas. Este simbolismo es usado hasta hoy en día en todo China, no hay proyecto que no contenga las bases del famoso Feng
44 |
El hotel cuenta con 322 lujosos cuartos y suites con diferentes vistas hacia el rio, la ciudad o el jardín del hotel, acondicionados con baños de lujo y cómodas camas de felpa.
Shui. Hay que recordar que para ellos esta base es como una religión, por lo que son tomados en cuenta todos los elementos, el estudio geológico y las orientaciones, para que se logre una armonía y riqueza en todos los sentidos.
Muchos de los muebles que se utilizaron en estas áreas fueron encargados exprofeso a marcas italianas como Castelli-Knoll con diseños del gran Pollock, así como a la reconocida marca Bernhardt. Los trabajos de escultura y pintura fueron encargados a la gran Galleria y casa de arte Willow en
46 |
Imágenes: Cortesía AB Concept /abconcept.net
Dentro de las áreas comunes al lobby se encuentran pequeñas salas de descanso o espera, las cuales se recrean en un ambiente señorial con tendencia a oscuridad, debido al uso de los colores y luz difusa. Hay que recordar que normalmente los espacios interiores de los palacios antiguos chinos eran con tendencia intimista y oscura, como para dar esa sensación de relajamiento, comodidad y retiro. Otro detalle a destacar es que se hace una balanza de formas, ya que todos los muebles tienen formato curvo que contrarresta todo lo lineal del techo y de las lámparas. Londres, la cual se especializa en trabajos de artistas muy exquisitos y afamados.
dro mágico, rematando con un cuadro chino que representa las siete montañas de la región.
Otra área que resalta por su diseño es el ball room o el área de recepciones, donde todo el lujo se centró en el techo con la utilización de candiles en cristal con forma también de cua-
Este hotel es como una cajita mágica que valdrá la pena ir descubriendo, ya que guarda muchos tesoros, no nada más en sus áreas comunes sino también en sus 350 cuartos.
OUTDOORS
summer essentials Prepรกrate para el verano acondicionando el exterior de tu hogar con elementos y muebles esenciales, un comedor de exterior y una vajilla divertida te harรกn disfrutar momentos de convivencia. Por DANIELA CHArLES
1
48 |
2
3
4
5
6
7
1. Sillas y mesa para exteriores ‘Le Parc’, de Minotti / 2. Dispensador de alimento para aves de Eva Solo / 3. Columpio ‘Cave’, de Cane Line 4. Florero de LSA / 5. Vajilla ‘Sorreto Melamine’, de Jonathan Adler / 6. Asador portátil de Eva Solo / 7. Cojines de H&M
| 49
OUTDOORS
chilling by the pool
Disfruta de ésta temporada a la orilla de la alberca, un área de convivencia donde se pueden pasar horas de diversión al aire libre. Un camastro es básico y no debe faltar, los hay en diferentes materiales, colores y formas, escoge el que te de mayor comodidad y ¡prepárate para lucir un bronceado envidiable! Por DANIELA CHArLES
1
50 |
2
3
4
5
6
7
8
1. Muebles para exterior ‘Flow’, de Cane Line / 2. Closet ‘Silo’, de Lexington / 3. Parasol ‘Oban’, de Cane Line / 4. Camastro de B&B Italia 5. Regadera ‘The Circle Shower’, de Oborain / 6. Mesa auxiliar de Kettal / 7. Charola de Zara Home / 8. Toalla de H&M Home
| 51
DISEÑO
SELF EXPRESSION Studio RodeRick VoS
Originario de Groninga, Países Bajos, este diseñador industrial crea experimentales y divertidas soluciones interiores y diseño de productos funcionales e innovadores. PoR AlejAndRA oliVAReS
La filosofía de Roderick Vos como diseñador es simple y concisa: “El buen diseño debe expresarse por sí solo”, en otras palabras, el diseño de un objeto no debe requerir explicaciones intelectuales ni conceptuales para poder ser apreciado, utilizado o disfrutado. Roderick Vos inició sus estudios en Diseño Industrial en la reconocida Academia de Diseño en Eindhoven, Países Bajos, en 1984.
52 |
Tres años después se mudó a Japón por ocho meses donde se encontró con un gran tutor en GK Industrial Associates, Tokio, fundada por Kenji Ekuan. Este periodo tuvo un gran impacto e influencia en él, debido a su interés personal en la cultura asiática y sus productos. Después de graduarse, comenzó su oficina de diseño Studio Roderick Vos, junto a su pareja, Claire Vos.
Roderick Vos Studio
| 53
Imágenes: Cortesía Rene Van Der Hulst para Studio Roderick Vos
DISEÑO
El nuevo show room en Roderick Vos Studio está dividido en tres zonas: el estuido, la sala en donde se encuentran exhibidos sus proyectos y una tienda. La dirección de arte estuvo a cargo de Petra Janssen, Studio Boot.
MONTIGNY, mueble almacenador
54 |
“Un bUen diseño de prodUcto debe ser Un proceso memorable para el diseñador y significativo para el UsUario. el bUen diseño debe explicarse por sí mismo.” - RodeRick Vos
DOWNTOWN, mesa + mueble almacenador
Recientemente, el estudio ha abierto una nueva sala de exposición en s´Hertogenbosch, que refleja las convicciones y filosofía de lo que, en su opinión, el diseño debería de ser. Además se especializa en soluciones innovadoras interiores y diseños de productos para el hogar. Con colaboraciones de reconocidas marcas como: Alessi, Driade y Moooi, los productos de exhibición incluyen piezas de diseños icónicos, como el vestidor Montigny, el grifo Kiyo y el orgánico tazón Atlantis. Su proyecto más reciente es el diseño de interiores para la cocina/comedor del hotel Château de la Resle en Borgoña, Francia. Su curiosidad infantil y el afán por la experimentación y el juego, hacen que Roderick busque nuevas ideas en las fábricas y talleres donde sus productos son fabricados, tomando como inspiración diferentes materiales, técnicas de elaboración e incluso a los mismos artesanos.
Su nueva sala de exhibición está localizada en un edificio reformado de 1910 y está dividida en tres espacios diferentes: el estudio de diseño, la sala de exposición y una tienda de ventas al por menor. Vos ha declarado que los diseñadores en la actualidad tienen que ser más versátiles y emprendedores, por lo que se propuso crear un espacio de usos múltiples que pudiera atender esa necesidad. Más que una tienda de diseño, la nueva sala de exhibición se puede considerar como una colección de curiosidades, pues cuenta con un aire alegre y juguetón. Si el objetivo de este nuevo espacio era disolver los límites entre el diseñador y el cliente, lo profesional e informal, el trabajo y el juego, entonces es definitivo que el atractivo nuevo estudio de Roderick Vos ha dado en el blanco.
| 55
Espacios EsculturalEs Casa VeróniCa
Diseñada por el arquitecto peruano Luis Longhi, esta residencia ubicada en el distrito de Pucusana, en Lima, logra una integración entre lo natural de las montañas y la estructura arquitectónica. Por arq. alejandra sánChez
La alberca es uno de los elementos principales de la residencia, gracias a su gran extensión, está compañada de una terraza que cuenta con sala, comedor y cocina, además se dejó un gran ventanal a lo largo de toda la terraza para que se pueda disfrutar desde el interior la increíble vista hacia bahía.
Siempre que escuchamos de Perú normalmente viene a nuestra mente las famosas ruinas de Machu Picchu, que significa montaña vieja, las cuales atraen a mucha gente de todo el mundo debido a que es una de las Nuevas Siete Maravillas. Además de ese destino turístico, lo más importante es la capital, Lima, la cual se considera como centro de negocios y de vivienda de alta densidad dentro del territorio. Hay casi 40 distritos por todo el país, pero hay un sitio al oeste pegado al mar
56 |
que se llama Pucusana, donde se encuentra la Casa Verónica.
do en cuanto a su arquitectura, ya que se pueden ver diferentes tipos.
Pucusana es un pequeño poblado pesquero que tiene una historia corta de pescadores que arribaron en 1910. Desde ese tiempo, se ha fundado un sitio tranquilo que, con el paso de los años, se ha convertido en un sitio de recreo playero.
Y ahora es el momento de hablar de una de las casas que más sobresalen, la cual fue diseñada por el arquitecto Luis Longhi. Hay que mencionar que el creador es uno de los mejores de Perú; es un personaje de la arquitectura que hizo estudios y experiencia en Estados Unidos y la India. Después de casi 20 años fuera de su país, regresó a realizar diversas obras, principalmente residencias.
Desde los 70 a la fecha se construyó una variedad de casas de playa que logran verse desde la bahía. No hay un estilo defini-
Imágenes: Cortesía Juan Solano Photography
la intención del arquitecto al realizar éste proyecto fue crear una escultura fundiendo la construcción con la naturaleza, utilizando la menor cantidad de decoración posible para que el espacio natural cumpliera esta función
La estructura de la casa se encuentra clavada entre las montañas del lugar, las cuales forman parte de la estructura en el interior de la vivienda, logrando un espacio tectónico muy interesante.
La Casa Verónica se encuentra enclavada en una de las muchas montañas del lugar, su diseño tuvo que plantearse a la par de la orografía del terreno, lo cual dio como resultado un concepto más horizontal que vertical. Uno de los elementos que llaman la atención es la alberca, la cual tiene 40 metros de longitud, casi los que se tiene de fachada. La alberca es la que da la bienvenida, por lo que se hace acompañar de una terraza que cuenta con sala, comedor y cocina. Se dejó un gran ventanal corrido en ese tramo para disfrutar de la increíble vista de la bahía.
El segundo y el tercer nivel son las áreas privadas, las cuales también se vuelcan hacia la fachada principal donde se encuentra la vista. El segundo nivel sirve como una transición, ya que alberga una zona de estudio muy peculiar. Lo interesante de ese espacio es que si uno se coloca desde la planta baja y se mira hasta arriba, se puede ver otra escultura en el cielo, pues el remate es un gran ojo o círculo luminoso. Estos ojos o círculos, por así decirlo, aparecen como detalles por toda la casa, desde la puerta del garaje, la cocina, los pasillos, las ventanas y la decoración.
Otro espacio que destaca dentro de la casa es la escalera, pues su diseño trata de sumergirse de alguna manera en la propia montaña. Por lo que las mezclas de granito y piedra del lugar hacen de ese espacio, algo tectónico y rupestre. El arquitecto quiso que se fundiera el proyecto con la naturaleza del lugar, dando paso a una escultura, más que a un elemento funcional. Y por ser una casa de playa, tratar de utilizar los menos objetos y artículos decorativos posibles, para que el espacio y las sorpresas visuales hablaran por sí mismas.
| 57
En el área del comedor se utilizó un estilo que captura la botánica antigua por medio de frascos iluminados, cada uno contiene una especie de flor distinta, ubicado al centro de la mesa.
Imágenes: Cortesía Kai Design
una EsEncia victoriana The LosT & Found
Plantas, flores, pájaros y demás elementos representativos de la botánica dan vida a este pub ubicado en Birmingham, Inglaterra. PoR ARQ. JosÉ JuAn GARZA
The Lost & Found es un extravagante pub inspirado en el mundo de un personaje clave de la botánica victoriana: la profesora Hettie G. Watson quien vivió en un edificio patrimonial de Grado II inglés, el cual ahora alberga a este pub. La firma multidisciplinaria londinense Kai Design, dirigida por Michaela Reysenn, estuvo a cargo del proyecto. La propuesta del diseño del pub, que se localiza en Birmingham en el Reino Unido, fue recrear la narrativa de la fantasía, la vida y el trabajo de la profesora Watson.
58 |
Como parte de la decoración se utilizaron elementos representativos de la botánica, especialmente follaje de plantas, jaulas de pájaro iluminadas y mariposas, haciendo referencia a las plantas, flores y criaturas que la profesora Watson descubrió como parte de su investigación y expediciones. El espacio se dividió en un conjunto de áreas definidas: una biblioteca botánica, un comedor, un salón privado, un bar, un instituto botánico y una habitación secreta. En la biblioteca, los estantes de piso a techo se iluminan cuidadosamente con lámparas
colocadas sobre mesas largas y el comedor, al estilo de una bótica antigua, expone frascos con flores de distintas especies. Sin duda, al presenciar el interior de The Lost & Found, se pueden encontrar pequeñas pistas para llegar a la habitación secreta, así como exuberantes referencias de la imaginación y visión de la profesora Watson, a través del mobiliario, sus detalles, en tapices fabricados especialmente para este espacio y telas seleccionadas, elementos que en conjunto hacen posible sentir el corazón de la profesora, viendo y sobre todo viviendo, la esencia de su gran pasión.
60 |
con sede en brasil ArenA CAstelão
Una estructura metálica autosustentable, reinventada por el arquitecto uruguayo Héctor Vigliecca, logrará una experiencia urbana única para los espectadores de la esperada copa del mundo en Brasil. Por ArQ. JosÉ JUAn GArZA
La Arena Castelão se presenta como un monumento arquitectónico de talla internacional, donde se funde lo antiguo con lo nuevo de manera armónica. Este estadio es el primero en ser terminado para la Copa del Mundo 2014, con sede en Brasil. Considerado como el más económico de los últimos cuatro mundiales y reconocido como el primer estadio en recibir la certificación LEED en América del Sur, este proyecto de remodelación realizado por la firma Vigliecca & Associados, se ubica en Fortaleza en Ceará, Brasil. La extensión de la intervención fue de 230,000 m2 y se terminó en diciembre de 2012.
| 61
El objetivo principal para la intervención en el estadio Castelão, más allá de modernizarlo, fue convertirlo en una arena multiusos actual y autosustentable. Posterior a la reforma, el estadio se muestra como un conjunto que fusiona lo existente con una nueva estructura, el escenario perfecto para un gran evento urbano. Para ser sede del mundial, se eliminaron los estacionamientos externos, dejando espacio para una gran explanada que funciona como un vestíbulo de acceso al estadio y como área para instalaciones temporales. La intervención arquitectónica da continuidad y permite tener una lectura del edificio original de los años 70. El volumen fue revestido de una piel traslúcida, pero al entrar en el conjunto se pueden observar los soportes de concreto originales. Es importante enfatizar que aunque el estadio fue actualizado y modernizado, preservaron su identidad. Para la nueva estructura metálica, se partió de la lógica constructiva de concreto existente. Se instalaron 60 pilares metálicos los cuales tienen dos funciones: reducir las vibraciones de
62 |
Imágenes: Cortesía Leonardo Finotti Architectural Photographer
En toda el área del estadio se colocaron 60 pilares metálicos, los cuales ayudan a reducir las vibraciones de las tribunas y funcionan como soporte de la cubierta, armada por piezas independientes, las cuales cubren a todos los espectadores y ofrecen una protección térmica y de ventilación.
El Estadio fuE rEconocido como El más Económico dE los últimos cuatro mundialEs, adEmás dE sEr El primEro En rEcibir la cErtificación lEEd En américa dEl sur las tribunas y soportar la cubierta. Esta última, se concibió en piezas independientes, lo que permitió acelerar el proceso de ensamblaje y hacerlo más económico, además de cubrir a todos los espectadores, ofreciendo protección térmica y de ventilación. De la misma manera, la cubierta recolecta agua pluvial que se utiliza en el sistema de servicios y mantenimiento de la áreas verdes.
El proyecto para la nueva arena tiene el objetivo de lograr una acción urbana integral que fomente una intensa, rápida y segura transformación que tenga al estadio y sus equipamientos como núcleo de entretenimiento social. La arena escucha los anhelos de la ciudad y sus habitantes, convirtiéndose en un símbolo que potencia el desarrollo urbano de la región.
64 |
Lujo contemporรกneo Wilder residence
Muros de piedra, pisos con acabados en madera y techos altos e inclinados crean para sus habitantes, una armรณnica experiencia al estilo clรกsico de californiano. POr ArQ. JOsร JUAn GArZA
| 65
Wilder es una nueva comunidad diseñada para vivir en armonía con la naturaleza. Ubicada a sólo 30 minutos de San Francisco, localizada en un pequeño valle con una extensión inmejorable de área verde. Dentro de la comunidad, se entiende que cada familia tiene una visión individual de su casa ideal y de su vida en Wilder. Por esta razón es que se ofrecen diferentes opciones, así como que el comprador decida qué tanto se quiere involucrar en el proceso de creación exclusivo de su casa. Además de crear viviendas únicas, Wilder también tiene una selección de proyectos de arquitectura, diseñados por el reconocido arquitecto de California,Robert Hidey. Una de las tipologías residenciales es la Classic Orinda Ranch style, la cual ofrece una interpretación contemporánea de lujo de este estilo en particular, originado en la ciudad de Orinda. La vivienda con una extensión de 465 m2, posee un ambiente cálido, relajado pero muy bien articulado. La residencia cuenta con dos niveles, que incluyen cuatro recámaras y cuatro baños y medio, a través de una experiencia de múltiples alas. Los materiales logran establecer 66 |
Imagen superior: la sala se encuentra frente a los ventanales lo cual brinda la mejor vista hacia las áreas verdes; retrato de Robert Hidey; la intención de explotar la magnífica vista también se presenta en la recámara principal que cuenta con su propia terraza para disfrutar el excelente clima árido de California.
Imagen superior izquierda: desde la fachada de la casa se aprecia el estilo y amplitud; superior derecha: vista frontal de la tina de baño, en perfectat coordinación con la decoración; Derecha: libertad en cada espacio, la amplitud de los interiores se percibe en cada pasillo; inferior derecha: la entrada de luz también es importante, el espacio de la cocina y comedor iluminado queda iluminado al máximo.
un ambiente libre, donde existe un vínculo entre el exterior y el interior.
En la primera planta, se encuentra el gran salón un lugar espacioso que se conecta con una galería exterior donde hay un deck de piedra y una chimenea. La cocina está ventilada naturalmente de manera generosa y cuenta conuna gran barra que se contacta con la sala familiar. En la planta inferior, se ubican dos habitaciones secundarias junto con un cuarto de juegos, mientras que al final del pasillo se encuentra la recámara principal. Por debajo de las escaleras se diseñó una cava de vinos para completar la experiencia de entretenimiento. La combinación clásica de elementos arquitectónicos dentro del planteamiento de Wilder logra ofrecer la vivienda ideal para una familia que busque la libertad, armonía, naturaleza y entretenimiento. Sin duda, Wilder es una experiencia comunitaria interesante y de gran potencial.
Imágenes: Cortesía Toby Ponnay and Caroline James Photography
Esta tipología ofrece una experiencia clásica de techos altos inclinados. Al llegar, el habitante es recibido por un pórtico de piedra y una puerta de madera que lo dirige hacia la galería frontal. Cada habitación tiene ventanas que permiten apreciar el envidiable paisaje.
| 67
news
bajo el mar
El Aquarium Inbursa es uno de los pocos subterráneos en el mundo debido a la complejidad del manejo de agua salada y el terreno sísmico. Por Tania Lara
Su afición al buceo y la visita a unos 18 acuarios en todo el mundo, desde Londres hasta Buenos Aires, fueron los preparativos de Gerardo Butrón para construir el Aquarium Inbursa, recién abierto al público el pasado 11 de junio frente a Plaza Carso. “Es un proyecto único, aun dentro de los acuarios alrededor del mundo es atípico pues este es subterráneo y sólo hay tres o cuatro que son así en el mundo”, explica Butrón, quien formó parte del equipo del diseño interior del acuario liderado por el arquitecto Alejandro Nasta, del despacho FR-EE. Su característica de subterráneo presentó mayores dificultades pues normalmente se manejan grúas para montar las ventanas de acrílico para la exhibición (en acuarios superficiales), algo imposible en un proyecto subterráneo. Además, se requirió vaciar todo el concreto en una sola vez para hacer un es-
68 |
“El manEjo dE agua salada con vEntanas Es un vErdadEro dEsafío, [...] puEs Es un trabajo muy EspEcializado”
Imágenes: Roberto Aguilar
Página central: Izq. El segundo piso inclue la exhibición de mesusas. Central: El Oceanario se encuentra en lo más profundo del acuario. Arriba: Un túnel en el estanque permite ver tiburones y más de 200 especies de peces.
tanque de un millón de litros sin riesgos de fisuras ni fugas de agua. “El manejo de agua salada con ventanas es un verdadero desafío, es muy diferente a una alberca o cisterna, pues es un trabajo muy especializado”, asegura Butrón. El acuario más grande de América Latina requirió una inversión de 250 millones de pesos y la colaboración de más de 100 profesionales, desde biólogos y museógrafos hasta arquitectos e ingenieros. El diseño incluye un recorrido que comienza en el tercer piso, el de mayor profundidad, el cual alberga el Oceanario donde habitan tiburones y la mayor cantidad de peces. En el segundo nivel se encuentra cavernas de medusa, arrecifes de coral y estanques de mantarrayas, mientras que en el primer nivel se encuentran peces de agua dulce como pejelagartos y otras especies que habitan en la superficie marina. El acuario tiene una capacidad simultánea de 750 personas y fue un diseño de FR-EE, el desapcho del arquitecto Fernando Romero, construído por Grupo Carso y operado por Blau Life. | 69
news
En TAn sóLo 6 Años, DEsiGn WEEk MéxiCo yA HA LoGRADo ALiAnzAs Con FRAnCiA, JApón, CAnADá y EsTADos UniDos.
DisEñADoREs CoMo MATTHEW HiLTon, ToM Dixon y LAUREnCE LLEWELyn-BoWEn pARTiCipARán En DEsiGn WEEk MéxiCo 2014.
design week méxico
México by appointMent por ana estrada
Por una semana, la Ciudad de México recibirá a tres de los mejores diseñadores británicos en Design Week Mexico. La realeza del diseño se reunirá durante la edición 2014 de Design Week México del 15 al 19 de octubre. En la sexta edición, Reino Unido será el país invitado y ya hay tres diseñadores de este país confirmados. El evento también incluye más de 100 actividades, entre conferencias, exposiciones, documentales y un art walk, en las que participarán desde los diseñadores industriales y gráficos, arquitectos e interioristas más reconocidos de México y Gran Bretaña, como estudiantes de distintas universidades, así como aficionados y público en general.
DURAnTE 5 DíAs sE DEsARRoLLARán Más DE 100 ACTiviDADEs.
ALGUnAs DE LAs ACTiviDADEs son ExposiCionEs, ConFEREnCiAs y EL ART WALk
Llewelyn-Bown Roderick, uno de los mayores impulsores de la semana del Diseño en Reino Unido y que ganó fama por conducir el programa de la BBC ‘Changing Rooms’, afirmó que “la semana del Diseño en México y Gran Bretaña será el evento global más extraordinario” y que resulta en una mezcla interesante pues “México tiene tanto corazón y tanta alma que se expresan a través de las artesanías y el diseño, y Gran Bretaña tiene una energía de Rock & Roll y una sexualidad energética que no encuentras en otra parte de Europa”, afirmó. 70 |
En EsTA EDiCión, CoMo CADA Año, LA DEsiGn HoUsE En poLAnCo sERá REDisEñADA poR CREATivos MExiCAnos y BRiTániCos.
Imágenes: cortesía Design Week
“Es una plataforma para que la cultura del diseño llegue a todos”, afirmó Emilio Cabrero, director de Design Week México y quien anunció alianzas con países como Canadá, Japón, Estados Unidos y Francia, entre otros. Actualmente ya hay tres diseñadores británicos confirmados: el reconocido interiorista Laurence Llewelyn-Bowen Roderick, de House of Laurence, el famoso diseñador Tom Dixon y Matthew Hilton, director de Matthew Hilton Limited y diseñador de la firma Habitat.
ART & TECH POR ANA CRISóStOmO
COOL TOOLS
nuEsTRAs Apps
A CLICK AWAY -
Recomendaciones CHIC HAUS
LatESt hOME tEchnOLOgy
-
Garden Plan Pro -
ECHO
LiBRERO COn ALTA vOz
Imagen: Cortesía Claudio Larcher
Ten tu jardín al alcance de tu mano y plantea la vegetación perfecta.
Por increíble que parezca, este innovador librero diseñado por Claudio Larcher y producido por Clique Editions, está fabricado con mármol blanco y madera de haya. Además cuenta con un singular altavoz, en forma de audífono, también en mármol con la parte delantera en valchromat, el cual gracias a su sistema de bluetooth, se puede vincular a distancia con cualquier smartphone, tablet o computadora.
DESIGN OBSERVER Más que un blog, es una página muy establecida con miles de visitantes cada día. Design Observer fue fundada en octubre de 2003 por los diseñadores Michael Bierut, William Drenttel, Jessica Helfand and Rick Poynor bajo el diseño y la tecnología de Ruby Studio. El sitio se enfoca en cultura y diseño, además comparte excelentes artículos de interés sobre cultura visual, arquitectura, eventos, figuras importantes y más. En Facebook, cuenta con más de 465 mil seguidores y no es para menos, pues su contenido es una lluvia de ideas para todos los amantes del diseño.
LIBROS DEL MES
Una compilación de fotografías de los parques más encantadores del mundo, acompañados de frases célebres de escritores y figuras importantes como Bill Clinton, Ian Frazier y Pico Iyer.
72 |
Una reconocida blogger y decoradora, comparte los secretos de decorar espacios de una forma creativa y simple, con un estilo único tomando la belleza de la naturalidad y el caos de la vida diaria.
Essential Garden Guide -
Aprende sobre jardinería y descubre los secretos para crear un jardín espectacular.
Kettal -
Encuentra los muebles y accesorios perfectos para acondicionar tu jardín.
Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y “hágalo usted mismo”.
Detalla la manera de hacer tu propio jardín sin importar el lugar en donde vivas. Frascos, macetas en la ventana… cualquier lugar es bueno para sembrar una planta.
Los especialistas en sustentabilidad y horticultura Rick Darke y Doug Tallamy muestran una guía diferente para crear un jardín lleno de vida y biodiversidad.
EVENTO HAUS
hábitat expo
El paraíso dE los intErioristas por ana estrada
Por tres días, el World Trade Center se convirtió en el punto de reunión más importante para interioristas y arquitectos que se dan cita en Hábitat Expo. Diseñar, amueblar, decorar o remodelar tu casa o espacio de trabajo es más fácil cuando cuentas con todas las herramientas necesarias en un solo lugar. Hábitat Expo es uno de los eventos más importantes de arquitectura e interiorismo de la Ciudad de México y este año, en su décimo cuarta edición, tuvo invitados especiales como los arquitectos Jorge y Arturo Arditti, de la firma que lleva su apellido, así como del arquitecto Germán Velasco, y las arquitectas Victoria Montoya y Mariangel Coghlan. Del 29 al 31 de mayo, el World Trade Center se convirtió en ese sitio de encuentro para quienes se dedican al interiorismo o desean hacer un cambio en su hogar o lugar de trabajo.
UnA DE lAS ESTRUCTURAS ExPUESTAS MáS IMPoRTAnTES fUE lA DE GERMán VElASCo Con SU CARACTERíSTICA fIRMA: ESTRUCTURAS oRGánICAS.
Con más de 200 expositores, y la entrega de los Premios de Interiorismo Mexicano PRISMA, así como el Pabellón de Diseño Promesas México y el Pabellón de Tendencias Hábitat, la exposición incluyó firmas de mobiliario residencial, para hoteles, restaurantes, así como telas, arte en vidrio, pisos, cocinas, acabados, muebles de terraza, materiales para construcción y albercas.
VICToRIA MonToyA fUE UnA DE lAS ARqUITECTAS qUE REAlIzó Un MonTAJE En El PAbEllón DE TEnDEnCIAS HábITAT.
74 |
MARIAnGEl CoGHlAn, CUyo SEllo CARACTERíSTICo ES El USo DEl ColoR
En ConfEREnCIA, loS HERMAnoS ARDITTI AfIRMARon qUE loS ARqUITECToS DEbEn AnIMARSE A HACER DISEñoS AUDACES.
Imágenes: Roberto Aguilar
lA fIRMA noRDIkA ExPUSo SUS ColECCIonES 2014.