Chic Magazine CdMx, núm. 010, 14/feb/2020

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ENTREVISTAS CON: ZÉLIKA GARCÍA PAULINA DÁVILA ANUAR LAYÓN

RESTAURANTES ROMÁNTICOS

Encartada para suscriptores de Milenio Diario CDMX

8 opciones para celebrar San Valentín

EUGENIO

El mayor coleccionista de L atinoamérica comparte su pasión

L ÓP E Z

EDICIÓN NO. 10

PLACERES 57 DE VIAJE Hospedaje que inspira

PERSONAJES

64 DE VIAJE Destinos para una escapada exprés

38 EUGENIO LÓPEZ Un mecenas contemporáneo

J ’A D O R E

66 R E S TA U R A N T E S El mejor plan para San Valentín

46 ZÉLIKA GARCÍA La emprendedora del arte

13 NEWS Los lanzamientos y noticias de moda, belleza y estilo que amamos

70 GASTRO NEWS Dulces propuestas

48 FA B I Á N C H Á I R E Z El arte de hacer polémica

18 TRENDS Tips para llevar las tendencias

72 SECRETOS DE COCINA Q&A Luis Robledo

52 PAU L I N A DÁV I L A Chilanga hecha en colombia

74 EL DRINK Xaman Bar

20 L E C C I Ó N D E A N ATO M Í A Fendi Baguette

76 INTERIORISMO Diseño que genera experiencias

22 MODA La moda a través del arte 26 ÉL ES CHIC Anuar Layón

80 A G E N D A C U LT U R A L Los eventos que no te puedes perder este mes en CDMX

28 J OY E R Í A Romántico brillo

82 ELLA RECOMIENDA Gina Jaramillo, cinco galerías

32 B E A U T Y TA L K S Paulina Florencia: adicta a la belleza

84 VIVIR COMO REINA El arte, ¿es inversión?

34 BEAUTY TREND Rosé all the way

86 MUST FOLLOW Sira Pevida

36 TOP 5 Clean beauty

88 SOBREVUELO CDMX Brócolis

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FUNDADOR (†) JESÚS D. GONZÁLEZ

EDITORA GENERAL KARINA RODRÍGUEZ KARINA.RODRIGUEZ@MILENIO.COM

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO A. GONZÁLEZ

EDITORAS DE ARTE MICHELLE LAGUNA ANGÉLICA VARGAS

PRESIDENTE EJECUTIVO FRANCISCO D. GONZÁLEZ

EDITORA JR. YAZMÍN VELOZ

VICEPRESIDENTE JESÚS D. GONZÁLEZ

DISEÑO FRANCISCO SÁNCHEZ ARMANDO VALDÉS NELLY BÁEZ

DIRECTORA CREATIVA VALERIA GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ÁNGEL CONG

BECARIA PAOLA LIMÓN

DIRECTOR DE INFORMACIÓN ÓSCAR CEDILLO

COLABORADORES ANA QUIJANO, LAURA BURGOS, CRISTÓBAL SANDOVAL, HORACIO BESSON

DIRECTOR DE MILENIO DIARIO ALFREDO CAMPOS

CORRECCIÓN DE ESTILO LORENA PONTONES

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN RAFAEL OCAMPO

GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS MIGUEL REYES

DIRECTORA DE SUPLEMENTOS REGINA REYES-HEROLES

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN FERNANDO RUIZ

DIRECTORA COMERCIAL IMPRESOS ALICIA JIMÉNEZ

CIRCULACIÓN FRANCISCO ARCOS

DIRECTOR MULTIGRÁFICA JAVIER CHAPA

EN PORTADA

EUGENIO LÓPEZ FOTOGRAFÍA

ABO PALOMO + PRODUCCIÓN DE FOTOGRAFÍA

ÁNGEL ZAYÚN

CONTACTO Información y ventas T. 5140.4900 Ext. 34929 alicia.jimenez@milenio.com www.milenio.com

CHIC MAGAZINE CDMX, revista mensual. Año 1, número 10. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-022217133900-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación y distribuidor: Milenio Diario S.A. de C.V., Avenida Morelos 16, Col. Centro, C.P. 06040 Cuauhtémoc, México, Ciudad de México. Imprenta: MULTIGRÁFICA PUBLICITARIA S.A. DE C.V., Democracias 116, Col. San Miguel Amantla, C.P. 02700, Alcaldía Azcapotzalco México, Ciudad de México. CHIC MAGAZINE CDMX es independiente a su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de los artículos firmados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de la presente edición por cualquier medio.

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Para entender lo contemporáneo Eugenio López, nuestra portada de esta edición dedicada al arte, es el mayor coleccionista de América Latina, además de presidente de Grupo Jumex. Sin embargo, por lo que pasará a la historia es por el impulso que su propio interés le ha dado a los artistas mexicanos y por la manera en cómo ha acercado al gran público al arte internacional de nuestro tiempo a través del Museo Jumex. “¿El arte contemporáneo existe para ser comprendido o su encanto reside, precisamente, en ser inescrutable?”, se pregunta Juan Villoro al comienza del libro Azul como una naranja, un ensayo editado precisamente por la Fundación Jumex. Sin duda, esto es algo que muchos nos hemos preguntado en alguna ocasión. A pesar de que hace más de un siglo el arte moderno rompió con los cánones académicos, en 2020 persiste el rechazo y la polémica ante las nuevas formas en que se desarrolla la creación contemporánea.

Mi opinión es que nos perdemos de mucho si abordamos las obras con la cabeza llena de prejuicios y si caemos en el tópico: “¡Eso lo podría haber hecho yo!”. El doctor en historia y teoría del arte, Kit Messham-Muir, propone un sencillo método que nos puede ayudar a apreciar mejor las expresiones artísticas contemporáneas: 1. Date el tiempo de mirar.

2. Observa, trata de interpretar, de encontrar símbolos.

3. Piensa creativamente qué puede significar la obra.

Así, pues, permitamos que el arte nos hable.

MICH ELLE LAGUN A Es una de las editoras de arte de Chic CDMX y se encarga de darle forma a estas páginas y de dirigir al equipo de diseñadores. Le gustan las artes plásticas —sobre todo la escultura— y la música underground.

H ORACIO B ESSON Editor de política internacional de Grupo Milenio. Es un flâneur al que le gusta vagar para satisfacer su pasión por la arquitectura, la foto, la comida y el buen vino. Para este número escribió sobre dos hoteles nuevos en la CDMX (p. 76).

Gabriel Orozco, “Mesa de billar Oval”, 1996, en la expo Un lugar en dos dimensiones: una selección de Colección Jumex + Fred Sandback, 2013.

AB O PALOM O Fotógrafo regiomontano editorial y publicitario. Su pasión es el arte digital.

Le gusta viajar por el mundo y tratar de conocer cada lugar a través de su lente.

Para esta edición realizó las fotos de portada de Eugenio López (p. 38)

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J’ADORE Estilo, moda, belleza y grooming, accesorios y todo lo que nos encanta.

G U E R L AI N PAR FU MEU R Imagina salir de terapia con una pócima mágica que te hace feliz... Algo así me pasó al realizar la consulta olfativa de Guerlain Parfumeur, un espacio exclusivo del que sólo hay 20 en el mundo (en México está en El Palacio de Hierro Perisur). A medida que el experto me preguntaba sobre mis gustos y mis recuerdos me fui sumergiendo en mi interior. A partir de mis respuestas me mostró una diversidad de aromas y, finalmente, me presentó tres fragancias (de las 66 que 1 3

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hay) y así fue fácil encontrar la ganadora. Pero ahí no termina la historia... Después, elegí uno de los frascos decorado con 69 abejas (parte del escudo imperial de Napoleón III del que Guerlain era perfumista oficial), que grabaron con mi nombre y rellenaron con “mi perfume”. La experiencia me trajo a la memoria una serie de cosas que me hacen feliz y, además, encontré una fragancia que es una verdadera extensión de mi personalidad.

— K A R I NA R OD R Í GU E Z

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VERY VALENTINE’S Nos encantan las ediciones especiales sobre todo si celebran el amor.

N OTAS D E AMOR LOVE MESSAGE, la edición limitada de DODO, se inspira en los mensajitos que enviamos por teléfono cuando estamos enamorados. La colección incluye aretes, pulsera, anillo y los charms en forma de mensaje, todos en oro rosa, esmalte rojo y diamantes blancos.

OLOR A FLOR El perfume SÌ PASSIONE de GIORGIO ARMANI homenajea a la mujer moderna, decidida y apasionada, a través de aromas florales compuestos de esencia de grosella negra, pera, rosa de centifolia, jazmín y cedro. Su frasco rojo representa el ADN de esta fragancia.

MODERN LOVE Cupido flechó a BVLGARI con la colección cápsula SERPENTI FOREVER. Además de la icónica bolsa en rojo con charm de corazón enroscado en la serpiente, hay otras piezas como carteras, mascadas y cinturones, todos teñidos en tono rojo que te enamorarán.

AM O R U NI VE RSAL Para TOUS, San Valentín va más allá del amor de pareja. Por eso, su colección STAY TENDER, que incluye collares, aretes, pulseras, llaveros y hasta bolsos y perfumes, nos ofrece detalles para regalar no sólo al amor de nuestra vida, también a un amiga, hermana.

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B OTAS MAYORES DR. MARTENS cumple 60 años (¡qué viejos estamos!) y como parte de su celebración todo el año estará lanzando ediciones especiales de su clásica bota 1460, símbolo de la cultura pop. Esta es un homenaje a CBGB, el pequeño bar neoyorquino que fue “la casa” de Los Ramones, Talking Heads y Blondie.

DE FIESTA

H O M E N A J E A LA MEZCLI LLA

Desde hace 30 años SWATCH ha forjado un legado y, para conmemorar su aniversario, lanza CLUB SPECIAL ‘30 AND TICKING’ en los clásicos colores de la marca. En la correa se muestra la tipografía e iconos de la cultura pop, y los números tres y cero sobresalen del cristal. En el estuche encontrarás nombres de los relojes creados en las últimas tres décadas.

Los jeans son la prenda más democrática: han traspasado la barrera entre sexos, religiones y clases sociales. La colección DENIM ICONS de MIU MIU es un homenaje a este básico e incluye seis siluetas inspiradas en las últimas décadas —de los cuarenta a los noventa—. Cada estilo fue nombrado a partir de las mujeres famosas por usarlos en cada periodo.

Así, el modelo de los cincuenta es Brigitte; el de los sesenta, Françoise; de los setenta, Jane; de los ochenta, Brooke, y de los noventa, Kate.

Revivamos estas épocas doradas usando los jeans a nuestra manera.

M IC KE Y X G U CCI 2020 es el año de la rata en el calendario chino y, para festejarlo, GUCCI lanza una colección inspirada en el más famoso de los ratones.

Sudaderas, playeras, tenis y bolsos forman parte de esta serie. La campaña fue realizada por el famoso director de cine Harmony Korine, en la casa de Mickey, Disneyland.

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EQUIPAJE FUTURISTA La POCHETTE PERSONAL DIOR X RIMOWA es la versión compacta de la maleta de lujo en la que colaboraron la casa francesa y la marca de equipaje italiana. Su bandolera permite llevarla cruzada o ajustarla al hombro.

IN D OMAB LE Desde su primera aparición en 1914, la pantera se convirtió en símbolo de CARTIER. A lo largo de los años, este felino, que representa una personalidad salvaje y magnética, se ha ido transformando a través de distintas colecciones. La de 2020 es más abstracta y naturalista, llevando a otro nivel la elegancia y la sensualidad.

R ETR O S TY LE Con una mezcla de pieles y telas, en variedad de matices vibrantes y neutros, estos tenis estilo vintage y urbano son una apuesta segura para esta temporada.

converse green chuck 70 high sneakers

off-white multicolor arrows sneakers

nike tailwind

gucci white ultrapace sneakers 1 7

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T R E N D S

SIR, YES SIR!

loewe

juun.j

La misión es lucir una de las tendencias que se vuelve súper fuerte en la antesala del verano.

Prendas en color caqui, con bolsas cargo, sacos con botones dorados y estampados o texturas de camuflaje son los puntos clave del look. Lo que nos encanta es que varios diseñadores han jugado con el estampado camo y lo han mezclado con flores o colores vibrantes.

ron n dorff

ami paris

officine creative

EN SO N D E PA Z Para la versión más preppy de esta tendencia, échale un ojo a Rochas. La colección Primavera Verano 2020 de la marca tiene ese aire perfecto entre la guerra y la paz para verte súper cool.

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valentino valen

givenchy hy

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A LO GRANDE En las últimas red carpets ellas han sido las verdaderas protagonistas. Hablamos de las mangas en su versión XL, aglobadas o puffies. Hace unas temporadas vimos ell inicio de los sacos con hombreras exageradas adas y ahora llegaron las mangas muy al estilo de Cenicienta y su vestido de ensueño. BONUS US TIP: enmarca tu cintura para mantener un n buen equilibrio en tu silueta.

apiece apart

nina ricci

versace

M Á X IM A P OTEN C IA Tal parece que el lema de Michael Kors es Go big or go home, pues en su reciente colección funciona como un hilo conductor entre sacos estructurados y vestidos más fluidos. Definitivamente debes usar esta propuesta en mangas.

bottega veneta

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

rotate birger christensen tensen

valentino alentino

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FENDI BAGUETTE Uno de los accesorios más codiciados entre fashionistas también es la prueba de cómo algo pequeño puede tener un enorme impacto.

POR ANA QUIJANO

Una gran idea

Confección versátil

En 1997, Silvia Venturini —hija de Anna Fendi— lanzó una bolsa distinta a las grandes totes de entonces. La Baguette nació como un accesorio lujoso y práctico, que se podía llevar bajo el brazo como el pan. Se volvió súper popular por ser una de las favoritas de Carrie en Sex and the City y comenzó a generar listas de espera entre sus compradores, convirtiéndose en la primera it bag.

Su diseño aerodinámico tiene una correa corta y un cierre con el famoso logotipo de doble F, diseño de Karl Lagerfeld. La bolsa fue pensada para adaptarse a diferentes looks, colores y texturas, sin dejar de tener una estética reconocible, por lo tanto, se han producido más de mil modelos que van desde versiones con lentejuelas, hasta estampados de reptil y versiones peludas.

Primavera 2020 es la segunda temporda que la Baguette aparece en el desfile masculino de Fendi.

Edición limitada

La Baguette de hoy

En 2012, en su XV aniversario, se lanzó un libro que muestra su historia, acompañada de ilustraciones y fotografías de las ediciones más famosas, como las que se hicieron en colaboración con Damien Hirst, Richard Prince y Jeff Koons. Incluso tiene un poema escrito en su honor por Banana Yoshimoto.

El 2019 fue un gran año, ya que la bolsa hizo su debut en el universo masculino en la pasarela Otoño 19/20. También se presentó una edición mini llamada Nano Baguette que ha sido un éxito y, recientemente, se reveló Fendi Frenesia, la primera versión con piel perfumada en colaboración con Maison Francis Kurkdjian.

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LA MODA A TRAVÉS DEL ARTE La semana del arte en Miami se ha convertido en una plataforma de expresión artística para las principales

marcas de moda. Descubre las propuestas de tus diseñadores favoritos y el mensaje oculto detrás de cada una.

POR ANA QUIJANO

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ada diciembre, la ciudad de Miami se llena de personas creativas que llegan a disfrutar de las exposiciones y eventos organizados en el marco de la semana del arte. Además de los coleccionistas, galeristas y artistas, los amantes de la moda también se dan cita en esta ciudad para gozar de las ya tradicionales colaboraciones entre artistas y reconocidas firmas.

Más allá de creaciones estéticas, cada vez son más los diseñadores que apuestan por hacer

un statement mediante su participación para abordar temas como la sostenibilidad, la inclusión y la evolución de la moda. A través de piezas de mobiliario, arte objeto, instalaciones e interesantes performances, las casas de moda le dan un toque especial a la escena artística de Miami. Aquí te dejamos un recuento de las propuestas de Louis Vuitton, Desigual, Fendi, Balenciaga, Versace y Miu Miu que nos dejaron las más recientes ediciones de Miami Art Basel y Design Miami.

Louis Vuitton

ABAJO Parte de la colección de piezas de mobiliario "Objets Nomades" de Louis Vuitton. IZQUIERDA El estante Swell Wave Shelf de Andrew Kudless, realizado en roble y con correas de cuero de la maison.

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

En esta edición, la famosa colección de Louis Vuitton “Objets Nomades” añadió por primera vez a un colaborador americano a su lista. Andrew Kudless, fundador del estudio Matsys con sede en San Francisco, presentó Swell Wave Shell, un estante hecho de tablas de roble pulido suspendidas de correas de cuero. La pieza evoca el equilibrio del mundo natural y el espíritu aventurero de la marca.

Como es tradición, la obra de Kudless se exhibió rodeada de otras piezas de edición limitada de años anteriores, incluido el trabajo de India Mahdavi, Patricia Urquiola, Raw Edges, Nendo y los Hermanos Campana.

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Miu Miu Después de haber lanzado el M/M Color Stool en el Salone del Mobile a principios de 2019, Miu Miu volvió a trabajar con M/M París para crear una nueva versión de su exitoso taburete. El M/Marbles está elaborado en caucho, cristal de Murano y madera de nogal y palma, para rendir homenaje a las carreteras de Miami. La edición está limitada a 40 piezas y, al igual que su predecesor, se caracteriza por las perforaciones que permiten colocar canicas de vidrio de distintas maneras para inyectarle un aire lúdico y colorido a un objeto funcional.

El mobiliario elaborado por el estudio Kueng Caputo para Fendi está fabricado en cuero y ladrillo de terracota e inspirado en el Palazzo della Civiltà, sede de Fendi.

Fendi

Los palillos de cristal de colores se mueven para crear patrones originales, asegurándose así de que ningún taburete Miu Miu M/Marbles sea el mismo.

La casa de moda italiana reclutó el estudio suizo Kueng Caputo para crear 10 muebles decorativos inspirados en el Palazzo della Civiltà, uno de los edificios más icónicos de Roma y actual sede de Fendi.

La colección, llamada Roman Molds, y adopta algunas formas del edificio además de resumir el ADN de la marca: unión de artesanía, tecnología e innovación.

Para resaltar el principio de “Hecho en Italia”, los diseñadores de Kueng Caputo eligieron dos materiales: el emblemático cuero de Fendi, Selleria Roman, y el ladrillo de terracota. El resultado es una selección de bancas y taburetes en distintos colores que invitan al espectador a tomar asiento y conocer de cerca sus texturas intrigantes.

Balenciaga Un sillón modular, hecho de plástico biodegradable transparente y relleno de ropa de colecciones pasadas de Balenciaga, se hizo viral en redes sociales por su total originalidad. La pieza fue hecha en colaboración con el fundador de Crosby Studio, Harry Nuriev, para lanzar un mensaje sobre la responsabilidad ambiental que tiene la industria de la moda. El concepto promueve una forma de darle uso a prendas que no fueron vendidas, con el propósito de cerrar el ciclo de manera responsable e implementar una economía circular.

La propuesta que Harry Nuriev (en la imagen) realizó para Balenciaga es un sillón de plástico relleno de ropa de temporadas pasadas y se refiere a la responsabilidad ambiental que debe asumir la industria de la moda.

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Versace Después de su presentación con la marca en el Milan Design Week, la diseñadora neoyorquina 7EWLE &MOSɩ se sumergió una vez más en el archivo de Versace para realizar seis muebles nuevos. Las piezas son tan atrevidas y únicas como esperarías, ya que están inspiradas en looks icónicos de la casa italiana. Una silla de terciopelo, adornada con flecos multicolores, recuerda a una falda con motivos de vida marina; mientras que un columpio de cuero, repleto de adornos dorados, evoca vestidos de la colección Otoño-Invierno 1992.

La exposición completa, titulada South Beach Stories, es una recopilación del savoir-faire de Versace, una casa cuya historia estará ligada con el glamour de Miami por siempre.

En honor a las fachadas curveadas y tonalidades pasteles que adornan las calles de Miami, Sasha Bikoff diseñó dos bolsos de edición limitada, disponibles únicamente en el Design District de Miami.

Entre los performers se encontraba Lola León, hija de Madonna, cuya presencia no pasó desapercibida.

Uno de los momentos más comentados fue el performance de la marca española Desigual, que estuvo dirigido por la artista catalana Carlota Guerrero. Bajo el nombre Love Different, la marca presentó un show cargado de talento, en el cual los modelos culminaron su presentación con un beso, un símbolo universal del amor.

Después se despojaron de sus ropas.

La sensual expresión artística tuvo como intención invitar al público a amar sin límites y sin discriminación.

Su mensaje de amor, multiculturalismo y diversidad va más allá de lo físico y desafía por completo las normas sociales y conservadoras.

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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

Desigual

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ANUAR LAYON El diseñador mexicano que saltó a la fama con su chamarra “Mexico is the shit” permanece en tendencia gracias a distintas colecciones.

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¿Para quién diseñas?

Me he dado cuenta que las prendas que más han tenido éxito son las que diseño para mí. No me imagino haciendo cosas que yo no me pondría. Mis colecciones son muy honestas, creo que eso es lo que genera empatía.

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FOTOS: CORTESÍA

l llegar a la oficina de Anuar me pregunto si no me equivoqué de dirección. No hay ninguna señal que me indique que detrás de esa sencilla casa de un barrio popular se crean las colecciones de uno de los diseñadores mexicanos más buscados por marcas internacionales. Luego me entero que este también es el taller de Mercadorama, empresa de la cual es socio y que se dedica, entre otras cosas, a diseñar merchandising oficial para artistas como Tame Impala, Metallica, Café Tacvba. De hecho, fue aquí donde nació la frase “Mexico is the shit” —la cual tenía como propósito contestar a los ataques de Donald Trump—, que luego plasmó en esa chamarra que se volvió un icono. Pero Anuar lleva más de 16 años trabajando en la moda y a través de su marca homónima crea piezas muy cool.

Con actitud abierta y vibra muy relajada, el diseñador se dispone a platicarnos sobre su visión de la industria, mostrando en la plática la simpatía que lo distingue.

¿Cómo defines tu estilo al vestir?

Soy ecléctico y voy cambiando con las temporadas. Hay ocasiones en las que no suelto el color negro y luego me entran periodos en los que cierto color representa cosas importantes para mí, pero aún así todo es bajo el influjo de las tendencias. Al final, todos nos permeamos de ellas. ¿Cuáles son tus tendencias favoritas del momento?

Me encanta la deportiva y la bohemia. La mezcla de ambas me llama mucho la atención. Justo la intención de tener varios proyectos o marcas es la de respetar el ADN de cada una de ellas, pero poder jugar con las combinaciones. Yo utilizo algo de cada uno de los diseños que hago y los mezclo para formar un estilo propio. ¿Qué tendencia jamás usarías?

Soy muy respetuoso con el gusto de los demás y, como diseñador, creo que me corresponde estar abierto, pero si tuviera que rechazar alguna cosa, te diría que estoy en contra de las prendas o los accesorios que no le dan la suficiente importancia al confort de la persona.

Actualmente hay una mayor apertura en lo que se refiere a la moda masculina, aun así sigue habiendo más opciones femeninas, ¿qué se necesita para que esto cambie?

Por suerte, la industria está más intersada que antes en el cuidado de la imagen masculina. Creo que los hombres debemos estar más abiertos al consumo de tendencias y pienso que es algo que se está dando. Ahora podemos utilizar colores que antes estaban estigmatizados de manera incorrecta. Por otra parte, a nosotros como diseñadores nos toca presentarles la propuesta y ser parteaguas para convencer a las personas que todavía no se han atrevido a interesarse por la moda. ¿Cuáles son las piezas básicas que tienes en tu clóset?

Una chamarra de piel y una de mezclilla, camisas negras y blancas, un buen par de botas y por supuesto unos sneakers.

En 2016 se volvió tendencia la chamarra que diseñaste con la frase “Mexico is the shit” y fue utilizada hasta para dar un mensaje político, ¿qué impacto tuvo para ti?

Tuvo una fuerte repercusión en mi vida y en el desarrollo de mi carrera, pero creo que lo importante es la responsabilidad que conlleva haber tenido un proyecto así de fuerte. Pienso que me corresponde seguir creando proyectos nuevos y abrir puertas para las nuevas generaciones de diseñadores.

LAS COLABORACIONES DE ANUAR El mexicano ha diseñado en conjunto con varias marcas y en 2020 planea presentar nuevas colecciones.

Bomberg A finales de 2019 colaboró con la casa de relojes suiza, Bomberg, en el diseño de un reloj que tuvo una edición limitada a 200 piezas.

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Amazon Fashion En 2018, las piezas de su colección inspirada en los Simpsons, en colaboración con Amazon, se podían comprar conforme iban apareciendo en la pasarela.

Actualmente siguen disponibles.

Nike Fue el primer diseñador mexicano en colaborar con la marca deportiva y lo hizo con el diseño de un jersey especial para el mundial de Rusia 2018.

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ROMÁNTICO BRILLO Consiéntete con los diseños más sublimes de joyería. Desde clásicos corazones hasta piezas de inspiración arquitectónica, tu nueva adquisición elevará tu estilo.

POR ANA QUIJANO

TOUS Pulseras y anillos de oro con espinelas negras. Colección Mini Motif.

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esde la Edad Media se celebra el amor en el día de San Valentín.

Por supuesto, hay muchas maneras de expresar nuestros sentimientos hacia alguien, pero una de nuestras favoritas es la joyería. Este año no esperes a que alguien más te obsequie un detalle brillante, mejor date un gusto para ti misma. Nadie conoce tu estilo mejor que tú, así que solamente tú sabes 2 8

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si necesitas una statement piece que resalte con cualquier look o si prefieres siluetas minimalistas para combinar a diario unas con otras.

Ya sea que prefieras perlas o piedras preciosas, diseños lisos o texturizados, oro blanco, amarillo o rosado, aquí te dejamos una pequeña muestra de las colecciones que traen estas marcas que, sin duda, te cautivarán esta temporada.

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TOUS Set Hold de plata para crear diferentes looks.

BVLGARI Pulsera B.Zero1 con pavé de diamantes.

TIFFANY & CO Colgantes T Two en oro rosa de 18 quilates con nácar y diamantes.

BVLGARI Pendientes Divas’ Dream en oro rosa de 18 quilates con rubíes y diamantes.

CHANEL Pendientes de aro Extrait de Camélia en oro rosa de 18 quilates.

CHANEL Pulsera y anillo Extrait de Camélia en oro rosa de 18 quilates y diamantes.

TIFFANY & CO Brazalete Square, colección Tiffany T.

GUCCI Anillo GG Running Diamond X.

TANE Pulsera, aretes y anillo de la colección Dalia, hechos en plata con perlas.

POMELLATO Anillo Tango en oro rosa.

POMELLATO Pendientes colección Iconica, en oro rosa de 18 quilates.

POMELLATO Pulsera extra slim, colección Iconica.

GUESS Brazalete en plata.

TOUS Set Hold con cadenas de plata y cuero.

CHLOÉ Pendientes Connie en latón, laca y cristal.

CHLOÉ Brazalete Trudie en latón y acrílico.

TOUS Set Hold 172 arete para crear una pulsera.

CHOPARD Reloj L’Heure du Diamant en oro de 18 quilates, engastado con diamantes.

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VIDA MARINA DE LA PAZ La Paz, Baja California Sur, es un destino que ofrece un sinfín de atractivos, sin embargo, su vida marina lo hace único.

onocido como el Acuario del Mundo, el Mar de Cortés es una de las regiones ecológicas de mayor biodiversidad marina, donde se puede observar una gran variedad de corales, moluscos, peces, móbulas, delfines, tortugas marinas y orcas.

Uno de los atractivos más representativos de La Paz es el avistamiento de la Ballena Gris, mamífero que anualmente de enero a marzo llega a los puertos Adolfo López Mateos y San Carlos en Bahía Magdalena.

Durante la temporada, un mercado de artesanos locales se ubica en los embarcaderos haciendo posible a los visitantes recorrerlos y comprar souvenirs, así como deleitarse con la gastronomía elaborada con gran variedad de productos frescos y la pesca del día, entre la que se incluyen pescados y mariscos.

Más al norte, en el municipio de Mulegé, se encuentran dos lagunas: Ojo de Liebre y San Ignacio, decretadas refugio de ballenas y ballenatos son puntos estratégicos para observarlas.

Así mismo, el Tiburón Ballena reúne a miles de turistas quienes admiran la grandeza de este pez y no pierden la oportunidad de nadar con él. En 2018, con la finalidad de garantizar su conservación, la Secretaría La Paz, Baja California Sur, es un destino que ofrece un sinfín de atractivos, sin embargo, su vida marina

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lo hacen único del Medio Ambiente y Recursos Naturales dio a conocer el acuerdo que establece a la Bahía de La Paz como Área de Refugio del pez más grande del mundo.

Otra de las especies consentidas por los turistas son los Lobos Marinos, quienes son la principal atracción de la Isla Espíritu Santo, Área Natural Protegida declarada Patrimonio de la Humanidad. En este sitio, se han registrado más de 600 especies de flora y fauna, lo que hace de la isla un paraíso marino para los amantes del buceo. Los tour operadores certificados ofrecen clases a principiantes y especializados, así como la oportunidad de practicar el buceo inclusivo.

Como parte de los escenarios están el Arrecife Suwanee, así como los arrecifes artificiales Salvatierra (El Ferry), Fang Ming, Lapas 03 y Cañonero C-59 Francisco Márquez.

Para realizar los avistamientos es necesario contratar tour operadores que cuenten con todos los requerimientos y permisos solicitados por la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (PROFEPA) en coordinación con la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP), la Secretaria de Medio Ambiente y Recursos Naturales ( SEMARNAT) y la Secretaría de Marina Armada de México (SEMAR), esto en beneficio y seguridad tanto del animal como de los turistas.

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PAULINA FLORENCIA ADICTA A LA BELLEZA La especialista en maquillaje y skincare, conocida por su canal de YouTube,

The Urban Beauty, nos comparte sus mejores consejos para lucir radiantes.

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dejar el ámbito editorial para enfocarse por completo a ser vlogger de belleza.

Actualmente su canal de Youtube, The Urban Beauty, tiene más de 178 mil beauty addicts, como ella llama a sus seguidores; en él sube tutoriales de maquillaje, rutinas de belleza para la piel, así como reseñas de productos. Todo su contenido está hecho bajo la idea del self care y la constancia. ¿Qué fue lo más difícil de dar el salto de trabajar para revistas grandes e importantes a iniciar tu propio canal de belleza?

Poder organizar mis tiempos. En una revista tienes todo un equipo de trabajo y debes aprender a trabajar con ellos. Ahora que tengo mi canal, prácticamente estoy sola y todo depende de mí. ¿Qué secretos de belleza aprendiste en los shootings y en las ediciones del Fashion Week a los que asististe? ¡Uff!, miles. Todo lo que comparto en mi canal de YouTube viene de lo que aprendí durante mi trabajo en revistas. Algo que me impresionó fue la precisión con la que trabajan los makeup artists: las modelos suelen venir de otras pasarelas con otro look y las tienen que desmaquillar y volver a maquillar en menos de media hora y quedar perfectas. También observé que casi no usan nada de polvo para lograr pieles súper glowy y ahora yo sigo este consejo en los días que quiero verme con mucha luminosidad de forma natural.

Para la creadora del canal de YouTube, The Urban Beauty, el cuidado de la piel debe considerarse una inversión a largo plazo.

P

aulina Florencia lleva un largo camino recorrido en el mundo de la moda y la belleza. Comenzó en el ámbito editorial, trabajando primero como asistente de moda y más tarde como editora de belleza en revistas de la talla de Glamour, Harper’s Bazaar y Elle.

Durante ese tiempo tuvo la oportunidad de asistir a distintas ediciones de los Fashion Week alrededor del mundo, en las que aprendió secretos de los mejores makeup artists del mundo. Posteriormente decidió 3 2

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¿Cuál sería tu rutina básica de skincare para las chicas que no saben por dónde iniciar?

Lo que yo recomiendo a las mujeres es que consideren la rutina de belleza como un momento para consentirse y una inversión a largo plazo, tanto monetaria como para sentirse bien con ellas mismas. No importa la edad, nunca es tarde para comenzar a cuidarse la piel. Siempre digo que empiecen con lo básico: limpiar, tonificar para equilibrar el pH de la piel, hidratar y proteger del sol. Les recomiendo que vayan añadiendo los pasos poco a poco para que no les dé flojera y se les vaya haciendo un hábito.

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¿Cuáles son los errores más comunes que cometemos a la hora de intentar cuidar nuestra piel y de maquillarnos?

Usar productos que no son para tu tipo de piel o porque alguien te dijo que son maravillosos. Cada tipo de piel es diferente y tiene distintas necesidades, así que debes conocerte primero. Respecto al maquillaje, pienso que el problema es que puede darte miedo no sentirte tú misma. Es cosa de irte conociendo y aprender qué rasgos de tu rostro te gustaría enfatizar y cuáles no. ¿Cómo podemos lucir arregladas sin tanto esfuerzo?

Siempre debes dedicar tiempo para ti misma. Es amor propio. Y yo lo disfruto diariamente, lo veo como un apapacho. Comienza con poquitas cosas: algo de corrector, mascara de pestañas, blush y lipstick. ¿Cuáles son los productos de maquillaje en los que deberíamos invertir más?

Primero en skincare para tener una piel sana y bonita. En cuanto a maquillaje, debes invertir en los productos que estén en contacto con tu piel como: bases, polvos, etcétera.

Además de cremas, tónicos, serums... ¿de qué otras maneras cuidas tu piel?

Trato de comer súper sano durante la semana: verduras, proteínas y lo menos de azúcares refinadas. Tomo mucha agua, hago ejercicio y duermo ocho horas al día.

¿Cuáles son las tendencias de maquillaje que debemos arriesgarnos a intentar este año?

Los delineados gráficos, ya sean neones, con glitter o con sombras de colores. La idea es experimentar con diferentes formas en los ojos. Respecto a la piel, debe ir mucho más glowy que mate. Hay que evitar el contour y las líneas exageradas.

LOS PRODUCTOS FAVORITOS DE PAULINA Skincare

Maquillaje

Para tonificar la piel Supple Preparation Facial Toner, KLAIRS

Hidratante Revitalizing Supreme +, ESTÉE LAUDER

Polvo Pro Filt'r Setting Powder, FENTY BEAUTY

FOTOS: CORTESÍA

Corrector Stay Naked Correcting Concealer, URBAN DECAY

Bálsamo desmaquillante Pure One Step Camellia, TATCHA

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Mascara Paradise Extatic, L’ORÉAL PARIS

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ROSÉ ALL THE WAY Ya sea en mate o con acabado glossy, los labios rosas serán la clave para triunfar en San Valentín.

dior addict lacquer plump - fever

Inspírate en los beauty looks que hemos visto en las red carpets de esta temporada de premios y atrévete a cambiar el típico labial rojo que amamos por un rosa inesperado. ¿No estás segura de qué tono usar? Te recomendamos un fucsia brillante en acabado mate, como el que usó Isla Fisher en los Golden Globes, para darle un toque fresco y divertido a tu look.

Si no estás acostumbrada a los colores vivos, entonces un rosa pastel, como el que portó Sarah Hyland, será tu mejor aliado. Puntos extras si combinas tu blush con este romántico color, y todavía mejor si te atreves a portar un total look como Sofia Carson. Asegúrate de mantener el resto de tu maquillaje equilibrado, acentuando pestañas.

rouge allure velvet – la diva, chanel

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marc jacobs

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

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Espíritu Sano: cuerpo, mente y espíritu en equilibrio En Espíritu Sano ofrecemos bienestar, estilo y calidad de vida; donde no sólo alimentes y nutras tu cuerpo, sino también tu alma y espíritu.

Estamos ubicados en Amsterdam 317 en el corazón de la Condesa. Aquí encontrarás desayunos balanceados, bowls completos y sustanciosos, sándwiches y toast que satisfarán tu antojo, nuestros hotcakes de avena con frutos rojos y waffles integrales de blueberry son un dulce pecado – ni tanto que queme al santo, ni tanto que no lo alumbre – ¡no te preocupes! son naturales, hechos en casa, bajos en azúcar, ricos, y la porción justa para que no te sientas culpable.

Y si sólo quieres tomar algo rápido nuestras bebidas son muy completas cómo para ayudarte a empezar el día de la me-

jor manera. Tenemos para ti unos increíbles jugos naturales, frescos, hechos al momento y conservando toda su fibra.

Los licuados los preparamos con leche orgánica o leche vegetal según tu preferencia, fruta natural, y semillas. Igual debes probar la especialidad de la casa: té de jengibre, limón y miel, tal como lo preparan en el Tibet, o nuestro matcha latte, traído desde Japón.

Vive la experiencia de sentirte bien contigo probando nuestro menú súper saludable pero más que nada, delicioso.

Descubrirás que lo sano no tiene que ser aburrido, sino gratificante y complaciente; no importa si eres vegano o si buscas alimentos glutenfree, para todos los gustos y necesidades de alimentación. ¡Bienvenido siempre a Espíritu Sano!

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CLEAN BEAUTY Nuestra rutina de belleza se ha modificado y ahora existen cepillos eléctricos que nos ayudan a lograr una limpieza profunda sin lastimar la piel. Aquí cinco opciones.

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A P R O F U N DI DAD Sus cerdas finas dejan la piel suave y radiante. El nivel de limpieza es tan profundo, que elimina maquillaje y células muertas. No lastima el rostro, pues cada cabezal de cepillado tiene ajuste de intensidad.

RAD IAN TE

VisaPure Essential, PHILIPS, $3,875; e-bay.com

Gracias a su tecnología, tener un cutis radiante y libre de suciedad es posible. Incluye tres cabezales intercambiables para piel sensible, normal y un masajeador, además de tres tipos de velocidades: delicada, normal y potente. Para cualquier tipo de piel.

I LU MI NA Este dispositivo mantiene tu piel luminosa gracias a sus pulsaciones sónicas que penetran profundamente los poros, eliminando el 99.5% de suciedad, grasa y células muertas. Usarlo un minuto, dos veces al día, garantiza un rostro uniforme, firme y terso.

Su batería es de larga duración.

Cepillo limpiador Reveal FC100, REMINGTON, $1,596; amazon.com.mx

Cepillo de limpieza facial Luna Mini 2, FOREO, $2,995; sephora.com.mx

EXFOLIA Este cepillo limpia y exfolia eliminando impurezas y grasa de la piel, dejándola suave y radiante. Incluye tres cabezales: uno suave, otro de limpieza profunda y otro de silicona. Tiene un temporizador inteligente que desacelera cada 20 segundos para cambiar de área.

R E A FI R MA Limpia, reafirma y masajea la piel más que cualquier otro dispositivo. Su frecuencia de tres mil pulsaciones por segundo deja un acabado suave y poros reducidos. Tiene una app con rutinas de belleza.

Cepillo de limpieza facial Sonic, LIBEREX, $1,291; mercadolibre.com.mx

Mia Smart Sonic, CLARISONIC, $4,434; amazon.com.mx

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UN MECENAS CONTEMPORÁNEO El heredero de Grupo Jumex es el coleccionista de arte más importante de Latinoamérica y lleva casi 20 años compartiendo su pasión con el público mexicano e impulsando a artistas y curadores a través de su fundación.

POR KARINA RODRÍGUEZ F O T O S A B O PA L O M O TODAS L AS OBR AS DE ARTE CORTESÍA DE L A COLECCIÓN JUMEX

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o es fácil conseguir una entrevista con Eugenio López Alonso. El presidente de la Fundación Jumex vive entre México y Los Ángeles y en el ínter viaja por el mundo visitando galerías y museos, reuniéndose con dealers, curadores y artistas. No estoy exagerando, la vida del heredero de una de los imperios empresariales más importantes de México gira en función del arte; lo sé por lo que me han contado sus allegados y lo constato cuando veo cómo se le transforma la cara y la voz cuando platica sobre la obra de sus artistas favoritos o sobre el momento que vive el Museo Jumex.

Eugenio llega rodeado de un numeroso entourage entre asistentes y guardaespaldas, además de la gerente de comunicación del museo. Toda su gente lo conoce a la perfección, llevan entre 15 y 20 años trabajando con él, saben sus hábitos, gustos y manías. Lo tratan con respeto pero sobre todo con lealtad y cariño. La cita es en las oficinas de presidencia de Grupo Jumex, en la misma calle del museo, en Polanco. Una imponente obra de Sol Lewitt —uno de los precursores del minimalismo— nos recibe en la entrada. En el pasillo que lleva a su oficina encuentro 3 8

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EUGENIO LÓPEZ frente a una enorme obra de Sol Lewitt en la recepción de su oficina en Grupo Jumex.

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“ PA R A M Í , E L OB J E T I VO N U NC A H A S I D O T E N E R L A C OL E C C IÓN M Á S C A R A , S I NO L A QU E M Á S M E G U S TA ”

DE ARRIBA A ABAJO Gonzalo Lebrija, Entre la vida y la muerte, 2008.

Cy Twombly, Sin título, 1960-1963.

tres cuadros de la serie “El Soplón” del belgamexicano Francis Alÿs; tras su escritorio, un enorme tablero de Castro Leñero; en la sala de consejo, una fotografía de Thomas Ruff, un Andy Warhol por allá… Así es la colección de Eugenio López, de las 3,200 obras que la conforman, el gran hilo conductor es su gusto personal y su intuición.

Se habla mucho sobre si los coleccionistas compran para especular con el mercado del arte, pero no es su caso. “Cuando comencé, compraba las piezas que me fascinaban, nunca pensando en cuánto iban a subir sino más bien rezando por que no bajaran, porque si no mi papá me iba a matar. Para mí, el objetivo nunca ha sido tener la colección de arte más cara, sino la que más me gusta.

Leo Castelli, que fue un gran coleccionista y uno de los mejores art dealers, quien ‘hizo’ a Jasper Johns y a Robert Rauschenberg, le aconsejaba a la gente que preguntaba cómo empezar en el coleccionismo: “Viajen un año, vayan a museos y galerías y después regresen porque seguramente lo primero que les gustó ya no les gustará tanto”. Yo puedo decirte que casi todo lo que he comprado a lo largo de estos años me sigue gustando”.

Eugenio más o menos siguió ese consejo.

Se dedicó a estudiar y a viajar por el mundo y quien lo llevó de la mano y lo introdujo por los vericuetos del arte contemporáneo fue Richard Koshalek, quien fue el director del MOCA de Los Ángeles entre 1983 y 1999.

A muchos les falta sensibilidad para apreciar el arte contemporáneo, y como no lo entienden, piensan que es una tomadura de pelo. Sin duda que hace falta estudiar, tener un contexto. ¿Cómo nació en Eugenio esta pasión? Según cuenta él, hay tres momentos clave en su vida: el primero cuando tenía siete años y visitó Versalles con sus papás; en esa ocasión no le impresionó tanto el arte sino la historia que lo rodea. Luego, 4 1

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teniendo 20 años, le fascinó una obra de una mano de Roberto Cortázar que vio en casa de una amiga, y el tercer momento fue cuando visitó Sotheby’s por primera vez.

“Yo quería comprar pero me intimidó la energía que había en esa sala entre la gente y las telefonistas y cómo se iban doblando los precios de las obras en segundos. Recuerdo que salí de ahí, me fui caminando solo y pensé: ‘Tengo que aprender esto porque se trata de algo muy serio’. Al día siguiente en la mañana me compré un Helen Frankenthaler —cuenta riendo pero aclara que en ese tiempo era mucho más barato—. “Así empezó todo”, continúa platicando con voz emocionada. “Lo más maravilloso que me pasó es que tuve un padre que me apoyó mucho, sin él nada de esto estuviera pasando. Él decía que las joyas eran buena inversión pero que era mejor el arte si lo hacías bien”.

Eugenio compra por amor, pero no pierde de vista que es un empresario y para eso aprovecha su gran intuición. De hecho, aunque recalca que no era su objetivo, el valor de muchas de las obras que ha comprado han triplicado su valor, como cuando adquirió un Gabriel Orozco antes de que su carrera despuntara. “Yo comencé a comprar en el 94 cuando se cayó el mercado del arte, entonces pude hacerme de cosas increíbles”.

El hombre del que muchos dudaron, el que pensaban que era un loco malgastando la fortuna familiar, se convirtió en el coleccionista y mecenas más importante de América Latina. Creó una fundación que apoya la investigación y la creación y un magnífico museo —uno de los faros de arte contemporáneo más importantes del país—; además de ser miembro del patronato de museos como el Tamayo, el MUAC, el New Museum de Nueva York o el MOCA de Los Ángeles y un gran filántropo que apoya causas como la lucha contra el sida. &

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¿Cómo fue el salto de tener una colección a una galería abierta al público y luego a un museo? ¿Cuál es el próximo paso?

Todo empezó como un cuento… Empecé a comprar y me moría por tener ciertas obras, pero ya no tenía dónde ponerlas. Me vino la idea de hacer la colección que estuviera abierta al público cuando me di cuenta que era lo que hacían empresas como IBM, Chase Bank y, sobre todo, cuando conocí la galería de Saatchi en una bodega en las afueras de Londres. Platiqué con mi papá la idea y me dio la opción de hacerlo en la fábrica de Ecatepec. Al principio lo dudé, pensé que nadie se desplazaría hasta allá.

Abrimos en 2001 y como tenía tantos artistas internacionales tuve la gran sorpresa de que fue la prensa extranjera la primera que me cubrió. Fue un proyecto increíble. Pero aún no sé cuál es el siguiente paso, de verdad...

La vida cambia muy rápido.

De 2001 a 2013, curadores nacionales y extranjeros eran invitados a armar exposiciones a partir del acervo de la colección en la Galería Jumex en Ecatepec.

A pesar de que estaba tan lejos del circuito tradicional, los chilangos y muchos

extranjeros la visitaban. Sin embargo, Eugenio estaba obsesionado con ofrecer a un público más amplio exposiciones con las mismas obras que uno puede ver en París y Nueva York, por lo que un museo, en una zona más céntrica, era un paso obligado para él en su proyecto. En noviembre de 2013, después de muchos años de planeación, el Museo Jumex diseñado por el británico David Chipperfield —una hermosa estructura hecha con mármol cuyo techo semeja la silueta de una fabrica— se inauguró. En estos seis años ha recibido 1,750,000 visitas (tan sólo la exposición Apariencia desnuda, que presentaba obra de Jeff Koons y Marcel Duchamp recibió 442 mil vistas) y el museo se ha convertido en un must de la Ciudad de México por la calidad de las exposiciones y de las piezas que se exhiben. ¿Cómo te sientes de lo que se ha logrado?

No me la puedo creer. Digo, yo soy como quien gana un Oscar, esto no hubiera sido posible sin todo el maravilloso equipo que tenemos. Me siento muy satisfecho cuando veo la cola de gente fuera del museo o cuando se me acerca una señora y me agradece porque ella nunca creyó que iba a poder a ver a Koons en México. ¿Alguna exposición que haya sido tu favorita?

Sería muy injusto escoger sólo una... Pero la de Jeff Koons y Marcel Duchamp fue muy especial… o la de Calder. Bueno, y también las de artistas jóvenes que hemos tenido. ¿Qué puedes decir sobre el momento actual del arte mexicano?

Creo que hay una generación de mexicanos maravillosos como Gabriel Orozco, Gonzalo Lebrija, Minerva Cuevas, Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega y esto también es gracias a galerías como OMR, Kurimanzutto, Enrique Guerrero, Nina Menocal, que les dieron proyección. ¿Qué obras tienes en tu casa?

Las estoy cambiando todo el tiempo…

Aunque bueno, hay unos que siempre están como mis Cy Twombly (aunque los cambio de lugar) o los de Ed Ruscha. ¿A qué artista le encargarías tu retrato?

Ya me los han hecho… Tengo como cuatro, uno de Vik Muniz, otro de Gabriel de la Mora, preciosos, pero no los tengo en mi casa, me

Francis Alÿs.

El soplón, 1995.

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“ C UA N D O E S TOY E N U N A S U BA S TA S IG O R E Z A N D O P OR P ODE R M E L L E VA R L A P I E Z A QU E QU I E RO , P ORQU E A H Í M E L I M I TA M I P ROP I A E C ONO M Í A”

las subastas, sigo rezando por poderme llevar la pieza que quiero, porque ahí me limita mi propia economía y muchas veces no me puedo llevar lo que quiero, pero cuando sí lo logro es maravilloso.

Jumex posee una colección de libros de arte de más de 13 mil volúmenes. Sé que en tu casa tienes una biblioteca monumental...

Obvio no los leo todos. Sobre todo los textos que escriben los críticos que hablan con un lenguaje que ni ellos lo vuelven a leer. Me gusta hojear libros por la noche… Relacionar cosas, checar a qué colección pertenecen las obras que me gustan y así.

parecería muy egocéntrico. Digo, modesto nunca he sido (dice riendo) pero prefiero otras obras en mi casa. Claro que me hubiera fascinado que Lucien Freud me hubiera hecho un retrato pero ya se nos fue.

¿Cuál es tu museo favorito en el mundo?

La Menil Collection de Houston de Renzo Piano… Es maravilloso, en un jardín, en medio de una zona residencial. O la Fundación Beyeler en Basilea, también de Renzo Piano es hermoso y nada ostentoso.

Digo, me encanta la arquitectura de Frank Gehry o de Zaha Hadid (aunque ella no me caía tan bien), pero yo lo que aprecio de un museo son las salas y que haya luz natural, ese fue el principal pedido que le hice a Chipperfield para el Museo Jumex.

¿Te sigue emocionando comprar arte?

Por supuesto... Imagínate, una vez volé a Minnesota porque me habían puesto una exhibición de arte de Lawrence Carrol en un hangar. Volé tres horas en un avión privado, me bajé, entré al hangar, vi las pinturas, compré tres y me regresé. Y cuando estoy en

Si no fueras coleccionista, ¿qué hubieras sido?

Definitivamente no sería médico, ni abogado, ni esos de la casa de bolsa. O sea, odiaba la escuela con toda mi alma. Seguro me hubiera dedicado a algo relacionado con las arte, quizá teatro, actor o arquitecto… Pero pensándolo bien, qué flojera las matemáticas.

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ZÉLIK A GARCÍA LA EMPRENDEDORA DEL ARTE

Desde hace 18 años, la fundadora de ZsonaMaco —la plataforma de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica— logra que la CDMX se convierta en el epicentro del arte durante una semana.

POR KARINA RODRÍGUEZ

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¿Cuáles consideras que son las cualidades que te permitieron llegar adonde estás hoy?

Mi familia me enseñó a trabajar desde chica, a ser segura de mí misma pues es la mejor manera de tener claridad en tus ideales y con el entorno en general. Soy muy curiosa y creo que eso también ha sido determinante.

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o que empezó en 2002 como una pequeña feria en Monterrey, que reunía a 20 galerías, 18 años después se ha convertido en la Semana del Arte ZsONAMACO, un gigante que recibió a más de 62 mil visitantes entre el 5 y el 9 de febrero en el centro Banamex. Decirlo es fácil y aunque Zélika asegura que tuvo la idea correcta en el momento correcto, se necesita una gran tenacidad y empuje para haber sido capaz de transformado esa inquietud en la plataforma de arte más importante de latinoamérica.

El rostro de Zélika puede parecer inocente a primera vista, pero en cuanto habla te das cuenta de que tiene un carácter fuerte y que sabe perfectamente lo que quiere. Amante del arte mexicano (se guarda de decir quiénes son sus artistas favoritos porque explica que decir eso no le corresponde a la directora de una feria), ella también es coleccionista, algo que ZsONAMACO busca promover y que en México se está dando como nunca antes gracias a este tipo de iniciativas.

“ DU R A N T E L A S E M A N A DE L A RT E Z S ON A M AC O , L A C I U DA D DE M É X IC O S E C ON V I E RT E E N E L E P IC E N T RO DE L A RT E I N T E R N AC ION A L”

¿Que es lo que más te gusta de ser directora de ZsONAMACO? Vivir cada uno de los cinco días de la feria, porque veo materializado el trabajo de todo un año. Además, en cada edición conozco gente nueva y me encuentro con personas —coleccionistas, profesionales de aquí y de otros países— que viajan a México especialmente para esta semana.

las prácticas económicas ocultas. Como cada edición, tuvimos un amplio programa de conferencias y actividades paralelas y, por último, crecimos la sección de libros. El balance fue súper bueno.

ZsONAMACO ha impulsado la labor de artistas, curadores, galerías mexicanas, ¿hay algo de lo que te sientas orgullosa en particular?

Precisamente de eso. Durante la Semana del Arte ZsONAMACO, la CDMX se convierte en epicentro del arte internacional gracias a que es una plataforma que, además de fomentar el coleccionismo, ofrece a las galerías un espacio de intercambio cultural.

¿Por qué decidieron fusionar las cuatro ferias?

Para ofrecer una experiencia mucho más enriquecedora… Consideramos que reuniendo las cuatro creamos una sinergia mucho mayor y ampliamos la oferta de obras. Para esta primera edición trabajamos con el despacho Tom Posta Design, de Holanda, con quien planificamos el plano para mantener los cuatro espacios diferenciados y lograr un recorrido amigable para el visitante. Con el despacho Salinas Lasheras de México desarrollamos las áreas de descanso y restaurantes porque eso también es parte de la experiencia de venir a ZsONAMACO.

Cada año, ZsONAMACO innova con algo, ¿qué fue diferente este año?

Lo más notable fue que fusionamos las cuatro ferias —Arte Contemporáneo, Diseño, Foto y Salón—, reuniendo a más de 210 expositores de 26 países de América, Europa y Asia en un solo lugar. También presentamos Foro, cuyo objetivo es impulsar a galerías de ‘media carrera’. Otra innovación fue que presentamos por primera vez la ‘Plaza de la Informalidad’, un proyecto curatorial de espacios independientes propuesto y curado por Marco Rountree y Alma Saladin, que rendía homenaje a

Has contado que tu abuela te llevaba a museos cuando eras niñas y que así descubriste a Georgia O’Keefe, que es una de tus artistas favoritas, ¿de qué manera percibías el arte como niña?

Tengo muy presente esa exposición. Era muy chica y no estaba segura de lo que quería hacer, sin embargo, siempre supe que me quería desarrollar en el mundo de la creatividad y del arte que desde muy joven me ha inspirado. Estudié la Licenciatura en Arte pensando en ser artista y después inicié este proyecto sin experiencia y sin imaginar que llegaría a convertirse en algo tan grande.

ARTE PARA TODOS Para el gran público, ZsONAMACO representó una gran oportunidad para conocer la escena artística nacional e internacional actual y para acercarse al arte de una manera distinta pues no es tan formal como una galería. Aquí se pueden acercar a preguntar precios, nombres de las obras o del artista, hablar con los galeristas, etcétera.

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FABIÁN CHÁIREZ EL ARTE DE HACER POLÉMICA Tras el escándalo generado por su obra “La revolución”, el artista chiapaneco habla de las lecciones aprendidas y los proyectos a futuro.

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ntes de que “La revolución” fuera expuesta en el Palacio de Bellas Artes como parte de la muestra Emiliano: Zapata después de Zapata, el artista plástico Fabián Cháirez era prácticamente desconocido. Sin embargo, su visión del legendario caudillo, desnudo sobre un caballo y usando tacones, lo puso en boca de 4 8

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todos y despertó toda clase de comentarios, así como enfrentamientos entre grupos que, por un lado, defendían la libertad de expresión del pintor y, por el otro, veían en esta pintura una ofensa imperdonable en contra del libertador morelense.

La exhibición ya ha concluido, los ataques han cesado y, a casi cuatro meses

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FOTOS: CORTESÍA DEL ARTISTA

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crecimiento. Eso me mantuvo seguro de los pasos que daba; lo que resultó una verdadera pena fue descubrir que todavía hay mucha homofobia y machismo en nuestra sociedad, de ahí la importancia de seguir exponiendo estos temas hasta que se vuelvan algo cotidiano”.

Entre risas, Cháirez asegura que ha tomado con calma las críticas y los ataques de los que ha sido objeto. “Los que están descubriendo mi pintura en general son machistas y heterosexuales, porque la comunidad LGBT ya la conocía. Mi carrera es bastante sólida desde hace tiempo y es importante que la gente se informe antes de hacer comentarios en redes, esto parecerá nuevo para algunos, pero el nuestro es un discurso que lleva muchos años”.

También toma con gracia la infinidad de memes que su obra ha generado. “Estuvo increíble y me gustó porque fue un fenómeno, hubo algunos que me dieron mucha risa como el que relacionaba los tacones del personaje con los de Chanel y lo tengo muy presente porque soy un apasionado de la moda y me encantó esa asociación; hubo también algunas stickers relacionadas con el slang LGBT que me divirtieron mucho, pero sobre todo me daba gracia que montaban la cara de alguien, como en plan de burla, porque creemos que feminizar la imagen de un hombre es algo malo, cuando en realidad no del escándalo, el creador agradece las experiencias vividas y se prepara para enviar el polémico lienzo a España, donde formará parte de la Colección de Arte Censurada de Tatxo Benet. “De hecho ya tenía dueño al ser expuesto en Bellas Artes; luego el coleccionista que la tenía estuvo interesado en venderla y estoy acordando que la pieza se exhiba en otras partes antes de irse a Europa”, comenta el artista, convencido de que a la pieza aún le falta mucho por recorrer.

Varios países buscaron adquirirla, así como coleccionistas privados, “pero el destino de muchas obras es quedarse en una bodega y muy rara vez salen a la luz, por lo que no acepté; para mí es muy importante que todo lo acontecido prevalezca en la memoria y considero que ahora estará en un buen espacio que busca visibilizar ideas y piezas que tal vez en su entorno no pueden ser expuestas”, dice.

FENÓMENO EN REDES A sus 32 años de edad, el pintor chiapaneco asegura que nunca ha buscado escandalizar a través de su pintura. “A pesar de todo el bombardeo mediático, siempre estuve tranquilo porque sé que el contenido de mi obra tiene como intención mostrar un tema que se considera tabú en México (la homosexualidad), y lejos de dañar a alguien, creo que abre posibilidades y diálogo para un 4 9

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Este retrato forma parte de la serie El jardín de las delicias , que presenta hombres considerados socialmente femeninos.

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estaban entendiendo el punto. Habemos gente que no nos sentimos menos por presentarnos diferentes, es más, nos sentimos fuertes por demostrarnos distintos o ambiguos y no nos sentimos ridículos por ello, al contrario… Podría decirse que todo este movimiento pudo haberse llamado ‘machos descubriendo lo queer’”.

TIEMPO DE REINVENTARSE A pesar de la popularidad que ha logrado en estos meses, Cháirez busca dar un golpe de timón y dice no estar interesado en los patrocinios de nadie. “He buscado estar fuera de programas y mantenerme independiente, vender por mi cuenta mi trabajo y ser muy preciso hacia dónde mover mi obra, y creo que ha sido acertado. Se necesita mucha paciencia porque todo lo que se construya desde cero y tenga una propuesta novedosa, tendrá un camino más complicado. Puede que encuentres un nicho rápido o te tome mucho tiempo, a mí me llevó ocho años

conseguir esta visibilidad y se ha tratado de ir construyendo un discurso, defender mi pintura y tener muchas agallas”.

Para él la palabra clave es insistir, “porque aunque me decían que mejor pintara otras cosas, o plasmara temas más ligeros, que pudieran ser más fáciles de vender, siempre insistí en pintar lo que pinto y aquí estoy. Creo que no vemos representaciones dignas de hombres con expresión de género y yo siempre he dicho que si no te representan, represéntate; así nació mi interés en hacer este clase de figuración que busca mostrar otras realidades a las que no estamos habituados, que invita a dejar los prejuicios guardados, la moral también y abrirse a este tipo de imágenes, pues considero que hay mucha información dentro de mi obra que, cuando te das la oportunidad de leerla con atención, puede resultar bastante enriquecedora”.

Fabián Cháirez está por inaugurar dos exposiciones en Europa y trabaja en una serie de retratos inspirados en su infancia y en cómo se enfrentaba a los ideales de masculinidad en su natal Chiapas.

“Lo que busco es permear con mi obra a mucha gente, para que los temas de género se vuelvan cada vez más comunes y no se juzguen negativamente, y también para que las nuevas generaciones puedan sentirse ajenas a eso y libres de expresarse como son. Espero seguir avanzando y haber abierto aunque sea una puerta porque, en realidad, esto se sintió como si hubiera derribado un muro”.

A través de su pintura, Chaírez busca mostrar otras realidades a las que el común de la gente está acostumbrada.

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PAULINA DÁVILA: CHILANGA HECHA EN COLOMBIA

La actriz colombiana sigue triunfando en nuestro país y nos platica de los proyectos que tiene para este 2020.

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“LAS ACTRICES DEBEMOS

unque es originaria de Medellín, Colombia, y aún conserva su acento, Paulina asegura que hace tiempo que dejó de sentirse extranjera y se considera chilanga. Y es que en los últimos años, su carrera se ha centrado en este país. La actriz dio vida a Mariana Yazbek, el primer amor de Luis Miguel en la bioserie que Netflix hizo del cantante. Además, interpretó a la fotógrafa Elisa Rocha en la serie nominada en el Festival de Cannes, Aquí en la tierra, la cual fue creada por Gael García y transmitida por canal Fox. Este año lo inició con su protagónico en el thriller Perdida, que se estrenó en cines el mes pasado y fue dirigido por el mexicano Jorge Michel Grau. En el filme, la actriz interpreta a Carolina, una arquitecta que desaparece misteriosamente tras la infidelidad de su esposo (José María de Tavira). Tras este éxito en el cine nacional, la actriz debutará en teatro a finales de mes en la obra Desaparecer, del director francés Pascal Rambert.

Además, protagoniza la película Instrucciones para Su. En esta entrevista nos platica de sus planes y otras cosas que le apasionan.

BUSCAR PERSONAJES DE MUJERES FUERTES E INTERESANTES Y OLVIDARNOS DE ESOS PAPELES EN LOS QUE SÓLO SERVIMOS DE ADORNO”

y producción. Creo que se deben crear personajes de mujeres más fuertes e interesantes y dejar atrás esos papeles en el que las actrices sólo servimos de adorno. Es importante tener comunidad entre nosotras y justo el propósito del movimiento Ya es hora es el de ser una red de apoyo para las mexicanas que formamos parte de esta industria.

Estudiaste Artes Visuales y eres aficionada a la fotografía, ¿piensas incursionar en la dirección?

Es una de mis metas y he estado trabajando en mi primer cortometraje como directora, pero es un camino un poco largo y aún no es un proyecto sólido. Mi formación universitaria me ha ayudado mucho para mi carrera actoral y he interpretado papeles como el de Mariana Yazbek en Luis Miguel, la serie, que era una fotógrafa. Sé que cuando me anime a dirigir, la fotografía va a ser parte fundamental de mis proyectos.

Acabas de protagonizar un thriller y con frecuencia estás en proyectos de drama, ¿cuál es tu género favorito para interpretar?

Creo que lo divertido de mi profesión es no casarse con un género, ni como industria ni como actriz.

Me gusta la posibilidad que existe de explorar distintos papeles sin clavarme en algún género.

FOTO: CORTESÍA CMX

En los últimos años tu carrera se ha forjado en nuestro país y recién debutaste en el cine comercial nacional. ¿Quiénes son los directores mexicanos a los que más admiras?

Sin duda a Alfonso Cuarón, soy admiradora de su trabajo y me encantaría trabajar con él algún día. Además, tengo muchas ganas de seguir formando parte de los proyectos de directoras mexicanas como Natalia Beristáin (Los adioses) o Alejandra Márquez Abella (Las niñas bien).

Fuera de la actuación, ¿cuáles son tus hobbies?

Me encanta viajar, soy muy nómada, siempre me estoy moviendo. Además me apasiona ver cine y, por supuesto, amo la música. Otro de mis hobbies es cantar y siempre trato de involucrarme en proyectos que tengan alguna relación con ello.

En tus redes sociales se puede ver que la moda es importante para ti, ¿cómo defines tu estilo?

Me cuesta mucho definir cosas porque siempre voy eligiendo mis prendas por las influencias que tengo en ese momento, pero soy muy relajada, me gusta mucho andar en tenis. Además, las piezas vintage son parte fundamental de mi clóset, tengo sombreros o anillos que eran de mi mamá. Mis amigas se burlan de mí porque dicen que combino de todo; puedo ponerme desde unos tenis de hiphopera hasta un vestido romántico vintage.

Hablas de trabajar con más directoras y fuiste parte en el movimiento mexicano Ya es hora, que exige equidad en el cine nacional. ¿Cómo ves hoy el panorama para las mujeres en la industria?

Tenemos que seguir alzando la voz y aún nos queda un largo camino para exigir las mismas condiciones y salarios que los hombres. Yo por eso admiro tanto a mis compañeras, porque quiero ir por ese mismo camino de la dirección 5 3

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Mundo Cuervo:

un suspiro en cada experiencia Mundo Cuervo te invita a vivir el alma de México en el Pueblo Mágico más emblemático de México, ubicado a tan sólo 60 kilómetros de Guadalajara: Tequila, Jalisco. Sin duda alguna, Tequila se ha convertido en un orgullo mexicano, no sólo por ser la cuna del destilado que lleva su nombre, sino por toda la historia, leyendas y tradiciones que enmarcan su pintoresca existencia.

Mundo Cuervo te ofrece el lugar perfecto para tomar un respiro en el hotel Solar de las Ánimas, parte de la colección Relais & Chateaux, ubicado en el corazón del pueblo de Tequila y a un costado de la iglesia de “Santiago Apóstol”. Gozarás de todas las atracciones, recorridos y experiencias que se viven día a día en este Pueblo Mágico.

Ahora bien, si lo tuyo es disfrutar de una hermosa arquitectura local, no olvides el hotel Villa Tequila, construido en una fascinante casona del siglo XIX; donde tendrás la oportunidad de hospedarte al estilo de las antiguas familias tequilenses. En este recinto, antiguas joyas artísticas adornan rincones llenos de historia, suites de primera clase y opciones gastronómicas con lo mejor de la alta cocina jalisciense.

Una de las grandes experiencias de Mundo Cuervo la vivirás a bordo de Jose Cuervo Express, viajando en el tren de pasajeros más hermoso de México, mientras surcas el paisaje agavero con la magia de antaño. Jose Cuervo Express realiza sus recorridos todos los sábados del año, partiendo de la estación de Guadalajara y llegando al pueblo de Tequila, ¡no te lo puedes perder!

El lugar perfecto donde descubrirás el tequila como modo de vida es Fábrica La Rojeña, conocerás la elaboración de esta emblemática bebida, desde el inicio de su proceso con los jimadores, horneros y expertos tequileros. ¡Te sorprenderás!, ya que se trata de la destilería más antigua de América Latina con más de 250 años de tradición.

Mundo Cuervo también cuenta con un exclusivo centro de eventos y convenciones de primer nivel, hablamos de Hacienda El Centenario, la cual cuenta con 7 mil metros cuadrados distribuidos en diversos escenarios en medio de jardines, patios, fuentes y terrazas, rodeados de los valles y la Sierra Madre Occidental de Tequila. Cuenta con espacios para grupos desde 10 hasta mil 500 personas, es el sitio de encuentro ideal para exclusivos eventos.

Ahora bien, si eres amante del arte, el Centro Cultural Juan Beckmann Gallardo, uno de los ediwcios más hermosos de la región y adornado por fascinante arte mural, ofrece las mejores exposiciones de arte popular, charrería y más; emblemas que resaltan el simbolismo de identidad y orgullo mexicano. Además, puedes elegir la modalidad de recorridos guiados o autónomos con lo que disfrutarás de un verdadero homenaje a la grandeza de México.

No esperes más y reserva en www.mundocuervo.com para descubrir el signiwcado de México en cada rincón con todo lo que Mundo Cuervo tiene para ofrecerte.

PLACERES Todo lo que necesitas para alimentar el espíritu y el cuerpo.

SU I T E S CÉLEBR ES Coco Chanel, Grace Kelly, Marilyn Monroe, The Beatles… Si eres muy fan de alguno de estos personajes, te presentamos estas magníficas suites inspiradas en ellos. Coco Chanel, por ejemplo, se fue al Ritz por tres días y se quedó por 34 años; cuando el hotel reabrió en 2016, después de una millonaria renovación, presentaron esta magnífico espacio que es un homenaje contemporáneo para la más

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influyente de las diseñadoras. Es también el caso del Hôtel de Paris en Mónaco, que creó la suite más lujosa de toda la Riviera Francesa en honor a Grace Kelly que amaba este hotel e incluso lo eligió para celebrar su fiesta de XX aniversario con el príncipe Rainiero.

Además de lujosas y confortables, estas habitaciones están llenas de detalles y recuerdos que harán que cualquiera se sienta como toda una celebridad.

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HOSPEDAJE QUE INSPIRA Estas cinco habitaciones están plagadas de peculiaridad y chispa de las personalidades que inspiraron su creación. ¡Conócelas!

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Suite Grace Kelly Hôtel de Paris, Monte-Carlo

Además de ser la suite más costosa y extensa de todo Mónaco, está inspirada en la inigualable Grace Kelly, la hermosa actriz americana que se convirtió en princesa consorte de Mónaco tras casarse con el príncipe Raniero III en 1956.

Se trata de un gigantesco apartamento de 910 metros cuadrados de dos pisos y vista de 180 grados hacia el mar Mediterráneo. Consta de tres salones, dos espaciosas habitaciones, comedor, despacho, múltiples vestidores, cocina, duchahammam y más. Por si fuera poco, cuenta con 400 metros cuadrados de exteriores con piscina climatizada y un relajante jacuzzi. Todo bajo un estilo contemporáneo excepcional.

FOTOS: CORTESÍA DE LOS HOTELES

El hospedaje en la Suite Grace Kelly incluye transporte al aeropuerto en helicóptero.

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Marilyn Suite The Hollywood Roosevelt Hotel, Los Ángeles

Tanto el hotel —construido con el más puro estilo art déco— como Marilyn Monroe son íconos de Hollywood. Audaz, moderna y llena de luz, la suite de una planta y abierto tipo loft es un reflejo de la sensualidad de la actriz más famosa de la década de los sesenta. Esta joya del diseño ofrece mobiliario en tonos neutros y blancos, pisos de madera noble con acabado brillante, piezas vintage de los Eames, un lujoso bar y un balcón envolvente con vista al Tropicana Pool & Café. Muchas estrellas de la época residieron en el hotel antes de volverse famosos. Es el caso de Marilyn que vivió dos años en el Roosevelt, cuando su carrera como modelo despegaba. De hecho, las primeras fotos que le tomaron para una revista se hicieron en la alberca. Se dice también que el espíritu de Marilyn y otras estrellas se pasea por el hotel, pero de eso no nos consta nada.

Marilyn vivió en el hotel Roosevelt durante dos años cuando era modelo.

Suite 272 The Beatles The Edgewater, Seattle

Era tal el furor por los Beatles, que su primera gira a Estados Unidos en 1964 fue un caos (muchos hoteles se negaron a recibirlos porque era imposible controlar a los miles de fans que querían acercarse). Para nuestra suerte, una de las habitaciones en las que se hospedaron aún está abierta al público, se ubica a orillas de la Bahía de Elliott, en Seattle, y ofrece detalles únicos como la renta de cañas de pescar para buscar tu propio salmón desde la ventana, justo como lo hicieron Paul, John, Ringo y George durante la sesión que la revista Life les tomó dentro del hotel Edgewater. La suite tiene un estilo campestre, está decorada con fotos y muñecos, además de poder escuchar sus discos en el salón de la suite y degustar cocteles inspirados en ellos.

The Edgewater fue el hotel que hospedó a los Beatles en 1964. Los músicos pescaron desde el balcón de su habitación.

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Suite Coco Chanel Ritz, París

Que la interiorista de esta suite haya sido la legendaria Coco Chanel es la mayor garantía de elegancia y estilo. ¿Qué podemos decir? Tiene 188 metros cuadrados y dos pisos de gracia y refinamiento netos con vista a la Plaza Vendôme. Alrededor de la lujosa habitación se pueden apreciar fotografías, dibujos y obras de arte elegidos por la propia Coco, que en su mayoría son desconocidos para el público. Barniz asiático, espejos bañados en oro y el perfecto contraste del blanco y el negro son los highlights de la que prácticamente fue la segunda casa de la leyenda de la moda, quien aseguraba que “el Ritz es mi casa”.

Coco Chanel alquiló el lugar en 1937 pues deseaba vivir cerca de su taller. ¡Y lo hizo por 34 años!

Monster Suite Aunque realmente sólo estuvo disponible para hospedarse durante tres días de octubre de 2019 —ya que se trató de una colaboración entre la exhibición En casa con mis monstruos y Hoteles.com—, vale la pena incluirla en la lista por el cuidado a cada detalle y el gran talento de la persona que la inspiró: el director mexicano ganador del Oscar, Guillermo del Toro. Para algunos puede resultar bastante tenebroso, pero para otros fue un sueño hecho realidad. Tras sus oscuras puertas estilo victorianas, había elementos fantásticos inspirados en las creaciones más memorables de Del Toro, como una bestia acuática de tamaño natural, una muñeca de porcelana de pesadilla, manos que salían de la pared y más. ¿Te atreverías a dormir aquí?

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FOTOS: CORTESÍA

Museo de las Artes, Guadalajara

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CHIAPAS, EL NUEVO ROSTRO DEL ARTE La tradición plástica del estado sureño se reinventa gracias a artistas, colectivos y galerías que parecen buscar un nuevo rumbo, con propuestas disruptivas e innovadoras.

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l arte chiapaneco parece renovarse y, desde la última década, jóvenes creadores han surgido desde diferentes partes del estado para mostrar, a través de sus expresiones, una cosmovisión distinta. Atrás parecen haber quedado las estampas indígenas, para dar paso a imágenes poderosas, trazos innovadores que han encontrado cabida en diferentes espacios que, para sorpresa de propios y extraños, parecen multiplicarse a lo largo y ancho del territorio.

La inspiración parece venir también de un lugar distinto, y los pinceles de varios artistas plásticos están logrando que las miradas de coleccionistas volteen hacia este estado lleno de color y sentimiento.

A continuación, te presentamos algunas de las galerías de arte donde la nueva escena artística chiapaneca parece estarse gestando y que puedes visitar, ya sea para adquirir alguna pieza o simplemente admirar el talento de creadores locales o de otros estados.

AR A M AU CA , SA N C RIS TÓBA L D E L A S CA SA S Este colectivo, dirigido por la artista visual Adriana Lanni Aspiazu, se conformó en 2016 y cuenta con un espacio autogestionado, sin fines de lucro, independiente, flexible y cambiante, cuyo principal objetivo es promover la difusión, investigación, estudio y enseñanza del arte contemporáneo. Además, ofrece residencia para artistas provenientes de todo el estado, evitando que migren a otras ciudades y ofreciendo el escaparate ideal para exhibir y vender sus piezas sin intermediarios.

Flavio Paniagua 71, Barrio de Guadalupe @aramauca

La exposición Injertos , del artista Carlos Colín, se presentó el año pasado en la galería Aramauca en San Cristóbal de las Casas.

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N AN ISH AW, COM ITÁN

CASA KU X TAL, SA N CR I S TÓBA L DE L A S CA SA S Pintura, dibujo, escultura, grabado, fotografía; todas las disciplinas artísticas son impulsadas y desarrolladas en este espacio que no sólo da cabida a artistas chiapanecos, sino también a quienes llegan desde estados vecinos como Quintana Roo y Oaxaca para promover su arte.

Fundada en 2014, esta galería y boutique de diseño ha abierto sus puertas a creadores emergentes, cuyo discurso innovador y expresivo ha logrado atraer miradas de todo el mundo. Entre los más destacados están Cisco Giménez, Valerie Campos, Dr. Lakra, Guillermo Olguín, Yasmín Sierra y Allan Mancilla. Incluso puedes adquirir algunas piezas en su tienda en línea.

Esta galería y taller de diseño tiene como principal propósito impulsar la creación de arte contemporáneo en distintas disciplinas y se ha convertido en un punto dedicado al encuentro con los sentidos alrededor de las artes. Es también un espacio de promoción, difusión y apoyo al trabajo de los artistas de la región, donde gestionan el intercambio de obras, tanto de jóvenes talentos como de pintores consagrados, con galerías de otros estados e incluso de otros países.

Blvd. de las Federaciones Km. 1260

Real de Guadalupe 67 @casakuxtal

ARRIBA Detalle de “El caldero y el lobo” (2019), de Allan Mancilla.

IZQUIERDA Detalle de la obra “¿Te vas?” (2017), de Yasmín Sierra Palomeque en Casa Kuxtal.

TRES50 ESPACIO CULTURAL, CHIAPA DE CORZO Desde su fundación, hace 14 años, este lugar se ha convertido en uno de los principales centros de formación, creación y difusión del arte chiapaneco, gracias a los talleres y exposiciones que organizan periódicamente. Este centro, fundado por Javier Orozco, está dedicado a la educación y desarrollo integral de las artes, por lo que también ha sido cuna de incontables artistas, en variadas disciplinas como la música, la literatura y la producción de artes visuales.

Av. Coronel Salvador Urbina 342 @tres50espaciocultural

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DESTINOS PARA UN ESCAPE EXPRÉS

Adéntrate en la cultura, la gastronomía y las tradiciones de estas ciudades ubicadas a menos de tres horas en auto desde la CDMX. POR L AUR A BUR GOS

Taxco, Guerrero (2 h 50 min)

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FOTOS: VISITTAXCO.TRAVEL / SHUTTERSTOCK

Con sus calles empedradas y antiguos templos, esta ciudad te transportará al virreinato. Para las mejores vistas sube al teleférico o, si le temes a las alturas, pasea en carreta. Algunos de sus sitios más icónicos son el Cristo de la Cima, la Ex Hacienda San Juan Bautista y el Museo de la Platería. Para hospedarte vale la pena Los Arcos —construido en 1572— con 21 habitaciones decoradas con auténtico toque colonial. Otra opción es Agua Escondida, a unos pasos de la iglesia de Santa Prisca y de los museos de arte virreinal y de William Spratling.

Visita Hostería El Adobe para un desayuno tipo bufet, con hermosa vista hacia el pueblo, o el restaurante del hotel Montetaxco que además tiene teleférico, campo de golf, cancha de tenis, tirolesa, rapel y más. No te vayas de Taxco sin probar uno de sus platillos típicos: el mole rosa, receta inspirada en la Iglesia de Santa Prisca, hecho a base de pétalos de rosa, piñones y especias.

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Tepoztlán, Morelos (1 h 40 min)

Ideal para relajarte y conectarte con la naturaleza, especialmente si escalas el cerro Tepozteco, donde encontrarás el antiguo templo dedicado al dios Tepoztecatl.

Complementa la experiencia con una de sus populares nieves, para luego visitar el Museo de Arte Prehispánico Carlos Pellicer con piezas arqueológicas. En cuanto al hospedaje, una peculiar pero muy divertida opción es Tubo Hotel, compuesto de enormes tubos en forma de pirámide dentro de una huerta orgánica. También está el encantador Hotel Posada del Tepozteco, una antigua casona llena de tradición que ahora es un acogedor hotel boutique con 25 habitaciones y suites en el corazón del pueblo. Además, tiene un exquisito restaurante, El Sibarita, con una amplia cava de vinos mexicanos y una de las mejores vistas de Tepoztlán. Otros restaurantes que puedes visitar son Mesa de Origen, rodeado de verde naturaleza, y La Veladora, también con excelentes vistas y un ambiente de completa relajación.

El Sibarita, con una de las mejores vistas de Tepoztlán, y el Tubo Hotel en medio de una huerta orgánica.

Tequisquiapan, Querétaro

FOTOS: RICARDO ESPINOSA / CORTESÍA

(2 h 15 min)

Entre quesos y vinos disfrutarás este recorrido con encanto especial. Cualquier época del año es buena para disfrutar del agroturismo y enoturismo, rodeado de naturaleza, de un rico patrimonio histórico y de deliciosa comida.

Cada año se celebra la Feria Nacional del Queso y el Vino entre mayo y junio, durante tres fines de semana en los que, además de sabores, encontrarás música y mucho ambiente.

Entre las bodegas vinícolas que debes visitar está Freixenet, con cavas a 25 metros de profundidad. En sus instalaciones podrás conocer el proceso de elaboración, desde los viñedos hasta el llenado de las botellas, para después pasar a la degustación. Hospédate en La Casona Tequis, un pequeño y pintoresco hotel en uno de los rincones más tranquilos del pueblo, con la plaza e iglesia como fondo.

Además, podrás tachar de tu bucket list el volar en un globo, pues este lugar es sede de los globos aerostáticos y ofrece paquetes para vivir esa inigualable experiencia.

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Además de recorrer las calles de Tequis, te recomendamos ir a las bodegas cercanas.

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EL MEJOR PLAN PARA SAN VALENTÍN Si para ti no hay mejor manera de celebrar el 14 de febrero que con una comida o cena, te proponemos una serie de experiencias gastronómicas, además de algunas opciones para festejar de manera más amistosa.

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El Market Kitchen del hotel Westin Santa Fe ofrece paquetes para alargar el festejo hasta el día siguiente.

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Sorpréndete con… Su fin de semana romántico. Si quieres iniciar los festejos desde temprano, puedes contratar el paquete de spa que incluye jacuzzi privado, snacks y botella de vino o, además, pasar la noche en el Hotel Westin, donde se encuentra el restaurante.

¿Cuánto cuesta? $1,700 cena $4,000 cena y spa; $4,900 cena, spa y hospedaje. Precios por pareja.

Javier Barros Sierra 540, Santa Fe

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FOTOS: CORTESÍA

Es romántico porque… Su decoración cálida y sofisticada con iluminación tenue y velas en las mesas genera un ambiente íntimo ideal para cenar en pareja. Si quieres vista a la ciudad, elige cenar en su confortable terraza.

Menú especial... El chef Jaime Durán preparó una cena de cuatro tiempos que estará disponible del 14 al 16 de febrero. Entre las opciones a elegir está el paté de foie con selección de panes rústicos, sopa de cebolla trufada, ensalada verde de manzana, arroz verde cremoso, pescado blanco y como postre un delicioso red velvet helado.

Aitana Es romántico porque… Sus acogedores salones se distinguen por su elegancia y buen gusto. Decorado en tonos beiges y azules, sus altos techos y detalles tropicales le dan una vibra muy cosmopolita y fancy; además, todo está cuidado para que te sientas cómodo.

Menú especial... Para este 14 de febrero, el chef Víctor Morales tendrá platillos especiales como el ceviche de callo, camarones a las brasas, lasaña de berenjenas y el buñuelo de guayaba. Al pedir una copa de la champaña Taittinger, ellos te regalan la segunda.

Sorpréndete con… Su carta de mixología. Si quieres alargar la celebración, tienen una variedad de drinks que te van a fascinar. Una opción es Oaxaqueño en La Habana, que lleva mezcal, guanábana y hierbabuena. ¿Cuánto cuesta? Aproximadamente $1,200 por persona.

Torre Virreyes, Pedregal 24, Lomas

Les Moustaches Es romántico porque… Se encuentra dentro de una casona de principios del siglo pasado y con una decoración clásica con candelabros, estatuas y muebles de madera. Su ambiente súper cálido te transportará a otra época. Durante la cena, disfrutarás de música de piano y violín en vivo. Es uno de los restaurantes de comida francesa más reconocidos del país y su servicio es impecable.

Menú especial... Este lugar a cargo del chef Rafael Bautista es un clásico de la ciudad para los amantes de la comida francesa y su menú de San Valentín tiene tres tiempos a elegir, que incluye platillos como: Capuccino de lentejas, filete Wellington, salmón a las brasas, así como mousse de chocolate o crème brûlée.

Sorpréndete con… Su variedad de vinos.

Su sommelier te ayudará a elegir entre sus botellas provenientes de Francia, España, Chile y Argentina. ¿Cuánto cuesta? $850 por persona.

Les Moustaches es garantía. Su comida es deliciosa, su servicio impecable y el ambiente perfecto.

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Miralto Es romántico porque… Cenar en las alturas, con una vista panorámica del Centro Histórico, siempre es emocionante y algo que difícilmente se olvida. A través de los ventanales de este restaurante, ubicado en lo más alto de la Torre Latino, podrás apreciar el atardecer y las luces de la ciudad. El diseño con toques mexicanos le imprime personalidad sin llegar a ser demasiado turístico.

Menú especial… El 14 de febrero tendrán un menú de tres tiempos con distintos platillos a elegir, como el bisque de langostinos, huachinango al azafrán y mousse de frutos rojos. Además, incluye una botella de vino blanco por pareja y una bebida por persona.

Sorpréndete con… Su fiesta para los enamorados. Aunado a la cena, el paquete incluye una recepción con bebida de cortesía en el Nivel 40 Sky Bar, en el que habrá música jazz en vivo. ¿Cuánto cuesta? $3,450 por pareja y requiere reservación.

Eje Central 2, Centro Histórico

CAFÉS GIRLY STYLE

Pasa un momento increíble con tus mejores amigas en las cafeterías más cute de la CDMX.

Down the rabbit hole

Flora Caffé Su decoración en color rosa, la barra y mesas de mármol, sus arreglos de flores y la alberca de pelotas lo han convertido en uno de los spots más “instagrameables” de la ciudad. No dejes de probar el croissant de matcha o la dona Donatella rellena de matcha. Pregunta por los chocolates de edición limitada para festejar este 14 de febrero.

Inspirado en el libro Alicia en el país de las maravillas, este café y crepería te hace sentir dentro de esta historia fantástica. Hay crepas para todos los gustos, saladas, dulces.

Este 14 de febrero te recomendamos probar la crepa As de corazones para invocar el amor.

Javier Barros Sierra 540, Santa Fe

Obrero Mundial 839, Álamos

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Dinner in the sky Es romántico porque… Estarás suspendido a 45 metros de altura disfrutando de comida gourmet. Sin duda este original plan sorprenderá a cualquier enamorado.

Menú especial... Estará disponible todos los fines de semana de febrero iniciando el viernes 14. El paquete de desayuno incluye café y mimosas, el de la comida y la cena contarán con maridaje de vinos, así como champagne Moët & Chandon en el postre. Cualquier opción consta de cuatro platillos a cargo del chef Álvaro Vázquez.

Sorpréndete con… Las vistas espectaculares de la Zona Arqueológica de Teotihuacán. Si eliges el desayuno podrás observar el espectáculo de globos aerostáticos; durante la comida apreciarás el hermoso atardecer y, en la cena, disfrutarás de una increíble noche estrellada. ¿Cuánto cuesta? Los precios dependen de la hora a la que vayas; oscilan entre los $2,900 y los $3,700 por persona.

La experiencia de Dinner in de Sky no deja indiferente a nadie.

Dinnerinthesky.com.mx

Flamingo Caffe Es una parada obligada para ponerte al día con tus besties.

Un letrero de neón protagoniza el espacio, además de los post-its con frases de películas famosas que seguramente ya conoces.

Hay opciones para desayunar o comer, pero sobre todo valen la pena sus postres; pide las orejitas bañadas en chocolate rosa, o la Pink chai & donut. El lugar cambia su decoración y menú de acuerdo con cada festividad. Seguro hoy tendrán algo muy especial.

Gutiérrez Zamora 33, Las Águilas

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Mon amour Nada más romántico que celebrar el Día del Amor y la Amistad con un postre clásico francés. La colección San Valentín 2020 de Le Macaron Boutique incluye macarons con sabor a fresa silvestre, así como Juliette, su macaron gigante, elaborado con crema de vainilla, frambuesa y decorado con pétalos de rosa. Sin duda, un regalo especial para tu pareja o amigos.

San Valentín azucarado Nuevamente El Moro tendrá un menú especial durante el mes de febrero: churros de red velvet que puedes acompañar con un dip de queso crema, así como malteadas y consuelos (sándwiches de churro con helado) sabor cereza con crema. Podrás probar estas delicias en todas sus sucursales.

La biblia pastelera Para todo aficionado de la repostería, el libro Escuela de pastelería —colaboración entre Le Cordon Bleu y Larousse— será un must have. Más de 100 recetas, desde las más simples hasta las más complejas, desde lo más tradicional a lo más original. El tomo incluye consejos, técnicas, anécdotas y trucos de preparación. Cada receta tiene un glosario e información de los ingredientes, además te dice qué utensilio debes utilizar.

Dulce amor 7YKEVɪRE la marca de dulces de lujo para adultos fundada en Beverly Hills, lanzó una edición limitada de gomitas y chocolates para San Valentín. Su diseño de empaque y la forma de los dulces hacen el match perfecto para la ocasión. Los hay para todos los gustos: azucarados, afrutados e inspirados en cocteles. Busca el 7YKEV 0MTW 4IEGL &IPPMRM 6SW« %PP (E] &IEVW y déjate consentir.

Oscar Wilde 20, Polanco

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SECRETOS DE COCINA Luis Robledo, chef de Tout Chocolat P O R YA Z M Í N V E L O Z

Con más de 22 años de carrera, el chef Luis Robledo es uno de los chocolateros más reconocidos en nuestro país y en todo el mundo. El pasado octubre, durante la ceremonia de los Latin America’s 50 Best Restaurants, fue distinguido con un premio especial al mejor chef repostero de América Latina.

Hace 13 años abrió Tout Chocolat (Ámsterdam 154, Hipódromo) que inició como un atélier de dulces y postres hechos con cacao y que ahora se ha convertido en un pequeño restaurante que, además de ofrecer grajeas, bombones, pasteles y pan dulce hecho con chocolate, tiene un menú degustación de platillos elaborados con cacao y una barra de bebidas preparadas con este mismo grano. De acuerdo con el chef, lo que distingue a su restaurante de los demás es la frescura de sus ingredientes, así como la calidad y alta tecnología con la que se preparan todas sus creaciones.

Este 14 de febrero Tout Chocolat tiene una edición especial de chocolates con frambuesa en forma de corazón, con relleno sorpresa.

Q & A

¿Para qué personaje de la historia te gustaría cocinar?

Winston Churchill porque es bien sabido que era un sibarita y pienso que sería un reto impresionarlo.

También a David Bowie porque soy gran fan de su música. ¿Qué zapatos usas en la cocina?

Por lo regular llevo tenis Nike con unas plantillas que se llaman Superfeet, especialmente diseñadas para estar hasta 15 horas parado y aguantar las largas jornadas en la cocina.

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¿Qué platillo te recuerda a tu infancia? Los huevos preparados de cualquier manera.

¿Drink para el relax?

El whisky en las rocas porque me gustan las bebidas fuertes.

¿Qué música escuchas cuando cocinas? El rock británico me encanta. The Rolling Stones, The Who, David Bowie, entre otros.

Elige tres ingredientes que te llevarías a una isla desierta.

Chocolate, queso y huevos.

Pienso que si tuviera que preparar un último platillo sería algo que lleve huevos.

¿Vino blanco o rojo?

Rojo porque creo que es más fácil y sano de tomar. ¿Taco o torta? Tacos al pastor. Los de El Tizoncito son mis favoritos.

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¿Qué es lo que más te entusiasma cocinar? Me gusta mucho rostizar carnes, como pollo y cordero.

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XAMAN BAR c +) )c+$c (c %$c ( )c #Ă™$ %)c/c ) $ c )& ( *+ ">c )* c"+ (c* c, c c $ $* (= Ubicado en una callecita de la JuĂĄrez y bajo el sĂłtano de un ediďŹ cio se encuentra este pequeĂąo y cĂłmodo bar en el que se respira magia y misticismo prehispĂĄnico. Xaman Bar te recibe con una interesante estanterĂ­a en la que descansa un pequeĂąo jardĂ­n botĂĄnico y, en la barra, llama la atenciĂłn los frascos que guardan licores de hierbas e infusiones con los que crean la coctelerĂ­a mĂĄs loca y original de la CDMX. Recientemente, la carta se renovĂł por completo y los cocteles chamanes, como DoĂąa Panchita, Don RamĂłn, Don Lucio y MarĂ­a Sabina —servidos en vasos de Ăłnix—, se han vuelto la sensaciĂłn. Permanecen los drinks clĂĄsicos del lugar como Chamuco, Viaje Astral, Tea Time y otras opciones para compartir como Calabasse y Cayuco que son son servidos en esferas de vidrio que cuelgan del techo.

Para acompaĂąar, prueba los tacos de jamaica, o bien, la barra de carnes frĂ­as. A partir de las 11 de la noche un DJ ameniza la velada con mĂşsica afro y down tempo. No te asustes cuando pasen con el copal, esto es tĂ­pico de Xaman.

Copenhage 6, JuĂĄrez 55 4793 2614

COCTEL SABIDUR�A c50 ml de tequila c26c#"cP c, (#+* c31c#"cP c + %cP c" #ü$c, (P c41c#"cP c ( cP c % c) $* c2cP ) c ** (cP c % c) $* PREPARACIÓN ( c"%)c $ ( P $* )c $c+$ c % * " ( c/c * c $cP+( $* c+$%)c ) +$P%)=c $ %(&%( c $c+$c, )%c %$c hielo frappÊ=c ( cP %( (>c ä P c+$c & P 0%cP c % c) $* =

BRINDIS AMOROSO Para festejar el dĂ­a de San ValentĂ­n con un buen vino, te sugerimos alguna de estas cuatro grandes etiquetas de las mejores regiones de EspaĂąa.

De Bodegas Lleiroso (Ribera del Duero) estas dos opciones: Lleiroso Crianza, vino complejo y elegante que marida con asados y embutidos, y Lleiroso Luz Millar, vino joven, afrutado que queda con pescados y quesos. Otra alternativa serĂ­a Guelbenzu EVO de Finca La Lombana, un vino elegante, corpulento y equilibrado, perfecto para maridar con carnes rojas. Si prefieres algo mĂĄs fresco, el SeĂąorĂ­o de SarrĂ­a RosĂŠ (Navarra) es fresco con notas de fruta roja que queda muy bien con arroces, pastas y verduras.

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DISEÑO QUE GENERA EXPERIENCIAS La CDMX acaba de estrenar dos hoteles: Sofitel y Umbral. Ambos fusionan, de manera original y armónica, pasado y presente.

POR HOR ACIO BESSON

La escalera, de sensuales curvas, es un elemento distintivos del Hotel Umbral.

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Obras de artistas mexicanos y muebles contemporáneos conviven en esta construcción centenaria.

Umbral Discreta elegancia en el Centro Histórico

La herrería con toques art nouveau es un leitmotiv en todo el edificio.

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A dos cuadras del Zócalo se encuentra el encantador Edificio España, construido en 1924, que en una extraordinaria restauración alberga, desde hace unos meses, el Hotel Umbral, operado por Curio Collection by Hilton.

Nada más cruzar su enorme puerta, inicia un viaje en el que las sensaciones son llevadas de la mano por un ambiente logrado por la arquitectura, el interiorismo, la luz, los materiales y hasta los aromas. El gran sello de Umbral —en el que contribuyeron los despachos JSa, KMV Studio, Nomah y Electrón 14— es la dualidad en perfecta armonía: es clásico, pero también contemporáneo; es elegante, pero reconfortante. Las veces que lo he visitado, tras un tour por el Centro Histórico, se vuelve “mi” lugar; y es que basta recorrer su largo pasillo para que estrés, calor y caos queden atrás.

A través de su hermosa escalera (en la que no podrás evitar fotografiarte) te transportas a la siguiente categoría: cada una de sus 59 habitaciones se van descubriendo lentamente en todo su encanto y comodidad. En sintonía con la mística que acuñaba Luis Barragán en sus construcciones, las suites del hotel no se dejan ver al instante; se esconden tras una pequeña recepción, donde la tenue luz busca la transición del mundo exterior al refugio interior al traspasar un marco dorado (el guiño a un umbral), más luminoso, que servirá de descanso e íntimo placer.

En su terraza, donde se puede ver un paisaje urbano privilegiado del Centro Histórico, puedes seleccionar entre los platillos con toque mexicano que ofrece la chef Montserrat Calderón en el restaurante Terraza Umbral, pasar un tiempo de relax en la tentadora piscina, ejercitarte en el gimnasio que rompe los estereotipos o seleccionar algún platillo vegano de la carta del Wellness Bar. Venustiano Carranza 69, Centro 55 1203 2600

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Sofitel Mexico City Reforma El centinela del Ángel

¿Se puede fusionar la elegancia de una antigua casona de 1938 con la sofisticación moderna de una torre de 40 pisos? Sofitel lo logró en pleno Paseo de la Reforma, a unos pasos del Ángel de la Independencia. Con apenas unos meses de apertura, este hotel manifiesta en cada poro de su enorme torre la sofisticación y pasión por los detalles clásicas del savoir-faire francés. Aquí todo es diseño hecho lujo para deleite de sus huéspedes.

Imagina despertar y encontrar a la diosa Niké (el nombre verdadero del Ángel) al alcance de tu mirada... Eso ofrece de forma privilegiada Sofitel. Majestuosidad absoluta por el panorama de la ciudad y por el confort en las amplias habitaciones donde envuelve el blanco y las maderas claras conjuntadas con el rosa y el azul. El plus son sus amplísimos baños. Además, algunas suites tienen una hermosa tina.

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Recorre este esbelto edificio —diseñado por Grupo ECO y en sus interiores por Wilson Associates— y déjate llevar por tus sentidos. Si quieres mimar tu cuerpo, dirígete al piso 39: en su spa se incorporan inspiraciones prehispánicas con la más avanzada cosmetología. En el piso 38 relájate en su alberca techada o en el bar Cityzen con su terraza con vistas al Castillo de Chapultepec. Otra opción es bajar a degustar unos tragos en el Bar Freehouse, ubicado en un ambiente aristocrático que sólo la vieja mansión incrustada en Sofitel puede dar.

Hablar de la hospitalidad francesa sin mencionar el paladar es dejar inconclusa la travesía. Las dos grandes opciones culinarias de Sofitel son Balta —sabores de México a cargo del chef Luis Escamilla— y Bajel, con exquisitos toques mediterráneos.

Paseo de la Reforma 297, Cuauhtémoc 55 8660 0500

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FOTOS: CORTESÍA DE LOS HOTELES

IZQUIERDA Restaurante Balta. ARRIBA La alberca techada en el piso 38 y la mansión de los años treinta donde se incrusta la torre del Sofitel Reforma.

A G E N D A

FEBRERO - MARZO FESTIVAL

CARNAVAL DE BAHIDORÁ

MÚSICA

M AGIC N IGH TS

Uno de los festivales más esperados del año está de vuelta en su octava edición y, como siempre, el line-up no decepciona.

Géneros como la electrónica, el rap y el hip hop sonarán en este carnaval. Entre las bandas destacan Masters at Work, Goldlink y Theo Parrish, entre otros. Además, podrás disfrutar de diferentes actividades, talleres y galerías de arte. Todo en un mismo lugar.

Este espectáculo audiovisual en vivo celebra lo mejor de la música y la cultura ochentera. Con temas de Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-Ha, además de la banda liderada por el DJ Alex Midi, bailarás y cantarás las mejores canciones de aquella época. Diversión garantizada.

Las Estacas, Morelos. Del 14 al 16 de febrero

Foro 2 Totalplay, 20 de febrero

ÚLTIMA OPORTUNIDAD

BEHIND THE WALLS Quedan sólo unos días para visitar esta imponente escultura del artista español Jaume Plensa. Esta obra de siete metros de altura, que muestra un rostro cubriéndose los ojos con las manos, se convirtió en la obra pública más fotografiada en Nueva York, durante el tiempo que estuvo en el Rockefeller Center.

MUNAL. Hasta el 24 de febrero ARQUITECTURA

LINA B O BA R DI : HÁBI TAT Esta muestra narra el trabajo de la arquitecta italo-brasileña, quien es reconocida mundialmente por el diseño del museo de São Paulo y el centro cultural Sesc Pompéia. El espectador entenderá por qué Lina es un referente cultural del siglo XX y cómo se involucró de forma crítica en el aprendizaje occidental.

FOTOS: CORTESÍA

Museo Jumex. Hasta el 10 de mayo

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NIÑOS

EL EMP RESARIO Teatro, música y ópera se reúnen en este espectáculo infantil dirigido por Óscar Tapia. Esta puesta en escena narra las dificultades a las que se enfrenta Don Escrúpulos, un hombre que busca montar una obra de teatro sin liquidez económica.

Finalmente encuentra ayuda en Don Ángel, un banquero que está dispuesto a dar el dinero para el montaje siempre y cuando se incluya a Madame Corazón.

Teatro Benito Juárez. Domingos de marzo DANZA

LA FILLE MAL GARDÉE El Ballet de la Ciudad de México —una compañía de jóvenes promesas bajo la dirección de Arcelia de la Peña— presenta este montaje para toda la familia. Se trata de uno de los ballets más antiguos —creado en 1789 en plena Revolución Francesa— y cuenta la historia de Lizet, una chica de alta sociedad que se enamora de un campesino y trata de consumar su amor.

CENART. Del 22 de febrero al 8 de marzo

TEATRO

DOS MÁS DOS En esta divertida comedia romántica se vislumbra la vida de dos parejas, una aparentemente convencional y la otra más liberal. Ambas buscan darle un giro a su vida hasta que poco a poco caen en sus mismas contradicciones.

Teatro Jorge Negrete. Hasta el 1 de marzo

CULTURA POP

CINE

MUSEO ESTELAR STAR WARS

EL H OM B RE IN VISIB LE

Es la exhibición más grande de la franquicia de Star Wars en América Latina. El museo muestra más de seis mil objetos de la zaga, como los famosos sables de luz, bustos de droides y soldados del imperio galáctico. Las piezas fueron cedidas por el coleccionista José Kalach, como tributo a George Lucas y a los fans.

Dirigida por el australiano Leigh Whannell, experto en cine de terror, esta cinta de ciencia ficción narra la vida de una mujer atrapada en una relación tóxica con un científico millonario que se quita la vida. Hay una jugosa herencia por cobrar sólo si la mujer no es declarada como incapacitada mental.

Museo Estelar, Santa Margarita 519, Insurgentes

Estreno 28 de febrero

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GALERÍAS EN LA CDMX

En este mes dedicado a la creatividad artística, le preguntamos a una gran conocedora del arte emergente por cinco galerías que no son las clásicas que todos conocen.

1- GALERIA MASCOTA Tiene como propósito enriquecer el paisaje artístico de la CDMX promoviendo localmente artistas que no han tenido la oportunidad de presentar su trabajo en este país. La selección de piezas exhibidas tiene un enfoque específico en la pintura y sus evoluciones.

2- PROYECTOR Fuera del circuito tradicional, este espacio se dedica a la investigación y exhibición de proyectos internacionales de urbanismo y arquitectura.

Será sede del II Salón de Arte y Ciudad de El Asunto Urbano y ofrecerá actividades de exploración urbana, performance y arte sonoro.

Cozumel 61, Roma

3- DANIELA ELBHAJARA GALLERY

Basiliso Romo 175, Industrial

Después de codirigir y fundar Yautepec Gallery y la feria de arte Material Art Fair, Daniela Elbahara abrió su galería personal en febrero de 2019.

Este espacio presenta obra de artistas emergentes y de carrera media de todas las disciplinas.

Historiadora del arte con especialidad en curaduría.

En 2007 fundó Galería 13, un proyecto de autogestión dedicado al arte emergente.

Ha sido directora de la Galería Vice México y de la Compañía Laboratorio del Arte. En 2016 fue ponente de TEDx Ibero con su charla “Mujeres en el arte”. Es cofundadora de Orion Kids, librería que promueve la literatura infantil en los primeros años. Es colaboradora en W Radio y otros medios. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

4- TALLER 138 Espacio de arte vinculado a la plástica en el corazón de una de las colonias más tradicionales. Exhibe una variedad de creadores de distintas generaciones que ofrecen un buen panorama, principalmente de la producción pictórica de las últimas décadas.

Huichapan 1, Condesa

5- SALÓN SILICÓN Una pequeña galería en la colonia Escandón con una personalidad mucha más queer y tremendamente contemporánea. Los artistas que presenta generalmente son jóvenes y tiene buenas propuestas internacionales.

_ TW @ginjaramillo IG @ginjaramillo

Santa María La Ribera 138

Minería 60, Escandón

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RETRATO: ROBERTO CHENA

Gina Jaramillo

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EL ARTE, ¿ES INVERSIÓN? El mercado del arte es tan complejo como el de los índices bursátiles: hay obras que suben como

Regina Reyes-Heroles C. @vivircomoreina

Hace unos siete años tuve la oportunidad de entrevistar a Marc Spiegler, director global de Art Basel. Más allá de charlar con uno de los hombres con mayor influencia en el mundo del arte internacional, me emocionaba que me contara si consideraba el arte una buena inversión.

Casi acabando la entrevista le pregunté: ¿por qué invertir en arte?, ¿vale la pena?, ¿cómo hacerlo?

Su respuesta fue muy clara y mucho más sencilla de lo que imaginé: sólo hay que invertir en una pieza de arte cuando esta te gusta y la quieres ver en tu casa todos los días; si después de unos años la vendes y obtienes una ganancia, entonces puedes sentirte feliz.

Spiegler tenía razón, lo que no quieres ver en tu sala no es una buena inversión; no obstante, el mercado existe, y para muchos en el mundo es parte de su estrategia de generación de riqueza.

Comprar arte es una inversión alternativa, como los centenarios o ciertas botellas de vino, y como toda inversión, tiene un cierto riesgo. En el caso del arte, por ejemplo, el riesgo está en que es poco líquido, poco transparente y no regulado.

Por otro lado, es un activo tangible y contracíclico. “El mercado global de arte, en general, no tiene una correlación con los principales mercados bursátiles del mundo. Esto significa

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que los inversionistas pueden utilizar la inversión en arte como una estrategia de diversificación en su portafolio, sobre todo en momentos de incertidumbre”, sostiene un estudio de The Lyons Gallery en Australia. De hecho, después de la crisis de 2008, cuando muchos vieron desaparecer una parte de sus inversiones en productos financieros que a veces ni entendían, el mercado de arte, que ofrecía activos tangibles, repuntó. Tal fue el interés, que Deloitte empezó su área de estudio Art & Finance, un ejercicio para profesionalizar y hacer más transparente el mercado. Hoy hay bancos de inversión que ofrecen productos y asesoría para invertir en arte como parte de una estrategia de wealth management a largo plazo. ¿Y en México? Una pieza de arte siempre tendrá un valor, no por nada existen casas de subastas como López Morton y Sotheby’s, a través de las cuales no sólo se realizan ventas, también se ofrecen opciones de préstamos dejando como garantía un cuadro o una escultura.

El reto, como en toda inversión, es entender el mercado, y el del arte es igual de complejo que el de los mercados bursátiles. Quizás habrá que empezar con lo que dijo Spiegler, “buscar algo que realmente nos guste”, para luego pedir asesoría de expertos —galeristas, curadores, incluso artistas— antes de hacer cualquier transferencia.

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FOTO: SHUTTERSTOCK

la espuma y otras que se caen al suelo. ¿Cómo entender mejor este mundo? ¿Por dónde empezar?

# M U S T F O L L O W

SIRA PEVIDA Aunque domina el tema del fitness, es conocida por su styling y porque le gusta experimentar con las nuevas tendencias de maquillaje. Síguela en su cuenta de Instagram, @sirapevida, o en su blog, The Walk.

¿Qué hay en tu buró?

Hoy había unas gomitas de melatonina de Olly, porque recién regresé de viaje y necesitaba dormir mejor.

¿Algo que no sepan de ti tus followers?

Que soy ultradisciplinada y muy perfeccionista.

¿Qué canción define tu vida?

“Dreams”… Me encanta por lo que dice. Porque creo que nuestros logros se basan en nuestros sueños.

¿Qué look ha generado más revuelo?

Este peinado con perlas que llevé para el desfile de Chanel de Fall Winter 19/20. Fue súper reposteado, incluso salió en Vogue Brasil.

¿Producto de belleza imprescindible? ¡P50 Biologique Recherche es un básico! Le da a la piel un brillo increíble, reduce las manchas y equilibra el pH.

¿Qué emoji te describe?

Siempre trato de ver el lado bueno de las cosas y aportarle a los demás algo positivo.

Compártenos tu lockscreen Es mi maquillaje favorito: ojos de gato y labios rojos. Este look me lo hizo Patrick Ta.

¿Tu accesorio más querido?

La clásica bolsa Chanel. Me la regaló una persona muy querida y la cuido muchísimo, de hecho, ya casi no la uso. ¡Se la quiero heredar a mis nietas!

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¿Con qué princesa te identificas?

Ariel, porque es muy curiosa, rompe los esquemas y se guía por su corazón.

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BRÓCOLIS

“El famoso kiosko morisco de Santa María La Ribera es uno de mis spots favoritos de la Ciudad de México. Cada fin de semana se transforma: puedes ver desde venta de plantas hasta clases de baile.

Es chistoso porque desde arriba se ven muchos balones y pelotas que alguna vez se volaron y que la gente ya nunca pudo bajar.

En una casa cercana vive un águila que a veces anda suelta, así que cuidado si quieren volar su drone por ahí. A mí ya me pasó que se lo quería llevar. También vale la pena ir a la Santa María por dos restaurantes muy buenos: El Corral del Chivo, de costillas, y el Salón París, una de las cantinas más famosas de la ciudad y uno de mis restaurantes favoritos”.

ROBERTO HERNÁNDEZ ES UN STORYTELLER AÉREO, ADICTO A LOS DRONES. Instagram: @DroneRobert. Para impresiones: robertoh.mx y hola@robertoh.mx

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