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AGOSTO 2020
CHIC
Style ENTREVISTAS ELISA CARRILLO CHEF JOSÉ ANDRÉS PEDRO REYES
PASARELAS DIGITALES
LAS MARCAS DE ALTA COSTURA EVOLUCIONAN
“ME IMPORTA QUE ELLAS TENGAN UNA VOZ EN LAS HISTORIAS”
ILSE SALAS
4 CHIC STYLE
Sumario
Editorial
La primera edición de CHIC Style ARACELY GARZA CANTÚ
Fue padrísimo hablar con Ilse Salas, a pesar de haberla entreEditora vistado por teléfono. Se sentía su energía y su buena vibra tras terminar de grabar un episodio de su serie 100 días para enamorarnos, en Miami. Y es aún más padre hablar con ella porque es una persona que, durante la década que ya lleva en el cine, se ha dedicado a impulsar personajes que revaloran el papel de la mujer y la alejan de los estereotipos, como en la serie que prepara y de la que nos cuenta en la página 22. Al igual que Ilse, Ana Victoria García, inversionista de Shark Tank y nuestra Last Page, coincide en la repercusión del empoderamiento femenino. Esta primera edición de CHIC Style, una apuesta que hace Grupo Milenio en medio de la pandemia por el coronavirus para brindar los mejores contenidos
PORTADA
Ilse Salas, quien cumple 10 años de trayectoria en cine, nos habla de su nueva película Amores Modernos
a sus lectores, es también un llamado a la importancia que el arte y la cultura tienen para la humanidad, en especial en estos tiempos. Hombres y mujeres como Elisa Carrillo y Mario García Torres, luchando cada uno desde su trinchera para encontrar nuevas formas de promocionar el arte y que su bajo consumo y promoción no sean una de las consecuencias negativas del confinamiento. Si en algo coinciden ambos artistas mexicanos es en que la única forma en la que el arte debe consumirse es asistiendo a verlo, a admirarlo y a realizar nuestras propias interpretaciones. Por ello, Mario, también tiene la iniciativa Museos uno en uno. Además de esta primera edición, de la que estamos orgullosos, seguimos fuerte en chicmagazine.com.mx, con contenidos sobre celebridades, entretenimiento, estilo de vida, moda y sociedad de las nueve ciudades mexicanas en las que la marca CHIC está presente.
Destacados CHEF JOSÉ ANDRÉS
El chef humanitario Por los más necesitados. Platica de su fundación con la que brinda comida.
PEDRO REYES
El arte versus las armas MARIO GARCÍA TORRES
Mantener el diálogo artístico activo
Una reflexión. Es el primer mexicano en exponer en Europa tras el confinamiento por la pandemia.
Expone en el Museo Jumex. El artista creó una exposición en el recinto mientras una cámara mostraba su proceso en internet.
FUNDADOR (†) JESÚS D. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO FRANCISCO D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE JESÚS D. GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA VALERIA GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ÁNGEL CONG DIRECTOR DE INFORMACIÓN ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR DE MILENIO DIARIO ALFREDO CAMPOS DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN RAFAEL OCAMPO DIRECTORA DE SUPLEMENTOS REGINA REYES-HEROLES DIRECTORA COMERCIAL IMPRESOS ALICIA JIMÉNEZ DIRECTOR MULTIGRÁFICA JAVIER CHAPA EDITORA GENERAL ARACELY GARZA EDITORA JR. YAZMÍN VELOZ GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS MIGUEL REYES EDITORAS DE ARTE MICHELLE LAGUNA, ANGÉLICA VARGAS DISEÑO FRANCISCO SÁNCHEZ, ARMANDO VALDÉS, NELLY BÁEZ BECARIA PAOLA LIMÓN COLABORADORES AURORA MB., LAURA BURGOS, ANA QUIJANO, LEONOR GUTIÉRREZ, KENIA SÁNCHEZ, XAVIER QUIRARTE, MAXIMILIANO TORRES CORRECCIÓN DE ESTILO LORENA PONTONES DIRECTOR DE PRODUCCIÓN FERNANDO RUIZ CIRCULACIÓN FRANCISCO ARCOS CHIC STYLE, revista mensual. Fecha de publicación 31 de julio de 2020. Año 1, número 1. Editor responsable: Aracely Garza. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Certificado de licitud de contenido y título en trámite. Domicilio de la publicación y distribución: Milenio Diario S.A. de C.V., Avenida Morelos 16, Col. Centro, C.P. 06040 Alcaldía Cuauhtémoc, México, Ciudad de México. Imprenta: MULTIGRÁFICA PUBLICITARIA S.A. DE C.V., Democracias 116, Col. San Miguel Amantla, C.P. 02700, Alcaldía Azcapotzalco México, Ciudad de México. CHIC STYLE es independiente a su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de los artículos firmados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de la presente edición por cualquier medio. Información y ventas T. 5140.4900 Ext. 34929 alicia.jimenez@milenio.com
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News
La vie en rose Dolce & Gabbana crea su propio vino rosado Una vez más, la marca italiana expande sus horizontes más allá de la moda. Ahora busca conquistar el mercado vitivinícola con su más reciente lanzamiento, el vino rosado Rosa Sicilia. La nueva etiqueta nació en conjunto con la bodega Donnafugata, que seleccionó dos varietales de uva autóctonos de la región siciliana para la producción de esta edición limitada: Nerello Mascalese
y Nocera, ambas cosechadas en 2019. El resultado es un vino fresco de personalidad floral y afrutada, que contiene notas de bergamota, fresa silvestre y durazno. Tal como sus colecciones de moda, este nuevo producto rinde homenaje a la cultura italiana por dentro y por fuera. Mientras que la bebida hace alusión a los olores y sabores de la isla, el diseño de la etiqueta cuenta con el estampado icónico siciliano, firmado por los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana. www.dolcegabbana.com
Eterno verano La colección para una piel de envidia todo el año Acqua di Parma y La Double J se unen por primera vez para crear una colección que encapsula la esencia del verano en la costa italiana. Blu Meditarreano es una línea de cuidado corporal para consentir tu piel en todo momento, con exfoliantes, gel de ducha, lociones y velas que te conquistarán con sus aromas frutales. Además, la colección incluye productos como bolsas de playa, toallas y hasta trajes de baño. www.ladoublej.com
Nueva generación de Cartier Vuelve el icónico reloj Pasha de los ochenta Desde su lanzamiento en 1985, el reloj Pasha de Cartier se convirtió en uno de los modelos más reconocidos de la maison y de la relojería gracias a su diseño característico. A 35 años de su nacimiento, este icono se reinventa como un reloj unisex, antimagnético y con correas intercambiables, pero mantiene algunos de sus rasgos originales como los numerales arábigos, la caja redonda con el motivo cuadrangular al centro y una corona de zafiro. Pasha siempre ha sido para las mentes creativas que tienen una visión más amplia del mundo, por eso Rami Malek, Troye Sivan, Willow Smith, Maisie Williams y Jackson Wang fueron los elegidos como embajadores de esta nueva generación. www.cartier.es
“Los embajadores de Pasha deben su éxito a sus diferencias, creatividad, conexión, talentos multidisciplinarios y generosidad ”. Arnaud Carrez, director de marketing de Cartier
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News
Brindis de lujo Baccarat y Saint Laurent presentan un set de cristalería con toque gótico Conviértete en el mejor anfitrión con ayuda de la más reciente colaboración entre Baccarat e Saint Laurent. El famoso fabricante francés de cristalería fina le da un giro único a su colección Louxor con ayuda de la firma de moda. Juntos crearon una línea de vasos, jarrones, ceniceros y bandejas que destaca por su patrón vanguardista en forma de diamante. Además del cristal transparente, cada pieza está disponible en tono negro para darle un toque gótico a tu vajilla y mesa. www.ysl.com
La nueva cara de Bvlgari Ester Expósito es la nueva musa de joyería
Vino con sello Chanel La maison presenta su primer vino orgánico Los herméticos hermanos Alain y Gerard Wertheimer, dueños de la maison Chanel, son apasionados del vino y poseen viñedos en Provenza y California. El año pasado adquirieron la etiqueta Domaine de I’Ile, de la isla de Porquerolles, y este año presentaron su primera cosecha de vino orgánico en dos versiones: blanco y rosado. www.domainedelile.com
Tras su éxito como protagonista del éxito de Netflix, Élite, Ester Expósito se ha convertido en una de las caras favoritas de la generación Z. Tampoco tardó en cautivar a diversas marcas de lujo, entre ellas Bvlgari, que ha encontrado en la española a una nueva inspiración para sus colecciones B.Zero1 y Serpenti, gracias a su espíritu audaz. La primera combina la arquitectura clásica romana con el diseño vanguardista, mientras que la segunda se distingue por ser femenina y elegante. Ambas encuentran una musa perfecta en Ester, ya que pueden usarse tanto de forma casual como sofisticada. Con esta alianza, Ester Expósito se une a la lista de actrices legendarias que han sido rostro de las colecciones de alta joyería, entre ellas Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman y Gina Lollobrigida. www.bulgari.com
Diversión en miniatura La casa de muñecas de Louis Vuitton para coleccionistas Diseñada como una pieza de colección, la Malle Maison Vivienne es el lanzamiento más adorable de Louis Vuitton hasta la fecha. Aunque por fuera podría parecer un clásico baúl de viaje, por dentro se esconde una casa de varias habitaciones con coloridos compartimientos y dos muñecas Vivienne. Por supuesto, no podía quedar fuera el icónico estampado Monogram de la compañía. www.louisvuitton.com
Arte y tecnología unidos para dar vida a obras maestras:
LG OLED Gallery
Después de haberse posicionado como la mejor tecnología en la industria de los televisores, OLED continúa revolucionando. La increíble calidad de imagen lograda gracias a sus pixeles de autoiluminación, permite reproducir de manera exacta hasta las obras de arte más especiales. LG ha lanzado al mercado un nuevo televisor especialmente diseñado para aquellos amantes del arte: LG OLED Gallery. A simple vista, el nuevo televisor LG OLED Gallery parece un lienzo detalladamente texturizado. Sin embargo, al tocarla nos damos cuenta que es un televisor y no un lienzo. La tecnología OLED, es la única capaz de reproducir colores puros y negros perfectos gracias a sus pixeles orgánicos de autoiluminación. El ultradelgado diseño de la LG OLED Gallery de 65 pulgadas tiene solo 20 mm de grosor, gracias a ello, es posible montarla al ras de la pared tal como se encuentran las obras de arte en una galería. Este nuevo televisor ofrece una estética minimalista única gracias a la revolucionaria tecnología de paneles OLED que no requiere una luz de fondo, contrario a los televisores LED o LED “Premium” como QLED, que requieren
una fuente de iluminación trasera; motivo por el cual ofrecen colores saturados y pierden precisión. Los nuevos televisores LG OLED Gallery, integran la tercera generación del procesador inteligente Ð (Alpha) 9 para ofrecer mejores capacidades de Inteligencia Artificial que sus predecesores, aprovechando una potencia de procesamiento adicional y avanzados algoritmos de aprendizaje profundo para mejorar, aún más, la calidad y textura de imagen y sonido. Estos nuevos televisores integran la plataforma de Inteligencia Artificial propia de LG: AI ThinQ, que permite controlar tu ecosistema inteligente en casa con tan solo un comando de voz, además, a través de la aplicación ThinQ es posible controlar cualquier dispositivo desde el celular. Los nuevos LG OLED Gallery son compatibles con Google Assistant y amazon Alexa para hacer la vida más fácil y conveniente. Aquellos amantes del arte, el diseño y la alta calidad de imagen, disfrutarán ver como este televisor se adapta a cualquier espacio de manera orgánica, dando un toque de estilo y elegancia único.
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News
Royal Watch: Meghan y Harry Los duques de Sussex podrían aparecer en la gran pantalla Han pasado meses desde que el príncipe Harry y Meghan Markle dejaron atrás la vida royal y todo parece indicar que la actriz podría regresar al entretenimiento. Medios británicos han informado que la pareja solicitó el nombre de su fundación, Archewell, para “películas cinematográficas”, así como “contenido de entretenimiento digital” y hasta una “plataforma en el campo de salud mental”. ¿Cuál será el primer proyecto que escojan?
Roadtrip con estilo Dior y Vespa unen fuerzas y crean una motoneta ¿Qué es lo que tienen en común Dior y Vespa? Además de que ambas marcas representan la más alta calidad en sus respectivas industrias, las dos fueron fundadas en el año 1946, una en París y la otra en Florencia. Con motivo de su aniversario 74, unieron su creatividad y expertise para crear un objeto único. El resultado es la Vespa 946, una scooter de edición limitada con todo el estilo de Dior, diseñada por Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Dior.
Tanto el casco como el asiento cuentan con el emblemático patrón Oblique de la maison francesa, diseñado por Marc Bohan en 1967.
¿Quién es Nicola Peltz? Conoce a la mujer que conquistó a Brooklyn Beckham Después de que el hijo mayor de los Beckham anunciara su compromiso, todos comenzaron a preguntarse quién es la actriz que ha robado su corazón. Se trata de Nicola Peltz, originaria de Nueva York y perteneciente a una de las familias más influyentes de Estados Unidos. Su madre es la exmodelo Claudia Heffner, y su padre, Nelson, es fundador de Trian Fund Management, cuya fortuna estimada está cerca de los dos mil millones de dólares.
www.vespa.com
Tommy Hilfiger El primer mexicano en su campaña Desde que saltó a la fama con su papel en Nosotros, los Nobles, no hay poder que pare al actor Luis Gerardo Méndez. El mexicano, que también conquistó a miles como Chava Iglesias en Club de Cuervos, se abrió paso en Hollywood en producciones como Murder Mystery y Charlie’s Angels, trabajando
junto a personalidades como Adam Sandler, Jennifer Aniston, Kristen Stewart y Naomi Scott. Ahora incursiona en la industria de la moda como embajador de la línea de relojes de Tommy Hilfiger para el mercado local, convirtiéndose en el primer mexicano en lograrlo. El actor y productor protagoniza la campaña primavera-verano 2020, que presenta los relojes Bank y Heaven, para hombre y mujer respectivamente.
Entrevista
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ELISA CARRILLO
EL BALLET EN TIEMPOS DE
LA PANDEMIA Texto
ARACELY GARZA
Fotografía CARLOS QUEZADA
S
i desde pequeña Elisa Carrillo ha encontrado en el ballet y el arte su refugio, el confinamiento por el coronavirus la ha hecho reflexionar aún más sobre la importancia que estos tienen tanto para ella como para la humanidad. Y es que, además, parece que la primera mexicana que logra obtener el título de primera bailarina en la compañía Staatsballett Berlin (una de las más importantes del mundo) se ha dicho a sí misma que
lo que ella hace por la comunidad en la que vive, y por el ballet, no va a modificarse aunque el mundo alrededor de ella cambie. Ella seguirá bailando, impulsando la danza y ayudando a las jóvenes promesas de esta disciplina en México a través de la Compañía Nacional de Danza. Elisa estuvo tres meses sin poder bailar en el teatro, aunque en casa practicaba con su esposo. Cuando regresó, nos platica que sintió una emoción como la del primer día de clases. “Esos nervios de ver y tocar todo otra vez. Volver a escuchar un piano en vivo y tener los espejos enfrente fue algo maravilloso, pero fue muy raro no ver a los otros compañeros. Aunque estuvimos entrenando
en casa, no se compara ni un 10 por ciento a estar en un salón”, nos cuenta. De Berlín, donde vive desde hace más de una década con su marido, el también bailarín Mikhail Kaniskin, y su hija Maya, nos dice que la pandemia está ya bastante controlada a comparación de otros países de Europa y que el gobierno apoyó mucho económicamente a los artistas. Sin embargo, la ganadora del Benois de la Danse, una de las competencias de ballet más prestigiosas del mundo, se sincera sobre cómo pasó este tiempo en el que no pudo salir de casa y más si se tiene en cuenta que ha bailado toda su vida. A los 14 años, Elisa ganó una beca para continuar sus estudios en Londres
y, al graduarse, se integró al Stuttgart Ballet en Alemania. “Me ha afectado bastante. Para nosotros no bailar es un gran problema. Desde marzo no estoy en un escenario y sí ha sido feo, en especial porque la carrera de bailarín es muy corta y requiere de mucho esfuerzo. Ha sido difícil motivarnos y ensayar en lugares donde no estábamos acostumbrados. Yo he tratado de seguir entrenando mi cuerpo para que el día que vuelva al escenario lo haga de la mejor manera posible”, platica. Ballet vs confinamiento El aislamiento ha significado cosas distintas para todos alrededor del mundo. Para Elisa y su compañía,
Entrevista
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Orgullo mexicano. Elisa Carrillo es la primera mexicana en obtener el título de primera bailarina en la compañía Staatsballett Berlin.
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Entrevista
Lo importante es que la gente pueda volver al teatro y disfrutar de la danza” ha sido un esfuerzo sobrehumano y una capacidad de adaptación extraordinaria, así como una renovada pasión por el ballet, para no dejar de presentar la siguiente temporada. Nada les va a impedir que lo dejen de hacer. Eso sí, habrá muchos cambios que tendrán que realizar para disminuir el contacto y poder también ensayar de esta manera. Este año, desafortunadamente, le fue imposible hacer la tercera edición de Danzatlan, un festival que lleva a México a grandes expertos y artistas de la danza clásica. Sin embargo, sí lo hizo de forma digital y realizó una semana de funciones online sin costo de instituciones como el Ballet Eifman de San Petersburgo. En estos momentos se encuentra ensayando para un programa que se presentará a finales de agosto. Se trata de unas galas de las que Elisa estará formando parte del Pas de Quatre de Anton Dolin, famoso bailarín inglés quien falleció hace unas semanas. “Es una coreografía del
ballet romántico muy conocida y, además, permite que las cuatro bailarinas no tengamos contacto. Todo lo que estamos preparando son piezas en las que podamos respetar la distancia”, revela. Sin embargo, agrega que por desgracia sí ha habido producciones que no han podido adaptarse a la situación por la cantidad de personas que se necesitan en escena, por lo que cancelaron dos estrenos que tenían. Todo lo que están haciendo involucra que un máximo de cinco personas ensayen al mismo tiempo en un salón enorme donde cada quien puede estar a varios metros de distancia del otro. Habrá algunos cambios que posiblemente la audiencia vea reflejada, pero como una nueva intimidad con el ballet. “Para mantener a la gente atenta al arte, se harán presentaciones adaptadas a la nueva realidad. Lo importante es que las personas puedan volver al teatro y disfrutar de la danza. Hay que salir al escenario,
Cuando uno acude a un espectáculo, lo que ama es el contacto humano”
será algo de gran calidad y estoy completamente segura de que el público lo va a disfrutar”, nos adelanta. A su vez, Elisa no ha dejado de lado su trabajo como codirectora de la Compañía Nacional de Danza, en nuestro país, cargo que ocupa desde el año pasado. “He tratado de aportarles la experiencia de cómo hemos trabajado en Berlín y así poder regresar de la mejor manera en México. Los bailarines están haciendo una gran labor con clases en línea y es una manera de que la gente no olvide la danza, crear expectativas y lograr que el público se integre. Yo admiro que ellos sigan unidos y aportando”, nos comparte. ¿Qué función o significado tiene el arte y la cultura en tiempos de incertidumbre? Para muchos, como para ella, han sido un rayo de esperanza y un salvavidas al mar de dudas y miedos. “Me he dado cuenta de lo mucho que el arte ha aportado a las personas durante el confinamiento. Muchos artistas hemos tratado de brindarle algo al público y es lo que nos llena. Cuando uno acude a un espectáculo, lo que ama es el contacto humano y el mundo tan mágico al que te pueden integrar”, añade. En el momento en el que en Alemania se levanten por completo las restricciones, ¿qué va a querer hacer Elisa? “Dar lo mejor en la función. Bailar con mucha alegría, mucho amor y celebrarlo. Bailar también cuando pueda regresar a México. Definitivamente ese va a ser el regalo más importante para mí”. c
ÂžÂ™ÂŽÂ›Ä™ÂŒÂ’ÂŽČąÂ?ÂŽČąÂ?Â’ÂœÂŽĂ›Â˜ČąÂ’Â?ÂŠÂ•Â’ÂŠÂ—Â˜ČąÂŠÂ‘Â˜Â›ÂŠČą Â?Â’ÂœÂ™Â˜Â—Â’Â‹Â•ÂŽČąÂŠČąÂ?›ŠÂ&#x;ÂˇÂœČąÂ?ÂŽČą Â˜Â›Â–Â’ÂŒÂŠČąÂ?ÂŽČą ÂˇÂĄÂ’ÂŒÂ˜ FENIXÂŽ presenta materiales innovadores para el diseĂąo de interiores
Formica de MĂŠxico S.A de C.V., estĂĄ expandiendo su legado de superďŹ cies innovadoras y duraderas con una lĂnea inteligente de superďŹ cies de diseĂąo italiano. La compaĂąĂa anunciĂł recientemente que comercializarĂĄ y venderĂĄ los materiales innovadores FENIXÂŽ de Arpa Industriale para diseĂąo de interiores a clientes y diseĂąadores en MĂŠxico. El galardonado FENIXÂŽ presenta colores elegantes y un diseĂąo de alta tecnologĂa, y la integraciĂłn con Formica de MĂŠxico, S.A. de C.V., trae una nueva gama de opciones sostenibles para interiores comerciales y residenciales en el mercado de diseĂąo mexicano. Los innovadores materiales FENIX creados para el diseĂąo de interiores por Arpa Industriale en 2013, surgen de la tradiciĂłn del diseĂąo italiano, que se reeja en las elecciones de cada proyecto: desde la selecciĂłn del color hasta el resultado estĂŠtico de las aplicaciones interiores. FENIX estarĂĄ disponible para comprar en una variedad de colores atemporales de la colecciĂłn FENIX NTMÂŽ a travĂŠs de Formica de MĂŠxico S.A. de C.V., a partir de este mes. Desde Verde Commodoro hasta Bianco Alaska, la magnĂďŹ ca gama de alto rendimiento brinda opciones de diseĂąo tĂŠcnico y estĂŠticamente agradables a una variedad de espacios interiores.
Atemporal, inteligente y duradero. Con baja reflectividad lumínica, la superficie FENIX® es extremadamente opaca, suave al tacto y anti huellas. La recuperación térmica de micro arañazos superficiales también es posible. Las características de FENIX son el resultado de una serie de procesos, que incluyen un recubrimiento multicapa y el uso de resinas acrílicas de última generación, endurecidas y fijadas con el proceso de curado electrónico. La paleta de colores FENIX NTM está inspirada en la naturaleza e interpreta y anticipa tendencias y gustos en diseño de interiores para ofrecer a arquitectos y diseñadores una gama más amplia de oportunidades de expresión.
FENIX está disponible para aplicaciones verticales u horizontales y es ideal para venta minorista, atención médica, hotelería, oficina y transporte, así como diseños industriales, de cocina, baño y muebles. Para obtener más información sobre los materiales innovadores de FENIX®, visite https://www.fenixforinteriors-na.com/es-mx
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Objetos nómadas
El arte del claroscuro italiano Bodega es el nombre de la nueva colección del diseñador mexicano Joel Escalona, que está inspirada en un movimiento artístico proveniente de Italia y que, debido a la pandemia, tuvo que ser presentada de manera digital. Texto: KENIA SÁNCHEZ Fotografía: JOEL ESCALONA ESTUDIO
El diseño siempre se ha enfrentado a retos y, en esta ocasión, fue el crear nuevas piezas en medio de una pandemia. Joel Escalona, diseñador mexicano, presentó una serie de tres contenedores, que lleva por nombre Bodega, integrada por un gabinete, una credenza y una cajonera. Aunque en los planes ya estaba el desarrollar elementos nuevos para este año, esta crisis sanitaria que se vive actualmente no estaba en su agenda. De hecho, la colección se comenzó a gestionar a finales de febrero, cuando el virus aún no tocaba
JOEL ESCALONA Diseñador mexicano
Considerado uno de los creativos mejor consolidados, ha participado en tres de las ferias más importantes de la industria: Maison & Objet Paris, Salone Internazionale del Mobile Di Milano y Design Miami/Basel.
territorio nacional, por lo que todos los procesos tuvieron que ser acelerados hasta que las fábricas se vieron obligadas a cerrar. Afortunadamente los prototipos y muestras ayudaron a confirmar que el diseño era factible y con la calidad que se buscaba para seguir avanzando. El nombre de esta serie es tomado del mismo arte de bodega, o mejor conocido como claroscuro o tenebroso, una técnica de contrastes de luz y sombra utilizada en Italia por el pintor Caravaggio. “Me gustan mucho las metáforas visuales y me interesaba comunicar la relación de la luz con la oscuridad”, nos platica Joel referente al proceso de creación. Esto lo llevó a encontrar la forma de transmitir las sensaciones de las proyecciones de oscuridad a través de la materialidad, y es que al dibujar sombra sobre sombra se logra este efecto tridimensional. Fue así como la solución para Bodega se encontró en la marquetería, pequeñas láminas de madera con distintos tonos, traslapadas una sobre otra para lograr este resultado. La revelación de esta nueva colección ocurrió de manera digital pues, ante la situación de emergencia, para el diseñador era oportuno aprovechar las plataformas digitales para comunicar sus ideas y demostrar a la comunidad creativa que sí se puede seguir trabajando y creando. Bodega cuenta con dos versiones de tonalidades y se comercializa por medio de Nono, un fabricante de mobiliario de carácter global que Escalona dirige comercial y creativamente desde el año 2011. c
La credenza de la colección está diseñada sobre madera natural y en escala de grises.
Este gabinete fue pensado para el almacenamiento de copas y licores del área de bar en casa.
Sus cortes rectos logran que sus patrones destaquen más que sus puertas.
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Tribus urbanas
Mismo origen. Las piezas tocan temas de los músicos del mismo país de origen de las armas con las que están construidas.
Cajas musicales. De izquierda a derecha: Music Box Glock Mozart, Music Box Karabiner Matter y Music Box Vivaldi Beretta.
Pedro Reyes es uno de los artistas mexi-
Arte y música para frenar la violencia El artista mexicano Pedro Reyes será uno de los primeros en presentar su obra después de la pandemia y lo hará con la exposición Return to the sender, en el Museo Tinguely de Basilea, Suiza. Texto: YAZMÍN VELOZ Retratos: MARINA DENISOVA
canos más destacados de la escena artística contemporánea a nivel mundial. Su trabajo se basa en esculturas y productos audiovisuales con las que el público pueda interactuar y que generen una reflexión acerca de distintos temas sociales importantes. Una de las problemáticas que más destacan en su obra es el uso de armas y la erradicación de la violencia. Por ello, en 2015, se convirtió en el primer mexicano en recibir la Medalla de las Artes, que otorga el Departamento de Estado de los Estados Unidos, por tres de sus creaciones: Ear (2012), comisionada para el Consulado de Estados Unidos en Tijuana; el proyecto Palas por pistolas (2007), en el que se fundieron 1,527 armas para posteriormente ser convertidas en palas y así sembrar el mismo número de árboles, y Disarm (2013), trabajo para el que ametralladoras, rifles y escopetas fueron transformados en instrumentos musicales e instalaciones de orquestas. Este 2020 el artista presentará Return to the sender, una exposición en la que reflexiona sobre la criminalización del uso de armas de fuego
Reopening cultural. El artista es el primer mexicano en exponer su obra en Europa tras la reapertura de los museos.
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Un icono. El Museo Tinguely se localiza en Basilea, Suiza, y abrió sus puertas en 1996.
a partir del color de piel de las personas. En entrevista para CHIC Style, el artista nos platica acerca de esta exhibición que es una de las primeras en presentarse en el Museo Tinguely de Basilea, Suiza, tras el confinamiento por el Covid-19. Se inauguró el pasado 23 de junio y permanecerá hasta noviembre de este año. ¿Qué significa para ti que tu exposición sea de las primeras que se muestren en Europa después de la pandemia? Los museos en Suiza habían permanecido cinco meses cerrados y el arte, sobre todo la escultura, es algo que tenemos que experimentar en tercera dimensión, poder caminar alrededor de la pieza, escucharla, sentirla, y eso no se puede percibir o sentir a través de una pantalla, tienes que estar ahí físicamente. Pienso que en general los museos son espacios que no tienen la misma densidad que un concierto, porque puedes controlar la distancia que tienes con otras personas, por eso, dentro de la “nueva normalidad”, las artes plásticas son de las primeras manifestaciones culturales a las que podemos tener acceso.
¿Cómo surgió el nombre de la exposición? La idea de devolver al país donde se fabricaron, las armas transformadas, era un concepto para el cual yo estaba buscando la frase apropiada, y en ese sentido, cuando en el correo se devuelve una carta al remitente, se apela al inicio de todo. Al tratar de dar una denominación de origen a las armas, resultó el nombre Return to the sender, el cual es ideal para encapsular todo el concepto. ¿Qué materiales utilizaste para las piezas? Los mecanismos y las cajas se fabricaron en su totalidad en mi taller; ahí hicimos la transformación de las placas y barras de latón. El único elemento que no es latón son los cañones de las pistolas, que me costaron bastante tiempo reunirlos. Por ejemplo, los rifles Karabiner son armas que se usan en Suiza para el servicio militar y es muy común que en muchas casas existan, así que se fueron juntando estas piezas de segunda mano para tener 10 rifles del mismo modelo, cortarlos a diferentes longitudes y así crear una escala musical. Cada una de las piezas reproduce composiciones de músicos del mismo país de origen de las armas con
que están construidas, para así demostrar que un objeto usado para la violencia puede ser transformado en arte, que no hace daño. ¿Qué mensaje quieres transmitir ? Creo que hay una resonancia con una serie de sentimientos políticos muy vivos que se manifestan hoy en día, por ejemplo, en Estados Unidos, así como el llamado que hace la sociedad por reducir los fondos públicos que se destinan a la policía. Las Naciones Unidas han tratado de llamar a una tregua mundial en el contexto de la pandemia, ya que todavía hay un gran número de guerras activas en el mundo. También he estado participando en otros movimientos pacifistas y colaborando con diferentes organizaciones hacia la prohibición de armas nucleares, que sigue siendo la amenaza más grande del planeta. Creo que en general hay muchos esfuerzos y oportunidades en este momento que deben de ser como una gran tregua a nivel mundial. Con mi obra me gustaría destacar que la violencia por armas de fuego empieza en las fábricas donde se producen y no solo es responsabilidad de quien jala el gatillo. c
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Ilse Salas Texto ARACELY GARZA
Fotografía ÓSCAR PONCE
Acaba de estrenar su película, Amores modernos, y cumple 10 años de trayectoria en cine con personajes que revaloran los papeles femeninos y sus estereotipos.
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Le pongo mucha atención a la visión de los escritores y
los directores
con sus personajes
femeninos
N
i la pandemia le ha permitido a Ilse Salas parar. Con todo y mascarilla, careta y sana distancia, la actriz se encuentra grabando en estos momentos 100 días para enamorarnos en Miami, junto a Erick Elías y Mariana Treviño. “Nosotros somos como cirqueros”, me dice riendo de cómo le ha tocado vivir el confinamiento con su esposo, el cineasta Alonso Ruizpalacios, y sus dos hijos en esta ciudad, y en general su vida familiar, en la temporada más larga que le ha tocado estar en este lugar. Su marido dirigió y escribió la galardonada película Güeros, en la que ella interpreta a Ana. “Hay deseos, tenemos muchos planes”, dice al preguntarle si volverá algún día a trabajar con su pareja. Por el compromiso que tiene con la producción y sus compañeros actores, la vida de esta actriz, cuya carrera comenzó en 2006 como conductora de un programa infantil en Canal Once (proyecto al que renunció para dedicarse al teatro), ha transcurrido entre el hotel y el set de grabación. No sale a ningún restaurante y no ve a nadie. Eso sí, le ha permitido concentrarse en desarrollar una serie con Alejandra Márquez, directora de Las niñas bien, película que Ilse protagonizó, y quien se ha convertido en su gran
amiga y socia. Una casa productora internacional les compró el desarrollo de la serie, que titularon La liberación, en la que también trabajan las actrices Johanna Murillo y Cassandra Ciangherotti. “Ha sido un proceso importante para nosotras porque es una serie que habla y trata a fondo temas feministas con todas sus contradicciones, con todo su drama y con toda la comedia de esta nueva ola feminista en México”, platica. Dice esto y le comento que eso podría describir, al menos, sus últimos proyectos, los que este año presentará y el que se encuentra grabando. Las niñas bien, la obra de teatro Medea, incluso Historia de un crimen: Colosio, la serie de Netflix donde ella interpreta a su esposa Diana Laura y vemos la historia del fallecido candidato presidencial narrada a través de ella y su esfuerzo por conseguir justicia, son proyectos que revaloran a la familia y, sobre todo el papel de la mujer en ella. “Le pongo mucha atención a la visión de los escritores y directores con sus personajes femeninos porque me importa que tengan importancia en las historias, que tengan una voz, que muevan los hilos y que sean parte importante para contribuir a cómo se mueven esos hilos, no son nada más adornos”, explica. ¿Que no sean solo la esposa de?, le pregunto. “Exactamente”, agrega, “o si son la esposa de… como en Las niñas bien, que tengan una transición importante interior que nos diga algo al respecto”.
Amores modernos La nueva película de Ilse Salas.
Sin estereotipos. La actriz aparece, en esta producción de Matías Meyer, como Rocío, una mujer que revalora su relación sentimental monótona tras una muerte.
La propuesta. El filme es una comedia dramática, con una personalidad muy particular que retrata a una familia con sus secretos, sus enredos y sus distintas formas de amarse entre sí.
A la defensa del cine Este mismo tipo de narrativa la veremos en su película Amores modernos, que acaba de estrenarse el 24 de julio. En esta, en la que comparte créditos con Ludwika Paleta, Ilse interpreta a Rocío, una mujer que revalora su relación sentimental monótona tras la muerte de la esposa de su padre. “Va a ser una de las películas con las que reabre Cinépolis y espero que sea también el inicio de una nueva etapa en la que valoremos las buenas películas mexicanas”, cuenta, y agrega que esta película de Matías Meyer no es el típico filme mexicano. La propuesta es una comedia dramática, con una personalidad muy particular que retrata a una familia con sus secretos, sus enredos y sus distintas formas de amarse. El guion fue lo que cautivó a Ilse. “Me enamoré de los personajes, de la historia y de que uno de los protagonistas sea un viejo; siento que la vejez está olvidada y me encantó que estuviera tan presente ese problema familiar”, explica. Se muestra contenta, emocionada e ilusionada de que el público mexicano acuda al cine a ver Amores modernos y entiende el cine y el arte como un aspecto indispensable del ser humano, en especial en estos tiempos. “No queremos un mundo sin artistas. Para nada”, enfatiza. Ante la reciente iniciativa gubernamental de desaparecer el Fidecine y que derivó en reestructurarlo para que en 2021 opere de manera distinta y se junte a Foprocine, Ilse es
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Editora en jefe SARAH GORE REEVES
Fotógrafo KURT ISWARIENKO
Ilse Salas
Para M de Milenio
La incertidumbre da mucho miedo. La impotencia enoja. La certeza de que hemos sido parte activa de que el mundo esté como esté, deprime. p
Quisiera p poder volver a
comenzar
directa. “La sola idea supone que hay quienes no entienden la importancia del arte y la cultura en una sociedad. La cultura genera paz e identidad, empatía, pensamiento crítico, pero también ¡es fuente de cientos de empleos!”, ha expresado, uniéndose a voces como la de Guillermo del Toro y Gael García, quienes reclamaron por su desaparición en una conferencia virtual. “Muchos se quejan de que cómo van a apoyar los estímulos fiscales para las películas que no les gustan, pero eso es asumir que todos tendríamos que tener el mismo gusto, y no tiene ningún sentido. Lo ideal es que exista de todo para todos. Una de las industrias más poderosas del cine con temas de cultura está en Francia. Tienen leyes para cinematografía francesa muy estrictas y, si vas a una sala de cine, por lo menos seis de esas películas son francesas. Es una industria que su público valora mucho y hay comedias, dramas, de acción y otras que son aburridas para otros, no importa. El punto es que hay que hacer buenas películas para todos los gustos y que sea una fuente de empleos digna, hermosa y que nos regale muchas alegrías”, agrega. Destacados creativos mexicanos han alzado la voz como ella y optaron por tomar sus propias cartas en el asunto. Cineastas como Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón y actrices como Salma Hayek se unieron por los trabajadores del cine y crearon Sifonóforo, una iniciativa para apoyar a las familias que dependen de esta industria y que por lo tanto se han quedado sin trabajo durante el confinamiento. Además, la actriz tiene pendiente el estreno de la película Plaza catedral, que grabó el año pasado en Panamá. El filme es del director Abner Benaim y nos comenta que están viendo cuál será la mejor forma de reproducirla en estos tiempos de pandemia. Ahí interpreta a Alicia, una mujer que ha cortado lazos con su vida matrimonial y cuya vida es trastocada cuando un niño llega sangrando a su casa. Cien días como una alternativa Seguimos con la plática de los papeles que elige y ahora hablamos de su serie 100 días para enamorarnos, de la cual está grabando su segunda temporada. Ahí vemos a Ilse como Constanza Franco en una historia que retrata su middle life crisis y en la que ella y su esposo Plutarco (Erick Elías) se dan cien días de libertad en su relación.
“No queremos un mundo sin artistas”. La actriz es directa cuando habla de la importancia del arte y la cultura, en especial en los tiempos actuales.
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Las protagonistas son ella y Mariana Treviño en dos papeles que no son para nada el estereotipo femenino que aparece en televisión abierta. “Es una historia de amor fraternal en la que ellas están revelando condicionamientos sociales y pelean por su libertad y plantean nuevas formas de amar. Mujeres que se equivocaron en su maternidad, que se emborrachan, que quieren revivir su sexualidad a los 40. Son muchos temas que me parecían rebeldes y me encantó”, platica. Le pregunto qué le parecen estos cien días como una especie de solución a los problemas que una pareja pueda tener y ríe. “¡Es una muy buena! Siempre digo que se hacen los conservadores muchos de los que se escandalizan, cuando en realidad ha habido parejas que se toman sus cien días, nada más que no le avisan al otro. Aquí la única diferencia es que se lo dicen frontalmente para que cada uno haga lo que quiera, nada más que sin contarse detalles.
Hay que volver a vivir y acostumbranos a esta nueva normalidad” Creo que cuando una pareja ya lleva 20 años de casada, como es el caso de estos personajes, no me parece escandaloso”, asegura. Probablemente el acudir al set le haga mucho bien a Ilse, quien admite que el distanciamiento social no es un buen mundo para ella. Considera que el internet y sus redes tienen un límite y hay necesidad de vernos, tocarnos y de apreciar el mundo sin depender de una pantalla. “Hay que volver a vivir y acostumbrarnos a esta nueva normalidad”, dice. Un día bueno para ella en este encierro es uno en el que no lee las noticias, aunque a veces no pueda evitar hacerlo. Cuando se atreve a no hacerlo, vive en el presente y trata de enfocarse en lo que sí hay y no en lo que se está perdiendo. “Somos muy privilegiados de poder llevar una cuarentena tranquilos, entonces lo aprecio y lo agradezco mucho, así como que mis hijos estén sanos
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y felices. Sin embargo, ha sido confrontar una triste realidad y es precisamente darse cuenta de que eso lo podemos hacer muy pocos”, agrega. Una década en el cine Le digo que este año cumple una década desde que incursionó en la pantalla grande con Hidalgo: la historia jamás contada, donde compartió créditos con Demián Bichir y Cecilia Suárez y dice “¿en serio diez años? ¡Qué rápido!”. Para cada nuevo proyecto que ha realizado, Ilse encuentra inspiración en su andar cotidiano, en lo que lee, en lo que observa y en las historias que escucha. Ahorita acaba de terminar de leer Una mujer singular y la ciudad, de Vivian Gornick, y El amigo, de Sigrid Nuñez. Y aunque en estos 10 años de papeles como Diana Laura, Constanza, Medea, Alicia, y muchos más, hayan tenido ese común denominador de mujeres transgresoras y en narrativas que precisamente permiten mostrar eso, dice que no se plantea en primera instancia qué injerencia pueda tener en la sociedad. “Siento que el simple hecho de hacer arte es ya una contribución social y que a alguien debe provocarle eso, el ejercer mi derecho cultural y mi oficio como artista”, explica. Este 26 de agosto cumple 39 años, ¿qué piensa Ilse Salas de su último año como treintañera? “Las cuarentonas somos las nuevas, no treintonas, sino veinteañeras”, afirma decidida, “estamos reivindicando el concepto de ‘señora’ en 100 días para enamorarnos y Amores modernos. Una señora a los 40 ya estaba antes en la decadencia de su vida y soy parte de una generación en la que la mitad de mis amigas no tienen hijos. Es una edad increíble porque estás joven y fuerte, pero al mismo tiempo ya encontraste estabilidad económica y experimentas un contacto mucho más profundo con lo que eres y no con lo que pretendes ser. A los 20 aún estás construyendo lo que quisieras ser y a los 40 ya lo eres, o más bien lo asumes, y lo explotas y eso te da mucha seguridad. Me siento feliz y orgullosa de mi edad”. Seguramente un poco de eso veremos en la serie que prepara, donde el estar en la parte de la producción le ha resultado muy estimulante y le ha permitido construir personajes que quiere actuar. “Siempre digo que un día a la vez, un viaje a la vez, un proyecto a la vez y ahí estoy, entendiendo esta vida de los nómadas cirqueros como nosotros”, finaliza. c
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Caprichos
Elegante y poderoso
TIEMPO De Cartier a Tag Heuer, pasando por IWC Schaffhausen y Audemars Piguet, te mostramos lo último en relojería para él. Texto: AURORA M.B. Fotografía: CORTESÍA
Si nos remontamos a los
inicios del reloj de pulsera, la compañía de relojes suiza Patek Philippe es la que ha sido acreditada como creadora de esta pieza. Antoni Patek comenzó haciendo relojes de bolsillo en Ginebra y, en 1845, Patek se unió con el relojero francés Adrien Philippe, quien fue el inventor del mecanismo de disolución sin llave. De esta forma, en 1851, se fundó Patek Philippe & Co. y le dieron un vuelco a la industria relojera con la creación del reloj de pulsera en 1868. A pesar de que fue creado para uso femenino, alrededor de 1880 los militares y pilotos comenzaron a usarlo para ver la hora sin tener que sacar su reloj del bolsillo y así facilitar sus tareas. La demanda fue tal que comenzó a producirse en masa a partir de la Primera Guerra Mundial. Prácticamente el resto es literalmente… leyenda. El tiempo y la tecnología dio paso a perfecciones en la maquinaria interna y en la adaptación del calendario perpetuo y anual y las fases lunares. Actualmente puedes recibir tu mail, contar las calorías quemadas en tu
BERGER JOYEROS GIRARD PERREGAUX Constant Escapement
Si bien los diamantes son nombrados los mejores amigos de las mujeres, ¿qué podemos decir de los relojes que son fieles testigos de celebraciones y logros? Esta pieza de Girard Perregaux cuenta con caja de 46 mm de titanio con movimiento de cuerda manual. Sin duda, un patrimonio que vivirá por siempre como parte de una herencia familiar.
rutina de ejercicio y hasta es posible realizar llamadas. Existe una gran variedad de opciones y modelos, pero si eres parte del selecto grupo que prefiere la elegancia innata del reloj y aprecias la más pura tradición relojera, seguramente has recorrido las boutiques de Berger Joyeros que, después de forjar una historia de 100 años, celebran su aniversario con un libro de gran formato con el actor y modelo español Iván Sánchez como embajador. Ari y Sergio Berger asumieron la dirección de la empresa familiar en la década de los años 90. Con ellos también se inauguró una nueva época en la industria: el arribo de la relojería a través de las principales marcas en el ramo: Cartier, Chopard, Bvlgari y Rolex. Es por eso que hacemos tan importante mención. Un reloj puede tratarse de una herencia con gran historia o de un accesorio que refleje tu esencia. Si estás en busca de hacer crecer ese “lote de piezas selectas”, aquí te dejamos un adelanto de los lanzamientos más hot que tienen las marcas de lujo esta temporada.
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AUDEMARS PIGUET Code 11.59
La magia de esta pieza se encuentra en su carátula de cristal de venturina. Este cristal se formó después de que pequeños residuos de cobre negro cayeran en el cristal caliente, se mezclaran y el resultado fuera, literalmente, un cielo estrellado.
PIAGET Altiplano Ultimate Concept
Su gran delgadeza se robó el show desde su lanzamiento en el Salón Internacional de Alta Relojería. Su espesor de 2 mm no puede ser fabricado en oro, por lo que el estuche está hecho de una nueva aleación a base de cobalto, más resistente que el oro.
TAG HEUER Connected
La casa relojera mezcló la elegancia y el refinamiento con una experiencia digital de vanguardia y diseño personalizado, orientados al deporte y al rendimiento diario.
IWC SCHAFFHAUSEN Portugieser Automático 40
El icónico Portugieser vuelve a brillar con un diámetro reducido de 40 milímetros. Tiene un fiable movimiento automático, con sistema de cuerda Pellaton y componentes en cerámica inmunes al desgaste.
Clásico atemporal Pasha de Cartier, y Daniel Wellington con el Iconic Lumine.
18 quilates de oro. Iván luce el Portugieser Calendario Perpetuo de IWC Schaffhausen.
Girard Perregaux. El Constant Escapement tiene una caja de 46 mm de titanio y movimiento de cuerda manual.
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Around the world
Detalles. La unión de un gran sabor y una presentación inigualable.
Creativo. Un petit four de Somni, una experiencia culinaria inmersiva.
El chef humanitario
Sensorial. Uno de los platillos de su restaurante Somni, en L.A.
José Andrés habla sobre laa fundación que creó para distribuir alimento mento a los más necesitados y por qué los restaurantes staurantes se recuperarán después de la pandemia. Texto: EDWARD LUCE Fotografía: CORTESÍA
A José Andrés le toma tres o cuatro intentos aparecer en la pantalla. Evidentemente, nte, el principal chef y filántropo de Washington (distridistrinzaron buyó millones de comidas desde que comenzaron los cierres de emergencia) no es tan hábil con la tecnología como lo es en la cocina. Después de soltar algunas maldiciones, nes, el rostro barbudo de Andrés finalmente aparece. arece. Se encuentra frente a un restaurante en Virginia Beach, un pueblo con tres bases militares itares a 338 kilómetros al sur de Washington, donde nde su organización benéfica, World Central Kitchen tchen (WCK), entrega alimentos. Desde que comenzó el confinamiento, to, ha mantenido trabajando sus restaurantes y food trucks al ordenar miles de MRE (comidas listas para comer) para su organización benéfica. a.
Desde hac hace más de una década, Andrés le lleva comida a los hambrientos. Llegó a Nueva York, procedente de España, en 1991. Comenzó con el para un almirante español en servicio de catering ca parte de su servicio militar. DesBarcelona como co pués trabajó para Ferran Adrià en el restaurante El Bulli, donde don nació la cocina molecular. Pronto se encontró en camino a Washington D.C., donde cofundó Jaleo, un restaurante de tarecibe el crédito de llevar a Norteaméripas que reci ca los platos pequeños de estilo ibérico. Ahora es propietario propietar de restaurantes en varias ciudades, entre entr ellas Washington, Nueva York, Las Vegas, Los Ángeles y Miami. El chef es más conocido por su ayuda humanitaria. Cuando el huracán María huma pulverizó Puerto Rico en 2017, entregó pulv más de 3.7 millones de comidas en toda isla, haciendo quedar mal a la la afectada afe Agencia Federal para el Manejo de EmerAgen gencias gencia y la Cruz Roja de Estados Unidos. Yokohama, a principios de este año, la En Yoko organización benéfica de Andrés entregó miles organizaci de comidas a al crucero de Diamond Princess que fue golpeado por Covid-19. Le pregunto si los restaurantes volverán pregu siente como la época de oro culinaria a lo que se si pandemia. Una vez que termine el antes de la p
Around the world
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Los restaurantes del chef José Andrés
Innovador. Un creativo platillo español de é by José Andrés. Perfección. Cada opción del menú es una experiencia gastronómica.
é by José Andrés. Se encuentra en el hotel The Cosmopolitan, en Las Vegas.
Mercado Little Spain. Inspirado en los mercados de España, el chef creó este en NY.
Cava Sangría. Pequeños “cocteles” para limpiar el paladar en é by José Andrés.
confinamiento muchos restaurantes nunca volverán a la vida, dice Andrés. Se espera que el efecto de un distanciamiento social más ligero sobre los restaurantes independientes sea brutal; las grandes cadenas, en contraste, tienen mucho más de un colchón financiero. La pregunta parece dolerle. “Vamos a volver”, expresa. “Sé que muchos dicen que no podrán reabrir, pero yo digo lo contrario. Si eres una pequeña empresa, al final del día, harás lo que sea necesario los siete días de la semana”. Señala que su esposa y sus tres hijas adolescentes ayudan todos los días como voluntarias en D.C. Él encabeza a un grupo que presiona al Congreso de Estados Unidos para que apruebe un proyecto de ley la Ley Fema Empowering Essential Deliveries que ampliaría el espectro de quiénes califican para recibir ayuda y de esta manera incluir a las víctimas de Covid-19. El proyecto de ley eliminaría las reglas que restringen la capacidad de Fema de proporcionar apoyo a restaurantes y cafeterías en toda la Unión Americana. También dejaría en claro que el coronavirus es un desastre natural. Andrés no es ajeno a la polémica. En 2015, retiró un contrato para abrir un restaurante en el Trump International Hotel, cerca de la Casa Blanca. Cuando Andrés supo que Trump,
aspirante a candidato republicano, llamó a los inmigrantes mexicanos “delincuentes” y “violadores”, canceló el restaurante. Tras una dura disputa, llegaron a un acuerdo extrajudicial. Sé que él tiene comidas por distribuir y fondos por recaudar. Le hago una última pregunta. ¿Siempre se sintió socialmente consciente o esto surgió después de su éxito como restaurantero? “De manera inconsciente, cada persona tiene conocimiento del mundo a través de la nutrición materna que les da vida”, explica. Ricos o pobres, absolutamente todos sentimos visceralmente la gran importancia de la comida. Es hora de presionar “abandonar la reunión” en mi ventana de Zoom. Sin pausa, Andrés se levanta y aprieta el puño derecho. Luego golpea su pecho. “¡Te doy mi corazón!”, me dice. Es un gesto extrañamente conmovedor. No tengo la menor duda de que Andrés es sincero.
©The Financial Times Ltd, 2020. Todos los derechos reservados. Este contenido no debe ser copiado, redistribuido o modificado de manera alguna. Milenio Diario es el único responsable por la traducción del contenido y The Financial Times Ltd no acepta responsabilidades por la precisión o calidad de la traducción.
Bazaar Meat. Ubicado en Las Vegas, es una celebración para los carnívoros.
The Bazaar South Beach. Está en Miami, en el hotel SLS South Beach.
Somni. El restaurante de Beverly Hills tiene dos estrellas Michelin.
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Especiales
LA CASA DE PAOLA A 25 minutos en auto desde San Cristóbal, te encontrarás con Zinacantán y sus tiendas de artesanías como La Casa de Paola. Literalmente se trata de la casa de Paola García, entusiasta local que comenzó a vender sus tejidos junto a su familia. Además de poderte llevar a casa desde ropa hasta bolsos y cojines hechos con telar de cintura, conocerás de cerca la cultura chiapaneca donde incluso te ofrecerán pox la bebida artesanal de Chiapas , café con el sello local y hasta probar tortillas hechas en el momento.
Con sello chiapaneco Un recorrido por las mejores boutiques de Chiapas para llevarte a casa algo más que un simple souvenir. Texto: LAURA BURGOS Fotografía: CORTESÍA
Se pronuncia Chiapas con énfasis en la “i” y no omitiéndola. Dominado lo anterior, podrás comenzar con tu paseo por este hermoso estado en nuestro país, repleto de manos que derrochan talento y autenticidad. Seleccionamos para ti sus mejores boutiques, desde nuestras favoritas por sus prendas artesanales y accesorios únicos para tu hogar, hasta una joyería dedicada a su gema más preciada.
TALLER DE MADERA DE JORGE ALBERTO GONZÁLEZ MORENO Para seguir con el recorrido lleno de tradición, dirígete hacia Chiapa de Corzo a una hora y 15 minutos de Zinacantán que en el centro resguarda este taller de un artesano especializado en máscaras, Jorge Alberto González, quien trabaja principalmente con madera. Incluso ha hecho exhibiciones fuera del país, como en el Museo de Antropología de Vancouver, y es un reconocido coleccionista.
K’UXUL POK’ FOLKLORA Ubicado en el centro de San Cristóbal de Las Casas, tiene piezas únicas que se crean a partir de un noble concepto: generar cambios positivos en la vida de quienes contribuyen a la preservación del legado textil indígena mexicano. Por ello, encontrarás prendas originales que fusionan el conocimiento de generaciones de artesanas con un cuidado diseño contemporáneo. ¿Nuestros predilectos? Sus ponchos 100 por ciento de algodón hecho en telar de cintura por la comunidad de Yochib, o su increíble huipil Paula, fresco y con adornos bordados de pétalos.
FLORA MARÍA En el centro de San Cristóbal también encontrarás una joyería que lleva tradición en cada pieza, pues su principal elemento es el ámbar, la única piedra semipreciosa de origen vegetal de la que solo existen 20 depósitos en el mundo, entre ellos Chiapas. El ámbar mexicano ha alcanzado prestigio mundial por ser el de mayor dureza y por su exquisita preservación. Flora María se encarga de convertirla en increíbles accesorios de lujo creados por un equipo de mujeres de verdaderas artesanas.
DÓNDE HOSPEDARTE El Hotel Bo es una grata sorpresa de espíritu boutique en medio de San Cristóbal de las Casas, gracias a un diseño interior contemporáneo que asombra a más de uno. Hospédate aquí para estar a unos cuantos pasos del centro con las mejores opciones para ir de compras y conocer sus diversos restaurantes.
Su creador, Alberto López Gómez, fue reconocido recientemente por llevar sus diseños hasta un desfile de modas en Nueva York, además de romper estereotipos en cuanto a los roles de género en Chiapas. Su boutique se encuentra en el Barrio de Guadalupe, de San Cristóbal de Las Casas, y emplea a más de 100 tejedoras de la comunidad. Al comprar aquí no solo te llevarás una pieza única para tu guardarropa, sino que le ayudarás a Alberto en su misión de rescatar y difundir las técnicas ancestrales del tejido en Aldama, Chiapas.
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Mario García Torres Asumir la impredictibilidad El artista se aventura con un nuevo proyecto en el Museo Jumex como parte de su iniciativa de mantener los espacios culturales activos durante el confinamiento. Texto ARACELY GARZA
Fotografía CORTESÍA MUSEO JUMEX Y MARIO GARCÍA TORRES
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Su primer proyecto en el Museo Jumex. El artista conceptual de Monclova es uno de los más reconocidos en Latinoamérica y ha expuesto de manera individual en el Museo Stedelijk, en Ámsterdam, entre muchos otros.
MARIO GARCÍA TORRES Mantener el diálogo activo
La idea de la exposición Solo le vino como parte de su iniciativa Museos de uno en uno, la cual busca que las instituciones permitan el acceso a los recintos culturales así, de uno en uno. El proyecto creció, personalidades del arte se le acercaron, y eso lo llevó a hablar con los directivos del museo de Eugenio López, quienes le abrieron las puertas del lugar para su proyecto.
El mensaje. “Utilicé un polvo de tóner milimétrico y bastante difícil de controlar. Eso me interesaba porque es muy importante asumir la impredictibilidad, y lo incontrolable. Todas estas cosas que la pandemia nos ha traído, así como el pertenecer a lo imprevisto”, nos dijo en entrevista.
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Arquitectura
Lujo al natural en Tepoztlán A una hora y media de la Ciudad de México se localiza este pueblo mágico que alberga un nuevo hotel boutique que promete una experiencia natural gracias a su arquitectura diseñada de manera ecológica y sustentable. Texto: KENIA SÁNCHEZ Fotografía: ONNIS LUQUE
Suites. Algunas habitaciones permiten fusionarse y compartir terrazas, creando roof gardens privados.
#ARQUITECTURAMEXICANA #TALENTONACIONAL #SUSTENTABILIDAD
Este pueblo mágico es uno de los sitios del centro del país que cada fin de semana se llena de capitalinos que buscan una experiencia relajante, y ante este flujo de personas y esta necesidad, surge la idea de Hotel Tepoztlán. Taller Carlos Marín y Pasquinel Studio son los despachos de arquitectura que están detrás de este proyecto. Esta colaboración exploró las virtudes de la zona, así como la topografía y vegetación para crear un hotel boutique con impresionantes vistas al cerro del Tepozteco. El proyecto está hecho a base de concreto pigmentado en tono terracota que se complementa perfectamente con la madera de sus ventanas y la vegetación. Y es precisamente este juego de elementos lo que hace tan interesante al hotel, provocando que sea visible desde lo lejos como un referente de la naturaleza.
La piedra volcánica que se encuentra en la zona fue utilizada para construir gran cantidad de muros y pisos. La estrategia para no sobreexplotar el lugar fue extraerla de sitios específicos para generar vacíos o canteras que se pudieran aprovechar para crear espejos de agua. Uno de los grandes retos de la construcción fue, sin duda, el paisajismo en colaboración con el arquitecto Luis Guisar, quien realizó la tarea de rescate de vegetación. “La arquitectura no se sobrepone al terreno, al contrario, la conservación de la naturaleza le aporta una riqueza al hotel”, afirma Carlos Marín. Y para que esto fuera posible, durante la construcción se cuidaron minuciosamente los árboles y plantas para no dañarlos. El programa del hotel incluye 11 habitaciones tipo suite, un restaurante, bar, gimnasio, salón de yoga, alberca, spa y hasta un temazcal. “No
El sitio. Este lugar representa un escape de la rutina con muchas atracciones naturales.
Paisaje. La estratégica ejecución resultó en vistas panorámicas al cerro del Tepozteco.
quisimos generar un plan de necesidades de un hotel de la ciudad, sino más bien con las necesidades que ya tenía este lugar se creó el programa”, agrega el arquitecto Crimson Pasquinel. Una de las características clave del lugar son sus ventanas hechas de madera, que proviene de la misma obra: desde la cimbra hasta los andamios, todo se trató y se barnizó para no desperdiciar los materiales de la construcción. Además, su diseño permite la privacidad en sus habitaciones, una mejor circulación de aire y un flujo de luz natural. También los barandales, pisos, puertas y algunos muebles nacieron de esta madera. El hotel también cuenta con captación de agua pluvial a través de canales verticales que llegan desde la azotea hasta el piso, donde existe un sistema de tratamiento para que el agua pueda volver a utilizarse en ciertos espacios y así depender lo
menos posible del agua potable que suministra el municipio. Estos factores eran importantes, pues Marín y Pesquinel buscaban que la obra tuviera relación con la ecología y la sustentabilidad. La construcción tardó cerca de un año y medio en ser edificada y, aunque su apertura fue planeada para el pasado marzo, el confinamiento por el Covid-19 ha llevado a posponer su inauguración. Aún no existe una fecha en concreto, pero la esperamos con emoción para vivir la experiencia de vacacionar en Tepoztlán. c Vegetación. Se rescató el 99 por ciento de las especies que se encontraban en el lugar.
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Cultura
Beatles Texto
XAVIER QUIRARTE
Fotografía
REUTERS Y AP
MEDIO SIGLO DE LET IT BE , UN ÁLBUM SIN FISURAS
Cultura
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Creado en medio del caos, a punto de que uno de los grupos más conocidos de todos los tiempos terminara su exitosa y prolífica trayectoria, constituye un testimonio verdadero y sonoro de su tiempo que este año cumple cinco décadas de haberse presentado.
A
unque sus integrantes decidieron separarse hace medio siglo, los Beatles constituyen un producto cultural del siglo XX sin visos de alcanzar alguna fecha de caducidad. A lo largo de cinco décadas, la genialidad del cuarteto integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ha congregado generaciones de seguidores en todo el planeta. Los Beatles siguen siendo noticia cotidiana. Hace apenas unos días, Ringo Starr celebró su octogésimo aniversario. Como un regalo a sus seguidores, de manera virtual ofreció una mezcla de material de archivo de conciertos y grabaciones caseras del grupo británico que incluyeron temas como “Come Together”, “All You Need Is Love” y “With a Little Help From My Friends”. Este año marca también el 50 aniversario del disco Let It Be (Apple Records, 1970). Si bien se grabó antes que Abbey Road (Apple Records, 1969), este fue lanzado después y constituye el último álbum editado por el grupo que cambió el rumbo de la historia de la música. Como bien dijo alguna vez Jimmy Page, cantante de Led Zeppelin: “Si no hubiera sido por los Beatles, ninguno de nosotros estaría aquí”. El disco fue creado en un ambiente de tensión que anunciaba el fin del grupo. El estreno en México del documental Let It Be (Apple Corps, 1970), que registra el proceso del álbum, fue un acontecimiento que equivalía a asistir a un concierto privado de los Beatles, sueño que nunca se pudo concretar por el retrógrado criterio de las autoridades que veían en ese entonces el rock como una amenaza a la seguridad nacional. Así, en medio de maravillosas canciones, Let It Be registra una
atmósfera por momentos cargada de abulia y un hecho que no se podía negar: el grupo se desmoronaba por completo. En contraste con los frecuentes close ups a McCartney, Lennon, Harrison y Starr no ocultan su desánimo, aunque también hay muchos momentos divertidos. En el libro Lennon recuerda (Aguilar, 2005), que recoge una larga entrevista con la revista Rolling Stone, John Lennon refiere que el filme “fue concebido por Paul, para Paul. Esa es una de las razones por las que terminaron los Beatles, porque... No puedo hablar por George, pero no me cabe la menor duda de que nos hartamos de ser acompañantes de Paul”.
Por otro lado, en su libro Los Beatles. Un día en la vida (Grijalbo, 1996), Mark Hertsgaard asegura que el grupo estaba “en la cima de su poder” cuando McCartney anunció su separación. Este hecho, escribe, “adquirió una significado histórico mucho mayor que el de la desaparición de unas meras estrellas del pop (…). La separación de los Beatles fue considerado uno de los hechos determinantes de los sesenta”. Hunter Davies, autor de la primera biografía del grupo, The Beatles (Ediciones B, 2005), relata, en la edición actualizada, las desavenencias durante el proceso de Let It Be. Sin embargo, refiere que, como entidad, el grupo fue “capaz de compo-
Adiós, Beatles. El 2020 marca también cinco décadas de que el grupo británico se disolviera.
ner, actuar e influir a su generación. Así que celebrémoslo. Olvidemos la desagradable época de Apple, los enfrentamientos y, sobre todo, intentemos elevarnos por encima de la tragedia que supuso la muerte de Lennon. Él y los Beatles nos dejaron mucho para disfrutar”. Poder permanente Al ambiente de tensión en el que se grabó el disco hay que agregar la polémica participación de Phil Spector, que dio como resultado algunas canciones sobreproducidas. Esto no impidió la creación de un álbum entrañable, sin fisuras, que dio lugar también al famoso concierto en la azotea de su compañía, Apple Corps, el 30 de enero de 1969. Let It Be estuvo planeado como un regreso a las raíces, de ahí la decisión de realizar el intempestivo concierto, cuando su última presentación en vivo había sido en 1966. Incluso algunas de las canciones que se cantaron en la presentación se incluyeron en el álbum. Aunque no todos los músicos grabaron las canciones al mismo tiempo, el genio de los cuatro salió a flote. Hay temas rockeros duros, como “One After 909” y “I’ve Got a Feeling”, un jugueteo con el vals en “I Me Mine”, lo que contrasta con la soñadora y dramática “Across the Universe” o el ingenioso juego de palabras en “I Dig a Pony”. Y, naturalmente, está el mensaje imperecedero de la canción “Let It Be”, cuya letra nos brinda esperanza en estos días: “Y cuando la noche está nublada, / todavía hay una luz que brilla en mí / Brilla hasta mañana / déjalo ser”. A pesar de que la canción fue muy criticada en su tiempo, como afirma el especialista Richie Utemberger, con los años nos hemos dado cuenta de que “los Beatles están aquí en plena forma y eran tan buenos como siempre” o, también como afirma Bob Dylan: “Para mí era obvio que tenían un poder permanente”.
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Cultura
UN ÍCONO Cuatro décadas de su muerte
Este próximo 8 de diciembre se cumplirán 40 años de que Mark David Chapman lo asesinara a balazos en Nueva York, cuando el cantante regresaba a su departamento con Yoko Ono.
UN IMPACTO SIN IGUAL
EL FINAL DE UNA GRAN AMISTAD
El legado de la banda
Dos grandes compositores
Durante sus ocho años de carrera discográfica, el grupo grabó más de 200 canciones entre 1962 y 1970, en 13 álbumes de estudio. Dos canciones del grupo se encuentran en The Hot 100, de Billboard, una lista de las cien mejores canciones de todos los tiempos. Además, The Beatles son considerados la banda con más ventas en toda la historia, con más de 600 millones de copias en todo el mundo, y son los artistas con más ventas en Estados Unidos, siendo Elvis Presley el segundo lugar. Su impacto financiero actual es mayor que el de cualquier otro artista, vivo o fallecido, lo que es algo sumamente impactante para una agrupación que dejó de grabar en 1970.
Hubo muchos que culparon a Yoko Ono, pareja de John, del final de la agrupación. “No creo que alguien pudiera haber separado a cuatro personas tan fuertes como ellos, incluso si lo intentaras. Así que debe haber sucedido algo dentro del grupo, no una fuerza externa en absoluto”, dijo Yoko en una entrevista posterior. La realidad, según la revista Rolling Stone, es que la gran amistad entre Paul y John, los líderes del grupo, y quienes se conocieron en una iglesia de Liverpool cuando tenían 15 y 16 años respectivamente, había comenzado a quebrarse.
Cultura
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LA CANCIÓN
1960 LE PERTENECIÓ A LOS BEATLES Beatlemanía
Tributo Paul McCartney escribió la letra de “Let It Be” en homenaje a su madre, quien murió de cáncer cuando él tenía 14 años. Oscar Por esta canción los Beatles ganaron en 1971 un Oscar a Mejor Banda Sonora, aunque el premio fue recibido por Quincy Jones. Primera versión Antes que los Beatles, Aretha Franklin grabó esta pieza en su disco This Girl’s in Love With You en diciembre de 1969. Plaza Sésamo En el programa de televisión Plaza Sésamo, la canción fue utilizada con el título de “Letter B” para enseñar palabras con la letra B. 9⁄11 Fue interpretada en el Concierto para Nueva York, en homenaje a las víctimas por el atentado a las Torres Gemelas.
Aunque ya tenían varias canciones lanzadas, fue “Please Please Me” la que recibió una aceptación mucho más grande y la que se posicionó en los rankings en 1963, cuando los integrantes del grupo eran apenas unos veinteañeros. En el grupo sobresalía la asociación compositora entre John y Paul, quienes idearon la mayoría de los temas y, tras un año de un arrasador éxito en el Reino Unido, debutaron en Estados Unidos y comenzaron sus giras internacionales.
LA RUPTURA CON PAUL Una de las causas
LOS CUATRO FANTÁSTICOS Los buenos tiempos
El grupo inicialmente comenzó como The Quarry Men, nombre ideado por John Lennon en 1956, pero no fue hasta 1962 que obtuvo éxito con “Love Me Do”. Aun después de su disolución, su avasalladora popularidad y su estilo revolucionario continúan presentes y marcaron musical y culturalmente la década de 1960. En la actualidad siguen siendo nombrados como los más grandes artistas de todos los tiempos.
“No puedo hablar por George, pero no me cabe la menor duda de que nos hartamos de ser acompañantes de Paul”, dijo John Lennon a la revista Rolling Stone sobre una de las razones por las cuales el grupo británico llegó a su fin. Del extinto grupo solo continúan con vida él, de 78 años, y Ringo Starr, de 80, pues George Harrison falleció en noviembre de 2001 a causa de cáncer de pulmón, en Los Ángeles.
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Scoop
Con sabor a Ribera del Duero Platicamos con Víctor Fernández, enólogo de Bodegas Lleiroso, quien nos dio sus mejores consejos para disfrutar de un buen vino. Texto: YAZMÍN VELOZ Fotografía: CORTESÍA
De Rueda. En su versión en vino blanco.
España fue uno de los primeros países en pro-
ducir vino en el mundo. Algunas de las regiones que más destacan en la producción de esta bebida son La Rioja y Ribera del Duero, y es aquí donde se encuentra Bodegas Lleiroso, empresa viticultora que tiene vinos de calidad mundial, hechos con uvas como tempranillo que le dan cuerpo al vino. Además, provienen de cepas que tienen 80 años y están bien arraigadas en el terreno, por lo que son resistentes a la dureza climatológica. Bodegas Lleiroso fue fundada en 2001 por Alberto Cobo, quien buscaba producir vinos de élite que se exportaran fuera de España y así fue, ya que sus etiquetas se encuentran en países como México y Estados Unidos. También, la calidad de los vinos es reconocida mundialmente, ya que han ganado distintos premios. El año pasado su tinto Lleiroso Reserva fue reconocido con la medalla de oro en el Concours Mondial de Bruxelles,
un concurso que se realiza en Bélgica para premiar a lo mejor de la industria. Por esta razón, platicamos con Víctor Fernández, el enólogo de Bodegas Lleiroso, quien nos dio sus consejos para degustar un buen vino español. ¿En qué se deben fijar las personas a la hora de elegir un vino? La mayoría de los vinos con mejor calidad vienen de pequeñas bodegas que, en algunos lugares, también se conocen como bodegas boutique, ya que el proceso de elaboración es más cuidadoso e invierten en producir etiquetas de excelencia. Ese puede ser un referente para saber que estás comprando un buen vino. Además, la región es muy importante ya que el terruño es lo que le da el sabor. Por ejemplo, los vinos hechos en Ribera del Duero tienen mucho cuerpo y maridan idealmente con cortes de carne y mariscos.
Scoop
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Lleiroso Sergio Hernández Esta colección de ediciones especiales, son los vinos de gama alta más destacados de la bodega.
Edición limitada. Reserva Especial Sergio Hernández. Disponible en Bornos.mx, Amazon, La Europea y City Market.
Estos vinos están elaborados en colaboración con el artista mexicano Sergio Hernández, quien es el encargado de crear las etiquetas de estas botellas que se han convertido en un producto de colección para los amantes del arte y la enología. El Lleiroso Sergio Hernández está hecho 100% de uva tempranillo y su crianza es de dieciocho meses en barrica nueva de roble francés, lo que da al vino un color rojo rubí con capa alta y lágrima densa. De acuerdo con Víctor Fernández, esta botella tiene alta intensidad aromática, con presencia de fruta roja y notas de madera, lácteos y especias. Es un vino potente y de gran presencia, por lo que recomienda maridarlo con un buen corte de carne, quesos y postres con chocolate y frutos rojos.
¿Qué distingue a los vinos de Lleiroso? La materia prima con la que están hechos; las uvas son de excelente calidad. Desde nuestros viñedos cuidamos que todo el proceso sea artesanal y la elaboración es muy manual. Los vinos Lleiroso son de guarda, se pueden almacenar durante varios años, obviamente con las condiciones adecuadas. Además son vinos fáciles de tomar y maridan muy bien con la gastronomía mexicana. ¿A qué temperatura deben tomarse? Lo ideal es que los vinos tintos se beban a 18 grados. En el caso de los rosados y los blancos, deben ir a una temperatura más baja por lo que recomiendo entre 13 y 14 grados. ¿Cómo se ha visto afectada la industria del vino a raíz del coronavirus? Las ventas han bajado considerablemente, ya que la mayoría de los vinos se consumen más en restaurantes y bares, así que ahora todo se ha tenido que centrar en el consumo de los autoservicios y en línea, lo que ha representado un golpe duro para las pequeñas bodegas. ¿Qué otros consejos quisieras darles a las personas para que disfruten del vino? Que lo hagan sin pretensión. Cuando yo estoy en una comida con amigos no estoy pensando en si tiene aromas a regaliz o ese tipo de cosas específicas. Lo importante es que elijan el vino para la ocasión que desean. Es decir, si lo quieren para una comida especial, elegirlo en función de lo que tendrán en el menú y así maridarlo bien, pero si solo es para pasar el rato, pues lo mejor es abrirse a los sabores y disfrutar. c
Moda
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UNA NUEVA
ERA
Las maisons más importantes en la industria de la moda se han visto obligadas a evolucionar hacia formatos digitales para presentar sus colecciones y adaptarse a los tiempos actuales. Texto: ANA QUIJANO Fotografía: CORTESÍA
A
finales de febrero, mientras se celebraba la Semana de la Moda en Milán, la propagación del Covid-19 se fue haciendo cada vez más evidente y Giorgio Armani tomó la decisión de presentar su colección a puerta cerrada, transmitiéndola en vivo a través de su cuenta de Instagram. Sin saberlo, este se convertiría en el primero de una oleada de desfiles digitales derivados de la contingencia sanitaria que se desató a nivel mundial. En un principio, el calendario oficial se paralizó y la Semana de Alta Costura, que muestra las pasarelas más espectaculares del año, estuvo a punto de ser cancelada. Sin embargo, en toda circunstancia, el show debe continuar. Y así fue. La Fédération de la Haute Couture et de la Mode marcó la pauta al anun-
ciar que las casas acreditadas presentarían sus colecciones de manera virtual. Después, le siguió la Semana de la Moda Masculina y poco a poco se confirmaron más fechas para el resto del año. Es imposible predecir si los desfiles digitales se convertirán en la nueva norma en el futuro, ya que hay marcas que se rehúsan a abandonar la euforia que causa un show físico, como es el caso de Etro, que presentó su colección masculina en el hotel Four Seasons de Milán, el 15 de julio. Sin embargo, la pasarela tradicional no tiene por qué ser reemplazada del todo, quizás estemos ante el comienzo de la normalización de formatos híbridos, que utilizarán la tecnología para conectar con una audiencia más amplia sin sacrificar el modelo clásico. De cualquier modo, es un hecho que la digitalización llegó para abrir una infinidad de posibilidades y que estamos ante una nueva era en la industria de la moda que promete seguir sorprendiendo, adaptándose y evolucionando.
Nuevos formatos Las nuevas colecciones desafían los horizontes de la imaginación. Apertura. Desde avatars virtuales modelando la ropa en los monumentos más emblemáticos del mundo, hasta historias protagonizadas por sirenas y criaturas mágicas, los videos creativos que mezclan la realidad con el mundo digital hipnotizaron en todo el mundo. La migración a formatos digitales obligó a las casas de moda a reinventarse y romper sus propios límites, al tiempo que acercó a miles de consumidores hacia estos eventos sagrados, antes reservados para un pequeño y selecto público.
CHANEL
Por Mikael Jansson
Opulencia Para la colección Fall-Winter 2020/21 Haute Couture de Chanel, Virgine Viard se inspiró en una de las musas de Karl Lagerfeld, la princesa Diane de Beauvau-Craon, conocida por su alma libre y estilo punk. A diferencia de su anterior colección de alta costura marcada por la austeridad que vivió Coco Chanel en su infancia, en esta ocasión Viard abre paso a la opulencia sin pudor y se deja seducir por los bordados abundantes, la joyería bizantina y la excentricidad. Cada look mezcla la feminidad con una dosis de rock de una manera elegante y atemporal que solo Chanel puede lograr.
Moda
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Moda
LOUIS VUITTON Por Nicolas Krief
Viaje al pasado Nicolas Ghesquière retoma elementos de colecciones pasadas, como los cuellos con holanes de estilo victoriano y los cargo pants, y para unirlos utilizando como hilo conductor un mazo de cartas. De ahí el nombre de la colección: Game On 1970 y 1979.
LOUIS VUITTON Por Nicolas Krief
CHANEL
Por Mikael Jansson
Tweed love Para su debut en el mundo de los desfiles digitales, Chanel presentó un lookbook acompañado de un video de minuto y medio, ambos retratados por la lente de Mikael Jansson y protagonizados por las modelos Rianne Van Rompaey y Adut Akech Bior. En el video se muestran los looks principales de la colección, algunos elaborados en el tradicional tweed predilecto de la firma, otros luciendo lujosos bordados de lentejuela y pedrería. Aunque las tonalidades neutras y el negro predominan en la colección, destellos de rosa, azul eléctrico y rojo enriquecen la paleta cromática.
Al interior Además de un lookbook de 18 fotos, Louis Vuitton ofreció un recorrido virtual de su colección a través de una plataforma. También presentó un video que transportó a la audiencia hasta París, al interior del estudio de Nicolas Ghesquière. Esta propuesta lúdica nos recuerda que, muchas veces, la moda es un juego de azar.
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Moda
DIOR HOMME
Por Jackie Nickerson
Zeitgeist Kim Jones hizo historia al presentar la primera colección de Dior Men modelada en su totalidad por hombres de color. Jones, verdaderamente en sintonía con la situación social que se vive en el mundo, colaboró con el artista Amoako Boafo, originario de Ghana. La colección, llamada Portrait of an Artist, está inspirada en la serie de retratos a gran escala Black Diaspora de Boafo que destaca por su singular técnica de pintar con los dedos y su uso de colores brillantes en el fondo. El resultado se traduce en prendas elegantes con un toque deportivo que fusionan el arte y la artesanía. Los looks fueron presentados a través de 30 fotografías de Jackie Nickerson y una película documental filmada en el estudio de Boafo y en la casa de Jones en Londres. Con esta sinergia, Dior utiliza su influencia para elevar el arte, la diversidad y las causas sociales, logrando una de las colecciones más celebradas de la temporada.
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PRADA Cortesía
Funcionalidad En su colección Spring Summer 2021, Prada apuesta por la simplicidad como eje temático. A medida que los tiempos se vuelven complejos, la ropa se vuelve más sencilla, menos ostentosa y vuelve a su propósito más básico: la funcionalidad. De esta manera, cada pieza destaca por sus siluetas minimalistas y una paleta de tonalidades neutras. Bajo el nombre Multiple Views, la colección de 59 looks insinúa la versatilidad de cada prenda y las muchas interpretaciones que puede tener. Además, haciendo honor al nombre de su colección, la marca no se conformó con una sola perspectiva y realizó cinco películas recopiladas bajo un mismo título: The Show That Never Happened. En estas, los fotógrafos Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller y Willy Vanderperre fueron los elegidos para capturar cada faceta de la colección y aportarle su propia postura artística, lo que resultó en una increíble sinergia creativa.
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Más a fondo
UN CLÍMAX IMPREDECIBLE Una cartelera distinta, posibles estrenos simultáneos en salas y digital y películas menos espectaculares. ¿Qué le espera al séptimo arte en estos tiempos? Texto: MAXIMILIANO TORRES
Fotografía: SHUTTERSTOCK
I
r al cine en México no es deporte nacional. Pero si consideramos que somos el cuarto país en el mundo con más pantallas y el décimo con mayor asistencia anual per cápita, no hay cómo negar que es nuestro hábito cultural. Pero este ritual de ocio se transformará cuando la luz del semáforo epidemiológico cambie a verde. A la espera del cambio, las leyendas circulan: una foto del teatro alemán Berliner Ensemble con sus butacas desmontadas fue el primer presagio. Vino después la resurrección de los autocinemas, luego la supremacía del streaming puso en duda si la gran pantalla y los plasmas caseros podrán tener custodia compartida
de nuestra cinefilia. Para visualizar la nueva normalidad de los cines hay que pensar más allá de la sana distancia y palomitas con sabor a antibacterial. Ese futuro se dimensiona hablando con todos los que hacen posible esta experiencia. En el trimestre en que la economía mundial colapsó hubo industrias que se reinventaron. La del cine simplemente aceleró un cambio que anticipaba. Antes de la pandemia, las cadenas exhibidoras dependían del paso del tiempo para saber cómo el streaming y el cine en salas coexistirían sin fricciones como modelos de negocio. A causa del Covid-19, no tendrán que esperar una década. Se sabrá ahora. En Aguascalientes, Chiapas, Michoacán, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa y Veracruz, las autoridades municipales y estatales ya acordaron abrir cines. Fernando de Fuentes, presidente de la Cámara
Nacional de la Industria Cinematográfica, describe el panorama. “Dependiendo de cada ciudad, algunas salas están abriendo al 30 o 50 por ciento en un acomodo de butacas estilo ajedrez, con funciones escalonadas para permitir la limpieza exhaustiva de instalaciones. Antes, el personal era multifuncional. Ahora es personal dedicado a tareas específicas. Respecto a las butacas, ni en México ni en otros países se están retirando. Las butacas se cancelan en el sistema de venta”, señala. A mediados de junio, Cinépolis y Cinemex publicaron sus protocolos de reapertura en sus canales de YouTube, acordes a los que se siguen en general en todos los negocios. Por ahora, los lobbies de los cines, esas ágoras de la cultura pop, deberán cambiar las alfombras rojas por tapetes sanitizantes, y su afición, que llegaba en multitudes a las funciones de medianoche, cambiará las
máscaras de Marvel por caretas. Este “hasta luego” a las pasiones cinéfilas tendrá un costo y el consumidor teme que las adecuaciones sanitarias se verán reflejadas en el precio del boleto de entrada. “Lo que yo he escuchado es que se busca hacer promociones y eventos para atraer al público cinéfilo de regreso a las salas. Por ahora no se ha hablado de incrementos ya que la asistencia ha sido poca. Es un tema del huevo y la gallina: si no hay estrenos, entonces no hay público, y si no hay público no hay estrenos”, agrega De Fuentes. Según cifras de Canacine, en México se venden entre 330 y 340 millones de boletos al año y 2019 rompió el récord logrando expedir hasta 350 millones de boletos. Con solo el 13% de las 7,500 pantallas que hay a nivel nacional abiertas, la bonanza de la exhibición se ha dispersado a otros lados. Al streaming, natural-
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Desde 1915 En muchos países, aún antes del confinamiento, el autocinema desafía al streaming que no invita a la apreciación del cine.
mente: Netflix reportó en el primer trimestre del año un aumento de 16 millones de suscriptores. José Luis Gutiérrez tenía a abril o mayo como meses tentativos para estrenar su séptima película La lengua del sol en Cineteca Nacional. Cuando la crisis del Covid-19 mandó a todos a sus casas, supo que el estreno estaba en riesgo. “El cuello de botella para los estrenos de cine mexicano, con tanta producción anual pero con tan poca posibilidad de tener pantalla, hace que se peleen mucho los lugares. Las salas comerciales se van con las películas de corte comercial y los nichos culturales se remiten a películas de autor o que hayan tenido un recorrido en festivales de cine. Ese no era el caso de La lengua del sol. No se le veía una línea comercial ni un nicho autoral. Y nos dimos cuenta de que hay mucho cine mexicano que está entre esos dos extremos y que no
tiene por qué ser necesariamente ni de uno ni de otro“, explica. Irónicamente, La lengua del sol es el relato de una pareja que pasa las últimas horas del fin del mundo en confinamiento. Cuando José Luis Gutiérrez dice que su filme no entraba en las categorías polarizadas del cine mexicano, se refiere a que las distribuidoras fueron renuentes a su mezcla de géneros: parte drama erótico, parte ciencia ficción, parte historia de amor. Sin fecha de estreno ni distribuidor, el director tuvo la idea de crear Sharing My Dream, su plataforma en la que la gente puede rentar o comprar la cinta. “Fueron 40 mil visualizaciones en una semana. Eso es brutal; en una corrida comercial de cuatro meses en 10 salas no llegas ni a siete mil”, explica Gutiérrez, quien matiza su éxito reconociendo que, por un lado, la trama del confinamiento
Un récord
Actualmente solo se encuentra abierto el 13% de las pantallas a nivel nacional, en un país en el que en 2019 se vendieron 350 millones de boletos, la cifra más alta en un año.
impulsó a la película y que, además, su plataforma no precisa cuántas de esas visualizaciones fueron completas. Agrega que, aunque si la cifra real fuera la mitad de ese número, el resultado no dejaría de ser tan excepcional. “No lo cambiaría por una alfombra roja, ocho salas, dos semanas en salas y mil quinientos espectadores”, concluye. De virus y algoritmos No en todos los casos el cine online fomenta la cinefilia. El ritmo del streaming, diseñado para saltarse escenas de créditos e ir inmediatamente a lo que sigue sin darnos tiempo de digerir lo que acabamos de ver no invita a la apreciación. Hacen falta más que algoritmos y un virus para derrotar al milenario formato de exhibición. Su pulso todavía se siente en los autocinemas que, alrededor del mundo, no solo pasaron al frente de la línea
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La sorpresa será la oferta fílmica más heterogénea que hayan visto en décadas”
Combatir el Covid-19 en los sets alterará aspectos del cine que damos por hecho” de combate. También inspiraron a conciertos, festivales, locales de table dance, raves, congregaciones religiosas y compañías teatrales a intercambiar butacas por vehículos. En Ciudad de México, Autocinema Coyote lleva 11 años operando, y este cambio de hábitos de consumo a nivel global coincide con su plan de expansión a otras ciudades del país, el cual arrancará en Puebla. Mientras tanto, en las pocas salas abiertas, se gesta otro fenómeno. Hollywood no regresará a la cartelera hasta que la mayoría de las salas hayan abierto; de ahí que cintas como Tenet, de Christopher Nolan, y Mujer Maravilla sigan postergando su fecha de estreno. Si las salas se vendieran al 100 por ciento de su aforo, la retirada del gigante sería un alivio para sus competidores, las distribuidoras independientes. Para ellas, estrenar sus títulos en una fracción del mercado no será una victoria financiera. En cambio, quienes se aventuren a los complejos cinematográficos en la segunda mitad del 2020, la sorpresa será la oferta fílmica más heterogénea que hayan visto en décadas. La distribuidora nacional Cine Caníbal, que maneja algunos de los títulos de cine de autor mexicano y extranjero más renombrados, estrenó en el antes reñido mes de julio
Queen and Slim, el debut de la estadounidense Melina Matsoukas, la directora de cabecera de los videos musicales de Beyoncé. Se trata de una r oad movie sobre dos afroamericanos que en su primera cita matan accidentalmente a un policía, iniciando un estallido social que hace eco del movimiento Black Lives Matter. En épocas tradicionalmente dominadas por franquicias norteamericanas, Cinépolis Distribución estrenó la francesa Retrato de una mujer en llamas, que en el consenso crítico fue el mejor filme del 2019. Y siguiendo la tendencia de Estados Unidos y Japón, que abastecieron cartelera con cintas clásicas de antaño, esta misma cadena comenzó a proyectar desde el 10 de julio obras canónicas como Rebelde sin causa, Casablanca, El exorcista y 2001: odisea en el espacio. Para bien y para mal, será un verano histórico: sin blockbusters. “Ahora los distribuidores independientes estamos comenzando a tomar importancia en el mercado. Salvo algunos títulos que siguen para este año, como Mulan o Tenet, todos estos estudios y sus blockbusters se han movido para el próximo año. Podemos salir con todo nuestro producto porque lo que tenemos es justo una gran variedad de producto. Somos los que vamos a salir al quite”, estima Carla Farell, directora de la distribuidora mexicana Corazón Films, otra compañía que aprovechará la despejada segunda mitad del año para estrenar títulos de nicho como Mientras estés conmigo, de temática cristiana, y Estación Zombie 2, secuela del éxito crítico-comercial Tren a Busan. Estación Zombie 2 es de las contadas secuelas que han tenido el honor de ser parte de la selección del festival de Cannes y que llegará al país en noviembre. Vientos de disrupción Los vientos que corren en este sector de la economía no son de cambio, son de disrupción. Así se supo en abril, cuando Universal Pictures hizo la excepción de no esperar a la reapertura de salas y estrenar Trolls World Tour en digital en Estados Unidos (en México el estreno en salas sigue contemplado). La inofensiva cinta para niños mandó un mensaje que definitivamente nadie se atrevió a ignorar: recaudó en tres semanas 100 millones de dólares, casi el 70 por ciento de los 157 millones de dólares que su primera
Nuevas alternativas. La Ciudad de México ha visto el resurgir de Autocinema Coyote, que pronto abrirá en Puebla.
parte tardó en obtener en cuatro meses en taquilla doméstica en 2016. Gracias a esta señal, Universal Pictures anunció que cuando los cines retornen, considerará estrenar películas paralelamente en cines y en video on-demand en Estados Unidos. ¿El segundo acto de esta película? AMC, la cadena de cines más grande de la Unión Americana, comunicó (y además sostiene hasta la fecha) que no estrenará ningún título de Universal Pictures en sus salas. Ni el caso de Trolls significa buenas noticias para cualquier película que busque la recuperación financiera, ni este desencuentro beneficiará a ningún bando. Las cintas de alto presupuesto de Hollywood necesitan el ciclo actual en el que el boca en boca y la taquilla global recuperan inversión y obtienen ganancias. No solo las salas de cine y su distribución están en plena experimentación, también las películas. Combatir la transmisión del Covid-19 en los sets de filmación alterará aspectos del cine que toda la vida hemos dado por hecho. Un manual elaborado por los sindicatos de Hollywood y la Alianza de Productores de Cine y Televisión para reanudar de forma segura las producciones audiovisuales llama a modificar las escenas de sexo y combates físicos reescribiéndolas, eliminándolas o posproduciéndolas
digitalmente. En el caso de peinado, maquillaje y vestuario, serían los actores quienes se encarguen de estas tareas. Esto atentaría contra las cintas de época con vestuarios aparatosos o contra los actores que deban ponerse un traje de superhéroe sin ayuda de nadie. En mayor peligro están los extras. Para garantizar el espacio de distanciamiento entre personas se suprimirían estos roles. En Ciudad de México, el gobierno reanudó el trámite de permisos para producciones audiovisuales el pasado 13 de julio, y aunque los reglamentos son más discrecionales para resolver la filmación de escenas con contacto físico, el cine mexicano siempre ha trabajado en una austeridad que propicia las restricciones sanitarias. El nuevo protocolo de filmaciones es mala noticia para el cine como gremio, no como arte narrativo. Las óperas primas de muchos directores hoy consolidados se hicieron bajo condiciones prohibitivas a falta de dinero. Una cartelera distinta, posibles estrenos simultáneos en salas y digital, películas menos espectaculares. Para la cultura del cine tal y como la conocemos parece que los créditos finales comienzan a pasar. Lo que hemos aprendido es que a veces existe una escena después de los créditos. De ser así, hoy más que nunca vale la pena quedarse a verla. c
Salud y bienestar en equilibro
La salud (del latín salus, -utis) es un estado de bienestar o de equilibrio El término salud se contrapone al de enfermedad, y es objeto de especial atención por parte de la medicina y de las ciencias de la salud. La actividad física en cualquier edad produce un bienestar y mejora tanto en el estado de ánimo como físicamente. El ejercicio físico es cualquier movimiento corporal con el propósito de conservar la salud o mejorarla. El ejercicio físico se debe practicar con mesura y de forma equilibrada. El ejercicio físico es necesario para una salud equilibrada; además, debe complementarse con una dieta equilibrada y una adecuada calidad de vida.
Huerto
Centro QI
La cantidad mínima para prevenir enfermedades es de 30 minutos diarios de actividad física moderada. Otros hábitos que deben combinarse con la realización de ejercicios son: la buena alimentación, el descanso adecuado, la higiene y evitar el consumo de sustancias perjudiciales para el organismo, como el tabaco, el alcohol y otros estimulantes. Como veras esta también en nuestras manos como el comer saludable ¿Donde puedes? En la barra de Espíritu Sano, ¿Donde puedes hacer ejercicio? En Centro qi. ¿Donde puedes descansar adecuadamente y por que no tomar un buen baño y un masaje? En qi spa ¿Dónde puedes aprender a tener tu propio huerto? Con Sitopia
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Tendencias
La más rápida. La compañía francesa Voxan Motors lanzó su motocicleta eléctrica Wattman, la cual promete romper el récord de la más veloz en el mercado, alcanzando 205 caballos de fuerza. Fue creada en Mónaco por el diseñador automotriz Sacha Lakic, quien le dio un estilo elegante y futurista con líneas en colores brillantes.
Motor Lo último para trasladarte Savoir faire. El astillero Sanlorenzo ha estado construyendo yates a motor de alta calidad desde 1958, un número limitado de unidades a medida por año.
Texto: AURORA M.B.
Cerca de un 70% de la superficie del mundo está cubierta de agua, así que la mayoría y las más grandes conquistas iniciaron con una travesía marítima. Zarpo tiene más de 10 años de experiencia en la industria de la navegación y esta vez se engalana con dos nuevos modelos que estarán listos para tocar el agua este verano y son perfectos para que inicies la más grande de tus aventuras.
44 Alloy El mes pasado el astillero Sanlorenzo lanzó el primer 44 Alloy. Este es un superyate con eslora de 44.5 metros, hecho totalmente de aluminio. El diseño de interiores de este modelo está a cargo del reconocido arquitecto italiano Michele Bonan. Las cuatro cubiertas de diseño aerodinámico están organizadas en tres niveles con áreas interiores y exteriores. Sin duda, este es el resultado de la destreza conceptual
y de diseño del equipo de Sanlorenzo y el diseñador Bernardo Zuccon. Además, no podemos dejar de mencionar el espacio que podría ser un considerado un apartamento privado de 145 metros cuadrados. Su diseño original ofrece espacios sorprendentes no solo para el navegante, sino también para sus invitados, como el club de playa que se abre en tres lados, proporcionando una conexión íntima con el mar. ¿Necesitas un plus? La cubierta de
proa con su área abierta se presta a múltiples posibilidades de uso. 52 Steel Cincuenta y dos metros es su longitud total, lo cual se traduce en grandes volúmenes internos y cómodos espacios al aire libre en cinco cubiertas. Una de las características revolucionarias del 52 Steel es toda la zona de popa: en la cubierta principal, la alberca con una base transparente permite que la luz penetre
Tendencias
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Bicicleta a tu medida. Arevo diseñó la Superstrata Ion, la primer bicicleta eléctrica del mundo con un marco de carbono impreso en 3D que promete brindar una experiencia personalizada, ya que se adapta al tipo de cuerpo y manera de conducir de cada usuario. De acuerdo con la empresa, solo es necesario tomar las medidas de una persona para que la bicicleta queda lista en 10 horas. https://arevo.com/
REVOLUCIONARIO. Una
alberca con base transparente y un gimnasio son algunos de sus elementos.
en el espacio de abajo, y un área que, al abrir las escotillas en tres lados, se convierte en plataformas de playa exclusiva a nivel del agua. Además, este lugar se puede transformar rápidamente en un garaje: la cubierta de la zona de la playa se eleva para dejar espacio a la bahía, que puede contener tenders de ocho metros de largo. Cuenta con tres cabinas para invitados, dos cabinas VIP, un gimnasio y un gran departamento en la proa de la cubierta principal, así
como dos grandes salas de estar en las cubiertas principal y superior. Su exclusividad no se queda ahí, pues cuenta con opciones infinitas de personalización para ofrecer una experiencia verdaderamente única. Se trata de una propuesta realmente innovadora, aclamada por la audiencia internacional por sus diversas soluciones avanzadas, que han sido acreedoras de premios importantes. Conoce más sobre el astillero y los yates en @zarpo_yachts
Exclusividad total. Cada yate está diseñado y producido de acuerdo con las solicitudes, el estilo y los deseos específicos del propietario individual. El tuyo será único.
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Tendencias
Restaurantes El hotspot de Polanco se renueva
Fairchild 1869. Este restaurante en Polanco, que ofrece coctelería botánica, lanzó la iniciativa At home y entrega drinks a domicilio. Todos los cocteles son preparados por el mixólogo del lugar, Ricardo Sandoval, quien armó un especial de seis cocteles que llevan hasta tu puerta. Uno de los destacados es el Sevilla Frankensense con ginebra, campari, vermouth rosso y un twist de naranja.
Bebidas Rosado para el verano + + + + + ENCUÉNTRALO EN BORNOS.MX O AMAZON.COM.MX
Si te gustan los sabores dulces y frescos, las bodegas Señorio de Sarria tienen este vino rosado que marida muy bien con los arroces, las pastas y ensaladas, por lo que es ideal para disfrutarlo fresco este verano. Además cuenta con distintos premios como la Medalla de Plata Berliner Wein Trophy 2017. El ambiente. Los espacios, decoraciones y atmósfera son otros de los grandes atractivos del restaurante.
Ficha técnica Rosa Negra
Alta cocina latina + + + + + DIRECCIÓN: AVENIDA PRESIDENTE MASARYK 298, POLANCO CIUDAD DE MÉXICO TEL 5282 2603
Un tributo a la cocina Latinoamericana. Combina tradiciones gastronómicas de países como Perú, Argentina, Colombia, Brasil y, por supuesto, México. Texto: YAZMÍN VELOZ
Para la nueva normalidad este restaurante de comida internacional agregó nuevas delicias a su menú y ofrece servicio de delivery y takeout para disfrutarlas en casa o celebrar una ocasión. Vale la pena porque… Tiene una carta muy extensa y variada que acaban de renovar. El producto con el que preparan sus platillos tiene certificaciones mundiales como la carne Kobe, la trucha ahumada de Tasmania, el filete Tomahawk orgánico de Australia y los langostinos gigantes provenientes del Mar
COLOR: Rojo grosella, limpio y brillante. AROMA: A frutos rojos silvestres como frambuesa y grosella con tonos florales. PALADAR: Fresco y equilibrado, con buen recorrido en boca. Fruta roja silvestre intensa con final largo y persistente. UVA: Garnacha COSECHA: 2018 DENOMINACIÓN DE ORIGEN: Navarra
Mediterráneo, entre otros. Además, tiene una terraza elegante y chic, ideal para disfrutar un buen drink de su carta de mixología. ¿Qué pedir? De entrada te recomendamos algo ligero, ya que los platillos están servidos de forma muy abundante para compartir. Su ceviche de salmón con coco es una delicia, o el sashimi de besugo con una textura ligera es ideal si quieres algo sano y rico. De plato fuerte tienen grandes opciones para los amantes de la carne, los mariscos y las pastas. Prueba su risotto de hongos y trufa, su asado del carnicero que está preparado con un filete New York o el pulpo colosal. Los postres en Rosa Negra son todo un espectáculo y la esfera de chocolate con helado de dulce de leche y caramelo es ideal para los amantes del chocolate. Si quieres algo ligero, pide el Blueberry cheesecake. Para tomar… De su carta de mixología te recomendamos probar su coctel Bacan con mezcal, pulpa de maracuyá y sal de jamaica o El Cartel que lleva vodka, pimiento rostizado, mango y limón.
UN MUST Ceviche de salmón al coco
Eclectisismo. Una verdadera combinación con sabores auténticos y atrevidos.
Cabe destacar Ya está abierto para comer ahí, pero solamente bajo reservación. Además, siguen ofreciendo el servicio de delivery y takeout en la Ciudad de México de 12 am a 10 pm. Puedes hacer tus pedidos llamando al: 5552822603 y 5591306462.
Tendencias
Hoteles Palmaïa, paraíso ecológico
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Vuelve a viajar con confianza. El hotel Live Aqua de San Miguel de Allende volvió a abrir sus puertas a los viajeros que quieren disfrutar este destino de una manera segura con el programa “Viaja con confianza”. Entre otras medidas, los restaurantes y bares solo operan bajo reservación y con 40 por ciento de aforo, el check-in es digital y las habitaciones son desinfectadas todos los días.
Bienestar. Conoce este nuevo hotel que ofrece un programa de wellness con ceremonias de cacao y rituales de sonido.
Hotel Palmaïa
Wellness resort + + + + + DIRECCIÓN: PASEO XAMAN - HA LOTE 1, PLAYACAR, 77710 PLAYA DEL CARMEN, QUINTANA ROO
Merecido descanso. Platillos saludables, un inigualable spa y un increíble entorno natural. Texto: LAURA BURGOS
El grupo de hoteles independientes de lujo más grande del mundo, Palmaïa, abrió las puertas de su resort The House of AïA en la Riviera Maya el 1 de julio, como integrante de la Colección L.V.X. Es el all inclusive que estábamos esperando para un merecido escape tras todo el caos del 2020. Su fundador, Alexander Ferri, diseñó la experiencia del hotel con la creencia de que la exploración interior y el respeto a la naturaleza y a la comunidad son fundamentales. Por ello, el lugar fue conceptualizado intentando no perturbar el entorno, usa
paneles solares y prohíbe las botellas de plástico en la propiedad, además de que todos los artículos del baño son rellenables y están hechoss con ingredientes 100 por ciento bioiodegradables y con aceites esenciales. es. Ubicado entre una playa prístina na de arena blanca y cenotes de agua fría en medio de la selva, uno de sus grandes atractivos es el programa Arquitectos de la vida, donde te guian a través de rituales como ceremonias del cacao, yoga, curación con sonido multivibracional, meditación, ceremonias con plantas y prácticas antiguas que incitan a la reflexión y conexión. El resort también ofrece un programa de rituales del sonido que lo convierte en un escenario para músicos experimentales que transportarán a los huéspedes a través de ritmos seleccionados y música electrónica fusionada con capas acústicas. Todas sus suites están frente al mar, con siete trazados distintivos, y cada una con su terraza privada para disfrutar las mágicas vistas del
GOURMET Platillo del restaurante Mar de Olivo
Comida ética. Sus cuatro restaurantes y el food truck ofrecen platillos con ingrediente locales. Caribe. Hay suites para familias, con literas para niños, con acceso directo a una de las cuatro piscinas de borde infinito del hotel y otras colocadas en medio de la selva a la orilla del mar, diseñadas de manera totalmente sostenible y sin utilizar productos animales. Además, opera el único programa de actividades infantiles con diversión holística en el sector hotelero.
El resort cuenta con un spa en la selva, Atlantis, cuyo menú incluye ceremonias antiguas como el Temazcal. Aquí te guian por el Libro de los nueve caminos hacia la paz interior, diseñado para tratar las emociones. Palmaïa se convertirá en tu próximo spot favorito en la Riviera Maya, donde, además de relajarte, podrás reencontrarte. ¿Qué no todos lo necesitamos después de la cuarentena?
Recomendaciones: COFFEE MARLEY CAFÉ
Ubicado en The Fives, es propiedad del hijo de Bob Marley y tiene increíbles opciones de café, repostería y platillos salados. ALUX
Prueba la comida regional de la Riviera Maya como la langosta Xtabentún, dentro de un cenote. KOOL BEACH CLUB
Si buscas un lugar donde no haya tanto lugar como en Mamita’s, esta es la opción.
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Tendencias
Belleza Eleva tu regimen de adentro hacia afuera Healthy. Este potente complejo de multivitaminas, minerales y extractos de plantas promueven una melena más sana, gruesa y fuerte. Además, ayuda a combatir el estrés y proporciona protección folicular aumentando los micronutrientes críticos.
Punk romántico. La última propuesta de beauty de Chanel fue creado por Lucía Pica para la colección Otoño-Invierno 2020/21 Alta Costura. “Punk romántico con un toque sofisticado. Una alegría combinada con un sentido elegante de seguridad”, es como la describe. Mantuvieron una actitud punk, un delineado audaz con labios oscuros y profundos, así como una piel luminosa.
Reistencia.. Estas vitaminass a restauran la fuerza y el volumen del pelo,, además de brindarr u energía gracias a su fórmula con zinc quee a ayuda a mantener la piel y las uñas sanas..
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Calmante. Estas gomitas ayudan a calmar los dolores premenstruales, además de controlar la hinchazón, el acné hormonal y los cambios de humor. Hacen que el periodo sea más tolerable gracias a la vitamina B6 que reduce los síntomas.
Inmune. Son 30 cápsulas que ayudan a reforzar el sistema inmune gracias a la vitamina C y otros elementos como cola de polvo, un remedio en la medicina china. Suplementos IMMUNITY, The Nue co, $1037.55; revolve.com
Suplementos PMS Gummy, Flo, $692; www.revolve.com
Radiante. Su función es iluminar y reducir la inflamación, gracias a la hierba de trigo orgánica, alfalfa, espinacas, bayas de goji, zanahoria, té verde y cúrcuma, entre otros ingredientes, que te dejarán una piel radiante. The Super Elixir, WelleCo, $2,450; www.cultbeauty.co.uk k
Luminosa. Es un suplemento para el cuidado de la piel diseñado para contrarrestar la pigmentación, el daño solar, los brotes y las impurezas en solo 60 días. Contiene vitamina C, zinc, semilla de uva y champagne, entro otros. Suplementos skin filter, The Nue Co, $1,383.40; www.revolve.com
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Optimizar el reloj biológico según el doctor Satchin Panda. Para empezar, controlar la luz azul, ya que los celulares y laptops emiten este destello y conducen a una mala calidad del sueño. Él considera importante tomar una taza de café, pero nunca hacerlo por la tarde/ noche. Además, dos o tres horas antes de acostarnos, no comer ni exponernos a la luz azul emitida por dispositivos.
Bienestar Ritmos circadianos
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La solución perfecta para quienes pasan horas frente a un smartphone, ya que su tecnología reduce la fatiga visual, protege ojos, piel y sueño de la luz azul emitida por los celulares.
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Embajadora. Gwyneth Paltrow ha hablado incansablemente de la importancia de los ritmos circadianos.
Texto: LEONOR GUTIÉRREZ
Los ritmos circadianos son los ciclos naturales que le avisan al cuerpo cuándo dormir, despertar, comer y reparar la piel, así como los procesos biológicos y psicológicos. Este reloj interno está influido por señales externas como la luz solar y la temperatura, que ayudan a determinar si nos sentimos con energía o agotados. Por ello, cualquier desajuste puede provocar problemas del sueño, diabetes, ansiedad, obesidad y cáncer, entre otros. Los ritmos circadianos se han convertido en una tendencia mundial que cada vez gana más adeptos, entre ellos Gwyneth Paltrow, quien habla mucho del tema en su sitio wellness Goop y en su libro Clean Beauty. “El sueño juega un papel tan poderoso en la determinación del apetito y los niveles de energía que debería ser la prioridad de todos, incluso antes de pensar en una dieta”, dijo.
Nunca se había estado tan obsesionado con el tema del sueño que actualmente existen innumerables colchones inteligentes, gadgets que ayudan a relajarse y a dormir, retiros de sueño, etc. Incluso, se estima que la “industria del sueño” alcance los 585 mil millones de dólares para el 2024. Sin embargo, a pesar de todo
El libro The Circadian Code se ha convertido en una lectura obligada para quienes busquen profundizar en el tema.
esto, hay estudios que demuestran que no dormimos bien. Según la GWS, a nivel mundial, 1 de cada 3 personas tiene un mal sueño, y 1 de cada 10 padece insomnio. Expertos como el doctor Satchin Panda, autor de The Circadian Code, nos explican que los humanos evolucionaron para ser altamente sensibles a la exposición regular a la luz natural y a la oscuridad y que, hoy en día, nunca se había estado expuesto a tanta interrupción en los ritmos circadianos, absorbiendo luz y oscuridad de forma históricamente antinaturales que nos hace creer que aún es de día. Sin embargo, la medicina circadiana se mueve rápidamente y se estima que en pocos años una sola muestra de sangre, saliva o aliento sea capaz de determinar con precisión el estado de nuestro reloj biológico y, así, las aplicaciones podrían informarnos cuándo es momento de apagar la luz, dormir y levantarse, comer y hacer ejercicio.
Es un monitor portátil de sonido que bloquea los ruidos que evitan conciliar el sueño y la concentración, gracias a sus sonidos relajantes: blanco brillante, blanco profundo y oleaje suave y sereno.
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Las bombillas fueron diseñadas para reforzar el ritmo natural del cuerpo y la producción de melatonina para dormir mejor. Sus tipos de iluminación cambian con la voz, una app o programando los horarios.
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Entretenimiento Novedades del espectáculo en el encierro
Malcolm & Marie: es la película que grabó Zendaya en plena pandemia en secreto. La producción es de Sam Levinson, creador de Euphoria en HBO, y todo comenzó cuando la actriz se acercó con él para ver qué podrían realizar durante el encierro y así aprovechar el tiempo. Levinson tardó seis días en tener el draft de la película que, se especula, es parecida a Marriage Story y que grabaron en tres semanas.
El robo del siglo llega a Netflix Una serie que para muchos podría remitir a La casa de papel, pero en este caso sí fue real y sucedió en Colombia. La serie trata sobre el conocido robo de 33 millones de dólares del Banco de la República que conmocionó a todo el país en 1994.
Wow! Ben Platt en concierto El actor estrenó su increíble concierto del City Music Hall en Netflix. Se refiere a este momento como el primero en que puede ser él mismo en el escenario.
¿Chris Evans y Lily James juntos? Desde 2018 no se le conocía ningún romance al incasable actor. A ambos se les ha visto juntos en un hotel en Londres y luego en una cita romántica en un parque de la misma ciudad.
Mariah Carey lo contará todo La cantante publicará sus primeras memorias, The Meaning of Mariah Carey, en septiembre.
Ni la pandemia la detiene Mientras grandes tiendas como J.Crew se declaran en bancarrota, Sarah Jessica Parker abre su tienda de zapatos SJP Collection, en Manhattan.
Amber y Johnny en juicio La expareja se ha tenido que volver a ver en Londres por el juicio que el actor sostiene contra el periódico The Sun. Este ha hecho que se revelen los aspectos más polémicos de su relación, que involucran drogas y violencia con fotografías explícitas.
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Tecnología Lo último en tecnología para facilitarte la vida
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Urgonight. Esta cómoda diadema de Urgo Tech entrena a tu cerebro en el día para ayudarte a descansar por la noche como nunca antes. Lo único que tendrás que hacer es colocarla en tu cabeza y conectarla a la app para que ejecute una terapia que lee en tiempo real tu actividad mental, auditiva y visual, y adiestre a tu cerebro para que te puedas dormir hasta 40 por ciento más rápido.
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Dron PowerEgg X. Además de su diseño innovador, es un dispositivo con tres funciones en uno.
Texto: LAURA BURGOS
La innovación y la tecnología son absolutamente necesarias para el desarrollo de la humanidad y van a un ritmo acelerado sin mirar atrás. Los gadgets están hechos para mejorar nuestro día a día, por ello nos dimos a la tarea de buscar las últimas tendencias y tecnología de punta –además de los mejores diseños–para incorporar a tu vida. Desde un poderoso y futurista dron, un cargador que derrocha estilo y luz inteligente, hasta el laboratorio portátil de Polaroid o una diadema que promete hacerte dormir como bebé. Comencemos con el imponente Dron Power Egg X que, como su nombre lo dice, tiene la forma de un huevo, pero con características futuristas que te encantarán. Esta nueva propuesta de PowerVision no solo nos llama la atención por su peculiar diseño, también porque tiene tres funciones en uno: cámara autofoto de mesa, cámara
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En tono Black-Marble, este cargador inalámbrico de Richmond & Finch tiene un elegante diseño para complementar tus espacios.
de mano y dron como tal. Por si fuera poco, tiene reconocimiento facial y es resistente a la lluvia. Por otro lado, tenemos a una aliada para el hogar. Se trata de la Dyson Lightcycle Morph, una lámpara de piso que logrará la luz correcta para cada momento del día gracias a que su sistema realiza un seguimiento inteligente de la luz del día local utilizando un algoritmo impulsado por GPS. Además, ajusta la temperatura del color y el brillo cada 60 segundos. Entre otros muchos atractivos de esta lámpara inteligente está que fue diseñada para ayudar a reducir la fatiga visual, pues tiene la opción de girar el cabezal óptico para obtener una luz de fondo suave o para mejorar la sensación de espacio. Su tallo también se ilumina si lo que buscas es crear un ambiente relajante con luz azul reducida. Además, todo puede controlarse desde la aplicación Dyson Link. Esta es tu mejor opción para ajustar la luz de acuerdo con tu edad, tarea, estado de ánimo u hora del día.
No te conformes con tomar fotos, ¡créalas! Este divertido laboratorio portátil convierte tus fotos digitales en auténticas impresiones.
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Imagina poder recrear tu propio cine en casa con un dispositivo que cabe en la palma de tu mano gracias a su compacto diseño de alta calidad.
DABBY Todo en uno
Al fin un dispositivo que te permite juntar todos tus servicios de streaming en un solo lugar, incluidos Netflix, Hulu, Disney Plus y Amazon Prime Video.
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Ana Victoria García
Fundadora de Victoria 147 e inversionista en Shark Tank México
Las mujeres vienen
a cambiar los negocios
y, ahora que se están
cayendo las estructuras, se puede proponer un cambio y que ellas sean clave en él