Chic Style CdMx, núm. 018 25/feb/2022

$45.00 SUPLEMENTO ESPECIAL

CHIC

EDICIÓN XVIII

Style

ENTREVISTAS

ESMERALDA PIMENTEL DIEGO EL CIGALA CLAUDIA MARTÍN ADRIANA LOUVIER

CASA LAMM

A NADA DE LOS 30 AÑOS

GAZ ALAZRAKI

FIGURA DE EXPORTACIÓN

Sumario

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Editorial

Un precursor

Teníamos muchos meses queriendo cuadrar esta portada con Gaz Alazraki y finalmente se nos hizo.

El cineasta anda al full, grabando en distintas locaciones de Estados Unidos y, en el primer momento en que se hizo de unos días para viajar a la Ciudad de México, nos ARACELY dio uno de ellos para hacer esta GARZA CANTÚ sesión de fotos y entrevista.

Editora Da gusto ver a mexicanos triunfar así como él lo ha hecho y en el camino impulsar a tantos otros talentosos como él. Hay muchos en México que le deben su carrera a Gaz, además de convertirse para ellos en un invaluable amigo. No sé si dimensiona al cien por ciento lo que su trabajo ha desper-

PORTADA

Gaz Alazraki

tado, esa explosión de contenidos originales mexicanos que empezó en 2015 cuando estrenó Club de Cuervos en Netflix, tras el éxito de Nosotros los Nobles, y que el año pasado fue muy evidente. Hay talento en México y oportunidades para todos, y Gaz no se cansa de decirlo.

Una vez que se encontró y se demostró un modelo de negocio con su serie, hace siete años, el panorama cambió por completo y dio pie a una mejor industria del cine mexicano. Una que espero que siga floreciendo y brindando oportunidades a muchos creativos más. “El entretenimiento es a prueba de crisis”, me había comentado el cineasta en una entrevista previa, “el poder que genera el cine local a cada país es que lo vean con otros ojos y otra lente que no sea la de las noticias. El cine permite que enseñemos otra cara”. Otro gran beneficio de que tengamos una industria del entretenimiento sólida.

Destacados DIEGO EL CIGALA

Su amor por México El sentimiento y la inconfundible voz del español protagonizan su homenaje a la música mexicana.

CASA LAMM

Una institución ESMERALDA PIMENTEL

En constante cambio La actriz hace una reflexión sobre su carrera, la que la ha acostumbrado a “cambiar de piel” constantemente y celebrar la evolución.

A punto de cumplir 30 años de su fundación, hacemos un recorrido de la mano de su directora Germaine Gómez Haro.

FUNDADOR (†) JESÚS D. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO FRANCISCO D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE JESÚS D. GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA VALERIA GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ÁNGEL CONG DIRECTOR EDITORIAL ÓSCAR CEDILLO DIRECTOR MILENIO DIARIO ALFREDO CAMPOS DIRECTOR MILENIO TELEVISIÓN RAFAEL OCAMPO DIRECTOR MULTIGRÁFICA JAVIER CHAPA DIRECTOR MEDIOS IMPRESOS ADRIÁN LOAIZA DIRECTORA DE SUPLEMENTOS REGINA REYES-HEROLES DIRECTOR COMERCIAL CARLOS HERNÁNDEZ EDITORA GENERAL ARACELY GARZA GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS MIGUEL REYES EDITORAS DE ARTE MICHELLE LAGUNA, ANGÉLICA VARGAS DISEÑO FRANCISCO SÁNCHEZ, ARMANDO VALDÉS, NELLY BÁEZ COLABORADORES CRISTÓBAL SANDOVAL, AURORA MB., KENIA SÁNCHEZ CORRECCIÓN DE ESTILO LORENA PONTONES DIRECTOR DE PRODUCCIÓN FERNANDO RUIZ CIRCULACIÓN FRANCISCO ARCOS CHIC STYLE, revista mensual. Fecha de publicación: 25 de febrero de 2022. Año 2, número 18. Editora responsable: Aracely Garza. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2020-111213152100-102. Certificado de licitud de contenido y título en trámite.

Domicilio de la publicación y distribución: Milenio Diario S.A. de C.V., Avenida Morelos 16, Col. Centro, C.P. 06040 Alcaldía Cuauhtémoc, México, Ciudad de México. Imprenta: MULTIGRÁFICA PUBLICITARIA S.A. DE C.V., Democracias 116, Col. San Miguel Amantla, C.P. 02700, Alcaldía Azcapotzalco México, Ciudad de México. CHIC STYLE es independiente a su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de los artículos firmados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de la presente edición por cualquier medio. Información y ventas T. 55-5140-4900 Ext. 31944 rodrigo.carmona@milenio.com

Latest Trending News.

Descubre los temas que dan de qué hablar

Príncipe Andrés Se libra de ir a juicio El duque de York ha llegado a un acuerdo extrajudicial para zanjar la demanda en su contra, presentada por Virginia Giuffre, quien lo acusó de haberla agredido sexualmente entre 2000 y 2002, cuando ella aún era menor de edad. Aunque se desconoce la cifra, la Casa Real británica confirmó que el hijo de Isabel II “tiene la intención de hacer una donación sustancial” a Victims Refuse Silence, organización fundada por la demandante, con la que brinda ayuda a supervivientes de abuso.

Tom Brady Esto hará tras su retiro Luego de anunciar oficialmente su adiós del emparrillado, el siete veces campeón del Super Bowl se dedicará de lleno a campañas de publicidad, así como a impulsar sus propios negocios; entre ellos, la marca de ropa Brady, una empresa de criptomonedas y un sitio de coleccionismo digital especializado en NFTs de deportes. “Me encantó mi carrera en la NFL, pero ahora es momento de centrar mi tiempo y energía en otras cosas que requieren mi atención”, comentó el exquarterback.

Albert Ayal Tranforma el fashion business Tras crear la plataforma Up Next Designer, destinada a exponer el trabajo de talentos emergentes para conectarlos con empresarios y celebridades, el publicista está cambiando la forma de hacer negocios en el mundo de la moda. Un simple post del creativo puede detonar la carrera de cualquiera.

Louis Vuitton y Nike La última creación de Abloh La casa Sotheby’s recaudó poco más de 21 millones de dólares al subastar 200 pares de unos tenis deportivos, fruto de la colaboración entre Nike y Louis Vuitton. La edición limitada de estos Air Force One fue la última pieza diseñada por el recientemente fallecido Virgil Abloh, director artístico de la maison desde 2018. Parte de lo recaudado será destinado al fondo benéfico que el diseñador instituyó para impulsar la educación de jóvenes afroamericanos.

NY Fashion Week Volvió la normalidad Celebridades como Katie Holmes, Blake Lively y Diane Kruger llegaron al front row de la Semana de la Moda neoyorquina y celebraron, sin uso obligado de mascarilla, que los desfiles volvieran a ser presenciales.

Fue así como admiraron las colecciones Otoño-Invierno de diseñadores como Michael Kors y Anna Sui.

Destinos

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VIAJA CON TU PERRITO

A DESTINOS DE CARRETERA O DE PLAYA

A través del programa Dog Friendly, los hoteles Live Aqua y Fiesta Americana Hacienda Galindo Resort & Spa y Fiesta Americana Hacienda San Antonio El Puente Cuernavaca te brindan todas las facilidades para que tus perros disfruten de una inolvidable experiencia.

Pueden transitar en las áreas permitidas.

Fiesta Americana Hacienda San Antonio El Puente Cuernavaca

RAMÓN RIVERA

D

urante los últimos años, los viajeros prefieren hoteles en donde admiten mascotas, para que puedan compartir sus días de asueto y sus vacaciones, debido a que ahora no solo se les considera como animales de compañía: son parte integral de la familia.

Debido a la emergencia sanitaria, los viajes en carretera se multiplicaron en el país, por lo que los turistas prefieren sitios cercanos a las grandes ciudades, que tengan espacios ideales para sus perros.

Como de la familia De ahí que hoteles como Live Aqua, Fiesta Americana Hacienda San Antonio El Puente Cuernavaca y Fiesta Americana Hacienda Galindo Resort & Spa cuentan con el programa Dog Friendly, con el cual los perritos son recibidos con un kit de bienvenida, que incluye una camita, platos para agua, comida y snacks.

En estos inmuebles “se seleccionaron habitaciones muy prácticas para los lomitos, porque están en las plantas bajas con amplios espacios en el interior, acceso a terrazas privadas y a las áreas al aire libre en donde se han designado espacios especiales exclusivos para los amigos peludos en donde pueden convivir con sus acompañantes humanos”, detalla Fernando Noriega, Brand Manager de los hoteles Live Aqua y Fiesta Americana.

Noriega agrega que con el repunte del turismo tras la emergencia sanitaria se incrementaron los viajes por carretera, “debido a que muchas personas decidieron hacer viajes a destinos cercanos a las principales ciudades: vimos esa oportunidad y para el caso de las dos haciendas de Querétaro y Cuernavaca, fue un comportamiento natural de las familias y sus perritos que llegaban para quedarse el fin de semana”.

Los lomitos pueden transitar en las áreas permitidas portando siempre correa, dentro de la transportadora o, en su defecto, pueden permanecer en el cuarto con el colgador en la puerta de “Mascota en habitación”.

Más hoteles Dog Friendly El programa también se puede disfrutar en los hoteles de la marca Live Aqua, en donde los alojamientos son exclusivos para perros de talla pequeña y mediana con un límite de dos perros por habitación con un peso total que no exceda los 20 kilogramos. El huésped a cargo del perrito deberá llevar sus alimentos.

“Hemos visto el creciente interés de estos espacios, no solo para los viajes de familia, sino también por especialistas, que viajan con perros como apoyo emocional para personas que padecen diabetes, autismo o depresión”, señala Fernando Noriega.

Limpieza profunda Finalmente, el directivo recuerda que en todos los hoteles se implementó el programa Viaja con Confianza desarrollado en alianza con el Hospital ABC con protocolos y procesos para sanitizar habitaciones y áreas comunes con productos de la compañía 3M, para que los huéspedes tengan la certeza y la seguridad de que “van a encontrar instalaciones libres de virus y bacterias que garantizan su seguridad y la de su mascota durante su estancia”.

FIESTA AMERICANA & MILENIO

Las instalaciones fueron adaptadas.

Fiesta Americana Hacienda San Antonio El Puente Cuernavaca

Cuenta con estrictos protocolos de sanidad.

Fiesta Americana Hacienda Galindo Resort & Spa

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News

Los Bridgerton Llega la tan esperada segunda temporada Este drama de época, basado en los best sellers de Julia Quinn y producido por Shonda Rhimes, ha conseguido el mejor estreno de una serie en toda la historia de Netflix, alcanzando 82 millones de vistas en apenas 28 días.

Por eso está de vuelta con una nueva temporada, basada en El vizconde que me amó, segunda entrega de la exitosa franquicia literaria.

Sofía Vergara Adelanta proyecto Stella McCartney Cambia look a Minnie En el marco de la celebración por los primeros 30 años de Disneyland París, la diseñadora británica ha dado un cambio radical al vestuario de Minnie Mouse, algo que no había sucedido desde su aparición, en mayo de 1928. “Siempre has llevado los pantalones en esa relación, Minnie”, apuntó la creadora en sus redes.

Luego de que la estrella compartiera una selfie al lado de los actores Alberto Guerra, Paulina Dávila y Christian Tappan, así como el ícono de una cámara de cine, todos se preguntan qué estará rodando. Se sabe que la colombiana protagoniza una nueva miniserie para Netflix, donde da vida a la narcotraficante Griselda Blanco, conocida como “La Viuda Negra”.

Victoria’s Secret Apuesta por la inclusión Las políticas de inclusión que muchas marcas han implementado a nivel mundial, comienzan a tener mayor visibilidad, al igual que la evolución de los estándares de belleza en general. Un claro ejemplo es Love Cloud, la nueva campaña de Victoria’s Secret, donde aparece la modelo puertorriqueña Sofía Jirau, quien celebró, con sus más de 220 mil seguidores, haber sido seleccionada por la conocida casa de lencería y estar haciendo historia. La joven de 24 años compartió, a través de su cuenta personal de Instagram, un claro mensaje en español: “¡Soy la primera modelo de Victoria’s Secret con síndrome de Down!”.

La infanta Cristina e Iñaki Urdangarín ¿Cuál será el futuro de su relación?

La hermana del actual rey de España, Felipe VI, y el exdeportista y empresario vasco están por cumplir 25 años de matrimonio. Y a pesar de que los últimos meses han vivido separados, al parecer han descartado el divorcio y conviven de manera regular con sus cuatro hijos. Esto quedó de manifiesto luego de que se les captara paseando juntos en la ciudad de Barcelona.

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News

Cineastas mexicanas Brillan en Berlinale

Emma Thompson Y su valiente discurso

Varias directoras mexicanas Alejandra Márquez Abella, Cris Gris, Claudia Sainte-Luce y Natalia López Gallardo fueron nominadas para la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín; Natalia obtuvo el Oso de Plata, por la cinta Manto de gemas, protagonizada por Nailea Norvind.

La actriz presentó en Berlinale la cinta Good Luck toYou, Leo Grande, donde hace un desnudo integral y aprovechó para hablar de autoaceptación: “A las mujeres nos han lavado el cerebro toda la vida para que odiemos nuestros cuerpos, esa es la realidad (...) Debemos ponernos frente al espejo sin juzgarnos”, dijo despertando una ovación.

Comme des Garçons Las prendas de la discordia La Secretaría de Cultura interpuso una queja en contra de la marca japonesa, luego de que esta lanzara una nueva colección inspirada en los sarapes mexicanos; la acusa de hacerlo sin haber cerrado un acuerdo ético con las comunidades artesanales de Saltillo, Coahuila, y Contla, Tlaxcala.

Naomi Campbell Posa radiante junto a su hija Aunque aún no ha compartido el nombre de su pequeña, la modelo se dice feliz de haberse convertido en madre a los 51 años. “Me siento como un niña de nuevo. Estoy reviviendo las canciones infantiles, jugando y descubriendo los increíbles juguetes nuevos que hay en el mundo ¡y las muñecas! Cosas que no hubiera imaginado”, comenta.

MET Gala 2022 Todo listo para la gran celebración Con el tema In America: An Anthology of Fashion, el próximo 2 de mayo se celebrará esta gala, considerada la fiesta más grande y esperada de la moda en el mundo. El museo neoyorquino abrirá de nuevo sus puertas para que desfilen por su emblemática escalinata los diseños más vistosos y disruptivos de la temporada, incluidos los peores. Quién no recuerda aquel vestido amarillo con motivos orientales, confeccionado por Guo Pei para la cantante Rihanna en la MET de 2015.

Linda Evangelista Triste y arrepentida La modelo canadiense reveló que ha estado alejada de la vida pública debido a una mala intervención estética que, según sus propias palabras, la habría dejado “brutalmente desfigurada”. Quien fuera uno de los rostros más bellos afirmó en entrevista para People: “He caído en las peores profundidades del autodesprecio (...) Y en el proceso me he convertido en una ermitaña”.

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Entrevista

Esmeralda EN CONSTANTE CAMBIO Texto: CRISTÓBAL SANDOVAL Fotografía: CARLOS RUIZ

Entrevista

“N

o busco ser la más famosa, simplemente elijo personajes que puedan llegar a sorprenderme, que asombren al público y que me representen un reto como actriz... Siempre busco aquello que me signifique un crecimiento tanto personal como profesional”. Así es como explica Esmeralda Pimentel el porqué ha participado en proyectos tan distintos entre sí, como la obra de teatro unipersonal Los vuelos solitarios o la serie de suspenso La bella y las bestias.

Camaloeónica como pocas, la actriz pareciera tener muchas caras y buscar justamente esos papeles que salen totalmente de los estereotipos.

Y es que ella misma no se guía por estos en su vida cotidiana. Lo mismo puede brillar en una alfombra roja, que al día siguiente pronunciarse contra la violencia de género o cualquier otra causa social.

Precisamente, hace unos meses, abrió la conversación sobre los estándares de belleza que rigen a la sociedad y compartió una foto en lencería donde muestra su cuerpo al natural; poco después explicó esta decisión: “Decidí mostrar mis estrías porque siempre me enseñaron que eran motivo de vergüenza y eso me generaba no solamente mucha pena y mucho pudor, sino que fue algo por lo que también perdí trabajos (...) Querían a una niña de cierto perfil, me veían las estrías y me decían que no me podía quedar con el papel. Ahí fue cuando entendí que, si todas las mujeres tenemos imperfecciones, quiero empezar a ver en la pantalla mujeres como yo”, dijo.

Así de transparente es Esmeralda Pimentel, una mujer de una pieza, que platicó con nosotros, entre

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otras cosas, acerca de su cambio de imagen y sobre un nuevo proyecto con la plataforma Netflix, que supone uno de los desafíos más grandes de toda su carrera.

Para muchas mujeres resultaría impensable cortarse el pelo, ¿tú cómo has vivido esta transformación tan radical?

Al principio pensé que tenerlo corto podría vulnerarme como actriz y como mujer, pero, luego de estos meses, puedo decir que nunca me había sentido más segura de mí misma, guapa y contenta con lo que soy.

Siento que no tengo nada detrás de qué esconderme y me sorprende cómo algo, que pudiera parecer tan superficial como el pelo, puede generar tanta transformación en una persona. Es muy fuerte.

Entonces, ¿eres una mujer que no le teme a los cambios?

No, realmente. En esta profesión te acostumbras a “cambiar de piel”, por así decirlo, y personalmente siempre me ha gustado salirme de mi zona de confort y probar cosas nuevas. Profesionalmente también intento, en la medida de mis posibilidades, que mis personajes se diferencien de todo el resto.

Precisamente estás por estrenar la serie Donde hubo fuego, en la que tienes un papel muy diferente a los que te hemos visto...

Totalmente. De entrada, porque interpreto a una mujer que trabaja en el cuerpo de bomberos (...) Sin duda es uno de los personajes que más me han exigido, en todos los aspectos, tanto física como mental y emocionalmente hablando. Me gusta que es un papel muy humano y una historia (escrita por José Ignacio Valenzuela, la mente detrás del éxito mundial de ¿Quién mató a Sara?) que cuenta la verdadera historia de estos héroes de carne y hueso.

Pimentel

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Entrevista

Lo importante, delante y detrás de la pantalla, es cambiar la narrativa” ¿Cómo fue tu preparación para este personaje?

Agotadora, pero muy edificante.

Previo a la filmación, tuve el privilegio de pasar un mes completo en el cuartel de bomberos y aprender con ellos, paso a paso, todo lo que hay detrás de esta gran labor que realizan; pude conocer de cerca sus historias de vida y comprobar cómo, a pesar de los salarios bajos y la escasez de recursos, ellos arriesgan su vida todo el tiempo, pero, aun así, lo hacen con entrega y amor por los demás. Sin duda, de todos los proyectos se aprende algo nuevo y este, en particular, ha sido muy interesante. ¿Cuál fue la lección más grande que te dejó esta experiencia?

En verdad fueron muchas. Me enseñaron desde cómo se inicia el fuego y cómo se debe reaccionar, hasta cosas mucho más simples como decir “línea”, en lugar de “manguera”...

“Ni que fuéramos jardineros”, comentaban en broma. Se puede decir que mi graduación fue aprender a ponerme el uniforme en 40 segundos, como lo hacen ellos (...) Pero lo que más me marcó fue el trabajo de las mujeres que ejercen esta profesión y que, aparte de cuidar a sus familias, luchan todos los días por sobresalir en un medio principalmente regido por hombres, haciendo un esfuerzo real y honesto. Eso es lo que me gustaría reflejar en pantalla a través de mi personaje.

Este proyecto es punta de lanza para Netflix en la producción de telenovelas, ¿qué significa eso en tu carrera?

Nuestro oficio como actores no cambia demasiado al rodar una serie o una telenovela, quizá solo por el tiempo de filmación, pero me da gusto que las plataformas reconozcan un género tan arraigado a nuestra cultura como son los melodramas clásicos y que, tal vez con una manufactura distinta a la que estábamos

acostumbrados, sigan contando historias. Por supuesto celebro que surjan propuestas como el concepto Con N de Netflix, porque al final de cuentas ofrece más opciones al espectador, que es lo importante, y a mí en lo personal me da mucho orgullo que sea esta serie la que utilicen como carta de presentación.

En cuanto a números de audiencia, las series desplazaron a las telenovelas en los últimos años, ¿crees que estas últimas logren resurgir en algún momento?

Estoy convencida de que la gente seguirá viendo series y seguirá viendo telenovelas por igual, no importa cómo las llamen. Las telenovelas tienen un público enorme en todo el mundo y creo que es importante no dejar de hacer un producto que funciona y por el que México es reconocido. Lo importante, delante y detrás de la pantalla, es cambiar la narrativa, pero me gusta que haya opciones para todos y que los actores tengamos la oportunidad de desarrollarnos en distintos ámbitos, pues estoy convencida de que la competencia ha servido para enriquecer a todos los medios. ¿Crees que ya no existe el estigma de vivir con la etiqueta de “actor o actriz de televisión”?

Precisamente eso es algo que ha cambiado a raíz de esta apertura de medios que estamos viviendo desde hace un tiempo. Durante muchos años se pensaba que si salías en televisión no podías hacer cine, que si eras actor de cine no podías actuar en teatro; afortunadamente, todas esas ideas han cambiado y ya no existen esas divisiones imaginarias que lo único que hacían era limitarnos, tanto a los actores, como al público.

Estamos viviendo una nueva etapa, en todos los sentidos, y más allá de segregarnos, debemos apostar por contar historias que conecten con la gente de una manera honesta. Convertirnos, de alguna manera, en ese espejo en el que puedan ver reflejada su propia vida y su realidad. c

Rodará una nueva serie en España.

En un par de semanas, la actriz viajará al continente europeo para instalarse en Cantabria, región donde comenzará a filmar uno de los proyectos con los que planea cerrar el 2022.

Tribus urbanas

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Ariadna Gutiérrez “ALGO TAN NEGATIVO, A LA LARGA FUE LO MEJOR” Texto: CRISTÓBAL SANDOVAL Fotografía: CARLOS RUIZ Styling: ARMANDO RAMÍREZ MUA: DAVO STEHBANE

T

odo el planeta la conoció en 2015, cuando retuvo el título de Miss Universo por apenas 1.58 minutos. Imposible olvidar el rostro del presentador Steve Harvey, quien, por error, anunció a la colombiana Ariadna Gutiérrez como ganadora del certamen y, unos instantes más tarde, ofrecía disculpas y entregaba la corona a la representante de Filipinas como legítima reina.

Para Ariadna, quien en ese entonces tenía solo 21 años, esto significó mucho más que una simple derrota.

“Sin duda, es la peor noticia que te pueden dar en la vida luego de haber trabajado tanto por conseguir algo que es tu sueño. Fue una montaña rusa de emociones, una situación tan fuerte que no la habría podido superar de no tener a mi familia cerca, apoyándome”, recuerda.

Sin embargo, la hoy modelo y actriz se siente agradecida con todo lo vivido en el concurso de belleza. “Al principio fue muy difícil para mí, pero con el tiempo y, a medida que

llegaron a mi vida tantas oportunidades y cosas que jamás hubiera imaginado, me di cuenta de que algo tan negativo, a la larga resultó ser lo mejor que me pudo ocurrir”.

Entre esas oportunidades llegaron incontables campañas publicitarias, portadas de revista e incluso la invitación para participar en la película xXx: reactivado, al lado de la estrella de Hollywood, Vin Diesel.

“Ahora estoy retomando la parte cinematográfica, porque la actuación me encanta y creo que no lo he explotado al máximo (...) Sueño con interpretar a un personaje que honre mis raíces latinas, pero lejos de los estereotipos que siempre presentan. También me gustaría buscar una oportunidad en México (actualmente vive en Miami), porque ya han habido un par de ofrecimientos y porque es un lugar que me fascina visitar, pues siempre me siento arropada por su gente”, asegura.

Durante la pandemia, Ariadna también echó a andar un proyecto propio, debutando así como empresaria fitness. “Se trata de una plataforma de salud integral llamada Train4Life, en la que combinamos entrenamiento físico con salud men-

tal, algo indispensable para mantener la fortaleza interior y llevar a cabo una disciplina. Además, incluye regímenes alimenticios, porque la comida representa un 90% de cómo nos vemos y, sobre todo, cómo nos sentimos”, compartió.

Totalmente enfocada en lo que está por venir, esta exreina de belleza ha dejado atrás el mal sabor de boca que le dejó Miss Universo y asegura que no guarda rencores.

“Hay mucha gente que dice que los concursos de belleza son obsoletos y deben desaparecer, pero yo pienso que, aunque las últimas generaciones literalmente han cambiado el mundo, hay demasiadas niñas con mucho por ofrecer, muy preparadas y con un mensaje muy poderoso que debe ser escuchado. Plataformas como estas logran atraer a millones de personas más y crean una fuerza única, capaz de transformar vidas; no solo las de quienes participamos, sino también de la gente que las sigue por televisión. Claro que hay de concursos a concursos, pero, en mi caso, creo que quienes hemos estado ahí, es porque queremos aportar algo a nuestra sociedad y generar un impacto en el mundo”, finaliza. c

El video de la entrevista en youtube.com/c/MilenioMujeres

Tribus urbanas

Body: BCBGMAXAZRIA / Botas: BALENCIAGA / Vestido: BENITO SANTOS / Botas: MANOLO BLAHNIK

Emprendedora.

A la par del modelaje y la actuación, ha lanzado el programa de acondicionamiento físico Train4Live.

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Objetos nómadas

Un nuevo punto de vista

Intención.

Se busca exponer un nuevo punto de vista del panorama del diseño mexicano.

Un nuevo showroom en la Ciudad de México busca promover el talento nacional bajo una propuesta que resalta la identidad del país.

Texto: KENIA SÁNCHEZ Fotografía: LEANDRO BULZZANO, ARDE VILLANO Y MANUEL ZÚÑIGA

Originario es una nueva plataforma que busca exponer e impulsar el diseño mexicano en su forma más pura, es decir, resaltando la estética que refleja la esencia del país ante el mundo. A cargo del proyecto se encuentra el diseñador Andrés Gutiérrez, en conjunto con Gina Lozada. Él es quien está a cargo del trabajo curatorial de esta primera colección que incluye piezas de Comité de Proyectos, CHUCH, Bestia, Piedra de Fuego, Mely Ávila, Raúl de la Cerda, Editora Nacional, Flama y A-G Studio, entre otros. “Buscamos reivindicar el rumbo de la verdadera estética mexicana ante el resto del mundo, con estilos y formas que hablen con voz propia de nuestra cultura, folklore, tradiciones y, sobre todo, de nuestro peculiar sentido del humor”, menciona el diseñador.

El showroom de Originario recién fue inaugurado en la colonia Roma y renovará sus espacios cada seis meses para mostrar nuevos talentos y creaciones novedosas. c

Propuesta.

Originario muestra mobiliario y objetos de diseño contemporáneo mexicano.

Andrés Gutiérrez.

El diseñador está detrás de este proyecto y la curaduría.

Showroom.

Disponible en la calle de Colima 249 B, en la colonia Roma.

Hecho en México.

Todos los muebles, objetos y arte son manufacturados en el país.

Color.

El mobiliario tiene una variada paleta de colores que aporta a la identidad.

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PRECURSOR DE UN FENÓMENO DE CONTENIDOS

GAZ ALAZRAKI Su primera película lo colocó, a los 30 años, como una promesa del cine mexicano. Hoy en día es un productor y director global que busca continuar creando alrededor del mundo.

Texto: ALEJANDRO OCAÑA

Fotografía: GERMÁN NÁJERA Y IVÁN FLORES

MUA: ANDREA MORENO

Stylist: JOSÉ MONTES DE OCA

Coordinación: ARACELY GARZA

Abrigo: MANGO MAN / Suéter: SCALPERS / Pantalones: ERMENEGILDO ZEGNA

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L

a facilidad con la que Gaz Alazraki cautiva es realmente impresionante, tiene cierto magnetismo que lo coloca en muy buena posición en un ranking imaginario de las personas con mayor carisma.

Es un joven cineasta a quien los años han tratado muy bien. Tiene 39, gran energía y mucha disposición para platicar de su camino y todo lo que su carrera le ha traído.

Le dicen Gaz, pero se llama Gary y es hijo de Carlos Alazraki, un famoso publicista, pero este parentesco no ha sido una catapulta para todo lo que ha logrado durante años.

Su pasión es la producción y dirección de material audiovisual, principalmente cinematográfico, y ha recorrido esta profesión pasando por todos sus escalones. Ha hecho desde comerciales hasta el que está catalogado como el largometraje de comedia mexicano más exitoso

de todos los tiempos: Nosotros los Nobles (2013). Pero esta película no la hizo tras décadas de experiencia y luego de muchas otras producciones; todo lo contrario: se trata de su ópera prima. Y gracias a la calidad con la que fue realizada, la originalidad del guion, el buen trabajo actoral y la gran producción que tuvo, fue que se convirtió en el éxito de taquilla que sacó a la luz el nombre de este divertido e inteligente cineasta.

Del cine a la televisión La historia de cada persona es única, perfecta e irrepetible, pero la de Gaz es particularmente atípica.

Luego de que su primer filme fuera tan exitoso, tenía todo para continuar por ese camino: seguir generando historias divertidas y producir más películas; prácticamente las puertas se le abrían solas.

“Después de Nosotros los Nobles estuve recibiendo llamadas de cadenas de televisión y estudios de cine preguntando si queríamos hacer la precuela, un spin-off, una secuela o la versión animada, pero no encuentro

un siguiente capítulo para esa película. Lo que yo creo que esa producción tenía que decir, se dijo. No me gusta traicionar esa relación que tengo con el público”, menciona.

Pero hubo una llamada que no tomó a la ligera; fue la de Netflix, la empresa que en aquel momento llevaba muy poco como productora de contenido original y que buscaría a Gaz para que se convirtiera en el realizador de su primer proyecto en español. “Netflix me habló preguntando lo mismo”, recuerda. La diferencia es que con ellos quería hacer Club de Cuervos, una serie de drama y comedia en la que exploró una clase social muy similar a la de su primer proyecto, pero desde otro entorno.

“Si bien no me interesa (hasta este momento) hacer una secuela de mi película, sí me interesa mucho continuar explorando ese tema, y este proyecto podía ser como una secuela temática. Después de todo Iñárritu había dicho que haría una trilogía sobre la pérdida, Scorsese sobre la mafia, Sergio Leone hizo The Dollars Trilogy, entonces dije:

Suéter: H&M / Pantalones: ERMENEGILDO ZEGNA

“Geopolíticamente México da los números, tiene lo suficiente para seguir produciendo”

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Una gran persona.

Nos tomó meses coordinar esta sesión de fotos con el director, debido a su agenda, pero nos maravilló su sencillez y carisma.

‘¿Por qué yo no hago una trilogía de mirreyes?’”, dice entre risas.

México, el nuevo Hollywood Después de que Club de Cuervos se estrenara en 2015, se percibía un nuevo panorama en la industria del entretenimiento en México, no era solo Netflix, ya había otras productoras con los ojos puestos en el talento nacional para generar más contenido y ese era un gran sueño para Gaz. “La razón por la que no me fui directamente a hacer otra película era porque también me gustaban las series, no encontraba con quién hacerlas en México y quería que entraran más competidores al mercado para tener a quién tocarle la puerta”, comparte.

Y si bien nuestro país siempre ha tenido renombre y mucho talento en el ámbito cinematográfico, también es una realidad que durante mucho tiempo la producción televisiva se dividía solo en dos cadenas que no ofrecían opciones variadas o calidad para la audiencia, y el referente más cercano para series de televisión de calidad era Estados Unidos.

Saco: SFERA / Suéter: MANGO MAN / Pantalones: SCALPERS

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“Siempre había soñado con cómo sería un cuarto de escritores.

Lo sientes muy lejano y de repente con Netflix se vislumbraba la posibilidad de abrir uno aquí y eso significaba poder aprender el know how: cómo estructuran sus series, cómo escriben tantas temporadas.

La gran sorpresa fue lo bien que jaló y esta plataforma encontró ese modelo de negocio y lo replicó en todo el mundo. Se dieron cuenta de que una serie en el extranjero se hace con siete u ocho millones de dólares, mientras que en Estados Unidos la producen con cuarenta o cincuenta millones”, agrega.

Actualmente todas las productoras y plataformas de streaming ya cuentan con, por lo menos, una producción de entretenimiento hecha en Mexico y con muy buena calidad.

Y eso empezó apenas en 2015, con el lanzamiento de Club de Cuervos, la primera producción original de Netflix creada fuera de Estados Unidos y también la primera en español.

Fue una gran comedia, de cuatro temporadas, que presentó una nueva visión de la narrativa en México, una producción que no lidió con temas de narcos o migrantes. Fue tal el éxito, que hoy en día se puede hablar de que Club de Cuervos fue precursora de series como Narcos y que impulsó la expansión de Netflix hacia la producción de contenidos originales en nuestro país. ¿Qué ha hecho bien México y su gente en este aspecto?, le preguntamos a Gaz. “Número uno, hay mucho talento y geopolíticamente México da los números. Son 120 millones de personas que hablan español, por lo que ha sido el territorio que exporta contenido para toda América del Sur y tiene lo suficiente para seguir produciendo, entonces aquí se ha cuadrado todo muy bien”, comenta.

Y es que el año pasado, en plena pandemia, una tras otra se anunciaron las primeras series mexicanas de plataformas como HBO, que lanzó Amarres, con Gaby de la Garza como protagonista. Este año, esa misma plataforma estrena Ámsterdam, con Naian González Norvind y Martha Cristiana. El año pasado Apple Tv lanzó la comedia Acapulco, con Eugenio Derbez, mientras que talentos mexicanos como Marina de Tavira y José María Yazpik preparan la serie Now and Then, de esta misma empresa. Y no nos olvidemos de Señorita 89, la primera serie mexicana de Starz Play, estrenada en febrero de este año, con Natasha Dupeyrón, Ilse Salas y Juan

Manuel Bernal. El año pasado, además, llegó al país Paramount Plus, plataforma que ya prepara producciones con Diego Boneta, Mariana Treviño, Luis Gerardo Méndez y Demián Bichir.

Y pensar que esta vorágine de contenidos originales en México se inició hace apenas siete años con los Cuervos bajo la dirección de Gaz… The best is yet to come Sí, en México hay muchas nuevas oportunidades, la casa productora que Gaz fundó sigue siendo muy exitosa y muchas cosas hubieran surgido si se hubiera quedado en su país natal. Sin embargo, hace casi tres años, junto a su esposa y sus hijos, tomó la decisión de mudarse a Los Ángeles, un cambio que parecía necesario luego de toda la relevancia que ya había cobrado en nuestro país.

“Si me quedaba en México sentía que podía llegar mucha oferta para hacer más cosas, pero yo quería alcanzar una proyección más global”, menciona, y así ha sido, junto a la misma productora y distribuidora que confió en aquel filme (Nosotros los Nobles) y que el próximo año cumple su primera década.

Ahora, Gaz está por presentar una nueva versión de una clásica comedia americana de 1991, Father of the Bride. Este proyecto “surgió como una oferta directa de Warner Brothers hacia mí. Era importante tener talento latino detrás y enfrente de la cámara. Me dejaron prácticamente reescribir el guion entero, tenía que reestructurarlo para lograr algo que tuviera más mi onda, y está quedando bien bonito”, comparte.

Aún no hay fecha de estreno para esta película, lo que sí hay es un gran elenco encabezado por Andy García, Diego Boneta y Gloria Estefan. En palabras de Gaz, esta nueva versión “es una historia de la vieja guardia y la nueva guardia. La parte interesante de contarla era cuestionar qué pasa cuando la nueva generación rechaza las figuras tradicionales”. Ya lo descubriremos en este filme que el cineasta espera que llegue en verano a las salas de cine.

Pero su trabajo en Hollywood no se detiene, ya que otro de los hitos en la carrera de Alazraki es que su opera prima sigue cosechando frutos y recientemente se estrenó una versión francesa de la historia y pronto nos dará la noticia del inicio de grabaciones del remake angloparlante, el cual acaba de ser confirmado por Netflix y también será dirigido por el mexicano. c

Portada

Libertad creativa.

“No sumaba nada tomar el guion original y poner a Andy García a actuar como Steve Martin, esa película nadie la quiere hacer”, nos adelanta Gaz sobre su remake de Father of the Bride.

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Entrevista

“LA COMEDIA ES ALGO

SERIO” Para Guillermo Villegas, su profesión es más que la parodia a la que debe su exposición internacional y que ahora, con las plataformas de streaming, se convirtió en una producción en forma.

Texto: CRISTÓBAL SANDOVAL Fotografía: AMAZON PRIME VIDEO

Fenómeno viral.

Estrenado en 2019, el sketch Harina ya superó los 58 millones de vistas en YouTube y gracias a Amazon hoy ya es una serie.

Descubrió su vocación a los 12 años y, desde entonces, se preparó arduamente hasta obtener una licenciatura en actuación, en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado en incontables proyectos de cine, teatro y televisión; sin embargo, la fama le llegó en 2019, tras protagonizar un sketch del programa de comedia Backdoor, donde su interpretación del “Teniente Edson Prieto” le dio, literalmente, la vuelta al mundo. Hoy, el actor Guillermo Villegas nuevamente da vida a este personaje para protagonizar una serie de ocho capítulos, titulada como aquel sketch: Harina. Sobre este proyecto, platicamos con él. ¿Cómo lograron dar una vuelta de tuerca a este personaje?

Estamos en unas manos muy brillantes y, al final, todos teníamos muy claro que no queríamos repetir el chiste del sketch, simplemente porque era insostenible en una serie. Había que desarrollarlo, hacerlo bien y creemos que se logró, que le estamos haciendo mucha justicia a cada uno de los papeles y que la gente lo va a disfrutar enormemente, porque buscamos darle humanidad a los personajes y con eso logramos que el público se identifique con ellos y se interese por lo que les va a pasar (...) No importa si son policías o si son abogados, son personas y vas a poder ver la progresión de cada uno, pues todos los papeles tienen mucha humanidad.

¿Fue complejo construir una nueva personalidad para este teniente que todos conocemos?

Creo que un personaje al que pones a hacer la misma payasada, por decirlo de alguna manera, en 10 escenas distintas, se va a quedar en eso. Si la serie fuera de comedia, se quedaría en eso y no nos dejaría conocer más allá, pero, por lo menos en este caso, estamos apostando precisamente por lo opuesto. Hacer comedia es

algo serio y no significa hacerte el gracioso... Pero eso solo se logra si el equipo lo busca igual que tú y tienes las herramientas para construirlo.

Tú viviste en carne propia el volverte viral de un momento a otro, ¿cómo lo has llevado?

A veces ha sido muy fuerte tener esta exhibición tan grande. Para mí es bastante frustrante cuando la gente, no digo el público, te busca para

Entrevista

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La serie se estrenará de forma simultánea en dos plataformas.

En Amazon Prime Video y Comedy Central se transmitirán los ocho capítulos de esta serie, donde Villegas comparte créditos con Verónica Bravo (la inseparable “Oficial Ramírez”) y otros actores como Luis Fernando Peña, Dagoberto Gama y Gerardo Taracena.

contratarte en algún trabajo y no tiene ni idea de qué es lo que haces.

No que no conozcan el bagaje que traigo, porque no puedo obligar a nadie a que conozca mi carrera; sería ocioso y pedante de mi parte. Lo que es frustrante es que no entiendan la diferencia entre ser actor y ser comediante. Yo no soy comediante.

Trabajamos muy distinto y, en ocasiones, sí puede llegar a ser molesto que te inviten a ciertos espacios

con la idea de que “hagas lo tuyo”...

Perdón, pero en qué momento piensan que uno tiene las herramientas para improvisar con un público o presentar invitados, etcétera. Personalmente sí me he visto inmerso en situaciones con personas que me ven como algo que no soy. Para ser comediante se necesita otro set de herramientas, muy admirables, muy difíciles de adquirir, pero que no necesariamente todos tenemos.

¿Hacia dónde quieres llevar tu carrera en este momento?

Me interesa involucrarme en las mejores historias, ya sean de comedia, drama, acción... Quiero hacer cine, teatro, televisión, pero tener cada vez mayor madurez, para poder diferenciar un buen guion de uno malo. Es una respuesta larga, pero creo que, cada vez, tengo más herramientas para ser capaz de discernir entre lo que quiero y lo que no. c

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Reportaje

UNA FÁBRICA DE HISTORIAS A

LA MEXICANA

Una guerra de streaming se ha desatado en México con la llegada de nuevos actores que impulsan el desarrollo de la industria del entretenimiento.

Texto: ARACELY GARZA

Un absoluto fenómeno.

La serie mexicana ¿Quién mató a Sara?, de Netflix, fue vista por 55 millones de personas en el mundo.

Reportaje

Un antes y un después en su carrera. La Casa de las Flores, de Manolo Caro, lo lanzó al estrellato internacional y fue vista por más de 6 millones de mexicanos en su primera semana.

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Exitazo. La serie sobre Luis Miguel disparó tremendamente la audiencia de Netflix cada domingo.

Tequila y mucho drama.

Monarca fue la segunda serie más vista a nivel nacional de Netflix.

Su incursión. Amarres es la primera serie mexicana de HBO, lanzada el año pasado con Gaby de la Garza.

Una fórmula que funciona.

Oscuro deseo, con Maite Perroni, fue vista en 35 millones de hogares.

Es todo un fenómeno del que vale la pena hablar. Si ya la industria de contenidos originales en México a través de plataformas internacionales venía creciendo desde 2015 con Club de Cuervos de Netflix, el año pasado fue un tremendo parteaguas que, además, solo habla de una tendencia que irá a la alza.

StarzPlay, Paramount, Apple Tv y HBO fueron cuatro plataformas que en 2021 anunciaron y lanzaron sus primeras producciones mexicanas, denotando la importancia no solo de la audiencia del país, sino de la latina, por su capacidad de exportación, que ven como un trampolín al mundo con series tan exitosas como la de Luis Miguel o Narcos.

Y bien lo mencionó Gaz Alazraki en el artículo de portada, geopolíticamente nuestro país da los números.

Hay talento y capacidad de exportación, sí, pero también hay audiencia.

El 82% de los mexicanos tiene alguna suscripción de streaming, según un estudio de Sherlock Communications. Esto es interesante, pues a

pesar de que no existe una capacidad económica tan fuerte como en EUA, los mexicanos invierten entre 500 y 900 pesos al mes en estos servicios.

Entonces, lo que hace unos años era un novedoso modelo de negocio en el mercado hispano, monopolizado por Netflix, hoy se ha convertido en un muy atractivo mercado del que todos quieren su parte del pastel.

Así, se ha vuelto común que cada mes haya un nuevo lanzamiento en la industria. La fusión de Televisa y Univisión nos habla también de un enorme potencial en el mercado hispano, tanto en América Latina como en Estados Unidos.

Esto ha sido un verdadero salvavidas para la comunidad creativa de México. A pesar de la eliminación de los estímulos para creadores como el Fidecine o Foprocine, y encima una pandemia que no parece acabar, concuerdo con Alazraki cuando afirma que nuestro país tiene todo para sacar adelante a su industria audiovisual.

Lo veo como consumidora voraz de estas plataformas y como perio-

El inicio. Club de Cuervos fue la primera serie original de Netflix en México, lanzada en 2015.

dista. No hay talento en México que se le haya resistido a las plataformas de streaming, tanto por la parte económica como por lo atractivo del proyecto o la exposición. Lo veo también con la creciente apertura en México de oficinas de relaciones públicas de estas mismas plataformas o algunas como Netflix, cuyos proyectos en nuestro país crecieron tanto que tuvieron la necesidad, el año pasado, de crear su propio equipo interno, con más de 100 empleados, aunado al de sus agencias. “Nos enorgullece ver que el interés por el contenido mexicano está creciendo a nivel global. Los 55 millones de hogares que disfrutaron ¿Quién mató a Sara?, que alcanzó el top 10 en 87 países, son el mayor aliciente para seguir apostando por México”, me dice Francisco Ramos, vicepresidente de Contenidos para Latinoamérica de la plataforma.

Y es que Netflix anunció el año pasado que invertirá en México 300 millones de dólares en contenidos locales. Amazon Prime Video, a su

vez, dio a conocer que invertirá esa misma cantidad en los próximos tres años, para desarrollar contenido local en México, en 50 producciones originales, y cuyos éxitos nacionales incluyen De viaje con los Derbez y Pan y circo, de Diego Luna.

Hoy por hoy, aunque México, a comparación de otros países en Latinoamérica, ha gozado de grandes proyectos de entretenimiento a lo largo de su historia, sí podemos empezar a hablar de una incipiente industria de entretenimiento en forma.

Una, además, donde no solo quepan los actores, también los escritores, directores, vestuaristas, camarógrafos, asistentes y todos los puestos relacionados con la industria. ¿Qué falta por hacer en México para seguir fomentando esta tendencia? Los expertos en el tema coinciden en que un mejor marco legal que propicie más inversiones, mejor infraestructura y una mayor capacitación para crear más comunidad creativa mexicana, serán los retos en los siguientes años. c

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Caprichos

¿POR QUÉ

Jeff Bezos SE VISTE TAN MAL? El problema es el deseo del hombre más rico del mundo de hacer resaltar su ropa, cuando debería ir hacia el otro lado.

Texto: ROBERT ARMSTRONG Fotografía: REUTERS Y AFP

E

s un hecho que no es controvertido pero no por eso menos interesante– que el hombre más rico del mundo se viste terriblemente mal. Puede comprar buena ropa y tener asesores de estilo por bastante menos que un yate tan enorme que incluso hay que desmontar un puente histórico para que se haga a la mar.

Pero Jeff Bezos se ve fatal. ¿Qué pasa?

Eso no quiere decir que, para tu multimillonario moderno, el problema de la ropa sea fácil de resolver.

Para la mayoría de nosotros, un punto clave para vestir bien es tener un buen aspecto sin llamar demasiado la atención sobre lo bien que te ves.

Pero si tienes mil millones de dólares, todo el mundo tiene su atención apuntando hacia ti, todo el día.

Por eso muchos de los superricos optan por uniformes sencillos: la inofensiva combinación de traje oscuro y camisa blanca de Elon Musk, por ejemplo. Warren Buffett lo entiende. Se las arregla para que los trajes de Zegna parezcan de Sears, y puedes estar seguro de que eso forma parte del numerito de “solamente soy el dulce abuelito del capitalismo” que ha perfeccionado.

Bezos no quiere ser el viejo dulce de nadie, y no se conforma con un uniforme. Esto fue más evidente el

Un disfraz. El atuendo de Jeff Bezos de la víspera de Año Nuevo de 2021: unos jeans blancos de Brunello Cucinelli, una camisa ajustada y brillante.

verano pasado, cuando hizo un poco de turismo espacial. El traje de vuelo azul brillante no fue suficiente. También llevaba unas botas y un sombrero de vaquero desgastados.

Otro de los problemas es que se puso en forma y decidió que su ropa debía resaltar sus músculos, empezando por usar ropa ajustada. La combi-

nación irradia incomodidad; todas esas pobres y tensas costuras.

El inconveniente es su afán por hacer que su ropa de negocios destaque, cuando debería ir en sentido contrario. Los enormes nudos de corbata son una especialidad. También apuesta por la trágica combinación de pantalón de mezclilla y

blazer que tanto en ricos como en pobres busca parecer informal.

Es un poco injusto burlarse del atuendo de Bezos de la víspera de Año Nuevo de 2021: unos jeans blancos de Brunello Cucinelli y una camisa ajustada y brillante estampada. Sus lentes de sol con forma de corazón dejan claro que se trata básicamente de un disfraz. Se está divirtiendo a lo tonto. Y eso es todo.

Bezos es un nerd recién divorciado con un montón de dinero. ¿No tiene derecho a vestirse como tal? ¿Dónde radica el daño?

A riesgo de ponerme serio en un contexto básicamente trivial, creo que puede, de hecho, haber algún daño. Bezos no es un tipo rico cualquiera. Controla una compañía que afecta todos los aspectos de la vida estadounidense. Emplea a 1.6 millones de personas. Hay algo en el estilo bobalicón y ligeramente chabacano de Bezos que choca con el enorme papel que sus decisiones desempeñan en tantas vidas. Una vez más, de forma inesperada, la ropa resulta ser bastante importante.

©The Financial Times Ltd, 2022. Todos los derechos reservados. Este contenido no debe ser copiado, redistribuido o modificado de manera alguna. Milenio Diario es el único responsable por la traducción del contenido y The Financial Times Ltd no acepta responsabilidades por la precisión o calidad de la traducción.

Caprichos

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Lo entendió al revés...

Cuando voló al espacio en su propio cohete con un sombrero, traje azul brillante y botas que le daban un look de cowboy.

Desacierto. El dueño de Amazon fotografiado con su novia Lauren Sánchez en el Taj Mahal, en 2020.

Un uniforme no.

En Mumbai, India, en un evento de Amazon Prime.

DIEGO EL CIGALA ENTRE BOHEMIAS Y MARIACHIS Texto: ALEJANDRO OCAÑA

Fotografía: CORTESÍA

Around the world

“L

a música de México está hecha con el alma, con mucho sentimiento”, dice quien es, quizá, el intérprete vivo más representativo del atrayente y fascinante son flamenco. Diego “El Cigala” es un madrileño que ha recorrido el mundo con su voz y cuenta con una sólida carrera de casi tres décadas en la que ha explorado no solo el género en el que más cómodo se siente, sino distintos ritmos internacionales.

Lo que lo liga a nuestro país es su gran amor por la música que, desde hace tiempo, le ha traído varias glorias en escenarios nacionales, y aunque siempre ha sido un apasionado de la cultura gitana y todo lo que envuelve esa mística música que lo ha llevado a la fama, asegura que son los paralelismos con los ritmos mexicanos los que lo llenan de felicidad al presentar su álbum Cigala canta a México, el próximo mayo.

“Ambas son música de arraigo, del pueblo, muy de verdad, añoradas, enojadas, hablan mucho del amor y el desamor, son dos géneros de mucha alma”, asegura el cantante, quien preparó esta obra desde hace muchos años, inspirado también por su amada compañera de aventuras, Amparo Fernández.

“Cada viaje que pegábamos a México era un elixir de buena música, de disfrutar con las rancheras de José Alfredo, Chavela, Juan Gabriel... todos estos grandes genios, y yo tenía muchas ganas de plasmarlo en un disco”, agrega.

Pero confiesa que no solo la música y los muchos tequilas que se ha bebido en tierra azteca han servido para la creación de este álbum. “El Cigala” es muy puntual al recalcar que, a lo largo de su trayectoria, ha tenido la oportunidad de conocer a grandes intérpretes y compositores de nuestro país, como Vicente Fernández, Chavela Vargas y Armando Manzanero, quienes, dice, fueron sus chamanes para esta producción.

De cada uno de estos personajes, Diego tomó algo para que, sumado con su sentimiento y su voz, generara nuevas versiones muy respetuosas y apegadas por completo a los ritmos originales. Sin embargo, el caso de “Somos novios”, canción de Armando Manzanero, fue particular, ya que la grabó junto a él un mes antes del confinamiento por la pandemia de Covid-19, enfermedad que

Se me ponen lacrimosos los ojos, yo quería mucho a Armando (Manzanero)” le quitó la vida al compositor yucateco en diciembre de 2020.

“Se me ponen lacrimosos los ojos porque yo quería muchísimo a Armando”, menciona, y añade que luego de la grabación de esta canción, que se convertiría en las últimas imágenes en un estudio de Manzanero, él le confesó que era la única, de todas las versiones de “Somos novios” que se han hecho, que le sonaba diferente, muy mexicana, gracias a esa parte en la que interviene el Mariachi Vargas, pero con una voz muy distinta a las demás interpretaciones. “Por eso se la dedico al maestro hasta el reino de los cielos”.

Acompañado de este álbum, que ya está en todas las plataformas, “El Cigala” preparó un espectáculo con el que regresa a los escenarios luego de dos años, y estará acompañado de músicos mexicanos para regalar noches llenas de melancolía. c

Su amor por México y España juntos.

“Quiero que el público sienta cómo un gitano lleva la música mexicana, respetándola pero dándole ese tronido flamenco”, nos dice.

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UN ESPACIO RENOVADO

El arquitecto mexicano Rodrigo García Lastra se ha encargado de devolver el esplendor original a una de las residencias porfirianas más bellas de la colonia Roma: Casa Basalta.

Texto: CRISTÓBAL SANDOVAL Fotografía: CASA BASALTA

Arquitectura

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Toques de modernidad.

La deslumbrante escalera de caracol, hecha de mármol y acero, es punto focal de la obra.

Casa Basalta es una concept house ubicada en el corazón de la colonia Roma, en la que conviven de manera orgánica varias expresiones que han dado identidad a la zona.

Arte, diseño, moda, gastronomía, eventos culturales y hasta un huerto urbano se encuentran disponibles entre los muros de esta casona porfiriana, construida en 1914.

Pero darle nueva vida a este espacio no fue una tarea sencilla, como platica el arquitecto Rodrigo García Lastra, encargado de tan ambiciosa obra. “Cuando tomamos el proyecto vimos que la casa tenía unas partes muy bien y otras casi en ruinas. Para empezar, estaba hundida, así que tuvimos que hacer un trabajo de cimentación, además de reemplazar todas las losas que ya estaban colapsadas. Pero también debíamos restaurar aquello con valor histórico, así que montamos un taller ahí mismo, con un maestro yesero y su familia, quienes trabajan de manera artesanal y se dieron a la tarea de

hacer moldes de todo y reponer las partes faltantes”, explica.

Al ser una propiedad catalogada por el INAH, construir las nuevas áreas, y que estas no rompieran con la personalidad propia del inmueble, también representó todo un reto. “De entrada tuvimos que reestructurar la casa para que pudiera soportar los dos nuevos niveles (...)

Evidentemente la contrucción original marcó la pauta, pero debíamos atrevernos a hacer esta intervención para poder darle una proyección más contemporánea, pero respetando la parte antigua”, explica.

Fue así como nació este concepto donde, más allá de intentar replicar un estilo clásico, lograron una armónica fusión entre arquitectura y paisajismo, entre materiales y naturaleza, entre pasado y presente.

“Nuestra manera de trabajar siempre se ha basado en tener un entendimiento profundo de lo que es la arquitectura clásica e insertarla en un contexto contemporáneo, sin

Creador de obras sin tiempo.

“Busco hacer espacios que funcionen y sean propositivos”, asegura Rodrigo García Lastra.

caer en posmodernismos. No se trata de replicar una estructura clásica para hacerla moderna, sino más bien de tomar elementos de su pasado y utilizarlos de manera distinta”.

Preocupado por imprimir un sello personal, Rodrigo cuidó hasta el más mínimo detalle para preservar la historia del lugar. “Las intervenciones no son malas, porque todos los edificios, desde el Partenón, han sufrido modificaciones; ninguno luce ahora como fue pensado al principio, pero tampoco se trata de ser rapaz y terminar con todo para hacerlo nuevo (...) Diría que mi sello es buscar que los edificios que hago sigan de pie en 40 años más y no sean construcciones temporales que haya que tirar en un par de años; ese es el enfoque importante y la responsabilidad para mí al hacer arquitectura. No busco hacer moda, sino espacios que funcionen, sean propositivos y que, aunque estén marcados por una época, puedan seguir vigentes dentro de 100 años”. c

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Especiales

Al ser el destino con mayor producción de café en el país, ha venido creciendo un turismo alrededor de sus fincas cafetaleras que promete una experiencia inigualable.

Texto: ARACELY GARZA

Fotografía: SHUTTERSTOCK Y CORTESÍA

Texto ESTEBAN LINÉS

Fotografía GETTY

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Especiales

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Las fincas. De izquierda a derecha.

(1) Finca Hamburgo, (2) Finca Santo Domingo y (3) Finca Argovia.

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Su historia. Los orígenes del café en Chiapas se remontan a la década de 1840, cuando llegaron los primeros granos de Guatemala y poco después se fundaron las fincas productoras.

Son tantas las maravillas que encierra Chiapas, que una de las más secretas, pero más increíbles, es su ruta del café.

Aunque son decenas las fincas cafetaleras que existen en la región del Soconusco (donde se producen los granos), solo algunas como las fincas Hamburgo, Argovia e Irlanda tienen un hotel boutique para ofrecer a sus visitantes una inmersión completa y conocer cómo se produce esta bebida. La experiencia en la naturaleza no solo se limita a recorrer los cafetales, también se puede practicar el senderismo, hacer bicicleta de montaña y pasear a caballo. Y es que el clima alrededor de estas zonas altas es fresco y ofrece una escapada imperdible para los amantes del café y la naturaleza.

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Moda

Reinvención. Opciones extralargas como las imaginadas por Marc Jacobs.

LA REINA Y SU

INFLUENCIA

Mientras la monarca celebra sus 70 años en el trono, trazamos la estrategia y la importancia de su guardarropa, así como el legado que está dejando a su sucesor.

Texto: JESSICA BERESFORD Fotografía: AP, REUTERS Y AFP

Una de las primeras fotografías de la reina Isabel II se tomó en la Conferencia Económica de los Primeros Ministros de la Commonwealth en 1952, en la que la monarca lleva un vestido bordado en capas, con guantes blancos de manga larga y una tiara. Está rodeada de primeros ministros y otros líderes mundiales todos ellos hombres , vestidos con elegantes trajes de cena, aunque comparativamente poco espectaculares. En un mar de negro, se muestra resplandeciente. Entonces, como ahora, la reina destacaba entre la multitud, un objetivo que ha guiado su vestuario a lo largo de sus 70 años de reinado, influyendo en el público, en los líderes mundiales y dejando un legado para los futuros monarcas.

El primer guardarropa de la reina fue confeccionado por Norman Hartnell, el modisto británico. Su silueta característica, que se dice que influyó más tarde en el New Look de Christian Dior, era más larga y ceñida que los estilos de las flappers de la década de 1920. “La reina arrasaba y deslumbraba con su moda”, dice Elizabeth Holmes,

Moda

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Indoor & outdoor.

Los estilos actuales son tan estéticos como prácticos estético para estas est temperaturas.

periodista y autora de HRH: So Many Thoughts on Royal Style. “Eso era parte de su ofensiva del encanto en aquellos primeros días”.

No fue sino hasta que se hizo un poco mayor, que se asentó en un look más clásico y menos centrado en la moda, que llegó con la ayuda de Hardy Amies, quien confeccionó vestidos para la reina desde 1950 hasta 1990. Sus diseños eran más sencillos que los de Hartnell, de acuerdo con el deseo de la reina de parecer más amigable con las masas.

El estilo de la monarca tal y como lo conocemos hoy se debe a Angela Kelly, modista real desde 2002, que modernizó su vestuario, introduciendo colores más vivos y una silueta ligeramente más entallada. En 2008, mientras asistía a un partido de hockey en Eslovaquia, la reina llevaba unas botas negras altas, un vestido de lentejuelas y un sombrero de plumas. “¡Qué divertido es ver a una mujer de 80 años con botas hasta la rodilla!

Esos pequeños detalles realmente saltan a la vista, y creo que contribuyen enormemente al afecto que la gente siente por la reina”, dice Holmes.

“Si se tratara de una mujer mayor en el escenario mundial, cumpliendo con sus obligaciones en gris o azul marino u otro color neutro, no se sentiría lo mismo que cuando está vestida de rosa o naranja vivo. Automáticamente te atrapa el corazón porque hay algo muy dulce y de abuela en ella”.

Ha creado una fórmula para sus atuendos sombrero, abrigo, bolso Launer, zapatos sin recurrir a llevar todos los días el mismo mockneck (cuello alto falso) negro (a la manera de Steve Jobs) o los mismos trajes azul marino (Barack Obama). Sentó un precedente para otras mujeres en posiciones de poder a lo largo de las décadas.

Los trajes de falda y perlas de Margaret Thatcher en la década de 1980, por ejemplo, o el uso de colores sólidos y vibrantes de Angela Merkel tomaron más que una hoja del libro de estilo de la reina.

También es una lección de estabilidad, una influencia que se extiende a sus homólogos masculinos. “La coherencia con la que ha construido este estilo arquetípico ayudó a los políticos a su cargo a sentir que el Estado era estable incluso

LA MODA DE LA REINA

Parte de su ofensiva y encanto

El estilo de la reina que conocemos hoy se debe a Angela Kelly, quien modernizó su vestuario, introduciendo colores más vivos y una silueta ligeramente más entallada.

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Moda

en momentos de crisis nacional”, añade Young.

El uso del color y el simbolismo es otro recurso que adoptaron los políticos y otros miembros de la realeza. Durante sus giras, la reina solía llevar algo específico del país que visitaba, como el vestido blanco de Hardy Amies con amapolas naranjas bordadas, la flor del estado de California, que lució durante su visita a la Costa Oeste en 1983, una tradición que hoy mantiene la Duquesa de Cambridge. Y quién podría olvidar el controvertido atuendo de la reina durante el Brexit, que vistió para ir al Parlamento en 2017 y que consistía en un sombrero azul con flores centradas en amarillo... Parecía hacer eco de la bandera de la Unión Europea. “Cuando uno ha sido muy literal con sus atuendos toda la vida, es muy difícil decir que este fue una coincidencia”, dice Holmes.

Lo que la distingue de la mayoría de las otras figuras destacadas es su persistente uso de sombreros, que desempeña un papel en su misión de distinguirse de la multitud. “Los británicos son famosos por sus sombreros y esa reputación es impulsada en gran medida por la reina”, dice la modista de sombreros Rachel Trevor-Morgan.

Su influencia en la industria de la moda en general es de gran alcance: por ejemplo, la colección de primavera de 2018 de Erdem, inspirada en la reina, que presentaba trajes de falda prim repletos de broches, vestidos de gasa con bordados florales y largos guantes blancos. “Tuve la gran suerte de hacer un recorrido por el guardarropa de Su Majestad en el Palacio de Buckingham”, dice el diseñador Erdem Moralioglu. “El vestido de coronación de la reina es en sí mismo increíble de ver. Hay tantos secretos hermosos bordados en él: un cardo para Escocia, un poro para Gales...

El look campestre de la reina, que suele incluir una chamarra Barbour encerada o un chaleco acolchado, un pañuelo de seda estampado en la cabeza y pantalones de montar o una falda de tartán, se ha convertido en la quintaesencia de lo británico, especialmente fuera del Reino Unido. También fue adoptado como uniforme informal por políticas como Theresa May y Nicola Sturgeon. “Las mujeres políticas y no es un estereotipo , sobre todo en los condados del este y sudeste de Inglaterra que rodean Londres y otros distritos, se habrían sentido definitivamente reconfortadas por el look de mujer de campo de la reina”, señala Young. Estos motivos, y la fórmula de vestuario que la reina ha cultivado a lo largo de su reinado, forman su legado de estilo. “En EUA, cuando la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg falleció y la gente acudió a su funeral con su característico cuello, fue una forma de hacerle homenaje”, añade Holmes. “Y lo mismo ocurre con la reina: los tres hilos de perlas o sus brillantes colores. Mucho después de su muerte, la gente podrá cerrar los ojos y recordar cómo se veía”.

©The Financial Times Ltd, 2022. Todos los derechos reservados. Este contenido no debe ser copiado, redistribuido o modificado de manera alguna. Milenio Diario es el único responsable por la traducción del contenido y The Financial Times Ltd no acepta responsabilidades por la precisión o calidad de la traducción.

LECCIÓN DE ESTABILIDAD Looks hipercoordinados

Isabel II sentó un precedente para otras mujeres en posiciones de poder. Los trajes de falda y perlas de Margaret Thatcher o el uso de colores vibrantes de Angela Merkel tomaron más que una hoja del libro de estilo de la reina.

LIP BLUSHING

aquí radica la importancia de documentarse bien an-

Micropigmentación cosmética para labios

con personal que no esta capacitado.

tes de decidir realizártelo, así podrás disminuir los riesgos que podría conllevar aplicarte el tratamiento Al ser un tratamiento que implica una lesión super cial en la piel donde se deposita pigmento, pueden existir infecciones o alergias, incluso lesiones mayores si el artista no cuenta con la experiencia y capacitación para llevar a cabo el procedimiento.

Otro aspecto importante a tomar en cuenta, es

a micropigmentación cosmética ofrece cada vez más soluciones a di-

que no debes decidir realizarte el tratamiento ba-

versas problemáticas con el aspecto físico de las personas, tal es el

sándote en los resultados de alguien más, ya que las

caso del Lip Blushing que ayuda a eliminar colores violáceos, cafés,

características físicas de los labios y fototipo de piel

L

de cada persona son completamente diferentes, por

labios pálidos o manchas.

Es un tratamiento de micropigmentación semipermanente que permite

lo tanto tus expectativas podrían verse defraudadas.

dar un color saludable y con un aspecto fresco a los labios, además de co-

Si has tomado la decisión de realizarte el proce-

rregir ligeras asimetrías y dar de nición al contorno. Es muy común que se

dimiento de Lip Blushing debes ser lo más preciso

confunda con el aumento de volumen, ya que recién realizado se presenta

con el micropigmentador que has elegido acerca de

in amación , la cual varía en intensidad en cada persona, sin embargo, este

los resultados que deseas obtener, de igual forma

efecto no dura más de 72 horas, ya que el objetivo de este tratamiento es el

debes permitir que el artista te comparta su opi-

color y no el aumento de volumen.

nión profesional para que juntos elijan tanto el color

El lip Blushing permite generar una variedad de resultados en los labios,

como el efecto que sea el indicado para ti.

jugando con efectos de saturación de color, degradados, luces y sombras,

Tomando en cuenta que es un tratamiento se-

lo cual puede generar una percepción de mayor volumen, sin embargo, su

mipermanente, vale la pena analizar bien toda la

función principal es corregir el color de los labios y realzar la belleza natural

información en torno al procedimiento de manera

aún sin estar maquillada y sin el menor esfuerzo.

oportuna.

Se realiza con un dispositivo denominado dermógrafo o con máquinas

Si bien es cierto que existen despigmentantes que

rotativas a las cuales se les inserta un cartucho con una o varias agujas

pueden revertir el efecto de color del tratamiento,

según el efecto que se vaya a realizar, la aguja crea canales al rozar la piel

cabe mencionar que pueden llegar a ser dolorosos,

en los cuales se va depositando pigmento. El tratamiento regularmente se

tardados y lesionar la piel.

realiza con anestesia tópica la cual disminuye signi cativamente la sensibi-

En D´Paula Salón & Spa estamos comprometi-

lidad de la zona para la

dos con la calidad y excelente servicio a nuestros

comodidad del tanto del

clientes y los tratamientos de micropigmentación

paciente como del mi-

no son la excepción, Vianey Sánchez, nuestra es-

cropigmentador.

pecialista en micropigmentación cosmética cuen-

Si bien el lip blushing

ta con diversas certi caciones internacionales así

tratamiento

como licencia de control sanitario que la avalan

nuevo, en sus inicios la

como personal ampliamente capacitado para rea-

técnica

completa-

lizar procedimientos de micropigmentación esté-

mente diferente, se po-

tica, además los pigmentos que se utilizan para

dían ver contornos grue-

dichos tratamientos son de la más alta tecnología

sos, sin diseño ni simetría

y calidad en su composición, lo cual nos permite

que con el tiempo resul-

cuidar de la salud de nuestros clientes.

no

es

un era

taban perjudiciales para la imagen ya que los tonos solían tornarse cafés oscuros, incluso negros.

Actualmente la técnica ha mejorado y a pesar de tratarse de un tejido delicado, se puede realizar una implantación de pigmento de forma segura, precisa y profesional.

Cada vez son más las

@dpaulasalonspa

personas que recurren

D’paula Salon & Spa

a este tratamiento, por

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lo cual, de igual forma,

Monterrey 74-A Roma Norte CDMX

cada vez son más las personas que lo aplican,

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Moda

MOMENTO DE

AL MÁXIMO

Etro

Rahul Mishra

BRILLAR A las pasarelas vuelven la fantasía y el arte exhuberante como un manifiesto de vida.

Texto: P. RODRÍGUEZ. Fotografía: VALENTINO, GIAMBATTISTA VALLI, JEAN PAUL GAULTIER, RAHUL MISHRA Y SCHIAPARELLI

Jean Paul Gaultier

Schiaparelli

Giambattista Valli

Etro

D

espués de dos años entre la sobriedad y la zozobra, el esplendor ha vuelto a las pasarelas con expresiones maximalistas de brillo y un enorme despliegue de formas y texturas. La moda alza la voz para mostrarnos una vez más que la vida no se detiene, tal como lo hizo en los años veinte y sesenta del siglo pasado: contestataria y sorprendente.

Ahora vemos construcciones llenas de ornamentos, destellos, pliegues y audacia. Incluso en las piezas más conservadoras hay un statement de libertad. Lo vemos en Christian Dior, Valentino y Chanel, cuyas colecciones couture Spring 2022 muestran piezas sofisticadas, de caída suave y brillo espectacular.

Entre estas propuestas superlativas, la experimentación y búsqueda que se vivió en 1920 vuelve a lucir en Dior y Elie Saab, que recuperan elementos de la estética hedonista de las flappers, mientras que las y los diseñadores vuelven a la expresión grandilocuente en sus piezas, con modelos supersized, ángulos marcados y siluetas reloj de arena.

La tendencia es ir por todo y no quedarse con ganas de destacar. c

Jean Paul Gaultier

Schiaparelli

Giambattista Valli

Valentino Schiaparelli

Giambattista Valli

Jean Paul Gaultier

Schiaparelli

Scoop

CREATIVIDAD PARA CADA LIENZO

SofíaCastellanos

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Texto: ALEJANDRO OCAÑA Fotografía: CORTESÍA

L

lena de energía cualquier canvas que se le ponga enfrente con sus colores vivos, sus trazos tan exactos y esas imágenes que pueden ir desde lo fantástico hasta el realismo. Ha perfeccionado su técnica como muralista y es una entusiasta de la experimentación en plataformas, físicas o digitales.

Sofía es una mujer apasionada del arte que inició su carrera luego de cursar diseño gráfico en la Ibero, donde se armó de un grupo de artistas de clóset, como dice bromeando.

“Conocí a mucha gente que era como yo y hacíamos un tipo de soirées artísticas a las que invitábamos a personas para que nos vieran pintar en vivo”, recuerda sobre los primeros pasos que dio para convertirse en la que hoy viaja por el mundo, plasmando su arte en embajadas y muros de plazas públicas.

Con el tiempo y la experiencia, Sofía ha descubierto que la razón principal

que la hace artista es “tener esa pequeña vivencia de poder ver que a la gente le despierta algo bonito lo que hago; eso me da la confianza para decir ‘bueno, sí soy una artista’”.

Hoy en día la fachada del mercado de artesanías La Ciudadela está repleta de color gracias al mural Mano amiga, una de las obras más imponentes de Sofía, quien en casi 80 metros cuadrados plasmó algunas de las piezas más representativas de las artesanías nacionales, homenajeando el trabajo de tantos artistas que desde todo el país ofrecen sus obras en este recinto.

Y es que para Sofía, “conectar con personas que comparten esa pasión conmigo, me sirve mucho para aventurarme más y seguir dedicándome a esto”. Como buena joven apasionada, se atreve, experimenta y busca cualquier espacio para compartir la alegría que le despierta la pintura. Ya sea en unos tenis, el empaque de alguna marca, la pared más alta, un lienzo en caballete o la creación de NFTs, ella sigue con la misión de impregnar de originalidad cada uno de sus pasos. c

Facetas entrelazadas.

Como artista, Sofía también ocupa las habilidades adquiridas durante sus años como diseñadora.

Scoop

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Un trabajo en equipo.

El muro más grande que ha pintado está en Brownsville, Texas, y se llama Al otro lado del cosmos. Para esta obra Sofía contó con apoyo de pintores locales, ya que siempre destaca la importancia de la participación de la comunidad, que es la que le da sentido a esa obra, pues al final de cuentas es la que más la disfruta.

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Cultura

30 AÑOS DE

CASA

Cultura

LAMM

Un recorrido por las casi tres décadas de la institución, y más de cien de la construcción de la histórica casona en la colonia Roma, con su directora Germaine Gómez Haro.

Texto: ALEJANDRO OCAÑA Fotografía: CORTESÍA Y ARCHIVO MILENIO

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D

Cultura

urante un paseo por la avenida Álvaro Obregón, en la colonia Roma, habrá de maravillarte un espectáculo arquitectónico marcado con el número 99. Una casona que parece estampa antigua, pero que por dentro está colmada de vida y arte. Es Casa Lamm, obra de principios del siglo XX, que sigue en pie y con cimientos muy resistentes.

El creador de este inmueble fue Lewis Lamm, en 1911, y aunque su principal objetivo era habitarlo, la Congregación de los Hermanos Maristas formó entre estos imponentes muros el Colegio Francés Jalisco.

Posteriormente sí se utilizó como casa habitación y, gracias a esta decisión, se pudo conservar esta obra de gran dimensión, la cual, sin duda, es una oda a la opulencia de ciertas clases sociales de aquella época.

Fue en 1993 cuando se inició una nueva era para este edificio: el Centro de Cultura Casa Lamm, fundado por Alejandro Burillo Azcárraga y Germaine Gómez Haro. Él, un empresario apasionado del arte y el deporte (fundador del Abierto de Tenis), y ella, una historiadora del arte, crítica e investigadora que se ha dedicado a formar este espacio para la cultura y el arte en México.

“Junto a cinco socias fundamos Casa Lamm, todas historiadoras del arte, colegas y amigas que tuvimos el interés de diseñar una carrera diferente en su programa a las que en ese momento había en las universidades. Sentíamos que, además del programa académico-teórico, hacía falta introducir algunas materias que en esos años apenas comenzaban a perfilarse dentro del campo de la historia del arte”, platica Germaine en entrevista, quien desde ese momento ha sido la directora de este proyecto que ha potencializado durante casi tres décadas el panorama artístico del país.

Con esto en mente, Casa Lamm abrió sus puertas a apasionados estudiantes que podrían aprender sobre el mercado del arte, curaduría, museografía, entre otras asignaturas que hacían falta para enriquecer la experiencia estudiantil, “con el fin de que los egresados tuvieran una formación sólida para trabajar en otros campos que el puramente académico”, comparte Gómez Haro.

Al tener esta iniciativa y volver aún más llamativa esta carrera, había que seguir creciendo y, aunque en principio no pensaron en ir más allá de la licenciatura en Historia del Arte, con el apoyo de los maestros y de personalidades del mundo cultural también se generó la maestría y el doctorado en esta materia.

Pero la institución no se quedó ahí, ya que al mismo tiempo que hacían los planes de estudio para los posgrados, también decidieron explorar la vertiente de la creación literaria y presentaron así la licenciatura, maestría y doctorado en este arte.

Hoy en día, Casa Lamm, como institución educativa, también ofrece muchas otras opciones. “En nuestra página web aparece la gran diversidad de materias y grados académicos que se pueden estudiar con otros temas como historia, apreciación cinematográfica, redacción, taller de pintura, seminario de crítica del arte y técnicas artísticas”, añade.

“Nuestros estudiantes de licenciatura, maestría, cursos libres o doctorado en cualquiera de las áreas,

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Cultura

Su restaurante. El bistro Nueve Nueve está a cargo de la chef Mónica Beteta; su cocina es mexicana contemporánea.

Promoción de lo nacional.

En el recinto están expuestas numerosas esculturas de Jorge Marín y algunas de ellas están a la venta.

tienen la certeza de que nuestro nivel de estudios es de óptima calidad.

Todos nuestros maestros cuentan con un alto grado académico, en su mayoría son reconocidos y también trabajan en otras universidades.

Con satisfacción hemos visto que los egresados de Casa Lamm se gradúan con un nivel académico muy alto”, asegura emocionada.

Siempre interesados en hacer más valioso el paso de sus alumnos por la institución, se fueron creando otras unidades para la exploración, reflexión y presentación de cualquier disciplina artística. Tal es el caso de la galería y la biblioteca.

Ambos espacios incentivan el análisis gracias a la continua participación de intelectuales, académicos, artistas y demás personajes dentro del mundo de la cultura.

La galería se ha consolidado como un espacio plural en el que conviven distintas vertientes de las artes visuales, y es gracias al equipo de este departamento que se llevan

a cabo proyectos que se integran de una manera muy órganica a la base esencial por la que fue creada esta institución educativa.

“Galería Casa Lamm ha sido motivo de mucha satisfacción porque, aunque no se trata de una galería comercial en el sentido estricto del término, hemos dado la oportunidad a muchos artistas de muy diferentes generaciones de participar con exposiciones que les han permitido dar a conocer su trabajo y les hemos aportado nuestro aparato de difusión para promoverse en México y en el extranjero”, menciona la también ensayista.

Pero su trabajo no está solo enfocado en el desarrollo de sus propios alumnos, ya que al tener un edificio magnífico y en el corazón de una de las colonias más importantes de la capital, se ha dedicado también a enriquecer el panorama cultural de la ciudad, por lo que a excepción de los grados académicos, las demás actividades son libres para el público.

Con la galería hemos dado la oportunidad a muchos artistas de participar con exposiciones que les han permitido dar a conocer su trabajo” Germaine Gómez Haro

“Casa Lamm enriquece a la comunidad por tratarse de un espacio abierto a todo el público en el que todas las actividades son gratuitas, en el que se invita y se recibe con los brazos abiertos a todos los miembros de la comunidad de cualquier área de la ciudad.

Es nuestro deber promover todos nuestros eventos para que todo aquel interesado pueda venir, participar y beneficiarse de ellos”, explica Germaine.

Este lugar también funciona como un increíble centro de reuniones. En sus salones y en el impresionante jardín se han llevado a cabo distintas actividades externas que quedan enmarcadas por la belleza arquitectónica del lugar.

Por si fuera poco, dentro de sus instalaciones también se encuentra Nueve Nueve Bistro, un restaurante que forma parte de Grupo Hunan y que ofrece espectacular comida mexicana contemporánea, creada por la chef Mónica Beteta. c

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Más a fondo

KIM KIM, Y EL EMOCIONANTE VIAJE DE UNA CRIPTOMONEDA Texto: JOSHUA OLIVER Y MADISON DARBYSHIRE Fotografía: SHUTTERSTOCK

“¿

Les interesa lo cripto?”, preguntó Kim Kardashian en un posteo de Instagram el pasado verano, llamando la atención de sus más de 250 millones de seguidores sobre una nueva moneda conocida como EthereumMax. La publicación de la reality star tal vez hizo historia en el mercado financiero con su alcance, superando las promociones de criptomonedas y los respaldos de docenas de otras celebridades de renombre.

Pero una semana después del mensaje, los tokens habían perdido el 70% de su valor.

El precio nunca se recuperó.

Ahora, estas pérdidas están en el centro de una demanda que afirma que Kim y otras celebridades, entre ellas el boxeador Floyd Mayweather y el exjugador de la NBA Paul Pierce, ayudaron a inflar el precio del token como parte de un esquema

que enriqueció a sus patrocinadores a expensas de los inversores comunes.

“El sector incipiente de las criptomonedas está, por desgracia, plagado de los llamados influencers que promueven inversiones increíblemente arriesgadas del tipo “hágase rico rápidamente”, dijo el abogado John Jasnoch, socio de Scott and Scott, que presentó la demanda colectiva.

La demanda, presentada en un tribunal federal de EUA a principios de enero, también alega que los patrocinadores de EthereumMax utilizaron el influjo de dinero de los seguidores de Kim para vender una cantidad significativa de los tokens con una utilidad, embolsándose sus ganancias antes de que el precio se desplomara.

Los abogados de Kim no quisieron hacer comentarios sobre las denuncias.

EthereumMax, que no tiene afiliación con la propia red Ethereum, dijo a través de su vocero: “Refutamos las acusaciones y esperamos que la verdad salga a la luz”.

Mayweather y Pierce no respondieron a las solicitudes de comentarios.

Más a fondo

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YD FLOYD La demanda llega en un momento en el que la explosión de las operaciones bursátiles minoristas durante la pandemia aumentaron la influencia de los respaldos de los famosos en los mercados financieros.

“Cada vez más inversores minoristas hacen operaciones bursátiles basándose en rutas de información muy poco tradicionales, ya sea en Reddit o en Instagram.

Estas cosas son totalmente nuevas”, dijo Charles Whitehead, profesor de la Facultad de Derecho de Cornell.

Una encuesta realizada en octubre por la compañía de investigación de consumo Cardify descubrió que, para los poseedores de criptomonedas, las celebridades y los ejecutivos establecidos son la principal fuente de información. Casi el 60% de los encuestados recurrió a estas personas para obtener información sobre las criptos más de la mitad de las veces.

Y las celebridades se han convertido en una fuente de validez cada vez más importante para los volátiles tokens. En un documento publicado por EthereumMax en

octubre, la marca enumeró su mercadotecnia de celebridades e influencers como uno de los principales puntos fuertes del token.

Muchas personas conocidas más se sumaron públicamente a la refriega de las criptomonedas a medida que los mercados de activos digitales se dispararon. Matt Damon, Lindsay Lohan, Steven Seagal y el director Spike Lee se encuentran entre los que tienen asociaciones con cripto.

“Se considera dinero fácil”, dijo un ejecutivo de una agencia de mercadotecnia de criptomonedas, que solicitó que no se diera su nombre, y agregó que los respaldos a menudo son impulsados por agentes de talento que ofrecerán acuerdos que incluyen publicaciones de varios de sus clientes de alto perfil, con precios que van desde decenas de miles hasta millones de dólares. “Todavía no han visto nada”.

Mayweather, que incluyó a EthereumMax junto a otras marcas en sus shorts en una importante pelea en junio de 2021 contra la megaestrella de YouTube Logan Paul, dijo en una entrevista que tan solo

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Más a fondo

El boom.

La demanda llega en un momento en el que la explosión de las operaciones bursátiles minoristas durante la pandemia aumentaron la influencia de los respaldos de los famosos en los mercados financieros.

Podría haber sido la promoción financiera con mayor alcance de la historia” Charles Randell, director de la FCA, mencionó sobre la publicación de Kim en Instagram

Cada vez más...

Muchos famosos se sumaron a la promoción de las criptomonedas a medida que los mercados de activos digitales se dispararon. Matt Damon, Lindsay Lohan, Steven Seagal y el director Spike Lee son algunos.

Una cosa es respaldar un lipstick y otra es promocionar un criptoactivo” Charles Whitehead, profesor de Derecho de Cornell

Un mercado cautivo.

Más de la mitad de los inversores estadunidenses de la Generación Z y millennials afirmaron que tomaron decisiones de inversión con información de redes sociales.

los logos le generaron un total de 30 millones de dólares.

Chris Chapman, socio del bufete de abogados Mayer Brown, señaló que “por ahora, la promoción de la mayoría de los criptoactivos se vigila de forma ligera. Pero tanto la Comisión de Bolsa y Valores (SEC) de Estados Unidos como la Autoridad de Conducta Financiera del Reino Unido emitieron advertencias sobre los influencers que las promocionan.

A los mensajes de las celebridades sobre los criptoactivos les suelen seguir fuertes aumentos en la actividad de operaciones, dicen los analistas. El 26 de mayo de 2021, Pierce publicó “@espn no te necesito. @ethereum_max Hice más dinero con esta cripto en el último mes que (sic) con ustedes en un año”. Al día siguiente, los volúmenes de opera-

ciones en dólares en EthereumMax se multiplicaron por cinco.

Entre el 24 y el 29 de mayo de ese mismo año, el precio de EthereumMax subió más de 1,400%, hasta alcanzar un récord. El 12 de junio, el precio había caído 85%. Dos días más tarde, Kim compartió su mensaje en Instagram y entonces la actividad de operaciones se disparó, pero al final el precio cayó.

Los reguladores del Reino Unido señalaron anteriormente los mensajes de Kim Kardashian relacionados con EthereumMax. En un discurso pronunciado en septiembre, el director de la FCA, Charles Randell, dijo que la publicación de Kim en Instagram “podría haber sido la promoción financiera con mayor alcance de audiencia de la historia”.

Pero a pesar de la creciente popularidad de los productos cripto, la regulación de su promoción va por detrás de la de los instrumentos financieros tradicionales en muchas jurisdicciones. El verano pasado, Gary Gensler, presidente de la SEC, calificó a las criptomonedas de “Salvaje Oeste”, al tiempo que instaba al Congreso a otorgar a su agencia poderes adicionales para proteger a los inversores.

Al mismo tiempo, la comprensión de los consumidores sobre las inversiones en cripto va a la zaga de su creciente importancia. El 70% de los operadores de criptomonedas ha invertido en los tokens durante menos de un año, según la encuesta de Cardify, y el 85% informó que no entendía del todo sus participaciones.

La influencia se extiende mucho más allá de los mercados de criptomonedas. Más de la mitad de los inversores estadunidenses de la Generación Z y millennials afirmaron que tomaron decisiones de inversión como resultado de la información que vieron en las redes sociales, según una encuesta realizada por la aplicación financiera estadunidense M1 Financial.

A medida que los reguladores se apresuran a mantenerse al día con el boom del mercado, los participantes en el mercado de las criptomonedas predicen que el papel de los patrocinadores famosos jugará un papel cada vez más importante, sobre todo teniendo en cuenta la creciente popularidad de los tokens no fungibles (NFT), cuyo valor se basa a menudo en apoyos deseables.

El mundo del deporte, ya muy implicado en las asociaciones de marcas, se ha vinculado notablemente a la promoción de las criptomonedas.

El jugador de basquetbol Stephen Curry, las estrellas del futbol americano Tom Brady y Rob Gronkowski, el golfista Tiger Woods y el primer elegido en el draft de la NFL, Trevor Lawrence, se encuentran entre los atletas con afiliaciones con tokens específicos o mercados de intercambio cripto. Lawrence firmó un acuerdo de varios años con la aplicación de administración de criptomonedas Blockfolio antes del draft, y se le pagó parte de su prima de contratación en criptomoneda.

Curry y Brady actúan como “embajadores” del mercado de intercambio de criptomonedas FTX, la compañía que pagó 135 mdd por los derechos del nombre del estadio del equipo de basquetbol Miami Heat, y recibieron una participación en la compañía. La estrella de Nascar, Landon Cassill, se convirtió en julio en el primer piloto en recibir un pago completo en criptomonedas.

“Nos encontramos ante una situación en la que muchos participantes (de criptomonedas) tienen mucho dinero en el espacio”, dijo Pam Kramer, directora de mercadotecnia del corretaje de criptomonedas Voyager. Señaló que la principal prioridad de la compañía es educar a los clientes y dijo que los respaldos de los famosos no son su principal objetivo de mercadotecnia. Pero para el sector, “alguien que ya tiene seguidores es una forma de conectar con el público, o de construir y profundizar una conexión con el público existente”, expresó.

Whitehead, de la Facultad de Derecho de Cornell, dijo que las celebridades con este amplio nivel de seguidores no siempre están bien asesoradas cuando se trata de acuerdos de patrocinio muy lucrativos con posibles consecuencias legales.

“Se trata de saber si las personas que asesoran están familiarizadas con la ley de valores”, dijo.

“Una cosa es respaldar un lipstick y otra es promocionar un criptoactivo”, afirmó Whitehead. Dado el perfil de los promotores de EthereumMax y esta demanda, comentó, “esperemos que la gente lo entienda ahora”.

©The Financial Times Ltd, 2022. Todos los derechos reservados. Este contenido no debe ser copiado, redistribuido o modificado de manera alguna. Milenio Diario es el único responsable por la traducción del contenido y The Financial Times Ltd no acepta responsabilidades por la precisión o calidad de la traducción.

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Tendencias

Hoteles Desconexión absoluta Wildwood spa

Descanso mágico + + + + + Crowness Cleave EX34 8LN, Woolacombe, Reino Unido TEL +44 7950 994729

Minimalista. El interior de inspiración nórdica combina una decoración moderna con elementos naturales para crear un entorno tranquilo y sereno.

Texto: KENIA SÁNCHEZ

Este wellness center le ha dado la vuelta al mundo por su concepto de bienestar que anima a viajar al Reino Unido. Wildwood es un pequeño spa ubicado en la costa norte de Devon, Inglaterra, y se anuncia como una casa de vacaciones, pero en realidad es toda una experiencia con la naturaleza y la vida saludable.

Este sitio es la nueva adición a Ravendere Retreats, un alojamiento en medio del bosque que permite disfrutar del aire libre. Si pudiéramos describir este spa en pocas palabras, diríamos que es una gruta modernista en medio de miles de árboles, con luz natural tenue, y especializada en la desconexión de la ciudad.

Los dueños de Wildwood se inspiraron en la residencia costera de Nueva Zelanda, Local Rock House, para su concepto de dos cubos negros revestidos de madera que se ciernen sobre un arroyo rocoso natural.

El lugar es perfecto para una escapada de la rutina. Puedes gozar de un día de sauna y una piscina con hidroterapia, mientras contemplas el paisaje y escuchas el murmullo de los animales del bosque... Sin olvidarnos de los masajes y los faciales que prometen deshacerse del estrés.

Aquí las noches terminan con una cena del chef Graham Brundle, quien ha trabajado en diversos restaurantes internacionales y también como chef personal.

Algo que también hace interesante a Wildwood es su perspectiva eco friendly, pues todo funciona con energía renovable que ayuda a calentar la alberca a 38 grados, además de templar las habitaciones.

Tendencias

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Un éxito total. ¿Ganas de reservar?

Este hotel y spa ya tiene los siguientes 18 meses agendados. Tiene disponibilidad a partir de mediados de 2023.

También encontrarás: PAISAJES

Puedes recorrer el sendero costero, además de pasear por Morte Point y Bull Point, pues el spa se encuentra muy cerca.

DRINKS & MORE

El Grampus Inn, un cálido restaurante, incluye una cervecería adjunta con carta de vinos que debes pedir para llevar.

GASTRONOMÍA

La comida del Wildwood Spa está a cargo de chefs del Coastal Cooks, y va desde lo tradicional hasta lo internacional.

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Tendencias

Restaurantes Mixología creativa Bekeb

Hace cerca de una década, recién egresada de Derecho, Fabiola se muInspirado en el origen dó a Nueva York. Pronto descubrió + + + + + que su verdadera pasión estaba tras HOTEL BOUTIQUE CASA HOYOS. la barra, creando sabores y mezclanMESONES NO. 14, CENTRO, do bebidas cual pócimas que atraSAN MIGUEL DE ALLENDE, pan experiencias.

Su camino en la GUANAJUATO. industria empezó en West Village y TEL +52 41 5152 0002 la llevó a recorrer la Gran Manzana, Desde la raíz. La destacada hasta llegar al Lower East Side de mixóloga Fabiola Padilla se Manhattan, donde trabajó en Diego, inspiró en la palabra tzotzil “bek”, que significa semilla, para del Public Hotel, y en Cosme, con el chef Enrique Olvera. crear este refrescante concepto.

La tapatía abraza sus raíces y se entrega a la innovación, por ello ha diseñado una carta repleta de opTexto: P. RODRÍGUEZ Al ver lo que sería el rooftop de ciones que incorporan sabores enCasa Hoyos aún en obra gris, el démicos mexicanos con tendencias sueño de Fabiola Padilla de tener internacionales, en los que cada trasu propio bar comenzó a materia- go regala una vivencia única.

En Bekeb encontrarás una oferta lizarse. De esto ha pasado el tiempo, hoy Bekeb y su mixología arte- consolidada de cocteles de autor que sanal son el maridaje perfecto de sorprenderá a tus sentidos. El Gin los imponentes atardeceres de & Matcha, con ginebra, licor CharSan Miguel de Allende, por lo que treuse verde, matcha, pepino, aquaha atraído la atención de locales, faba y epazote, es un imperdible. turistas e incluso medios tan rele- También debes probar el Damasco vantes como el New York Times. con Rompe Mar Pisco, licor de chaBekeb ofrece sabores y mez- bacano, limón, aquafaba y amarclas únicas con reminiscencia al gos, que dan un toque especial a la pasado y a los orígenes, reflejo mezcla; así como el Lavender Sour, del concepto al que rinde tributo drink insignia de la casa por su presu nombre, un palíndromo inspi- sentación única y su sabor que inclurado en la palabra tzotzil bek, que ye Gin, Cocchi americano, crème de violetas y flores de lavanda. significa semilla.

CARAJILLO ALLENDE Sabor de la casa

Refrescante.

Espresso, crème de banana, crème de cacao y especias se presentan con una estrella de anís y granos de café en este drink perfecto para la tarde.

Depilación definitiva con

LASER diodo

Ventajas del láser de diodo -Al tener una mayor longitud de onda, penetra mejor en la piel por lo que está especialmente recomendado para personas de piel oscura y vello grueso.

-Esta mayor longitud de onda provee una penetración más profunda y segura en la piel.

-Personas con el vello marrón o negro son las más beneficiadas por este tipo de láser.

-Está especialmente indicado para áreas del cuerpo de gran extensión, lo que permite un tratamiento seguro y sin dolor.

Inconvenientes del láser de diodo – No está especialmente recomendado para personas con vello muy claro.

– Aunque el público potencial de este tipo de láser son las personas de piel oscura, no siempre se aseguran los resultados, ya que puede haber una gran variabilidad de condiciones particulares de una persona a otra.

– En algunos casos determinados, puede provocar pequeñas quemaduras, dolor o decoloración y enrojecimiento de la piel (esto sólo ocurre cuando no se hace una aplicación adecuada del láser, por personal no calificado)

¿Sabías que de media, las mujeres se depilan más de 7000 veces a lo largo de su vida? ¿O que los hombres emplean más de 3000 horas de su vida en afeitarse?

Tienes más preguntas?

Consúltanos estamos para servirte SUA CENTER

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FOTOS: SUA CENTER

E

l eliminar el crecimiento de vello tanto facial como corporal es un procedimiento que los pacientes cada día solicitan más, desde las depilaciones temporales como el uso de cera caliente, o bien procedimientos más radicales como eliminar este vello en forma permanente como puede ser el uso de Luz Pulsada Intensa o LASER diodo, son tendencias muy en boga.

Es importante mencionar que el crecimiento del vello está regido por factores de índole hormonal, así que el término de definitiva es cuestionable, pero si los niveles hormonales son estables, se puede lograr esto.

En SUA Center by Gustavo González, contamos con ambas opciones, sin embargo el laser diodo es una técnica especialmente creada para depilación más efectiva y en forma más rápida, el diodo es una máquina de una precisión extraordinaria construida con pequeños diodos y semiconductores que todos juntos forman un haz de luz, se aplica en máquinas de depilación del vello con inmejorables resultados.

El láser de diodo se caracteriza fundamentalmente por tener una longitud de onda más larga que las otras opciones disponibles en el mercado, de manera que este láser penetra algo más en la piel, por lo que está especialmente indicado para pieles más oscuras o para vello más grueso y profundo. También puede funcionar bien para pieles más claras pero siempre que el vello sea grueso o mediano. Es importante mencionar que el pelo rubio o albino NO contiene pigmento, así que su depilación por estos métodos está contraindicada.

Concretamente, el láser de diodo es especialmente recomendable para partes del cuerpo de gran extensión, como puede ser la espalda o el pecho, por lo tanto, es un tipo de láser especialmente recomendado para los hombres. ¡Si quieres deshacerte de esos horribles vellos en el pecho y espalda, el láser de diodo está hecho para ti!

¿Cuánto cuesta el láser de diodo?

El precio del procedimiento es muy variable, ya que depende de la dimensión de la zona a depilar a mayor extensión, mayor precio. Otro factor para determinar el precio, es el número de sesiones a aplicar.

Las sesiones tienen lugar en un periodo que puede ir desde los pocos meses hasta incluso los 3 años, aunque dependerá de las características de cada persona. A medida que avanzan las sesiones, el vello crece con menos fuerza hasta llegar a desaparecer. una media habitual es que el 80% del vello haya desaparecido tras 4 sesiones en promedio. ¿Cómo es el procedimiento?

Dependiendo del tipo de láser a aplicar y el lugar donde tiene lugar la aplicación, es muy probable que necesites usar unas gafas de protección para los ojos. A veces, puedes sentir un pequeño hormigueo o escozor en la zona sobre la que se aplica el láser, es muy recomendable aplicar antes del tratamiento una crema suavizante o anestésica, para minimizar el riesgo y molestias después de la aplicación del láser de diodo, aunque esto puede aplicar en gente muy sensible, usualmente es un procedimiento indoloro.

El tiempo de cada sesión puede variar desde los 15 minutos hasta las dos horas, dependiendo una vez más de la extensión de la zona a tratar.

La depilación mediante el láser de diodo es una inversión a largo plazo que te permitirá lucir una piel más bonita sin las preocupaciones del afeitado o depilación de manera recurrente, de las cosas que hay que tener muy claras a la hora de optar por una depilación láser o una fotodepilación es que los aparatos que se utilizan deben ser apropiados para todos los tipos de piel y vello y que es fundamental elegir el más adecuado para cada caso.

De ahí la importancia de elegir bien el centro de estética o la clínica dermatológica donde se va a realizar y asegurarse de que se efectúa un estudio previo de la piel y el vello, así como que dispone de los aparatos adecuados para cada tipo de paciente, pues cada sistema tiene sus limitaciones, sus ventajas y sus inconvenientes: Otro método muy popular es la Fotodepilación con Luz Pulsada Intensa o IPL y no se trata de una depilación láser, sino que se utiliza luz pulsada de alta intensidad, aunque actúa del mismo modo que cualquiera de los láseres, su principal ventaja es que se puede regular la longitud de onda en función de cada paciente, ajustando tanto la energía que se va aplicar como el tiempo entre un pulso de luz y otro. Esto permite que se pueda utilizar en muchos tipos de piel y color de pelo, incluyendo el rubio y el pelirrojo.

Los mejores resultados, no obstante se dan en personas de piel clara y pelo oscuro, así mismo aplicar sobre grandes extensiones de piel en muy poco tiempo, y con un riesgo mínimo de posibles efectos adversos, aunque puede dejar manchas en la piel. No puede utilizarse en pieles bronceadas y no se puede tomar el sol en tanto dure el tratamiento

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Tendencias

Motor Velocidad en modo híbrido

Temple. Aerodinámica, peso y estética definen el carácter de este deportivo híbrido y enchufable.

Texto: P. RODRÍGUEZ

Ferrari se reinventa con el 296 GTB. Este auto es el primer deportivo híbrido enchufable de la marca del caballo rampante. También se trata de una presentación renovada de las líneas clásicas de la casa en Maranello, Italia, que viste de forma elegante y aerodinámica un potente motor V6.

Este Gran Turismo Berlinetta es un modelo perfeccionado y eficiente que incluye un kit aerodinámico con alerón trasero, faldones laterales y un difusor trasero con piezas de carbono. Destaca su sistema de propulsión, con un motor turbo de seis cilindros, al que se suma una unidad eléctrica capaz de entregar hasta 122 kilowatts y 830 caballos de potencia a 8,000 rpm, con un par máximo de 740 Nm. Con todo esto, la caja de cambios DCT, que ofrece hasta ocho velocidades, alcanza los 100 km/h en solamente 2.9 segundos.

Este ejemplar italiano alcanza una potencia máxima de cerca de 330 km/h. Esto va de la mano del motor V6 de 2.9 litros y de la batería de alto voltaje que define la personalidad del híbrido enchufable, el cual, además, puede circular hasta 25 kilómetros en modo eléctrico.

El interior del 296 GTB es minimalista y elegante, con tejidos de alta calidad y cuero italiano. Del lado del copiloto se encuentra una pantalla dominada por una interfaz digital, mientras que el piloto controla el rango de este auto con un volante multifunción con mandos táctiles.

Inspirado en el Ferrari 250 LM de 1963, el 296 GTB es punta de lanza para los deportivos híbridos. Las primeras unidades de este modelo se entregarán durante la primera mitad de este año y su precio base para el mercado italiano es de 269,000 euros.

ASSETTO FIORANO Inspirado en la pista

En honor a Maranello.

Derivado del nuevo Ferrari 296 GTB, el modelo Assetto Fiorano nace para los amantes de la velocidad, con materiales ultraligeros, como fibra de carbono en los paneles de las puertas, y amortiguadores Multimatic ajustables, derivados de las carreras GT. Además, lleva apéndices de fibra de carbono de carga aerodinámica y neumáticos Michelin Pilot Sport Cup 2 R, especiales para la pista.

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Tendencias

Bienestar El ejercicio que cambió mi vida Texto: ARACELY GARZA Fotografía: ANA HOP

Cuando digo que he intentado de todo en cuanto al gym se refiere, de verdad lo he intentado. No hay estudio en la Ciudad de México que no haya visitado y, aunque varios merecen un aplauso, hubo uno en especial que probé como parte de mis propósitos de Año Nuevo de construir un verdadero hábito y cambiar mi cuerpo por completo.

Ya conocía Sersana desde hace un tiempo… pero no su programa intensivo. Como su nombre lo indica, es un training en el que por un mes, de lunes a sábado, se enfocan en distintas partes del cuerpo y, verdaderamente, logran un cambio tanto físico como mental de nunca

querer parar incluso cuando termina. ¿Por qué? En mi experiencia, por los resultados tan tangibles y el tipo de workout, el cual genera algo así como un crave en el cuerpo.

A las tres semanas noté las piernas y los brazos más fuertes y firmes, además de un cuerpo en general más compacto que en seis meses de trabajo con cualquier otro ejercicio que hubiera hecho. Eso sí, sentí un cansancio que nunca había experimentado, pero que fue directamente proporcional a los resultados.

Este programa de Sersana tienen de muchos otros tipos para hombres y mujeres, así como boothcamps está disponible tanto de manera presencial como en su plataforma, por lo que si no puedes

¿Recomiendan comer antes o después para el intensivo?

Puede ser un plátano, un puñito de almendras o un pan Ezequiel con crema de almendras. Si tu cuerpo te lo está pidiendo, dáselo. No tiene nada que ver con la quema de calorías, sino con el desempeño en la clase. Lo primero que se necesita es justamente tener energía para hacer la clase.

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Las creadoras.

Lety Roman y Ana Jimena Ramírez, las más grandes pruebas de la efectividad del método intensivo.

acudir al estudio, lo haces desde casa a través de sus excelentes videos.

Algo que me dejó impresionada es la comunidad de Sersana. Para Ana Jimena Ramírez y Lety Roman, fundadoras de este método, son muy importantes las otras 23 horas que no estás haciendo ejercicio para lograr tus objetivos. Por ello, sus redes y blog no solo comunican horarios, sino que ofrecen información nutrimental, de wellness, hábitos... y así potencializar que la gente viva en un círculo virtuoso. Sobre el intensivo y el método Sersana en general platicamos con Ana Jimena para conocer más a fondo el porqué de su éxito. ¿Qué tipo de cuerpo se logra con el intensivo?

No es que sea un tipo de cuerpo específico porque cada uno es distinto, pero sí el tipo de ejercicio que es, uno funcional con las características de nuestro método. Lo que hace es crear cuerpos muy fuertes, con poca grasa, pero con músculos largos y muy estéticos en los que no crecen solo algunas partes del cuerpo.

Trabajamos con mucha repetición y peso, que ayuda a que se haga una silueta muy estilizada. ¿Prometen algún resultado?

El resultado más tangible es que realmente se logra crear el hábito del ejercicio. Vemos que las personas que hacen el intensivo se reactivan, se incentivan y se vuelven constantes, pues ven los resultados obtenidos en ese mes y en cómo se sintieron durante ese periodo. Dado que te das cuenta de que el trabajo funciona en muchos niveles, dices: “No quiero parar”. Más allá de la promesa de los cambios físicos, lo que sí prometemos es el de hábitos. ¿Es ideal para una mujer que quiere incrementar su masa muscular, sin verse masculina?

Completamente. Es un ejercicio inteligente con un principio de progresión para la evolución del cuerpo, tanto de forma cardiovascular como muscular. La diferencia está en la variedad y en la forma de abordar cada grupo muscular, lo cual también lo hace mucho más divertido.

Tenía esta idea de que si no terminaba exhausta tras el ejercicio no funcionaba…

El ejercicio extenuante no es sinónimo de resultados ni de cambios reales, sanos y duraderos. Es algo que

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ha estado muy malentendido. Cuando el organismo se estresa de más, en lugar de generar hormonas que nos hagan bien, como endorfinas y dopamina, empieza a producir cortisol, que inflama y estresa el cuerpo. Si tú, en lugar de ejercitarte con un régimen eficiente, lo haces con uno estresante, claramente no obtendrás resultados y, además, puedes llegar a tener un desgaste físico e incluso mental y emocional con trastornos hormonales y metabólicos. Para eso existen los ejercicios de HIIT y los intervalos de alta y baja intensidad. Llegas a tu máximo de nivel cardiaco, pero tiene que ser por unos segundos, y realmente la recuperación es donde tu cuerpo está haciendo mucho más eficiente la quema de calorías y otras funciones. ¿Un mes del programa intensivo es tiempo suficiente para ver un cambio en el cuerpo?

Completamente. Es importante decirle a la gente que el mayor cambio siempre va a provenir por el lado de la alimentación. No hay número de burpees que compita con número de hamburguesas. Pero entre más músculo tengas, más calorías quemas. Ese tema de pensar que uno a través del cardio va a quemar grasa, es completa y absolutamente falso.

Solo a través del músculo vas a quemar más grasa. Entonces si haces puro cardio y cero músculo, estás perdiendo un área de oportunidad gigantesca, porque lo que vas a quemar van a ser las calorías inmediatas del momento. Y también va muy acompañado de la alimentación. A veces la gente se deshidrata, pierde agua y peso y cree que por ahí va el asunto. Entonces entre más músculo tengas, más eficiente va a ser tu quema calórica. ¿Es normal sentirse tan agotada al empezar el intensivo?

Claro. Depende también de cada persona, pero por ejemplo, tengo maratonistas profesionales que entran a un intensivo de Sersana y me dicen que se están muriendo porque es una forma completamente diferente de exigirle al cuerpo. Entonces realmente sí te saca de tu zona de confort, pero una vez que le agarras y te potencializas, esas mismas corredoras, cuando hacen su siguiente maratón después del intensivo, mejoran minutos, que es muchísimo. ¿Por qué? Porque están más fuertes.

Sí vale la pena ese esfuerzo extra.

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A la caza de audiencias. Xbox, Sony, Nintendo, Google, Amazon y Meta son n algunos de los jugadores.

Tecnología Videojuegos: una industria que no para Texto: P. RODRÍGUEZ.

Hace poco Microsoft anunció su intención de comprar Activision Blizzard. La cantidad a pagar por el conglomerado de videojuegos es de, nada menos y nada menos, que 69 mil millones de dólares, lo cual incluye franquicias como World of Warcraft, Call of Duty y Candy Crush.

Esta es una de las adquisiciones más grandes de la historia y la más grande en la industria tech. De acuerdo con el resultado del análisis antimonopolio que deben llevar a cabo las autoridades de EUA, la compra podría concretarse para 2023.

Microsoft parece estar trabajando en una integración vertical para conquistar este mercado, que en 2021 generó ingresos por más de 180 mil millones de dólares, equivalentes al doble de lo que produce la industria cinematográfica.

El número de jugadores va en aumento. Hoy en día se trata de más de 2,700 millones de usuarios que

consumen consolas, periféricos, accesorios, servicios de suscripción y, además, realizan compras in-game para sus personajes.

Mientras Microsoft ya tiene a la audiencia de jugadores desktop ganada, a través de Windows 11, con Xbox Game Pass y la compra de las franquicias de Activision Blizzard, expandirá su oferta a todas las edades, géneros y tipos de jugador. Aunque su estrategia mobile aún está por verse.

El mercado alrededor de los gamers tampoco para de crecer. Amazon apuesta por conquistar a esta audiencia a través de Twitch, mientras que YouTube impulsa a los tubers de videojuegos para mantener a los usuarios en su plataforma, y Meta lo lleva más allá a través de juegos inmersivos con el headset Oculus y los primeros pasos del metaverso.

Sin duda, las grandes empresas de tecnología planean adaptarse para seguir controlando a estas audiencias y lo que significan en ganancias.

udiencia local.

Audiencia See estima que 72.3 illones de mexicanos millones son n gamers.

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Entretenimiento Adriana Louvier y las parejas abiertas Texto: CRISTÓBAL SANDOVAL

Luego de casi dos años fuera de los sets de filmación, la actriz Adriana Louvier vuelve al cine con Dos más dos, una película mexicana dirigida por Alfonso Pineda Ulloa, en la que comparte los créditos principales con Tessa Ia, Luis Ernesto Franco y Arath de la Torre.

“Me encantó el guion porque, independientemente de que es una comedia romántica, habla de un asunto poco comentado y se sale de los estereotipos a los que estamos acostumbrados; además, me parece súper interesante que, a partir de un tema como las relaciones abiertas, podamos hacer reír al público”, nos dijo en entrevista.

La trama, que también ha sido llevada al teatro desde hace casi una década, gira en torno a dos parejas que, agobiadas por la rutina, se plantean la idea de abrir su relación. “A mí, en general, los personajes que me llaman la atención son esas mujeres fuertes y con poder de decisión, como en este caso. Aunque si bien es un papel que podría parecer más conservador, porque es un ama de casa que trabaja, ve por su hijo y por su esposo, al final, es ella quien plantea esta posibilidad con el único objetivo de mejorar la comunicación en pareja. Personalmente, yo soy una mujer que cree en la familia, llevo muchos años con mi esposo (el modelo brasileño Guto Salas, a quien conoció hace 14 años) y, aunque nunca me he planteado abrir la relación, me parece importante que ahora las mujeres realmente podamos decidir lo que nos va a hacer felices”, expresó.

“Conociendo a mi esposo, dudo mucho que algún día me propusiera algo así, pero siempre es una posibilidad y un tema que se tendría que hablar para, primeramente, descubrir qué es lo que está pasando... Nunca juzgué a mi personaje y justo por eso me encanta mi profesión, porque tengo la oportunidad de contar historias que de pronto yo no haría en mi casa, pero que seguramente muchos otros sí han experimentado o se lo han planteado; eso depende de lo que cada persona construye y siente que le hace bien”, agregó.

Llena de proyectos.

La actriz estrenará tambien dos series en plataformas distintas.

Makeup: EMILIO BECERRIL / Hair: ITZEL PACHECO / Stylist: DANI REYES

Fotografía: KHRISTIO

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Claudia Martín La actriz protagoniza la nueva versión de Los ricos también lloran.

Renaciendo de las cenizas “Más que reinventarme, últimamente he trabajado en redescubrirme y en volver a encontrar mi verdadera esencia para explotarla al máximo, sin importar el qué dirán ni preocuparme por cuestionamientos de las personas a mi alrededor. A veces, por miedos absurdos que tenemos desde pequeños, dejamos de hacer las cosas que nos hacen felices; entonces, ahora estoy en un momento en el que todo lo que quiero hacer, simplemente lo hago: leer, escribir, pintar, tomar fotografías, bailar...

Soy una persona hiperactiva y creo que de ahí salió mi fortaleza para enfrentar todo lo que me sucedió el año pasado (su divorcio del productor Andrés), convencida de que he sido honesta de principio a fin. Soy coherente con lo que pienso, digo y hago, pues cuando no tienes nada que temer ni nada que ocultar, las cosas, al final, salen a la luz y se resuelven

para mejor. Nunca tuve miedo, no me dejé caer ni me hundí en depresión; al contrario, todo eso me dio una gran entereza para estar donde estoy ahora y creo que mi vida mejoró notablemente. Sí dio un giro de 180 grados, pero solo se enderezó.

Estoy viviendo un momento de plenitud, de agradecimiento y de mucho crecimiento. Siento que he renacido más fuerte y, de hecho, hace poco me tatué un ave fénix. No sabes qué tan fuerte eres hasta que lo tienes que demostrar y, hoy por hoy, miro hacia atrás y valoro lo que he logrado en tan poquitos meses, el lugar donde estoy y el proyecto que acaba de salir al aire; también tener a mi familia cerca, a mi pareja (el actor Hugo Catalán), trabajo y salud. Eso demuestra que, aunque tú creas que vives tu peor etapa, es todo lo contrario. Lo mejor siempre está por venir”, nos comparte. c

Fotografía: JOSÉ LUIS BENEYTO / Blusa: HUGO BOSS / Chaleco: STUDIO F

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