CLASH magazine by Linda poulsen

DEN GRÅ HAL ◊ 13 maj 2010

ET CLASH AF KUNST, SCENE OG DESIGN

CLASH Festival er skabt af studerende på Performance Design på RUC. Vi skaber et clash af kunst, scene og design når studerende fra landets kreative skoler og kunstakademier sammenspiller én dag under ét tag og nedbryder grænser mellem kunstarter.

DET UNIKKE VED CLASH FESTIVAL ER at alt er samlet. Hvis man er kunstforbruger med sparsom tid afsat til kunstoplevelser, kan man her få lov til at se en bred vifte af genrer, som udfordrer de gængse stereotyper for hvad en given kunstart kan beskæftige sig med.

TAG MED PÅ EN KALEJDOSKOPISK REJSE AF OPLEVELSER i Den Grå Hål, hvor dagen vil indbyde til afslapning og underholdning!

Rammerne er dybt uformelle! Kom og clash…

KUNSTNERE

Sine Kristiansen Simon B. Pedersen Mette Kristensen Rune Thorsteinsson Maj Persdatter Danmarks Designskole Skolen for Moderne Dans Rytmisk- & Musikkonservatorium Teknisk Skole: Film- & TV produktionsuddannelsen

ISCENESAT - ET VÆGTÆPPE BRAGT TIL LIVE Med udgangspunkt i tekstildesigner Maj Persdatters vægtæppe ’Haven’ gives et bud på en udstillingsform, hvor kunsthåndværkeren tænker ud over gængse faggrænser. Her bruges ﬁlmmediet til at formidle kunsthåndværket for beskueren. Filmen fortæller om en handlingslammet mand, som med inspiration fra tæppet bevæger sig ind i en anden sindstilstand. Værket tilbyder således en ekstra dimension for publikum. Det er en fortælling om det univers, menneskerne og rummet som tæppet kunne være en del af.

KUNSTEN I FOKUS Kristoffer skaber musik, som tager fat i hverdagens små åbenbaringer, følelser og ordinære situationer. Han lader sig inspirere af charmerende og spændende mennesker, han møder på sin vej eller sine egne dagligdagserfaringer. Kristoffer ønsker at sætte historien i centrum, frem for sig selv som kunstner. Derfor illustreres hans musik gennem visuals, imens han selv vil være gemt. Tanken bag dette clash mellem musik og visuals er at fortælle budskaberne i hans sange på en forenklet måde. Det handler ikke om kunstneren – kunsten. 8

men om

Kristoffer Tophøj Rasmussen Rytmisk Musikkonservatorium

Kasper Aaboe Lyneborg

TEGNING – TEKNIK OG METODE

Kunstakademiets Arkitektskole, Afd. 6

For Kasper er tegningen en bærende og essentiel del af den arkitektoniske proces. Han er overbevist om, at hvis arkitekturen skal udvikle sig, er det nødvendigt, at man som arkitekt hele tiden udvikler sine værktøjer og arbejdsmetoder. Kasper viser gennem sine tegninger, hvordan han arbejder med en kontekst gennem tegningen – han forholder sig først og fremmest til de fysiske rammer, bygningen skal placeres i. Tegningerne er derfor ikke endelige arkitektoniske tegninger, men illustrationer af selve processen, hvor tegning bruges som en måde at skabe dialog mellem stedet og den arkitektoniske bearbejdning. 11

BORDERLAND Bag Borderland beﬁnder sig to musikere, som har kastet sig ud i et krævende duo-format, ovenikøbet på samme instrument - guitaren. Resultatet af samarbejdet er et lydunivers, som leder tankerne hen mod drømmende americana og stemninger af ﬁlmisk karakter. Borderland udforsker guitarens klanglige, rytmiske og effektmæssige muligheder lag på lag i en skiftevis minimalistisk og kompleks musikalsk iscenesættelse. Duoen spiller udelukkende eget materiale tilsat fri improvisation, hvor guitarerne taler med og til hinanden og bliver til stemninger, der engagerer og kommunikerer med lytteren. 12

Peter Albrechtsen Bergur Nielsen Rytmisk Musikkonservatorium

Annette Bluhm Hovgaard Kunstakademiets Arkitektskole.

FOTOSERIER Det interessante ved døden, det smukke og samtidigt frastødende ved organer, det dyriske univers, kroppens skønhed og livet i kroppens indre, er temaer som fascinerer Annette. I sine fotoserier viser hun bl.a. det smukke i fugle, som har måtte lade livet under efterårets jagtsæson. Også barnagtige smykker på smukke kroppe og organ-haute couture er at opleve i Annettes billeder. Hun bruger fotograﬁ som illustrationsform og skaber eventyrlige, absurde, rå og upolerede stemninger i sine billeder. Hun har bl.a. brugt Carlsbergs kældre til at skabe et dunkelt univers og skovens skumring til at skabe en magisk og eventyrlig verden. 15

LOTUS Hvorfor findes der ikke flere stole som er egnede til at sidde i skrædderstilling i? Dette undrede Annette, og inspirerede hende til designet af Lotus stolen, som indbyder til fordybelse og afslapning. Her kan man sidde i skrædderstilling eller ligge benene op på armlænet, og den store ryg har til formål at afskærme for den hektiske omverden. Lotus stolen er vævet af klaverstrenge, for at give den en fleksibilitet i materialet, og understrege det poetiske i stolen. For at lave stolen måtte Annette bygge sin egen væv som kunne væve klaverstrengene og give hende det ønskede resultat. 16

Annette Bluhm Hovgaard Kunstakademiets Arkitektskole.

Gemma Peramiquel Borjas Oscar Gilbert Simon Ravenhigh Holger Elvenking Skolen For Moderne Dans Rytmisk Musikkonservatorium

NO RULES Livssynet - ”man lever kun én gang – just rock it” - har inspireret til en dynamisk danseforestilling, hvor nogle ting er indøvet og andre improviseret! Der er kun én regel: Der er ingen regler. Publikum bliver konfronteret med deres tilstedeværelse i denne forestilling, hvor én danser optræder sammen med tre musikere. Sammen vil de bryde barriererne mellem bevægelse og lyd.

TAG OVER HOVEDET Mødet med L’eglise Saint Martin, en kirke i Marseille, de dufte der er her, lyset her og livet her, det inspirerede Ida. Hun har lavet en billedserie af den faldefærdige kirkes beboere. Syv relativt unge hjemløse, der har brudt ind i den afspærrede kirke for at få et tag over hovedet. Billederne er en fortælling om pladsen, hvor de lever, om den smukke arkitektur der viser sig i rummet, lyset og farverne, og samtidigt om de barske forhold, de hjemløse lever under. Det handler ikke kun om det fysiske rum, der viser sig på billederne, men også om, at dette er deres hjem. Dette er den plads hvor de spiser, sover, mødes og forsøger at overleve. 20

Ida Soﬁa Carolin Bergström Kunstakademiets Arkitektskole

Line Haarby Tom Jones Håndarbejdets Fremme + Kunstakademiets Arkitektskole

TRANSFORMATIVE SKULPTURELLE KJOLER Tekstiler og beklædning kan udtrykke andet end, man lige er vant til. Lines værk vil give en anderledes og overraskende oplevelse af, hvad beklædning kan være. Inspirationen kommer af en interesse for det skulpturelle og funktionelle ved papir. Gennem eksperimenter med tekstiler har det været muligt for Line at bearbejde dem, så de kommer til at fremstå som papir og får papirets egenskaber. På den måde skabes beklædning, der både rummer skulpturelle, men også anderledes funktionelle elementer. Her opstår et spændende clash mellem design, kunst, håndværk og tekstilformidling, hvor alle begreber nytolkes, og der opstår helt nye former og betydninger. 23

49 DAGE Mette har altid været fascineret af karakteristiske mennesker, og hun ﬁnder det interessant at iagttage de mange skævheder, hun støder ind i på sin vej. Ud fra denne fascination ﬁk hun idéen til at iscenesætte sig selv i mange forskellige roller. Mette har fremstillet en plakat som visualiserer 49 dage ud fra overskrifterne: 7 gode dage, 7 kolde dage, 7 forkerte dage, 7 sjove dage, 7 mærkelige dage, 7 vilde dage og 7 varme dage.

Mette Sanggaard Dideriksen Designskolen Kolding

Peter Helms Mads Vind Ludwigsen Toke Brorson Odin Det Kongelige Danske Musikkonservatorium

KAKODROMEN 21 motoriserede fjernbetjente guitarer hænger suspenderet i et rum af drømme og mystik og danner makro instrumentet ”Kakodromen”, der spilles på af publikum selv. Klangﬂaderne krydres med let elektronisk lemon-twist. Inspirationen til installationen ”Kakodromen” kommer fra begivenheden, da Peter i en brandert købte 21 guitarer af en 81 år gammel mand. Peter har hele livet været begejstret for fjernstyrede objekter. Da det krystalliserede sig, at disse to ting kunne kombineres i den skønneste symbiose, var lykken så stor at den spredte sig ud i de øvrige medlemmer af ”Kakodrom” teamets kredsløb og fremtryllede den presserende kunstneriske nødvendighed for at gøre værket en realitet. 27

ANIMEREDE FORTÆLLINGER

Marie Boye Thomsen

Korte animerede ﬁlm som tager udgangspunkt i almene oplevelser og betragtninger af alt fra danske parcelhuskvarterer til livet og kampen i den sydende bingohal.

Danmarks Designskole

Marie leger hovedsageligt med multifarvet papir, collage og diverse kreative udskejelser, som sammen skaber rum og fortællende stemninger. Hendes ﬁlm har til formål at lege med visuelle virkemåder og udtryk, der kredser om eller gør oprør mod en speciﬁk fortælling.

HA!belleblonde:

EN SVÆVENDE LYDBY

Astrid Hansen Holm Ina Hjorth Jacobsen Sandra Boss Katrine Würtz Hansen

Farvespind, lydlandskaber og laboratorieforsøg har inspireret til en svævende lydskulptur - et landskab af lyd, lys og ansigter.

Det Kongelige Danske Kunstakademi Kunstakademiets Arkitektskole Det Jyske Musikkonservatorium

Det er samspillet mellem klang og farve, der skaber et fælles landskab for betragterne, hvor de forskellige fremmede ansigter selv bliver en del af landskabet. Lys- og lydværket skabes ’live’ af de ﬁre performere. Performerne står uden for skulpturen og styrer billede- og lydoplevelsen indeni. Billederne ledsages af elektronisk musik, som afspilles fra et væld af højtalere, der er placeret forskellige steder inde i skulpturen. 29

Kirstine Fogh Vindelev Jeppe Harboe Ildskov Syddansk Musikkonservatorium: Tonespace - uddannelsen for elektronisk musik og formidling

AUTOFICTION Duoen udforsker og eksperimenterer med elektronisk musik og lydkunst og har netop afsluttet én intens kompositionsperiode, hvor resultatet er blevet en EP med titlen THE LIVINGROOM. På CLASH gives en smagsprøve på denne udgivelse. Ønsket er at opnå en balance imellem det konceptuelle og det kunstneriske, det tekniske og det musiske.

EN SYG KJOLE

Elisabet Flejsborg

Elisabet udstiller både halskæder og en kjole. Med halskæderne ønskede hun at skabe dekorative og iøjefaldende smykker. Hun blev fascineret af de facetlignende perler, som smykkerne er lavet af. Udtrykket er blevet en sammenblanding af konfetti og formen på en sten.

Håndarbejdets Fremme

Elisabet har ud fra temaet ’Kroppens kultur’ designet en kjole, som tager udgangspunkt i en mere kontroversiel inspirationskilde - nemlig svineinﬂuenza. Elisabet så et billede af cellerne i luftvejenes tilstand før og under en infektion af svineinﬂuenza. Dette billede skabte grobund for designet af kjolen. For at give kjolen et mere glamorøst udtryk, fandt hun også inspiration fra 20’ernes charlestonkjoler. Elisabet har brugt både tekstiltryk og broderi i sit design. 32

TEATER BÆST – KVINDE I VAND Forestillingen kaster lys over det, som man normalt ikke taler om – men gemmer væk og lader vokse i det skjulte. Med den moderne kvinde som inspiration har Eja, Malene og Heidi skabt en fusionsforestilling, som er baseret på en lyrisk monolog. Den handler om en kvindes indre bæst, der bryder igennem enhver fortrængning i kampen for at samle et splittet sind. Teater Bæst er et upcoming turnéteater, der er værd at holde øje med i fremtiden. Det er et teater, som tager fat i det grimme og smertelige, man kan have svært ved at forholde sig til i det daglige, men som præger én så meget desto mere ved at forties. 34

Eja Rhea Mathea Due Malene Beltoft Olsen Heidi Keller Ophelia Film- og Teaterskolen Holberg

Caroline Livingstone Lærke Grøntved Mette Kim Bohnstedt Liv Kaastrup Vesterskov AFUK - Akademiet for utæmmet kreativitet

KLAUSTROFOBI ER EN SMAL SAG Teater, design, musik og lydeffekter udforsker og udfordrer hinanden til at skabe en helhedsoplevelse, der spiller på ﬂere sanser. Caroline har fundet inspiration til sit manuskript i mangfoldigheden blandt mennesker og fortidens indﬂydelse på nuet – og fremtiden. Forestillingen forsøger at nedbryde grænserne mellem karaktererne, der fremstilles, såvel som mellem kunstgenrer. Intentionen er at højne nærværet i en live performance ved at skabe et samspil mellem visuelle og auditive genrer. Forestillingen er en samskrivning af monologer, der fremføres af tre meget forskellige kvindelige karakterer, og musikken leveres af bandet Bjergtaget. 37

MAN KAN IKKE HOLDE FINGRENE VÆK

James Stoklund

James er sølvsmed, men ikke en helt almindelig en af slagsen. Han bliver inspireret af leg og legetøj, og han ønsker at skabe ting med humor og en form for skævhed. Det må gerne skille sig ud.

Institut for Ædelmetal

James udstiller en samling små ﬁgurer, smykker og brocher som hver især har sin historie, og hvor de ﬂeste har en ekstra, mekanisk funktion. Alle indbyder de til at undersøge dem nærmere, at røre ved dem, at prøve dem og se hvad de kan.

Johan J. Kjeldsen

ET SAMFUND UDEN KROP

Produktionsskolen på AFUK Akademiet for Utæmmet Kreativitet

Hvis viden er det vigtigste for samfundet, har mennesket så overhovedet brug for kroppen længere? Det er det dilemma Johan illustrerer i sin skulptur. Johan oplever, at vi fra barnsben bliver fodret med information og oplysninger om vigtigheden i at kunne konkurrere intellektuelt på arbejdsmarkedet. Viden er det, som skal gøre os i stand til dette, og samtidig hjælpe os til at kunne kommunikere intellektuelt med andre. Men hvad med kroppen? Har vi slet ikke brug for den længere?

Jane Birch

AKROBATIK I LANGE BANER

Artistlinjen på AFUK – Akademiet for Utæmmet Kreativitet

Jane har speciale i trio-akrobatik, men optræder på CLASH Festival med Tissue – en disciplin hvor et langt stykke stof er hendes redskab. Jane udfordrer tilfældighederne, og mange af hendes tricks er skabt ved blot at lege i stoffet og prøve sig frem. Der er derfor ingen faste rammer for, hvordan hendes tricks bliver til. Hun ﬁnder inspiration hos andre kunstnere og forsøger at gøre dem kunsten efter. Dog ender det ofte ud i helt andre tricks end først planlagt. Musik former ofte Janes numre. Når først musikken er fundet, tager det ikke lang tid for hende at sætte sine tricks sammen til et nummer.

GULPIGEN Med udgangspunkt i farven gul, der er kendt som falskhedens farve, drages paralleller til et barnligt univers, imens der konstant changeres mellem det omsorgsfulde og det aggressive. Gulpigen er et performativt videoværk, hvis omdrejningspunkt er en associerende monolog. LIGHT MY FIRE Hvilke kampe bør man kæmpe? Hvornår bør man give op? Disse spørgsmål illustreres i en performativ videoinstallation, hvor karakteren forsøger at lave ild ved at slå to sten imod hinanden for at tænde en cigaret. Værket beskæftiger sig blandt andet med det dilemma, der opstår, når man har viljen til at blive ved og ved, fordi man virkelig brænder for noget, men samtidig har angsten for aldrig at lykkes. Uanset hvor hårdt man prøver. 44

Signe Aarestrup Det Fynske Kunstakademi

Katja Andersen

DET REGNER

AFUK – Akademiet For Utæmmet Kreativitet

Katja inspireres af leg og pludselige idéer. Hun ﬁk en idé om at lave en perfomance med en paraply. En lille historie er bygget op omkring denne idé og præsenteres i en performance med sang, musik og akrobatik i reb. Historien handler om ironien i uheld, og hvor ﬁnt livet kan være i tossede situationer.

TEKSTILE BILLEDER

Charlotte Bergstrøm

Charlotte laver tekstile billeder hvor hun trykker, maler og tegner på sine stoffer både før, under og efter hun syer billederne.

Håndarbejdets Fremme

Alle billederne starter som en skitse og en farveidé, men når først Charlotte begynder at bygge billedet op, overtager motivet selv styringen, og guider hende derhen, hvor det hører hjemme. Charlotte skaber tekstile værker, der får beskueren til at skabe sine egne fortællinger. Hun er meget optaget af naturen og mennesket, og den samhørighed, der engang var imellem disse.

Mie Burchardi

DET STARTER MED EN STREG

Kunstakademiets Arkitektskole.

I sine farverige malerier illustrerer Mie former ved hjælp af streger, og siden fremhæves eller overdøves formen ved hjælp af farvede ﬂader. Mies store fascination for den enkle streg og kroppen er opstået gennem croqius tegning. Mie ser og skaber altid en form ud fra enkelte streger. Menneskekroppen går igen i alle hendes værker, selv hvis hun har fået tegnet synligheden af den ud. På den måde repræsenterer hendes streger altid en form, og fortæller om kontur, skygger og forbindelser. Udover stregen er farver og blæk to andre store inspirationskilder for Mie. Farver fordi de er virkningsfulde, og blæk fordi blækstrøg kan være helt fede eller umådeligt ﬁne. 51

SLÅ BENENE OP Anna Mee har designet en stol, der indbyder til at slå benene op og slappe af med en kop kaffe eller en god bog. Den måde en hund ligger, sidder og hygger sig i sin kurv, har hun prøvet at overføre i stolens funktionelle og visuelle udtryk. Det er en stol med ﬂere ﬂet- og beviklingsmuligheder, som er proportioneret efter den menneskelige skala, men med overdimensionerede armlæn, som er med til at give stolen et markant og ikonisk udtryk.

Anna Mee Dybbroe Andersen Kunstakademiets Arkitektskole

David Price Niye Lulcheva Tina Østergaard Mira Vinzents Lea S. Jørgensen Skolen For Moderne Dans Håndarbejdets Fremme

VÆRK: KUNSTIGE HALLUCINATIONER Abstrakte bevægelser og undersøgelse af egen krop og omgivelser har inspireret David til at koreografere en danseforestilling om kunstige hallucinationer. De to dansere er væsner, som tror, at deres hidtidige verden er forandret, og de udforsker deres ”nye verden” som en hallucination. De er ikke skræmte af alt det nye, men tværtimod umiddelbare, nysgerrige og ivrige efter at lære dem selv og de nye omgivelser bedre at kende. De skal udtrykke sig på ukendte måder via deres nye ”kroppe” og omgivelser, men de er ofte tvunget til at udtrykke sig gennem de bevægelser, de allerede kender. fortsættes 55

David Price Niye Lulcheva Tina Østergaard Mira Vinzents Lea S. Jørgensen Skolen For Moderne Dans Håndarbejdets Fremme

fortsat

Kostumerne er skabt i hemmelighed af Mira og Lea, som har taget udgangspunkt i kroppen og ladet sig inspirere af dansernes krops-deformationer under dansen. Danserne, Niye og Tina, har ikke set kostumerne inden forestillingen. Ideen er, at dette vil give en umiddelbar ærlig reaktion og ønske om at udforske kostumerne sammen med omgivelserne.

GYNGESTOL I BEVÆGELSE

Céline Bardram Nielsen

Céline har altid drømt om at lave en gyngestol, men det var tanken om, at den hele tiden er i bevægelse, når man sidder i den, der inspirerede hende til stolens design.

Kunstakademiets Arkitektskole

Gyngestolen består af to ringe i rør, der bugter sig om hinanden. Rørenes ubrudte linier symboliserer uendeligheden og livets cyklus. Den færdige gyngestol består af 22 delelementer. Rørene er pulverlakeret i mat sort, og sædet er hæklet i grønt ﬁskerigarn.

Malin Sandberg Anne Nyboe Skolen for Moderne Dans

DYNAMISK DANS Musikkens dynamik spiller sammen med dansens bevægelser i Malin og Annas performance. Koreograﬁen tager udgangspunkt i dem selv, deres relation og fysik. De afsøger deres individuelle bevægelser for at skabe et fælles sprog. Koreograﬁen bliver på den måde en dialog og en leg, hvor vilje og hengivelse dominerer udtrykket.

DANS MED PULSEN I denne danseforestilling fremfører otte dansere koreograﬁ skabt af Sanna Blennow. Sanna har fundet inspiration i pulsen og herigennem skabt en danseforestilling, der tager udgangspunkt i spillet mellem mennesker. Flere spil er på spil –spillet i gruppen med individet, individet i gruppen og gruppen som gruppe. Hvem er det som beslutter spillereglerne for spillet? Og hvilke slags spil er det vi egentlig spiller? I forestillingen er alt op til beskueren.

Sanna Blennow Anne N. Kristensen Anton Wretling David Price Katya D. Nielsen Linda Reinered Malin Sandberg Niya Lulcheva Peter Lyngaard Petersen Skolen for Moderne Dans

Tilde Nielsen Julie Rasmussen Hilde Sandvold Rasmus Overgaard Karin Gille

DANS FOR DANSENS SKYLD

Skolen for Moderne Dans Statens Teaterskole

Man skal bare se det for, hvad det er. De er trætte af at alting altid skal handle om noget. Træt af det overkunstneriske. At alt skal overfortolkes.

Tilde, Julie, Hilde, Rasmus og Karin ønsker at skabe noget, der fanger publikum, men ikke stiller et krav om, at de skal analysere eller fortolke det.

Derfor har de skabt en performance, der udelukkende fokuserer på det fysiske i dansen og det dynamiske i musik og scenograﬁ.

Annemette Voss

SAMTALEMØBEL

Kunstakademiets Arkitektskole

Møblet, som Annemette har designet, er skabt ud fra tanken om mødet mellem mennesker i det offentlige rum. Den tager hensyn til menneskers individualisme og tilgodeser forskellige sociale relationer og situationer. Det lægger op til stillingstagen til det rum, der opstår mellem to personer i mødet med hinanden. Møblet skal ses mere som en fortolkning og kommentar til den verden vi lever i, hvor vi bliver mere og mere bange for mødet med fremmede, end at det skal anses som et reelt siddemøbel. Møblet er skabt for at skabe debat.

GRAFFITI Improviseret dans inspireret af graffitikunstens former og farver - dét har været udgangspunktet for at skabe en dansefilm med fysisk bevægelse og stærk visuel musikalitet. Ved at eksperimentere med rytmisk klipning og nye fotografiske vinkler inden for dansefilm, bevæger filmen sig ind i en ny og upcoming genre kaldet “Screen Dance”. Idéen er, at man via Screen Dance kan komme tættere på dans samt dens bevægelse i tid og rum, og fremstille bevægelserne fra spændende og uvante vinkler. Lyden er alene skabt udfra graffiticans der bliver kastet og sparket rundt, af urbane contemporay dansere i filmen. 68

Marluze da Cruz Louise-Emilie Jensen Sujato Wassileffsky Frederik Strunk Philip Otzen Frederik Hesseldahl Mikkel Pedersen Jakob Mølgaard Skolen for Moderne Dans Statens Teater Skole Den Danske Filmskole Kunstakademiets Arkitektskole

Kim Sandra Rask Stine Elbæk Steffen Filskov Det Jyske Kunstakademi Det Jyske Musikkonservatorium

MINERALOPERA Mineraloperaen er et møde mellem visuel, auditiv og taktil kunst. For nogle år siden sad Kim Sandra sammen med sin bror og spillede ’skibet er ladet med’. Kim Sandra skulle her ﬁnde på et mineral som startede med ’t’. Det blev en svær opgave og lige siden da har hun tænkt over, hvor mærkeligt det var, at man ved så lidt om mineraler. Således opstod idéen til hendes Mineralopera. Kim Sandra håber, at værket kan tiltrække blinde og svagtseende. Derfor vil der være punktskrift af mineraloperaen produceret af Nota tilgængelig.