Artbo 133

Una fiesta para el arte Del 27 al 30 de octubre, 74 galerĂ­as de 28 ciudades del mundo se toman Corferias. Llega la feria de arte mĂĄs importante del paĂ­s.

Un programa de:

ARTBO

Una plataforma para el país y la ciudad

CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ Presidencia Ejecutiva Cámara de Comercio de Bogotá Mónica de Greiff Directora ArtBo María Paz Gaviria

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Gerente de Comunicaciones María Elvira Quintana

a Feria Internacional de Arte de dentro y fuera del país. Esto es el resultado de Bogotá, organizada por ARTBO, un todo un esfuerzo interinstitucional dirigido programa de la Cámara de Comercio a la profesionalización, la democratización y de Bogotá, celebra su edición número 12 con la internacionalización de las artes, del cual la una propuesta de contenidos de calidad y una Cámara de Comercio de Bogotá, a través de amplia oferta de obras y de programación para la Feria Internacional de Arte de Bogotá, se todo tipo de público. Cada una de las sec- enorgullece de ser parte. ARTBO es todo un ciones, gracias al destacado equipo curatorial modelo de promoción y circulación para las que nos acompaña, lanza lecturas incitadoras y artes plásticas y visuales, que no solo ofrece la arriesgadas sobre lo que está sucediendo con plataforma de mercado, sino una nutrida proel arte en nuestro tiempo, nuestra región y gramación expositiva durante todo el año y nuestro país. Esta estrategias de foredición de la feARTBO es todo un modelo de mación artística. ria promete geEn este panoranerar reflexiones promoción y circulación para las ma, la feria es uno en torno a las dide los elementos artes plásticas y visuales. námicas artísticas dinamizadores de contemporáneas, favorecer el relacionamiento mayor impacto tanto sobre el sector como de los profesionales del sector, impulsar expe- sobre la ciudad. riencias sensoriales y conceptuales muy variaEn las páginas a continuación podrán codas y deleitar a coleccionistas, compradores de nocer la propuesta de ARTBO Feria este año. arte y público en general.

Además de una selección de galerías con la ARTBO Feria es reconocida por su mo- que nos sentimos muy emocionados, tenemos delo único que establece un balance entre lo un equipo curatorial compuesto por persocomercial —goza de gran acogida entre gale- nalidades como Jens Hoffmann, Pablo León rías y coleccionistas nacionales e internaciona- de la Barra, Magali Arriola, Mario García les— y las propuestas experimentales, peda- Torres, Abaseh Mirvali, Fernando Escobar, gógicas y dirigidas a la circulación de artistas María Belén Saéz de Ibarra y, por los cojóvenes. También es una feria refrescante en el lectivos artísticos, Laagencia y La Silueta. circuito ferial internacional por su cuidadosa Igualmente proponemos dinámicas de forselección de galerías y la activación que genera mación, conversaciones performáticas con en la ciudad donde alrededor de 130 espacios destacados profesionales así como expededicados a las artes plásticas se suman a la ex- riencias gastronómicas. periencia de octubre, el mes del arte en Bogotá.

Este año, ARTBO es imperdible: es un Quienes formamos parte del sector so- plan que vale la pena vivir de primera mano. mos testigos de cómo han cambiado las cosas en la última década y cómo la escena artístiMARÍA PAZ GAVIRIA ca es cada vez más robusta y más reconocida Directora Programa ARTBO

Directora de Comunicaciones CCB Saray Méndez Solano ARCADIA Director Juan David Correa Textos e investigación David Felipe Suárez Dirección de arte Hernán Sansone Diseño y diagramación Leidy Sánchez Corrección Laura Rojas Portada Henrique Cesar Estação III, 2015, Vermelho Cortesía ARTBO Todas las fotos cortesía ARTBO Publicaciones Semana Cra. 11 n.° 77A-49 (571) 6468400 www.revistaarcadia.com Cámara de Comercio de Bogotá Av. Eldorado n.° 68D-35 Bogotá, D.C. Colombia (571) 383 0300 / (571) 594 1000 Ext. 2734 artbo@ccb.org.co www.artbo.co

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OFICINA BANCO DE BOGOTÁ

• MUSEOS / INSTITUCIONES / FUNDACIONES / ALIADOS / EDICIONES / PUBLICACIONES • SECCIÓN PRINCIPAL • PROYECTOS • SITIO 2

GUILLERMO TORRES / REVISTA SEMANA

ARTBO

ARTBO reunirá este año a 74 galerías de 28 ciudades del mundo.

GALERÍAS Y GALERISTAS

El alma de la feria A pesar de que en Colombia no ha habido una larga tradición de galerías, la historia parece estar cambiando por la apertura y el intercambio con espacios similares de todo el mundo que vienen gracias a ARTBO. La feria de arte de mayor impacto en el país tendrá lugar del 27 al 30 de octubre.

David Felipe Suárez Mira Bogotá

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a historia del coleccionismo en Colombia está llena de discontinuidades y vacíos.

Lo paradójico es que sin personas que buscan configurar rutas e intereses, espacios como ARTBO no tendrían sentido. La primera feria de arte del país, nacida hace once

años, ha cobrado una importancia indudable en la última década: no solo por su crecimiento, sino porque al lado de ella la capital colombiana se acostumbró a ver surgir otros espacios expositivos, y a convertir octubre en el mes dedicado a la internacionalización del arte colombiano.

La historia de los coleccionistas en nuestro país inició a mediados del siglo XIX y principios del siglo XX cuando comenzaron a intercambiarse y a comprarse obras de la mano de reconocidos filántropos y sibaritas como José Manuel Groot, Alberto Urdaneta o Rufino José Cuervo, ins3

ARTBO

pirados por las Grandes exposiciones de Londres, París y Nueva York. Personajes como ellos trajeron un nuevo aire de arte al país e implementaron una iniciativa que, versada en letras y patrimonio sinuoso, marcó la manera en que el país entendió la cultura por varias generaciones.

Durante medio siglo, las exposiciones estuvieron divorciadas de la venta de obras. El interés predominante en el coleccionismo fue la filatelia, piezas arqueológicas, numismática —o coleccionismo de billetes— y objetos históricos que eran abarrotados en grandes salones sociales acompañados de jarrones brillantes, mesas Luis XV y alguna pieza inventada, heredada del gusto alquimista, como huevos de dragón que en realidad venían de especies como avestruces, o colecciones producto de la comisión corográfica e investigaciones científicas.

Los palacios de cristal inspiraron a Andrés de Santamaría en el diseño de la Exposición del Centenario, en 1910. Le siguieron las convenciones políticas de mediados 4

Javier Bassi, Mrs. Kralefsky, 2016, Galería de las Misiones.

ARTBO Zach Reini, I’m Only Happy When It Rains, 2015, Gildar Gallery.

Jorge Riveros, Serie Fundamentos, 2007, León Tovar Gallery.

del siglo XX, y los salones internacionales que crearon un escenario fértil de exhibición y negociación de obras de arte estable sin muchas variaciones. Solo hasta 1950, con

Con la conformación de las tendencias contemporáneas en el mundo, apareció la primera Feria de Arte de Colonia, en Alemania. Su vocación era permitir la venta de obras de

El inicio de ARTBO se centró en estructurar un mercado que les permitiera a los artistas subsistir desde su propia actividad.

Carolina Montejo, The White Lakes, 2015-2016, Artecámara.

la consolidación del arte moderno en Colombia, a través del grupo de Marta Traba y las galerías que surgieron por aquella en época, las artes plásticas se divorciaron de otros tipos de coleccionismo, lo que abrió a un mercado especializado que se afianzó hasta la década del ochenta.

arte que normalmente no tenían visibilidad, tal como hicieron los marchantes en Avignon o Florencia.

Antes de que existirán las ferias en Colombia, el Museo Nacional en cabeza de Emma Araújo de Vallejo, y el Museo de Arte Moderno bajo la curaduría de Eduardo Serrano empezaron 5

ARTBO a crear dinámicas participativas que incentivaran la producción de arte moderno y que permitieran acercar al público a un contexto de la producción de obras de manera mucho más amplia.

Hasta entonces, el arte era visto como algo ajeno, solo para los más afortunados. El público estaba acostumbrado a coleccionar imágenes en la memoria. La manera más fácil para acceder al arte era a través de la Feria del Libro o las ferias de artesanías, por mencionar algunas.

Entonces comenzó ARTBO En 2005 se creó en Colombia la primera feria de arte, ARTBO. Según explica el crítico y curador Jaime Cerón, “el inicio tuvo una apuesta centrada en estructurar un mercado que les permitiera a los artistas subsistir desde su propia actividad. Con el paso del tiempo, esa labor se ha extendido paulatinamente hacia el apoyo de la actividad desarrollada por los distintos actores sociales que integran el campo del arte”.

En 2011, María Paz Gaviria tomó las riendas de la feria y consiguió democratizar los criterios de inclusión de galerías y crear un proceso que vinculara a más profesionales del sector, donde ocurriera un verdadero movimiento en torno a las artes y la ciudad. Esto, junto con otras iniciativas del sector, abonó el terreno para la aparición de colectivos, espacios, publicaciones y exposiciones en

1.

Bogotá. Actores como el Banco de la República, que desde comienzos de los noventa había reformulado e incluido al arte contemporáneo del país en su agenda cultural, de la mano de Carolina Ponce de León y José Roca, o de la creación de iniciativas

• Luis Adelantado España

• Y Gallery Estados Unidos

• Nomínimo Ecuador

• AFA Galería Chile

• Beta Colombia

• Rafael Pérez Hernando España

• El Apartamento Cuba

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estatales como los Salones Nacionales, Salones Regionales o el Proyecto Pentágono, o de los emprendimientos independientes que abrieron espacios informales, en donde se mezclaba el esparcimiento con la actividad artística, contribuyeron a que

• El Museo / Fernando Pradilla Colombia

• Galería La Cometa Colombia

• Max Estrella España

• MAMA Estados Unidos

• Walden Gallery Argentina

• Galería Isabel Aninat Chile

• Galeria Eduardo Fernandes Brasil

ARTBO 1. Dave Bopp, Cynia, 2016, Galerie Michael Sturm.

2. Waltercio Caldas, Uníssono, 2012, Galería Raquel Arnaud.

3. Luis Caballero, Sin título, Políptico, 1968, Galería La Cometa.

2.

ARTBO creciera de manera determinante en la ciudad.

Así mismo, galeristas que venían trabajando desde los años noventa, que se habían mantenido ajenos a las tensas relaciones entre el narcotráfico y el arte, comenzaron a formalizar o a ampliar sus espacios creando un terreno más fértil para el campo artístico: en Medellín, la Galería de la Oficina; en Bogotá, la

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• Galerie Michael Sturm Alemania

• Galería de la Oficina Colombia

• Beatriz Esguerra Arte Colombia

• Lamb Arts Reino Unido

• Plecto Espacio de Arte Contemporáneo Colombia

• Oficina de Proyectos Colombia

• Barro Arte Contemporáneo Argentina

galería Valenzuela Klenner; en Cali, la Galería Jenny Vilá, por solo mencionar tres casos paradigmáticos que aún siguen vigentes.

ARTBO empezó como una plataforma de circulación del arte, añadiendo cada año nuevos elementos que han permitido acercar a la gente. En las estrategias desarrolladas de la mano de la Cámara de Comercio de Bogotá y el comité de selección y curadores, se han creado secciones que le apuestan a la inclusión de públicos de otras maneras. Por eso en la feria, aunque el alma son las galerías participantes, el organismo funciona gracias a espacios como Artecámara: una convocatoria pública nacional que año tras año invita a un curador para que, a través de un enfoque, les dé visibilidad a artistas emergentes; Articularte, que convoca este año al colectivo Laagencia a crear un espacio pedagógico o de interacción con los visitantes; Foro, que busca ref lexionar a través de acciones y conversaciones sobre temas de arte, y Sitio, que abre el espacio para intervenciones artísticas de gran formato dentro de la feria.

Este año participarán 74 galerías, 50 de ellas provenientes de 28 ciudades del mundo. Con un abanico de opciones compuesto por arte contemporáneo, moderno e histórico, “la variedad internacional es posible gracias a que Colombia ha demostrado tener un crecimiento en el interés por el

• Blau Projects Brasil

• Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo Argentina

• Casas Riegner Colombia

• Galerie Peter Kilchmann Suiza

• Vermelho Brasil

• Galería Elba Benítez España

• Sicardi Gallery Estados Unidos

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ARTBO coleccionismo y se ha convertido en un punto para compradores extranjeros”, explica Ignacio Liprandi, galerista argentino y participante de la feria.

La reivindicación del arte contemporáneo “El modernismo reivindica el arte contemporáneo y viceversa”, así define León Tovar la importancia de la época moderna del arte en Latinoamérica. Este colombiano radicado en Nueva York celebrará los 25 años de la galería que lleva su mismo nombre, en la décimo segunda edición de la feria, con una nutrida selección de obras correspondientes a artistas cinéticos como Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto, obras de artistas ópticos como Victor Vasarely, Luis Tomasello y Ómar Rayo, las abstracciones geométricas de Jorge Riveros, Fanny Sanín y Édgar Negret, y el surrealismo abstracto de Roberto Matta.

Por su parte, la Galería de las Misiones, de Uruguay, participará con una selección de Joaquín Torres-García, Carmelo Arden Quin —del movimiento Madí—, Javier Bassi, María Freire, José Gurvich, Ricardo Pascale y Augusto Torres.

Raquel Arnaud, de São Paulo, vendrá por primera vez a la feria con artistas contemporáneos y modernos y hará énfasis en las obras del constructivista Eduardo Sued y de Elizabeth Jobim, hija del reconocido cantautor Tom Jobim.

Heather Guertin, Yellow and Blue Vision, 2016, Galería Agustina Ferreyra.

Este año, en ARTBO, además, habrá una gran participación brasileña, debido a la estrecha relación que se ha ido estableciendo entre el arte colombiano y el de Brasil. Vendrán Jacqueline Martins y sus artis-

• Jazmín López Ruth Benzacar Galería de Arte Argentina

• Heather Guertin Galería Agustina Ferreyra Puerto Rico

• Dora Longo Bahia Vermelho Brasil

• Beatriz González Casas Riegner Colombia

• Débora Arango El Museo Colombia

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tas conceptuales; Vermelho, de São Paulo, con una tendencia a promover artistas jóvenes con un componente figurativo; Luisa Strina, que trabaja con diversos artistas hispanoamericanos; Blau Projects, de São

• Jeni Spota C. Brennan & Griffin Estados Unidos

• Juan Araujo Cristina Guerra Contemporary Art Portugal

• Matías Duville Revolver Galería Perú

• Fabrizio Arrieta DiabloRosso Panamá

ARTBO

Paulo; Galeria Athena Contemporânea, de Río de Janeiro, y la Galeria Raquel Arnaud.

ARTBO se ha convertido en la puerta de entrada al mercado hispanoamericano, y algunas de las gale-

El arte subsahariano y africano también estará presente en ARTBO, con temas propios del conflicto.

Fortes Vilaça, que viene por primera vez, es otra de las galerías brasileñas en ARTBO, y trae una propuesta de artistas que trabajan en sitio específico, interviniendo el espacio, con nombres como Sara Ramo, Cristiano Lenhardt y Los Carpinteros.

rías que vienen a Colombia cuentan con el apoyo de la Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversión (Apex), debido a que es “considerada una de las principales ferias latinoamericanas”, según muestra la página de la agencia.

• Mariana Bunimov Henrique Faria Nueva York y Buenos Aires Estados Unidos - Argentina

• Akira Ikezoe Proyectos Ultravioleta Guatemala

• Austé Greenspon Estados Unidos

• Morgan Mandalay Yautepec México

• Zach Reini Gildar Gallery Estados Unidos

Matías Duville, Death Clock, 2012.

La lista sigue con las galerías que vienen por primera vez: Agustyna Ferreira, de Puerto Rico; Barro Arte Contemporáneo, de Buenos Aires; El Apartamento, de La Habana; Yautepec, de México D.F. De Estados Unidos vienen Adam Gildar Gallery, de Denver; GreenSpon Gallery, de Nueva York, y MAMA, de Los Ángeles. De Europa estarán Galerie Jérôme Poggi, de París; Galería Moisés Pérez de Albéniz, de Madrid.

El arte subsahariano y africano estará presente en la feria a través de la galería madrileña Sabrina Amrani, especializada en arte que trabaja temas propios del conf licto en la

• Instituto de Visión Colombia

• Espaivisor Gallery España

• p420 Italia

• Galería Jaqueline Martins Brasil

• Johannes Vogt Gallery Estados Unidos

• Arróniz Arte Contemporáneo México

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ARTBO ciudad o de víctimas de las guerras, y sus artistas representan la necesidad de reconstruir su realidad.

También artistas de Europa del este vendrán a la feria. Es el caso de Attila Csörgo, cuya mezcla de fotografía, escultura y dibujo le dan un especial sentido cinético a su trabajo; Marcius Galan, quien transforma los espacios a través de un pantone muy particular que da la sensación de que existiera otro espacio; también estarán Goran Petercol y Goran Trbuljak, entre otros, vía la galería alemana Gregor Podnar.

Evidentemente, no solo destacan estas nuevas presencias sino galerías como Peter Kilchmann, desde Zúrich; Rafael Pérez Hernando, desde Madrid, o Johannes Voght, desde Nueva York; así mismo, espacios innovadores como El Apartamento, de La Habana; NoMínimo, de Guayaquil, y Walden Gallery, desde Buenos Aires.

Así también, ARTBO ha sido constante en la inclusión de espacios nacionales que este año estarán representados por enfoques diversos, como Casas Riegner, La Cometa, Instituto de Visión, Plecto, Beta o Beatriz Esguerra Arte.

Por otro lado, el curador Jens Hoffmann, codirector de Front International: Exhibición para el Arte Contemporáneo en Cleveland (con Michelle Grabner) y reconocido por haber sido director de Exposiciones

Andrés Sotelo, Bodhisattva, 2014, Artecámara.

Especiales y Programas Públicos de The Jewish Museum de Nueva York, estará presente en la sección Proyectos, espacio al que se invita a las galerías a participar con un artista particular y que, para esté año, tendrán como tema central el figurativismo. El punto de partida de la exposición serán obras de Beatriz González y Débora Arango (ver siguiente artículo).

Para cerrar, los curadores Pablo León de la Barra y Ericka Flórez hacen una investigación en el acervo histórico de las galerías invitadas a

• Galería Jenny Vilà Colombia

• Josédelafuente España

• Galería Sextante Colombia

• Alarcón Criado España

• Galería Fortes Vilaça Brasil

• Instituto de Visión Colombia

• Mor · Charpentier Francia

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ARTBO. Por medio de ellas construyen una muestra casi museal que explora esa delgada línea que se rompió en la época del boom latinoamericano cuando el arte dejó de ser moderno y comenzó a ser contemporáneo (ver siguiente artículo).

Con la participación de galerías muy diversas, ARTBO pone de presente la función social que ha cumplido y que debe cumplir el galerista.

Más allá de los debates, algo vagos, sobre la idea de la intermediación, gracias a ellas, los artistas cuentan con una

• Galerija Gregor Podnar Alemania

• Arredondo \ Arozarena México

• Galería Luisa Strina Brasil

• Nueveochenta Colombia

• Rolf Art Argentina

• Galería Raquel Arnaud Brasil

• León Tovar Gallery Estados Unidos

A Guide for the Protection of the Public in Peacetime/ Muesdesign.

ARCHIVE OF MODERN CONFLICT

ARTBO

La publicación como obra de arte

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l libro en sí mismo es un objeto artístico. La composición, el diseño, la impresión, los materiales y la edición son procesos que requieren de ref lexión y que ofrecen una mirada particular de quien los edita y publica. Desde hace tres versiones, ARTBO abrió una sección dedicada a los libros sobre y de arte.

La sección Libro de Artista estará este año a cargo de Andrés Fresneda y Juan Pablo Farjardo, creadores de la editorial La Silueta, que desde hace una década se planteó como una oficina de proyectos tanto para hacer libros como para diseñar museografías y curadurías de exposiciones artísticas.

Como curadores eligieron 15 proyectos edi-

posibilidad cierta de que su trabajo circule, se aprecie y cuente con un respaldo discursivo y expositivo que lo acerque tanto al público, como a los coleccionistas. En esa tríada entre artista, expositor y coleccionista se ha movido el arte desde hace un siglo.

En Colombia se ha empezado a recorrer ese camino y ha sido gracias a una apuesta por una feria cosmopolita, abierta e incluyente, donde decenas de artistas colombianos han entrado en un circuito que rebasa nuestras fronteras. u

• Galería de las Misiones Uruguay

• Galería Moisés Pérez de Albéniz España

• Galeria Athena Contemporânea Brasil

• Habana

toriales, dos proyectos especiales y una obra in situ que realizará el artista Juan Mejía.

Uno de los proyectos emblemáticos de esta sección será Archive of Modern Conflict, de Timothy Prus, compuesta por una colección de fotografías, manuscritos y objetos, adquiridos a través de fuentes nacionales e internacionales, que relatan momentos de violencia. También estará la poesía visual de William Allen y las editoriales colombianas Caín Press, Calipso Press, Jardín, La Oficina del Doctor, La Silueta, Matera, Mesaestándar, Nada, Rat Trap. Además, habrá proyectos internacionales como Big Sur, de Argentina; Icinori, de Francia; Irkrek, de Brasil; Kitschic, de Colombia y España, y La Fábrica, de España.

• Wu Galería Perú

• Galería Doce Cero Cero - 12:00 Colombia

• Steve Turner Estados Unidos

• Galerie Jérôme Poggi Francia

Cuba

• Sketch Colombia

• Sabrina Amrani España

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ARTBO

Tres historias... contadas desde diferentes lugares históricos y figurativos

¿Cómo se vería un museo de obras que se exhibieron poco o pasaron desapercibidas? ¿Es posible insistir en un regreso al figurativismo? Estas dos preguntas, además de la apuesta fuerte de ARTBO por el talento emergente en las secciones Proyectos, Referentes y Artecámara, se responderán en la feria.

David Felipe Suárez Mira Bogotá

En los límites del figurativismo a sección Proyectos, bajo el título Figurativismo, estará a cargo del curador norteamericano Jens Hoffmann, que viene por segunda ocasión, después de haber participado en la sección Foro el año pasado. Es conocido por su trayectoria en el Jewish Museum como director de Exposiciones Especiales y

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Programas Públicos, para el que realizó exposiciones emblemáticas como Animalia y The Arcades: Walter Benjamin and Contemporary Art, entre muchas otras.

Además, es el actual codirector de Front International: Exhibición para el Arte Contemporáneo, en Cleveland. Su experiencia acerca al público y presenta el arte contemporáneo de una manera distinta.

Para este año, 15 artistas que trabajan la forma humana de diversas maneras serán los protagonistas, por medio de una reflexión que parte del estilo propuesto por Beatriz González y Débora Arango. Artistas de dos momentos históricos de la Colombia de los años sesenta y mediados de siglo, respectivamente, ambas enfocaron su mirada en el tra-

Natalia Buitrago Norato, Remedios, 2015, Artecámara.

ARTBO

tamiento de temas populares y sociales, con evidentes distancias, para, a través de la realidad local, hacer una radiografía de una época que hoy ya es universal.

Hoffmann tomó como punto de partida a estas dos artistas, pues como curador quería empezar con algo que se adaptara al contexto colombiano.

“El trabajo de Arango y González me parecía muy relevante, incluso en relación con otros tipos de figurativismo que había encontrado en Europa”, explica.

“Otra razón —agrega— fue la llegada a Norteamérica de un periodo conocido como formalismo zombi de arte abstracto, que solo funcionó como decoración conceptual para coleccionistas. Yo estaba más interesado en pintura figurativa, expresión que, desafortunadamente, fue excluida del mercado por mucho tiempo”.

La obra El promesero, de Débora Arango, presentada por la galería El Museo, aterriza la idea de la sagrada familia en un recuadro de campesinos que viven en la miseria, amparados por la figura de un cristo sobre un altar decorado con gladiolos. Esta obra pertenece a una época particular en la que el arte le hacía una crítica punzante a la violencia conservadora.

En el caso de González, se muestra la obra El camino del wiwa I, perteneciente a la colección de la Galería Casas Riegner. La imagen de una maloka reducida a ceniza por causa de un rayo que cayó en la Sierra Nevada de Santa Marta y mató a once autoridades indígenas fue serigrafiada por la artista, en un intento por inmortalizar hechos que pasan al olvido por causa de la novedad que producen los medios de comunicación.

Le siguen artistas como la japonesa Akira Ikezoe o la estadounidense Austé, de ascendencia lituana, migrantes que viven en Estados Unidos y que tienen una mirada particular de la sociedad norteamericana, sus costumbres y sus tendencias emocionales.

Artistas como Wilson Díaz, Marina Bunimov, Zach Reini y Dora

Longo Bahia construyen paisajes y objetos que critican a los medios de comunicación, el consumismo y las tradiciones religiosas.

Además, Hoffmann explora los alcances que puede tener la idea del figurativismo, a través de una reflexión que incluye artistas cuya obra bordea los límites de lo geométrico, lo abstracto y lo conceptual, como se ve en las obras de Jazmín López, Fabrizio Arrieta, Matías Duville y Heather Guertin.

Más allá de los estilos El curador para América Latina del proyecto del UBS MAP del Guggenheim, Pablo León de la Barra, y la creadora de la plataforma artística La Nocturna, Ericka Flórez, están a cargo de la sección Referentes, con la propuesta de romper los esquemas tradicionales

que han sido implementados por la crítica. Así que inventaron una exposición ficticia ambientada en las décadas en que fueron creadas las obras.

Aquella época de la revolución de estilos artísticos comenzó a mediados de los cincuenta, se extendió hasta finales de los setenta y se podía clasificar gracias a vocablos que críticos extranjeros inventaron: el conceptualismo, la geometría abstracta, el land art, el minimalismo, entre otros, fueron términos utilizados para explicar en qué consistía cada obra y qué técnicas había utilizado.

Ese tipo de malentendidos a los que fueron sometidos los artistas locales que empezaron a hacer lo que ahora etiquetamos con nombres, cuenta Flórez, son los que quieren identificar e incluir en la muestra. Aquellas décadas en América Latina estuvieron Wilson Díaz, Gracias por utilizarnos, 1998, Galería Instituto de Visión.

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obras el tema de la geometría desde diferentes perspectivas.

Álvaro Barrios, Museo Duchamp del arte malo, 2016, Galería El Museo.

signadas por dictaduras, discriminación, movimientos estudiantiles, desigualdad social, e incentivaron a que el arte formara parte activa contra esa discriminación o abuso de poder.

nio Caro con la obra Defienda su talento, creada a partir de una cachetada que le dio al crítico de arte Germán Rubiano por no haber sido aceptado en el Salón de Arte de 1973; el

Entonces la ficción nos permitía pensar: si estos críticos le hubieran tenido que poner nombre a todo esto, categorizarlo, ¿cómo lo hubieran hecho?

León de la Barra y Flórez intentaron encontrar una exposición que se adaptara a esas exigencias pero, en vista de las limitadas posibilidades a la hora de escoger las obras, no fue posible y tuvieron que inventarse una.

“La ficción nos permitía especular, y esto era necesario para lo que queríamos enfrentar: mostrar la dificultad de los críticos para poner nombres a las nuevas transgresiones en el arte del momento. Entonces, la ficción nos permitía pensar: si estos críticos le hubieran tenido que poner nombre a todo esto, categorizarlo, ¿cómo lo hubieran hecho?”, explica Flórez.

El hilo conductor es una carta que le escribe Álvaro Barrios a León de la Barra, en la que le explica al curador su obra Museo Duchamp del arte malo, un museo imaginario que solo existe por correspondencia. La carta, incluida en la muestra, anuncia “una gran exhibición que reúna, exhaustivamente, el peor arte de los últimos tiempos”.

En un mismo pasillo estarán expuestas obras de Fernando Botero y su exploración de la anatomía; Anto14

videoperfomance Versus, del artista Ivens Machado, censurado en 1970 por la dictadura brasileña debido a que mostraba un beso homosexual.

También se incluyen obras de Carlos Rojas, Ana Mercedes Hoyos, Carlos Ginzberg, Jorge Riveros, Hudinilson Jr. Lotty Rosenfeld, Luis Caballero, Alicia Barney, María Angélica Medina, María Evelia Marmolejo, Martha Araújo, Miguel Ángel Cárdenas, Paz Errázuri y Ulises Carrión.

La exposición está atravesada por cinco líneas principales desglosadas de manera aleatoria para que el público no lo vea como una selección rígida y se permita descubrir cada obra sin el peso de un estilo particular.

Los ejes son Señales de humo, compuesto por artistas que tienen como tema central lo místico, lo conceptual, lo gestual, lo lingüístico; Travestir estructuras, cuya reflexión central es alusiva al cuerpo y la sexualidad; Lo otro, propuesta de una visión que tienen los artistas desde afuera de viajes o sin pertenecer a ellos; Geometrías blandas y Rasgan, que trabajan en sus

Localizaciones, lugares, locales y dislocaciones Es el título que recibe la sección de Artecámara, curada por Fernando Escobar. La propuesta de proyectos se consolida una vez más como una apuesta para mostrar artistas emergentes cuyos lenguajes pueden llegar a ser tan diversos y complejos como las dos secciones anteriores.

Veinticuatro artistas presentarán grabado, fotografía, intervención digital, instalación, videoinstalación, dibujo, pintura y escultura de aproximaciones a la transformación del paisaje.

Para Escobar, esa relación de alguien con algo define un lugar, que puede llegar a tener una escala. “Esa relación de alguien con un territorio particular, de alguien con un paisaje humano, un paisaje natural que deviene en imagen es lo que me interesa contar en esta exposición”, dice.

Los objetos del cuarto, la tecnología de dislocación, las denuncias sociales producto de la explotación de la tierra, los paisajes imaginarios, los escenarios sonoros de participación y los objetos son algunos de los puntos de partida de la selección de las obras. u

Artistas participantes en Artecámara

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ndrés Sotelo, Sara Herrera Fontán, Paul Walter Moreno León, Camilo Guerra Téllez, Ana María Montenegro, Ricardo Moreno Jaimes, Daniela Vargas, Natalia Buitrago Norato, Viviana González, Diana Marcela Buitrón Prado, Julián Montenegro, Sebastián Mira, Natalia Sorzano, Carolina Montejo, Carlos Guzmán, Juan David Laserna Montoya, Iván Samir Elneser Cadena, Fernando Domínguez, Gabriel Zea, Breyner Huertas Rendón, Juliet Sarmiento, Adriana del Pilar García Galán, Carolina Pinzón, Felipe Flórez, Puerto Contemporáneo Espacio Alternativo para las Artes.

ARTBO

CONVERSACIONES Y ENCUENTROS

Otros espacios ARTBO se abre al visitante con propuestas para entender el arte con todos los sentidos.

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espués del éxito de los performances que José Roca implementó en el Foro 2015 y la calidad de sus invitados, la sección Foro tomó fuerza a tal punto que este año el performance será el eje del programa. La curadora mexicana Magali Arriola y el artista Mario García Torres serán los encargados de invitar a la discusión sobre los temas del arte contemporáneo siguiendo un hilo conductor que recibe como título Las sutilezas del argumento. Por otro lado, Abaseh Mirvali, curadora independiente, productora de proyectos de arte contemporáneo y arquitectura, estará a cargo de las Conversaciones con coleccionistas, una novedad dentro de esta sección este año.

También, la feria enseñará a los visitantes cómo funciona un museo, y si quieren montar uno propio, los aproximará a las dinámicas que lo

construyen, por medio de la sección Articularte, a cargo de Laagencia, que estará dividida en departamentos.

“El museo está pensado para un público en general, para cualquier persona que se está preguntando por él y emprenda su dinámica”, explica Juan Sebastián Ramírez, integrante del proyecto.

Otro escenario que sale de todo elemento convencional será Sitio, que creará su propio espacio en tres partes del pabellón con obras de José Alejandro Restrepo, que hace su obra Del homicidio como dibujo a partir de un archivo de criminalística. Juan Fernando Herrán dispondrá de una serie de bloques de hojas de árbol comprimidas, y Tania Candiani realizará una instalación sonora inspirada en la arquitectura kogi.

El público no estará solo este año. El curador Jaime Cerón se hará

cargo de completar la experiencia del espectador, y ha dispuesto un grupo de voluntarios que ayuden a explicar algunas de las obras y a contextualizar el ejercicio de cada sección.

Además, desarrollará una serie de proyectos gastronómicos con los restaurantes que estén dentro de Corferias. “Más que una combinación de gastronomía y arte, se explora la dimensión estética del gusto que ya está presente en la experiencia gastronómica, pero que suele ser manejada dentro de parámetros muy convencionales”, cuenta Cerón.

ARTBO ofrece todo un abanico de posibilidades que trascienden lo comercial. Con estos espacios se mezclan la experiencia de ir al museo con ir a una feria y comprender cuáles son los procesos que está viviendo el arte actualmente, que prácticamente se mezcla con la vida. u

Juan Fernando Herrán, Sin título, (ladrillos de hojas), 1987/2016, obra comisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.

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ARTBO PROGRAMACIÓN

Foro: pensar el arte Desde el jueves 27 hasta el domingo 30 de octubre, ARTBO propone una variada y provechosa programación para disfrutar de conversaciones y accciones in situ.

JUEVES 27 DE OCTUBRE 1:00-2:00 p.m.

Lanzamiento del libro Catástrofe del presente Conversación entre Claudia Salamanca y el artista François Bucher.

3:00-4:30 p.m.

Conversaciones con coleccionistas Curadora Abaseh Mirvali.

5:00 p.m.

Las sutilezas del argumento Introducción Magali Arriola y Mario García Torres Magali Arriola es curadora independiente.

Mario García Torres es artista.

Una historia del performance en 20 minutos Guillaime Désanges con Lina López

Guillaime Désanges es curador independiente.

Lina López es curadora y artista.

5:40 p.m.

Partitura para planchar, mostrar y usar la Colección K. Dreier de Gleason Montserrat Albores Gleason con Michelle Davó Montserrat Albores Gleason es curadora y diseñadora de modas.

Michelle Davó es historiadora de arte y modelo.

6:00 p.m.

Otras plataformas Jens Hoffmann, Marie de Brugerolle y Luis Felipe Fabre Conversación moderada por Michael Wellen Jens Hoffmann es director de Exposiciones

Especiales y Programas Públicos del Jewish Museum de Nueva York.

Marie de Brugerolle es historiadora del arte, curadora, dramaturga y profesora de L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon.

Luis Felipe Fabre es poeta y dramaturgo.

Michael Wellen es curador asistente de Arte Latinoamericano en el Museum of Fine Arts, Houston.

7:00 p.m.

Going to the Market, 1975* Guy de Cointet con Mary Ann Duganne Mary Ann Duganne es actriz *Cortesía del Estate Guy de Cointet de la galería Air de Paris.

VIERNES 28 DE OCTUBRE 2:00-3:30 p.m.

Conversaciones con coleccionistas Curadora Abaseh Mirvali 4:00 p.m.

Prima materia o First Matter Defne Ayas Defne Ayas es directora de Witte de With Center for Contemporary Art, Róterdam.

4:50 p.m.

Partitura para planchar, mostrar y usar la colección K. Dreier de Gleason

SÁBADO 29 DE OCTUBRE 2:00-3:30 p.m.

Conversaciones con coleccionistas Curadora Abaseh Mirvali

4:00 p.m.

Sobre la importancia de la pretensión Dan Fox Dan Fox es editor de Frieze.

5:00 p.m.

No para exhibición El lenguaje dentro y fuera del performance Cally Spooner y Hendrick Folkerts Cally Spooner es artista.

Hendrick Folkerts es curador de Documenta 14, Kassel/Atenas.

4:40 p.m.

Partitura para planchas, mostrar y usar la colección K. Dreier de Gleason Montserrat Albores Gleason con Michelle Davó Montserrat Albores Gleason es curadora y diseñadora de modas.

Michelle Davó es historiadora de arte y modelo.

5:00 p.m.

Para estar metamorfo no es necesario imitar Osias Yanov y Manuela Moscoso

DOMINGO 30 DE OCTUBRE

TODOS LOS DÍAS

3:00 p.m.

Contemporary Art in Colombia Conversación entre Catherine Petitgas y Jaime Cerón

Video, 2016 Mármol, lentes de contacto cosméticos con graduación personalizada, seis personas portan lentes de contacto de un color diferente al de sus ojos.

Tania Pérez Córdoba.

Tania Pérez Córdoba es artista.

5:00 p.m.

Atarraya, 2015* Carolina Caycedo Carolina Caycedo es artista. *Performance organizado por Pacific Standard Time LA/LA (Getty Foundation).

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Montserrat Albores Gleason con Michelle Davó Montserrat Albores Gleason es curadora y diseñadora de modas.

Michelle Davó es historiadora de arte y modelo.

6:00 p.m.

La lengua del poeta (Hamlet para dos voces), 1977* Ulises Carrión con Natalia Valencia y Lorenzo Benedetti Natalia Valencia es curadora independiente.

Lorenzo Benedetti es curador independiente. *Cortesía de Martha Hellion.

Osias Yanov es artista.

Manula Moscoso es curadora del Museo Tamayo, en la Ciudad de México.

6:00 p.m.

Palabras prestadas, 2016 Oriol Vilanova con Carlos Wilson Oriol Vilanova es artista.

Carlos Wilson es coleccionista.

INVITADOS A CONVERSACIONES CON COLECCIONISTAS Yvonne Fleck, Canada; Maja Hoffmann, Suiza; Jay Kieth Brown, Eric Drefenbach, Estados Unidos; Joel Joss, Estados Unidos / Perú; Camilla Barella, Brasil; David Adjaye, Reino Unido / Tanzania