Meniu carte toamna 2012 by Lente

Cuprins 3 // Teatrul de improvizaţie şi zâmbete fără regie 4 // Mesaj de pe o corabie beată 6 // Dansul contemporan, un cumul de trăiri 7 // Et in Arcadia is 9 // Queen. O istorie începută cu 40 de ani în urmă 11 // Keep calm and... o scurtă istorie 13 // Timpul se învârte în loc

15 // Cafea clasic^ | Classic coffee 15 // Cafea cu alcool | Alcohol coffee 15 // B^uturi de iarn^ | Winter drinks 16 // B^uturi cu lapte | Milk drinks 16 // Cafea <ic | Chic coffee 16 // Ceai | Tea 17 // De ce își vopsesc femeile părul blond? 19 // World Wide Brands 20 // Șase cărți care au fost interzise 22 // Ilustrațiile fantastice ale lui Arthur Rackman

33 // Pui | Chicken 34 // Pe<te | Fish

35 // De la a asculta la a spune 37 // Fantezie și vis în artă 38 // Când un bărbat ucide o femeie 40 // The diary of a nose - viața unui parfumier 41 // Ca să te aud mai bine 43 // Mark Ryden. Imaginație fascinantă și îndrăzneață

45 // Ce poți face cu o sinucidere

47 // Vinuri române<ti | Romanian wine 49 // Amintiri grafice și emoții tari în non-culori 51 // Un preambul cât un roman 53 // Stigmata 54 // Bansky pune arta la zid

55 // Vit^ | Veal 56 // Vinuri din lume | World wine 57 // Garnituri | Side dishes 58 // Cocktails

59 // Axis mundi 61 // Strâmb Living 62 // Comedie neagră, melodramă şi umor ireverenţios 64 // Travesti 64 // Cărtărescu / Baudoin

65 // Rum 65 // Digestives 65 // Gin 65 // Whisky 65 // Cognac 65 // Vodka 65 // Beer 66 // Long drinks 66 // Sours

67 // O frumusețe neconvențională 69 // Teorie sau caracter 71 // Chanel no. 5 72 // Și dacă? 75 // Recomandă-ne și tu o carte

79 // Deserturi | Desserts 80 // Mocktails 80 // R^coritoare | Refreshments

Teatrul de improvizaţie şi zâmbete fără regie

Oana Cancel, books-express.ro

“Omul nu este întreg decât atunci când se joacă.” (Schiller) Să zburdăm aşadar, pe câmpiile imaginaţiei, eliberând copilul din noi pentru a fi compleţi. Să ne despuiem de cămaşa obositoare a restricţiilor, a clişeelor, a oamenilor mari care trebuie să se comporte întotdeauna precum un guler apretat, cuminte aşezat peste haina timpului. Tocite de-atâta cotidian, uneori minţile noastre se închid întrun univers fără ferestre, fără poveşti, fără culoare şi fără soare. De aceea, de multe ori suntem deficitari în a exprima eficient ceea ce dorim cu adevărat, ne lipseşte imaginaţia, pierdem controlul emoţiilor. Alteori, pierdem încrederea în noi, pierdem curajul, şi ne făurim măşti pentru a face faţa cu brio unui sistem social în care sensul expresiei „a te bucura de viaţă” capătă interpretări superficiale. Teatrul de improvizaţie ne oferă şansa de a experimenta din nou libertatea copilăriei, în care limitele se topesc precum bomboanele de ciocolată în cerul gurii, iar provocările ne îndeamnă la redescoperirea propriei fiinţe prin joc şi joacă. Teatrul de improvizaţie ne învaţă să fim sinceri cu noi, sa fim flexibili, deschişi, să îmbrăţişăm eşecul şi să ne amuzăm de el, să fim expresivi, să colaborăm eficient cu cei din jur, să ne relaxăm, să fim liberi. Fără critică, analiză sau negare, fără scenariu sau regie, teatrul de improvizaţie este o sursă impresionantă de energie şi bună dispoziţie, redând complexitatea umană prin libertate şi joc. Spune şi tu DA!

Recomandări

Impro: Improvisation and the Theatre, Keith Johnstone 112 Acting Games, Gavin Levy Theatre and Its Double, Antonin Artaud How Plays Work, David Edgar Theatre Games and Beyond, Amiel Schotz

Mesaj de pe o corabie beată

Anca Giura, bookblog.ro

În jocul de şah, nebunul face cea mai îndrăzneaţă mişcare, aruncându-se cu curaj în mijlocul inamicilor, deschizând drum pentru soldaţii culorii sale. Dar cine mai are astăzi vreme să joace şah? În excelentul dicţionar Larousse, „fou” înseamnă simultan individ care şi-a pierdut raţiunea, lucru care funcţionează dereglat, valoare superlativă (avem traduse din franceză numeroase expresii în uz: „nebun(ă) după tine’’, „a făcut o pasiune nebună pentru’’ etc.), bufon care îl distrează pe rege. Aceasta din urmă îl amuză pe monarh, cel mai adesea spunând adevărul. El, nebunul, rosteşte cuvinte interzise, plonjează cu bravură în zona marilor secrete pe care oamenii normali le ascund. El este singurul care arată că regele este gol, făcându-i acestuia un serviciu. In celebrul său studiu despre nebunie, Michel Foucault arată cum nebuni celebri au influenţat definitiv arta şi filosofia. Trişti bufoni care spuneau râzând adevărul. Nietzsche, de pildă, a pus o piatră pe care zeci de urmaşi n-au mai putut să o urnească. După el, chiar şi D-zeu a murit.Van Gogh cu a sa tristeţe nesfârşită a pictat 900 de pânze, vânzând doar una, şi niciodată după aceea pictura lumii n-a mai fost la fel. Eminescu, tot ce avem mai european în cultura română, a sfârşit la ospiciu. Iraţionalitatea a provocat de-a lungul vremii când nu oroare, atunci respingere şi frică. Deşi în secolul al XVI-lea, cel mai tare best-seller era Biblia, în care Isus a arătat mare indulgenţă faţă de cei săraci cu duhul, totuşi, în cetate nebunii nu mai erau acceptaţi. Erau îmbarcaţi pe stultifera navis şi trimişi în larg, în voia valurilor şi a furtunilor. În plin clasicism, francezii le-au creat aziluri iraţionalilor, i-au adus înapoi în oraş, dar aburii beţiei lor mentale s-au răspândit peste zidurile azilelor. Aşa credeau cetăţenii epocii clasiciste, şi aceştia au început să se isterizeze că Nebunia s-a revărsat în cetate. În secolul al XIX-lea, s-au clasificat toate semnele care indicau nebunia la un individ. Iată câteva care mi-au atras atenţia (atenţie, e un test!):prea mare sau prea mică poftă de mâncare, prea mult sau prea puţin apetit sexual, imaginaţia sporită sau dimpotrivă, absentă,

tristeţea, melancholia, revolta, mania, homosexualitatea. Un studiu recent al unui psihiatru neo-zeelandez indică exact aceleaşi semne ca acum două sute de ani pentru tulburările nervoase. Cu o adăugare revoluţionară şi îngrijorătoare: cei care nu sunt buni la matematică, au de fapt o tulburare nervoasă. Aici, cel puţin, am trecut testul, am avut în adolescenţă un talent nebun pentru geometrie. Spre deosebire de Mircea Eliade. Dar nu mi-a folosit la nimic; astăzi geometria nu se mai caută şi se predă tot mai puţin, doar există programe pe computer pentru arhitecţi. Pe bazele experimentelor terifiante din azilele de acum trei sute de ani s-au clădit şi s-au epurat psihanaliza şi psihologia zilelor noastre. De fapt, relativ recent Michel Foucault a mai demonstrat şi că lumea este un imens azil, căci locuitorii cetăţii sunt excesivi în diverse direcţii: unii sunt nebuni după bani, alţii după muncă. Unii sunt nebuni de dragoste, alţii de ură. Unii sunt obezi, alţii anorexici, terţii sunt drogaţi sau dependenţi. Cetatea e tot mai plină de „nebuni”, iar corabia medievală este abandonată. Dacă nebunia nu mai este interzisă în cetate, dar unii nu mai vor să se contamineze, ce le mai rămâne acestora din urmă de făcut?. Cred că ar putea să folosească ambarcaţiunea abandonată pentru o retragere pe o insulă sau pentru o îndepărtare spre orizontul artei precum în „Izbăvirea lui Wang-Fo”. Îmi imaginez că şi o lectură din Arthur Rimbaud ar ajuta ca lansarea la apă să fie lină. În orice caz, studii mai vechi sau mai noi ar indica faptul că expunerea la artă şi contemplarea naturii vindecă iraţionalitatea. Nu vă temeţi aşadar dacă n-aţi trecut testul de mai sus, chiar şi eu am căzut sub linie. Dar ce-am mai râs... însă nicidecum de admirabilul Michel Foucault.

Recomandări Istoria nebuniei în epoca clasică, Michel Foucault Scrisoare deschisă către un tânăr, Andre Maurois Cele mai frumoase iubiri, Alice Năstase Labirintul lui Putin, Steve LeVine Literatura în pericol, Tzvetan Todorov

Dansul contemporan, un cumul de trăiri

Adina Denora, books-express.ro

Dansul contemporan este numele pentru un gen care include o serie de stiluri de dans, o fuziune de mişcări coregrafice şi tehnici variate, de la cele clasice până la cele post moderne. Cei care experimentează acest tip de dans ajung la o conexiune profundă cu trupul şi mintea lor, trăind senzaţii minunate ce pot aduce o stare de echilibru, eliberare de emoţii reprimate şi control. Prin muzică, mişcări naturale, respiraţie şi improvizaţie poţi explora universul tău interior, descoperind un mod armonios de a trăi. Dansul contemporan este arta care te poartă într-o călătorie în lumea simţurilor, fiind un mod de a te mişca, de a te simţi, de a respira şi de a te conecta cu tine. Partea frumoasă este că nu trebuie sa fii neapărat profesionist pentru a practica dansul contemporan. Deşi sunt utilizate tehnici care stau la baza dansului în general, acest tip de dans este foarte permisiv, oferind tuturor posibilitatea de a experimenta trăiri de neimaginat şi de a exprima sentimente profunde cu ajutorul mişcării trupului. Dansul contemporan reprezintă proiecţia unei poveşti în care poţi să te exprimi liber, comunicarea prin mişcări de dans fiind o cale spre libertate, creaţie şi armonizare.

Recomandări Dances that Describe Themselves, Susan Leigh Foster Dance Studies, Jo Butterworth Dance, Space and Subjectivity, Valerie A. Briginshaw Modern Dance, Peter Lancett Choreography, the Art of the Body, Jane Winearls

Et in Arcadia is

Alexandra Gaujan, bookblog.ro

L-am întâlnit pe Alex. Leo Şerban acum vreo 10 ani, pe forumul Cinemagia. La vremea respectivă, memoria mea cinematografică nu se adâncea dincolo de mainstreamul anilor ’80, iar el mi se părea un simplu membru al forumului, care, spre deosebire de mulţi alţii, scria coerent şi mereu relevant. Câţiva ani mai târziu, am început să-l zăresc prin cozile de bun augur ale TIFF-ului. Mă lămurisem că nu-i un cinefil oarecare, însă pierdusem contactul cu el. De ce vedem filme este o colecţie bogată de cronici şi eseuri, punctate de câteva mărturisiri şi amintiri ale lui „alş”. Printre cronicile de interes general, mi-au atras atenţia cele despre Titanic, Sleepy Hollow, Kill Bill, Patimile lui Hristos şi Lord of the Rings – primele trei, înclinate spre concluzii entuziaste, iar ultimele două, negative. De orice parte a baricadei te-ai afla cu privire la fenomenul LOTR, de exemplu, Alex. Leo Şerban este unul dintre puţinii care, chiar dacă argumentează în favoarea părţii adverse, nu te vor scoate din minţi prin verdicte absolute, justificate exclusiv emoţional. Pe de altă parte, volumul înclină mai degrabă spre o analiză a artei cinematografice drept ruda săracă a canonului cultural şi spre o justificare a rolului de critic de film. Atâta timp cât n-ai auzit măcar de Bergman, Godard, Paradjanov, Wong Kar-wai sau Kiarostami, umorul şi sensibilitatea textelor îşi vor rata în mare măsură ţinta. Totuşi, cinefilii de generaţie nouă doritori de „senzaţii tari” pot deschide cartea direct la pagina 80, unde începe Topul secolului XX. Întorcându-mă la tentativele lui ALŞ de a defini cea de-a şaptea artă, mi se pare că nicăieri nu o face mai bine decât în aceastră frază: „Spunând [despre cinema că este] mister, miracol, rişti să repeţi acele formule budiste care, la o întrebare simplă, scot dintr-un joben zen un ‘răspuns’ impenetrabil, de tipul: Care este ultimul cuvânt al înţelepciunii? Da.” Şi totuşi, spunând altceva, ai spune prea puţin. Cât despre propria-i menire, cu un zâmbet în colţul buzelor: „Ce ‘face’ criticul de fapt şi, mai ales, (de ce) e nevoie de el? Realitatea e că nici el nu ştie ce face. [...] formula ideală de cronică nu este aforismul [...], ci gestul non-verbal: indexul îndreptat spre filmul care merită

văzut. Atât. Vi se pare prea zen? Then... ” Una dintre principalele nemulţumiri ale criticului de film este popularitatea superioară a teatrului faţă de cinema, acesta din urmă sabotat de posibilităţile mereu lărgite de a urmări filme în intimitatea propriei camere, dar mai ales de refuzul cinefililor recenţi de a mai recunoaşte existenţa părerilor avizate. Pe deasupra, „ochiul adaptat vitezei devine, paradoxal, un ochi ‘leneş’, instalat confortabil în inerţia paroxistic-MTV-istică a naraţiunilor curente, ce resimte ca un disconfort planurile lungi”. Departe de a întoarce din snobism spatele discuţiilor neavizate, dar euforice despre filme, ALŞ insistă asupra necesităţii discernământului şi a ierarhizărilor oferite de critic, în absenţa totală a căruia „am reacţiona ca nişte broaşte galvanizate. Am credita tot ceea ce scapă înţelegerii noastre, speriaţi să nu ‘pierdem momentul’; momentele nu trebuie pierdute, dar există ‘momente-grâu’ şi ‘momente-neghină’.” Împreună cu repetarea ideii că trecutul nu este păstrat nicăieri mai autentic decât în cinema, ALŞ avertizează asupra pericolului de a „înţelege” ce a vrut să spună un regizor prin filmele sale: „Cred că ar trebui să-nvăţăm să simţim mai mult şi să înţelegem mai puţin. Sau să înţelegem exact ceea ce simţim”. Cu alte cuvinte, rămânând inconştienţi faţă de ancorarea oricărei discuţii despre film (sau artă în general) în propriul unghi de receptare, ne vom împotmoli în falsa înţelegere – pericol care îi ameninţă în mare măsură pe criticii înşişi. Am să închei aderând la „dieta de imagini” recomandată de ALŞ drept un pas spre reechilibrul imaginarului. Căci: „Viaţa imită Arta. OK, asta ştiam deja. Viaţa imită Vertigo. Verificat.”

Recomandări De ce vedem filme, Alex Leo Șerban Arhitectura fericirii, Alain de Botton Călătorie în jurul camerei mele, Xavier de Maistre

Queen. O istorie începută cu 40 de ani în urmă

books-express.ro

Queen a fost una din cele mai influente formaţii ale rock-ului, care continuă să îşi creeze fani chiar după 20 de ani de la moartea lui Freddie Mercury, poate cel mai iubit solist rock al tuturor timpurilor. Trupa a luat fiinţă în anul 1971, cu componenţa originală formată din Freddie Mercury (voce şi pian), Brian May (chitară şi voce), John Deacon (chitară bass, chitară şi voce) şi Roger Taylor (tobe şi voce). Iniţial, melodiile lor progressive erau rock, dar apoi formaţia s-a îndreptat către o muzică mai convenţională şi destinată radioului, incluzând mai multe stiluri inovative. Formaţia a lansat în total 18 albume number one, 18 singleuri number one şi 10 DVD-uri number one şi au vândut peste 150 de milioane de albume, fiind unii din cei mai bine vânduţi artişti din lume. Au fost onoraţi cu 7 premii Ivor Novello şi au fost incluşi în Rock and Roll Hall Of Fame în anul 2001. Freddie Mercury (născut sub numele de Farrokh Bulsara) a fost solistul trupei Queen şi a fost cunoscut pentru prezenţa lui scenică excentrică şi pentru abilităţile sale vocale, putând atinge 4 octave. Deşi avea reprezentări scenice îndrăzneţe, Mercury a fost un om foarte timid şi retras, mai ales în cazul oamenilor pe care nu-i cunoştea aşa bine. În timpul unui interviu, Freddie a declarat: ”When I’m performing I’m an extrovert, yet inside I’m a completely different man.” Când era pe scenă, el se hrănea cu dragostea oferită de public, lucru amintit şi în biletul de sinucidere al lui Kurt Kobain, în cadrul căruia a scris despre cum admira şi invidia abilitatea lui Freddie de a face acest lucru.

Freddie a murit de bronhopneumonie provocată de SIDA pe data de 24 noiembrie 1991, la numai o zi după ce a recunoscut public că suferea de această boală. De atunci, Deacon s-a retras în anul 1997, iar May şi Taylor au cântat ocazional împreună. May şi Taylor au avut o colaborare cu Paul Rodgers sub numele de Queen + Paul Rodgers, care a luat sfârşit în luna mai a anului 2009. Însă, piesele trupei Queen încă mai sunt difuzate, continuând să îşi sporească numărul de fani.

Recomandări Queen on Camera, Off Guard, Mark Hayward Freddie Mercury, Laura Jackson Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock, Phil Sutcliffe Is This the Real Life?, Mark Blake

Keep calm and... o scurtă istorie

Oana Cancel, books-express.ro

Istoria afişelor Keep Calm datează din 1939, când guvernul britanic a lansat la începutul celui de-al Doilea Război Mondial o serie de afişe de propagandă. Primele două postere create au fost ”Freedom Is In Peril. Defend It With All Your Might” şi ”Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory”. Rolul lor a fost să ridice moralul populaţiei, fiind pregătite să fie afişate în maxim 24 de ore de la începerea războiului în mijloacele de transport, magazine sau adunări publice. Cel de-al treilea poster pe care scria simplu “Keep Calm and Carry On” era pregătit pentru a fi afişat în cazul unei invazii a Germaniei în Marea Britanie. Dar cum asta nu s-a întâmplat afişul nu a fost văzut de public niciodată. Posterele au fost create de Ministerul de Informaţii, care a prevăzut agitaţia ce se va produce în rândul populaţiei ofdată cu începerea războiului, însă din păcate autorul lor exact a rămas necunoscut. Afişul Keep Calm and Carry On era gândit să ridice moralul populaţiei în eventualitatea unei invazii Germane în Marea Britanie, dar cum asta nu s-a întâmplat el nu a fost niciodată folosit. Designul ales a fost unul simplu, dar de impact: un fond plin dintr-o singură culoare puternică. Stilul caracterelor este unul unic şi uşor de recunoscut, cu un mesaj de la rege pentru poporul său. În partea de sus posterele conţin imaginea stilizată a coroanei regale, o reprezentare simplificată fiind preferată în locul unei fotografii. Chiar dacă au fost tipărite 2.500.000 de exemplare, doar o mică parte a fost distribuită, majoritatea fiind reciclate în 1945 la sfârşitul războiului.

Designul este unul simplu dar de impact: fond plin dintr-o singură culoare puternică, font unic uşor de recunoscut şi un mesaj direct de la rege pentru poporul său. În anul 2000, o copie a afişului Keep Calm and Carry On a fost descoperită într-un anticariat din Northumberland. Deoarece drepturile de autor pentru creaţiile guvernului Marii Britanii expiră după 50 de ani, proprietarii anticariatului Stuart şi Maria Manelay au început să le imprime din nou, la cererea clienţilor. Din august 2011, acest slogan a devenit marcă înregistrată a Keep Calm and Carry On Ltd, o companie din Marea Britanie, dar deja s-a înregistrat o cerere de invalidare a mărcii înregistrate pentru că sloganul era deja foarte răspândit înainte de înregistrare. Posterul a inspirat game de îmbrăcăminte, căni, obiecte de papetărie, precum şi o carte de citate motivaţionale şi au fost create numeroase parodii şi parafrazări pe aproape orice subiect, de la politică la mesaje drăgălaşe şi în toate mediile grafice posibile.

Recomandări Keep Keep Keep Keep

Calm Calm Calm Calm

for Mums for Ladies and Cast On and Cook On

Timpul se învârte în loc Andrea Balint, bookblog.ro Trecutul nu e decât minciună, memoria nu are cale de întoarcere, orice primavără trecută este irecuperabilă şi dragostea cea mai nebună şi mai statornică nu e decât un adevăr efemer. Un veac de singurătate nu este un roman despre un bătrân singur care îşi povesteşte viaţa solitară şi plictisitoare, plină de regrete spoite cu nostalgie si ornate cu cugetări filosofice, aşa cum am crezut iniţial datorită titlului. Este, dimpotrivă, un roman care abundă în personaje, poveşti şi întâmplări, alert şi plin de viaţă. Este scris cu atâta maiestrie încât poate fi comparat cu un caleidoscop; în funcţie de unghiul din care priveşti, descoperi mereu altceva în esenţa sa. Povestea neamului Buendia şi a satului Macondo pe care l-a întemeiat şi cu care s-a identificat perfect până la final, a fost pentru mine ca o poveste – spusă aproape în ordine cronologică – a istoriei lumii, aşa cum poţi s-o descoperi în mod indirect din literatura scrisă, din cele mai vechi timpuri şi până în prezent. O lume cu eroi legendari, întâmplări fantastice, obiecte vrăjite şi ritualuri magice care, odată, făceau parte din realitatea cotidiană. Aceasta evoluează către o realitate mai recentă, însă pură, datorită lipsei ştiinţei şi-a tehnologiei dincolo de alchimie şi teorii neverificate despre lume. Urmează războiul care strecoară spaima şi neîncrederea în sufletele oamenilor, înveninându-i şi trezindu-le instinctul de conservare, apoi dezvoltarea şi prosperul ce vin odată cu evoluţia tehnologiei şi-a ştiinţei incearcă să echilibreze oarecum balanţa. Apoi are loc o revoltă care se sfârşeşte cu un masacru muşamalizat (care pe mine m-a dus cu gândul la Holocaust, după care un oarecare final este semnalizat de cei trei ani interminabili de ploi neîncetate care bagă satul într-o lâncezeală şi amorţire indiferentă vecine cu moartea, în urma căreia mai rămâne doar un sat în ruină. Toate acestea pot fi identificate cu momente din istorie. Totuşi, capitolele de final mi s-au părut mai degrabă ca fiind o profeţie a ceea ce va urma decât o retrospectivă a ceea ce a fost. Cuvintele pe care le repetă bătrânii, în special Ursula, care spun că timpul nu trece ci se învârte în cerc (la fel cum numele din familia Buendia se repetă din generaţie în generaţie), este tot un

mod de-a spune că istoria se repetă. Pentru mine, aceste cuvinte prezintă realitatea lumii prezente care, redusă la esenţial, nu difera prea mult de orice alt moment din istorie. Aceste adevăruri dezvăluie că ceea ce pare a fi dragoste nu e întotdeauna dragoste, la fel cum ura nu e întotdeuna ură, că motivaţiile care ne împing să facem anumite lucruri pot fi doar o suprafaţă amăgitoare care ascunde adâncuri mult mai complexe. Însă, cel mai pregnant dintre aceste adevăruri este acela că oamenii trec singuri prin viaţă, indiferent de numărul de persoane cu care se înconjoară în traiul cotidian, că nu există dragoste îndeajuns de profundă şi de durabilă pentru a alunga singurătatea pentru totdeauna, iar acea dragoste pasională care amăgeşte sentimentul de singurătate prin fuziunea fizică ori se potoleşte ori devine obsesie distructivă, ambele având ca rezultat însingurarea în care suntem sortiţi să trăim ca indivizi. Şi tocmai pentru că suntem indivizi, adică entităţi separate şi clar delimitate, oricât am încerca să ne contopim cu ceilalţi indivizi folosind dragostea, pasiunea, comunicare ca lianţi, în realitate această contopire nu poate să aiba loc sau, dacă are, atunci nu durează niciodată prea mult. Această temă a singurătăţii omului în lume este reluată în mai multe din operele lui Marquez, probabil fiindcă este un adevăr care poate fi ignorat însă nu poate fi negat. Oricât ar vrea să se amăgească, omul trebuie să înfrunte viaţa, cu toate suişurile şi coborâşurile sale, formarea istoriei, daca vreţi, de unul singur.

Recomandări Un veac de singurătate, Gabriel Garcia Marquez Fratele lui Rousseau, Stephane Audeguy Un atlas al dorințelor zadarnice, Amuradha Roy

Cafea cu alcool | Alcohol coffee Irish Coffee ... 17 lei (espresso, fri<c^, Jameson | espresso, cream, Jameson) French Coffee ... 13 lei (espresso, Metaxa) Carribean Coffee ... 12 lei (espresso, Havana Club Especial) Hot Shot Sambuca ... 12 lei (espresso, fri<c^ | espresso, cream, Sambuca Molinari) Kappuccino ... 12 lei (cappuccino, Kahlua) Alhambra Royal ... 15 lei (ciocolat^ cald^, coaj^ de portocal^ | hot chocolate, Metaxa, orange zest)

B^uturi de iarn^ | Winter drinks Vin fiert | Mulled wine ... 14 lei (condimente, suc de l^mâie <i portocale, coniac, bitter, miere | condiments, orange and lemon juice, brandy, bitter, honey)

Winter drinks Grog ... 18 lei (Havana Especial, Captain Morgan spiced, zah^r, l^mâie, ceai negru | Havana Especial, Captain Morgan spiced, sugar, lemon, black tea)

Hot Scotch Toddy ... 18 lei (50ml Dewar’s, suc l^mâie, zah^r, ceai negru, Angostura Bitter | 50ml Dewar’s, lemon juice, sugar, black tea, Angostura Bitter)

B^uturi cu lapte | Milk drinks Ciocolat^ cald^ | Hot chocolate ... 10 lei Lapte cu miere | Milk and honey ... 8 lei Cacao cu lapte | Milk and cocoa ... 10 lei

Cafea <ic | Chic coffee Ice Vanilla ... 13 lei (rece | cold) (espresso, lapte, fri<c^ lichid^, ĂŽnghe>at^ de vanilie | espresso, milk, liquid cream, vanilla icecream) Fredo ... 13 lei (rece | cold) (espresso, lapte, fri<c^ lichid^ | espresso, milk, liquid cream) Amaretto Frost ... 13 lei (rece | cold) (espresso, lapte, fri<c^ lichid^, sirop de amaretto | espresso, milk, liquid cream, amaretto syrup) Mocca ... 13 lei (Latte Machiatto, amaretto syrup) Spicy Tchai Latte ... 13 lei (Latte Machiatto, green tea spicy syrup) Cocoa Mocca ... 13 lei (Latte Machiatto, sirop de amaretto, cacao | Latte Machiatto, amaretto syrup, cocoa)

Ceai | Tea... 9 lei China Sencha (verde | green) Green Mint (ceai verde, ment^ | green tea, mint) Roiboos Lemon (roiboos, lemongrass) Matte Latte (roiboos, mate, cocoa, coconut) Organic Apple (apple pieces, chinese spices) Dream of fruits (cranberry, apple, hibiscus, brier fruits, strawbeery, passion fruit, peach, kiwi, raspberry, sunflower petals) Florida Fruits (hibiscus, apple pieces, papaya, orange zest, pineapple, rose and sunflower petals) Fruit Colada (apple pieces, hibiscus, brier fruits, pineapple, coconut) Earl Grey Classic (negru | black) Black Cinnamon (negru cu ghimbir <i scor>i<oar^ | black with ginger and cinnamon)

De ce își vopsesc femeile părul Adina blond? Denora, books-express.ro Există o serie de teorii care aduc în discuţie faptul că părul blond al femeilor a apărut în urmă cu aproximativ 11.000 de ani, de atunci şi până în zilele noastre culoarea părului fiind interpretată într-o mulţime de moduri foarte diferite. Blondul poate evoca o imagine pură şi inocentă amintind de copilărie sau de asemenea, ne poate duce cu gândul la femeile fatale care nu trec neobservate. Peter Frost, un antropolog de la Universitatea Laval din Quebec a afirmat că dorinţa de a avea părul blond poate fi interpretată ca un semn de a arăta diferit, deoarece cei mai mulţi oameni au părul închis la culoare. Nevoia de a avea părul blond s-a manifestat începând cu multe milenii în urmă, atunci când femeile care deţineau părul blond sau cel puţin câteva şuviţe blonde reuşeau să atragă privirile bărbaţilor. Peter Frost susţine faptul că o culoare de păr care este comună e mai puţin preferată, iar pentru femei este foarte important să fie în permanenţă atrăgătoare. Studiile arată că în urmă cu 10.000 – 15.000 de ani, gena numită MC1R, care determină culoarea pielii şi a părului a dezvoltat diferite variante care au produs o diversitate de culori ale părului, inclusiv blondul. Aceasta culoare a apărut în nordul şi estul Europei, conducând şi la o diversificare a culorilor pe care ochii le au. Unii specialişti au speculat faptul că părul cu nuanţe deschise i-a ajutat pe deţinători să asimileze mai bine vitamina D. Frost vine cu teoria conform căreia în timpul ultimei ere glaciare, bărbaţii au trebuit să parcurgă distanţe mai lungi, prin tundra arctică pentru a găsi animalele de vânătoare. Acest lucru a dus la rate de deces mai ridicate pentru aceştia. Astfel că, femeile au devenit mult mai numeroase, intrând într-o competiţie direct pentru atenţia masculină. Cele care deţineau un aspect neobişnuit al culorii părului sau ochilor erau deseori considerate foarte atrăgătoare. Piaţa de vopsele este foarte bine aprovizionată cu nuanţe foarte variate, Frost declarând că în locuri cum ar fi America Latină, femeile

preferă să îşi vopsească părul blond, iar în Suedia de exemplu dorinţa de a ieşi în evidenţă le conduce pe femei să îşi vopsească părul în culori închise. În plus faţă de dorinţa de a ieși în evidenţă, părul vopsit blond ar putea reprezenta o încercare subconştientă de a avea un aspect tânăr şi drăgălaş, părul blond fiind mult mai frecvent la copiii mici decât la adulţi. Jena Pincott, autoarea cărţii Do Gentlemen Really Prefer Blondes?, a realizat un studiu care a inclus mai mult de 12.000 de bărbaţi americani, folosind un website popular de întâlniri, constatând la sfârşitul studiului că bărbaţii studiaţi manifestă o uşoară preferinţă pentru blonde. Pentru femeile moderne, beneficiile părului blond sunt de natură psihologică, culoarea părului aducând cu sine mai multă încredere în propria persoană.

Recomandări Do Gentlemen Really Prefer Blondes?, Jena Pincott Blondes in Venetian Paintings, Konrad Bloch On Blondes, Joanna Pitman Blonde Moments, Kathryn Semcow The Art of Hair Colouring, David Adams

World WideAndreea Brands Chebac, bookblog.ro Este cea de-a treia carte care se înscrie în colecția Inspire Business dedicată mediului corporate, alături de LOVE|WORK și CSRevolution. Volumul spune poveștile unor mărci celebre din lumea largă și din România, trasând drumul lor de la înființare până la succes. World Wide Brands prezintă câteva mărci cunoscute, unele internaționale (Orange, Lenor, Head&Sholders, Western Union, Generali Asigurari, Dove), altele românești (BGS, Corn Flakes Fortza, Angelli, Rom, Elmiplant, Electrica), fiecăruia fiindu-i dedicate șase pagini în care sunt punctate schimbările pe care le-a suferit brandul de-a lungul timpului și cele mai importante campanii avute. Dacă ar fi să extrag o idee a cărții ar fii aceea că orice brand se construiește plecând de la consumatori și bazându-se pe ei. Cartea oferă informații despre modul de dezvoltare al brandurilor vizate, cifre de afaceri, momente de cotitură sau schimbări etc. Mi-a plăcut să aflu mai ales cum au luat naștere firmele românești și cum au profitat de oportunitățile locale pentru a se dezvolta (vezi Nufărul). Formatul mare al cărții te face să te gândești la o carte de colecție, iar la multe capitole veți găsi în subsolul paginilor o secțiune numită Știai că… pe care v-o recomand cu căldură pentru că este plină de tot felul de date interesante. Remarcabile sunt imaginile din acest volum deoarece vă puteți delecta cu fotografii vechi din fabrica Titan, primele polițe de asigurare Generali Asigurări, printuri din campanii mai vechi și așa mai departe, toate de o calitate foarte bună. World Wide Brands este o carte pentru cei pasionați de branding și publicitate, care o pot folosi ca sursă de informare și de inspirație. Este plină de date concrete și mai puțin de îndemnuri spirituale. Singurele „reproșuri” pe care i le pot aduce cărții ar fi că din cauza formatului mare (este cât o enciclopedie) n-am putut s-o iau după mine ca să o citesc în metrou și faptul că la un moment dat simțeam nevoia de ceva mai multe detalii interne.

Șase cărți care au fost interzise Adina Denora, books-express.ro De-a lungul timpului, o serie numeroasă de cărţi au fost interzise din motive politice, sociale, sexuale sau religioase. Aceste cărţi se bucură de o imensă popularitate şi reprezintă opţiuni de lectură recomandate. 1. One Flew Over the Cuckoo’s Nest – carte contestată şi interzisă în anii ’70 şi ’80 de un număr mare de şcoli din SUA, pe motive de glorificare a activităţii infracţionale şi pornografie. Romanul prezintă povestea de neuitat a unor personaje interesante şi bine conturate, care trăiesc într-un sanatoriu de boli mintale. Ecranizarea cărţii s-a bucurat de un succes răsunator. 2. Diary of a Young Girl – o poveste impresionantă şi tristă a unei fete de 13 ani care a păstrat un jurnal cu experienţele sale din timpul celui de-al doilea Război Mondial, când evreii au suferit de pe urma naziştilor. Cartea a fost interzisă în Liban pe motivul că evreii sunt puşi într-o lumină favorabilă. De asemenea, o şcoală din Virginia a acuzat romanul pe motive de conţinut sexual explicit. 3. Persepolis I and II – un roman grafic ce a fost apreciat de milioane de cititori din lumea întreagă, despre o fetiţă a cărei copilarie s-a petrecut în timpul Revoluţiei Islamice din anii 70 şi a Razboiului Iraniano-Irakian din anii ‘80. Cartea reprezintă autobiografia lui Marjane Satrapi şi a primit numeroase premii, fiind interzisă în Iran. 4. Black Beauty – cu mai mult de cincizeci de milioane de exemplare vândute în întreaga lume, aceasta este una din cele mai bine vândute cărţi din toate timpurile. Romanul a fost în trecut interzis de către guvernul din Africa de Sud, din cauza cuvântului “negru” din titlu. 5. Metamorphosis – cartea a fost interzisă atât de către regimul nazist, cât şi de către cel sovietic. Povestea lui Kafka prezintă un tânăr care transformat peste noapte într-o insectă gigant, devine un obiect de ruşine pentru familia sa, un străin în propria lui casă, un

om tipic înstrăinat. Romanul a fost interzis în Uniunea Sovietică pe motive de decandenţă şi pentru crearea unei stări depresive. 6. The Proof of the Honey – interzisă în Oman şi alte state arabe, romanul erotic prezintă o imagine a feminităţii în lumea arabă, fiind acuzat de conţinut sexual explicit. Romanul a stârnit numeroase controverse în ţările islamice, fiind considerat un fenomen fără precedent.

Recomandări One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Ken Kesey și Robert Faggen Diary of a Young Girl, Anne Frank Persepolis I and II, Marjane Satrapi Black Beauty, Anna Sewell și Scott McKowen Metamorphosis, Franz Kafka The Proof of the Honey, Salwa Al Neimi și Cal Perkins

Ilustrațiile fantastice ale lui ArthurAdina Rackman Denora, books-express.ro Arthur Rackham este artistul care a ilustrat cărţi în “Epoca de Aur”, operele sale fiind de o mare valoare şi o sursă de inspiraţie pentru mulţi. Regizorul de film Guillermo del Toro s-a inspirat din arta lui Arthur Rackham în realizarea filmului Pan’s Labyrinth . De asemenea, contemporanul ilustrator Froud Brian a fost fascinat de munca lui Rackham, decoperind în aceasta rădăcini comune ale credinţelor mitice de pretutindeni. O mare parte din munca lui Rackham ilustează gnomi, zâne, spiriduşi sau alte creaturi din mitologie, folclor sau din fabule. Născut la Londra în 1867, artistul a studiat în cadrul Lambeth School of Art, unde şi-a găsit chemarea şi pasiunea. În anul 1893 au fost publicate primele sale ilustraţii, munca sa urmând apoi să fie cunoscută prin utilizarea unei tehnici originale, ce seamănă cu reproducerea fotografică. Rackham este un ilustrator a cărui muncă este deosebit de expresivă, desenele sale fiind fermecătoare prin complexitate, iar tuşele subţiri dar sigure realizând un ambient cromatic sofisticat şi mai ales unic. Fie că este vorba de cărţi ilustrate alb-negru sau color, stilul lui Rackham este vibrant şi generos în detalii grafice. De la fundaluri stropite cu indicii ale unor imagini ascunse şi păduri misterioase a căror copaci au rădăcini înficoşătoare, până la troli, căpcăuni şi zâne caste sau senzuale, Arthur Rackham dă naştere prin ilustraţiile sale, unei lumi fantastice, excelent conturată. Totodată el demonstrează prin opera sa, că imaginaţia care nu suferă de îngrădire este cu adevărat o dimensiune fundamentală a existenţei umane.

Recomandări A Life with Illustration, James Hamilton Art of Arthur Rackman, Arthur Rackman The Arthur Rackman Treasury, Arthur Rackman

Aperitive | Appetizers Bruschetta ... 16 lei Felii de baghet^ cu salat^ de ro<ii, salat^ de ton, brânz^, somon afumat | Baguette slices with tomato salad, tuna salad, cheese, smoked salmon

Brânzeturi | Cheese selection ... 29 lei / 56 lei (for 1/for 2) Brie, camembert, gouda, brânz^ bleu, biscui>i, stafide, fructe | Brie, camembert, gouda, blue cheese, crackers, raisins, fruits

Platou somon | Salmon appetizer ... 25 lei / 48 lei (for 1/for 2) Somon afumat, capere, ceap^ ro<ie, unt, pâine prajit^ | Smoked salmon, caper berries, red onion, butter, toast

Camembert fondue ... 22 lei Camembert fondue, baghet^, verdea>^, usturoi, sos de fructe de p^dure | Camembert fondue, baguette slices, herbs, garlic, forest berries sauce

Gouda fondue ... 29 lei Gouda de capr^, rucolla, bacon, dressing cu verde>uri | Goat gouda, rucolla, bacon, herbs dressing

Pl^cint^ cu pui | Chicken pie ... 18 lei Piept de pui, ceap^, m^rar, condimente, Gran Cucina, brânz^, unt | Chicken breast, onion, dill, spices, Gran Cucina, cheese, butter

Azuki ... 19 lei Castravete, fasole ro<ie, usturoi, sweet chilli, bruschete cu past^ de m^sline <i brânz^ | Cucumbers, red beans, garlic, sweet chilli, bruschetta with olive paste and cheese

Salate | Salads Kiat Tay ... 19 lei piept de pui 100g, salat^ verde, ro<ii, ceap^ ro<ie, morcov, ardei, arahide, dressing thai | chicken, salad, tomatoes, red onion, carrots, pepper, peanuts, thai dressing

Tricolore ... 23 lei

rucola, mozzarella, ro<ii, sos pesto | rucola, mozzarella, tomatoes, pesto sauce

Portobello ... 23 lei

salat^, rucola, parmezan, ciuperci, sos pesto | salad, rucola, parmesan cheese, mushrooms, pesto sauce

Midori ... 16 lei

salat^ verde, ro<ii, castravete, ardei, ceap^ ro<ie, porumb, m^sline, vinaigrette | salad, tomatoes, cucumbers, red onion, sweet corn, olives, vinaigrette

Puccini ... 21 lei

salat^ verde, ca<caval, piept de pui 100g, porumb, dressing | salad, yellow cheese, chicken breast, sweet corn, dressing

Cardini ... 23 lei

salat^ verde, fasole ro<ie, porumb dulce, avocado, ardei gras, castrave>i, ro<ii, sweet chili | salad, red beans, sweet corn, avocado, pepper, cucumbers, tomatoes, sweet chili

Nara ... 18 lei

salat^ verde, piept de pui 100g, morcov, fasole ro<ie, sweet chilli, susan, ceap^ ro<ie | salad, chicken breast, carrot, red beans, sweet chilli, sesame, red onion

Cavalla ... 22 lei

macrou afumat 150g, morcov, sfecl^ ro<ie, ceap^ ro<ie, maionez^ | smoked mackerel, carrot, beetroot, red onion, mayonnaise

Turda ... 27 lei

antricot vit^ 120g, ciuperci, ardei gras, ro<ii, ceap^ ro<ie, m^sline, sos mu<tar | veal entrecotte, mushrooms, pepper, tomatoes, red onion, olives, mustard sauce

Mic dejun | Breakfast Toronto ... 25 lei dou^ ou^, ca<caval, brânz^ telemea, crem^ de brânz^, unt, gem, m^sline, salat^ de ton, salat^ asortat^, cafea / ceai / fresh de portocale | two eggs, smoked cheese, cottage cheese, cream cheese, butter, jam, olives, tuna salad, vegetables salad, coffee / tea / fresh juice

Atlanta ... 22 lei

omlet^ din trei ou^, bacon, ro<ii, ca<caval, ardei gras, salat^ asortat^, cafea / ceai / fresh de portocale | three-egg omlet, bacon, tomatoes, smoked cheese, pepper, vegetable salad, coffee / tea / fresh juice

Cambridge ... 23 lei

dou^ ou^, felii de bacon <i ro<ii la gr^tar, brânz^ telemea, salat^ asortat^, cafea / ceai / fresh de portocale | two eggs, grilled bacon and tomato slices, cottage cheese, vegetable salad, coffee / tea / fresh juice

Ou^ Benedict | Eggs Benedict ... 23 lei

trei ou^, bacon, sos de hrean, cu salat^ asortat^, cafea / ceai / fresh de portocale | three eggs, bacon, horseraddish sauce, vegetable salad, coffee / tea / fresh juice

Ou^ po<ate | Poached eggs ... 23 lei

dou^ ou^, spanac, ceap^, Gran Cucina, sos Mornay, cu salat^ asortat^, cafea / ceai / fresh de portocale | two eggs, spinach, onion, Gran Cucina, Mornay sauce, vegetable salad, coffee / tea / fresh juice

Mic dejun la orice oră Breakfast all day, every day 25

Paste | Pasta Athena (300g) ... 18 lei sos de ro<ii cu ceap^, m^sline, busuioc | tomato sauce with onion, olives and basil

Carbonara (300g) ... 26 lei

sos alb cu Gran Cucina, ou, bacon <i parmezan | white sauce with egg yolk, Gran Cucina, bacon and parmesan

Pescara (300g) ... 27 lei

sos alb cu Gran Cucina <i somon afumat | white sauce with Gran Cucina and smoked salmon

Quatro fromaggi (300g) ... 24 lei

sos alb cu br창nz^ bleu, Gran Cucina, unt, parmezan | white sauce with blue cheese, Gran Cucina, butter, parmesan

Matriciana (300g) ... 20 lei

sos de ro<ii cu ceap^, bacon <i parmezan | tomato sauce with onion, bacon and parmesan

Etna (300g) ... 25 lei

piept de pui 70g, bacon, ciuperci, Gran Cucina, sos de ro<ii | chicken breast, bacon, mushrooms, Gran Cucina, tomatoes sauce

Courgette (300g) ... 23 lei

piept de pui 100g, dovlecel, usturoi, ulei m^sline, coniac, Gran Cucina, sos de ro<ii | chicken breast, zucchini, garlic, olive oil, cognac, Gran Cucina, tomatoes sauce

Supe | Soups Gula< | Goulash (350g) ... 15 lei

carne de vi>el, ro<ii, morcov, cartofi, ceap^, usturoi, condimente | veal, tomatoes, carrots, potatoes, onion, garlic, spices)

Tomatina (350g) ... 11 lei

sup^ crem^ de ro<ii cu ardei ro<u, morcov, >elin^. Se serve<te cu ca<caval, Gran Cucina <i crutoane | tomatoes cream soup with red pepper, carrots, celery. Served with smoked cheese, croutons, Gran Cucina

Tratați-vă ca la carte

Cosmin Popa, bookblog.ro

Eu am un vis. Se cheamă iubire, anarhie, libertate. Se cheamă a fi leneș. Și totuși, a fi leneș e o artă. Nu oricine poate fi leneș, nu oricine se pretează. Gândiți-vă la un club/cafenea unde nenumărați stau la coadă și conducerea își rezervă dreptul de a-și selecta clientela. Unii sunt mai nepricepuți, alții mai talentați, unii începători, alții cu ceva experiență. Odată ce există o selecție, există și o ierarhizare. Astfel, pentru doritori mai agitați, increduli mai disperați, novici mai manierați și leneși rafinați s-a lansat și „ghidul leneșului”, o semimini-enciclopedie asupra leneviei. Și ce risc major și-a asumat autorul! Să ții lecții despre lenevie știind că odată gustat dulcele nectar al trândăvelii, leacuri greu s-ar mai găsi. Și ce boală cruntă lenea asta! Nici măcar doctorul nu țiar putea prescrie „ședere pe o perioadă nedeterminată de timp la pat”, căci e conștient că ți-ar agrava situația. Oricum „boala e doar un obstacol pentru trup, dar nu neapărat pentru voință”, și astfel Tom Hodgkinson face ce face el mereu, editează reviste, scrie articole, dă petreceri, și canonizează mai mult sau mai puțin ideea de lenevie printr-o expunere minuțioasă, jurnalistică, aproape perfect documentată al acestui fenomen, cumva mușamalizat de o industrie robotizantă. „Dacă truda ar fi prezentat vreun aspect romantic sau atrăgător, dacă ar fi fost vorba de ceva sclipitor, ducele de Westminster și-ar fi săpat singur nenorocita aceea de grădină, nu credeți?” (J. Bernard) Ghidul este, fără îndoială, o incursiune pseudo-chirurgicală în tainele deloc surprinzătoare ale leneșului contemporan. Fiecare capitol are o corespondență directă cu câte o oră din cele 24 ale zilei, tematici asupra cărora autorul și-a plecat urechea pentru a putea evidenția caracterul cotidian al leneșului. Definiția acestuia e cumva esențială în discurs, dar survine cu greutate, căci ar fi ca și cum ai defini imaginabilul prin materialitate. Totuși Himmler referă leneșii ca „elemente care evită munca”. Dar nu

poate fi doar atât. Dacă s-ar încerca o definiție prin dublă negare, Oscar Wilde ar răspunde agresiv: „Acțiunea este refugiul oamenilor care nu au absolut nimic de făcut. Ea se bazează pe lipsa imaginației. Este ultima resursă a celor care nu știu să viseze.” Deducem cumva că leneșul e definit prin visare, poate nepăsare și odată cu asta prin o intensificare a procesului creativ. „Muzicienii sunt caracterizați drept târâie-brâu; scriitorii, drept ingrați și egoiști; artiștii, drept periculoși”, și totuși marile idei se întâmplau „pe perne, pe spinarea calului, și pe toaletă”, și din aceste mari idei s-au ridicat mari oameni precum John Lennon, Peter Doherty, Joe Strummer, Oscar Wilde, Sherlock Holmes, René Descartes, etc. și T.H. Lawrence care conclude că „omenirea n-a câștigat nimic de pe urma salahorilor!”. Cândva existau și zile cu 24 de ore. Cândva existau și cu mai multe. Acum, fără doar și poate, nu există niciodată îndeajunse ore încât să te încrezi cu nonșalanță într-un itinerar atât de productiv pe cât ți-ai dori. Niciodată nu-ți ies planurile, niciodată nu te trezești la o oră fixă și întotdeauna 5 minute în plus par să conteze cât încă doisprezece ore de somn. Cafeaua nu e niciodată perfect proporționată cu dimineața respectivă, ora 12 niciodată nu înseamnă ora 12 când vine vorba de ședințe sau pauza de masă. Viața, de la o vreme, are în dotare o cutie de viteze. Totul trebuie să fie terminat mai degrabă decât să fie început, fiecare zi începe cu o numărătoare inversă și se termină undeva în ziua următoare, și în final, toți cunoscuții stau cu gura căscată așteptându-ți versiunea 2.0, mai productivă, mai umoristică, mai capitulativă. Tom Hodgkinson nu face o prelegere pentru statul degeaba, făcutul de nimic, ci pentru o delăsare productivă, creatoare de plăcere, prelungitoare de vieți. Căci într-o lume unde primează fastul, unde microsecunda este vitală ar trebui să fie reamintită lentoarea, mestecatul prelungit, admirarea îndelungă căci „delicioasă și harnică e indolența!”. Și dacă a zis-o Keats, parcă n-a zis-o rău.

Recomandări Ghidul leneșului, Tom Hodgkinson Scrisoare deschisă către un tânăr, Andre Maurois Cultura modernă, Roger Scruton

Haiku

Oana Cancel, books-express.ro

Butterflies in flight Brilliant rainbow colors Ripple past the pond… Haiku este un poem japonez, cu o formă specifică, alcătuit din 17 silabe repartizate pe 3 versuri, alcătuite din 5,7,5 silabe, care exprimă foarte multe în extrem de puţine cuvinte. Haiku este cea mai cunoscută formă de poezie din Japonia, unde se preconizează că sunt aproape 10 milioane de scriitori de acest gen. Subiectul cel mai des abordat în poezia haiku este natura, dar nu este o regulă generală. Scopul principal pentru citirea şi scrierea poemului haiku este de a exprima sentimentele ce ne-au pătruns în momente speciale ale vieţii, experienţe şi percepţii despre natură. Haiku este un poem al esenţelor, accesibil şi pătrunzător, potrivit pentru orice vârstă. Poetul japonez Masaoka Shiki a afirmat că haiku este un instantaneu al realităţii, înrudit cu fotografia. Astfel, mulţi poeţi moderni ai Japoniei îmbină poemele acestea cu imagini vizuale abstracte, pentru a stimula imaginaţia cititorului. Alte forme de poezie inspirate din haiku sunt şi senryu şi dodoitsu. Senryu este un fel de haiku comic, apropiat de epigrama occidentală.

Recomandări Haiku Mind, Patricia Donegan Japanese Haiku Poems, Peter Washington Haiku before Haiku, Steven D. Carter Haiku and Modernism Poetics, Yoshinobu Hakutani Haiku in Papiamentu, Juliana Elis

Scriitor, caut stil

Alexandra Gaujan, bookblog.ro

Primul roman al lui J. S. Foer este o dezvoltare a tezei sale de licenţă în... filosofie. Nu lăsaţi amănuntul ăsta să vă descurajeze: citind cartea din întâmplare, nu l-aţi fi ghicit niciodată. „Am observat că eroul avea mici râuri care-i coborau pe faţă şi am vrut să-mi pun mâna pe fața lui, să-i fiu arhitectură.” Jonathan Safran Foer scrie despre un personaj pe nume Jonathan Safran Foer (pe alocuri numit şi „eroul”), tânăr evreu american, care scrie despre călătoria sa prin Ucraina, în căutarea unor informaţii despre propria familie. Personajul Jonathan Safran Foer îi angajează drept ghizi pe Alex (interpret amator) şi pe bunicul său, alt Alex (şofer de circumstanţă, pretins orb), însoţiţi permanent de căţeaua dementă cunoscută drept Sammy Davis Junior, Junior. Astfel, Alex (jr.) ajunge co-narator al romanului şi, la drept vorbind, se dovedeşte un povestitor mult mai talentat decât eroul însuşi. Cum spuneam, Jonathan întreprinde o căutare măreaţă şi deci „rigidă”, conform interpretului personal. Pornind de la o veche fotografie de familie, el încearcă să o găsească pe misterioasa femeie care i-a salvat viaţa bunicului său, când satul lui a fost distrus de nazişti. Trecând peste comicul de situaţie ivit la tot pasul din confruntarea mentalităţii americane cu aceea ucraineană, eroul nostru cu ambiţii literare ajunge la concluzia că umorul este o capcană pentru prozatorul ce abordează teme triste. Şovăind în căutarea propriului stil, Jonathan scrie o istorie imaginară a strămoşilor lui – uşor incoerentă, permanent dramatică. El abandonează destul de repede pretenţiile de autenticitate, astfel încât unele răsturnări de situaţie aduc uşor a realism magic (vezi Rushdie şi Márquez, de ale căror romane Foer pare să fi fost influenţat pe ici, pe colo). Alex, punctul forte al romanului şi acela care dă tonul ecranizării, se lasă pentru o vreme definit prin clişeul şmecheraşului est-european, fără posibilităţi materiale, dar pregătit pentru o gamă largă de compromisuri şi hotărât să emigreze în America. După plecarea lui Jonathan, în cadrul scrisorilor menite să completeze munca de cercetare a acestuia, Alex îşi dezvăluie treptat adevărata

personalitate şi motivele pentru care şi-a creat cu migală o imagine falsă. Engleza lui împănată cu tot felul de extravaganţe plasate în contextul greşit este atât de savuroasă, încât traducerea – în general, bună - nu are cum să egaleze efectele originalului (de exemplu, acel „I observed” din citatul pe care l-am folosit drept moto nu-i chiar acelaşi lucru cu românescul „am observat”). „Dacă vreţi să ştiţi de ce atât de multe fete vor să fie cu mine, păi asta e din cauză că sunt o persoană foarte prima-a-ntâi cu care vrei să fii. Sunt un tip casnic şi totodată teribil de distractiv, adică două chestii cuceritoare”, se prezintă iniţial tânărul ucrainean; iar mai târziu, într-o scrisoare către Jonathan: „Şi mulţumesc, mă simt îndatorat să rostesc, pentru că nu ai menţionat nu-adevărul despre cum sunt eu înalt. Am crezut că poate o să apară superior dacă aş fi înalt.” La drept vorbind, ambii naratori îşi dezvăluie în mod repetat o preocupare iritantă faţă de reacţiile presupuşilor cititori, dar ăsta e un amănunt justificabil în cadrul unui roman de debut despre doi scriitori aspiranţi – dintre care unul se visează mai degrabă contabil. Pe alocuri însă, afirmaţiile pseudo-filosofice din fragmentele lui Jonathan („Verigheta nu există pentru voi. Voi existaţi pentru verighetă. Verigheta nu este pentru eventualitatea voastră. Voi sunteţi pentru eventualitatea verighetei.”) se cer echilibrate de vocea mult mai spontană a lui Alex. Din fericire, ecranizarea din 2005 face abstracţie de obositoarele exerciţii de stil ale primului şi recreează fidel perspectiva celui de-al doilea. De ce să citeşti romanul? Pentru că el există pentru tine şi nu pretinde vreodată că lucrurile ar sta altfel (că simpla existenţă, pierdut pe raftul unei biblioteci, ar fi suficientă), pentru că se teme fără încetare că eşti o persoană greu de încântat.

Recomandări Totul este iluminat, Jonathan Safran Foer Noaptea pisicilor lungi, Sorin Delaskela The Professor of Desire, Philip Roth Cronică în piatră. Vremea nebuniei, Ismail Kadare

Cum să citești o fotografie

Adina Denora, books-express.ro

Înţelegerea fotografiilor nu a fost niciodată un proces simplu, mai ales că multe dintre acestea – inclusiv unele dintre cele mai cunoscute – au fost realizate fără a avea la bază o idee clară. Şi chiar dacă ar fi avut la bază o anumită idee, aceasta a fost fie trecută cu vederea, fie uitată destul de repede. Ian Jeffrey, autorul cărţii How to Read a Photograph afirmă ca fotografiile pot crea iluzii, pot realiza o comunicare bazată pe argumente puternice sau pot oferi dovezi despre o lume aflată în permanentă schimbare. Trebuie doar sa ştii cum să le citeşti. Organizată cronologic, cartea prezintă o schiţă a istoriei fotografiei începând de la William Henry Fox Talbot – cel care a inventat primul proces fotografic care foloseşte tehnica de negativ şi pozitiv – şi terminând cu renumitul fotograf contemporan Joel Sternfeld. Cartea abundent ilustrată este bogată în detalii biografice ale fotografilor renumiţi. În secolul 19 arta fotografică prezenta interes doar pentru un numar restrâns de persoane, deorece necesita aparate foarte mari şi plăci fotografice realizate din sticlă. În secolul 20, odată cu introducerea aparatului portabil şi a rolfilmului, arta fotografică a devenit accesibilă şi populară. Autorul oferă informaţii preţioase despre stiluri, mişcări şi fotografi de pretutindeni, precum Alfred Stieglitz, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Paul Strand şi László Moholy-Nagy. Atât experţii cât şi cei incepători în arta fotografică, prin intermediul acestei cărţi au ocazia să înţeleagă şi să aprecieze munca şi viaţa marilor fotografi.

Recomandări The Photograph as Contemporary Art, Charlotte Cotton Art Photography Now, Susan Bright Masters of Photography, Reuel Golden The Fashion Photography Course, Eliot L. Siegel History of Photography, Beaumont Newhall

Pui | Chicken Colima … 23 lei

piept de pui marinat (150g), morcov, ciuperci, ardei, porumb, curry, orez s^lbatic | marinated chicken breast, carrots, mushrooms, red pepper, corn, curry, wild rice

Beriani … 23 lei

piept de pui marinat (150g), ciuperci, ceap^, ro<ii, vin alb, curry, orez s^lbatic | marinated chicken breast, mushrooms, onion, tomatoes, white wine, curry, wild rice

Rapparee … 22 lei

piept de pui (150g), ardei ro<u <i verde, ciuperci, usturoi, vin alb, sos de ro<ii | chicken breast, red and green pepper, mushrooms, garlic, white wine, tomato sauce

Yanji … 31 lei

piept de pui marinat (150g), ardei, morcov, susan, ciuperci, usturoi, soia, paste de orez | marinated chicken breast, carrots, mushrooms, red pepper, sesame, garlic, soy saice, rice noodles

Karipodi ... 23 lei

piept de pui (150g), ardei gras, Gran Cucina, busuioc, lapte de cocos, curry, orez basmati | chicken breast, pepper, Gran Cucina, coconut milk, curry, basmati rice

Varthema ... 33 lei

piept de pui (150g), ghimbir, usturoi, meri<or, mango, vin alb, >elin^, morcov, varz^ ro<ie, unt, sweet chili | chicken breast, ginger, garlic, cranberries, mango, white wine, cellery, carrots, red cabbage, butter, sweet chili

Asarum ... 21 lei

piept de pui (200g), morcov, ghimbir, stafide, arahide, miere, Gran Cucina | chicken breast, carrot, ginger, raising, peanuts, honey, Gran Cucina

Zola ... 27 lei

piept de pui (200g), brânz^ bleu, Gran Cucina, parmezan, unt | chicken breast, blue cheese, Gran Cucina, butter, parmesan

Habanero ... 21 lei

piept de pui (200g), salsa de ardei | chicken breast, pepper salsa

Tella ... 31 lei

piept de pui (150g), ciuperci, morcov, ceap^, ardei gras verde <i ro<u, usturoi, sparanghel, brocolli, bere | chicken breast, mushrooms, carrot, red and green pepper, asparagus, brocolli, beer

Madara ... 27 lei

piept de pui (150g), ardei gras, ciuperci, morcov, castrave>i mura>i, ceap^, usturoi, Gran Cucina | chicken breast, pepper, mushrooms, carrots, pickled cucumbers, onion, garlic, Gran Cucina

Smurf … 23 lei

piept de pui la gr^tar (200g), sote de ciuperci | grilled chicken breast, mushrooms saute

Smurf și Rainbow se pot servi și cu alte garnituri. Întreabă ospătarul Smurf and Rainbow can be served with other side dishes, too. Ask the waiter

Pe<te | Fish Marinara … 37 lei

file de <al^u (200g), m^sline, capere, usturoi, ro<ii, orez s^lbatic | zander fillet, olives, caper berries, garlic, tomatoes, wild rice

Senja … 37 lei

file de <al^u (200g), ciuperci, ardei gras, vin alb, cartof | zander fillet, mushrooms, pepper, white wine, potato

Alberni ... 39 lei

somon (250 g), ro<ii, sos l^mâie, miere | salmon, tomatoes, lemon sauce, honey

Rainbow … 39 lei

cotlet de somon la gr^tar (250g), sote de broccoli | salmon steak, broccoli saute

Trutta … 35 lei

p^str^v (400g), piper mozaic | trout, mosaic pepper

Crescenti … 31 lei

p^str^v (400g), unt, verdea>^ | trout, butter, herbs

De la a asculta la a spune

Alice Teodorescu, bookblog.ro

Un prezent bântuit de trecut, suflete alienate și nevoia de destăinuire, care vine numai în momentele decisive, toate pe fundalul teoriilor lui Freud și Lacan. Psihanaliza, aflată încă la granița dintre știință și fraudă, devine preocuparea cheie a personajului principal, Jamal, un copil cu o istorie zbuciumată, indian musulman, ajuns un adult tulburător, insinuându-se apoi, mai mult sau mai puțin vădit, în viețile tuturor celor care sunt legați de el. Conceptele freudiene ale determinismului sexual și infantil sunt puse astfel în valoare, romanul conturându-se, asemeni unui flux al conștiinței sau, chiar, ca o întreagă sesiune de terapie psihanalitică, tocmai pe reveriile lui Jamal, acum psihanalist celebru, învârtindu-se între cele mai înalte și cele mai joase straturi sociale. Având o soră excentrică, dedată plăcerilor sexuale experimentale, drogurilor, dar familistă convinsă, un prieten britanic nobil, creator de teatru, o fostă soție care apare mai mult pentru a sublinia nevrozele ascunse ale acestuia și un copil răzvrătit, Jamal pare să aibă o viață ”normală”, până în momentul în care intră în scenă fosta sa iubită indiancă, Ajita, și fratele homosexual al acesteia, Mustaq. Astfel, pagina după pagina, citind numeroasele extrapolări, readuceri aminte, întâlnind locuri sordide, gesturi obscene, adesea scabroase, dar și momente de tandrețe, dragoste și fericire, secretul lui Jamal se lasă descoperit pe fundalul unei Londre a depravării, a luxului, dar și a rasismului, extremismului sau a politicii. Departe de a fi „politically correct”, Am ceva să-ți spun ne vorbește despre o actualitate dură, cu nuanțe de gri pe alocuri, cu tipuri umane și culturale diverse, pline de secrete, ajungând în cele din urmă la marea drama universală: nevoia de a fi cu cineva, disperarea de a nu rămâne singur, nevoia de a cunoaște dragostea, chiar dacă în formele sale cele mai absurde. Scriitura este abundentă, plină de detalii care își găsesc locul într-o mare de țesături ale conștientului, cât mai ales ale inconștientului. Am putea spune că este si un roman despre comunicare – marele clișeu al modernismului și postmodernismului – tocmai pentru că aduce în vedere importanța ascultatului și a tăcerii, atunci când este benefică.

Printre figuri pitorești, capitaliști decadenți, prostituate, hoți, traficanți de droguri și staruri pop, Jamal observă exteriorul și interiorul fiecăruia, numai pentru a mai afla câte ceva despre el. Secretul care îl leagă de trecut, îl împiedică să fie un om împlinit, iar revelațiile apar în timp, nicidecum epifanii, ci acceptări ale ”străinilor din sine”. Nu lipsesc nici răsturnările de situație care îl pun atât pe el, cât și pe cei din jur să caute ceva mai adânc pentru a descoperi adevărul despre ei și despre natura umană. Am ceva să-ți spun mi-a adus aminte de ”Bântuiții” lui Palahniuk, însă Hanif Kureishi nu este nici pe departe atât de brutal în imagini și în imaginație, ceea ce îl face cu atât mai palpabil, mai veridic și mai tulburător. Este un roman despre natura umană în formele ei complexe, dar primare în același timp.

Recomandări Am ceva să-ți spun, Hanif Kureishi Îmbrățișarea, Martin Gülich Frumoșii învinși, Leonard Cohen Ordinea naturală a lucrurilor, Antonio Lobo Antunes

Fantezie și vis în artă

Adina Denora, books-express.ro

Realitatea lumii exterioare serveşte drept exemplu şi se subordonează realităţii spiritului nostru. (Salvador Dali) Suprarealismul este un curent artistic şi literar de avangardă, izvorât din dadaism şi care militează pentru lipsa constrângerilor în exprimarea fanteziei, a visului şi chiar a instinctelor. Andre Breton este considerat cel care a întemeiat acest manifest ce elogiază ideea libertăţii individuale, neîngrădită de controlul raţiunii. “Manifestul suprarealismului” a apărut la Paris ca o ripostă împotriva ordinii culturale şi sociale, influenţând artişti din lumea întreagă. Apărut iniţial în literatură, suprarealismul îi va atrage şi pe artiştii ce practică artele vizuale, oferind o soluţie de exprimare a percepţiei revelatoare a universului inconştient. În suprarealism întâlnim fantezia, visul, bizareria, nevoia de absurd şi ruperi ale ritmului banalităţii cotidiente, prezentate ca o expandare a eului. Suprarealismul în pictură este redat cu măiestrie de artişti de geniu precum: Salvador Dali, Joan Miro, Andre Masson, Rene Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, Kay Sage sau românul Victor Brauner. Fiecare artist expune într-un mod incredibil de convingător, propriile viziuni şi trăiri, într-o manieră desprinsă total de limitele raţiunii şi ale logicii. Într-o lume pseudo-absurdă oarecum neverosimilă, putem găsi descifrări ale inconştientului ce reuşeşte să se exprime sincer şi dezinteresat. Acest curent artistic menit să sugereze, nu să arate o realitatea, a fost deseori acuzat de lipsa unui sens al raţiunii. Dincolo de limitele unei viziuni bazată pe o gândire logică, suprarealismul oferă cadrul perfect pentru fantezie, revelaţie şi vis, deschizând porţi ale conştientizării de sine.

Recomandări

Surrealist Painting: Colour Library, Simon Wilson Surrealism and the Politics of Eros, Alyce Mahon Magritte, Jacques Meuris

Când un bărbat ucide o femeie Alice Teodorescu, bookblog.ro Are în comun cu Cronica unei morţi anunţate a lui Gabriel Garcia Marquez atmosfera de tensiune epică prevestind fapte tragice inexorabile, cu Lucruri transparente a lui Vladimir Nabokov investigaţia pulsională asupra libidoului, iar toate cele trei creaţii se citesc dintr-o suflare. Dar ce particularizează Tunelul lui Ernesto Sabato este nu doar stilul necruţător, minimalist în sensul neorealist al termenului, ci şi o dublă variantă de lectură. Astfel că îl putem recepta la cel puţin două niveluri, primul sugestionând că Juan Pablo Castel o ucide pe Maria Iribarne pentru că nu o poate satisface erotic. A doua interpretare trimite la ipoteza că pictorul Juan Pablo Castel o ucide pe Maria Iribarne după ce aceasta, în calitate de privitoare, îi trădează creaţia. Justificarea, în fiecare caz, rămâne obscură, aşa cum îi stă bine unui „act gratuit’’ în linia lui André Gide: „Capul îmi este ca un labirint întunecos. Uneori nişte străfulgerări luminează unele coridoare. Nu reuşesc niciodată să aflu de ce fac anumite lucruri.’’ În ambele cazuri separat, dar lectura mea personală cumulează amândouă variantele, este vorba de o plonjare în inconştientul impulsului criminal, o temă care a făcut deliciul literaturii de azi şi de ieri. Perfect fidel existenţialismului care bântuia arta deceniilor cinci şi şase ale secolului XX, romanul Tunelul poartă un titlu negru, predestinat auctorial, simbolizând gaura neagră a inconştientului, dar şi vaginul ca loc al ,,pierderii’’masculine. Practic, personajul masculin îşi suprimă iubita pentru că nu poate ajunge la esenţa feminităţii ei. Îndrăgostit de Maria pentru că ea se dovedise, printre atâţia mediocri, singura privitoare dintr-o expoziţie care fusese atentă la detaliul cel mai subtil al picturii sale, Juan Pablo Castel face o obsesie pentru ea. Deşi măritată cu un orb şi reticentă, Maria îi va ceda, însă pare să mimeze plăcerea erotică. Pus în faţa unei neputinţe erotice de ordin psihologic, pictorul devine din gelos un obsedat nu înainte de a proba aproape certa infidelitate a Mariei. Ce fascinează la acest

roman este problematica părţii albe, raţionale, din noi, în continuă luptă cu partea neagră, cu iraţionalul. Nu în ultimul rând putem medita, plecând de la această lectură, la ce înseamnă a poseda o fiinţă iubită, la care trebuie să fie limitele acestei posesii.

Citim un roman care tratează exemplar rădăcina triplei formule eros-moarte-creaţie.

Iubitorilor de literatură existenţialistă, celor care cred că viaţa înseamnă ,,o seamă de strigăte anonime într-un pustiu de aştri nepăsători’’.

Reco

Recomandări

Tunelul, Ernesto Sabato Lupul de stepă, Herman Hesse Pe frontul de vest nimic nou, Erich Maria Remarque

The diary of a nose - viața unui parfumier

Oana Cancel, books-express.ro

Chiar dacă numele de Jean-Claude Ellena nu vă este cunoscut, trebuie să sţiţi că autorul cărţii The Diary of a Nose este pentru parfumuri ce este Mozart pentru muzică. El a creat clasicul parfum The Vert by Bvlgari şi a fost numit parfumierul exclusiv Hermes în 2004. Ellena este un ciudat, care pare să nu facă parte din lumea noastră, iar cartea sa prezintă felul în care acesta îşi trăieşte zilele printre miresme şi depresii. Fiul unui parfumier, Jean-Claude păstrează şi acum obiceiul tatălui său de a se plimba prin piaţă pentru a descoperi noi combinaţii de arome şi miresme pe care le notează atent în agenda Moleskine. El e de părere că mireasma unui parfum trebuie aleasă cu atenţie pentru că rămâne pentru totdeauna, nu e doar o modă ci dă viaţă unei personalităţi. Cartea ne prezintă cum îşi duce zilele un parfumier celebru (timp de 1 an, day by day) şi cum este omul care afirmă: „Pot să-mi miros propria bestialitate”.

Recomandări

The Diary of a Nose, Jean-Claude Ellena Perfume, the Alchemy of Scent, Jean-Claude Ellena Perfume, the Story of a Murderer, Patrick Suskind

Ca să te aud mai bine

Alexandra Gaujan, bookblog.ro

„Nu ascundeau faptul că nu-i deranja cu nimic prezenţa lor, ci că, dimpotrivă, le făcea bine. Totul, numai şi numai ca să se afle acolo sus că ei nu au nimic împotriva statului, a micului, pricăjitului stat albanez.” Un grup de cercetători străbate ţările fostului bloc comunist, în căutarea unei poveşti care să se evidenţieze pe fundalul relatărilor fade cu privire la deceniile terorii roşii. Speră cu destulă naivitate că undeva, prin vreun orăşel, va ieşi la iveală esenţa acelor ani, istorisirea care să explice aproape instantaneu oricui şi oriunde ce a însemnat comunismul. Undeva în provincia Albaniei, cercetătorii par să descopere exact ceea ce şi-au dorit. În ultimii ani de viaţă ai Dictatorului (personaj al cărui nume nu îl aflăm), statul albanez achiziţionează din China un număr uriaş de microfoane pentru spionaj, care vor servi la monitorizarea discuţiilor purtate de toate păturile sociale. Supranumite „vocile”, uneltele respective trebuie plasate, în secret, în aproape fiecare locuinţă şi în toate locurile publice. Bineînţeles că, la câteva zile de la montarea primului „val”, zvonul cu privire la microfoane se răspândeşte în toată ţara, astfel încât oamenii dezvoltă, în primă fază, un nivel îngrijorător de autocenzură; mai târziu, însă, ideile interzise dau viaţă unui limbaj argotic atât de bogat, încât organele statului se dovedesc incapabile să ţină pasul cu nevoia de sinceritate a poporului supravegheat. În oraşul B., câteva reprezentaţii ale Pescăruşului de Cehov sunt permise pentru a da ocazia Securităţii să introducă „vocile” în hainele de iarnă ale spectatorilor. Inginerul Shpend Guraziu, atras la teatru de una dintre actriţe mai degrabă decât de dramaturgul rus, se pomeneşte astfel în postura spiritului care va cuvânta după moarte, iscând spaime, distrugând cariere politice, ajutând oamenii să se desprindă ireversibil de trecutul devenit legendă. „Pe stradă, păşind ca un năuc, cuvântul „iubitule”, rostit de ea cu o duioşie pe care n-o mai întâlnise vreodată, îi dădu un sentiment asemănător nesiguranţei.” În această stare de euforie amestecată cu teamă,

Shpend moare într-un accident, iar microfonul recent plasat asupra sa ajunge şi el în mormânt, ca pentru a dovedi că statul este încă foarte departe de vigilenţa pretinsă. În acest timp, şeful Securităţii îşi simte poziţia ameninţată din direcţii tot mai nelămurite, Dictatorul orbeşte, sosia Dictatorului contemplă posibilitatea de a-i supravieţui acestuia şi evoluţia, în acest caz, a rolului său, iar un grup de practicanţi ai spiritismului se împotriveşte viziunii materialiste a regimului la putere. Spiritus urmăreşte, cu o virtuozitate extraordinară, drumul de la experienţa palpabilă către legendă. Pe măsură ce elementele fantastice sunt înlăturate cu un fel de nepăsare premeditată, începi să simţi o anume frustrare în confruntarea cu aşa-zisa istorie reală. Te pomeneşti alături de cercetătorii care speră, căzând uşor în ridicol, că vor da peste un basm în care ar putea crede din toată inima.

Îmbinarea de roman poliţist cu poveste supranaturală, cu aspecte veridice ale supravieţuirii sub regimurile comuniste şi cu aproape insesizabile observaţii metanarative.

Celor interesaţi de literatura despre totalitarism. Nu vă lăsaţi ispitiţi de promisiunile supranaturalului sau de asemănarea cu proza lui Kafka de pe coperta a patra (Kundera – da, dar Kafka? dincolo de aliteraţie, nu se prea întâlnesc).

Recomandări

Spiritus, Ismail Kadare Viața mea de bărbat, Philip Roth Dead until Dark, Chailaine Harris

Reco

Mark Ryden. Imaginație fascinantă și îndrăzneață

books-express.ro

Mark Ryden este un pictor american suprarealist – îmbinând temele culturii pop cu tehnici care amintesc de vechii maeştri, Mark Ryden a creat un singur stil ce estompează limitele tradiţionale între arta de la niveluri înalte şi cele scăzute. Lucrările lui au început să atragă atenţia în anii 1990 când a introdus un nou stil de pictat, şi anume „Pop Surrealism”, urmat de mulţi alţii care i-au împărtăşit viziunea. Ryden a avut un atu faţă de strategiile suprarealiste iniţiale prin alegerea unui subiect plin de conotaţii culturale. Vocabularul lui Ryden variază de la criptic la atractiv, lăsând doar o linie fină între clișeul nostalgic şi arhietipul deranjant. Sedus de detaliile infinite şi de suprafeţele meticulos lustruite, privitorul se confruntă cu observarea alăturării inocenţei copilăriei de misterele sufletului. O nelinişte subtilă este cuprinsă în picturile lui; lucrarea este dureros de frumoasă pe măsură ce ascunde un psihic mai întunecat în spatele kitsch-ului cultural. În ultimele două decenii, armate de fani din America şi Japonia au adorat picturile fascinante şi îndrăzneţe ale lui Mark Ryden. Încoronat King of the Pop Surrealism movement, New York Times l-au numit „a master of the style”. Acum, având în vedere că începe să fie cunoscut în întreaga lume, cartea Pinxit oferă o fereastră către imaginaţia delicioasă a lui Ryden. Ryden a creat copertele albumelor unor muzicieni precum Michael Jackson, Ringo Starr, Jeff Beck, Oingo Boingo, Red Hot Chili Peppers, Screaming Trees, Scarling şi Jack Off Jill. De asemenea, a colaborat cu compozitorii: Star Ridgway (Wall of Voodoo) şi Pietra Wexstun pentru muzica spectacolului lui din 2003, numit „Blood”.

Editura Tachen a colaborat cu artistul pentru a crea Pinxit – ultima retrospectivă a carierei lui Mark Ryden, care include peste 100 de picturi, zeci de desene şi eseuri noi şi proaspăt colectate. Meşteşugărită cu aceeaşi atenţie la detalii ca picturile lui Ryden, unele copii Collector’s Edition sunt semnate chiar de artist. Pentru entuziaştii adevăraţi este disponibilă şi Art Edition, învelită în piele şi cu un imprimeu silkscreen.

Recomandări

The Snow Yak Show, Mark Ryden The Tree Show, Mark Ryden Pinxit, Mark Ryden Fushigi Circus, Mark Ryden

Ce poți face cu o sinucidere

Mihaela Butnaru, bookblog.ro

O știti pe Bridget Jones. Ratata simpatică, atît de nefericită, dar atît de entuziastă în nefericirea ei. Geri, protagonista din Mă sinucid altă dată este o soră de cruce a ei, dacă pot să spun așa. Pe lîngă toate dezastrele din viața ei, nici măcar sinuciderea nu-i reușește. Cazul din acest roman este unul fericit: o sinucidere eșuată înseamnă un strigăt după ajutor auzit. Geri hotărăște, după o analiză amănunțită și cîteva căutări pe google, că viața ei nu merită trăită, plus, ca depresivă nevrotică auto-diagnosticată, are dreptul la sinucidere (statisticile îi acordă oricum mari șanse să comită actul). Așa că plănuiește totul: scrisorile de adio, metoda de sinucidere, testamentul, impresia pe care vrea să o lase post mortem. În ce fel arată viața ei care nu mai merită trăită? O familie lipsită de maniere, o mamă cicălitoare și exasperantă, surori cu un statut social mai bun, o slujbă obscură ca scriitoare de romane siropoase, o sumă de relații eșuate...pare rețeta clasică pentru ratare. E vorba însă numai de ratare socială, cred eu, pentru că în interior, Geri este mulțumită de sine, iubește să scrie romane de dragoste care ar face-o invidioasă și pe Sandra Brown, are un spirit de observație acid, vede fără greș toate lipsurile celorlalți...ideea sinuciderii vine astfel dintr-o logică prea rece ca să fie autentică, însă trecînd peste asta, atît planul, cît și (ne)îndeplinirea lui sunt de un umor teribil. Eliberarea pe care o aduce o hotărîre definitivă (și dacă e ceva ireversibil absolut, atunci acel ceva e moartea) se vede în scrisorile trimise de Geri. Toate sunt puneri la punct, dezvăluiri, descărcări. Sinceritatea le definește. Bineințeles, se adaugă umorul, dar și reveria: cum ar fi dacă aș putea scrie și eu, cititorul, ce cred și ce simt cu adevărat față de unele persoane din jurul meu? Chiar și după ce sinuciderea eșuează și toți află de motivele gestului, relațiile nu devin mai autentice. Oamenii din jurul lui Geri nu se schimbă, nu o ascultă mai atent și nici ea nu gîndește să schimbe ceva în profunzime. Ceea ce se întîmplă este că șirul de ghinioane și situații penibile presinucidere se transformă într-un șir de coincidențe plăcute și șanse.

E ca și cum după sinucidere vine schimbarea, care nu-i explicată la fel de metodic ca nenorocirile anterioare, dar există și e pozitivă. Ideea acesta este puțin ironică, avînd în vedere că pentru mulți după sinucidere nu mai urmează nimic.

Umorul de situație și de limbaj, fluiditatea acțiunii, personajele conturate rapid, din cîteva clișee.

Tuturor celor care își doresc să rîdă, să se relaxeze și apoi să uite.

–

Cartea nu-i mai memorabilă decît altele din genul ei.

Recomandări

Orașele invizibile, Italo Calvino Mă sinucid altă dată, Kerstin gier Dezghețul, A. D. Miller Sus, în aer, Walter Kirn Menajeria lui Jamrach, Carole Birch Cabalistul din Praga, Marek Halter Magazinul de sinucideri, Jean Teule Fetele din Shanghai, Lisa See

Reco

Vinuri române<ti | Romanian wine // sticl^/pahar 150 ml // Prince Stirbey Rose ... 60 lei/15 lei Crâmpo<ie Selec>ionat^ ... 60 lei/15 lei T^mâioas^ Româneasc^ ... 60 lei/15 lei Merlot 2008 ... 85 lei Cabernet Sauvignon 2008 ... 89 lei

Domeniile S^h^teni White Artisan ... 55 lei (Feteasc^ Alb^ & Riesling & T^mâioas^ Româneasc^) Red Artisan ... 70 lei (Feteasc^ Neagr^ & Cabernet Sauvignon & Merlot) Karakter ... 70 lei (Chardonnay) Anima ... 95 lei (Pinot Noir)

Cramele Halewood Vitis Metamorphosis Cantus Primus ... 95 lei (Cabernet Sauvignon) Single Vineyard ... 55 lei/14 lei (Pinot Noir Rose, Sauvignon Blanc, Pinot Noir) Metamorphosis ... 50 lei/14 lei (Cabernet Sauvignon) Byzantium ... 50 lei/14 lei (Blanc de Transylvanie, Rosso di Valachia, Rose Euxin) Theia ... 75 lei (Chardonnay) Kronos ... 80 lei (Pinot Noir)

Cramele Reca< Sole Feteasc^ Regal^ Barrique ... 85 lei Sole Sauvignon Blanc ... 85 lei Sole Chardonnay Barrique ... 85 lei Sole Rose ... 85 lei

Crama Basilescu Feteasc^ alb^ 2011 ... 65 lei/15 lei Busuioac^ de Bohotin 500 ml ... 65 lei/15 lei Eclipse Feteasc^ Neagr^ ... 55 lei/14 lei Sauvignon Blanc 2011 ... 70 lei/16 lei Golem ... 75 lei

Serve Terra Romana ... 55 lei/14 lei (Rose, Sauvignon Blanc) Terra Romana Millenium ... 55 lei/14 lei (Merlot & Cabernet Sauvignon & Feteasc^ Neagr^, Sauvignon Blanc & Riesling) Terra Romana Cabernet Sauvignon 2010 ... 55 lei/14 lei Terra Romana Feteasc^ neagr^ 2010 ... 55 lei/14 lei

Domeniile Tohani Princiar ... 55 lei/14 lei (Sauvignon Blanc, Rose de Tohani, Feteasc^ Neagr^, Pinot Noir, Cabernet Sauvignon)

Cramele Rotenberg Menestrel ... 65 lei (Merlot 2008) Notorius ... 85 lei (Merlot 2007)

Amintiri grafice și emoții tari în non-culori Alice Teodorescu, bookblog.ro Povestea unui supraviețuitor al Auschwitzului desenată de fiul său în alb-negru, povestea unei distanțe inimaginabile între generații, povestea unui artist chinuit de aspirațiile sale. „La Spiegelman, naziştii sunt pisici, evreii şoareci, polonezii porci şi americani câini. Toţi sunt înspăimântător de umani.” apreciază The Times uimitorul roman grafic al lui Art Spiegelman, desenat pe parcursul a 13 ani și premiat în 1992 cu premiul Pulitzer, stabilind astfel statutul de artă/literatură pentru ignoratele „comic books” (mai ales în lumea academică). Prezentând povestea lui Vladek Spiegelman, evreu polonez care reușește să supraviețuiască Holocaustului, Art își prezintă, de asemenea, povestea de artist chinuit de întrebări despre familia sa, despre ororile nazismului, dar și de veșnica problemă a distanței dintre generații. Luându-i interviuri tatălui său cu scopul de a-i transforma povestea în benzi desenate, Artie se folosește de acest pretext pentru a crea un roman autobiografic, cu scopuri terapeutice. Folosindu-se de antropomorfizare (metafore evidente, dar cu înțelesuri complexe), artistul reușește să creeze o atmosferă puternică, ferindu-se de a cădea în capcana unui subiect sensibil și supralicitat. Alternarea planului trecut (povestea tatălui său pe parcursul Celui De-al Doilea Război Mondial) și planului prezent (povestea fiului și a desenatorului care încearcă să își înțeleagă moștenirea), marcate și la nivel stilistic (modul în care sunt desenate și așezate panelurile), diluează această sensibilitate, transformând-o nu atât în drama evreiască, ci mai degraba în drama familială. De altfel, romanul poate fi interpretat pe mai multe paliere narative, în funcție de tipul de atenție incitat: de la efectele istoriei la nivel personal, la modul în care interacționează generațiile, de la efectele pe care le poate produce o sinucidere asupra relațiilor familiale, la modalitățile de funcționare a memoriei, de la istoriile orale la traumele și psihozele artistului ca principală „muză”. Iar faptul că narațiunea și metanarațiunea se construiesc pe un ton confesiv,

în timp ce la nivel vizual sunt redate prin intermediul animalelor și decorurilor alb-negru, fac din acest roman o „operă desăvârșită” ce își depășește genul. Până și clișeul evreului avar, care face avere din nimic, are o profunzime aparte, marcată de nevoia fiului de a înțelege traumele suferite de tatăl său în lagărul de concentrare. Chiar dacă sunteți pasionați ai genului, caz în care veți aprecia un „clasic” în materie de grafică, sau vreți să încercați un alt fel de literatură, Maus vă va captiva datorită sincerității brutale, tonului subiectiv-obiectiv și acurateții detaliilor. O traumă istorică este cu atât mai puternică, cu atât mai mult cu cât accentul cade pe o persoană anume, iar faptul că povestea se construiește în fața cititorului, artistul desenând inclusiv procesul de creație, îi conferă și mai multă forță. Și ca un mic deliciu pentru iubitorii de benzi desenate, de menționat pe final, Art Spiegelman se joacă inclusiv cu intertextualitate, reprezentând grafic un mini-roman grafic într-un roman grafic. Maus este genul de „scriere” ce a creat o bucată de istorie în era „popular culture”, așadar nu trebuie ratat.

Pasionaților/cunoscătorilor desenate/romane grafice, celor scrierile istorice sau autobiografice

Recomandări

de benzi ce apreciază

Maus, Art Spiegelman Namaste, Octavian Segărceanu Translatorul, Daoud Hari Citind Lolila în Teheran, Azar Nafisi Michelangelo, o viață neliniștită, Antonio Forcellino

Reco

Un preambul cât un roman Alice Teodorescu, bookblog.ro Volumul prezintă începutul unei noi lumi în stil Murakami, o Japonie contemporană ce își dezvăluie anomaliile, pe măsură ce personajele principale devin tot mai ciudate – totul sub influența nefastă a lunii It’s a Barnum and Bailey world,/Just as phony as it can be,/But it wouldn’t be make-believe/If you believed in me. - sub apăsarea acestor cuvinte se deschide romanul 1Q84 , în care Murakami și-a rafinat tehnica fantasticului subtil, abordând însă și note de tragic și macabru. Totul pare nelalocul lui încă din primele pagini în care personajele, parcă mai ciudate ca niciodată, sunt prezentate. Astfel, Aomame o tânără frumoasă și atletică omoară un necunoscut printr-o metodă inventată de ea, iar Tengo, un profesor de matematică și scriitor-fantomă, acceptă o propunere periculoasă din partea editorului cu care face echipă. 1Q84 este o astfel de lume, în care inexplicabilul este posibil, ba chiar plauzibil și se lasă descoperit printre secte izolate în munți, fetițe oprimate, un roman mult prea bine scris de o tânără dislexică (Fukaeri) și misterioși Oameni Mici. Acțiunea se petrece, de altfel, în 1984, însă pentru Aomame acest an pare să fie mai puțin real decât anul 1Q84, an inventat parcă de o realitate alternativă, la care numai ea are acces. Însă nimic nu este ceea ce pare a fi, iar cititorul este cuprins de aceeași senzație de neputință și confuzie, ca cea a personajelor construite în fața ochilor săi. Murakami dezvoltă în pas lent această narațiune, insistând pe detalii cu acuratețea unui chirurg, arătându-și cu și mai multă precizie obsesia pentru cultura occidentală și produsele sale – de la rafinamentul jazz-ului până la moda de lux. Iar ceea ce doar se insinua în La capătul lumii, în țara aspră a minunilor este acum dezvoltat cu precizie – un fantastic al tenebrelor, al unor crime violente și o nevoie de a explora latura viciată a umanității, fără cenzuri ori rețineri. Nu este nici pe departe la fel de scabros ca un Palahniuk, însă este prima

dată (dintre toate romanele sale citite de mine și nu sunt puține la număr) când pare să înlăture „ceața” și să descrie astfel de fapte cât se poate de realist. De asemenea, construcția romanului întărește atmosfera de thriller fantastic, fiecare capitol reprezentând alternativ perspectiva lui Aomame și a lui Tengo, ce își dezvăluie personalitățile puțin câte puțin, lăsând loc cititorului pentru a intui conexiunile dintre cei doi. Laitmotivul lumilor paralele pare să fie cheia misterului, însă acest prim volum este doar începutul. Cine știe ce surprize ne așteaptă mai încolo? Însă ceea ce este sigur, este că nu trebuie să scăpați nimic din vedere, pentru că va avea, cu siguranță, o logică în dezlegarea ițelor. Nici un detaliu nu este de prisos. Aștept cu nerăbdare continuarea (am început volumul II, de altfel) pentru că exista și alte teme recurente cu care Murakami se joacă precum influența lunii sau dedublarea ce sunt încă neclare, iar legăturile intertextuale cu romanul clasic al lui Orwell trebuie să apară (evident, pe lângă titlul-tribut). Până atunci, să ne mai delectăm cu acest preambul intens!

Recomandări

1Q84, Haruki Murakami La sud de graniță, la vest de soare, Haruki Murakami Pădurea norvegiană, Haruki Murakami Kafka pe malul mării, Haruki Murakami Autoportretul scriitorului ca alergător de cursă lungă, Haruki Murakami La capătul lumii și în țara aspră a minunilor, Haruki Murakami Iubita mea Sputnik, Haruki Murakami

Stigmata

concursbd.blogspot.com

O pădure de sârmă ghimpată, aridă şi confuză, astfel descrie Mattotti viaţa eroului pe care l-a desenat. Cu palmele găurite, un singuratic beţivan, fără obligaţii sau loc de muncă, primeşte două dintre cele cinci stigmate ale lui Iisus. Răni ce nu se închid şi sângele care curge neîncetat. Cu totul inexplicabil. Bărbatul devine rătăcitor, un proscris. Straniul lui „talent” stârneşte spaimă, devoţiune, dezgust, fascinaţie – pe scurt, aproape întreaga paletă de emoţii umane, până la dezlănţuiri de violenţă, în pragul morţii. Întors din întuneric, transfigurat de aceste răni misterioase, el descoperă în cele din urmă un sens profund al propriei vieţi: o renaştere, poate chiar o răscumpărare a sufletului. Inspirat de o nuvelă cutremurătoare de Claudio Piersanti, Lorenzo Mattotti construieşte în alb-negru un roman grafic de o forţă impresionantă ce îl tulbură pe cititor şi îl transformă. După terminarea studiilor de arhitectura, Lorenzo Mattotti se consacră ilustraţiei şi benzii desenate, devenind astăzi unul dintre cei mai importanţi reprezentanţi la scară internaţională. Încă de la începutul carierei, el urmăreşte înnoirea esteticii şi limbajului benzii desenate. Opera sa a evoluat cu o puternică şi constantă coerenţă, însă mereu cu eclectismul celui ce îndrzăneşte să inoveze. Cărţile sale sunt traduse în întreaga lume. A realizat coperţi pentru The New Yorker, Le Monde, Suddeutsche Zeitung şi numeroase afişe emblematice: Cannes 2000, Lire en Fête. În 2004 a lucrat pentru filmul Eros de Wong Kar-Wai, Soderbergh şi Antonioni, iar în 2010 a realizat cartea The Raven împreună cu Lou Reed.

Recomandări

Stigmata, Lorenzo Mattotti

Bansky pune arta la zid

Adina Denora, books-express.ro

Banksy (1974) este un artist urban, pictor şi activist politic, a cărui artă a apărut prima dată în Marea Britanie şi de acolo în alte locaţii din întreaga lume. Cunoscut doar sub acest pseudonim, numele real al lui Banksy este încă un secret pentru mass-media deoarece graffiti-ul este ilegal. Cu toate acestea, multe ziare afirmă că numele său real este Robert Banks sau Robin. Lucrările artistului sunt foarte apreciate şi uşor de recunoscut, utilizând tehnica stencil – proces de imprimare a unor desene pe pereti, cu ajutorul unui şablon şi a unei vopsele spray. Arta graffiti a lui Banksy a luat naştere la Bristol în anul 1992, de atunci şi până astăzi aceasta fiind văzută fie ca modalitate de a îmbunătăţi calitatea estetică a mediului urban, fie ca un act de vandalism. Ilustrând teme politice şi sociale, stencilurile sale înfăţişează imagini care intrigă, amuză sau chiar frapează prin mesajul pe care îl transmit. Banksy realizează deseori un joc al perspectivelor şi al marginilor suprafeţelor pe care lucrează, ajutat fiind de viziunea sa extrem de creativă. Simon Hattenstone de la The Guardian a realizat un interviu cu artisul, păstrând totuşi anonimatul acestuia.

Recomandări

Bansky Locations, Martin Bull Bansky, the Man behind the Wall, Will Ellsworth Jones Wall and Piece, Bansky

Vit^ | Veal Lanna … 29 lei antricot vit^ (150g), ardei gras, ceap^, ciuperci, sos soia, orez s^lbatic | veal entrecote, pepper, onion, mushrooms, soy sauce, wild rice

Muntok … 27 lei

antricot vit^ (200g), piper mozaic, usturoi, vin alb | veal entrecote, mosaic pepper, garlic, white wine

Caramellato … 29 lei

antricot vit^ (200g), unt, zah^r brun, sos de soia | veal entrecote, butter, brown sugar, soy sauce

Iberia … 31 lei

antricot vit^ (200g), m^sline, capere, sos de ro<ii | veal entrecote, olives, caper berries, tomato sauce

Andaman ... 29 lei

antricot vit^ (200g), morcovi, fasole verde, usturoi, ghimbir, fasole ro<ie, vin ro<u | veal entrecote, carrots, green beans, ginger, garlic, red beans, red wine

Myanmar ... 33 lei

antricot vit^ (200 g), unt, soia, susan, ceap^ ro<ie, orez basmati | veal entrecote, butter, soy sauce, sesame, red onion, basmati rice

Stracetti ... 39 lei

antricot vit^ (200g), rucolla, parmezan, ro<ii cherry, unt, aceto balsamico | veal entrecote, rucolla, parmesan, cherry tomatoes, butter, aceto balsamico

Salvere ... 29 lei

antricot vit^ (200g), salvie, unt, orez basmati, stafide | veal entrecote, butter, sage, basmati rice, raisins

Rila ... 33 lei

antricot vit^ (100g), piept de pui (100g), bacon, ardei gras, morcov, ciuperci, castrave>i mura>i, ceap^, usturoi, sos soia, vin alb | veal entrecote, chicken breast, bacon, pepper, carrots, mushrooms, pickled cucumbers, onion, garlic, soy sauce, white wine

Vinuri din lume | World wine // sticl^/pahar 150 ml //

Bodegas Trapiche Oak Cask ... 55 lei/14 lei (Malbec, Cabernet Sauvignon, Chardonnay) Broquel ... 70 lei (Torrontes, Malbec)

Concha Y Toro Marques de Casa Concha ... 96 lei (Cabernet Sauvignon, Pinot Noir, Syrah, Chardonnay) Trio ... 68 lei (Chardonnay & Pinot Grigio & Pinot Blanc, Merlot & Carmenere & Cabernet Sauvignon, Cabernet Sauvignon & Cabernet Franc & Shiraz)

Antinori Santa Cristina Chianti ... 72 lei

Gerard Bertrand Reserve Speciale Viognier ... 65 lei/15 lei Reserve Speciale Syrah ... 65 lei/15 lei Reserve Speciale Cabernet Sauvignon ... 65 lei/15 lei

Torres Mas Rabell ... 60 lei (Carinena & Garnacha Tinta)

Ceva bun + vin Good food + wine Muntok cu garnitur^ de cartofi cop>i <i un pahar de Terra Romana (cupaj Cabernet Sauvignon, Merlot, Feteasc^ Neagr^) ...

35 lei

Iberia cu garnitur^ de orez s^lbatic <i un pahar de Trapiche Oak Cask Malbec ...

38 lei

Rainbow cu garnitur^ de brocolli <i un pahar de White Artisan ...

49 lei

Caramelatto cu garnitur^ de cartofi cop>i <i un pahar de Trapiche Oak Cask Cabernet Sauvignon ...

37 lei

Courgette <i un pahar de Theia ... Lanna <i un pahar de Gerard Betrand Reserve Special Syrah ...

35 lei

29 lei

Platou de brânzeturi <i un pahar de Byzantium Rosso di Valachia ...

35 lei

Garnituri | Side dishes Sote de spanac | Spinach saute ... 12 lei Sote de ciuperci | Mushrooms saute … 9 lei Broccoli cu parmezan | Broccoli saute with parmesan … 13 lei Orez s^lbatic cu legume | Wild rice & vegetables … 7 lei Orez basmati cu fructe exotice <i stafide | Basmati rice with exotic fruits and raisins ...9 lei Cartofi cop>i | Baked potatoes ... 7 lei Cartofi gratina>i | Potatoes gratin ... 7 lei Salat^ asortat^ | Mixed salad ... 7 lei Castave>i mura>i | Pickled cucumbers ... 5 lei Legume breze | Vegetables breze ... 11 lei

Cocktails Mojito … 22 lei 50ml Havana Club Blanco, Angostura Bitter, lime juice, sugar, mint

Mai Tai … 22 lei

25ml Havana Club Especial, 25ml Captain Morgan Spiced, 15ml Cointreau, Angostura Bitter, almond syrup, lime juice

Cosmopolitan … 19 lei

50ml Absolut, 20ml Cointreau, cranberry juice, lime juice

Byzantine … 20 lei

50ml Gordon’s, pineapple juice, basil leaves, lime and passion fruit syrup

Lynchburg Lemonade … 20 lei

40ml Four Roses, 20ml Cointreau, lemon juice, Seven Up

Manhattan my way … 20 lei

50ml Four Roses, 15ml Dubonnet Rouge, Martini Dry, Cointreau

Warsaw Cooler … 19 lei

40ml Wyborowa, 20ml Captain Morgan Spiced Rum, 10ml Cointreau, apple juice, lemon juice, sugar, honey

Dry Martini … 19 lei

50ml Gordon’s Dry Gin, 15ml Martini White

Black Russian … 20 lei 50ml Absolut, 25ml Kahlua

White Russian … 20 lei 50ml Absolut, 25ml Kahlua, cream

Firefly … 20 lei

50ml Absolut, grapefruit juice, grenadine syrup

Island Mai Tai … 22 lei

50ml Captain Morgan Spiced, 15ml Havana Especial, pineapple juice, orange juice, grenadine syrup, 25ml Kahlua, cream

Vodka Passion ... 20 lei

50ml Absolut, passion fruit syrup, apple juice

Axis mundi

Elena Potocean, bookblog.ro

„El se ocupa, din unghi tradiţional, de problematica religiei, dar o făcea cu instrumentarul intelectului, situându-se, de fapt, într-o perspectivă metafizică. Esoterismul guénonian n-are stilul mistagogiilor nebuloase; sibilinicul e ambalat în geometrii carteziene.” Andrei Pleşu Simbolismul Crucii face parte dintr-o serie de studii în care Réne Guénon expune direct anumite aspecte ce ţin de doctrinele metafizice ale Orientului dar, spre deosebire de volumul precedent, în acesta nu se axează pe expunerea unei anumite ramificaţii a doctrinei aşa cum există ea într-o anumită civilizaţie, ci pe explicarea unui simbol care este fără îndoială unul extrem de răspândit, fiind comun aproape tuturor tradiţilor, ceea ce nu poate însemna decât un indiciu al legăturii cu marea Tradiţie primordială. Câţi dintre voi folosiţi într-un fel sau altul acest simbol al crucii? Este atât de prezent în vieţile tuturor, dar cei mai mulţi dintre noi nu ştim care e scopul sau sensul lui. Tocmai acesta este rolul volumului de faţă, de a suplini această lipsă de înţelegere, de a crea o punte între esenţa unei noţiuni şi modul în care se manifestă. Trebuie să avem mare grijă să nu confundăm o idee cu forma deteriorată şi instabilă prin care suntem capabili să o transpunem în plan fizic în încercarea de a o înţelege, căci cele mai grave erori metafizice provin din insuficienta înţelegerea şi interpretarea greşită a simbolurilor. O eroare foarte răspândită de acest gen este considerarea crucii drept un simbol ce aparţine în mod exclusiv creştinismului, ceea ce este foarte departe de adevăr. Ba mai mult de atât, creştinsmul pare să fi pierdut oarecum sensul simbolic al crucii, rezumându-se mai degrabă la a o privi ca pe semnul unui fapt istoric. Nu puţini sunt cei care consideră că simbolismul crucii îşi are sorgintea în momentul răstignirii lui Iisus. Unul dintre cele mai interesante aspecte ale simbolismului crucii este acela care o identifică cu ceea ce diferite tradiţii desemnează ca fiiind Arborele din mijloc, un arbore-simbol al axei lumii. Ciudat, însă,

este faptul că în simbolismul biblic, atât Arborele Vieţii, cât şi Arborele cunoaşterii binelui şi răului sunt plasaţi în mijlocul Paradisului (centrul lumii), un aspect, fără îndoială, asupra căruia se cere meditat. Cel mai surprinzător şi esenţial, în opinia mea, este capitolul dedicat svasticii. Fără îndoială, sunt mulţi care încă mai hulesc la auzul acestui cuvânt.. De vină este, poate, una dintre cele mai grave erori săvârşite în ceea ce priveşte simbolismul crucii, folosirea artificială şi chiar antitradiţională a svasticii de către “rasiştii” germani, care au făcut din ea însemnul antisemitismului, sub falsul pretext că ar fi emblema rasei ariene. Nimic mai fals. Svastika este mai răspândită decât s-a crezut, fiind întâlnită şi la anumite populaţii indigene din America, iar în antichitate găsim acest semn mai ales la celţi şi în Grecia preelenică. Svastika, aşa cum sigur nu v-aţi fi aşteptat, este un cuvânt sanscrit. Iar cel mai şocant aspect rezultă prin punerea faţă în faţa a uzului acestui simbol de către nazişti, cu etimologia sa (cuvântul svastika derivă din su asti, o formulă de binecuvântare în sens propriu, ce-şi are echivalentul în ki-tob-ul ebraic din Geneză). Deşi, pe de-o parte, am fost dezamăgită de această carte, nepunctând acele aspecte ale simbolismului crucii care m-ar fi interesat pe mine, n-aş putea totuşi să-i neg valoarea. Lăsând la o parte terminologia care, poate, nu face casă bună cu un cititor neiniţiat într-ale metafizicii, rămâne o lectură ce merită atenţia unui public larg, cel puţin pentru faptul că promovează înţelegerea simbolurilor cu care ne înconjurăm. Să nu uităm nici că această incursiune a lui Réne Guénon în simbolismul crucii este pretextul care i-a adunat la aceeaşi masă de discuţii pe Anca Manolescu, Andrei Pleşu, Horia Roman Patapievici şi Gabriel Liiceanu, dând naştere volumului Sensuri metafizice ale crucii.

Recomandări

Simbolismul crucii, Rene Guenon Bunul-simț ca paradox, Alexandru Paleologu Noblețea spiritului, Rob Riemen

Strâmb Living

concursbd.blogspot.com

Coregraf norvegian stabilit de câţiva ani buni în România, Brynjar Abel Bandlien îşi concentrează expresia artistică din afara scenei prin practica virtuoasă a naraţiunii secvenţiale şi a desenului. În primăvara lui 2009 Hardcomics i-a publicat prima bandă desenată, Strâmb live, poveste tandră despre viaţa de cuplu, prin posturi canonice si ceva poziţii sexuale, toate iconoclaste, dar nu lipsite de umor. 3 ani mai târziu, după mai multe spectacole (de exemplu, Istoria Dansului Românesc împreună cu Florin Flueraş), turnee şi călătorii, viaţa „strâmbă” a lui Brynjar reapare pe raftul librăriilor în Strâmb Living, o poveste extinsă de familie în care Oskar, bunicul lui Brynjar, este personajul central. Visele lui Oskar, undeva deasupra pădurilor norvegiene populate de elani, păsări şi peşti, ne deconectează episodic de la un cotidian structurat cât mai simplu, dar dublat de un nordic voal de calm.

Comedie neagră, melodramă şi umor ireverenţios

books-express.ro

Pedro Almodóvar Caballero este unul din cei mai de succes şi cunoscuţi regizori din generaţia lui. Filmele lui, care se disting prin poveştile complexe, prin utilizarea melodramei şi a elemente din cultura pop, cântece cunoscute, umor ireverenţios, culori puternice, decoruri lucioase şi teme LGBT. Delirul, pasiunea, familia şi identitatea sunt printre cele mai utilizate teme ale lui Almodóvar. Filmele lui sunt difuzate în toată lumea, iar drept consecinţă a devenit o mare personalitate a cinematografiei globale. La începutul anilor 70, interesul lui Almodóvar pentru cinematografie experimentală şi teatru a crescut. El a colaborat cu un grup teatral avangardist Los Goliardos, unde a jucat primele lui roluri profesioniste şi a cunoscut-o pe Carmen Maura. De asemenea, el crea benzi desenate şi contribuia cu articole şi poveşti la reviste, cum ar fi Star, Vibora şi Vibraciones. Scena culturală schimbătoare prosperă a devenit un scenariu perfect pentru talentele sociale ale lui Almodóvar. El a fost un rol crucial în La Movida Madrileña, o renaştere culturală care a urmat căderii regimului lui Franco. Alături de Fabio McNamara, Almodóvar a cântat într-un duet de parodie glam rock. De asemenea, a publicat un roman, numit Fuego en las entrañas (Fire in the Guts). Scriind sub pseudonimul “Patty Diphusa”, el a fost autorul multor articole ale unor ziare şi reviste, cum ar fi El País, Diario 16 şi La Luna. El a continuat să scrie poveşti pe care le-a publicat într-un volum, care poartă numele de El sueño de la razón (The Dream of Reason). Pedro Almodóvar a primit până în prezent de două ori Oscarul: o dată pentru “Cel mai bun film într-o limbă străină” – “Todo sobre mi madre” în 1999, iar în 2002 pentru “Cel mai bun scenariu original” – “Hable con ella”. După Cannes, “La Piel Que Habito” a fost prezentat

la Toronto Film Festival, în septembrie şi la New York Film Festival, luna trecută. Almodóvar a contribuit la succesul internaţional al unor actori precum Antonio Banderas, Victoria Abril, Marisa Paredes, Penélope Cruz sau Elena Anaya, a căror carieră a luat avânt după ce au colaborat cu Pedro. Umor ireverenţios, comedie neagră şi melodramă într-o singură formulă, intrigi labirintice şi crize de identitate sunt elementele cuprinse în filmul “The Skin I Live In”, cel mai recent semnat de Almodóvar. În prezent, regizorul se află la cel de-al 18-lea lungmetraj, iar succesul nu mai reprezintă o surpriză. Pedro şi-a obţinut notorietatea cu multă muncă: “nu e întotdeauna o poveste de Hollywood – succesul nu vine asa, dintr-o dată. La început, am lucrat timp de 12 ani ca funcţionar la o companie de telefoane. Primele două filme le-am realizat în concediile fără plată pe care mi le luam din când în când”. “La Piel Que Habito”/”Pielea în care trăiesc”, cel mai recent film al său, prezentat în premieră la Cannes în mai 2011, a intrat în cinematografele din România la începutul lunii şi este distribuit în România de Independenţa Film.

Recomandări

Almodovar on Almodovar, Frederic Strauss Pedro Almodovar, Thomas Sotinel The Pedro Almodovar Archives, Pedro Almodovar, Vicente Foix

Travesti Cărtărescu / Baudoin

concursbd.blogspot.com

Analist al relatiilor interumane, dar si al provocarilor creatoare, Edmond Baudoin a reusit sa extinda potentialul deja amplu al autobiografiei prin intalnirea cu romanul Travesti de Mircea Cartarescu. In Travesti, Cartarescu povesteste o adolescenta tulburata, la limita schizofreniei, insa Baudoin nu face doar o simpla adaptare a textului, ci il acapareaza ca pe o materie prima si ne ofera propria sa lectura a romanului, pentru ca astfel sa se poata proiecta mai bine el insusi. Edmond Baudoin alterneaza deci transcrierea romanului Travesti cu intalnirile pe care le-a avut cu Mircea Cartarescu, care la randul sau se transpusese in Victor, personajul romanului sau. Romanul grafic rezultat este un fel de autobiografie distorsionata, in care obsesiile lui Cartarescu rezoneaza cu cele ale lui Baudoin: sex, nebunie si angoasa sunt ingredientele acestei experiente ale transfuziei halucinante dintre un scriitor si un autor de banda desenata.

Sunt oameni care te fac sa cresti, iar Mircea Cartarescu este unul dintre acestia. De fiecare data cand am fost in prezenta lui, am incercat sa fiu mai frumos. Asta numesc eu sa cresti. – Edmond Baudoin

Autor de notorietate pentru reinnoirea benzii desenate din ultimii 30 de ani, Edmond Baudoin a publicat peste 50 de titluri, initial la marile edituri franceze (Futuropolis, Glénat, Les Humanoides Associés, Dupuis, Gallimard), acordand insa, destul de repede, prestigiul sau editurilor independente ce au aparut la inceputul anilor ‘90, in special L’Association, cu care a semnat cateva dintre cele mai poetice romane grafice scrise vreodata. El a castigat de trei ori prestigiosul premiu Alph’Art acordat de Festivalul de Banda Desenata de la Angouleme.

Digestives

Cognac

Fernet Branca Menta ... 12 lei Sambuca Molinari ... 12 lei Dubonnet Rouge ... 12 lei Amaretto Disaronno ... 14 lei Southern Comfort ... 13 lei Jagermeister ... 12 lei Cointreau ... 17 lei Kahlua ... 13 lei Campari ... 12 lei Martini ... 12 lei

Hennessy VS ... 25 lei Martell VS ... 21 lei Courvoisier VS ... 21 lei Calvados Busnel ... 21 lei

Gin Tanqueray ... 13 lei Gordon’s ... 12 lei

Rum

Vodka Belvedere ... 29 lei Smirnoff Black Label ... 14 lei Absolut ... 11 lei Wyborowa ... 11 lei

Whisky Laphroaig ... 23 lei Talisker ... 23 lei Four Roses Bourbon ... 14 lei Jameson Irish Whisky ... 14 lei Dewar’s Scotch Whisky ... 12 lei Johnny Walker Red Label ... 12 lei Johnny Walker Black Label ... 20 lei

Angostura 1919 ... 29 lei Havana Blanco/Especial ... 12 lei Captain Morgan Spiced ... 12 lei

Beer

Tuborg ... 6 lei (330 ml) Carlsberg ... 7 lei (330 ml) Carlsberg ... 7 lei (400 ml, draft) Crabbie’s Ginger Beer ... 15 lei (330 ml) Crabbie’s ... 15 lei (330 ml, no alcohol) Holsten ... 8 lei (330 ml, no alcohol) Holsten Weizen ... 11 lei (500 ml, unfiltered) Holsten Weizen ... 8 lei (400 ml, draft) Guiness ... 13.5 lei (330 ml, black)

Long drinks ... 16 lei Pink Gin & Tonic 50ml Gordonâ&#x20AC;&#x2122;s, tonic water, Bitter

Cuba Libre 50ml Captain Morgan Spiced, Pepsi Cola

Screwdriver 50ml Wyborowa, orange juice

Campari Orange 50ml Campari, orange juice

Vodka Apple 50ml Wyborowa, apple juice

Aperol Fizz 50ml Aperol, SevenUp

Aperol Tonic 50ml Aperol, tonic water

Bahaia Breeze 50ml Jose Cuervo, cranberry and pineapple juice

Sours... 17 lei Amaretto Sour 50ml Amaretto Disaronno, Bitter, lemon juice

Rum Sour 50ml Havana Club Especial, lime juice, lemon juice, sugar syrup

Whisky Sour 50ml Four Roses, Angostura Bitter, lemon juice, sugar syrup

Vodka Sour 50ml Absolut, lemon juice, sugar syrup

O frumusețe neconvențională

Marinela Gheorghe, bookblog.ro

Ce şanse are o femeie să răzbată într-o lume a tiparelor de frumuseţe stabilite de sute de ani, mai ales când este săracă, fără părinţi şi înconjurată de ură? Cassia se confruntă încă din copilărie cu neajunsul de a fi „altfel”. Ea avea o înfăţişare neconvenţională, mai mult occidentală, cu picioare lungi şi forme apetisante, detalii care nu se încadrau în peisajul feminin shanghaiez, unde era apreciat chipul delicat şi trupul plăpând. Însă tocmai ghinionul de a nu se încadra într-un stereotip îi va deschide calea spre un destin spectaculos. Este vândută drept slugă de către mătuşa ei doamnei Smarald, stăpână la Pavilionul Ducesei, un loc al plăcerilor locuit de curtezane, vizitat doar de bărbaţi de rang înalt. Cassia, fiindcă nu corespundea standardelor de frumuseţe chineze, rămâne o simplă servitoare, umilită şi pusă de cele mai multe ori la munci dificile. Într-o zi însă, soarta ei se schimbă la 180 de grade. Face cunoştinţă cu stăpânul Chang, stăpânul suprem al Frăţiei Hong. „Îi porunci Cassiei să facă un pas înainte şi să se înfăţişeze înaintea Stăpânului Chang: - Uite cât de urâtă este. Are ochi prea mari, buze prea pronunţate, picioare prea lungi... e pur şi simplu prea înaltă. Cu degetele aproape atingând pielea Cassiei, exclamă: - Şi cel mai anapoda lucru sunt sânii ăştia mari! Mai urât de atât nici că se poate.” Şi totuşi, tocmai aceste trăsături fizice „anormale” vor atrage atenţia şi interesul bărbatului. Cassia devine concubina acestuia, de care se îndrăgosteşte cu adevărat, iar el, la rândul lui, vede în ea o femeie deosebită, inteligentă şi răzvrătită, mult diferită faţă de altele. De-a lungul timpului, Cassia învaţă să se folosească de puterea de seducţie pe care o emană prin toţi porii, în aşa fel încât să obţină ceea ce doreşte. Uneori iubeşte cu pasiune, alteori urăşte cu înverşunare. De fiecare dată se implică trup şi suflet şi se luptă să

răzbată pe baza unui plan mereu bine pus la punct, doar de ea ştiut. Cassia devine actriţă, însă îşi va folosi talentul nu atât pe scenă, cât mai ales în viaţa de zi cu zi. Bărbaţii devin căi de acces către ceea ce îşi doreşte, însă se ataşează de fiecare dată şi suferă crunt când este dezamăgită. Fire răzbunătoare şi pasională, va şti mereu cum să îşi ia revanşa. Cassia va avea o fiică, Lily, care îi va semăna leit sau poate mai mult decât şi-ar fi dorit mama, dând dovadă de aceeaşi încăpăţânare în a aranja situaţiile doar cum îşi doreşte ea. Iar Lily va face un lucru atât de neaşteptat şi de nebunesc încât va da peste cap vieţile tuturor...

Acţiune, personaje puternice, momente pasionale, introspecţie, răsturnări de situaţie, dramatism, iubire şi ură.

În special iubitorilor de scriitori chinezi şi japonezi.

Recomandări

Reco

Concubina din Shanghai, Hong Ying Tumultul valurilor, Yukio Mishima A Portrait of the Artist as a Young Man, James Joyce Ghepardul, Giuseppe Tomasi di Lampedusa Cârpaciul, Bernard Malamud

Teorie sau caracter

Mihaela Butnaru, bookblog.ro

Aproape tot ce-ați vrut să știți despre Freud și psihanaliza freudiană. Cartea lui Peter Gay, Freud. O viață pentru timpul nostru, este o lucrare integrativă, complexă pe măsura subiectului pe care îl tratează. Mai corect spus, subiectelor: Sigmund Freud, istoria psihanalizei și climatul intelectual al primei jumătăți de secol XX. Cum a ajuns un medic oarecare să revoluționeze psihologia secolului? Era Freud un medic oarecare? A fost Freud un nonconformist sau a reușit să disocieze viața convențională de familie și ideile sale scandaloase pentru epocă? Dar erau oare acele idei chiar atît de scandaloase sau Europa de început de secol era mai permisivă decît ne imaginăm? Biografia scrisă de Peter Gay oferă răspunsuri pentru aceste dileme, bazate pe o documentare minuțioasă și, demn de menționat, pe spiritul analitic al autorului. Peter Gay urmărește parcursul profesional și personal al lui Freud nu numai descriptiv, ci și analitic: sugerează cauze posibile pentru un comportament sau altul, face trimitere la contextul socio-cultural în care și-a făcut loc o idee sau alta, nu în ultimul rînd, apelează la contextul psihologic al unor decizii controversate luate de Freud (a se vedea, de exemplu, menținerea relațiilor cu Fliess sau conflictul cu Adler și cel cu Jung). Această abordare creează, din punctul meu de vedere, un echilibru bun între obiectivitate și subiectivitate, cea din urmă inevitabilă în apropierea de un domeniu ca psihanaliza. Implicarea în studiul psihanalizei activează, cu sau fără voia celui implicat, dileme personale, conflicte, apărări, ca urmare obiectivitatea deplină este iluzorie. Peter Gay susține ideea potrivit căreia din analiza istoriei subiective a celor implicați, pacient și analist, rezultă calea de urmat în analiză, așa cum Freud și-a bazat teoria pe analiza istoriei personale, a istoriilor pacienților și studenților săi. În consecință, veți găsi în această biografie portrete vii, expresive, relații complexe, contradicții, pe lîngă firul ideologic care urmărește dezvoltarea psihanalizei ca știință sau artă...sau amîndouă. Există încă lucruri de descoperit în ceea ce privește moștenirea lui Freud și politicile psihanalizei, dar din informațiile prezente,

autorul acestei biografii creionează un portret mai nuanțat decît cel de „patriarh al psihanalizei” și, într-o manieră demnă de un roman, sintetizează atmosfera socio-culturală de la sfîrșitul secolului al XIX- lea și din prima jumătate a secolului al XX-lea. Numai a urmări evoluția ideilor din această perioadă este o aventură fascinantă la care nu doar psihanaliza invită, ci și literatura, muzica sau artele plastice. Privite în ansamblu, ele transpun un climat cultural pe care se bazează multe din libertățile gîndirii de astăzi. Consider că aceasta este ideea care ar fundamenta orice judecată critică asupra psihanalizei - integrarea în contextul istoric și influența sa majoră asupra ideologiei secolului, rămînînd chiar numai în sfera psihologiei. Un proiect ambițios, pasional al unui medic aflat pe linia dintre convențional și controversat a schimbat felul în care înțelegem psihicul. Pentru a vedea cum anume și de ce s-a produs această schimbare, vă invit să citiți cartea de față, care, sper eu, vă va deschide apetitul și pentru alte lecturi din domeniu. Din punctul meu de vedere, lectura acestei biografii merită tot timpul și efortul, atît pentru cei care doresc să se educe în domeniul istoriei psihanalizei, cît și pentru cunoscători, care vor afla amănunte ce le-ar putea amplifica înțelegerea.

Recomandări

Reco

Freud. O viață pentru timpul nostru, Peter Gay În numele prințesei moarte, Kenize Mourad O sută de zile cu Monica Lavinescu, Doina Jela Dialoguri cu Paulo Coelho, Juan Arias Viața, patimile și cântecele lui Leonard Cohen, Mircea Mihăieș

ChanelOanano. 5 Cancel, books-express.ro Istoria celui mai cunoscut parfum din lume a început în 1920. Cu ocazia prezentării de modă din 5 mai, Coco Gabrielle Chanel şi-a dorit un nou parfum pentru a deschide evenimentul, un parfum spectaculos care să impresioneze şi cele mai cârcotaşe gusturi. Şi a reuşit. Ea a dorit să folosească esenţe care să-şi păstreze cât mai mult timp mirosul în piele, spre deosebire de esenţele care se foloseau la acel moment. L-a ales pe Ernest Beaux pentru a-l realiza, însă elementele(80 la număr) au fost selecţionate de Coco, parfumierul avea doar rolul de a le combina cum credea el de cuviinţă. Pentru decizia finală, Ernest i-a prezentat 5 variante de parfum din care ea treabuia să aleagă. Variantele au fost numerotate de la 1 la 5, iar Chanel a ales varianta cu nr 5 pentru că urma să fie lansat într-o zi de 5, în a 5 a lună a anului şi părea un număr norocos. De asemenea, a considerat că se potriveşte perfect hainelor pe care ea le creează. Un ingredient controversat folosit la fabricare parfumului a fost moscul de civet. Acesta era extras de la civete(animale de talie mică, ce trăiesc în Africa şi Asia), motiv pentru care Chanel a intrat în atenţia Asociaţiei pentru Protecţia Animalelor. Abia în 1998 moscul de civet a fost înlocuit cu un element sintetic. Succesul parfumului a fost unul răsunător. Marilyn Monroe a afirmat că singurul lucru pe care îl poartă în pat este Chanel No 5, Andy Warhol a realizat o serie de printuri pornind de la sticla parfumului şi Muzeul National de Artă din New York a pus sticla în colecţia permanentă de produse cu design remarcabil. Din 1924, Chanel No 5 a început să fie comercializat şi în Statele Unite, mai exact în New York. Acest oraş era considerat centrul cultural şi comercial al Americii, cunoscut pentru clientela avidă după bunurile de lux. Se spune că pentru realizarea designului sticlei, Coco Chanel s-a inspirat din locul în care şi-a petrecut o mare parte a vieţii şi anume Place Vendome, din Paris. Chanel No 5 a devenit încă de la apariţia sa din 1920, cel mai dorit parfum din lume, elementul cel mai chic pe care îl poate avea o femeie în garderobă şi aroma care emană eleganţă, bun-gust şi sexappeal. Parfumul feminităţii şi al stilului este doar o mică parte din impresionanta istorie a Casei Chanel, care merită o atenţie deosebită.

Și dacă? Andrea Balint, bookblog.ro Am mai înaintat un pas şi am mai coborât o treaptă. Ochii încă îmi spuneau că sunt tot pe duşumeaua cămării din bodega lui Al, însă acum stăteam drept, iar creştetul capului meu nu mai răzuia tavanul. Ceea ce, binenţeles, era imposibil. (...) Mi-am mişcat piciorul drept şi am mai coborât o treaptă. Căci despre trepte era vorba. Acum, că nu mai vedeam, trupul meu nu mai avea nici cea mai mică îndoială. (...) Am coborât cu stângul. Am coborat cu dreptul şi, dintr-o dată, am simţit o explozie mică în cap, ca atunci când eşti în avion şi valoarea presiunii se modifică brusc. Căptuseala întunecată a pleoapelor a devenit roşie şi simţeam o căldura pe piele. Razele soarelui. (...) Nu mai eram în cămară. Nici măcar nu mai eram în bodega lui Al. Încercarea de a face o recenzie de dimensiuni acceptabile unei cărți de peste opt sute de pagini s-a dovedit o sarcină extrem de dificilă. În primul rând pentru că vorbim despre o carte scrisă de Stephen King, iar în romanele sale detaliile, poveştile din interiorul naraţiunii, amănuntele sunt cele care fac diferenţa, cele care dau naştere magiei ce te învăluie încă de la primele pagini. Pentru cunoscători, Stephen King nu mai are nevoie de nicio prezentare. Este deja bine cunoscut stilul unic şi inconfundabil în care crează o poveste în cadrul căreia lucrurile se desfăşoară în modul cel mai natural cu putinţă. O poveste în care personajele sunt atât de reale încât te aştepţi să dai peste ele pe stradă, iar culoarea locală este atât de bine redată încât ai impresia nu ai cunoscut niciodată mai bine un loc decât cel în care se desfăşoară acţiunea şi nici nu-ţi dai seama când se crează acea fisură în realitate pentru a permite fantasticului - de obicei compus din cele mai ascunse temeri ale personajelor - să se strecoare în poveste şi totul să pară la fel de firesc ca şi orice altceva din lumea reală. Şi tocmai datorită acestui amănunt reprezentat de temerile adeverite ale personajelor, începi să te întrebi dacă totul se petrece aievea, sau pur şi simplu mintea chinuită a personajelor a luat-o razna. Cartea de faţă a fost creată pe baza unei speculaţii combinate cu o mare şi foarte des întâlnită fantezie a omului, şi anume, aceea de călătorie în timp. Călătoriile în trecut şi modficarea acestuia reprezintă un subiect pe care se poate discuta la nesfârşit, mai ales

dacă luăm în calcul teoria efectului fluturelui, conform căreia dacă modifici cel mai simplu şi nesemnificativ lucru în trecut, acesta poate să aibă reverberaţii puternice asupra multor alte lucruri. Ca şi când arunci o pietricică într-un lac şi din acel loc mic în care cade piatra se crează undele ce devin tot mai mari. Iată o explicaţie ceva mai clară: „Teoria haosului (sau teoria sistemelor complexe) este o ramură a matematicii și fizicii moderne care descrie comportamentul anumitor sisteme dinamice neliniare, acelor sisteme care prezintă fenomenul de instabilitate numit sensibilitate față de condițiile inițiale, motiv pentru care comportamentul lor pe termen relativ lung (deși se conformează legilor deterministe) este imprevizibil, adică aparent haotic (de unde și denumirea teoriei).Acest efect se mai numeste si “efectul fluture” si se refera la diferenta dintre punctele de pornire ale celor doua curbe din grafic care e atat de mica incat poate fi comparata cu bataia aripilor unui fluture. “Miscarea aripilor unui fluture azi poate produce o mica schimbare a atmosferei. Din aceasta cauza si de-a lungul unei anumite perioade de timp, atmosfera se va schimba. Peste o luna poate, o tornada care trebuia sa loveasca coasta Indoneziei nu va mai aparea. Sau din contra, tocmai din aceasta cauza va aparea.” Acest fenomen este cunoscut mai ales pentru dependenta sa de conditiile initiale. Cea mai mica schimbare a conditiilor initiale duce la rezultate complet diferite.” (sursa: Wikipedia) Am insistat puţin asupra acestei explicaţii pentru că Epping alias George – divorţat de curând de o soţie alcoolică, profesor de engleză pentru adulţii care vor să obţină o diplomă de finalizare a studiilor liceale – este convins de către prietenul sau, Al Templeton, să se întoarcă în trecut şi să impiedice asasinarea preşedintelui J.F. Kennedy. Însă George nu poate să se întoarcă în trecut şi să schimbe cursul istoriei fara a interveni şi într-o chestiune legată de un prieten foarte bun. După cum se dovedeşte, trecutul e „încăpăţânat şi viclean” şi opune rezistenţă la schimbare, dar poate fi totuşi schimbat. Acestă primă modificare a trecutului ar putea avea un efect neaşteptat asupra misiunii sale principale de salvare, însă el încă nu ştie aceste lucru cu toate că ia în calcul varianta aceasta la începutul misiunii. Cu ajutorul notitelor oferite de Al Templeton, care încercase să schimbe trecutul la randul său însă a eşuat, iar acum este pe moarte din cauza unui cancer la plămâni, George se întoarce în anul 1958, singurul în care îl transporta „vizuina de iepure” descoperită în magazia lui Al. De aici şi până în 1963, George are timp să se documenteze, să se obişnuiască cu America anilor 50-60 şi să îşi plănuiască strategia. Însă in tot

acest timp trebuie să mai şi trăiască, aşa că începe o viata normală în Jodie, unde fară a intenţiona să schimbe trecutul, influentează destinele câtorva oameni în mod esenţial. Şi pentru că vorbim de Stephen King, regele suspansului şi-al groazei, binenţeles că pe lângă toate aceste amănunte mai trebuie să îşi facă simţită prezenţa şi elementul de teroare, apropiindu-se aproape imperceptibil, dand semnale subtile, pana ce, brusc, totul o ia razna. Ar mai fi foarte multe de spus, însă vă las pe voi să descoperiţi atât povestea cât si stilul inconfundabil de povestitor înzestrat al lui Stephen King şi închi prin a mai spune doar atât. Romanul are de toate: intrigă bine închegată, suspans, acţiune, dar şi iubire, şi întâmplări emoţionante aproape până la lacrimi şi merită cu vârf şi îndesat efortul parcurgerii celor peste opt sute de pagini.

+ horror

Redarea atât de reală a culorii locale a Americii anilor 50-60, personajele aproape palpabile, poveştile emoţionante, suspansul, umorul

Iubitorilor de poveşti şi mai ales de poveşti

Recomandări

Reco

JFK 22.11.63, Stephen King Doamnele din Grace Adieu și alte povestiri, Susanne Clarke Prințul mecanic, Cassandra Clare The Handmaid’s Tale, Margaret Atwood Zenobia, Gellu Naum

Recomandă-ne și tu o carte

Ne-ar plăcea să știm ce ai mai citit și ți-a plăcut.

Deserturi | Desserts Chococups ... 12 lei fri<c^, sos de ciocolat^, înghe>at^, alune de p^dure | whipped cream, chocolate sauce, ice cream, hazelnuts

Geol ... 14 lei

kiwi, sos de fructe de p^dure, piersici, fri<c^, înghe>at^, nuci | kiwi, forest berry sauce, peaches, whipped cream, ice cream, nuts

Pl^cint^ | Pie ... 12 lei

pl^cint^ cu mere, servit^ cu sos de vanilie <i scor>i<oar^, pl^cint^ cu brânz^, servit^ cu sos de vanilie | apple pie, with vanilla and cinnamon sauce, cheese pie, with vanilla sauce

Niponia ... 14 lei Inghe>at^ | Ice cream ... 9 lei

Happy hour

Lu - Vi, 12.00 - 16.00 | Mon - Fri 12 pm - 4 pm

Fel principal (pui, vită, pește, paste) supă SAU desert din partea casei Main course (chicken, veal, fish, pasta) soup OR dessert on the house

R^coritoare | Refreshments Pepsi Cola (selection) (200 ml) ... 6 lei Prigat Nectar (250 ml) ... 7 lei Granini Nectar (250 ml) ... 7 lei Sparkling / still water (330 ml) ... 5 lei Fresh juice (orange/grapefruit) ... 12 lei

Mocktails ... 11 lei Orange Elixir buc^>i de portocal^ <i l^m창ie, sirop de migdale, suc de l^m창ie, sirop de zah^r | orange and lemon pieces, almond syrup, lemon juice, sugar syrup

Grapefruit Julep suc de grapefruit, ment^, sirop de grenadine, sirop de zah^r | grapefruit juice, mint, grenadine syrup, sugar syrup

Minty Lemonade sirop de lime, suc de l^m창ie, sirop de zah^r, ment^ | lime syrup, lemon juice, sugar syrup, mint

Tomatotomato suc de ro<ii, sos tabasco, piper, sare | tomatoes juice, tabasco, pepper, salt

Green Apple suc de mere, lime, zah^r brun | apple juice, lime, brown sugar