DISEﾃ前, MARKETING Y PUBLICIDAD
Ilustraciﾃｳn Publicitaria / Alexandra Baldoceda
Boletín Octubre Leo Design
LO QUE QUEDA DEL PERÚ - CHILE El 31 de Agosto de 1969 en el mítico estadio de Boca, en partido válido para las eliminatorias México 70 en Buenos Aires, el gran Roberto Challe en un saque lateral hizo rebotar la pelota en la cabeza de Juan Carlos Rulli poniendo nerviosos a los argentinos y a los 39 minutos el enorme Pedro Pablo León se rompió a propósito el short en la cancha y ganó tres minutos que enfriaron el partido y culminó el primer tiempo. El segundo tiempo es conocido por todos los que amamos el fútbol, sabemos que ese día fue glorioso para Perú… la pregunta es: ¿Cueva y Carrillo vieron el partido? Probablemente no… pero deberían haberlo hecho porque es la profesión que han elegido y porque nunca sabes cuando vas a necesitar ese conocimiento... otra pudo ser la historia y otro también puede ser el destino de tu carrera. Se aprende por cultura o por experiencia de vida y algunos de los libros mas bellos de tu carrera te esperan en Sala Leo y en cuanto a la vida… vive intensamente lo que te rodea… la vida es lo que ocurre mientras estás haciendo planes… vive y aprende de las cosas mas simples porque es de ahí de donde sacarás las ideas por la que tus clientes están dispuestos a pagar… lo que pidas.
Héctor Valcárcel Plaza Director Académico
Boletín Octubre
ÍNDICE
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NOTICIAS
06 DISEÑO
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CAMPAÑAS
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TRABAJOS ALUMNOS
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ARTISTA DEL MES
12 JAN KEN PO
Leo Design
Facebook cayó por tercera vez en un mes. Lettering: Letras dibujadas a mano. “Cannes Winners 2015”: Agencias peruanas fueron homenajeadas. “Me llega al huevo”... lo nuevo de Brandegeeks.
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MARKETING
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El diseño como parte del proceso de Producción Gráfica. Por: Plácido Luna Diseñador Gráfico profesional, docente especialista en diseño, con 23 años de trayectoria.
VIDA LEO
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“Alimenta el futuro de tus hijos” Chocolisto “Succión seria” Miele
FOTOGRAFÍA
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En esta sección mostramos algunos de los trabajos más destacados de los alumnos del instituto.
SALA LEO
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“El mundo de Valentín” Valentín Falconí Animador de Stop-Motion y director independiente.
LIBROS SALA LEO
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Brandlab: La clave es la identidad Por: Alfonso Fernández Socio - Director de Brandlab
EVENTOS
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Marketing de Moda, el millonario negocio de los bloggers. Por: Rosana Moscoso Alumna del Instituto Leo Design en la carrera de Marketing Digital & Publicidad.
Algunas fotografías de alumnos de las distintas carreras realizando visitas guiadas y trabajos de distintos cursos.
Inauguramos el nuevo laboratorio especializado para el curso de Fotografía.
Te mostramos los servicios que ofrece Sala Leo para el beneficio de todos los alumnos.
“Jan Ken Po - Código” “Limonada”
“Ed Van Der Elsken - Sin Censura” “Feria Eco Market” “Dos miradas. Dos escritores” “VideoSpain. Itinerancias tranvisuales”
Boletín Octubre
NOTICIAS
Leo Design
FACEBOOK CAYÓ POR TERCERA VEZ EN UN MES
La famosa red social, Facebook volvió a presentar problemas técnicos tanto en su versión web como de su aplicación para teléfonos móviles. Esta es la tercera vez que Facebook cae en el mes de Setiembre y la segunda en menos de una semana. El problema comenzó a las 2 pm (hora peruana) cuando los usuarios intentaban ingresar a la red social, el mensaje “Facebook está trabajando para solucionar el problema lo más pronto posible” apareció en sus pantallas. Esta es la cuarta vez en lo que va del año que los millones de usuarios de Facebook no pueden ingresar a sus cuentas, la primera vez fue el 26 de enero, luego el 19 de julio, 24 de setiembre y el 25 de setiembre a las 14 horas. La aplicación Messenger (que forma parte de Facebook) también presentó el mismo problema. Inmediatamente empezaron a circular los famosos “memes” y se hizo viral el hashtag #facebookdown. www.mercadonegro.pe
LETTERING: LETRAS DIBUJADAS A MANO QUE SIRVEN PARA PROMOCIONAR E INNOVACIÓN DE MARCAS El BCP, Inca Kola, Interbank, entre otras; son las marcas que vienen usando el lettering, que son letras dibujadas a mano, convirtiéndose en una poderosa arma que está siendo aprovechada por las empresas para innovarse y ser recordada. Asimismo, una campaña reciente que tuvo buenos resultados tras recurrir a un tipo de lettering innovador es #MásPeruanoQue de PromPerú, cuyo objetivo fue incentivar el orgullo por el país empleando el hashtag acompañado de productos, lugares o costumbres nacionales. Además, el lettering busca generar emociones en el público. Eduardo Roncal, ilustrador y diseñador gráfico, explica que este tipo de diseño aplicado a los servicios o productos intenta ser más cálido y humano, ya que ahora se piensa en las personas antes que en el negocio. www.codigo.pe 4
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NOTICIAS
Leo Design
“CANNES WINNERS 2015”: AGENCIAS PERUANAS FUERON HOMENAJEADAS El 24 de Setiembre se celebró una nueva edición del “Cannes Winners 2015”, evento que fue realizado por El Comercio, Cannes Comunicaciones Latin América y el Instituto Peruano de Publicidad, al que asistieron las principales agencias del medio. El evento contó con la presencia de Marysienka Miró Quesada, Directora de Cannes Comunicaciones Latin América, quien participó en la entrega de los Cannes a las agencias ganadoras. Las agencias ganadoras del Festival Cannes Lions que se realizó en junio de este año fueron Fahrenheit DDB, Publicis, Circus Grey y McCann Lima. Perú también logró obtener un premio en Young Lions gracias a Christian Silva y Álvaro Soto, ambos parte de McCann Lima. Durante el día hubo una exposición de las piezas gráficas ganadoras de las categorías Press y Outdoor. www.mercadonegro.pe
“ME LLEGA AL HUEVO”… LO NUEVO DE BRANDGEEKS PARA DONANTE PENDIENTE Esta enfocada en lo digital, ya que permite conocer en tiempo real la aceptación del público. Para crear conciencia sobre el cáncer testicular, la agencia BrandGeeks desarrolló la campaña “Me llega al huevo” para la Asociación Civil, Donante Pendiente. Para ello, tienen dos objetivos principales: generar concientización en hombres de 15 a 30 años para realizarse un autoanálisis y, así, puedan prevenir o detectar a tiempo el Cáncer Testicular, todo mediante una comunicación amena y cercana. El segundo es que el mensaje sea compartido por ese grupo de personas. Sobre la efectividad de las campañas digitales consideran que se puede medir en tiempo real, a diferencia del ATL. “Sabes por dónde está yendo bien la campaña, y por dónde tienes que meterle más punche. Asimismo, tienes un nivel más alto de viralización, que siempre va a beneficiar a los objetivos que nos pusimos como meta. Finalmente, la cercanía con el target: generas un lazo más íntimo”, mencionaron desde la agencia. www.codigo.pe
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DISEÑO
Leo Design
EL DISEÑO COMO PARTE DEL PROCESO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA Plácido Luna - Diseñador Gráfico profesional, docente en el Instituto Leo Design en la especialidad de diseño gráfico, con 23 años de trayectoria.
Si bien es cierto que la creatividad es uno de los pilares fundamentales en el diseño, como diseñadores, debemos considerar que existen otros de importancia fundamental, como lo son los requisitos técnicos necesarios para desarrollar una pieza gráfica impresa. Así, debemos tener presente que diseño no es sinónimo de pieza gráfica. Una de las acepciones que nuestro idioma tiene para la palabra diseño es, proyecto o plan; así, podemos asumir que el diseño gráfico es el plan, o conjunto de planes necesarios, para desarrollar una pieza gráfica de forma exitosa. Para esto, no solo debemos disponer de los conocimientos estéticos, compositivos, semióticos, publicitarios, etc. sino también los referentes a los recursos técnicos disponibles en el mercado para alcanzar nuestros objetivos. Conocer los procedimientos y técnicas disponibles implica, además, conocer los recursos, limitantes y requisitos que cada sistema ofrece de acuerdo a la solución buscada. Mientras el offset ha sido el eje central de la producción gráfica comercial a nivel masivo, la flexografía lo ha sido tradicionalmente para la producción en determinados ámbitos como puede serlo la impresión de empaques y otras piezas de packaging. El huecograbado por otra parte, con su trama de semitonos distribuida constantemente sobre las superficies impresas, con sus altas velocidades de secado y producción, se impone en aquellos trabajos con tiradas a gran escala, mientras que otras técnicas como la serigrafía o la tampografía se lucen en aquellos terrenos donde tanto el tipo o la cantidad de piezas, como el sustrato a emplear las dejan como las técnicas reinas de su sector. El offset, la flexografía, el huecograbado, la serigrafía, la tampografía y la impresión digital, entre otros, cada uno de ellos tiene su espacio reservado, y aunque en algunos casos estos espacios se superpongan, cada técnica tiene sus pros y sus contras al momento de la producción de una pieza impresa, y llevan consigo etapas y procedimientos que les son propios, algunos de los cuales citaremos a continuación: •Espacios y perfiles de color adecuados, los que implican no solamente hablar de CMYK o tintas directas, o impresiones a seis tintas (hexacromía) o más, sino también de aspectos relacionados a cargas máximas de tintas de acuerdo al tipo de sustrato a emplear, modos de generación de color y escalas de grises (UCR y GCR), etc. Es importante aquí evitar tipografías pequeñas, viñetas y otros elementos tales como líneas delgadas que contengan más de una tinta, evitando con esto errores de registro, los que terminan dando un acabado desprolijo. •Tramas o retículas de semitonos, las que también dependerán del tipo de pieza buscada, incluyendo el sustrato, el tipo de tintas, y el tipo de impresión a emplear. El diseño visual de la pieza debería estar en concordancia con estos parámetros. •Resolución de las imágenes a emplear. Aunque habitualmente para offset estemos acostumbrados a los típicos 300dpi debemos saber que este valor depende estrictamente de la lineatura de la trama 6
Boletín Octubre
DISEÑO
Leo Design
de semitonos a emplear, lineatura que, por otra parte, solo está presente en las impresiones mediante amplitud modulada (AM) y no en las impresiones mediante estocástica o frecuencia modulada (FM), técnica por ahora no tan extendida a nivel comercial, excepto en el campo de la impresión digital mediante inyección de tinta, entre otros, banners y ploteos en general. •Tamaño del pliego, márgenes y reservas para pinzas necesarias para la impresión, cada vez que éstas sean requeridas. Considerar estos parámetros nos permitirán determinar el tamaño óptimo de la pieza terminada, con el fin de ahorrar costos de papel, además de permitirle al impresor realizar su trabajo bajo condiciones óptimas. •Marcas de registro, sangrados, troqueles y marcas de pliegues que permitan un acabado final correcto. El siguiente modelo muestra una serie posible de pasos en el proceso de producción gráfica, basada en el offset, partiendo desde el encargo del trabajo, hasta su finalización, suponiendo que es el cliente quien trata directamente con el diseñador, siendo éste el encargado de realizar las gestiones necesarias con el resto de los actores del proceso; entendiendo como “cliente”, tanto a una persona, empresa o agencia de publicidad que nos encarga un diseño o pieza gráfica. “El diseñador”, en nuestro caso, podrá referirse tanto a un diseñador independiente, como a un pequeño estudio de diseñadores independientes, hacia quienes está orientado este artículo, intentando dejar en claro que el diseño no es una actividad aislada, sino un proceso productivo inserto en un mercado industrial y comercial, algo que no siempre queda claro entre los estudiantes de diseño, o entre quienes recién se inician en esta carrera.
Una última aclaración es que los términos “preimpresor”, “impresor” (eventualmente “grabador”) y “acabado y entrega” pueden, en muchos casos, estar integrados en una misma empresa, pero que serán citados como actores y etapas independientes para ayudar a entender conceptualmente mejor a las distintas etapas de la producción gráfica. 1.Plantear de forma clara que función debe tener la pieza gráfica. 2.Proponer soluciones (presupuesto, cotizaciones, diseño). 3.Aprobada la propuesta y cotización, el cliente realizará las observaciones para los ajustes finales. 4.Aprobados los diseños preliminares el cliente puede realizar las correcciones y observaciones necesarias. 5.Antes de entrar el trabajo e impresión, el diseñador presentará a su cliente pruebas color certificadas de su trabajo. 6.En este punto, en manos del diseñador ya solo queda preparar los archivos para comenzar con los procesos de preimpresión necesarios, para la posterior impresión, acabado y entrega del trabajo. Para leer un poco más sobre el proceso gráfico pueden visitar la página web: www.formaciongrafica.net , donde el profesor Plácido publica distintos artículos relacionados al diseño. Plácido Luna Docente del Instituto Leo Design. 7
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CAMPAÑAS
Leo Design
“LAS CAMPAÑAS MÁS DESTACADAS”
“ALIMENTA EL FUTURO DE TUS HIJOS” Una idea atractiva visualmente con un mensaje poderoso para cualquier padre de familia que quiere que sus hijos cumplan sus sueños, como ser bailarina o cantante. Cliente: Chocolisto Agencia: Rep Grey, Bogotá, Colombia
“SUCCIÓN SERIA” Una aspiradora tan poderosa que puede succionar lo que pongas en frente. Muy buen manejo de fotografía y edición digital. Cliente: Miele Agencia: McCann Central, UK
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TRABAJOS DE ALUMNOS
Leo Design
M
A
A
Z
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N
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- Comunicación Visual Sadith Cortéz
- Dibujo Artistico: Técnicas y Aplicaciones Luis Imán
- Ilustración Publicitaria Raquel Soto
- Titulación Luis Bances 9
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ARTISTA DEL MES
Leo Design
EL MUNDO DE VALENTÍN Valentín Falconí - Animador de Stop-Motion y Director Independiente
Valentín Falconí es del sur, nació en Tacna hace poco más de 25 años y estudia una especialización de animación Stop-Motion en la escuela 9Zeros de Barcelona. Dice que en el futuro, aunque aún no sabe bien en dónde, está seguro que seguirá haciendo arte. Antes de dedicarse por entero a esto que ahora hace, Valentín estudió música y aunque no le dedique el mismo tiempo que antes, de vez en cuando se pone a componer y disfruta tocando el bajo. La fotografía también le apasiona ya que resulta inevitable desvincularla del stop-motion, puesto que es necesaria para crear el efecto de vida en los personajes. Gracias al internet, hablamos con él, nosotros desde Lima y él, desde el corazón de Cataluña. Esto fue lo que comentó.
SABEMOS QUE ERES UN ARTISTA QUE TRABAJA CON PLASTILINA Y QUE TE DEDICAS A LA ANIMACIÓN STOP-MOTION, ¿CÓMO ASÍ DECIDISTE DESARROLLARTE EN ESTE CAMPO?
Cuando era niño pasaba el día entretenido con las artes plásticas; creaba figuras que hacían las veces de juguete y pintaba y dibujaba mucho. En la universidad ingresé a la escuela de música y allí, quizás por esa necesidad de querer expresarme de más formas que solo la musical, tuve un reencuentro con la plastilina. Volví a hacer miniaturas por diversión y a colgarlas en internet, y un día me escribieron para una reunión con Gianmarco Zignago, a quién le pareció buena idea hacer un videoclip incluyendo mis esculturas animadas. Yo recién había experimentado con algunos clips de animación, pero acepté el trabajo y luego vinieron proyectos similares donde me di cuenta que eso era lo mío. Hasta ese momento había aprendido empíricamente de la animación tradicional, pero necesitaba más y en el Perú no existía un lugar para especializarme en esto, así que vine a estudiar a España, donde estoy ahora. 10
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ARTISTA DEL MES
Leo Design
¿A QUÉ ARTISTAS ADMIRAS EN EL MUNDO PLÁSTICO O EN OTRAS DISCIPLINAS?
Admiro muchísimo la obra de Van Gogh. De hecho, la técnica que utilizo en varios de mis trabajos es una analogía de la brocha y paleta tanto de Vicent como de Marc Chagall o Henri Matisse. Constantemente encuentro producciones contemporáneas que me dejan fascinado, me sorprendo de todas las artes. Hay un universo de artistas que están haciendo cosas extraordinarias y muy distintas; como el misterioso y ácido Banksy o el dibujante argentino Liniers.
¿CUÁLES SON TUS PROYECTOS ARTÍSTICOS INMEDIATOS? Actualmente estoy trabajando en una serie de clips animados en los que mezclo el espacio real callejero con personajes de plastilina. Algunos de los protagonistas son Buki, el torito de Pucará; Dudu, la llama Unicornio; y Arnolfo, el perro peruano. Empecé el proyecto con algunas tomas cortas en las calles de Barcelona, pero el plan es rodar en diferentes ciudades y adecuarme al escenario natural de cada sitio. Además estoy trabajando en un cortometraje animado de comedia producido por 9Zeros llamado “Suite 3 para Gaita”, en el que llevo el rol de diseñador de personajes.
HÁBLANOS DE TUS PERSONAJES; ¿QUÉ TE INSPIRA HACERLOS, QUÉ INFLUYE EN HACER UNO Y NO OTRO? VEMOS A VARIOS QUE SON FAMOSOS UNIVERSALMENTE E INCLUSIVE A UN PERUANÍSIMO TORITO DE PUCARÁ… La mayoría de estos personajes son artistas que admiro de alguna manera y los escojo porque me gusta experimentar e investigar los caminos que puedo tomar con la plastilina, Así, por ejemplo, en los trabajos referidos a Van Gogh podemos ver un estilo análogo al suyo, aunque en tres dimensiones; en cambio, para el retrato de Tim Burton la técnica es diferente, en el que me acerco más a su imaginario oscuro. El Torito de Pucará es uno de los personajes que estoy animando en el proyecto visual que mencioné antes; es un personaje que he modificado a partir del conocido ícono de la cultura peruana, con un tono más caricaturesco y personalidad nerviosa. Entrevista publicada en Setiembre del 2014 por la revista Jan Ken Po. 11
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JAN KEN PO
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BRANDLAB: LA CLAVE ES LA IDENTIDAD - ALFONSO FERNÁNDEZ Alfonso Fernández, socio - director de Brandlab
Comencé como publicista en 1994, en Creativity Y&R; fue ahí que conocí a Juan Carlos Gómez de la Torre quien era mi jefe. El `98 pasé a Pragma, estuve casi dos años allí y luego pasé a Leo Burnett. En Leo creamos una unidad de negocios para retail, Green Apple (manejábamos tarjeta CMR, Saga Falabella, Sodimac, etc.) Estuvimos en el segundo piso de Leo Burnett, crecimos y nos mudamos al frente, a una casa, éramos como 30 personas. Cuando Juan Carlos compra la operación de Leo Burnett, conversamos y luego de ponernos de acuerdo, nace Branlab. Empezamos en una oficina de 3x3, dos personas, una ejecutiva de cuentas y yo. Nuestro primer cliente fue Ponle Corazón, totalmente ad honorem. Fue eso lo que pusimos y nos tocó regresar al origen; añadimos la letra P con el corazón adentro a la lata roja. Han pasado cinco años de eso y la marca sigue vigente. Fernández incluye buena parte de su biografía profesional en este repaso. Ha estado en Leo Burnett, luego como asociado con Circus que ahora es Circus Grey. Y le preguntamos:
¿CÓMO QUEDA BRANDLAB EN EL ESCENARIO DE LA FUSIÓN DE CIRCUS CON GREY? La asociación entre ambas compañías es la de dos empresas de comunicación, nosotros somos una extensión de Circus que funciona independientemente como un estudio de diseño. Respecto de Circus Grey, la figura sigue siendo exactamente la misma, Branlab sigue siendo una asociación, es independiente, somos socios y seguimos manejándonos así. 12
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JAN KEN PO
Leo Design
¿CÓMO ESTA EL DISEÑO EN NUESTRO PAÍS?
Considero que estamos por buen camino, es cierto que nos falta mucho pero también es cierto que año tras año se está viendo una mejora sustancial en el medio gráfico, están saliendo muchos profesionales muy talentosos, el ojo de las personas se esta educando, nos estamos sofisticando también como consumidores, estamos teniendo acceso a más herramientas y eso beneficia a todos, a la profesión obviamente. Desde ese lado me parece que estamos bien, sin embargo desde el lado social, para un uso social o político, estamos en pañales. Creo que como se han venido manejando las cosas todavía se ve un aspecto bastante primario, básico, amateur pero es algo que va a terminar mejorando en el proceso. Estas cosas toman tiempo y siempre empiezan por algún lado, está comenzando por el lado más comercial, más privado pero terminará contagiando para bien al resto de cosas que se pueden hacer con el diseño para después aplicarlo a un tema social y diría que hasta político.
¿CREES EN EL DISEÑO COMO UN ARMA SOCIAL?
El 2008 el diseño gráfico tuvo una autoridad impresionante con la campaña de Obama, se iconizó su figura y se agregó el título de HOPE (Esperanza) a la misma, en ese momento la sociedad americana estaba absolutamente deprimida después de lo de las Torres Gemelas, la guerra del Golfo, y de alguna forma volcar su esperanza en algo; tal era el panorama político-social. La manera en cómo se expresó visualmente fue lo interesante, llegaron a iconizar una figura y casi hasta generar un logotipo de él mismo. Esto fue muy reconocido a nivel mundial, tanto así que se replicó en otras partes; entonces, el diseño, bien aplicado, sí tiene un valor fundamental en la sociedad y funciona. No siempre es así pero si estoy convencido que el diseño puede generar un cambio social, de poder transmitir algo positivo a la sociedad; es una herramienta y también es un arma.
MENCIONA ALGUNO DE LOS PROYECTOS RECIENTES MÁS IMPORTANTES…
El cambio del comportamiento de la marca UPC. Hemos cambiado hasta el mismo campus de la universidad. Eso lo van a ver los alumnos, los chicos que quieran estudiar ahí. Otro trabajo que todavía no sale publicado, es una transformación bastante grande para el Open Plaza. Nos han encargado la transformación de la marca para Perú y Chile y cuando se abra en Colombia será utilizada regionalmente. Es uno de los trabajos más lindos que nos ha tocado hacer, junto con los de la UPC porque la transformación es grande. Entrevista publicada en Setiembre del 2014 por la revista Jan Ken Po. 13
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MARKETING
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MARKETING DE MODA, EL MILLONARIO NEGOCIO DE LOS BLOGGERS Rosana Moscoso - Alumna del Instituto Leo Design en la carrera de Marketing Digital & Publicidad. Amante de la moda.
Desde que empezó el furor de los blogspot allá por 2007 (al menos mi furor por ellos) tuve una fijación exactamente por aquellos referentes a moda y Street Style, siempre me preguntaba, de donde estas lindas féminas sacaban tanto dinero, para comprar el ultimo bolso de Hermes, o las ultimas alpargatas Chanel, podía entender, que las mujeres de la industria de la moda, el cine, la música y televisión mundial pudieran adquirirlos, pero se me complicaba el entender que chicas con un gran gusto por la moda, y billetera no tan llena pudieran comprar tanto. Los bloggers que escriben sobre moda, complementos y estilo se han convertido en una de las grandes vitrinas de las marcas para dar a conocer sus productos y hacer llegar sus colecciones a un público que confía plenamente en estos expertos en moda que plasman sus impresiones y estilismos en sus sitios web. Algunos de estos bloggers se han convertido en auténticos gurús de la moda y un 1% de estos pueden presumir de ganar hasta un millón de dólares al año por esta labor. Pero ¿cómo lo hacen? Las grandes marcas, firmas de lujo e incluso empresas de moda del sector retail han visto en estos blogs un filón para aumentar sus ventas, ya que la gente recibe sus propuestas a través de expertos en moda que se muestran cercanos, aconsejan y no resultan tan agresivos y directos como las grandes campañas publicitarias de estas grandes compañías. Los honorarios que reciben algunos de estos bloggers por mostrar ropa o complementos de algunas de las mejores 14
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MARKETING
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firmas han pasado de los 5.000 dólares, que se pagaban hace cinco años hasta los 10.000 o 15.000 dólares según los datos de WWD. Además de esto, los bloggers reciben ingresos a través de las ventas de afiliados (comisiones de los distribuidores referentes a los clientes online), colaboraciones con las marcas, lanzamiento de sus propias colecciones de ropa así como los ingresos por publicidad que reciben de sus sitios web. Esto está haciendo que algunos de estos bloggers se conviertan en marcas de sí mismas. Uno de los personajes más carismáticos de este sector tiene 32 años y se llama Bryan Grey-Yambao. A pesar de que todavía no es millonario, afirma que gana lo suficiente para “vivir cómodamente”. Tan “cómodamente” que ha rechazado un trabajo para escribir un editorial con un sueldo de seis cifras o diseñar tres bolsos por 75.000 dólares. El año pasado recibió 40.000 dólares tan sólo por acudir a la inauguración del Siam Center de Bangkok. Chiara Ferragni es una blogger y estudiante de derecho en Milán. Su blog, The Blonde Salad, tiene cerca de 110 mil visitantes por día. Tiene su propia colección de zapatos “Chiara Ferragni” y ha colaborado con marcas como Dior, Hugo Boss, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Valentino, entre otros. Ferragni emplea a unas 14 personas en su equipo, y ha conseguido hacer de su web, un negocio de 8 millones de dólares anuales. Cada vez más son más los bloggers de moda que trabajan de forma conjunta con las redes sociales especialmente con Instagram para llegar a sus millones de seguidores. El pasado mes de enero RewardStyle lanzó LikeToKnow: It, una herramienta que permite a los bloggers ganar puestos de Instagram y así aprovechar la gran cantidad de seguidores de estos. Y así fue que me di cuenta que no todo lo que brilla es oro, que todo depende de una estrategia de marketing, publicidad y que este caso apunta al marketing personal, digital y por supuesto a la psicología publicitaria y al comportamiento del consumidor de moda y tendencia.
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VIDA LEO
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“ITINERANCIAS TRANSVISUALES”
El día miércoles 30 de Setiembre, nuestros alumnos de sexto ciclo, visitaron el Centro Cultural España, para conocer lo más actual y vanguardista de la escena audiovisual española en la muestra “VIDEOSPAIN: Itinerancia Transvisuales”; como parte del curso Vídeo Arte, con el profesor Miguel Chalco.
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VIDA LEO
Leo Design
“PRIMERA CLASE”
El día 17 de Setiembre, nuestros alumnos de primer ciclo iniciaron las clases de Dibujo Artístico: Técnicas y Aplicaciones, practicando con figuras geométricas, guiados por el profesor Giuliano Salazar.
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“ÚLTIMOS RETOQUES”
El día 11 de Setiembre, nuestros alumnos del primer ciclo recibieron las últimas indicaciones del profesor Giuliano Salazar en la clase de Dibujo Artístico y Figura Humana, antes de presentar sus trabajos finales.
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VIDA LEO
Leo Design
“VISITANDO RITZY OF ITALY”
El miércoles 30 de Setiembre, nuestros alumnos conocieron las instalaciones de la fábrica de la marca de ropa “Ritzy of Italy”, como parte del curso Gestión de Stocks, con el profesor Carlos Antúnez.
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Boletín Octubre
VIDA LEO
Leo Design
“VISITA GUIADA”
El día sábado 26 de Setiembre nuestros alumnos de segundo ciclo, visitaron el Museo Mario Testino, como parte del curso Fotografía Creativa, con el profesor Stéfano Nobile.
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VIDA LEO
Leo Design
“FOCUS GROUP”
El sábado 19 de Setiembre, nuestros alumnos de segundo ciclo realizaron un ensayo de Focus Group, para la clase Investigación Cualitativa de Mercados con la profesora Cristina Cáceres. 21
Boletín Octubre
VIDA LEO
Leo Design
“TITULACIÓN”
El día sábado 19 de Setiembre, tres de nuestros alumnos presentaron sus proyectos para la titulación, y estos, fueron aprobados. ¡Felicidades a los titulados! 22
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FOTOGRAFÍA
Leo Design
NUEVA CARRERA TÉCNICA: FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO En Leo Design, nos sentimos felices de comunicar que contamos con una nueva carrera técnica: FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO. Además de inaugurar un estudio de fotografía. Este nuevo estudio cuenta con equipos de iluminación como: luces, flashes, softboxes, sombrillas, pantallas reflectoras, entre otros.También trípodes y fondos sin fin. Todo esto para que nuestros alumnos puedan experimentar al máximo las clases de Fotografía.
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Boletín Octubre
SALA LEO
Leo Design
SALA LEO ORIENTACIÓN ACADÉMICA
MERCHANDISING Y LIBRERÍA
Te apoyamos y orientamos sobre cualquier duda respecto a tus cursos y/o trabajos. Contamos con referencias de los mejores trabajos.
Te ofrecemos una gran variedad de útiles básicos y nuestro merchandising diseñado especialmente para facilitar tu vida académica.
IMPRESIONES
LIBROS Y REVISTAS
Te brindamos un servicio de impresión A4 a colores en papel bond y couche y escaneado de documentos.
Contamos con una selección precisa de libros y revistas para complementar tus estudios.
AGENDA CULTURAL
ESPACIO DE INVESTIGACIÓN
Aquí podrás encontrar los mejores eventos culturales y de relajo, tales como: cine, teatro, galerías, conciertos, entre otros.
Un cómodo y tranquilo ambiente en el que podrás investigar, leer o hacer uso de una computadora con acceso a internet.
“ACTIVIDADES CULTURALES” EXPOSICIONES, EVENTOS Y MÁS
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Boletín Octubre
SALA LEO
Leo Design
LIBROS Y REVISTAS ENCUÉNTRALOS EN SALA LEO
JAN KEN PO La revista está pensada para que todos los lectores se informen acerca de lo que sucede en el mundo publicitario, de marketing , fotografía, ilustración y comunicaciones, y también para aportar conocimientos y datos relevantes.
LIMONADA Limonada es una revista de cocina y arte. Joven, fresca y con formato vivo. Nace con las estaciones del año. Todos los números tienen un ingrediente o tema anfitrión que conecta e influye las diferentes secciones de la revista.
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Boletín Octubre
EVENTOS CULTURALES
Leo Design
ED VAN DER ELSKEN - SIN CENSURA
FERIA ECOMARKET
Fan de las revistas ilustradas, registró la vida a través de fotos, películas y en libros de fotografía por más de cuarenta años. Su estilo destaca por lo espontáneamente y crudamente real, y hasta teatral. LUGAR: Museo Mario Testino - MATE Av. Pedro de Osma 409, Barranco FECHA: Del 21 de Agosto al 01 de Noviembre
Una diversidad de productos orgánicos, saludables y ecoamigables de primera calidad son ofrecidos en la Feria Eco Market. Durante la feria pueden participar de una serie de talleres y clases gratuitas de diversas prácticas saludables. LUGAR: Calle Miguel Dasso - San Isidro FECHA: Todos los domingos del mes
DOS MIRADAS. DIBUJAR ESCRITORES
VIDEOSPAIN.ITINERANCIAS TRANSVISUALES
Es una muestra de creaciones mixtas y collages fruto del trabajo individual y combinado de Miguel Lescano y Augusto Ortíz Zevallos. Muetsran sus visiones de figuras literarias según la cultura pop. LUGAR: La Libre de Barranco Calle San Martín 144 - Barranco FECHA: Del 08 de Octubre al 08 de Noviembre
Muestra de videoarte con las proyecciones más actuales y vanguardistas de la escena audiovisual española a través de la exhibición de 21 proyectos producidos por videocreadores españoles. LUGAR: Centro Cultural de España Calle Natalio Sánchez - Santa Beatriz FECHA: Del 25 de Setiembre al 8 de Noviembre 26
Boletín Octubre Leo Design
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